Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si K.V. Gluck ay isang mahusay na kompositor ng opera na gumanap sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ang reporma ng Italian opera-seria at ang French lyric tragedy. Ang dakilang mythological opera, na dumaranas ng matinding krisis, ay nakuha sa akda ni Gluck ang mga katangian ng isang tunay na trahedya sa musika, puno ng matinding hilig, na nagpapasigla sa mga etikal na mithiin ng katapatan, tungkulin, at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang hitsura ng unang repormistang opera na "Orpheus" ay nauna sa isang mahabang paglalakbay - ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero, paglalakbay, ang pagbuo ng iba't ibang mga genre ng opera noong panahong iyon. Namuhay si Gluck ng isang kamangha-manghang buhay, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa musikal na teatro.

Ipinanganak si Gluck sa pamilya ng isang forester. Itinuring ng ama ang propesyon ng isang musikero na isang hindi karapat-dapat na trabaho at sa lahat ng posibleng paraan ay nakakasagabal sa mga libangan sa musika ng panganay na anak. Samakatuwid, bilang isang tinedyer, umalis si Gluck sa bahay, naglalakbay, nangangarap na makakuha ng isang mahusay na edukasyon (sa oras na ito ay nagtapos siya sa kolehiyo ng Jesuit sa Kommotau). Noong 1731 pumasok si Gluck sa Unibersidad ng Prague. Ang mag-aaral ng Faculty of Philosophy ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral ng musika - kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na kompositor ng Czech na si Boguslav Chernogorsky, kumanta sa koro ng Church of St. Jacob. Ang mga libot sa paligid ng Prague (Gluck ay kusang tumugtog sa itinerant ensembles sa violin at lalo na ang kanyang minamahal na cello) ay nakatulong upang mas makilala ang Czech folk music.

Noong 1735, si Gluck, na isang matatag na propesyonal na musikero, ay pumunta sa Vienna at sumali sa kapilya ng Count Lobkowitz. Di-nagtagal, inalok ng pilantropong Italyano na si A. Melzi si Gluck ng trabaho bilang chamber musician ng court chapel sa Milan. Ang karera ni Gluck bilang isang kompositor ng opera ay nagsisimula sa Italya; nakilala niya ang mga gawa ng pinakadakilang mga masters ng Italyano, ay nakikibahagi sa komposisyon sa ilalim ng direksyon ni G. Sammartini. Ang yugto ng paghahanda ay tumagal ng halos 5 taon; noong Disyembre 1741 lamang sa Milan ay matagumpay na naitanghal ang unang opera ni Gluck na Artaxerxes (lib. P. Metastasio). Si Gluck ay tumatanggap ng maraming mga order mula sa mga sinehan ng Venice, Turin, Milan at sa loob ng apat na taon ay lumikha ng ilang higit pang opera-seria (Demetrius, Poro, Demofont, Hypernestra, atbp.), na nagdala sa kanya ng katanyagan at pagkilala nang may lubos na sopistikado at hinihingi. Pampublikong Italyano.

Noong 1745 ang kompositor ay naglibot sa London. Ang pinakamalakas na impression ay ginawa sa kanya ng mga oratorio ni GF Handel. Ang kahanga-hanga, monumental, kabayanihan na sining na ito ay naging pinakamahalagang punto ng sanggunian para kay Gluck. Ang pananatili sa England, pati na rin ang mga pagtatanghal kasama ang Italian opera troupe ng Mingotti brothers sa pinakamalaking European capitals (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) ay nagpayaman sa stock ng mga musical impression ng kompositor, nakatulong sa pagtatatag ng mga kawili-wiling creative contact, at nakarating sa mas alam ang iba't ibang opera school. Bilang pagkilala sa awtoridad ni Gluck sa mundo ng musika, ginawaran siya ng Papal Order of the Golden Spur. "Cavalier Gluck" - ang pamagat na ito ay itinalaga sa kompositor. (Ating gunitain ang mahusay na maikling kuwento ni T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng kompositor ay nagsisimula sa paglipat sa Vienna (1752), kung saan kinuha ni Gluck ang post ng konduktor at kompositor ng court opera, at noong 1774 natanggap ang pamagat ng "aktwal na kompositor ng imperyal at royal court. ". Sa patuloy na pagbuo ng opera-seria, si Gluck ay bumaling sa mga bagong genre. Ang mga French comic opera ("Merlin's Island", "The Imaginary Slave", "The Corrected Drunkard", "The Fooled Cadi", atbp.), na nakasulat sa mga teksto ng sikat na French playwright na sina A. Lesage, C. Favard at J. Si Seden, na nagpayaman sa istilo ng kompositor ng mga bagong intonasyon, mga diskarte sa komposisyon, ay tumugon sa mga pangangailangan ng madla sa isang direktang mahalaga, demokratikong sining. Malaking interes ang gawa ni Gluck sa genre ng ballet. Sa pakikipagtulungan ng mahuhusay na koreograpo ng Viennese na si G. Angiolini, nilikha ang pantomime ballet na si Don Juan. Ang pagiging bago ng pagtatanghal na ito - isang tunay na koreograpikong drama - ay higit na tinutukoy ng likas na katangian ng balangkas: hindi tradisyonal na hindi kapani-paniwala, alegoriko, ngunit malalim na kalunos-lunos, lubos na magkasalungat, humipo sa mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao. (Ang ballet script ay isinulat batay sa dula ni J. B. Moliere.)

Ang pinakamahalagang kaganapan sa malikhaing ebolusyon ng kompositor at sa buhay musikal ng Vienna ay ang premiere ng unang repormistang opera, Orpheus (1762). mahigpit at kahanga-hangang antigong drama. Ang kagandahan ng sining ni Orpheus at ang kapangyarihan ng kanyang pag-ibig ay kayang malampasan ang lahat ng mga hadlang - ang walang hanggan at palaging kapana-panabik na ideyang ito ay nasa puso ng opera, isa sa mga pinakaperpektong likha ng kompositor. Sa arias ng Orpheus, sa sikat na flute solo, na kilala rin sa maraming instrumental na bersyon sa ilalim ng pangalang "Melody", ang orihinal na melodic na regalo ng kompositor ay ipinahayag; at ang entablado sa pintuan ng Hades - ang dramatikong tunggalian ni Orpheus at ang mga galit - ay nanatiling isang kapansin-pansing halimbawa ng pagtatayo ng isang malaking operatic form, kung saan nakamit ang ganap na pagkakaisa ng musical at stage development.

Si Orpheus ay sinundan ng 2 pang reformist opera - Alcesta (1767) at Paris at Helena (1770) (parehong nasa libra. Calzabidzhi). Sa paunang salita sa Alceste, na isinulat sa okasyon ng pagtatalaga ng opera sa Duke ng Tuscany, binalangkas ni Gluck ang mga masining na prinsipyo na gumabay sa lahat ng kanyang malikhaing aktibidad. Hindi nakakahanap ng tamang suporta mula sa publiko ng Viennese at Italyano. Pumunta si Gluck sa Paris. Ang mga taon na ginugol sa kabisera ng France (1773-79) ay ang oras ng pinakamataas na aktibidad ng malikhaing kompositor. Si Gluck ay nagsusulat at naglagay ng mga bagong repormistang opera sa Royal Academy of Music - Iphigenia sa Aulis (lib. L. du Roullet pagkatapos ng trahedya ni J. Racine, 1774), Armida (lib. F. Kino batay sa tula ni T. Tasso na Jerusalem Liberated ", 1777)," Iphigenia in Taurida "(lib. N. Gniar at L. du Roullet batay sa drama ni G. de la Touche, 1779)," Echo at Narcissus "(lib. L. Chudi, 1779) , reworking" Orpheus "At" Alcestu ", alinsunod sa mga tradisyon ng French theater. Ang mga aktibidad ni Gluck ay pumukaw sa musikal na buhay ng Paris, na nagbunsod ng pinaka matinding aesthetic na mga talakayan. Sa panig ng kompositor ay ang mga French educators at encyclopedists (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm), na tinanggap ang pagsilang ng isang tunay na matayog na istilo ng kabayanihan sa opera; ang kanyang mga kalaban ay mga tagasunod ng lumang French lyric tragedy at opera-seria. Sa pagsisikap na iling ang posisyon ni Gluck, inimbitahan nila sa Paris ang kompositor na Italyano na si N. Piccinni, na noong panahong iyon ay tinatangkilik ang pagkilala sa Europa. Ang kontrobersya sa pagitan ng mga tagasuporta ng Gluck at Piccinni ay bumaba sa kasaysayan ng French opera sa ilalim ng pangalan ng "War of Gluckists and Picchinnists". Ang mga kompositor mismo, na tinatrato ang isa't isa nang may taimtim na pakikiramay, ay nanatiling malayo sa mga "aesthetic na labanan".

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na lumipas sa Vienna, pinangarap ni Gluck na lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman batay sa balangkas ng F. Klopstock na "The Battle of Hermann". Gayunpaman, ang malubhang karamdaman at edad ay humadlang sa pagpapatupad ng planong ito. Sa panahon ng libing ni Glucks sa Vienna, ang kanyang huling obra na "De profundls" ("Tumawag ako mula sa kailaliman ...") ay ginanap para sa koro at orkestra. Ang kakaibang requiem na ito ay isinagawa ng mag-aaral ni Gluck na si A. Salieri.

Tinawag ng madamdaming tagahanga ng kanyang obra na si G. Berlioz si Gluck na "Aeschylus of Music". Ang mga estilista ng mga trahedya sa musika ni Gluck - ang kahanga-hangang kagandahan at kadakilaan ng mga imahe, ang hindi nagkakamali ng panlasa at ang pagkakaisa ng kabuuan, ang monumentalidad ng komposisyon batay sa pakikipag-ugnayan ng mga solo at choral form - ay bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang trahedya. Nilikha sa kasagsagan ng kilusang pang-edukasyon sa bisperas ng Great French Revolution, tumugon sila sa mga pangangailangan ng panahon sa mahusay na kabayanihan na sining. Kaya, isinulat ni Diderot ilang sandali bago dumating si Gluck sa Paris: "Hayaan ang isang henyo na lumitaw na magpapatunay sa totoong trahedya ... sa liriko na yugto." Ang pagkakaroon ng itinakda bilang kanyang layunin "na paalisin mula sa opera ang lahat ng masamang kalabisan, laban sa kung saan ang sentido komun at mabuting panlasa ay walang kabuluhang ipinoprotesta sa mahabang panahon," lumikha si Gluck ng isang pagtatanghal kung saan ang lahat ng mga bahagi ng drama ay lohikal na kapaki-pakinabang at gumaganap ng ilang mga kinakailangang function sa kabuuang komposisyon. "... Iniwasan ko ang pagpapakita ng isang tumpok ng mga kagila-gilalas na paghihirap sa kapinsalaan ng kalinawan," - sinabi sa dedikasyon ng "Alcesta", - "at hindi ako nag-attach ng anumang halaga sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan, kung hindi natural na sumunod sa sitwasyon at hindi nauugnay sa pagpapahayag." Kaya, ang koro at ballet ay nagiging ganap na kalahok sa aksyon; Ang mga intonasyong nagpapahayag na mga recitative ay natural na sumanib sa arias, ang himig nito ay malaya sa mga labis na istilo ng birtuoso; ang overture ay inaasahan ang emosyonal na istraktura ng hinaharap na aksyon; ang medyo kumpletong mga numero ng musika ay pinagsama sa malalaking eksena, atbp. Direktang pagpili at konsentrasyon ng mga paraan ng musikal at dramatikong mga katangian, mahigpit na subordination ng lahat ng mga link sa isang malaking komposisyon - ito ang pinakamahalagang pagtuklas ni Gluck, na napakahalaga para sa parehong renewal ng opera drama at para sa pagtatatag ng bago.symphonic thinking. (Ang kasagsagan ng operatic creativity ni Gluck ay nahuhulog sa panahon ng pinakamasinsinang pag-unlad ng malalaking cyclical form - symphony, sonata, concept.) Isang mas matandang kontemporaryo ng I. Haydn at WA ​​Mozart, malapit na nauugnay sa musikal na buhay at artistikong kapaligiran ng Vienna. Si Gluck, kapwa sa mga tuntunin ng kanyang malikhaing personalidad at sa pangkalahatang direksyon ng kanyang mga paghahanap, ay katabi ng Viennese classical na paaralan. Ang mga tradisyon ng "mataas na trahedya" ni Gluck, ang mga bagong prinsipyo ng kanyang drama ay binuo sa operatic art noong ika-19 na siglo: sa mga gawa ni L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner; at sa musikang Ruso - M. Glinka, na lubos na pinahahalagahan si Gluck bilang una sa mga kompositor ng opera noong ika-18 siglo.

I. Okhalova

Ang anak ng isang namamanang manggugubat, mula sa murang edad ay kasama ang kanyang ama sa kanyang maraming paglalakbay. Noong 1731 pumasok siya sa Unibersidad ng Prague, kung saan nag-aral siya ng sining ng boses at tumugtog ng iba't ibang instrumento. Habang nasa serbisyo ni Prinsipe Melzi, nakatira siya sa Milan, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Sammartini at naglalagay ng maraming opera. Noong 1745 nakilala niya sina Handel at Arn sa London at nag-compose para sa teatro. Matapos maging konduktor ng tropang Italyano na Mingotti, binisita niya ang Hamburg, Dresden at iba pang mga lungsod. Noong 1750 pinakasalan niya si Marianne Pergin, anak ng isang mayamang tagabangko ng Vienna; noong 1754 siya ay naging Kapellmeister ng Vienna Court Opera at napalibutan ng Count Durazzo, na nagpatakbo ng teatro. Noong 1762, ang opera ni Gluck na Orpheus at Eurydice ay itinanghal na may tagumpay sa isang libretto ni Calzabigi. Noong 1774, pagkatapos ng ilang mga pagkabigo sa pananalapi, sinundan niya si Marie-Antoinette (kung kanino siya naging guro ng musika), na naging reyna ng Pransya, sa Paris at nanalo ng pabor ng publiko sa kabila ng pagsalungat ng mga picchinist. Gayunpaman, nabalisa sa pagkabigo ng opera na Echo at Narcissus (1779), umalis siya sa France at umalis patungong Vienna. Noong 1781, ang kompositor ay paralisado, at itinigil niya ang lahat ng aktibidad.

Ang pangalang Gluck ay nakilala sa kasaysayan ng musika na may tinatawag na reporma ng Italyano na uri ng musikal na drama, ang tanging kilala at laganap sa kanyang panahon sa Europa. Siya ay itinuturing na hindi lamang isang mahusay na musikero, ngunit higit sa lahat ang tagapagligtas ng genre, na binaluktot sa unang kalahati ng ika-18 siglo ng mga birtuoso na dekorasyon ng mga mang-aawit at ang mga patakaran ng mga maginoo na libretto batay sa makinarya. Sa ngayon, ang posisyon ni Gluck ay tila hindi na katangi-tangi, dahil ang kompositor ay hindi lamang ang lumikha ng reporma, ang pangangailangan para sa kung saan ay nadama ng iba pang mga kompositor ng opera at librettist, lalo na sa mga Italyano. Bilang karagdagan, ang konsepto ng pagbaba ng musikal na drama ay hindi maaaring sumangguni sa mga summit na gawa ng genre, ngunit marahil sa mga mababang-grade na komposisyon at mahinang matalinong mga may-akda (mahirap sisihin ang isang master bilang Handel para sa pagtanggi).

Magkagayunman, sa udyok ng librettist na si Calzabigi at iba pang miyembro ng entourage ni Count Giacomo Durazzo, manager ng mga imperyal na sinehan ng Vienna, ipinakilala ni Gluck ang ilang mga inobasyon na tiyak na humantong sa malalaking resulta sa larangan ng musikal na teatro. Paggunita ni Calzabiji: “Para kay G. Gluck, na mahinang magsalita sa ating wika [iyon ay, sa Italyano], imposibleng bumigkas ng tula. Binasa ko siya ng "Orpheus" at ilang beses binibigkas ang maraming fragment, binibigyang diin ang mga shade ng declamation, huminto, bumagal, bumibilis, mga tunog na mabibigat, pagkatapos ay makinis, na gusto kong gamitin niya sa kanyang komposisyon. hiniling sa kanya na alisin ang lahat ng biyaya, ritwal, mga ritwal at lahat ng barbariko at maluho na nakapasok sa ating musika."

Ang site ay isang site na nagbibigay-kaalaman, libangan at pang-edukasyon para sa lahat ng edad at kategorya ng mga gumagamit ng Internet. Dito, ang mga bata at matatanda ay kapaki-pakinabang na gumugol ng kanilang oras, magagawang mapabuti ang kanilang antas ng edukasyon, magbasa ng mga kakaibang talambuhay ng mga dakila at sikat na tao sa iba't ibang panahon, manood ng mga litrato at video mula sa pribadong globo at pampublikong buhay ng mga sikat at kilalang personalidad . Talambuhay ng mga mahuhusay na aktor, pulitiko, siyentipiko, pioneer. Ipapakita namin sa iyo ang pagkamalikhain, mga artista at makata, musika ng mga makikinang na kompositor at mga kanta ng mga sikat na performer. Mga scriptwriter, direktor, astronaut, nuclear physicist, biologist, atleta - maraming karapat-dapat na tao na nag-iwan ng imprint sa panahon, kasaysayan at pag-unlad ng tao ay natipon sa aming mga pahina.
Sa site ay matututunan mo ang hindi kilalang impormasyon mula sa buhay ng mga kilalang tao; sariwang balita mula sa mga aktibidad sa kultura at siyentipiko, pamilya at personal na buhay ng mga bituin; maaasahang mga katotohanan ng talambuhay ng mga natitirang naninirahan sa planeta. Ang lahat ng impormasyon ay maginhawang na-systematize. Ang materyal ay ipinakita sa isang simple at naiintindihan, madaling basahin at kawili-wiling disenyo. Sinubukan naming tiyaking matatanggap ng aming mga bisita ang kinakailangang impormasyon dito nang may kasiyahan at malaking interes.

Kapag gusto mong malaman ang mga detalye mula sa mga talambuhay ng mga sikat na tao, madalas kang magsimulang maghanap ng impormasyon mula sa maraming mga sangguniang libro at artikulo na nakakalat sa buong Internet. Ngayon, para sa iyong kaginhawahan, ang lahat ng mga katotohanan at ang pinaka kumpletong impormasyon mula sa buhay ng mga kawili-wili at pampublikong mga tao ay nakolekta sa isang lugar.
Ang site ay magsasabi nang detalyado tungkol sa mga talambuhay ng mga sikat na tao na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng tao, kapwa noong sinaunang panahon at sa ating modernong mundo. Dito maaari mong malaman ang higit pa tungkol sa buhay, trabaho, gawi, kapaligiran at pamilya ng iyong paboritong idolo. Tungkol sa kwento ng tagumpay ng maliwanag at hindi pangkaraniwang mga tao. Tungkol sa mga dakilang siyentipiko at pulitiko. Ang mga mag-aaral at mag-aaral ay kukuha sa aming mapagkukunan ng kinakailangan at nauugnay na materyal mula sa mga talambuhay ng mga dakilang tao para sa iba't ibang mga ulat, sanaysay at coursework.
Ang pag-aaral ng mga talambuhay ng mga kagiliw-giliw na tao na nakakuha ng pagkilala sa sangkatauhan ay madalas na isang napaka-kapana-panabik na aktibidad, dahil ang mga kwento ng kanilang mga kapalaran ay nakakuha ng hindi bababa sa iba pang mga gawa ng sining. Para sa ilan, ang gayong pagbabasa ay maaaring magsilbing isang malakas na puwersa para sa kanilang sariling mga nagawa, magbigay ng tiwala sa kanilang sarili, at makatutulong upang makayanan ang isang mahirap na sitwasyon. Mayroong kahit na mga pahayag na kapag pinag-aaralan ang mga kwento ng tagumpay ng ibang tao, bilang karagdagan sa pagganyak para sa pagkilos, ang mga katangian ng pamumuno ay ipinakikita rin sa isang tao, ang lakas ng isip at tiyaga sa pagkamit ng mga layunin ay pinalalakas.
Nakatutuwang basahin ang mga talambuhay ng mga mayayaman na naka-post dito, na ang katatagan sa landas tungo sa tagumpay ay karapat-dapat tularan at igalang. Ang malalakas na pangalan ng nakalipas na mga siglo at kasalukuyang mga araw ay palaging pumukaw sa pagkamausisa ng mga mananalaysay at ordinaryong tao. At itinakda namin sa aming sarili ang layunin na ganap na masiyahan ang gayong interes. Kung gusto mong ipakita ang iyong karunungan, maghanda ng pampakay na materyal o gusto mo lang malaman ang lahat tungkol sa isang makasaysayang tao - pumunta sa site.
Ang mga tagahanga ng pagbabasa ng mga talambuhay ng mga tao ay maaaring matuto mula sa kanilang karanasan sa buhay, matuto mula sa mga pagkakamali ng ibang tao, ihambing ang kanilang sarili sa mga makata, artista, siyentipiko, gumawa ng mahahalagang konklusyon para sa kanilang sarili, pagbutihin ang kanilang sarili gamit ang karanasan ng isang hindi pangkaraniwang personalidad.
Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga talambuhay ng mga matagumpay na tao, matututunan ng mambabasa kung gaano kahanga-hangang mga pagtuklas at tagumpay ang nagawa na nagbigay ng pagkakataon sa sangkatauhan na umakyat sa isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Anong mga hadlang at kahirapan ang kinailangang pagtagumpayan ng maraming tanyag na tao ng sining o siyentipiko, tanyag na doktor at mananaliksik, negosyante at pinuno.
At kung gaano kapana-panabik na sumabak sa kwento ng buhay ng isang manlalakbay o tumuklas, isipin ang iyong sarili bilang isang kumander o isang mahirap na artista, alamin ang kuwento ng pag-ibig ng isang mahusay na pinuno at makilala ang pamilya ng isang matandang idolo.
Ang mga talambuhay ng mga kawili-wiling tao sa aming site ay maginhawang nakaayos upang ang mga bisita ay madaling makahanap ng impormasyon tungkol sa sinumang tao na kailangan nila sa database. Ang aming koponan ay nagsusumikap upang matiyak na gusto mo ang simple, madaling maunawaan na nabigasyon, at ang madali, kawili-wiling istilo ng pagsusulat ng mga artikulo, at ang orihinal na disenyo ng mga pahina.

Talambuhay

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak sa pamilya ng isang forester, mahilig sa musika mula pagkabata, at dahil ayaw ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay na anak bilang isang musikero, si Gluck, pagkatapos makapagtapos sa kolehiyo ng Jesuit sa Kommotau, umalis sa bahay bilang isang binatilyo. Pagkatapos ng mahabang libot, natapos siya sa Prague noong 1731 at pumasok sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague; kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na kompositor ng Czech na si Boguslav Chernogorskiy noong mga taong iyon, kumanta sa koro ng Church of St. James, tumugtog ng violin at cello sa mga naglalakbay na ensemble.

Nang matanggap ang kanyang edukasyon, nagpunta si Gluck sa Vienna noong 1735 at pinasok sa kapilya ng Count Lobkowitz, at ilang sandali ay nakatanggap ng isang paanyaya mula sa pilantropong Italyano na si A. Melzi na maging isang musikero ng silid ng kapilya ng korte sa Milan. Sa Italya, ang tinubuang-bayan ng opera, nakuha ni Gluck ang pagkakataong makilala ang mga gawa ng mga pinakadakilang masters ng genre na ito; kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi isang operatic kundi isang symphonic.

Sa Vienna, unti-unting nadidismaya sa tradisyonal na Italian opera-seria - "opera-aria", kung saan ang kagandahan ng melody at pag-awit ay nakakuha ng sapat na karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging mga hostage sa mga kapritso ng mga prima donna, si Gluck ay bumaling sa French comic opera ("Merlin's Island", "Imaginary Slave "," The Reformed Drunkard "," The Fooled Cady ", atbp.) at maging sa ballet: nilikha sa pakikipagtulungan ng choreographer na si G. Angiolini, ang pantomime ballet na si Don Juan (batay sa dula ni J.-B. Moliere), isang tunay na koreograpikong drama, ang unang sagisag ng pagnanais ni Gluck na gawing dramatikong eksena ang operatic scene.

Sa paghahanap ng musical drama

K. V. Gluck. Lithograph ni F.E. Feller

Sa kanyang paghahanap, nakahanap si Gluck ng suporta mula sa punong intendant ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayan, ang makata at playwright na si Ranieri de Calzabigi, na sumulat ng libretto na si Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng musikal na drama ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na "Orpheus at Eurydice", na itinanghal sa unang edisyon sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Kaltsabiji, ang sinaunang alamat ng Griyego ay naging isang sinaunang drama, alinsunod sa mga panlasa noong panahong iyon, gayunpaman, hindi sa Vienna o sa iba pang mga lungsod ng Europa ang opera ay matagumpay sa publiko.

Inatasan ng korte, ipinagpatuloy ni Gluck ang pagsulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, nang walang paghihiwalay, gayunpaman, sa kanyang ideya. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap ng isang musikal na drama ay ang heroic opera na Alcesta, na nilikha sa pakikipagtulungan sa Kaltsabigi noong 1767, at ipinakita sa unang edisyon sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon. Inialay ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang magiging Emperador na si Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita sa Alceste:

Ang pangunahing pagpapasakop na ito ng musika sa tekstong patula ay rebolusyonaryo noong panahong iyon; Sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang may bilang na istraktura na katangian ng opera-seria noong panahong iyon, pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksenang napuno ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang overture sa aksyon ng opera, na noong panahong iyon. ay karaniwang isang hiwalay na numero ng konsiyerto, pinataas ang papel ng koro at orkestra ... Ni Alcesta, o ang pangatlong repormistang opera batay sa libretto ni Calzabigi, ang Paris at Helena (), ay hindi nakahanap ng suporta mula sa Viennese o sa publikong Italyano.

Kasama sa mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ang pagtuturo ng musika sa batang Archduke Marie Antoinette; naging noong Abril 1770 ang asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya, inimbitahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang ibang mga pangyayari ay nakaimpluwensya sa desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng France sa isang mas malaking lawak.

Glitch sa Paris

Sa Paris, samantala, isang pakikibaka ang nangyayari sa paligid ng opera, na naging pangalawang aksyon ng isang pakikibaka na naganap noong 50s sa pagitan ng mga adherents ng Italian opera ("buffonists") at ang French ("anti-buffonists" ). Ang paghaharap na ito ay nahati pa ang maharlikang pamilya: ang Pranses na haring si Louis XVI ay ginusto ang Italian opera, habang ang kanyang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumuporta sa pambansang Pranses. Ang sikat na "Encyclopedia" ay tinamaan din ng split: ang editor nito na si D'Alembert ay isa sa mga pinuno ng "Italian party", at marami sa mga may-akda nito, na pinamumunuan ni Voltaire at Rousseau, ay aktibong sumuporta sa Pranses. Ang estranghero na si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "French party", at dahil ang Italian troupe sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor na si Niccolo Piccini sa mga taong iyon, ang ikatlong aksyon ng musikal at panlipunang polemic na ito. napunta sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mga "Gluckist" at " ng mga piccinist ". Ang pagtatalo ay hindi tungkol sa mga istilo, ngunit tungkol sa kung ano ang dapat na pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang kahanga-hangang palabas na may magagandang musika at magagandang boses, o isang bagay na higit pa.

Noong unang bahagi ng 1970s, ang mga repormistang opera ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, ang attaché ng French embassy sa Vienna, François le Blanc du Roule, ay nagtawag sa kanila sa atensyon ng publiko sa mga pahina ng Parisian magazine na "Mercure de France". Naghiwalay ang landas nina Gluck at Calzabigi: sa muling oryentasyon sa Paris, si du Rullet ang naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na Iphigenia at Aulis (batay sa trahedya ni J. Racine) ay isinulat para sa publikong Pranses, na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774. Ang tagumpay ay pinagsama ng bagong Pranses na edisyon ng Orpheus at Eurydice.

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napapansin sa Vienna: noong Oktubre 18, 1774, ginawaran si Gluck ng titulong "Actual Imperial and Royal Court Composer" na may taunang suweldo na 2,000 guilders. Salamat sa karangalan, bumalik si Gluck sa France, kung saan sa simula ng 1775 ay itinanghal ang isang bagong bersyon ng kanyang comic opera na "The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian" (isinulat noong 1759), at noong Abril, sa Grand Opera. , isang bagong bersyon na "Alcesta".

Ang panahon ng Paris ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang ang pinakamahalaga sa gawain ni Gluck; ang pakikibaka sa pagitan ng mga "glukists" at "picchinists", na hindi maiiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, ayon sa patotoo ng mga kontemporaryo, ay hindi nakaapekto sa kanilang relasyon), ay nagpatuloy sa iba't ibang tagumpay; pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 70, at ang "French party" ay nahati sa mga tagasunod ng tradisyonal na French opera (J. B. Lully at J. F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong French opera ni Gluck, sa kabilang banda. Sa gusto man o ayaw, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista, gamit para sa kanyang heroic opera na "Armida" ang libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tula ni T. Tasso na Jerusalem Liberated) para sa opera na may parehong pangalan ni Lully. Ang Armida, na nag-premiere sa Grand Opera noong Setyembre 23, 1777, ay tila ibang-iba ang pananaw ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit 200 taon na ang lumipas, ang ilan ay nagsalita ng "isang malaking tagumpay", ang iba - ng "kabiguan".

At gayunpaman, ang pakikibaka na ito ay natapos sa tagumpay ni Gluck, nang noong Mayo 18, 1779, ang kanyang opera na Iphigenia sa Taurida ay ipinakita sa Parisian Opera na itinuturing na pinakamahusay na opera ng kompositor. Kinilala mismo ni Niccolo Piccinni ang "musical revolution" ni Gluck. Kasabay nito, nililok ni J.A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng Gluck, na kalaunan ay inilagay sa lobby ng Royal Academy of Music sa pagitan ng mga bust ng Rameau at Lully.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck, Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay tinamaan ng isang malubhang sakit na naging bahagyang paralisis. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi niya iniwan (isang bagong pag-atake ng sakit ay naganap noong Hunyo 1781).

Monumento sa K. V. Gluck sa Vienna

Sa panahong ito, ang kompositor ay nagpatuloy sa trabaho, na nagsimula noong 1773, sa mga odes at mga kanta para sa boses at piano sa mga taludtod ni FG ​​Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), pinangarap na lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman. batay sa balangkas ni Klopstock na " Labanan ng Arminius ", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, noong 1782 ay isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maliit na obra para sa apat na bahagi na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na awit, na isinagawa ng kanyang estudyante at tagasunod na si Antonio Salieri noong Nobyembre 17, 1787 sa libing ng kompositor.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay isang kompositor na nakararami sa opera; nagmamay-ari siya ng 107 opera, kung saan nasa entablado pa rin sina Orpheus at Eurydice (), Alcesta (), Iphigenia sa Aulis (), Armida (), Iphigenia sa Taurida (). Mas sikat pa ang ilang mga fragment mula sa kanyang mga opera, na matagal nang nakakuha ng malayang buhay sa entablado ng konsiyerto: Dance of the Shadows (aka "Melody") at Dance of the Furies mula sa "Orpheus and Eurydice", mga overture sa mga opera na "Alcesta " at "Iphigenia sa Aulis" iba pa.

Ang interes sa trabaho ng kompositor ay lumalaki, at sa nakalipas na mga dekada, ang mga tagapakinig ay ibinalik sa nakalimutan sa kanilang panahon na "Paris at Helena" (, Vienna, libretto ni Calzabigi), "Aetius", ang comic opera na "An Unforeseen Meeting " (, Vienna, libre. L. Dankour) , ang balete na "Don Juan" ... Ang kanyang "De profundis" ay hindi rin nakakalimutan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "ang dayuhan lamang na si Salieri" ang nagpatibay ng kanyang mga asal mula sa kanya, "sapagkat wala ni isang Aleman ang gustong mag-aral sa kanila"; gayunpaman, natagpuan ng mga reporma ni Gluck ang maraming tagasunod sa iba't ibang bansa, kung saan ang bawat isa ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanyang sariling gawain sa kanyang sariling paraan - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ito ay, una sa lahat, sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at nang maglaon - si Hector Berlioz, na tinawag si Gluck na "Aeschylus of Music", at si Richard Wagner, na makalipas ang kalahating siglo ay humarap sa entablado ng opera na may parehong "konsiyerto ng costume" kung saan itinuro ang reporma ni Gluck. Sa Russia, si Mikhail Glinka ang kanyang tagahanga at tagasunod. Ang impluwensya ni Gluck sa maraming kompositor ay kapansin-pansin sa labas ng operatic creativity; bukod sa Beethoven at Berlioz, nalalapat din ito kay Robert Schumann.

Ang Gluck ay nagmamay-ari din ng ilang mga gawa para sa orkestra - mga symphonies o overtures, isang konsiyerto para sa flute at orchestra (G-dur), 6 na trio sonata para sa 2 violin at general bass, na isinulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan kay Don Juan, lumikha si Gluck ng tatlo pang ballet: Alexander (), pati na rin ang Semiramis () at The Chinese Orphan - parehong batay sa mga trahedya ni Voltaire.

Sa astronomiya

Bilang parangal sa mga karakter sa opera ni Gluck na Armida, ang mga asteroid (514) Armida, na natuklasan noong 1903, at 579 Sidonia, na natuklasan noong 1905, ay pinangalanan.

Mga Tala (edit)

Panitikan

• Knightsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M .: Musika, 1987.
• Mga Reformed Opera ni Kirillina L. Gluck. - M .: Classic-XXI, 2006.384 p. ISBN 5-89817-152-5

Mga link

• Buod (buod) ng opera na "Orpheus" sa site na "100 Operas"
• Glitch: sheet music sa International Music Score Library Project

Mga Kategorya:

• Mga personalidad ayon sa alpabeto
• Mga musikero ayon sa alpabeto
• Ipinanganak noong Hulyo 2
• Ipinanganak noong 1714
• Ipinanganak sa Bavaria
• Namatay noong Nobyembre 15
• Patay noong 1787
• Patay sa Vienna
• Knights ng Order of the Golden Spur
• Vienna Classical School
• Mga kompositor ng Germany
• Mga klasikal na kompositor
• Mga kompositor ng France
• Mga kompositor ng opera
• Inilibing sa Central Cemetery ng Vienna

Wikimedia Foundation. 2010.

Sa Italya, ang pakikibaka sa pagitan ng mga direksyon ay naganap sa pagitan ng seria (seryosong) opera, na pangunahing nagsilbi sa korte ng lipunan, at ang buffa (comic) opera, na nagpahayag ng mga interes ng demokratikong saray.

Ang Italian opera seria, na nabuo sa Naples sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay nagkaroon ng progresibong kahalagahan sa unang bahagi ng kasaysayan nito (sa gawain ni A. Scarlatti at ng kanyang pinakamalapit na mga tagasunod). Melodic na pag-awit, batay sa mga pinagmulan ng Italian folk song, crystallization ng vocal style bel canto ", na isa sa mga pamantayan ng mataas na vocal culture, ang pagtatatag ng isang mabubuhay na komposisyon ng opera, na binubuo ng isang bilang ng mga natapos na arias, duets, Ang mga ensemble, na pinagsama ng mga pagbigkas, ay gumaganap ng isang napaka-positibong papel sa karagdagang pag-unlad ng European operatic art.

Ngunit sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang Italian opera seria ay pumasok sa isang panahon ng krisis at nagsimulang ihayag ang ideolohikal at artistikong pagbaba nito. Ang mataas na kultura ng bel canto, na dating nauugnay sa paghahatid ng estado ng pag-iisip ng mga bayani ng opera, ay bumagsak na ngayon sa isang panlabas na kulto ng isang magandang boses tulad nito, anuman ang dramatikong kahulugan. Ang pag-awit ay nagsimulang masilaw sa maraming panlabas na birtuoso na mga sipi, coloratura at biyaya, na may layunin na ipakita ang vocal technique ng mga mang-aawit at mang-aawit. Kaya, sa halip na isang drama, ang nilalaman nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng musika sa isang organikong kumbinasyon na may teatro na aksyon, ang opera, samakatuwid, ay naging isang kumpetisyon ng mga masters ng vocal art, kung saan natanggap nito ang pangalan " konsiyerto sa mga kasuotan”. Ang mga plot ng seria opera, na hiniram mula sa sinaunang mitolohiya o sinaunang kasaysayan, ay na-standardize: ang mga ito ay karaniwang mga yugto mula sa buhay ng mga hari at mga pinuno ng militar na may masalimuot na pag-iibigan at may isang obligadong masayang pagtatapos na nakakatugon sa mga kinakailangan ng estetika ng korte.

Kaya't ang Italian opera seria noong ika-18 siglo ay natagpuan ang sarili sa isang estado ng krisis. Gayunpaman, sinubukan ng ilang kompositor na malampasan ang krisis na ito sa kanilang gawaing opera. Si G. F. Handel, mga indibidwal na kompositor ng Italyano (N. Iomelli, T. Traetta at iba pa), gayundin ang K. V. Gluck sa mga unang opera ay nagsusumikap para sa isang mas malapit na kaugnayan sa pagitan ng dramatikong aksyon at musika, para sa pagkawasak ng walang laman na "virtuosity" sa mga vocal party. Ngunit si Gluck ay nakatadhana na maging isang tunay na repormador ng opera noong panahon kung kailan nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Opera buffa

Sa kaibahan sa opera seria, iniharap ng mga demokratikong bilog ang opera buffa, na tahanan din ng Naples. Ang buffa opera ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kontemporaryong pang-araw-araw na tema, batayan ng musikang katutubong-bayan, makatotohanang mga ugali at katotohanan sa buhay sa sagisag ng mga tipikal na larawan.

Ang unang klasikong halimbawa ng advanced na genre na ito ay ang opera ni G. Pergolesi na The Maid-Lady, na gumanap ng napakalaking makasaysayang papel sa pagtatatag at pag-unlad ng Italian buffa opera.

Sa karagdagang ebolusyon ng buffa opera noong ika-18 siglo, tumataas ang sukat nito, dumarami ang bilang ng mga tauhan, nagiging mas kumplikado ang intriga, lumilitaw ang mga dramatikong mahahalagang elemento tulad ng malalaking ensemble at finals (pinalawak na mga eksena sa ensemble na nagtatapos sa bawat kilos ng opera). .

Noong 60s ng ika-18 siglo, ang lyric-sentimental stream, na katangian ng European art sa panahong ito, ay tumagos sa Italian opera buffa. Sa bagay na ito, ang mga opera gaya ng "The Good Daughter" ni N. Piccini (1728-1800), partly "The Miller's Woman" ni G. Paisiello (1741-1816) at ang kanyang "The Barber of Seville", na isinulat para sa St. Petersburg (1782) sa balangkas ng isang komedya na Beaumarchais.

Ang kompositor, kung saan natapos ang pag-unlad ng Italian buffa opera noong ika-18 siglo, ay si D. Chi-marosa (1749-1801), ang may-akda ng sikat, sikat na opera na The Secret Marriage (1792).

Trahedya ng liriko ng Pranses

Isang bagay na katulad, ngunit sa ibang pambansang batayan at sa iba't ibang anyo, ay kumakatawan sa buhay ng opera sa France. Dito, ang direksyon ng opera, na sumasalamin sa mga panlasa at kinakailangan ng mga aristokratikong bilog ng korte, ay ang tinatawag na "lyrical tragedy", na nilikha noong ika-17 siglo ng mahusay na kompositor ng Pranses na si J. B. Lully (1632-1687). Ngunit kasama rin sa gawain ni Lully ang isang makabuluhang proporsyon ng mga demokratikong elemento ng mamamayan. Binanggit ni Romain Rolland na ang mga himig ni Lully ay "inaawit hindi lamang sa mga pinaka marangal na bahay, kundi pati na rin sa kusina, kung saan siya lumabas," na "ang kanyang mga himig ay sinipsip sa mga lansangan, sila ay" binatukan "sa mga instrumento, ang kanyang pinaka ang mga overture ay kinanta sa mga espesyal na piling salita ... Marami sa kanyang mga himig ay naging mga katutubong taludtod (vaudevilles) ... Ang kanyang musika, na bahagyang hiniram sa mga tao, ay bumalik sa mababang antas ”1.

Gayunpaman, pagkamatay ni Lully, ang trahedya ng liriko ng Pransya ay bumaba. Kung ang ballet ay naglaro na ng isang makabuluhang papel sa mga opera ni Lully, pagkatapos, sa paglaon, dahil sa pangingibabaw nito, ang opera ay nagiging isang halos tuluy-tuloy na divertissement, ang drama nito ay nagkawatak-watak; ito ay nagiging isang kahanga-hangang panoorin, wala ng isang mahusay na pinag-isang ideya at pagkakaisa. Totoo, sa operatikong gawain ni J. F. Rameau (1683-1764), ang pinakamahusay na mga tradisyon ng trahedya ng liriko ni Lully ay muling binuhay at higit na binuo. Ayon kay Rameau, nabuhay siya noong ika-18 siglo, nang ang mga advanced na strata ng lipunang Pranses, na pinamumunuan ng mga ensiklopediko na tagapagturo - J.-J. Rousseau, D. Diderot at iba pa "(ideologists ng ikatlong estate) ay humingi ng makatotohanang sining ng buhay, ang mga bayani kung saan, sa halip na mga mythological character at diyos, ay magiging ordinaryong, simpleng tao.

At ang sining na ito, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga demokratikong lupon ng lipunan, ay ang French comic opera, na nagmula sa makatarungang mga sinehan noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo.

French comic opera. Ang pagtatanghal sa Paris noong 1752 ng Maidservant-Madame ni Pergolesi ay ang huling impetus para sa pagbuo ng French comic opera. Ang kontrobersiyang nakapalibot sa paggawa ng opera ni Pergolesi ay tinawag na "digmaan ng mga buffoons at anti-buffonists" 2. Ito ay pinamumunuan ng mga ensiklopedya na nagtataguyod ng makatotohanang musikal at theatrical na sining at laban sa mga kombensiyon ng korte aristokratikong teatro. Sa mga dekada na humahantong sa rebolusyong burges na Pranses noong 1789, nagkaroon ng matinding anyo ang kontrobersyang ito. Kasunod ng The Maid-Lady ni Pergolesi, isa sa mga pinuno ng French enlightenment, si Jean-Jacques Rousseau, ay nagsulat ng isang maliit na comic opera na The Village Wizard (1752).

Natagpuan ng French comic opera ang mga natatanging kinatawan nito sa katauhan ni F.A. Philidor (1726-1795), P.A.Monsigny (1729-1817), A. Gretri (1742-1813). Ang opera ni Gretrie na si Richard the Lionheart (1784) ay gumanap ng isang natatanging papel. Ang ilan sa mga opera nina Monsigny (The Deserter) at Gretry (Lucille) ay sumasalamin sa parehong liriko-sentimental na stream na katangian ng sining ng gitna at ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pagdating ni Gluck sa klasikal na trahedya sa musika.

Gayunpaman, ang French comic opera na may mga pang-araw-araw na tema nito, kung minsan ay may burgis na mga mithiin at moralizing tendensya, ay tumigil sa pagtupad sa tumaas na aesthetic na mga pangangailangan ng mga advanced na demokratikong bilog, tila napakaliit upang isama ang malalaking ideya at damdamin ng pre-rebolusyonaryong panahon. Kailangan dito ang heroic at monumental na sining. At tulad ng isang operatic art, embodying mahusay civic ideals, ay nilikha sa pamamagitan ng Gluck. Ang pagkakaroon ng kritikal na pinaghihinalaang at pinagkadalubhasaan ang lahat ng pinakamahusay na umiiral sa kontemporaryong opera, dumating si Gluck sa isang bagong klasikal na trahedya sa musika na tumugon sa mga pangangailangan ng advanced na bahagi ng lipunan. Samakatuwid, ang gawain ng Gluck ay binati nang may gayong sigasig sa Paris ng mga ensiklopedya at ng nangungunang publiko sa pangkalahatan.

Ayon kay Romain Rolland, "ang rebolusyon ng Gluck - ito ang lakas nito - ay gawa hindi lamang ng henyo ni Gluck, ngunit ang usapin ng lumang pag-unlad ng pag-iisip. Ang kudeta ay inihanda, inihayag at inaasahan sa loob ng dalawampung taon ng mga ensiklopedya ”1. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng French enlightenment, si Denis Diderot, ay sumulat noon pang 1757, iyon ay, halos dalawampung taon bago dumating si Gluck sa Paris: "Hayaan ang isang makinang na tao na lumitaw na magdadala ng isang tunay na trahedya sa entablado ng liriko na teatro! " Sinabi pa ni Diderot: “Ang ibig kong sabihin ay isang taong may henyo sa kanyang sining; ito ay hindi ang uri ng tao na maaari lamang string modulations at pagsamahin ang mga tala ”2. Bilang isang halimbawa ng isang mahusay na klasikal na trahedya na nangangailangan ng musical embodiment, binanggit ni Diderot ang isang dramatikong eksena mula sa Iphigenia at Aulis ng mahusay na French playwright na si Racine, na eksaktong nagsasaad ng mga lugar ng recitatives at arias.

Ang hiling na ito ni Diderot ay naging propesiya: ang unang opera ni Gluck, na isinulat para sa Paris noong 1774, ay ang Iphigenia at Aulis.

Buhay at karera ni K. V. Gluck

Ang pagkabata ni Gluck

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Upper Palatinate) malapit sa hangganan ng Czech.

Ang ama ni Gluck ay isang magsasaka, sa kanyang kabataan ay nagsilbi siya bilang isang sundalo, at pagkatapos ay ginawa niyang propesyon ang kagubatan at nagtrabaho bilang isang forester sa mga kagubatan ng Bohemian sa serbisyo ng Count Lobkowitz. Kaya, mula sa edad na tatlo (mula 1717) si Christoph Willibald ay nanirahan sa Bohemia, na sa dakong huli ay nakaapekto sa kanyang trabaho. Sa musika ni Gluck, isang stream ng Czech folk song ang pumapasok.

Ang pagkabata ni Gluck ay malupit: ang pamilya ay kakaunti ang kayamanan, at kailangan niyang tulungan ang kanyang ama sa isang mahirap na negosyo sa kagubatan. Nag-ambag ito sa pag-unlad ng sigla at malakas na karakter ni Gluck, na kalaunan ay nakatulong sa kanya sa pagpapatupad ng mga ideyang repormista.

Taon ng mga turo ni Gluck

Noong 1726, pumasok si Gluck sa kolehiyo ng Jesuit sa Czech city ng Komotau, kung saan nag-aral siya ng anim na taon at kumanta sa koro ng simbahan ng paaralan. Ang lahat ng pagtuturo sa kolehiyo ay napuno ng isang bulag na pananampalataya sa mga dogma ng simbahan at ang pangangailangan na sambahin ang mga awtoridad, na, gayunpaman, ay hindi masupil ang batang musikero, sa hinaharap ay isang advanced na artist.

Ang positibong bahagi ng pagsasanay ay ang kahusayan ni Gluck sa mga wikang Griyego at Latin, sinaunang panitikan at tula. Ito ay kinakailangan para sa isang kompositor ng opera sa panahon kung kailan ang sining ng opera ay higit na nakabatay sa mga antigong tema.

Habang nag-aaral sa kolehiyo, tumugtog din si Gluck ng clavier, organ at cello. Noong 1732 lumipat siya sa kabisera ng Czech na Prague, kung saan pumasok siya sa unibersidad habang ipinagpapatuloy ang kanyang edukasyon sa musika. Kung minsan, para kumita ng pera, napilitan si Gluck na iwanan ang kanyang pag-aaral at maglibot sa mga nakapaligid na nayon, kung saan tumugtog siya ng iba't ibang sayaw sa cello, mga pantasya sa mga katutubong tema.

Sa Prague, kumanta si Gluck sa isang koro ng simbahan na pinamumunuan ng namumukod-tanging kompositor at organista na si Bohuslav Chernogorski (1684-1742), na tinawag na "Czech Bach". Montenegrin at siya ang unang tunay na guro ng Gluck, na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman ng general bass (harmony) at counterpoint.

Glitch sa Vienna

Noong 1736, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Gluck, na nauugnay sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad at karera sa musika. Si Count Lobkowitz (na nagtatrabaho sa ama ni Gluck) ay naging interesado sa pambihirang talento ng batang musikero; Dinala niya si Gluck sa Vienna, hinirang niya siya bilang koro ng korte sa kanyang chapel at chamber musician. Sa Vienna, kung saan puspusan ang buhay musikal, agad na bumagsak si Gluck sa espesyal na kapaligiran ng musikal na nilikha sa paligid ng Italian opera, na pagkatapos ay nangibabaw sa eksena ng opera ng Vienna. Kasabay nito, ang sikat na 18th century playwright at librettist na si Pietro Metastasio ay nanirahan at nagtrabaho sa Vienna. Sa mga teksto ng Metastasio Gluck ay isinulat ang kanyang unang mga opera.

Mag-aral at magtrabaho sa Italy

Sa isa sa mga ballroom evening kasama si Count Lobkowitz, nang tumugtog si Gluck ng clavier, na sinasabayan ang mga sayaw, ang Italyano na pilantropo na si Count Melzi ay nakakuha ng atensyon sa kanya. Sinama niya si Gluck sa Italy, sa Milan. Doon ay gumugol si Gluck ng apat na taon (1737-1741) sa pagpapabuti ng kanyang kaalaman sa komposisyong musikal sa ilalim ng gabay ng namumukod-tanging Italyano na kompositor, organista at konduktor na si Giovanni Battista Sammartini (4704-1774). Ang pagkakaroon ng pamilyar sa Italian opera habang nasa Vienna pa, si Gluck, siyempre, ay nakipag-ugnayan dito sa Italya mismo. Simula noong 1741, siya mismo ay nagsimulang gumawa ng mga opera na isinagawa sa Milan at sa iba pang mga lungsod ng Italya. Ito ay mga seria opera, na nakasulat sa malaking bahagi sa mga teksto ng P. Metastasio (Artaxerxes, Demetrius, Hypernestra at marami pang iba). Halos wala sa mga unang opera ni Gluck ang nakaligtas sa kabuuan nito; sa mga ito, iilan lang ang nakarating sa amin. Sa mga opera na ito, si Gluck, na nabihag pa rin ng mga kombensiyon ng tradisyonal na seria opera, ay nagsumikap na malampasan ang mga pagkukulang nito. Nakamit ito sa iba't ibang mga opera sa iba't ibang paraan, ngunit sa ilan sa kanila, lalo na sa Hypernestre, ang mga palatandaan ng hinaharap na reporma sa opera ni Gluck ay lumitaw na: isang ugali na pagtagumpayan ang panlabas na vocal virtuosity, isang pagnanais na dagdagan ang dramatikong pagpapahayag ng mga recitatives, upang bigyan ang overture ang mas makabuluhang nilalaman, na organikong nag-uugnay sa kanya sa mismong opera. Ngunit hindi pa naging repormador si Gluck sa kanyang mga unang opera. Ito ay sinalungat ng mga aesthetics ng seria opera, gayundin ng hindi sapat na pagiging malikhain ng Gluck mismo, na hindi pa ganap na natanto ang pangangailangan na baguhin ang opera.

Gayunpaman, walang linya sa pagitan ng mga unang opera ni Gluck at ng kanyang mga repormistang opera, sa kabila ng kanilang mga pangunahing pagkakaiba. Ito ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ginamit ni Gluck ang musika ng mga unang opera sa mga gawa ng panahon ng reporma, paglilipat ng mga indibidwal na melodic turn, at kung minsan ay buong arias, ngunit may bagong teksto.

Malikhaing gawain sa England

Noong 1746, lumipat si Gluck mula sa Italya patungo sa Inglatera, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho sa Italian opera. Para sa London isinulat niya ang seria operas na Artamen at The Fall of the Giants. Sa kabisera ng Ingles, nakilala ni Gluck si Handel, na ang trabaho ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa kanya. Gayunpaman, nabigo si Handel na pahalagahan ang kanyang nakababatang kapatid at minsan ay nagsabi: "Ang aking chef na si Waltz ay nakakaalam ng mas mahusay na counterpoint kaysa kay Gluck." Ang gawain ni Handel ay nagpasigla kay Gluck na matanto ang pangangailangan para sa mga radikal na pagbabago sa larangan ng opera, dahil sa mga opera ni Handel, napansin ni Gluck ang isang malinaw na pagnanais na lumampas sa balangkas ng karaniwang pamamaraan ng seria opera, upang gawin itong higit na totoo. Ang impluwensya ng operatic creativity ni Handel (lalo na sa huling panahon) ay isa sa mga mahalagang salik sa paghahanda ng reporma sa opera ni Gluck.

Samantala, sa London, upang maakit sa kanyang mga konsyerto ang pangkalahatang publiko, na sakim para sa mga kahindik-hindik na salamin sa mata, si Gluck ay hindi nahihiya sa mga panlabas na epekto. Halimbawa, sa isa sa mga pahayagan sa London noong Marso 31, 1746, ang sumusunod na anunsyo ay inilathala: “Sa Great Hall of Hickford, noong Martes Abril 14, ang lungsod ng Gluck, isang kompositor ng opera, ay magbibigay ng isang musikal na konsiyerto kasama ang pakikilahok ng pinakamahusay na mga artista ng opera. Sa iba pang mga bagay, siya ay magtatanghal, na sinamahan ng isang orkestra, isang konsyerto para sa 26 na baso, na nakatutok sa tubig ng bukal: ito ay isang bagong instrumento ng kanyang sariling imbensyon, kung saan ang parehong mga bagay ay maaaring gumanap tulad ng sa biyolin o harpsichord. Inaasahan niyang masiyahan ang mga mausisa at mahilig sa musika sa ganitong paraan ”1.

Sa panahong ito, maraming mga artista ang napilitang gumamit ng ganitong paraan ng pag-akit sa mga manonood sa isang konsiyerto, kung saan, kasama ang mga katulad na bilang, ang mga seryosong gawa ay ginanap.

Pagkatapos ng England, binisita ni Gluck ang ilang iba pang bansa sa Europa (Germany, Denmark, Czech Republic). Sa Dresden, Hamburg, Copenhagen, Prague, sumulat siya at nagtanghal ng mga opera, mga dramatikong harana, nakipagtulungan sa mga mang-aawit ng opera, at nagsagawa.

Mga French comic opera ni Gluck

Ang susunod na mahalagang panahon sa malikhaing aktibidad ng Gluck ay nauugnay sa trabaho sa larangan ng French comic opera para sa French theater sa Vienna, kung saan siya dumating pagkatapos ng ilang taon sa iba't ibang bansa. Naakit si Gluck sa gawaing ito ni Giacomo Durazzo, ang dating quartermaster ng mga sinehan sa korte. Si Durazzo, na nagsusulat ng iba't ibang mga senaryo para sa mga comic opera mula sa France, ay inalok sila kay Gluck. Kaya, lumitaw ang ilang mga French comic opera na may musika ni Gluck, na isinulat sa pagitan ng 1758 at 1764: Merlin's Island (1758), The Corrected Drunkard (1760), The Fooled Cadi (1761), An Unexpected Meeting, o The Pilgrims from Mecca "(1764) at iba pa. Ang ilan sa mga ito ay nag-tutugma sa panahon ng panahon ng reporma sa malikhaing aktibidad ng Gluck.

Ang trabaho sa larangan ng French comic opera ay gumaganap ng napakapositibong papel sa malikhaing buhay ni Gluck. Nagsimula siyang mas malayang bumaling sa tunay na pinagmulan ng awiting bayan. Isang bagong uri ng pang-araw-araw na plot at script ang humantong sa paglaki ng mga makatotohanang elemento sa musikal na drama ni Gluck. Ang mga French comic opera ni Gluck ay kasama sa pangkalahatang daloy ng pag-unlad ng genre na ito.

Magtrabaho sa larangan ng ballet

Kasama ng mga opera, nagtrabaho din si Gluck sa ballet. Noong 1761, ang kanyang balete na si Don Juan ay itinanghal sa Vienna. Sa simula ng 1860s, ang mga pagtatangka ay ginawa sa iba't ibang bansa na repormahin ang ballet, na binago ito mula sa isang divertissement tungo sa isang dramatikong pantomime na may tiyak na umuunlad na balangkas.

Ang natitirang French choreographer na si Jean Georges Noverre (1727-1810) ay may mahalagang papel sa pagsasadula ng ballet genre. Sa Vienna sa simula ng 60s, ang kompositor ay nagtrabaho kasama ang koreograpo na si Gasparo Angiolini (1723-1796), na, kasama si Noverre, ay lumikha ng isang dramatikong ballet-pantomime. Kasama ni Angiolini Gluck ang sumulat at nagtanghal ng kanyang pinakamahusay na balete, si Don Juan. Ang pagsasadula ng ballet, nagpapahayag na musika na naghahatid ng mahusay na mga hilig ng tao at ipinapakita na ang mga tampok na pangkakanyahan ng mature na istilo ni Gluck, pati na rin ang trabaho sa larangan ng comic opera, ay nagdala sa kompositor na mas malapit sa dramatizing opera, sa paglikha ng isang mahusay na trahedya sa musika, na siyang korona ng kanyang malikhaing aktibidad.

Ang simula ng mga aktibidad sa reporma

Ang simula ng mga aktibidad sa reporma ni Gluck ay minarkahan ng kanyang pakikipagtulungan sa makata, manunulat ng dulang Italyano at librettist na si Raniero da Calzabigi (1714-1795) na nanirahan sa Vienna. Kinakatawan ng Metastasio at Calzabigi ang dalawang natatanging trend sa 18th century opera librettism. Salungat sa magalang na aristokratikong aesthetics ng libretto ni Metastasio, nagsumikap si Calzabigi para sa pagiging simple at natural, para sa tunay na sagisag ng mga hilig ng tao, para sa kalayaan sa komposisyon na idinidikta ng pagbuo ng dramatikong aksyon, at hindi ng mga karaniwang canon. Sa pagpili ng mga antigong plot para sa kanyang mga libretto, binigyang-kahulugan ni Calzabigi ang mga ito sa isang kahanga-hangang etikal na diwa, katangian ng progresibong klasisismo noong ika-18 siglo, na namuhunan sa mga temang ito ng isang mataas na moral na pathos at mahusay na civic at moral ideals. Ang pagkakapareho ng mga progresibong adhikain ng Kaltsabiji at Gluck ang naglapit sa kanila.

Mga repormang opera noong panahon ng Viennese

Ang Oktubre 5, 1762 ay isang makabuluhang petsa sa kasaysayan ng opera house: sa araw na ito, sa unang pagkakataon, ang Orpheus ni Gluck ay itinanghal sa Vienna sa teksto ng Calzabigi. Ito ang simula ng mga aktibidad ng operatic reform ni Gluck. Limang taon pagkatapos ng Orpheus, noong Disyembre 16, 1767, ang unang pagtatanghal ng opera ni Gluck na Alcesta (batay din sa teksto ni Calzabigi) ay naganap sa Vienna. Sa marka ng "Alceste" pinauna ni Gluck ang isang dedikasyon na tinutugunan sa Duke ng Tuscany, kung saan binalangkas niya ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma sa opera. Sa "Alceste" Gluck, kahit na mas pare-pareho kaysa sa "Orpheus", ipinatupad at isinabuhay ang musikal at dramatikong mga prinsipyo na sa wakas ay nabuo sa kanya noong panahong iyon. Ang huling opera ni Gluck na itinanghal sa Vienna ay isang opera batay sa teksto ng Calzabigi Paris at Helena (1770). Sa mga tuntunin ng integridad at pagkakaisa ng dramatikong pag-unlad, ang opera na ito ay mas mababa sa dalawang nauna.

Nakatira at nagtatrabaho sa Vienna noong dekada 60, ipinakita ni Gluck sa kanyang trabaho ang mga kakaibang istilo ng klasikal na Viennese1 na umusbong sa panahong ito, na sa wakas ay nabuo sa musika nina Haydn at Mozart. Ang Alceste overture ay maaaring magsilbi bilang isang tipikal na modelo para sa unang bahagi ng panahon sa pagbuo ng Viennese classical na paaralan. Ngunit ang mga tampok ng klasikong Viennese ay organikong magkakaugnay sa gawain ni Gluck na may mga impluwensya ng musikang Italyano at Pranses.

Mga aktibidad sa reporma sa Paris

Nagsimula ang bago at huling panahon sa malikhaing aktibidad ng Gluck sa kanyang paglipat sa Paris noong 1773. Kahit na ang mga opera ni Gluck ay isang makabuluhang tagumpay sa Vienna, ang kanyang mga ideyang repormista ay hindi lubos na pinahahalagahan doon; tiyak na umaasa siya sa kabisera ng Pransya - ang kuta ng advanced na kultura noong panahong iyon - upang makahanap ng kumpletong pag-unawa sa kanyang mga malikhaing ideya. Ang paglipat ni Gluck sa Paris, ang pinakamalaking sentro ng buhay opera sa Europa noong panahong iyon, ay pinadali din ng pagtangkilik ni Marie Antoinette, asawa ng Dauphin ng France, anak ng Austrian empress at dating estudyante ng Gluck.

Parisian opera ni Gluck

Noong Abril 1774, ang unang produksyon ng bagong opera ni Gluck na Iphigenia sa Aulis, ang libretto ng Pransya na isinulat ni Du Roullet pagkatapos ng trahedya ni Racine na may parehong pangalan, ay naganap sa Paris sa Royal Academy of Music 2. Ito ang uri ng opera na pinangarap ni Diderot halos dalawampung taon na ang nakararaan. Ang sigasig para sa pagtatanghal ng Iphigenia sa Paris ay mahusay. Ang teatro ay nagkaroon ng makabuluhang mas malaking madla kaysa sa maaari nitong tanggapin. Ang buong pahayagan ng magasin at pahayagan ay puno ng mga impresyon ng bagong opera ni Gluck at ang pakikibaka ng mga opinyon sa paligid ng kanyang reporma sa opera; Si Gluck ay pinagtatalunan, pinag-usapan, at, natural, ang kanyang hitsura sa Paris ay binati ng mga ensiklopedya. Ang isa sa kanila, si Melchior Grimm, ay sumulat pagkatapos ng makabuluhang produksyon na ito ng Iphigenia sa Aulis: "Sa loob ng labinlimang araw ngayon, sa Paris, nag-uusap lang sila, pinapangarap lang nila ang musika. Siya ang paksa ng lahat ng aming mga pagtatalo, lahat ng aming mga pag-uusap, ang kaluluwa ng lahat ng aming mga hapunan; parang katawa-tawa pa ang maging interesado sa ibang bagay. Sa isang tanong na may kaugnayan sa pulitika, sinasagot ka ng isang parirala mula sa doktrina ng pagkakaisa; sa moral na pagmuni-muni - sa pamamagitan ng motibo ng arieta; at kung susubukan mong alalahanin ang interes na napukaw ng ito o ang dulang iyon ni Racine o Voltaire, sa halip na anumang sagot ay dadalhin nila ang iyong pansin sa orkestra na epekto sa magandang recitative ni Agamemnon. Pagkatapos ng lahat ng ito "kailangan bang sabihin na ang dahilan para sa pag-aalsa ng mga isip na ito ay ang Iphigenia" ng cavalier na si Gluck1? Ang French opera, na nanumpa ng isang panunumpa na hindi kikilalanin ang ibang mga diyos kaysa kay Lully o Rameau; mga tagasuporta ng purong Italyano na musika, na igalang lamang ang arias ng Iomelli, Piccini o Sacchini; sa wakas, ang bahagi ng cavalier na si Gluck, na naniniwala na nakatagpo sila ng musika na pinakaangkop para sa teatrical na aksyon, musika , na ang mga prinsipyo ay nakuha mula sa walang hanggang pinagmumulan ng pagkakaisa at panloob na ugnayan ng ating mga damdamin at sensasyon, musika na hindi pag-aari sa anumang partikular na bansa, ngunit para sa istilo kung saan ang henyo ng kompositor ay nagawang samantalahin ang mga kakaibang katangian ng ating wika.

Si Gluck mismo ay naglunsad ng isang masiglang aktibidad sa teatro upang sirain ang nakagawiang umiiral doon, katawa-tawa na mga kombensiyon, wakasan ang mga nakatanim na cliches at makamit ang dramatikong katotohanan sa paggawa at pagganap ng mga opera. Nakialam si Gluck sa pag-uugali sa entablado ng mga aktor, na pinilit ang koro na umarte at manirahan sa entablado. Sa ngalan ng pagpapatupad ng kanyang mga prinsipyo, si Gluck ay hindi umasa sa anumang mga awtoridad at kinikilalang mga pangalan: halimbawa, siya ay nagsalita ng napakawalang galang sa sikat na koreograpo na si Gaston Vestris: "Ang isang artista na mayroong lahat ng kaalaman sa kanyang mga takong ay walang karapatang sumipa sa isang opera parang Armida...

Ang pagpapatuloy at pag-unlad ng mga aktibidad sa reporma ni Gluck sa Paris ay ang pagtatanghal ng opera na "Orpheus" sa isang bagong bersyon noong Agosto 1774, at noong Abril 1776 - ang pagtatanghal ng opera na "Alceste" din sa isang bagong bersyon. Ang parehong mga opera, na isinalin sa Pranses, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago na may kaugnayan sa mga kondisyon ng Parisian opera house. Ang mga eksena ng ballet ay pinalawak ", ang bahagi ng Orpheus ay inilipat sa tenor, habang sa unang (Viennese) na edisyon ito ay isinulat para sa viola at inilaan para sa castrato.2 Sa bagay na ito, ang mga arias ni Orpheus ay kailangang ilipat sa iba pang mga susi.

Ang mga pagtatanghal ng mga opera ni Gluck ay nagdala ng malaking kaguluhan sa buhay teatro sa Paris. Ang Gluck ay suportado ng mga encyclopedist at mga kinatawan ng mga advanced na social circle; laban sa kanya - mga manunulat ng konserbatibong direksyon (halimbawa, Laharpe at Marmontel). Ang kontrobersya ay tumindi lalo na nang ang Italyano na kompositor ng opera na si Piccolo Piccini ay dumating sa Paris noong 1776 at gumanap ng isang positibong papel sa pagbuo ng Italian buffa opera. Sa larangan ng opera, ang seria Piccini, habang pinapanatili ang mga tradisyonal na tampok ng direksyon na ito, ay nakatayo sa mga lumang posisyon. Samakatuwid, nagpasya ang mga kaaway ni Gluck na kalabanin si Piccini sa kanya at muling pasiglahin ang tunggalian sa pagitan nila. Ang kontrobersiyang ito, na tumagal ng ilang taon at humupa lamang pagkatapos ng pag-alis ni Gluck sa Paris, ay tinawag na "digmaan ng mga Gluckist at ng mga Picchinist." Ang pakikibaka ng mga partido, na nag-rally sa paligid ng bawat kompositor, ay hindi nakakaapekto sa mga relasyon sa pagitan ng mga kompositor mismo. Si Piccini, na nakaligtas kay Gluck, ay nagsabi na malaki ang utang niya sa huli, at sa katunayan, sa kanyang opera na Dido, ginamit ni Piccini ang mga prinsipyo ng opera ni Gluck. Kaya, ang "digmaan ng mga gluckist at mga picchinist" na sumiklab ay sa katunayan isang protesta laban kay Gluck ng mga reaksyunaryo sa sining, na ginawa ang kanilang makakaya upang artipisyal na palakihin ang higit na haka-haka na tunggalian sa pagitan ng dalawang natatanging kompositor.

Mga pinakabagong opera ni Gluck

Ang mga huling repormistang opera ni Gluck na itinanghal sa Paris ay sina Armida (1777) at Iphigenia sa Taurida (1779). Ang "Armida" ay isinulat hindi sa isang antigo (tulad ng iba pang mga opera ni Gluck), ngunit sa isang medieval na balangkas na hiniram mula sa sikat na tula na "Jerusalem Liberated" ng makatang Italyano noong ika-16 na siglo na si Torquato Tasso. Ayon sa balangkas, ang Iphigenia sa Taurida ay isang pagpapatuloy ng Iphigenia sa Aulis (ang parehong pangunahing karakter ay gumaganap sa parehong mga opera), ngunit walang musikal na pagkakatulad sa pagitan nila 2.

Ilang buwan pagkatapos ng Iphigenia sa Taurida, itinanghal sa Paris ang huling opera ni Gluck na Echo at Narcissus, isang kuwentong mitolohiya. Ngunit ang opera na ito ay nagkaroon ng kaunting tagumpay.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay si Gluck ay nasa Vienna, kung saan ang malikhaing gawain ng kompositor ay nagpatuloy pangunahin sa larangan ng kanta. Noong 1770, gumawa si Gluck ng ilang kanta batay sa mga liriko ni Klopstock. Ang kanyang ideya - upang isulat ang German heroic opera na "The Battle of Arminius" sa teksto ng Klopstock - hindi napagtanto ni Gluck. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Mga Prinsipyo ng Opera Reporma

Binalangkas ni Gluck ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma sa opera sa pagtatalaga, na paunang ipinadala sa marka ng opera na "Alceste". Narito ang ilan sa pinakamahalagang probisyon na pinakamalinaw na nagpapakilala sa musikal na drama ng Gluck.

Una sa lahat, hiniling ni Gluck ang pagiging totoo at pagiging simple mula sa opera. Tinapos niya ang kanyang dedikasyon sa mga salitang: "Simplicity, truth and naturalness - ito ang tatlong dakilang prinsipyo ng kagandahan sa lahat ng mga gawa ng sining." Dapat ipakita ng musika sa opera ang mga damdamin, hilig at karanasan ng mga tauhan. Iyon ang dahilan kung bakit ito umiiral; lahat ng bagay na nasa labas ng mga kinakailangang ito at nagsisilbi lamang upang pasayahin ang mga tainga ng mga mahilig sa musika na may maganda, ngunit mababaw na melodies at vocal virtuosity, ay nakakasagabal lamang. Ganito dapat maunawaan ang mga sumusunod na salita ni Gluck: "... Hindi ako nag-attach ng anumang presyo sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan, kung hindi ito natural na sumunod sa sitwasyon at hindi nauugnay sa pagpapahayag ... mayroong walang ganoong tuntunin na hindi ko kusang-loob na magsakripisyo alang-alang sa kapangyarihan ng impresyon." 2.

Synthesis ng musika at dramatikong aksyon. Ang pangunahing layunin ng musikal na drama ni Gluck ay ang pinakamalalim, organikong synthesis sa opera ng musika at dramatikong aksyon. Kasabay nito, ang musika ay dapat na nasa ilalim ng drama, tumutugon sa lahat ng mga dramatikong twist at liko, dahil ang musika ay nagsisilbing isang paraan ng emosyonal na pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng mga bayani ng opera.

Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi ni Gluck: “Sinubukan kong maging isang pintor o makata sa halip na isang musikero. Bago ako magsimula sa trabaho, sinusubukan kong kalimutan na ako ay isang musikero sa lahat ng paraan ”3. Si Gluck, siyempre, ay hindi nakalimutan na siya ay isang musikero; katibayan nito ay ang kanyang mahusay na musika, na may mataas na artistikong merito. Ang pahayag sa itaas ay dapat na maunawaan nang tumpak sa paraang sa mga repormistang opera ni Gluck, ang musika ay hindi umiiral nang mag-isa, sa labas ng dramatikong pagkilos; ito ay kinakailangan lamang upang ipahayag ang huli.

Sa pagkakataong ito, isinulat ni AP Serov: "... isang nag-iisip na artista, na lumilikha ng isang opera, ay naaalala ang isang bagay: tungkol sa kanyang gawain, tungkol sa kanyang bagay, tungkol sa mga karakter ng mga karakter, tungkol sa kanilang mga dramatikong banggaan, tungkol sa kulay ng bawat eksena. , sa pangkalahatan at sa partikular, tungkol sa isip ng bawat detalye, tungkol sa impresyon sa manonood-tagapakinig sa anumang naibigay na sandali; tungkol sa iba, napakahalaga para sa maliliit na musikero, ang isang nag-iisip na artista ay walang pakialam, dahil ang mga alalahanin na ito, na nagpapaalala sa kanya na siya ay isang "musika", ay makagambala sa kanya mula sa layunin, mula sa gawain, mula sa bagay, ay gagawin. siya ay pino, apektado ”

Interpretasyon ng arias at recitatives

Ang pangunahing layunin, ang koneksyon sa pagitan ng musika at dramatikong aksyon, si Gluck ay nagpapasakop sa lahat ng mga elemento ng isang pagganap ng opera. Ang kanyang aria ay tumigil na maging isang purong bahagi ng konsiyerto na nagpapakita ng vocal art ng mga mang-aawit: ito ay organikong kasama sa pagbuo ng dramatikong aksyon at itinayo hindi ayon sa karaniwang pamantayan, ngunit alinsunod sa estado ng damdamin at karanasan ng bayaning gumaganap. itong aria. Ang mga recitatives sa tradisyunal na seria opera, halos walang nilalamang musikal, ay nagsisilbi lamang bilang isang kinakailangang link sa pagitan ng mga numero ng konsiyerto; sa karagdagan, ang aksyon na binuo tiyak sa recitative, at tumigil sa arias. Sa mga opera ni Gluck, ang mga recitative ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng musikal, na lumalapit sa mapanuring pag-awit, bagaman hindi sila nabuo sa isang kumpletong aria.

Kaya, ang dati nang umiiral na matalim na linya ay nabura sa pagitan ng mga musikal na numero at recitatives: arias, recitatives, choirs, habang pinapanatili ang kanilang mga independiyenteng pag-andar, sa parehong oras ay pinagsama sa malalaking dramatikong mga eksena. Ang mga halimbawa ay: ang unang eksena mula kay Orpheus (sa libingan ni Eurydice), ang unang eksena ng pangalawang act mula sa parehong opera (sa underworld), maraming pahina sa mga opera na Alcesta, Iphigenia sa Aulis, Iphigenia sa Tauris.

Overture

Ang overture sa mga opera ni Gluck, sa mga tuntunin ng pangkalahatang nilalaman at katangian ng mga imahe, ay naglalaman ng dramatikong ideya ng trabaho. Sa paunang salita sa "Alceste" isinulat ni Gluck: "Naniniwala ako na ang overture ay dapat, kumbaga, bigyan ng babala ang madla tungkol sa likas na katangian ng aksyon na magbubukas sa harap ng kanilang mga mata ..." 1. Sa Orpheus, ang overture ay hindi pa konektado sa opera mismo sa mga tuntunin ng ideolohiya at imahe. Ngunit ang mga overture mula sa "Alceste" at "Iphigenia in Aulis" ay mga symphonic generalization ng dramatikong ideya ng mga opera na ito.

Binibigyang-diin ni Gluck ang direktang koneksyon ng bawat isa sa mga overture na ito sa opera sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa kanila ng independiyenteng konklusyon, ngunit agad na isinalin ang mga ito sa unang kilos2. Bilang karagdagan, ang overture sa Iphigenia sa Aulis ay may temang koneksyon sa opera: ang aria ni Agamemnon (ama ni Iphigenia), na nagsisimula sa unang pagkilos, ay batay sa musika ng pambungad na seksyon.

Ang "Iphigenia sa Taurida" ay nagsisimula sa isang maliit na panimula ("Katahimikan. Bagyo"), na direktang napupunta sa unang pagkilos.

Ballet

Tulad ng nabanggit na, hindi inabandona ni Gluck ang ballet sa kanyang mga opera. Sa kabaligtaran, sa mga edisyon ng Paris ng Orpheus at Alcesta (kung ihahambing sa mga Vienna), pinalawak pa niya ang mga eksena ng ballet. Ngunit ang ballet ni Gluck, bilang panuntunan, ay hindi isang plug-in divertisement na walang kaugnayan sa aksyon ng isang opera. Ang ballet sa mga opera ni Gluck ay higit na naudyukan ng kurso ng dramatikong aksyon. Kasama sa mga halimbawa ang mala-demonyong sayaw ng mga galit mula sa ikalawang pagkilos ni Orpheus o ang balete sa okasyon ng pagbawi ng Admet sa opera na Alcesta. Sa dulo lamang ng ilan sa mga opera naglagay si Gluck ng malaking divertisement pagkatapos ng hindi inaasahang masayang pagtatapos, ngunit ito ay isang hindi maiiwasang pagpupugay sa tradisyong karaniwan sa panahong iyon.

Mga karaniwang plot at ang kanilang interpretasyon

Ang mga libretto para sa mga opera ni Gluck ay batay sa mga sinaunang at medieval na plot. Gayunpaman, ang sinaunang panahon sa mga opera ni Gluck ay hindi tulad ng pagbabalatkayo sa korte na nanaig sa Italian opera seria at lalo na sa French lyric tragedy.

Ang antiquity sa mga opera ni Gluck ay isang manipestasyon ng mga katangiang tendensya ng ika-18 siglong klasisismo, na puno ng espiritu ng republikano at gumanap ng papel sa paghahanda ng ideolohikal ng rebolusyong burges ng Pransya, na, sa mga salita ni Karl Marx, ay nakabalot ng "halili sa kasuutan. ng republika ng Roma at sa kasuotan ng imperyong Romano" 1. Ito ay tiyak na klasiko na humahantong sa gawain ng mga tribune ng French Revolution - ang makata na si Chenier, pintor na si David at kompositor na si Gossek. Samakatuwid, hindi nagkataon lamang na ang ilang mga himig mula sa mga opera ni Gluck, lalo na ang koro mula sa opera na Armida, ay tumunog sa mga lansangan at mga parisukat ng Paris sa panahon ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang at demonstrasyon.

Tinatanggihan ang interpretasyon ng mga antigong plot, katangian ng korte aristokratikong opera, dinadala ni Gluck ang mga motibong sibil sa kanyang mga opera: katapatan sa pag-aasawa at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili upang mailigtas ang buhay ng isang mahal sa buhay (Orpheus at Alcesta), ang kabayanihan na pagnanais na isakripisyo ang sarili alang-alang sa pagpapalaya ng mga tao mula sa gulo na nagbabanta sa kanya ("Iphigenia in Aulis"). Ang ganitong bagong interpretasyon ng mga sinaunang paksa ay maaaring ipaliwanag ang tagumpay ng mga opera ni Gluck sa mga advanced na bahagi ng lipunang Pranses sa bisperas ng rebolusyon, kabilang ang mga ensiklopedya na nagpalaki kay Gluck sa kalasag.

Ang mga limitasyon ng operatic drama ni Gluck

Gayunpaman, sa kabila ng interpretasyon ng mga sinaunang paksa sa diwa ng mga advanced na mithiin ng kanilang panahon, kinakailangang ituro ang mga limitasyon sa kasaysayan na tinutukoy ng opera drama ni Gluck. Ito ay tinukoy ng parehong mga antigong tema. Ang mga bayani ni Honer Gluck ay may medyo abstract na karakter: hindi sila gaanong nabubuhay na mga tao na may mga indibidwal na karakter, na binalangkas sa iba't ibang paraan, bilang mga pangkalahatang tagapagdala ng ilang mga damdamin at hilig.

Hindi rin ganap na talikuran ni Gluck ang mga tradisyonal na tradisyonal na anyo at kaugalian ng sining ng opera noong ika-18 siglo. Kaya, salungat sa mga kilalang mythological plot, tinapos ni Gluck ang kanyang mga opera na may masayang denouement. Sa Orpheus (bilang kabaligtaran sa mito kung saan nawala si Orpheus kay Eurydice nang tuluyan) Pinilit ni Gluck at Kaltsabidzhi si Cupid na hawakan ang patay na si Eurydice at gisingin siya sa buhay. Sa "Alceste" ang hindi inaasahang hitsura ni Hercules, na nakipaglaban sa mga puwersa ng underworld, ay nagpalaya sa mga mag-asawa mula sa walang hanggang paghihiwalay. Ang lahat ng ito ay hinihingi ng tradisyonal na aesthetics ng opera noong ika-18 siglo: gaano man kalunos-lunos ang nilalaman ng opera, kailangang maging masaya ang wakas.

Ang Musical Theater ni Gluck

Ang pinakadakilang kahanga-hangang kapangyarihan ng mga opera ni Gluck sa teatro ay lubos na naunawaan ng mismong kompositor, na sumagot sa kanyang mga kritiko sa sumusunod na paraan: "Hindi mo ba nagustuhan iyon sa teatro? Hindi? Kaya ano ang deal? Kung nagtagumpay ako sa anumang bagay sa teatro, nangangahulugan ito na nakamit ko ang layunin na itinakda ko sa aking sarili; I swear to you, hindi gaanong nag-abala sa akin kung makita akong kaaya-aya sa salon o sa konsiyerto. Ang iyong mga salita ay tila isang katanungan ng isang tao na, pagkaakyat sa mataas na gallery ng simboryo ng Invalides, ay sumigaw mula roon sa artist na nakatayo sa ibaba: “Sir, ano ang gusto mong ilarawan dito? ilong ba yan? Kamay ba ito? Mukhang hindi ang isa o ang isa!". Ang artista, sa kanyang bahagi, ay dapat sumigaw sa kanya nang may mas malaking karapatan: "Hoy, ginoo, bumaba ka at tumingin - pagkatapos ay makikita mo!" 1.

Ang musika ni Gluck ay kaisa ng napakalaking katangian ng pagganap sa kabuuan. Walang mga roulade at dekorasyon sa loob nito, lahat ay mahigpit, simple at nakasulat sa malawak, malalaking stroke. Ang bawat aria ay kumakatawan sa sagisag ng isang pagnanasa, isang pakiramdam. Kasabay nito, wala kahit saan ay may anumang melodramatic luha o luha sentimentality. Ang pakiramdam ng masining na proporsyon at maharlika ng pagpapahayag ay hindi kailanman nagtaksil kay Gluck sa kanyang mga repormistang opera. Ang marangal na pagiging simple na ito, nang walang pagpapanggap at mga epekto, ay naaalala ang pagkakatugma ng mga anyo ng antigong iskultura.

Paulit-ulit ni Glitch

Ang dramatikong pagpapahayag ng recitative ni Gluck ay isang mahusay na tagumpay sa larangan ng operatic art. Kung sa maraming aria ay ipinahayag ang isang estado, kung gayon ang recitative ay karaniwang naghahatid ng dinamika ng mga damdamin, mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Kaugnay nito, kapansin-pansin ang monologo ni Alcesta sa ikatlong yugto ng opera (sa pintuan ng Hades), kung saan hinahangad ni Alcesta na pumunta sa mundo ng mga anino upang bigyan ng buhay si Admet, ngunit hindi makapagpasya tungkol dito; ang pakikibaka ng magkasalungat na damdamin ay inihahatid nang may matinding puwersa sa tagpong ito. Ang orkestra ay mayroon ding medyo nagpapahayag na pag-andar, aktibong nakikilahok sa paglikha ng pangkalahatang kalooban. Ang ganitong mga recitative scenes ay matatagpuan din sa iba pang reformist opera ni Gluck.

mga koro

Ang mga koro ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga opera ni Gluck, na organikong pinagsama kasama ng mga aria at recitative sa dramatikong tela ng opera. Ang mga recitatives, arias at choirs sa kanilang kabuuan ay bumubuo ng isang malaki, monumental na komposisyon ng opera.

Konklusyon

Ang impluwensyang pangmusika ni Gluck ay umabot sa Vienna, kung saan mapayapa niyang tinapos ang kanyang mga araw. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang kamangha-manghang espirituwal na komunidad ng mga musikero ang nabuo sa Vienna, na kalaunan ay tinawag na "Viennese classical school". Tatlong mahusay na master ang karaniwang niraranggo sa kanya: Haydn, Mozart at Beethoven. Ang glitch sa istilo at direksyon ng kanyang trabaho ay tila magkadugtong din dito. Ngunit kung si Haydn, ang pinakamatanda sa klasikal na triad, ay magiliw na tinawag na "Pope Haydn", kung gayon si Gluck ay karaniwang kabilang sa ibang henerasyon: siya ay 42 taong mas matanda kaysa kay Mozart at 56 na taong mas matanda kay Beethoven! Kaya naman medyo humiwalay siya. Ang natitira ay alinman sa mga matalik na termino (Haydn at Mozart), o sa relasyon ng guro-mag-aaral (Haydn at Beethoven). Ang klasisismo ng mga kompositor ng Viennese ay walang kinalaman sa mapalamuting sining ng korte. Ito ay klasisismo, na puno ng malayang pag-iisip, umabot sa antas ng theomachy, at self-irony, at ang diwa ng pagpaparaya. Marahil ang mga pangunahing katangian ng kanilang musika ay ang pagiging masayahin at kagalakan, batay sa pananampalataya sa sukdulang tagumpay ng kabutihan. Hindi iniiwan ng Diyos ang musikang ito kahit saan, ngunit ang tao ang nagiging sentro nito. Ang Opera at isang symphony na malapit na nauugnay dito, kung saan ang pangunahing tema ay ang mga tadhana at damdamin ng tao, ay naging kanilang mga paboritong genre. Ang simetrya ng perpektong na-calibrate na mga porma ng musika, ang kalinawan ng isang regular na ritmo, ang ningning ng mga natatanging melodies at tema - lahat ay naglalayong sa pang-unawa ng nakikinig, lahat ay isinasaalang-alang ang kanyang sikolohiya. Paano ito magiging iba, kung sa anumang treatise sa musika ay makakahanap ng mga salita na ang pangunahing layunin ng sining na ito ay upang ipahayag ang mga damdamin at bigyan ang mga tao ng kasiyahan? Samantala, kamakailan lamang, sa panahon ni Bach, pinaniniwalaan na ang musika ay dapat una sa lahat ay magtanim sa isang tao ng paghanga sa Diyos. Ang mga klasikong Viennese ay itinaas sa mga hindi pa nagagawang taas na puro instrumental na musika, na dating itinuturing na pangalawa kaugnay ng musika sa simbahan at entablado.

Panitikan:

1. Hoffman E.-T.-A. Mga piling gawa. - M .: Musika, 1989.

2. Pokrovsky B. "Mga Pag-uusap tungkol sa Opera", M., Edukasyon, 1981.

3. Knitsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M .: Musika, 1987.

4. Koleksyon na "Opera librettos", Vol.2, M., Music, 1985.

5. Tarakanov B., "Musical Reviews", M., Internet-REDY, 1998.

GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), Aleman na kompositor. Nagtrabaho siya sa Milan, Vienna, Paris. Ang reporma sa opera ni Gluck, na isinagawa alinsunod sa mga aesthetics ng classicism (noble simple, heroism), ay sumasalamin sa mga bagong uso sa sining ng Enlightenment. Ang ideya ng pagpapailalim sa musika sa mga batas ng tula at drama ay lubos na nakaimpluwensya sa musikal na teatro noong ika-19 at ika-20 siglo. Operas (mahigit 40): "Orpheus and Eurydice" (1762), "Alcesta" (1767), "Paris and Helena" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armida" (1777), "Iphigenia in Tauride "(1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 Hulyo 1714, Erasbach, Bavaria - 15 Nobyembre 1787, Vienna), Aleman na kompositor.

nagiging

Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Ang katutubong wika ni Gluck ay Czech. Sa edad na 14, iniwan niya ang kanyang pamilya, gumala, naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin at pagkanta, pagkatapos noong 1731 ay pumasok siya sa Unibersidad ng Prague. Sa kanyang pag-aaral (1731-34) nagsilbi siya bilang organista ng simbahan. Noong 1735 lumipat siya sa Vienna, pagkatapos ay sa Milan, kung saan nag-aral siya sa kompositor na si JB Sammartini (c. 1700-1775), isa sa pinakamalaking kinatawan ng Italyano ng maagang klasisismo.

Noong 1741 ang unang opera ni Gluck na si Artaxerxes ay itinanghal sa Milan; pagkatapos ay nagkaroon ng mga premiere ng ilang higit pang mga opera sa iba't ibang mga lungsod ng Italya. Noong 1845 inutusan si Gluck na gumawa ng dalawang opera para sa London; sa England nakilala niya si G.F. Noong 1846-51 nagtrabaho siya sa Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples, Prague. Noong 1752 nanirahan siya sa Vienna, kung saan kinuha niya ang posisyon ng accompanist, pagkatapos ay konduktor sa korte ni Prince J. ng Saxe-Hildburghausen. Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga French comic opera para sa imperial court theater at Italian opera para sa mga entertainment sa palasyo. Noong 1759, nakatanggap si Gluck ng isang opisyal na posisyon sa teatro ng korte at sa lalong madaling panahon nakatanggap ng isang maharlikang pensiyon.

Mabungang pagsasamahan

Sa paligid ng 1761, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Gluck sa makata na si R. Calzabigi at ang koreograpo na si G. Angiolini (1731-1803). Sa kanilang unang pinagsamang gawain, ang balete na Don Juan, nagawa nilang makamit ang isang kamangha-manghang artistikong pagkakaisa ng lahat ng bahagi ng pagtatanghal. Makalipas ang isang taon, lumitaw ang opera na Orpheus at Eurydice (libretto ni Calzabigi, mga sayaw na itinanghal ni Angiolini) - ang una at pinakamahusay sa mga tinatawag na reformist opera ni Gluck. Noong 1764, binuo ni Gluck ang French comic opera na An Unforeseen Meeting, o The Pilgrims from Mecca, at makalipas ang isang taon, dalawa pang ballet. Noong 1767 ang tagumpay ni Orpheus ay pinagsama sa opera na Alcesta, batay din sa libretto ni Calzabigi, ngunit sa mga sayaw na itinanghal ng isa pang natatanging koreograpo, si J.-J. Noverra (1727-1810). Ang ikatlong repormistang opera na Paris at Helena (1770) ay nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.

Sa Paris

Noong unang bahagi ng 1770s, nagpasya si Gluck na ilapat ang kanyang mga makabagong ideya sa French opera. Noong 1774, ang Iphigenia at Aulis at Orpheus, ang Pranses na bersyon ng Orpheus at Eurydice, ay itinanghal sa Paris. Ang parehong mga gawa ay nakatanggap ng masigasig na pagtanggap. Ang sunod-sunod na tagumpay ni Gluck sa Paris ay ipinagpatuloy ng French edition ng Alceste (1776) at Armida (1777). Ang huling gawain ay nagsilbi bilang isang dahilan para sa isang mabangis na kontrobersya sa pagitan ng "Gluckists" at mga tagasuporta ng tradisyonal na Italyano at Pranses na opera, na kung saan ay personified ng may talento na kompositor ng Neapolitan school N. Piccinni, na dumating sa Paris noong 1776 sa imbitasyon ng Mga kalaban ni Gluck. Ang tagumpay ni Gluck sa kontrobersyang ito ay minarkahan ng tagumpay ng kanyang opera na Iphigenia sa Taurida (1779) (gayunpaman, ang opera Echo at Narcissus, na itinanghal sa parehong taon, ay nabigo). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, isinagawa ni Gluck ang German edition ng "Iphigenia in Taurida" at gumawa ng ilang kanta. Ang kanyang huling gawa ay ang salmo De profundis para sa koro at orkestra, na ginanap sa ilalim ng baton ni A. Salieri sa serbisyo ng libing para kay Gluck.

kontribusyon ni Gluck

Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, komiks at seryoso, tradisyonal at makabago. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa kasaysayan ng musika. Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay itinakda sa kanyang paunang salita sa paglalathala ng marka para sa "Alcesta" (marahil ay isinulat na may partisipasyon ng Kaltsabidzhi). Ang mga ito ay kumukulo sa mga sumusunod: dapat ipahayag ng musika ang nilalaman ng isang tekstong patula; ang mga orkestra na ritwal at, lalo na, ang mga dekorasyong tinig, na nakakaabala lamang ng atensyon sa pagbuo ng drama, ay dapat na iwasan; dapat asahan ng overture ang nilalaman ng drama, at ang saliw ng orkestra ng mga bahagi ng boses ay dapat tumutugma sa katangian ng teksto; sa recitatives, dapat bigyang-diin ang vocal-declamatory na simula, ibig sabihin, hindi dapat labis ang contrast sa pagitan ng recitative at aria. Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na Orpheus, kung saan ang mga recitative na may saliw ng orkestra, ariosos at arias ay hindi pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng matalim na mga hangganan, at ang mga indibidwal na yugto, kabilang ang mga sayaw at koro, ay pinagsama sa malalaking eksena na may dramatikong pag-unlad. Hindi tulad ng mga plot ng opera-serye na may masalimuot na intriga, disguises at sidelines, ang plot ng "Orpheus" ay nakakaakit sa mga simpleng damdamin ng tao. Sa mga tuntunin ng kasanayan, kapansin-pansing mas mababa si Gluck sa mga kasabayan niya gaya ng C.F.E.Bach at J. Haydn, ngunit ang kanyang pamamaraan, kasama ang lahat ng limitasyon nito, ay ganap na nakamit ang kanyang mga layunin. Pinagsasama ng kanyang musika ang pagiging simple at monumentality, hindi mapaglabanan na presyon ng enerhiya (tulad ng sa "Dance of the Furies" mula sa "Orpheus"), pathos at napakagandang lyrics.