Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang algorithm para sa pagtatrabaho sa isang larawan ay ang mga sumusunod:

1)Hanapin ang tamang numero ng pigment na tumutugma sa numero sa painting na gusto mong pinturahan

2) Kulayan ang fragment ng larawan na naaayon sa numero ng pintura. Mahalaga: huwag palabnawin ang mga pintura sa tubig!

3) Pagkatapos ng ilang mga numero, ang brush ay dapat hugasan. Mahalaga: huwag paghaluin ang mga kulay!

4) Gamit ang dry brush, pumunta sa susunod na numero.

5) Kulayan ang lahat ng mga numero sa canvas at makikita mo ang resulta ng iyong trabaho.

Isang babala

1.Natuyo ang mga pintura nang napakabilis! Tiyaking nakasara nang mahigpit ang takip ng lata ng pintura kapag hindi ginagamit.

2. Huwag iwanan ang iyong mga brush sa pintura! Hugasan nang maigi ang brush kaagad pagkatapos gamitin.

3. Ang mga pintura ay may kapangyarihan sa pag-aayos, kaya't hindi sila maaaring hugasan pagkatapos matuyo.

4. Huwag hayaang matuyo nang lubusan ang pintura sa iyong mga kamay, damit o mga gamit sa loob! Hugasan ito sa lalong madaling panahon.

5. Huwag ibigay sa mga batang wala pang 3 taong gulang - naglalaman ng maliliit na bahagi!

MGA TIP SA PAGKULAY

Kaya, sa harap mo ay isang bukas na hanay ng pintura sa pamamagitan ng mga pahina ng pangkulay ng mga numero at hindi ka makapaghintay na simulan ang paggawa ng iyong obra maestra. Ang mga sumusunod na tip ay makakatulong sa iyo na magpinta ng isang larawan upang maipagmalaki mo ang iyong trabaho, at sa pagtatapos ng pangkulay ay halos hindi posible na hulaan na ang larawan ay iginuhit sa ganitong paraan (sa pamamagitan ng mga numero).

Siyempre, sa artikulong ito imposibleng sabihin at ilarawan ang lahat ng mga nuances na umiiral, dahil ang pagpipinta ay isang tunay na sining. Sinubukan lang naming ibuod ang praktikal na karanasan ng pagguhit na naipon na kasama ang mga rekomendasyon ng iba't ibang mga tagagawa at ipakita ito sa pinaka-naa-access na form. Kaya:

DRAW SEQUENCE RULES

Paghahanda ng pintura

Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong maingat na ihanda ang pintura. Ang buong punto ay ang MENGLEI at Truehearted na mga produkto ay hindi nangangailangan ng anumang paghahalo ng mga pintura upang makuha ang ninanais na lilim at epekto: ang lahat ay ganap na handa at may bilang, dahil inalagaan ito ng tagagawa nang maaga! Sa aming mga kit, ang mga pintura ay perpektong tumutugma sa mga tuntunin ng mga kulay at ipinakita sa tamang dami upang ang iyong hinaharap na obra maestra ay garantisadong katulad ng orihinal, o marahil ay mas mahusay pa ;-) Ang lahat ay nakasalalay sa iyo!

Bigyang-pansin ang pag-numero ng mga pintura sa mga lalagyan

Kapag nagpinta gamit ang mga numero, napakahalaga na ang mga numero sa mga lalagyan ay tumugma sa mga numero sa canvas. Ang ilang mga plot ay nagsasangkot ng paggamit ng ilang mga lalagyan na may parehong kulay ng pintura, ayon sa pagkakabanggit, ang mga pintura na ito ay may parehong numero. Kaya ang pagkakasunud-sunod ng pagnunumero ay ganito:

Pagbubukas ng mga vial

Buksan nang mabuti ang mga bote ng pintura, nang hindi gumagamit ng puwersa - maaari itong makapinsala sa bote. Upang maiwasang matuyo ang pintura, palaging buksan lamang ang mga pintura na talagang kailangan mo sa ngayon.

Pagguhit

Para sa kaginhawahan, ilagay ang mga sumusunod na item malapit sa iyo: isang imahe ng natapos na pagpipinta, mga pintura, isang brush, isang nakabalangkas na canvas, isang control sheet, isang baso ng tubig, isang piraso ng tela at mga posporo para sa pagpapakilos ng mga pintura. Mas mainam na pumili ng isang lugar na may magandang ilaw. Balangkas muna ang malalaking ibabaw gamit ang manipis na brush, at pagkatapos ay pintura ang mga ibabaw gamit ang mas makapal na brush. Tiyaking punan mo ang mga linya ng tabas. Ito ay itinuturing na normal kung ang madilim na pintura ay mas mahusay kaysa sa maliwanag na pintura. Kung makikita ang mga balangkas o numero, pinturahan ang mga ito nang maraming beses.

Paano humawak ng brush

Hawakan ang brush na parang panulat. Para sa katatagan, ilagay ang iyong kamay sa ibabaw at paikutin ang larawan upang ang lokasyon nito ay maginhawa para sa iyo.

Pagkakasunod-sunod ng pagguhit

Walang iisang diskarte sa pagkakasunud-sunod kung saan iginuhit ang mga pagpipinta. Mayroong ilang mga diskarte sa pagguhit:

1) Kaya mo gumuhit ng larawan gamit ang "line by line" na paraan, mula sa itaas na gilid ng larawan hanggang sa ibaba.

2) Gayunpaman, makakamit mo ang isang mas mahusay na resulta kung magpinta ka gamit ang "background to front" na pamamaraan, unang pagpipinta sa background at pagkatapos ay sa foreground. Halimbawa, gumuhit ka ng landscape. Sa kasong ito, ang pagkakasunod-sunod ng pagguhit ay ang mga sumusunod: 1. langit, 2. ulap, 3. parang, 4. puno, 5. dahon, 6. bulaklak.

Minsan ang tanong ay maaari ding lumabas: magpinta ng isang larawan sa pamamagitan ng mga numero o sa pamamagitan ng mga kulay? Empirically at empirically (Pansin: ang mga naturang konklusyon ay ginawa ng "mga practitioner" at hindi mga opisyal na rekomendasyon mula sa tagagawa), dalawang mga pagpipilian ang natukoy ng ilang mga gumagamit:

1) Sa pagkakasunud-sunod ng mga kulay ng pagnunumero sa hanay:

• mula sa pagtaas ng kabuuang bilang ng mga lugar at mga contour na kailangang lagyan ng kulay ng isang kulay, hanggang sa pagbaba. Halimbawa: may pintura No. 1 sa set, kailangan mong kulayan ang 15 contours, at may pintura No. 2, sampung contour.
• mula sa isang mas malaking kabuuang lugar ng mga contour, na dapat ipinta ng isang kulay, hanggang sa isang mas maliit. Maaari itong masuri nang biswal "sa pamamagitan ng mata".

​ 2) Sa pagkakasunud-sunod mula sa mas magaan na kulay at kulay hanggang sa mas puspos at madilim. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa kaso ng isang error sa pangkulay, ito ay mas mahirap upang ipinta ang madilim na mga segment na may magaan na pintura kaysa sa mga light segment na may madilim na pintura. Sa madaling salita, upang maipinta ang isang madilim na bahagi na may puting pintura, higit pang mga layer ang kailangan at kabaliktaran: maaari kang magpinta sa isang liwanag na bahagi na may madilim na pintura sa isang layer, i.e. Mas madali.

Tulad ng nakikita mo, maraming mga pagkakaiba-iba at interpretasyon ng pamamaraan ng paint-by-numbers. Posible rin ang iba't ibang kumbinasyon at paghahalili ng mga diskarte at pamamaraan, na nagbibigay sa atin ng walang katapusang bilang ng mga opsyon. Sa madaling salita, ikaw ay ganap na hindi limitado sa anumang bagay, maliban sa iyong imahinasyon, pagnanasa at kakayahan. Hindi ka dapat mabitin sa anumang bagay: kailangan mong gumuhit sa paraang maginhawa, kaaya-aya at komportable para sa iyo. Simulan lamang ang pagguhit ng isang larawan at sa proseso ay mauunawaan mo kung aling pamamaraan at paraan ng pagguhit ang pinaka-kaaya-aya at maginhawa para sa iyo.

Para sa perpektong imahe ng tapos na pagpipinta pinturahan ang mga lugar na hindi pininturahan at mga translucent na numero. Tulad ng sa mga gallery ng sining, kailangan mong tingnan ang larawan at suriin ito mula sa layo na 2-3 metro.

Paalala sa mga bihasang artista

Ang epekto ng pagpipinta ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng paglalagay ng iba't ibang kapal ng pintura. Upang gawin ito, ilapat ang natitirang pintura sa isang makapal na layer sa mga elemento ng larawan na nais mong bigyang-diin. Ito ay magbibigay sa larawan ng isang relief effect.

Varnishing

Ang mga pinturang acrylic pagkatapos ng pagpapatayo ay nakakakuha ng magaan na pagtakpan at magandang hitsura. Ang ibabaw ng pagpipinta ay maaaring punasan ng bahagyang basang tela. Hindi kinakailangan ang karagdagang pangangalaga. Kung ninanais, isang linggo pagkatapos matuyo ang pagpipinta, maaari mong takpan ang ibabaw nito ng isang espesyal na barnisan para sa mga kuwadro na gawa. Ang makintab na barnis ay magpapahusay sa ningning ng mga kulay, at ang matte na barnis ay mag-aalis ng liwanag na nakasisilaw. Maaaring mabili ang barnis sa mga espesyal na tindahan para sa mga artista at manggagawa.

Frame

Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang larawan sa isang naaangkop na magandang frame, ito ay magiging isang tunay na obra maestra! Upang mapanatili ang epekto ng larawan, hindi mo kailangang ilagay ito sa ilalim ng salamin. Maaari mong palamutihan ang iyong larawan gamit ang isang regular na frame mula sa mga self-service na tindahan o may magandang frame mula sa mga specialty store o art gallery.

MGA TUNTUNIN PARA SA PAGGAMIT NG PINTA

Upang gumuhit nang walang mga problema, dapat mong sundin ang panuntunan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay lubhang mahalaga!

Samakatuwid, hinihiling namin sa iyo na maingat na basahin ang mga sumusunod na patakaran at sundin ang mga tagubilin sa pagguhit.

Mahalaga: sa sandaling mabuksan ang mga lata ng pintura, ang pintura ay may limitadong buhay sa istante!

Panuntunan 1

Buksan ang mga lata ng pintura bago ka magsimulang magpinta. Napakahirap mag-empake ng mabilis na pagpapatuyo ng mga pintura sa napakaliit na volume (mga 3 ml) upang maiimbak sila nang mahabang panahon. Mga garapon ng pintura, na siyang pag-unlad ng pinakabagong henerasyon ng kumpanya MENGLEI at Truehearted matupad ang pangangailangang ito. Gayunpaman, kapag nabuksan na ang mga ito, maaaring matuyo ang pintura. Samakatuwid, dapat kumpletuhin ng amateur artist ang pagpipinta sa lalong madaling panahon pagkatapos buksan ang mga lata ng pintura.

Panuntunan 2

Gamit ang isang brush, alisin ang nakadikit na pintura mula sa takip pabalik sa garapon. Ang mga kahon sa isang tindahan o bodega ay maaaring itago nang patayo. Samakatuwid, kapag binubuksan ang garapon, ang isang maliit na pintura ay maaaring nasa takip.

Panuntunan 3

Bagama't ang mga lalagyan ng tinta ay mahigpit na nakasara at espesyal na idinisenyo upang mapanatili ang lahat ng mga katangian ng tinta, ang tinta sa mga ito ay maaaring lumapot nang bahagya sa panahon ng pag-iimbak dahil sa, halimbawa, mga pagbabago sa temperatura. Upang "mabuhay muli" ang mga pintura at gamitin muli ang mga ito, magdagdag lamang ng ilang patak ng tubig sa kanila at ihalo nang maigi. Ang mga kulay ay handa nang gamitin muli!

Panuntunan 4

Kapag nabuksan na ang mga lata ng pintura, subukang kumpletuhin ang pagpipinta nang walang mahabang pahinga. Pagkatapos ng unang pagbubukas ng mga garapon, may posibilidad na matuyo ang mga pintura. Samakatuwid, pagkatapos buksan ang mga lata ng pintura, subukang gamitin ang mga ito para sa maximum na 12 linggo.

Panuntunan 5

Kung nais mong magpahinga sa trabaho, mahigpit na isara ang mga lalagyan, na dati nang tinanggal ang mga bakas ng likido o tuyo na pintura mula sa takip mismo, mula sa mga gilid ng takip at mula sa mga sealing grooves ng takip.

Ang mga figure A at B ay nagpapakita ng prinsipyo

Larawan Aang lalagyan ay airtight dahil ang mga gilid ng lalagyan ay magkasya sa malinis na sealing grooves sa takip. Ang takip ay mahigpit na nakatatak sa mga gilid ng garapon.

Larawan B hindi wastong saradong garapon. Ito ay makikita na ang mga labi ng pintura ay hindi pinapayagan ang takip upang isara nang mahigpit. Samakatuwid, ang hangin na pumapasok sa lalagyan ay nagpapatuyo ng pintura. Samakatuwid, lubusan na linisin ang bawat garapon bago ito isara. Alisin ang nalalabi ng pintura sa gilid ng lalagyan gamit ang isang kuko o tela, at ang mga bilog na sealing grooves gamit ang isang palito o malaking karayom. Siguraduhing malinis ang gilid at takip bago isara ang garapon.

Panuntunan 6

Kung plano mong magpahinga mula sa pagpipinta sa loob ng ilang linggo, i-seal nang mahigpit ang mga lata ng pintura tulad ng inilarawan sa itaas, pagkatapos ay balutin ang mga ito sa isang basang tela at ilagay sa isang plastic bag o plastic box. Makakatulong ito na protektahan ang pintura mula sa pagkatuyo. Gayunpaman, hindi nito magagarantiya na ang mga nakabukas na pintura ay magiging handa pa rin para sa paggamit at mananatili ang kanilang mga ari-arian sa loob ng maraming buwan o taon.

Panuntunan 7

Pagkatapos ng bawat break sa pagpipinta, ang lagkit ng mga pintura ay kailangang ayusin nang kaunti upang matiyak ang wastong paggamit nito. Pagkatapos ng lahat, ang mga pintura ay naglalaman ng tubig, na mabilis na sumingaw mula sa mga bukas na lalagyan. Samakatuwid, ang mga kulay ay bahagyang makapal. Ngunit ito ay madaling ayusin: magdagdag ng ilang patak ng tubig at ihalo nang lubusan.

MGA TUNTUNIN SA PAG-ALAGA NG BRUSH

Upang ang brush ay makapaglingkod sa iyo nang mahabang panahon at may mataas na kalidad, dapat mong sundin ang mga rekomendasyon sa ibaba. Minsan nagrereklamo ang mga artista tungkol sa kalidad ng mga brush. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso ito ay dahil sa hindi tamang pag-aalaga ng brush.

Ang pinakakaraniwang pagkakamali:

1. Huwag iwanan ang brush sa isang basong tubig.

2. Huwag kailanman linisin ang brush gamit ang masasamang kemikal.

3. Huwag gumamit ng brush upang pukawin ang pintura.

4. Huwag gamitin ang iyong mga kuko sa pag-scrape ng tuyo na pintura.

Wastong pag-iingat:

Ang brush ay binubuo ng tatlong bahagi: isang hawakan, isang metal fastener at isang fleecy na bahagi. 1. Pagkatapos magpinta, agad na punasan ang natitirang pintura mula sa brush. 2. Banlawan ang brush sa malinis na maligamgam na tubig. 3. Dahan-dahang sabunin ang brush, at pagkatapos ay banlawan itong muli. 4. Punasan ang tubig sa brush na may twisting motion. Hindi dapat manatili ang pintura sa dulo ng metal fastener. 5. Gamitin ang iyong mga daliri upang hubugin ang malabo na bahagi ng brush sa orihinal nitong hugis, na bumubuo sa dulo. 6. Ibaba ang brush at hayaang matuyo ng mag-isa. Huwag gumamit ng pampainit o hair dryer! Ang pinakamahalagang tuntunin ay huwag matakot! Kulay nang may kasiyahan - Lahat ay lalabas! Good luck sa pangkulay at pamimili!

Alamin kung paano magkulay gamit ang mga kulay at regular na lapis

Ang pagsusulat at pagguhit ay halos magkatulad na mga aktibidad. Samakatuwid, karamihan sa mga tao ay humahawak ng lapis sa parehong paraan tulad ng panulat - sa pagitan ng hinlalaki at ng unang dalawang daliri, mas malapit sa punto ng lapis. Ngunit tandaan - ang isang mahusay na matalas na dulo ng lapis ay madaling masira at gumuho nang may malakas na presyon. Hindi kinakailangang pindutin ang lapis, tulad ng pagsusulat gamit ang panulat.
Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling makontrol ang lapis at perpekto para sa mga tiyak na diskarte - line at cross hatching.

Upang bigyan ang pagguhit ng higit na pagpapahayag, kasiglahan at kagaanan, subukan nating hawakan ang lapis nang higit pa mula sa dulo.
Ito ay mas maginhawang gumawa ng mga magagandang masiglang linya o pagtatabing sa pamamagitan ng pagpindot sa baras mula sa itaas gamit ang iyong hintuturo.
"Reverse capture" - ang paraan ay maaaring maging maginhawa para sa pagpisa at pagtatabing. Ang lapis ay inilalagay sa brush at pinindot gamit ang hinlalaki.
Sa kasong ito, ang mga paggalaw ay maikli, kasama ang buong brush.

Isa pang paraan upang baligtarin ang pagkuha.
Ang mga paggalaw ng dulo ng lapis ay ginawa gamit ang buong brush.

Sa akademikong paaralan ng pagguhit, mayroong isang "tamang paraan upang humawak ng lapis." Sa ganitong paraan, maginhawa para sa mga artist na gamitin kapag sila ay nakatayo sa easel. Kasabay nito, ang kamay ay naka-overhang at ang paggalaw ng buong brush ay kinakailangan upang gumana. Hindi nito isinasara ang pagguhit at hindi ito na-overwrite sa proseso.

Payo! Kapag ang mga artista ay gumuhit sa isang mesa (sa isang pahalang na eroplano), palagi silang naglalagay ng isang sheet ng malinis na papel sa ilalim ng kanilang braso - ang "Backing". Ang backing ay nagpapahintulot sa iyo na maiwasan ang "pagkuskos" sa papel at pinoprotektahan ang natapos na bahagi ng larawan.

Ikalawang aralin:
HACHING AT SHADING
Dalawang pangunahing pamamaraan para sa pag-toning ng mga guhit.
Ang pagpisa ay ang paggamit ng mga stroke (mga linya) ng iba't ibang kapal at may iba't ibang puwersa ng pagpindot sa isang tiyak na distansya mula sa bawat isa. Ang mga linya ay maaaring tuwid at hubog, maikli at mahaba, nakapatong sa bawat isa sa ilang mga layer sa iba't ibang mga anggulo, na bumubuo ng isang grid.

Feathering - homogenous (o may gradations) "pagpuno" sa ibabaw ng isang lapis na walang mga puwang sa pagitan ng mga linya.
Ito ay maaaring kasing simple ng pagkuskos ng lapis sa ibabaw ng papel upang makagawa ng solidong tono na may iba't ibang intensity.
Minsan ang mga piraso ng papel, cotton wool, suede, iyong sariling daliri, atbp ay ginagamit para dito.

MATUTONG PUSA

Upang ang kamay ay masunurin na maglapat ng mga stroke sa tamang direksyon at sa isang tiyak na puwersa ng pagpindot, ang kamay ay dapat na sanayin! Ang pag-unlad ng tigas ng kamay, lakas at pagiging maagap ng presyon ay nangangailangan ng maraming oras ng ehersisyo!
Gumawa tayo ng ilang mga pagsasanay upang makabisado ang pangunahing diskarte sa pagguhit - pag-toning ng lapis. Huwag magalit kung hindi ito gumana nang maayos sa unang pagkakataon. Kaunting pasensya at makikita mo ang resulta!

PAGSASANAY 1. GENERAL HATCHING
Kumuha ng isang sheet ng landscape-sized na papel, isang simpleng TM o HB na lapis at gumuhit ng 4 na parihaba "sa pamamagitan ng kamay" (nang walang ruler).

Ang unang rektanggulo ay may kulay nang pantay-pantay, gamit lamang ang isang anggulo ng pagkahilig.
Sa iba, binabago natin ang anggulo ng pagkahilig. Sinusubukan naming gawing pare-pareho ang mga distansya sa pagitan ng mga linya!
Ang presyon sa lapis ay pareho!

PAGSASANAY 2. HATCHING NA MAY IBA'T IBANG GRADATION
Gumuhit tayo ng dalawa (o higit pa!) Parihaba.
Pag-aaral na gumawa ng mga stroke na may iba't ibang presyon
Malakas na pressure sa simula ng stroke at napakahina (halos hindi hawakan ang papel gamit ang lapis) sa dulo.
At ngayon para unti-unting tumaas ang mga stroke at pagkatapos ay unti-unti ring humina at nawawala.

Hawak namin ang lapis sa aming mga kamay nang malaya, na parang gumagawa ng mga alon. Sa kasong ito, ang pulso ay dapat gumana nang mahusay.
Ang mga linya ay dapat iguhit nang hindi inaangat ang lapis mula sa papel!
Ang sheet ay hindi maaaring iikot!
Huwag kalimutang obserbahan ang parehong (o proporsyonal) na mga distansya sa pagitan ng mga linya!
PAGSASANAY 3
I-shade ang isang mahabang parihaba, pantay na nagpapalapot sa tono mula sa liwanag hanggang sa madilim.
Subukang makamit ang maximum even amplification nito.

Huwag gumamit ng mga paghagod sa mga spot at subukang huwag gumamit ng pagtatabing.

Ang mga pamamaraan na ito ay maaaring gamitin nang isa-isa o magkasama.
Kapag nagsasanay o nagpinta, subukang iwasan ang mekanikal na pagtatabing o pagtatabing. Palaging isipin ang likas na katangian ng ibabaw, ang hugis at dami ng mga bagay.
Kinakailangang matutunan kung paano ihatid nang tama ang chiaroscuro, mga gradasyon ng chiaroscuro ng mga may kulay na bagay sa pagguhit.
Sa pamamagitan ng pagtatabing ng isang guhit gamit ang isang lapis, bumuo ng isang pakiramdam ng ratio ng lakas ng tono at kasanayan
makita ang kapangyarihan ng anino at contrast ratios sa pagpisa. Gamit ang pamamaraan ng pagpisa, subukang ihatid ang texture ng ibabaw sa pagguhit.

nang hindi inaasahan, ngunit dahil maraming mga diskarte, nagpasya akong magsulat na may mga halimbawa.

(Ang mga larawan ay hindi akin)
kung ano ang hindi maganda - mga krayola ng waks sa pangkalahatan, mga makapal na felt-tip na panulat (mula sa 1.5 mm na tip), mga lapis na makapal na watercolor, maliban kung alam mo kung paano gamitin ang mga ito sa watercolor mode at hindi planong magpinta ng maliliit na detalye.

kung ano ang kinakailangan:

1. iba ang markers-felt-tip pens
na may sobrang manipis na tip (0.3 mm o mas kaunti) imposibleng magpinta sa malalaking volume - mas mahusay silang ginagamit para sa maliliit na contour o pagtatapos. Ang katamtamang laki (0.4-0.8) ay posible, ngunit kailangan mong maingat na subaybayan ang mga layer at hindi bumabagsak sa isa't isa - hindi ito palaging mukhang maayos sa mga panulat na naramdaman. Hindi ko inirerekumenda ang mga felt-tip pen sa mga gusto ng katumpakan at katumpakan sa paglalapat ng kulay. sa prinsipyo, maaari kang gumuhit gamit ang isang felt-tip pen sa isang felt-tip pen, ngunit mas madilim lamang sa isang mas magaan. Ang manipis na magaan na fineliner ay nadudumihan sa parehong paraan. tungkol sa mga selyo: ang mga tao ay nagrereklamo na ang sharpie creep-spread kahit na pagkatapos ng aplikasyon, ngunit ito ay lubos na nakasalalay sa papel.

na may dulo ng brush (watercolor).
watercolor brush pen

ngunit mas mahusay na kumuha ng double-sided - sa isang banda ay isang brush, at sa kabilang banda ay isang siksik na tip

at mga metal marker. kailangan mo lang mag-ingat sa kanila, ang ilan sa kanila ay maraming tumagas.
metalikong marker

ngunit malawak na mga marker ang naglalapat ng Pts. mahirap

2. ordinaryong lapis na may kulay. minus - dahan-dahan at hindi maaaring mas maliwanag kaysa sa mga felt-tip pen at pen. plus - maaari mong paghaluin, hindi tulad ng mga panulat ng felt-tip. maaari din silang pagsamahin sa anumang iba pang - felt-tip pens, marker, pens, watercolors.
Ang katalinuhan sa mga lapis ay hindi mo kailangang pindutin nang buong lakas, tulad ng sa pagkabata. ito ay mas mahusay na upang takpan sa ilang mga layer. well, ang light shading ay nagbibigay ng maraming maniobra - maaari mong gawin ang graduation at paghaluin ang mga kulay hangga't gusto mo. kailangan mo lamang tandaan ang tungkol sa direksyon ng mga stroke - mas mahusay na huwag baguhin ang mga ito sa loob ng isang bagay-lugar. maaari kang gumawa ng isang layer sa isang direksyon, at sa ibabaw ng isa sa isang anggulo dito. kung gumuhit ka sa mga zigzag, maaaring hindi ito masyadong maayos.

ang dalawang ito, siyempre, ay ipininta ng isang pro ...

ang mga kailangang ma-play ang lahat pabalik ay dapat magkulay ng mga nabubura na lapis. Pinag-uusapan ko sila

mayroon ding maginhawang bersyon - double-sided na mga lapis, kung saan may iba't ibang kulay. nakakatipid ito ng espasyo, at gayon pa man, ang mga mahaba ay halos hindi na matatapos, maliban na lang kung propesyonal kang gumuhit. pero maikli lang kung bibili ka (may ganyan sa kraiola), inconvenient na humawak para matanda.
kulay na lapis ni colleen

3. watercolor na kulay na mga lapis. kadalasan mahal. ngunit maaari mong makuha ang mga plus ng parehong mga lapis at watercolor sa parehong oras

4. watercolor - ang papel na pangkulay ay dapat na medyo siksik. malapit sa sikat sa mundo na "enchanted forest" - tama lang

5. Multi-color na mga lapis - ito ay mga lapis kung saan ang stylus ay hindi pareho ng kulay, ngunit mula sa isang pakete ng iba't ibang mga pigment. may mga bersyon sa pamamagitan ng shades, mayroong ganap na halo-halong - iridescent

6. gel panulat. pinakamahusay na propesyonal na may malaking seleksyon ng mga kulay. minus - mabilis silang maubusan.
maliwanag na gabi gel pen

maaari ka ring kumuha ng mga gel pen na may iba't ibang epekto - metal, sparkles, atbp.
sa set na ito iba rin ang kapal nila. ngunit hindi mura, propesyonal na kalidad %(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist's Gift Set

tungkol sa teknolohiya

Lubos kong inirerekomenda na bago mo simulan ang pagkulay ng pahina, subukan ang mga bagong felt-tip pens-marker-pencil sa isang lugar nang hiwalay. suriin na walang tumutulo, kahit na hindi mo sinasadyang gumawa ng 2-3-4 na layer. Ito ay lalong kritikal para sa mga perfectionist. Karaniwang inirerekomenda ng mga bihasang mandirigma ang paglalagay ng sheet sa pagitan ng mga pahina, para makasigurado.

hindi kinakailangang sundin ang mga contour. maaari kang magpinta, hindi papansinin ang mga ito, at lumikha ng iyong sariling mga color wave.

o vice versa, mas maliliit na entity sa loob ng mga kasalukuyang na-render na bagay - mga texture, bagong pattern, atbp.

at magagawa mo nang walang iba't ibang kulay

huwag kalimutan ang background. maaari mong iwanan itong puti, o maaari mo itong gawing madilim, maraming kulay, o magdagdag din ng mga texture

Hindi kinakailangang sundin ang anumang mga patakaran sa mga kulay. sa pangkalahatan maaari kang pumili ng isang bagay para sa pangkulay at sa iyong mga mata nakapikit ng isang random na kulay.

kung nais mo ang isang garantisadong maganda, pagkatapos ay dapat mo munang magpasya sa spectrum at pangkalahatang mga patakaran para sa pagtatabing, lalo na kung ang mga bagay ay maliit. halimbawa, ang mga dahon ay palaging lila na may pulang hangganan, at hindi random. mahalin ang mga patakaran - sundin ang mga ito, hindi gusto - huwag sundin. at hindi rin masusunod ang nakasulat dito%)

Ang pangkulay na mandalas ay isang kahanga-hangang meditation therapy na makakatulong sa iyong ganap na idiskonekta mula sa labas ng mundo, tumuon sa iyong sarili at mapupuksa ang stress. Anumang kulay na pipiliin mo para sa pangkulay ay may tiyak na enerhiya at may sariling kahulugan.

Ang interpretasyon ng mga kulay ay makakatulong sa iyo na matuto nang higit pa tungkol sa iyong sikolohikal na estado, maunawaan ang mga emosyon at damdamin, mapagtanto at kahit na ibunyag ang mga nakatagong pagnanasa at adhikain. Huwag mag-alinlangan sa mahabang panahon kung anong mga kulay ang ipinta ang mandala, piliin ang mga ito nang pabigla-bigla, huwag matakot na mag-eksperimento upang makahanap ng kapayapaan at pagkakaisa.

light pink na kulay binubuo ng pink, yellow at white. Nagsasaad ng lambing, kaba, kawalang muwang, kabaitan, pagmamalasakit, pagmamahalan at pagkakadikit sa bahay.

kulay puti - isang simbolo ng kadalisayan, karunungan, ang Banal na presensya, nagpapalabnaw ng mga enerhiya, nagdadala ng isang stream na nagbibigay-buhay, pinoprotektahan mula sa mga negatibong vibrations.

Kulay beige sumisimbolo sa init, ginhawa, kapayapaan, sukat at pagkakaisa. Tumutulong na palakasin ang mga relasyon sa pamilya, pagmamahalan at pagkakaibigan.

Dilaw - ang enerhiya ng kaalaman, pag-aaral. Ang dilaw ay mabuti para sa bahay at damit sa limitadong dami. Kung walang sapat na kagalakan, gamitin ang lahat ng mga tono ng kulay na ito para sa pangkulay.

Kulay rosas - romansa, kabaitan, pag-ibig, pagsinta. Ang mga taong mas gusto ang kulay na ito ay gustong mamuhay nang lubos, mahilig sa mga bagong karanasan at masipag. kulay lila - nangangahulugang pag-ibig, pagmamahal, katapatan, katapatan, kapangyarihan, royalty, maharlika. Kulay para sa matapang at may layunin na mga tao. Lila nagtataglay ng lakas ng pakikiramay, pagmamahal, pagkakaisa, pagpapatawad, pag-unawa. Ang kulay na ito ay kabilang sa mga "tagalikha" na naglagay ng kanilang buhay sa pagsasakatuparan ng mga bagong ideya. Asul pinapakalma ang nervous system, utak, kalamnan. Ang kulay ng Banal na kapangyarihan, Banal na Espiritu. Ito ang tanging kulay na walang contraindications. Kulay asul nangangahulugan ng karunungan at pananampalataya. Isang kulay na nagbibigay ng karagdagang proteksyon at pag-unlad ng espirituwalidad. Pinoprotektahan ng asul na kulay ang mga lihim. Itinuturing niya itong simbolo ng pagsilang ng mundo.

kulay ginto sumisimbolo ng kayamanan at tagumpay, ay isang simbolo ng mabuting kalusugan at karunungan. Ang mga taong mas gusto ang mga ginintuang tono ay kadalasang napaka-optimistiko. kulay kahel - nagsasaad ng suporta, katatagan, pagiging maaasahan, isang simbolo ng tunay na kapangyarihan. Para sa isang pakiramdam ng katatagan, magsabit ng isang kulay na mandala sa isang kilalang lugar. Kulay pula - liwanag, dinamismo, kadaliang kumilos. Sumisimbolo ng pag-ibig, kagalakan at kayamanan. Ang pula sa malaking bilang ay nagpapahiwatig ng pagsalakay at kapangyarihan. Kulay kayumanggi nangangahulugang katatagan at pagiging praktikal, pagsunod sa mga tradisyon, paggalang sa pamilya. Ito ay mas pinipili ng mga taong pinahahalagahan ang tradisyon at pamilya at tumayo sa kanilang sariling mga paa nang may kumpiyansa. Itim na kulay - nagsasaad ng awtoridad at bigat, ginagantimpalaan niya ang may-ari ng kanyang detatsment at lihim. Gamitin ito nang banayad at hindi nakakagambala.

Ang mga pangkulay na libro para sa mga matatanda ay napakapopular sa mga araw na ito. Sa tindahan maaari kang makahanap ng isang libro ng anumang paksa, para sa bawat panlasa at magpalipas ng gabi sa pagpipinta ng hindi kapani-paniwalang mga pattern o hayop, na lumilikha ng iyong sariling natatanging mundo. Ito ay madali at simple, sinuman na hindi alam kung paano gumuhit, ngunit masigasig na nagnanais ng isang tao, ay maaaring makayanan ang gayong aktibidad. Ang paraan ng paglabas ng iyong larawan ay depende sa mood. Inilipat mo ang iyong buong panloob na mundo: mga emosyon, damdamin at kaisipan sa papel. Walang mga espesyal na patakaran dito. Sa pamamagitan ng pagkulay ng mga guhit, sa iyo o mula sa isang libro, pinapagaling mo ang iyong kaluluwa, tinutulungan kang makayanan ang mga karanasan at stress na naipon sa araw. Ngunit kung gusto mong pagbutihin ang iyong buong larawan, maaari ka naming bigyan ng ilang mga tip.

1. Ituon ang iyong pansin hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa texture.

Pagdating sa pangkulay, isipin ang lahat ng aspeto ng pahina. "Gusto ng ilang tao na kulayan kahit ang pinakamaliit na detalye ng isang guhit," sabi ni Milly Marotta, may-akda ng Animal Kingdom at Tropical Wonderland, "habang ang iba ay gustong takpan ang isang malaking bahagi ng isang guhit na may isang kulay at iguhit ang mga detalye nang hiwalay. . Ngunit lahat ng mga ito ay nagpapahintulot sa mga linya na gumana sa pamamagitan ng kulay - magkakaroon ng kulay, ngunit sa ilalim nito ay magkakaroon ng texture ... ".

2. Subukang gawin ang mga detalye.

Pagdating sa ilustrasyon, hindi mo kailangang magkaroon ng scheme ng kulay sa iyong ulo. Ngunit maaari mong isipin kung paano kulayan ng ibang tao ang guhit na ito at kung paano ito magagawa. Hindi na kailangang mag-isip tungkol sa pagiging natatangi, kung kukuha ka ng parehong pangkulay na libro, kung gayon ang lahat ay kulayan ito sa kanilang sariling paraan, ang isang tao ay makadagdag sa pagguhit gamit ang kanilang sariling mga detalye, at ang mga natapos na gawa ay magiging ganap na naiiba sa bawat isa, kahit na may parehong base drawing, lahat sila ay makikita bilang iba. Mag-isip ng mga detalye na maaaring mas iba-iba sa kulay. Ang mga detalye ang nagpapaganda sa pagguhit. Ang ilang lugar ay maaaring pagsamahin ang ilang mga kulay, ngunit sa isang lugar ay walang kulay, o marahil ang mga hangganan ng kulay ay hindi tumutugma sa mga hangganan ng larawan, na nagmumungkahi na ang imahinasyon ay lampas sa larawan at managinip.

3. Magdagdag ng sarili mong bagay sa pangunahing guhit.

Halimbawa, sinubukan ni Milly Marotta na mag-alok ng iba't ibang mga guhit sa kanyang mga pangkulay na libro. Sa napakadetalyado at sumasakop sa buong pahina, idinagdag niya ang mas kaunting traced na may malaking bakanteng espasyo sa paligid ng pangkulay upang pasiglahin ang imahinasyon, upang hikayatin kang dalhin ang iyong sariling mga detalye o texture sa pagguhit.

4. Ang lapis ay ang pinakamahusay na solusyon!

Ang lapis ay ang pinaka maraming nalalaman na bagay. Sa isang lapis, maaari kang gumuhit ng iba't ibang mga texture, maaari kang maghalo ng mga kulay, mula sa isang berdeng lapis, halimbawa, maaari kang tumagal ng hanggang 20 iba't ibang mga kulay, na hindi mo magagawa sa mga marker o panulat, at hindi sila kumakalat tulad ng paints, ang lapis ay maaaring kulayan, maaari mong makamit ang iba't ibang mga epekto sa pamamagitan ng paglalagay ng lapis sa iba't ibang mga anggulo, hindi sa banggitin ang katotohanan na may mga watercolor na lapis na lumabo sa tubig at nakakakuha ng watercolor effect.

5. Mag-ingat sa mga marker

Ang mga marker ay maaaring maging mas mahirap kaysa sa masayang gamitin. Kung magpasya kang gumuhit gamit ang mga marker, dapat kang mag-ingat. Ang mga marker ay maaaring punan ng sapat na "mabigat na tinta" na maaaring mag-overlap sa texture, ipakita sa pamamagitan ng pahina at smudge ang susunod na drawing, maaaring paghaluin sa mga hangganan sa bawat isa, na bumubuo ng dumi. Ang larawan ay maaaring maging madilim at hindi maganda. Mas mainam na gumamit ng mga kulay na capillary pen pagkatapos makumpleto ang pagguhit upang iguhit ang mga detalye. gagawin nitong mas malinaw at maliwanag ang pagguhit. Kung gumuhit ka lamang ng mga marker o panulat, pagkatapos ay mas mahusay na gumamit ng isa o dalawa, maximum na tatlong kulay upang magsimula.

6. Bagaman…., depende ito sa kung gaano kabigat ang iyong kamay.

Ang epekto na maaari mong makamit sa mga marker o panulat ay talagang nakasalalay sa mga diskarte sa pagguhit ng iba't ibang tao. Ang ilang mga tao ay may napakagaan na pagpindot na walang problema sa paggamit ng mga marker o panulat. Ang iba ay may mas mabigat na kamay at madalas na dumudugo ang tinta sa buong pahina o may lumilitaw na anino sa kabilang panig ng sheet. Mayroong maraming mga halimbawa ng hindi kapani-paniwalang mga pagpipinta ng panulat. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong pagnanais at kakayahan.

7. Pumili ng isang illustrator na ang mga interes ay tumutugma sa iyo.

Ngayon ay makakahanap ka ng iba't ibang mga pangkulay na libro, na hinati ayon sa paksa. Maraming mga may-akda ang nagpapakita sa amin ng kanilang mga ilustrasyon para sa pangkulay. May gustong gumuhit ng mga ibon, may gusto ng mga bulaklak, at may gusto ng mga kotse ... Halimbawa, si M. Marota ay nag-aral ng wildlife at nagpunta sa mga wild reserves para pag-aralan ito, kaya ang kanyang mga ilustrasyon ay puno ng kalikasan at mga ibon. Pumili ng paksang malapit sa iyo para sa pagkamalikhain.

8. Piliin ang "iyong" istilo.

Ang puntong ito ay sumusunod sa nauna. Piliin kung ano ang mas malapit sa iyo hindi lamang sa mga tuntunin ng paksa, kundi pati na rin sa istilo. Ang iba't ibang mga may-akda ay kumakatawan, halimbawa, ng parehong mga bulaklak sa iba't ibang paraan. Ang bawat ilustrador ay may sariling istilo. Kailangan mo lang piliin kung ano ang mas malapit sa iyong puso - mga baluktot na fairy-tale na bahay o mga bahay ng isang modernong metropolis na may mahigpit na linya, makatotohanang mga hayop o pattern, mga contour na bumubuo sa imahe ng isang hayop.

9. Dahil ang mga guhit sa mga aklat ay salamin ng panloob na mundo.

Ito ay hindi isang kaso ng pag-aangkop ng mga kasalukuyang ilustrasyon para sa pangkulay. Maraming mga artist ang lumikha ng mga guhit para sa pangkulay, sinusubukan nilang gawing iba ang mga guhit, iba't ibang mga hugis. Upang magbukas ka ng isang libro na may mga pusa at makahanap ng isang dosenang iba't ibang mga pusa para sa bawat panlasa at hindi ka nababato at ang interes na ito ay napanatili hanggang sa katapusan ng libro. Samakatuwid, i-flip ang libro bago bumili, siguraduhing hindi ito ang parehong pusa mula sa iba't ibang mga anggulo (oo, ang mga naturang libro ay makikita), ngunit maraming iba't ibang mga guhit.

10. Maaari mong kunin ang iyong paboritong hayop para pangkulay.

Ito ay hindi nagkataon na ang mga psychologist ay nagsasabi na ang mga tao ay madalas na ganito o ang hayop na iyon at, depende dito, ay maaaring gumawa ng isang sikolohikal na larawan. Mayroong maraming mga pagsubok na kinasasangkutan ng mga hayop. Kaya bakit hindi humingi ng tulong sa kanila. Ang imahe ng iyong paboritong hayop ay maaaring pasiglahin ang iyong imahinasyon at lumikha ng isang ganap na hindi pangkaraniwang larawan na maaari mo ring isabit sa isang frame at ito ay magbibigay-inspirasyon sa iyo nang higit pa.

11. Huwag subukang gumamit ng mga propesyonal na materyales (panulat, lapis, pintura).

Madalas mong mahahanap sa unang pahina ang isang hanay ng mga tool na maaaring kailanganin mong gawin. Huwag masyadong pansinin ito. Mag-improvise, subukan ang ibang bagay, at maaaring mas maganda ang resulta! Mahalagang mahanap ang "tamang" tatak. Maaari kang kumuha ng isang napakamahal na lapis at hindi ito mabubunot nang maayos dahil ito ay masyadong matigas o ang pigment na nilalaman nito ay hindi dumidikit sa partikular na papel at maaari mong kunin ang pinakamurang isa at makakuha ng isang mahusay na pagguhit! Pumili ng mga lapis at iba pang mga tool ayon sa kung gaano ka komportable na magtrabaho sa kanila, at hindi ayon sa layunin at presyo.

12. Huwag matakot maghalo ng mga materyales.

Ang paghahalo ng iba't ibang mga materyales ay may hindi kapani-paniwalang epekto. Ang mga taong gumagamit ng watercolor ay maaaring magdagdag ng banayad na paghuhugas ng watercolor o pastel upang maging pantay ang kulay ng background. Maaari nilang punan ang mga detalye gamit ang mga panulat o lapis kapag natapos na ang pagguhit.

Hindi mo kailangang manatili sa isang materyal lamang. Maaari kang lumikha ng isang bahagi na nakumpleto gamit ang isang halo ng mga materyales.

13. Kung sa tingin mo ay nalulula ka, maaari nitong limitahan ang scheme ng kulay.

Maraming tao ang pumipili ng mga kulay mula sa isang partikular na paleta ng kulay at gumagana lamang sa kanila. Maaari nilang bigyan ang kanilang sarili ng isang tema. Halimbawa, gumamit lamang ng mga kulay ng taglagas o mga kulay ng tag-init. Sa tingin ko, nililimitahan ng gayong mga kagustuhan ang mga posibilidad. Ang ilan ay pumipili lamang ng isang pagpapatahimik, maayos na kulay, o mga maayang kulay lamang o mga cool na kulay lamang.

14. Maaari mong sinasadyang limitahan ang iyong sarili.

Maaari kang lumikha ng isang napaka-epektibong imahe sa pamamagitan ng paggamit ng isang monochrome palette at pagkulay ng imahe sa isang kulay. Makakahanap ka ng magagandang painting na pininturahan ng 20 o 30 shade ng parehong kulay, tulad ng asul. Kaya, ang pagguhit sa isang kulay ay hindi nangangahulugan ng paggamit ng isang lapis sa lahat. Maaari itong maging tatlo o apat na lapis, kung saan maaari kang lumikha ng isang talagang kamangha-manghang imahe.

15. Gumuhit kasama ng mga kaibigan.

Sa mga tuntunin ng inspirasyon, magiging mahusay na ibahagi ang iyong trabaho sa pamamagitan ng social media sa ibang mga tao. Dahil hindi ka lang nagpapalitan ng mga larawan, kundi pati na rin ang mga tip sa mga diskarte sa pagguhit, mga ideya, paghahanap ng mga bagong tool upang ipatupad ang iyong mga ideya, tumuklas ng mga bagong tatak ng mga lapis o panulat, alamin ang tungkol sa iba pang mga libro sa iyong paksa, atbp.

16. Pumunta sa layunin hakbang-hakbang.

Hindi mo kailangang mag-alala kung ginagawa mo ba ang lahat ng tama o hindi. Laro lang ito. Gumuhit ka lang, ito ay isang aktibidad na dapat magdala ng saya at mapawi ang stress at pagkabalisa. Hindi mo kailangang mag-alala.

Kung iniisip mo, "Oh, may malaking bakanteng espasyo dito, ano ang kailangan kong punan?.... I only have this thin little pencil….. “then stop, try to throw away these thoughts, magdrawing lang, huwag isipin ang resulta, huwag gumawa ng drawing plan.

17. Magsaya!

I-play ang pattern, pumili ng mga kulay, huwag matakot na guluhin ito. Kahit na hindi ito ang gusto mo, ito ang karanasan, ang iyong karanasan, na magsasabi sa iyo kung paano pinakamahusay na gawin ito sa ibang pagkakataon. I-enjoy mo lang ang proseso. At huwag kalimutan na ang iba't ibang tao ay may iba't ibang pananaw. Hindi mo ituturing na mabuti ang resulta, ngunit maaaring may nalulugod dito.

2. Subukang gawin ang mga detalye.
3. Magdagdag ng sarili mong bagay sa pangunahing guhit.
4. Ang lapis ay ang pinakamahusay na solusyon! 5. Mag-ingat sa mga marker 5. Mag-ingat sa iyong mga marker 6. Bagaman....depende ito sa kung gaano kabigat ang iyong kamay. 7. Pumili ng isang illustrator na ang mga interes ay tumutugma sa iyo. 8. Piliin ang "iyong" istilo 8. Piliin ang "iyong" istilo 9. Dahil ang mga guhit sa mga aklat ay salamin ng panloob na mundo. 10. Maaari mong kunin ang iyong paboritong hayop para pangkulay. 11. Huwag subukang gumamit ng mga propesyonal na materyales (panulat, lapis, pintura). 12. Huwag matakot maghalo ng mga materyales.
13. Kung sa tingin mo ay nalulula ka, maaari nitong limitahan ang scheme ng kulay. 14. Maaari mong sinasadyang limitahan ang iyong sarili. 14. Maaari mong sinasadyang limitahan ang iyong sarili 15. Gumuhit kasama ng mga kaibigan.
16. Pumunta sa layunin hakbang-hakbang
17 Magsaya!

batay sa mga materyales Ailbhe Malone BuzzFeed Staff, UK