Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Menu ng artikulo:

Ang dula ni Alexander Ostrovsky "The Thunderstorm" ay isang tunay na pamana para sa mga susunod na henerasyon. Sa kabila ng katotohanan na ito ay isinulat halos dalawang siglo na ang nakalilipas, ang balangkas nito ay nakakaapekto sa mga mabibigat na problema ng ating magulong panahon. Ang parehong mga problema ng manugang na babae at biyenan, asawa at asawa, ina at mga anak ... Ang mga kaganapan sa trabaho ay nagaganap sa baybayin ng isang ilog na tinatawag na Volga, sa kathang-isip na lungsod ng Kalinov . Doon, sa tila tahimik na lugar na ito, isang tunay na drama ang umuusbong, na ang kasalanan ay mga ordinaryong tao. Ngunit upang maunawaan kung ano ang nangyari, kailangan mong makilala ang mga karakter ng dula at matukoy ang papel na ginagampanan ng bawat isa sa kanila sa trabaho.

Lokal na self-taught mechanic na si Kuligin

Ang karakter na ito ay itinampok sa simula pa lamang ng dula. Isa siyang self-taught mechanic na isang uri ng tour guide. Sa likas na katangian, si Kuligin ay isang mabait na tao na sanay kumilos ayon sa itinatag na mga tuntunin. Ang pakikipag-usap tungkol sa iba at pag-evaluate ng kanilang moral, siya ay napaka-tumpak sa kanyang mga paghatol. Siya ay patuloy na nangangarap ng kabutihang panlahat, ng kidlat, ng walang hanggang galaw, ng tapat na gawain, gayunpaman, sayang, ang kanyang minamahal na mga hangarin ay hindi nakatakdang magkatotoo.

Vanya Kudryash - ang minamahal ni Varya

Ito ay isang menor de edad na karakter na inilarawan ng may-akda bilang mabait at taos-puso. Sa kabila ng kanyang simpleng hitsura, si Vanya ay isang mandirigma sa buhay at palaging dinadala ang kanyang nasimulan hanggang sa wakas. Anumang negosyo sa kanyang mga kamay ay mapagtatalunan. Sa likas na katangian, si Ivan ay hindi isang romantikong, ngunit isang practitioner, mula sa puntong ito, tinitingnan niya ang buhay.

Dear Readers! Iminumungkahi namin na pamilyar ka sa A. Ostrovsky sa mga aksyon at phenomena.

Siya ay isang malakas, matalino, mahusay na tao na minamahal ni Varvara Kabanova. Ang isang maliwanag at mabait na pakiramdam ay lumitaw sa pagitan nila, bagaman upang maiwasan ang mga iskandalo sa bahagi ng ina ni Varvara, ang relasyon na ito ay dapat na maingat na itago.

Boris - pamangkin ni Dikiy

Si Boris ay pamangkin ni Savl Prokopich the Wild, isang makapangyarihan, malupit at sakim na tao. Pinagkalooban ng may-akda ang bayaning ito ng isang magkasalungat na karakter, sa isang banda ay naglalarawan sa kanya bilang bata, edukado, mahusay na nabasa, sunod sa moda, sa kabilang banda, duwag at mahina ang loob, na hindi kailanman natutong ipagtanggol ang kanyang sariling pananaw sa kabila ng panlabas na mga pangyayari. . Alam na ang kanyang mana ay nasa mga kamay ng kanyang tiyuhin na si Saul the Wild, sinubukan ni Boris na pasayahin siya sa lahat, sa kabila ng mga panlalait at panlilibak.

Ang pag-ibig kay Katya Kabanova, na may kapwa damdamin para sa taong ito, hindi pinahahalagahan ng binata ang relasyon na ito, at sa oras na lumitaw ang pinakamaliit na problema, hindi niya sinubukang protektahan ang babae, ngunit agad na umatras, natatakot. na isapubliko ang kanilang relasyon.

Kaya, maaari nating tapusin na si Boris ay hindi masyadong positibo bilang isang negatibong karakter sa dula ni Alexander Ostrovsky "The Thunderstorm".

Si Dikoy ay isang kinatawan ng "madilim na kaharian"

Si Savl Prokofievich Dikoy ay isang mayamang mangangalakal na pinaka iginagalang at maimpluwensyang tao sa lungsod. Gayunpaman, siya ay mapili, galit, ignorante, at malupit. Ang hanay ng mga negatibong katangian na ito ay higit na lumalampas sa panlabas na kahalagahan ng Dikiy, na ang apelyido ay nagsasalita din para sa sarili nito - lahat ng kanyang pag-uugali ay ligaw, hindi natural.

Hindi mahalaga sa kanya kung ano ang iniisip ng iba tungkol dito o sa isyu na iyon, itinuturing ni Dikoy na ang kanyang sariling opinyon lang ang tama. Hindi siya tumitigil sa anumang bagay, buong tapang na kinukuha ang kanyang natamo sa pamamagitan ng walang kabuluhang paggawa. Sa lahat ng nagmumura, nagpapagalit, nag-eenjoy ang bida na ito. Sinisigawan niya ang kanyang mga empleyado, na dumating para sa nararapat na suweldo, itinataas ang kanyang boses sa mga miyembro ng pamilya, na higit sa lahat ay nakukuha mula sa karakter ni Savl Prokofich. Alam na ang kapalaran ng kanyang pamangkin ay nasa kanyang mga kamay, inabuso niya ang kanyang mga kapangyarihan na may kaugnayan kay Boris, dahil upang makatanggap ng mana, handa siyang tuparin ang alinman sa kanyang mga kahilingan. Si Dikoy ay maaaring makipag-usap sa isang pantay na katayuan lamang kay Martha Ignatievna Kabanova, na, nakakagulat, naiintindihan ang kanyang kalikasan. Ang Savl Prokopich ay nagpapakilala sa mga kaugalian ng isang maliit na bayan ng probinsiya. Gamit ang larawang ito, nais ng may-akda na ipakita sa mambabasa ang pangangailangan ng mga pagbabago sa pananaw at pag-uugali ng lipunan noong panahong iyon.

Si Kabanikha ay isang negatibong karakter sa dula

Ang imahe ni Martha Ignatievna Kabanova ay ipinakita sa dula bilang isa sa mga pinaka-negatibo. Ito ay asawa ng isang mayamang mangangalakal, isang balo. Isang mapang-api at suwail na babae, pinananatili niya ang buong bahay sa takot, na sinasaktan kapwa ang kanyang sariling anak na lalaki at babae, at ang kanyang manugang na babae, na higit na nagdurusa. “Dapat kong gawin ang sinasabi ng ina,” utos niya sa mahinang-loob na anak na si Tikhon, at sinunod niya ang mga kahilingan ng despotikong magulang. Pagkamit ng kaayusan sa pinakamaliit na detalye, marahas na kumilos si Kabanikha, na ginagawang takot sa kanya ang lahat. Hindi sila matatakot sa iyo, at mas mababa pa. Anong uri ng pagkakasunud-sunod ito sa bahay? .. ”- pagtataka niya.

Bilang karagdagan, si Marfa Ignatievna ay isang mapagkunwari at malamig ang dugo na matandang babae na mahilig magbasa ng moralidad sa kanyang mga anak, habang hindi ginagawa ang ipinapayo niya mismo. Sanay na si Kabanova na makamit ang kanyang layunin sa pamamagitan lamang ng mga paninisi at pagbabanta, hindi niya alam ang mga damdamin tulad ng pag-ibig at pakikiramay. Nagkamali siya ng paniniwala na dapat igalang ng mga bata ang kanilang mga magulang nang labis na hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga opinyon. Hindi direkta, si Kabanova ang naging pangunahing dahilan ng kakila-kilabot na pagkamatay ng kanyang manugang na si Katerina, ngunit hindi ito napagtanto.

Tikhon, anak ni Kabanova

May ganyang expression na "anak ni mama". Tamang-tama ito kay Tikhon Kabanov, ang anak ni Marfa Ignatievna.

Mula sa pagkabata, nakasanayan nang mamuhay nang buong pagpapasakop sa isang mahigpit na ina, lumaki siyang mahina ang loob at walang gulugod.

Ito ay nagpapakita ng sarili sa buong buhay niya. Kung wala ang kanyang sariling opinyon, si Tikhon ay hindi makakagawa ng kahit na ang pinakasimpleng mga desisyon, sa takot na takot sa pagkondena ng kanyang mahigpit na ina, na, nang hindi namamalayan, pinalaki sa kanyang anak ang isang batang talunan, na lulunawin ang mga nars sa pinakamaliit na panganib - at ang Ang pinakamasamang bagay, namuhay sila nang may pananalig na ang isang bagay na tulad ng edukasyon ay ang tanging tama.

Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa dula ni A. Ostrovsky "The Thunderstorm"

Minsan lamang, sa pagtatapos ng dula, nang may nangyaring trahedya sa kanyang asawang si Katerina, napabulalas si Tikhon, na sinisiraan ang kanyang ina: "Mama, sinira mo siya! ikaw, ikaw, ikaw ... ”At dito ipinakita na kahit ang isang lalaking itinulak sa isang dead end ay kayang ipagtanggol ang kanyang posisyon. Nakakalungkot, kalaunan ay napagtanto niya kung gaano kahalaga at kayamanan ang kanyang asawa.

Barbara - kapatid ni Tikhon

Si Varvara Kabanova ay kapatid ni Tikhon at anak ni Marfa Ignatievna. Habang nagiging pamilyar ang mambabasa sa dula, makikita ang kaibahan ng magkapatid. Siya, sa kaibahan sa kakulangan ng inisyatiba na Tikhon, ay masigla at matapang, na kayang gumawa ng mga desisyon sa kanyang sarili. Nagawa ni Varya, hindi tulad ng kanyang kapatid, na umangkop sa katangian ng isang labis na hinihingi at suwail na ina; natutong magsinungaling, mapagkunwari, umiwas kung kinakailangan, huwag pansinin ang kanyang mga utos.

Upang alisin ang mga hadlang sa pakikipagkita sa kanyang minamahal, pinalitan lang ni Barbara ang lock. Kaya naman, pinrotektahan niya ang sarili mula sa hindi kinakailangang pagsiklab ng galit mula sa kanyang ina. Sabi nga, ang mga lobo ay pinakain at ang mga tupa ay ligtas.

Ang babaeng ito, una, ay praktikal, pangalawa, siya ay masayahin, at pangatlo, siya ay matalino at maunawain. Bukod dito, siya lang sa pamilya ang sumusuporta kay Katerina at nagbibigay ng magandang payo sa kanya. Sa trabaho, ang saloobin na "gawin ang gusto mo, ang pangunahing bagay ay walang natututo ng anuman" ay natanto sa imahe ni Barbara.

Si Katerina ang pangunahing tauhan ng dula

Sa dula ni A. Ostrovsky na "The Thunderstorm", ang imahe ni Katerina ay susi. Ang babaeng ito ay dumaan sa isang mahirap na kapalaran, at, sa kasamaang-palad, ang kanyang buhay ay nagtatapos sa tragically. Ngunit upang maunawaan ang karakter ng pangunahing tauhang babae, kailangan mong subaybayan ang takbo ng kuwento ng may-akda mula sa simula.

Tanging pagkabata ay masaya para kay Katerina, nang siya, tulad ng isang espongha, ay hinihigop ang kabutihan na itinanim sa kanyang mapagmahal na mga magulang, na may malaking kagalakan ay nagpunta siya sa simbahan.

At pagkatapos ay isang bagyo ang tumama sa buhay ng dalaga. Nagpakasal siya. Sa kasamaang palad, hindi matagumpay. Para sa isang taong mahina ang loob at walang spine, kung saan ang mga utos ng ina ay mas mahalaga kaysa sa normal at malusog na relasyon sa kanyang sariling pamilya.

Ang lahat ng mga pangarap ng isang masaya at matatag na pamilya ay gumuho, ang buhay ay bumagsak. Ang mabangis na biyenan na si Marfa Ignatievna ay nagsimulang kumilos kasama ang batang babae ayon sa kanyang napatunayan na mga pamamaraan ng karahasan at walang katapusang paninisi, na hindi katanggap-tanggap para kay Katerina. Kahit anong pilit ng manugang na ayusin ang sitwasyon sa kanyang pamilya, walang nagtagumpay. Ang biyenan ay patuloy na nagmumura at walang dahilan, at ang mahinang asawa ay sumunod pa rin sa kanyang ina.

Si Katerina nang buong kaluluwa ay sumasalungat sa gayong mapagkunwari at walang kahulugan na pag-uugali, sinasalungat nito ang kanyang maliwanag at taos-pusong kalikasan, ngunit hindi mapigilan ng batang babae ang mga utos na itinatag sa pamilyang Kabanova. Hindi niya mahal ang kanyang asawa, ngunit nagsisisi, at hindi ito sapat upang lumikha ng isang matatag na pamilya. At pagkatapos ay nagpapakasawa si Katerina sa isang pakiramdam ng pagmamahal sa isa pa - ang pamangkin ni Dikiy, si Boris. At mula noon, nagsisimula pa ang mas malalaking problema - mga kirot ng budhi, na hindi pinagmumultuhan araw man o gabi, isang palaging tanong sa aking kaluluwa: "Dapat ko bang aminin ang aking pagkakasala?" “Lahat ay nanginginig, parang ang lagnat niya ay tumatama; napakaputla, nagmamadali sa bahay, eksakto kung ano ang kanyang hinahanap, - sabi ng kapatid na babae ng kanyang asawang si Varvara tungkol sa estado ni Katerina. - Mga mata na parang baliw! Kaninang umaga ay nagsimula siyang umiyak, at siya ay umiiyak. Mga pari ko! anong gagawin ko sa kanya?"

At sa wakas, gumawa si Katerina ng isang mapagpasyang hakbang sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanyang biyenan at asawa tungkol sa kanyang kasalanan kay Boris: "Ina! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos at sa harap mo! I swear to you na hindi ako titingin kahit kanino kung wala ka! Tandaan, tandaan! Alam mo ba kung ano ang ginawa ko, dissolute, nang wala ka? Sa pinakaunang gabi na umalis ako sa bahay ... At lahat ng sampung gabi ay lumakad ako kasama si Boris Grigorievich.

Pagkatapos nito, ang isang tunay na trahedya ay nilalaro: pagsisi at pagmumura mula sa biyenan, na hinimok ang kanyang anak na lalaki na talunin ang kanyang manugang, hindi mabata na sakit sa isip at, sa wakas, ang nakamamatay na desisyon - upang sumugod sa Volga . Naku, ang buhay ni Katerina ay nagwakas sa murang edad. Ang ilan ay naiintindihan at hindi hinahatulan siya para sa pagkilos na ito, ang ilan, sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang isang mahinang tao lamang ang maaaring magpakamatay. Ngunit, anuman ang mangyari, mananatili si Katerina sa mga mata ng maraming mambabasa bilang isang positibong pangunahing tauhang babae, iyon ay, ang pinakamahusay sa lahat ng mga karakter sa dula.

Ang dulang "The Thunderstorm" ng sikat na manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo, si Alexander Ostrovsky, ay isinulat noong 1859 sa alon ng social upsurge sa bisperas ng mga reporma sa lipunan. Ito ay naging isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda, na nagbukas ng mga mata ng buong mundo sa mga ugali at pagpapahalagang moral ng uring mangangalakal noon. Una itong nai-publish sa journal na "Library for Reading" noong 1860 at dahil sa pagiging bago ng paksa nito (mga paglalarawan ng pakikibaka ng mga bagong progresibong ideya at adhikain laban sa luma, konserbatibong pundasyon) kaagad pagkatapos ng publikasyon ay nagdulot ng malawak na tugon ng publiko. Siya ay naging paksa para sa pagsulat ng isang malaking bilang ng mga kritikal na artikulo noong panahong iyon ("Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian" ni Dobrolyubov, "Motives of the Russian Drama" ni Pisarev, pintas kay Apollo Grigoriev).

Pagsusulat ng kasaysayan

Sa inspirasyon ng kagandahan ng rehiyon ng Volga at ng walang katapusang mga kalawakan nito sa isang paglalakbay kasama ang kanyang pamilya sa Kostroma noong 1848, sinimulan ni Ostrovsky na isulat ang dula noong Hulyo 1859, pagkatapos ng tatlong buwan ay natapos niya ito at ipinadala ito sa korte ng St. Petersburg censorship .

Nang magtrabaho nang maraming taon sa opisina ng Moscow Conscientious Court, alam na alam niya kung ano ang mga mangangalakal sa Zamoskvorechye (ang makasaysayang distrito ng kabisera, sa kanang pampang ng Ilog Moskva), higit sa isang beses sa tungkulin sa kung ano ang nangyayari sa likod ng matataas na bakod ng koro ng mga mangangalakal, katulad ng kalupitan, paniniil, kamangmangan at iba't ibang pamahiin, ilegal na transaksyon at panloloko, luha at pagdurusa ng iba. Ang balangkas ng dula ay batay sa kalunos-lunos na kapalaran ng manugang na babae sa mayamang merchant na pamilya ng mga Klykov, na nangyari sa katotohanan: isang batang babae ang itinapon ang sarili sa Volga at nalunod, hindi nakayanan ang pang-aapi ng mga makapangyarihang biyenan, pagod sa kawalang-sigla ng kanyang asawa at lihim na pagnanasa para sa manggagawa sa koreo. Marami ang naniniwala na ang mga kwento mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma ang naging prototype para sa balangkas ng dula na isinulat ni Ostrovsky.

Noong Nobyembre 1859, ang dula ay ginanap sa entablado ng Maly Academic Theater sa Moscow, noong Disyembre ng parehong taon sa Alexandrinsky Drama Theater sa St. Petersburg.

Pagsusuri ng gawain

Linya ng kwento

Sa gitna ng mga kaganapang inilarawan sa dula ay ang maunlad na pamilyang mangangalakal ng mga Kabanov, na naninirahan sa kathang-isip na lungsod ng Volga ng Kalinov, isang uri ng kakaiba at saradong mundo na sumasagisag sa pangkalahatang istraktura ng buong patriyarkal na estado ng Russia. Ang pamilyang Kabanov ay binubuo ng isang makapangyarihan at malupit na malupit na babae, at sa katunayan ang pinuno ng pamilya, isang mayamang mangangalakal at balo ni Marfa Ignatievna, ang kanyang anak na si Tikhon Ivanovich, mahina ang loob at walang gulugod laban sa background ng mabigat na ugali ng kanyang ina, anak na si Varvara, na natutong labanan ang despotismo ng kanyang ina sa pamamagitan ng panlilinlang at tuso at gayundin ang manugang ni Katerina. Isang kabataang babae na lumaki sa isang pamilya kung saan siya ay minamahal at nahabag, nagdurusa sa bahay ng isang hindi minamahal na asawa mula sa kanyang kahinaan at pag-angkin ng kanyang biyenan, sa katunayan, nawalan ng gana at naging biktima ng kalupitan at paniniil ni Kabanikha, iniwan sa awa ng kapalaran ng kanyang asawang basahan.

Dahil sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, si Katerina ay naghahanap ng aliw sa pag-ibig para kay Boris the Diky, na mahal din siya, ngunit natatakot na suwayin ang kanyang tiyuhin, ang mayamang mangangalakal na si Savyol Prokofich Diky, dahil nakasalalay sa kanya ang sitwasyong pinansyal nila ng kanyang kapatid. Palihim, nakipagkita siya kay Katerina, ngunit sa huling sandali ay ipinagkanulo siya at nakatakas, pagkatapos, sa direksyon ng kanyang tiyuhin, umalis siya patungong Siberia.

Si Katerina, na pinalaki sa pagsunod at pagpapasakop sa kanyang asawa, pinahihirapan ng kanyang sariling kasalanan, ipinagtapat ang lahat sa kanyang asawa sa harapan ng kanyang ina. Ginagawa niyang ganap na hindi mabata ang buhay ng kanyang manugang, at si Katerina, na nagdurusa sa hindi maligayang pag-ibig, mga paninisi ng budhi at malupit na pag-uusig sa malupit at despot na si Kabanikha, ay nagpasya na wakasan ang kanyang pagdurusa, ang tanging paraan kung saan nakikita niya ang kaligtasan ay pagpapakamatay. Itinapon niya ang kanyang sarili mula sa isang bangin patungo sa Volga at malungkot na namatay.

Pangunahing tauhan

Ang lahat ng mga karakter sa dula ay nahahati sa dalawang magkasalungat na kampo, ang ilan (Kabanikha, ang kanyang anak na lalaki at anak na babae, ang mangangalakal na si Dikoy at ang kanyang pamangkin na si Boris, ang mga tagapaglingkod nina Feklusha at Glasha) ay mga kinatawan ng luma, patriyarkal na paraan ng pamumuhay, ang iba ( Si Katerina, isang self-taught mechanic na Kuligin) ay bago, progresibo.

Isang kabataang babae, si Katerina, ang asawa ni Tikhon Kabanov, ang pangunahing karakter ng dula. Siya ay pinalaki sa mahigpit na mga patakaran ng patriyarkal, alinsunod sa mga batas ng Old Russian Domostroi: ang isang asawa ay dapat sumunod sa kanyang asawa sa lahat ng bagay, igalang siya, tuparin ang lahat ng kanyang mga kinakailangan. Sa una, sinubukan ni Katerina ang lahat ng kanyang makakaya na mahalin ang kanyang asawa, upang maging isang masunurin at mabuting asawa para sa kanya, gayunpaman, dahil sa kanyang ganap na kawalang-sigla at kahinaan ng pagkatao, naaawa lamang siya sa kanya.

Sa panlabas, siya ay mukhang mahina at tahimik, ngunit sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay may sapat na lakas at tiyaga upang labanan ang paniniil ng kanyang biyenan, na natatakot na ang kanyang manugang na babae ay maaaring baguhin ang kanyang anak na si Tikhon at siya. ay titigil sa pagsunod sa kalooban ng kanyang ina. Si Katerina ay masikip at masikip sa madilim na kaharian ng buhay sa Kalinov, siya ay literal na nasusuffocate doon at sa mga panaginip ay lumipad siya na parang ibon palayo sa kakila-kilabot na lugar na ito para sa kanya.

Boris

Nahulog sa pag-ibig sa bumibisitang binata na si Boris, ang pamangkin ng isang mayamang mangangalakal at negosyante, nilikha niya sa kanyang ulo ang imahe ng isang perpektong magkasintahan at isang tunay na lalaki, na ganap na hindi totoo, sinira ang kanyang puso at humantong sa isang trahedya na pagtatapos.

Sa dula, ang karakter ni Katerina ay sumasalungat hindi sa isang tiyak na tao, ang kanyang biyenan, ngunit sa buong patriarchal order ng panahon.

baboy-ramo

Si Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), tulad ng mapaniil na mangangalakal na si Dikoy, na nagpapahirap at nang-iinsulto sa kanyang mga kamag-anak, ay hindi nagbabayad ng sahod at nililinlang ang kanyang mga manggagawa, ay mga kilalang kinatawan ng luma, burgis na paraan ng pamumuhay. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kahangalan at kamangmangan, hindi makatarungang kalupitan, kabastusan at kabastusan, ganap na pagtanggi sa anumang mga progresibong pagbabago sa ossified patriarchal na paraan ng pamumuhay.

Tikhon

(Tikhon, sa ilustrasyon malapit sa Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Si Tikhon Kabanov sa buong dula ay nailalarawan bilang isang tahimik at mahina ang loob na tao, sa ilalim ng buong impluwensya ng isang despotikong ina. Nakikilala sa pamamagitan ng kahinahunan ng pagkatao, hindi siya gumagawa ng pagtatangka na protektahan ang kanyang asawa mula sa mga pag-atake ng kanyang ina.

Sa pagtatapos ng dula, sa wakas ay hindi na siya tumayo at ipinakita ng may-akda ang kanyang paghihimagsik laban sa paniniil at despotismo, ito ang kanyang parirala sa dulo ng dula na humahantong sa mga mambabasa sa isang tiyak na konklusyon tungkol sa lalim at trahedya ng sitwasyon.

Mga tampok ng compositional construction

(Fragment mula sa isang dramatikong produksyon)

Ang gawain ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng Kalinov, isang lungsod sa Volga, na ang imahe ay isang kolektibong imahe ng lahat ng mga lungsod ng Russia noong panahong iyon. Ang tanawin ng mga kalawakan ng Volga na inilalarawan sa dula ay kaibahan sa maasim, mapurol at madilim na kapaligiran ng buhay sa lungsod na ito, na binibigyang-diin ng patay na paghihiwalay ng buhay ng mga naninirahan dito, ang kanilang kakulangan sa pag-unlad, kapuruhan at ligaw na kamangmangan. Inilarawan ng may-akda ang pangkalahatang kalagayan ng buhay sa lungsod na parang bago ang isang bagyo, kapag ang luma, sira-sira na paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang mga bago at progresibong mga uso, tulad ng isang bugso ng isang malakas na hangin ng bagyo, ay mag-aalis ng mga lumang tuntunin at pagkiling na pumipigil sa mga tao mula sa normal na pamumuhay. Ang panahon sa buhay ng mga naninirahan sa lungsod ng Kalinov na inilarawan sa dula ay nasa isang estado kung saan ang lahat ay mukhang kalmado sa panlabas, ngunit ito ay kalmado lamang bago ang darating na bagyo.

Ang genre ng dula ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang panlipunang drama, gayundin bilang isang trahedya. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang masusing paglalarawan ng mga kondisyon ng pamumuhay, ang maximum na paglipat ng "density" nito, pati na rin ang pagkakahanay ng mga character. Ang atensyon ng mga mambabasa ay dapat ipamahagi sa lahat ng kalahok sa produksyon. Ang interpretasyon ng dula bilang isang trahedya ay nagmumungkahi ng mas malalim na kahulugan at katatagan nito. Kung nakikita natin sa pagkamatay ni Katerina bilang isang resulta ng kanyang salungatan sa kanyang biyenan, kung gayon siya ay mukhang isang biktima ng isang salungatan sa pamilya, at ang lahat ng paglalahad ng aksyon sa dula para sa isang tunay na trahedya ay tila maliit at hindi gaanong mahalaga. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang pagkamatay ng pangunahing karakter bilang isang salungatan ng isang bago, progresibong panahon sa isang namamatay, lumang panahon, kung gayon ang kanyang pagkilos ay binibigyang kahulugan sa pinakamahusay na posibleng paraan sa kabayanihan na pangunahing katangian ng isang trahedya na salaysay.

Ang talentadong playwright na si Alexander Ostrovsky ay unti-unting lumilikha ng isang tunay na trahedya mula sa panlipunan at pang-araw-araw na drama tungkol sa buhay ng uring mangangalakal, kung saan, sa tulong ng isang pag-ibig-araw-araw na salungatan, ipinakita niya ang simula ng isang epochal na punto ng pagbabago sa isipan ng Mga tao. Napagtanto ng mga ordinaryong tao ang paggising na kahulugan ng kanilang sariling dignidad, nagsimulang nauugnay sa mundo sa kanilang paligid sa isang bagong paraan, nais na magpasya ng kanilang sariling mga tadhana at walang takot na ipahayag ang kanilang kalooban. Ang namumuong pagnanais na ito ay dumating sa hindi mapagkakasundo na salungatan sa tunay na patriyarkal na kaayusan. Ang kapalaran ni Katerina ay nakakuha ng isang panlipunang makasaysayang kahulugan, na nagpapahayag ng estado ng popular na kamalayan sa pagliko ng dalawang panahon.

Si Alexander Ostrovsky, na sa kalaunan ay napansin ang kapahamakan ng nabubulok na mga patriyarkal na pundasyon, ay sumulat ng dulang "The Thunderstorm" at binuksan ang mga mata ng buong publikong Ruso sa nangyayari. Inilarawan niya ang pagkawasak ng pamilyar, hindi napapanahong paraan ng pamumuhay, sa tulong ng polysemantic at makasagisag na konsepto ng isang bagyo, na, unti-unting tumataas, ay wawakasan ang lahat mula sa landas nito at magbubukas ng daan para sa isang bago, mas mahusay na buhay.

Binuksan niya ang "constipation" ng dalawang mayayamang merchant house ng lungsod ng Kalinov - ang bahay nina Kabanova at Savyol Dikόgo.

Kabanikha. Makapangyarihan at malupit, ang matandang babae na si Kabanova ay isang buhay na personipikasyon ng mga alituntunin ng huwad, banal na "kabanalan": kilalang-kilala niya ang mga ito, siya mismo ang tumupad sa kanila at walang pag-aalinlangan na hinihiling ang kanilang katuparan mula sa iba. Ang mga tuntuning ito ay ang mga sumusunod: ang bunso sa pamilya ay dapat sumunod sa nakatatanda; bawal silang magkaroon kanyang opinyon, kanilang pagnanasa, akin ang mundo - dapat silang "impersonal", dapat mga mannequin. Pagkatapos ay dapat silang "matakot", mamuhay sa takot. "Kung walang takot sa buhay, kung gayon, ayon sa kanyang paniniwala, ang mundo ay titigil na tumayo. Nang kumbinsihin ni Kabanova ang kanyang anak na si Tikhon, na kumilos sa kanyang asawa nang may "takot," sinabi niya na hindi niya nais na "matakot" si Katerina sa kanya - sapat na para sa kanya kung "mahal" siya nito. “Bakit matatakot? - bulalas niya, - Bakit matatakot? Baliw ka ba, o ano? Hindi sila matatakot sa iyo - lalo pa! Anong uri ng order ito sa bahay? Pagkatapos ng lahat, ikaw, tsaa, nakatira sa batas sa kanya? Ali, sa iyong palagay, walang ibig sabihin ang batas?" Sa wakas, ang ikatlong tuntunin ay hindi ang pagpapakilala ng anumang bagay na "bago" sa buhay, upang manindigan para sa luma sa lahat ng bagay - sa mga pananaw sa buhay, sa relasyon ng tao, kaugalian at ritwal. She laments na "ang lumang bagay ay inilabas." “Ano ang mangyayari kapag namatay ang matatanda? Kung paano tatayo ang liwanag, hindi ko talaga alam!" Seryosong sabi niya.

A. N. Ostrovsky. Bagyo. Maglaro

Ito ang mga pananaw ni Kabanova, at ang kanyang malupit na kalikasan ay makikita sa paraan ng pagsasagawa ng mga ito. Dinudurog niya ang lahat sa kanyang pagnanasa sa kapangyarihan; hindi siya nakakaalam ng awa o pagkunsinti sa sinuman. Hindi lamang niya "binabantayan" ang katuparan ng kanyang mga alituntunin - sinalakay niya ang mga ito sa kaluluwa ng ibang tao, naghahanap ng mali sa mga tao, "pinatalim" sila nang walang dahilan, walang dahilan ... At lahat ng ito ay ginagawa nang may buong kamalayan sa kanya "tama", na may kamalayan ng "pangangailangan" at may patuloy na pag-aalala para sa panlabas na deanery ...

Ang despotismo at maliit na paniniil ng Kabanikha ay higit na kakila-kilabot kaysa sa ipinakita ni Gordey Tortsov sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", o Wild. Ang mga iyon ay walang suporta sa labas ng kanilang sarili, at samakatuwid ay maaari pa rin nilang, kahit bihira, mahusay na maglaro sa kanilang sikolohiya, gawin silang pansamantalang mga ordinaryong tao, tulad ng ginagawa. Mahal namin si Tortsov kasama ang kanyang kapatid. Ngunit walang puwersa na magpapabagsak kay Kabanova: bilang karagdagan sa kanyang pagiging despotiko, lagi siyang makakahanap ng suporta at suporta sa mga pundasyon ng buhay, na itinuturing niyang isang hindi masisirang dambana.

Save Dikoy. Ang isa pang "tyrant" ng dramang ito ay hindi ganoon - ang mangangalakal na si Savel Dikuy. Ito ang kapatid ni Gordey Tortsov: - bastos, palaging lasing, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na may karapatan na pagalitan ang lahat dahil siya ay mayaman, si Dikoy ay despotiko hindi "sa prinsipyo" tulad ni Kabanov, ngunit dahil sa kapritso, dahil sa isang kapritso. Walang mga makatwirang batayan para sa kanyang mga aksyon - ito ay walang pigil, walang anumang lohikal na batayan, arbitrariness. Si Dikoy, ayon sa angkop na depinisyon ng mga Kalinovite, ay isang "mandirigma": sa kanyang sariling pananalita, "palaging may digmaang nagaganap sa tahanan." “Uod ka! Kung gusto ko - maawa ako, kung gusto ko - dudurugin ko!" - ito ang batayan ng kanyang relasyon sa mga taong mas mahina o mas mahirap kaysa sa kanya. Ang isang tampok sa kanya ay isang katangian ng echo ng unang panahon - na pinagalitan ang magsasaka sa panahon ng kanyang tae - siya ay "yumukod sa kanya sa bakuran, - yumukod sa kanya sa harap ng lahat ..." ilang mas mataas na moral na kaayusan ng mga bagay na itinatag ng unang panahon.

Tikhon Kabanov. Sa pamilya Kabanova, ang nakababatang henerasyon ay kinakatawan ng kanyang anak na si Tikhon, manugang na si Katerina at anak na si Varvara. Ang impluwensya ng matandang babaeng Kabanova ay makikita sa lahat ng tatlong mukha na ito sa iba't ibang paraan.

Si Tikhon ay isang ganap na mahina ang loob, mahinang nilalang, na hindi personalized ng kanyang ina .. Siya, isang may sapat na gulang na lalaki, ay sumusunod sa kanya tulad ng isang batang lalaki, at, sa takot na suwayin siya, handa siyang hiyain at insultuhin ang kanyang minamahal na asawa. Ang pagnanais para sa kalayaan ay ipinahayag sa kanya sa pamamagitan ng kahabag-habag, duwag na paglalasing sa gilid at ang parehong duwag na pagkapoot sa kanyang tahanan ...

Varvara Kabanova. Si Barbara ay isang mas matapang na kalikasan kaysa sa kanyang kapatid. Ngunit kahit na hindi niya kayang makipaglaban sa kanyang ina, ang kanyang mukha. At nanalo siya sa kanyang kalayaan sa pamamagitan ng panlilinlang at tuso. Sa pamamagitan ng "deanery", sa pagkukunwari, tinatakpan niya ang kanyang magulo na buhay. Kakatwa, ang mga batang babae sa lungsod ng Kalinovo ay pumikit sa gayong buhay: "kailan sila maglalakad, kung hindi sa mga batang babae!" - sabi ni Kabanova mismo. "Hindi problema ang kasalanan, hindi maganda ang tsismis!" - sabi nila sa bilog ni Famusov. Ang parehong pananaw ay narito rin: ang publisidad, ayon kay Kabanova, ay ang pinakamasama sa lahat.

Sinubukan ni Varvara na ayusin para kay Katerina ang parehong "mapanlinlang na kaligayahan" na siya mismo ay tinatamasa nang may malinis na budhi. At ito ay humantong sa isang kakila-kilabot na trahedya.

Feklusha. Kinakatawan ng pilgrim-wanderer na si Feklusha sa The Thunderstorm ang kumpletong kabaligtaran ng matanong na mekaniko na si Kuligin. Isang hangal at tuso, ignorante na matandang babae, gumawa siya ng akusasyon laban sa buong bagong kultural na buhay, ang mga sulyap na nakakagambala sa "madilim na kaharian" sa kanilang bagong bagay. Ang buong mundo, kasama ang walang kabuluhan nito, ay tila sa kanya ay ang "kaharian ng laman", ang "kaharian ng Antikristo." Siya na naglilingkod sa "sanlibutan" ay naglilingkod sa diyablo at sinisira ang kaluluwa. Mula sa puntong ito, sumasang-ayon siya kay Kabanikha at sa maraming iba pang mga naninirahan sa Kalinov at ang buong "madilim na kaharian" na inilalarawan ni Ostrovsky.

Sa Moscow, ang buhay ay puno, sila ay nagkakagulo, nagmamadali, na parang may hinahanap, sabi ni Feklusha, at sinasalungat ang "walang kabuluhan" na ito sa kapayapaan at katahimikan ni Kalinov, na natutulog sa paglubog ng araw. Si Feklusha, ayon sa mga sinaunang panahon, ay nagpapaliwanag ng mga dahilan para sa "pagkagulo ng lungsod": ang diyablo ay hindi nakikitang ikinalat ang "mga buto ng mga damo" sa puso ng mga tao, at ang mga tao ay lumayo sa Diyos at naglingkod sa kanya. Ang anumang bagong bagay ay nakakatakot kay Feklusha sa kanyang mga tagasunod, - itinuturing niya ang lokomotibo na isang "ahas na humihinga ng apoy", at ang matandang babae na si Kabanova ay sumasang-ayon sa kanya ... At sa oras na ito, dito, sa Kalinov, ang Kuligin ay nangangarap ng isang perpetuum mobile ... Napakalaking kontradiksyon ng mga interes at pananaw sa mundo!

Boris. Si Boris Grigorievich, pamangkin ni Diky, ay isang edukadong binata na nakikinig sa masigasig na mga talumpati ni Kuligin na may magaan, magalang na ngiti, dahil hindi siya naniniwala sa perpetuum mobile. Ngunit, sa kabila ng kanyang pag-aaral, sa kultura, mas mababa siya kay Kuligin, na armado ng pananampalataya at lakas. Hindi inilalapat ni Boris ang kanyang edukasyon sa anumang bagay, at wala siyang lakas upang labanan ang buhay! Siya, nang walang pakikipaglaban sa kanyang konsensya, ay binihag si Katerina at nang walang pakikipaglaban sa mga tao, iniiwan siya sa awa ng kanyang kapalaran. Siya ay isang mahinang tao, at si Katerina ay natangay sa kanya dahil lamang sa "sa kawalan, at si Thomas ay isang maharlika". Ang isang tiyak na kinang ng kultura, kalinisan at kagandahang-asal sa mga asal, iyon ang dahilan kung bakit si Katerina ay naging idealize kay Boris. Oo, at hindi niya kayang mabuhay, kung wala si Boris, gagawin niya ang isa pa.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing tauhan, kabilang din dito ang mga menor de edad na gumaganap ng parehong mahalagang papel sa dula.

Sa mga pahayag ng pangalawang mga character, si Ostrovsky ay gumuhit ng isang background na nagsasalita ng estado ng mga pangunahing karakter, gumuhit ng katotohanan sa kanilang paligid. Mula sa kanilang mga salita, marami kang matututuhan tungkol sa mga moral ni Kalinov, ang kanyang nakaraan at agresibong pagtanggi sa lahat ng bago, tungkol sa mga kinakailangan para sa mga naninirahan sa Kalinov, ang kanilang paraan ng pamumuhay, mga drama at mga karakter.

Sa mga pahayag na humahantong sa amin sa imahe ni Katerina at ang kanyang monologue-characterization, isang mahinhin na batang magandang babae ang iginuhit tungkol sa kung kanino walang masasabing masama. Ang matulungin na Varvara lamang ang nakakita sa kanyang reaksyon kay Boris at itinulak siya sa pagtataksil, na walang nakikitang mali doon at hindi man lang pinahihirapan ng damdamin ng pagkakasala sa kanyang kapatid. Malamang, si Katerina ay hindi kailanman maglalakas-loob na magbago, ngunit ang kanyang manugang na babae ay iniabot lamang sa kanya ang susi, alam na hindi siya makakalaban. Sa katauhan ni Varvara, mayroon tayong patunay na walang pag-ibig sa bahay ng Kabanikha sa pagitan ng mga mahal sa buhay, at lahat ay interesado lamang sa kanyang personal na buhay, sa kanyang mga benepisyo.

Ang kanyang kasintahan na si Ivan Kudryash ay hindi rin nakakaramdam ng pagmamahal. Maaari niyang dayain si Varvara dahil lamang sa pagnanais na masira ang Wild, at gagawin niya ito kung ang kanyang mga anak na babae ay mas matanda. Para kina Barbara at Kudryash, ang kanilang pagkikita ay isang pagkakataon upang matugunan ang mga pangangailangan ng katawan, sa kapwa kasiyahan. Ang pagnanasa sa hayop ay ang malinaw na pamantayan para sa gabi ng Kalinov. Sa halimbawa ng kanilang mag-asawa, ipinakita ang pangunahing bahagi ng kabataan ni Kalinov, ang mismong henerasyon na hindi interesado sa anumang bagay maliban sa kanilang mga personal na pangangailangan.

Kasama rin sa nakababatang henerasyon ang kasal na si Tikhon at ang walang asawa na si Boris, ngunit magkaiba sila. Sa halip, ito ay isang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin.

Kinakatawan ng Tikhon ang bahaging iyon ng kabataan na pinipigilan ng mga matatanda at ganap na umaasa sa kanila. Siya ay halos hindi kumilos tulad ng kanyang kapatid na babae, siya ay mas disente - at samakatuwid ay hindi masaya. Hindi siya maaaring magpanggap na siya ay sunud-sunuran, tulad ng kanyang kapatid na babae - siya ay talagang sunud-sunuran, sinira siya ng kanyang ina. Isang kasiyahan para sa kanya ang malasing hanggang mamatay kapag walang palaging kontrol sa mukha ng kanyang ina.

Si Boris ay iba, dahil hindi siya lumaki sa Kalinov, at ang kanyang yumaong ina ay isang marangal na babae. Iniwan ng kanyang ama ang Kalinov at masaya hanggang sa siya ay namatay, na iniwan ang mga bata na ulila. Ibang buhay ang nakita ni Boris. Gayunpaman, dahil sa kanyang nakababatang kapatid na babae, handa siyang magsakripisyo - siya ay nasa serbisyo ng kanyang tiyuhin, nangangarap na balang araw ay ihiwalay ni Dikoy ang bahagi ng pamana na iniwan ng kanyang lola para sa kanila. Sa Kalinov, walang entertainment, walang vent - at umibig siya. Ito ay talagang umibig, hindi pagnanasa ng hayop. Sa kanyang halimbawa, ipinakita ang mga mahihirap na kamag-anak ng Kalinov, na pinilit na manirahan kasama ang mayayamang mangangalakal.

Sa halimbawa ni Kuligin, isang self-taught na mekaniko na sinusubukang lumikha ng isang perpetuum mobile, ipinapakita ang mga imbentor ng maliliit na bayan na patuloy na pinipilit na humingi ng pera para sa pagpapaunlad ng mga imbensyon, at tumanggap ng mga insulto at nakakahiyang pagtanggi, at kahit na pang-aabuso. Sinusubukan niyang magdala ng pag-unlad sa lungsod, ngunit siya lamang ang gumagawa nito. Ang natitira ay nasiyahan sa lahat, o sila ay nagbitiw sa kanilang sarili sa kapalaran. Ito ang tanging positibong menor de edad na karakter sa dula, ngunit siya ay nagbitiw sa kanyang sarili sa kapalaran. Ang pakikipaglaban sa Wild ay lampas sa kanyang kapangyarihan. Ang pagnanais na lumikha at lumikha para sa mga tao ay hindi man lang binabayaran. Ngunit sa kanyang tulong na kinondena ni Ostrovsky ang "madilim na kaharian". Nakikita niya ang kagandahan ng Volga, Kalinov, kalikasan, ang paparating na bagyo - na walang nakikita maliban sa kanya. At siya ang nagbigay sa bangkay ni Katerina, na binibigkas ang mga salita ng pagpuna sa "madilim na kaharian".

Sa kaibahan sa kanya, ang "propesyonal" na gumagala na si Feklusha ay nanirahan nang maayos. Wala siyang dalang bago, ngunit alam na alam niya kung ano ang gustong marinig ng mga inaasahan niyang makakain ng masarap. Ang pagbabago ay mula sa diyablo, na nangangalakal sa malalaking lungsod, nakakalito sa mga tao. Lahat ng mga bagong likha - mula rin sa diyablo - eksakto kung ano ang ganap na tumutugma sa personal na opinyon ng Kabanikha. Sa Kalinov, na sumasang-ayon kay Kabanikha, si Feklusha ay palaging mabubusog - at ang pagkain at kaginhawahan ay ang tanging bagay na hindi niya alintana.

Hindi gaanong papel ang ginampanan ng kalahating baliw na ginang, kung kanino nalaman na marami siyang kasalanan sa kanyang kabataan, at naging nahuhumaling sa paksang ito sa pagtanda. Ang "Sin" at "beauty" ay dalawang hindi mapaghihiwalay na konsepto para sa kanya. Ang kagandahan ay nawala - at ang kahulugan ng buhay ay nawala, ito, siyempre, ay naging kaparusahan ng Diyos para sa mga kasalanan. Sa batayan na ito, ang ginang ay nabaliw, at agad na nagsimulang tuligsain, na nakikita ang isang magandang mukha. Ngunit sa mapang-akit na Katerina, nagbibigay siya ng impresyon ng isang anghel ng paghihiganti, kahit na siya mismo ang nag-imbento ng karamihan sa kakila-kilabot na parusa ng Diyos para sa kanyang gawa.

Kung wala ang mga pangalawang karakter, ang "The Thunderstorm" ay hindi maaaring maging ganito emosyonal at makabuluhang puspos. Sa maalalahanin na mga pahayag, tulad ng mga stroke, ang may-akda ay lumilikha ng isang kumpletong larawan ng walang pag-asa na buhay ng madilim, patriyarkal na Kalinov, na maaaring humantong sa kamatayan ng sinumang kaluluwa na nangangarap na lumipad. Kaya naman hindi "lumipad" doon ang mga tao. O lumilipad sila, ngunit sa loob ng ilang segundo, sa libreng pagkahulog.

Federal Agency para sa Edukasyon ng Russian Federation

Gymnasium number 123

sa panitikan

Mga katangian ng pagsasalita ng mga character sa drama ng A. N. Ostrovsky

"Bagyo".

Nakumpleto ang gawain:

mag-aaral ng grade 10 "A"

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Guro:

Olga Orekhova

……………………………..

Baitang…………………….

Barnaul-2005

Panimula ………………………………………………………

Kabanata 1. Talambuhay ni A. N. Ostrovsky ……………………… ..

Kabanata 2. Ang kasaysayan ng paglikha ng drama na "Thunderstorm" …………………

Kabanata 3. Mga katangian ng pagsasalita ni Katerina …………… ..

Kabanata 4. Pahambing na mga katangian ng pananalita ng Wild at Kabanikha ………………………………………………………

Konklusyon……………………………………………………

Listahan ng ginamit na panitikan ……………………….

Panimula

Ang drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay ang pinakamahalagang gawain ng sikat na manunulat ng dula. Ito ay isinulat sa panahon ng panlipunang pagtaas, kapag ang mga pundasyon ng serfdom ay gumuho, at ang isang bagyo ay talagang nagtitipon sa nakakakilabot na kapaligiran. Ang paglalaro ni Ostrovsky ay dinadala tayo sa kapaligiran ng mangangalakal, kung saan ang pagkakasunud-sunod ng Domostroy ay pinananatili nang matigas ang ulo. Ang mga naninirahan sa isang lungsod ng lalawigan ay namumuhay ng isang saradong buhay, dayuhan sa mga pampublikong interes, sa kamangmangan sa kung ano ang nangyayari sa mundo, sa kamangmangan at kawalang-interes.

Tinutugunan pa namin ang dramang ito. Napakahalaga para sa amin ang mga problemang tinutumbok ng may-akda dito. Itinaas ni Ostrovsky ang problema ng pagbabago sa pampublikong buhay na naganap noong 50s, ang pagbabago sa mga pundasyong panlipunan.

Pagkatapos basahin ang nobela, nagtakda ako ng layunin para sa aking sarili na makita ang mga katangian ng mga katangian ng pagsasalita ng mga tauhan at alamin kung paano nakakatulong ang pananalita ng mga tauhan upang maunawaan ang kanilang karakter. Pagkatapos ng lahat, ang imahe ng bayani ay nilikha sa tulong ng isang larawan, sa tulong ng artistikong paraan, sa tulong ng mga katangian ng mga aksyon, mga katangian ng pagsasalita. Nakikita ang isang tao sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng kanyang pananalita, intonasyon, pag-uugali, mauunawaan natin ang kanyang panloob na mundo, ilang mahahalagang interes at, higit sa lahat, ang kanyang pagkatao. Napakahalaga ng katangian ng pagsasalita para sa isang dramatikong gawain, dahil sa pamamagitan nito makikita mo ang kakanyahan ng isang partikular na bayani.

Upang higit na maunawaan ang katangian nina Katerina, Kabanikha at Dikiy, kailangang lutasin ang mga sumusunod na gawain.

Nagpasya akong magsimula sa talambuhay ni Ostrovsky at ang kasaysayan ng paglikha ng "The Thunderstorm" upang maunawaan kung paano nahasa ang talento ng hinaharap na master ng mga katangian ng pagsasalita ng mga character, dahil malinaw na ipinakita ng may-akda ang pandaigdigang pagkakaiba. sa pagitan ng positibo at negatibong mga karakter ng kanyang trabaho. Pagkatapos ay isasaalang-alang ko ang katangian ng pagsasalita ni Katerina at gagawin ang parehong katangian ng Dikiy at Kabanikha. Matapos ang lahat ng ito, susubukan kong gumuhit ng isang tiyak na konklusyon tungkol sa mga katangian ng pagsasalita ng mga character at ang kanyang papel sa drama na "Thunderstorm"

Habang nagtatrabaho sa paksa, nakilala ko ang mga artikulo ni I. A. Goncharov "Pagsusuri ng drama" Thunderstorm "ni Ostrovsky" at N. A. Dobrolyubov "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian". Bukod dito, pinag-aralan ko ang artikulo ni A.I. Revyakin "Mga Tampok ng pagsasalita ni Katerina", kung saan mahusay na ipinakita ang mga pangunahing mapagkukunan ng wika ni Katerina. Natagpuan ko ang iba't ibang materyal tungkol sa talambuhay ni Ostrovsky at ang kasaysayan ng paglikha ng drama sa aklat-aralin na Russian Literature noong ika-19 na siglo ni V. Yu. Lebedev.

Upang maunawaan ang mga teoretikal na konsepto (bayani, characterization, speech, author), tinulungan ako ng isang ensiklopediko na diksyunaryo ng mga termino, na inilathala sa ilalim ng pamumuno ni Yu. Boreev.

Sa kabila ng katotohanan na maraming mga kritikal na artikulo at mga tugon ng mga iskolar sa panitikan ang nakatuon sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm", ang mga katangian ng pagsasalita ng mga character ay hindi pa ganap na pinag-aralan, samakatuwid, ito ay interesado para sa pananaliksik.

Kabanata 1. Talambuhay ni A. N. Ostrovsky

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Zamoskvorechye, sa pinakasentro ng Moscow, sa duyan ng maluwalhating kasaysayan ng Russia, na pinag-uusapan ng lahat sa paligid, maging ang mga pangalan ng mga kalye ng Zamoskvoretsky.

Nagtapos si Ostrovsky mula sa First Moscow Gymnasium at noong 1840, sa kahilingan ng kanyang ama, pumasok sa law faculty ng Moscow University. Ngunit hindi niya gusto ang pag-aaral sa unibersidad, nagkaroon ng salungatan sa isa sa mga propesor, at sa pagtatapos ng ikalawang taon ay nagbitiw si Ostrovsky "para sa mga kadahilanang tahanan".

Noong 1843, inatasan siya ng kanyang ama na maglingkod sa korte na matapat sa Moscow. Para sa hinaharap na manunulat ng dula, ito ay isang hindi inaasahang regalo ng kapalaran. Isinasaalang-alang ng korte ang mga reklamo mula sa mga ama laban sa mga malas na anak, ari-arian at iba pang mga hindi pagkakaunawaan sa tahanan. Ang hukom ay malalim na nagsaliksik sa kaso, maingat na nakinig sa mga partidong nagtatalo, at ang eskriba na si Ostrovsky ay nag-iingat ng mga talaan ng mga kaso. Sa panahon ng imbestigasyon, pinagsabihan ng mga nagsasakdal at nasasakdal ang mga bagay na karaniwang nakatago at nakatago sa mga mata. Ito ay isang tunay na paaralan ng kaalaman sa mga dramatikong aspeto ng buhay mangangalakal. Noong 1845, lumipat si Ostrovsky sa Moscow Commercial Court bilang isang clerical officer ng desk "para sa mga kaso ng verbal reprisals." Dito niya nakatagpo ang mga magsasaka na nangangalakal, burgesya sa lunsod, mangangalakal, at maliit na maharlika. Ang mga kapatid na nagtatalo tungkol sa mana, ang mga walang utang na utang ay hinatulan "ayon sa budhi". Ang isang buong mundo ng mga dramatikong salungatan ay ipinahayag sa harap namin, ang lahat ng hindi pagkakatugma na kayamanan ng buhay na Great Russian na wika ay tumunog. Kinailangan kong hulaan ang katangian ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita, sa pamamagitan ng mga kakaibang tono. Ang talento ng hinaharap na "realist-rumor" ay dinala at hinasa, tulad ng tinawag ni Ostrovsky sa kanyang sarili - isang playwright, isang master ng mga katangian ng pagsasalita ng mga character sa kanyang mga dula.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - mga limampung pag-play. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili pa rin sa entablado. At pagkatapos ng isang daan at limampung taon, hindi mahirap makita sa malapit ang mga bayani ng kanyang mga dula.

Namatay si Ostrovsky noong 1886 sa kanyang paboritong estate ng Trans-Volga, Shchelykovo, sa siksik na kagubatan ng Kostroma: sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog. Ang buhay ng manunulat para sa karamihan ay naganap sa mga pangunahing lugar na ito ng Russia: kung saan mula sa isang murang edad ay maaari niyang obserbahan ang mga primordial na kaugalian at mga ugali na hindi pa gaanong naapektuhan ng kanyang kontemporaryong sibilisasyon sa lunsod, at marinig ang ugat ng pananalita ng Russia.

Kabanata 2. Ang kasaysayan ng paglikha ng drama na "Thunderstorm"

Ang paglikha ng "The Thunderstorm" ay nauna sa ekspedisyon ng playwright kasama ang Upper Volga, na isinagawa sa mga tagubilin ng Moscow Ministry noong 1856-1857. Nabuhay siya at nabuhay muli sa memorya ng mga impresyon ng kabataan, nang noong 1848 si Ostrovsky sa unang pagkakataon ay sumama sa kanyang sambahayan sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa tinubuang-bayan ng kanyang ama, sa lungsod ng Volga ng Kostroma at higit pa, sa ari-arian ng Shchelykovo na nakuha ng kanyang ama. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang talaarawan ni Ostrovsky, na nagpapakita ng marami sa kanyang pang-unawa sa probinsyal na Volga Russia.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na kinuha ni Ostrovsky ang balangkas ng "The Thunderstorm" mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma, na batay sa kaso ng Klykov, na nakakagulat sa Kostroma sa pagtatapos ng 1859. Hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, itinuro ng mga residente ng Kostroma ang lugar ng pagpatay kay Katerina - isang gazebo sa dulo ng isang maliit na boulevard, na sa mga taong iyon ay literal na nakabitin sa Volga. Ipinakita rin nila ang bahay kung saan siya nakatira - sa tabi ng Church of the Assumption. At nang ang "The Thunderstorm" ay unang itinanghal sa entablado ng Kostroma Theater, ang mga artista ay binubuo "tulad ng mga Klykov".

Ang mga lokal na istoryador ng Kostroma sa kalaunan ay lubusang sinuri ang "Klykovskoe Delo" sa mga archive at, kasama ang mga dokumento sa kamay, ay dumating sa konklusyon na ang kuwentong ito na ginamit ni Ostrovsky sa kanyang trabaho sa "The Thunderstorm". Ang mga pagkakataon ay halos literal. Ang A.P. Klykova ay inisyu sa edad na labing-anim sa isang malungkot, hindi nakakasalamuha na pamilyang mangangalakal, na binubuo ng mga matandang magulang, isang anak na lalaki at isang walang asawa na anak na babae. Ang maybahay ng bahay, mabagsik at matigas ang ulo, depersonalized kanyang asawa at mga anak sa kanyang despotismo. Pinilit niya ang manugang na babae na gumawa ng anumang maruming gawain, binigyan siya ng mga kahilingan upang makita ang kanyang mga kamag-anak.

Sa oras ng drama, si Klykova ay labing siyam na taong gulang. Noong nakaraan, siya ay pinalaki sa pag-ibig at sa bulwagan ng kanyang kaluluwa, isang mapagmahal na lola, ay masayahin, masigla, masayahin. Ngayon ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang hindi mabait at dayuhan na pamilya. Ang kanyang kabataang asawa, si Klykov, isang walang malasakit na lalaki, ay hindi maprotektahan ang kanyang asawa mula sa pang-aapi ng kanyang biyenan at pinakitunguhan siya nang walang malasakit. Ang mga Klykov ay walang anak. At pagkatapos ay isa pang lalaki, si Maryin, isang empleyado sa post office, ang humarang sa dalaga. Nagsimula ang mga hinala, mga eksena ng selos. Nagtapos ito sa katotohanan na noong Nobyembre 10, 1859, ang katawan ni A.P. Klykova ay natagpuan sa Volga. Nagsimula ang isang mahabang pagsubok, na nakatanggap ng malawak na publisidad kahit sa labas ng lalawigan ng Kostroma, at wala sa mga residente ng Kostroma ang nag-alinlangan na ginamit ni Ostrovsky ang mga materyales ng kasong ito sa "Bagyo ng Kulog".

Inabot ng maraming dekada bago nalaman ng mga mananaliksik na ang The Thunderstorm ay isinulat bago si Klykova, ang mangangalakal mula sa Kostroma, ay itinapon ang sarili sa Volga. Ang pagtatrabaho sa "The Thunderstorm" Ostrovsky ay nagsimula noong Hunyo-Hulyo 1859 at natapos noong Oktubre 9 ng parehong taon. Ang dula ay unang inilathala sa Enero 1860 na isyu ng magasing Library for Reading. Ang unang pagtatanghal ng "The Thunderstorms" ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Maly Theater, sa benefit performance ni S. V. Vasiliev kasama si L. P. Nikulina-Kositskaya sa papel ni Katerina. Ang bersyon tungkol sa pinagmulan ng Kostroma ng "Groza" ay naging malayo. Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng kamangha-manghang pagkakataong ito ay nagsasalita ng maraming dami: nagpapatotoo ito sa pananaw ng pambansang manunulat ng dula, na nakakuha ng lumalagong salungatan sa pagitan ng luma at bago sa buhay ng mangangalakal, isang salungatan kung saan nakita ni Dobrolyubov nang walang dahilan "kung ano ang nakakapreskong at naghihikayat", at sinabi ng sikat na theatrical figure na si SA Yuriev: Hindi isinulat ni Ostrovsky ang "Thunderstorm" ... Sumulat si Volga ng "Thunderstorm". "

Kabanata 3. Mga katangian ng pagsasalita ni Katerina

Ang pangunahing pinagmumulan ng wika ni Katerina ay katutubong bernakular, katutubong oral na tula at panitikan ng simbahan.

Ang malalim na koneksyon ng kanyang wika sa sikat na bernakular ay makikita sa kanyang bokabularyo, imahe, at syntax.

Ang kanyang pananalita ay puno ng mga verbal expression, idioms ng popular na katutubong wika: "Upang hindi ko makita ang alinman sa aking ama o ina"; "I doted sa kaluluwa"; "Kalmado ang aking kaluluwa"; "Gaano katagal bago magkaroon ng problema"; "Ang maging kasalanan," sa diwa ng kalungkutan. Ngunit ang mga ito at ang mga katulad na yunit ng parirala ay karaniwang nauunawaan, karaniwan, malinaw. Bilang isang pagbubukod lamang sa kanyang pagsasalita ay may mga morphologically maling pormasyon: "hindi mo alam ang aking pagkatao"; "Pagkatapos nito, may kausap ka."

Ang pagiging makasagisag ng kanyang wika ay makikita sa kasaganaan ng pandiwang at larawang paraan, sa partikular na mga paghahambing. Kaya, sa kanyang pananalita mayroong higit sa dalawampung paghahambing, at lahat ng iba pang mga karakter sa dula, na pinagsama-sama, ay may higit pa sa halagang ito. Kasabay nito, ang kanyang mga paghahambing ay laganap, sikat sa likas na katangian: "para akong ginagawang isang kalapati", "parang isang kalapati ay kumukulong," "parang isang bundok ay nahulog mula sa aking mga balikat," "ang aking mga kamay ay nagniningas na parang uling."

Ang talumpati ni Katerina ay kadalasang naglalaman ng mga salita at parirala, motibo at dayandang ng katutubong tula.

Sa pagtugon kay Varvara, sinabi ni Katerina: "Bakit hindi lumilipad ang mga tao tulad ng mga ibon? .." - at iba pa.

Sa pananabik kay Boris, si Katerina sa kanyang penultimate monologue ay nagsabi: "Bakit ako mabubuhay ngayon, para saan? Hindi ko kailangan ng anuman, walang maganda sa akin, at ang liwanag ng Diyos ay hindi maganda!"

Dito makikita ang mga phraseological turns ng folk vernacular at folk song character. Kaya, halimbawa, sa koleksyon ng mga katutubong kanta na inilathala ni Sobolevsky, nabasa natin:

Hindi, hindi imposibleng mabuhay nang walang isang mahal na kaibigan ...

Naaalala ko, naaalala ko ang tungkol sa mahal, ang puting ilaw ay hindi maganda sa babae,

Hindi maganda, hindi magandang puting ilaw ... Pupunta ako mula sa bundok patungo sa madilim na kagubatan ...

Pagpunta sa isang petsa sa Boris, Katerina exclaims: "Bakit ka dumating, aking destroyer?" Sa isang katutubong seremonya ng kasal, nakilala ng nobya ang lalaking ikakasal na may mga salitang: "Narito ang aking maninira."

Sa panghuling monologo, sinabi ni Katerina: “Mas maganda sa libingan ... May libingan sa ilalim ng puno ... gaano kaganda ... Pinapainit siya ng araw, binabasa siya ng ulan ... sa tagsibol ang damo lumalaki ito, napakalambot ... ang mga ibon ay lilipad sa puno, sila ay aawit, ang mga bata ay ilalabas, ang mga bulaklak ay mamumulaklak: dilaw , pula, asul ... ".

Narito ang lahat ay mula sa katutubong tula: diminutive-suffix na bokabularyo, pariralang parirala, mga imahe.

Para sa bahaging ito ng monologo sa oral na tula, ang mga direktang sulat sa tela ay sagana. Halimbawa:

... ay tatakpan ng isang oak board

Oo, ibababa nila ito sa libingan

At tatakpan nila ng mamasa-masa na lupa.

Isa kang damong langgam

Higit pang mga iskarlata na bulaklak!

Kasama ang popular na katutubong wika at ang pagsasaayos ng katutubong tula sa wika ni Katerina, gaya ng nabanggit na, ang hagiographic literature ng simbahan ay nagbigay ng malaking impluwensya.

“Kami,” ang sabi niya, “ay may isang bahay na puno ng mga peregrino at nagdadasal na gamu-gamo. At kami ay manggagaling sa simbahan, uupo para sa ilang trabaho ... at ang mga peregrino ay magsisimulang sabihin kung nasaan sila, kung ano ang kanilang nakita, iba't ibang buhay, o kumanta sila ng mga taludtod ”(d. 1, yav. 7).

Ang pagkakaroon ng medyo mayamang bokabularyo, si Katerina ay matatas na nagsasalita, gumuguhit sa iba't ibang at sikolohikal na napakalalim na paghahambing. Umaagos ang pananalita niya. Kaya, hindi siya dayuhan sa mga salita at liko ng wikang pampanitikan tulad ng: isang panaginip, mga pag-iisip, siyempre, na parang ang lahat ng ito ay sa isang segundo, isang bagay na pambihira sa akin.

Sa unang monologo, pinag-uusapan ni Katerina ang tungkol sa kanyang mga pangarap: "Anong mga pangarap ang pinangarap ko, Varenka, anong mga pangarap! O mga gintong templo, o ilang hindi pangkaraniwang mga hardin, at lahat ay umaawit ng hindi nakikitang mga tinig, at ang amoy ng cypress, at ang mga bundok at mga puno, na parang hindi katulad ng dati, ngunit kung paano sila sumulat sa mga imahe "

Ang mga pangarap na ito, kapwa sa nilalaman at sa anyo ng pandiwang pagpapahayag, ay walang alinlangan na inspirasyon ng mga espirituwal na talata.

Ang pagsasalita ni Katerina ay natatangi hindi lamang sa lexical at phraseological, kundi pati na rin sa syntactically. Pangunahing binubuo ito ng simple at kumplikadong mga pangungusap, na may pahayag ng mga panaguri sa dulo ng parirala: "Ganito ang oras bago ang oras ng tanghalian. Dito matutulog ang matatandang babae, at naglalakad ako sa hardin ... Napakagandang bagay ”(d. 1, yavl. 7).

Kadalasan, tulad ng karaniwang para sa syntax ng katutubong pananalita, iniuugnay ni Katerina ang mga pangungusap sa pamamagitan ng mga pang-ugnay na a at oo. "At manggagaling tayo sa simbahan ... at magsisimulang magsabi ang mga peregrino ... At para akong lumilipad ... At anong uri ng mga panaginip ang mayroon ako."

Ang lumulutang na talumpati ni Katerina kung minsan ay may katangian ng isang tanyag na panaghoy: “Oh, ang gulo ko, ang gulo! (Umiiyak) Saan ako pupunta, kaawa-awa? Sinong pwede kong hawakan?"

Ang pananalita ni Katerina ay malalim na emosyonal, lyrically sincere, patula. Upang bigyan ang kanyang pananalita ng emosyonal at mala-tula na pagpapahayag, ginagamit din ang mga maliliit na suffix, kaya likas sa katutubong pananalita (mga susi, tubig, mga bata, libingan, ulan, damo), at mga partikulo ng pagpapalakas ("Paano siya naawa sa akin? Anong mga salita ang ginawa sabi niya?" ), at mga interjections ("Naku, nainis ako!").

Ang liriko na katapatan, tula ng talumpati ni Katerina ay ibinigay ng mga epithets na sumusunod sa mga tinukoy na salita (mga gintong templo, pambihirang hardin, na may tusong mga pag-iisip), at mga pag-uulit, na katangian ng oral na tula ng mga tao.

Inihayag ni Ostrovsky sa talumpati ni Katerina hindi lamang ang kanyang madamdamin, banayad na mala-tula na kalikasan, kundi pati na rin ang kanyang malakas na kapangyarihan. Ang malakas na pagnanais na kapangyarihan, pagiging mapagpasyahan ni Katerina ay itinakda ng mga syntactic na konstruksyon na may matinding paninindigan o negatibong kalikasan.

Kabanata 4. Paghahambing na mga katangian ng pagsasalita ng Wild at

baboy-ramo

Sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" sina Dikoy at Kabanikha ay mga kinatawan ng "Dark Kingdom". Nakukuha ng isang tao ang impresyon na si Kalinov ay nabakuran mula sa ibang bahagi ng mundo ng pinakamataas na bakod at nabubuhay ng isang uri ng espesyal, saradong buhay. Ang Ostrovsky ay nakatuon sa pinakamahalaga, na nagpapakita ng kahabag-habag, kalupitan ng mga kaugalian ng patriyarkal na buhay ng Russia, dahil ang buong buhay na ito ay nakatayo lamang sa karaniwan, hindi napapanahong mga batas, na, malinaw naman, ay ganap na katawa-tawa. Ang "madilim na kaharian" ay mahigpit na kumakapit sa dati nitong itinatag. Nakatayo ito sa isang lugar. At ang ganitong paninindigan ay posible kung ito ay suportado ng mga taong may lakas at kapangyarihan.

Ang isang mas kumpleto, sa palagay ko, ang ideya ng isang tao ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita, iyon ay, ang karaniwan at tiyak na mga expression na likas lamang sa bayaning ito. Nakikita natin kung paano si Dikoy, na parang walang nangyari, nakaka-offend lang ng tao. Hindi siya naglalagay ng kahit ano hindi lamang sa mga nakapaligid sa kanya, maging sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Ang kanyang sambahayan ay nabubuhay sa patuloy na takot sa kanyang galit. Kinukutya ni Dikoy ang kanyang pamangkin sa lahat ng posibleng paraan. Sapat na alalahanin ang kanyang mga salita: "Minsan sinabi ko sa iyo, sinabi ko sa iyo ng dalawang beses"; "Huwag kang maglakas-loob na makilala ako"; kukunin mo ang lahat! Isang maliit na espasyo para sa iyo? Kahit saan ka magpunta, nandito ka. Ugh, sumpain ka! Bakit ka nakatayo na parang haligi! Hindi ka ba nila sinasabi?" Prangka na ipinakita ni Dikoy na hindi niya nirerespeto ang kanyang pamangkin. Inilalagay niya ang kanyang sarili kaysa sa iba. At walang nag-aalok sa kanya ng kaunting pagtutol. Pinagalitan niya ang lahat ng nararamdaman niya sa kanyang lakas, ngunit kung may sumaway sa kanya mismo, hindi siya makasagot, pagkatapos ay panatilihin ang lahat ng sambahayan! Sa kanila, ilalabas ng Wild ang lahat ng galit niya.

Si Dikoy ay isang "makabuluhang tao" sa lungsod, isang mangangalakal. Narito kung paano sinabi ni Shapkin tungkol sa kanya: "Hanapin ang ganito at ganoong pasaway na tulad ni Savel Prokofich dito. Hindi niya puputulin ang isang tao para sa anumang bagay."

“Pambihira ang view! kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak! "- bulalas ni Kuligin, ngunit laban sa background ng magandang tanawin na ito, isang malungkot na larawan ng buhay ang iginuhit, na lumilitaw sa harap natin sa" The Thunderstorm ". Si Kuligin ang nagbibigay ng tumpak at malinaw na paglalarawan ng paraan ng pamumuhay, asal at kaugaliang namamayani sa lungsod ng Kalinov.

Katulad ni Dikoy, si Kabanikha ay nakikilala sa mga makasariling hilig, sarili lang ang iniisip niya. Ang mga residente ng lungsod ng Kalinova ay madalas na nagsasalita tungkol sa Dik at Kabanikh, at ginagawang posible na makakuha ng mayamang materyal tungkol sa kanila. Sa pakikipag-usap kay Kudryash, tinawag ni Shapkin si Dikiy na isang "nanunumpa", habang tinawag naman siya ni Kudryash na "lalaking butas." Tinatawag ni Kabanikha ang Wild na "mandirigma". Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng pagiging masungit at kaba ng kanyang pagkatao. Hindi rin masyadong nakakabigay-puri ang mga review tungkol sa Kabanikha. Tinawag siya ni Kuligin na isang "mahinhin" at sinabi na "binibihisan niya ang mga pulubi, ngunit kumain ng buong sambahayan." Ito ang katangian ng asawa ng mangangalakal mula sa masamang panig.

Kami ay namangha sa kanilang kawalang-puso sa mga taong umaasa sa kanila, ang kanilang ayaw na makibahagi sa pera sa mga pakikipag-ayos sa mga manggagawa. Alalahanin natin ang sinabi ni Dikoy: “Ako ay nag-aayuno tungkol sa pag-aayuno, tungkol sa mga dakilang bagay, ngunit dito hindi madali at maglagay ng kaunting magsasaka, pumunta ako para sa pera, nagdala ng panggatong ... Nagkasala ako: pinagalitan ko, pinagalitan ko… Muntik ko nang mapako”. Ang lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, sa kanilang opinyon, ay binuo sa kayamanan.

Ang baboy-ramo ay mas mayaman kaysa sa Wild, at samakatuwid ay siya lamang ang tao sa lungsod kung kanino dapat maging magalang ang Wild. “Aba, huwag masyadong lumayo ang lalamunan mo! Maghanap ng mas mura kaysa sa akin! At mahal kita!"

Ang isa pang tampok na nagbubuklod sa kanila ay ang pagiging relihiyoso. Ngunit ang tingin nila sa Diyos, hindi bilang isang taong nagpapatawad, kundi bilang isang taong maaaring parusahan sila.

Ang Kabanikha, tulad ng walang iba, ay sumasalamin sa lahat ng pangako ng lungsod na ito sa mga lumang tradisyon. (Itinuro niya kina Katerina at Tikhon kung paano mamuhay sa pangkalahatan at kung paano kumilos sa isang partikular na kaso.) Sinisikap ni Kabanova na magmukhang isang mabait, taos-puso, at pinakamahalagang malungkot na babae, sinusubukang bigyang-katwiran ang kanyang mga aksyon ayon sa edad: "Matanda na si Inay, bobo; Buweno, kayong mga kabataan, matalino, ay hindi dapat huminto sa amin, mga hangal." Ngunit ang mga pahayag na ito ay mas katulad ng kabalintunaan kaysa sa isang taos-pusong pag-amin. Itinuturing ni Kabanova ang kanyang sarili na sentro ng atensyon, hindi niya maisip kung ano ang mangyayari sa buong mundo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang baboy-ramo, hanggang sa puntong walang katotohanan, ay bulag na nakatuon sa mga lumang tradisyon nito, na pinipilit ang lahat ng sambahayan na sumayaw sa kanilang tono. Pinapaalam niya si Tikhon sa kanyang asawa sa makalumang paraan, na nagdulot ng tawanan at panghihinayang sa mga nakapaligid sa kanya.

Sa isang banda, tila si Dikoy ay mas magaspang, mas malakas at, kung gayon, mas nakakatakot. Ngunit, kung titingnang mabuti, makikita natin na si Dikoy ay ang kaya lang sumigaw at magngangalit. Nagawa niyang sakupin ang lahat, pinapanatili ang lahat sa ilalim ng kontrol, kahit na sinusubukan niyang pamahalaan ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, na humahantong kay Katerina sa kamatayan. Ang baboy-ramo ay tuso at matalino, hindi katulad ng Wild, at ito ay nagpapahirap sa kanya. Sa pagsasalita ng Kabanikha, ang pagkukunwari, ang duwalidad ng pananalita ay napakalinaw na ipinakikita. Siya ay nagsasalita ng napakatapang at walang pakundangan sa mga tao, ngunit sa parehong oras, habang nakikipag-usap sa kanya, nais niyang magmukhang isang mabait, sensitibo, taos-puso, at higit sa lahat, isang malungkot na babae.

Masasabi nating si Dikoy ay ganap na hindi marunong bumasa at sumulat. Sinabi niya kay Boris: "Nabigo ka! Hindi ko gustong makipag-usap sa iyo ng isang Jesuit." Gumagamit si Dikoy ng "may Jesuit" sa halip na "may Jesuit" sa kanyang talumpati. Kaya't sinasabayan din niya ang kanyang talumpati sa pagdura, na sa wakas ay nagpapakita ng kanyang kakulangan sa kultura. Sa pangkalahatan, sa kabuuan ng buong drama, nakikita natin siyang sinasalitan ng pagmumura sa kanyang talumpati. “Ano ka pa dito! What the hell is a waterman here! ”, Na nagpapakita sa kanya bilang isang sobrang bastos at masamang tao.

Masungit at prangka si Dikoy sa kanyang pagiging agresibo, gumagawa siya ng mga aksyon na minsan ay nagdudulot ng pagkataranta at pagtataka sa iba. Nagagawa niyang masaktan at bugbugin ang isang magsasaka nang hindi binibigyan siya ng pera, at pagkatapos, sa harap ng mga mata ng lahat, tumayo sa harap niya sa putikan, humihingi ng kapatawaran. Siya ay isang palaaway, at sa kanyang kaguluhan ay nagagawa niyang maghagis ng kulog at kidlat sa kanyang pamilya, nagtatago mula sa kanya sa takot.

Samakatuwid, maaari nating tapusin na ang Dikiy at Kabanikh ay hindi maituturing na mga tipikal na kinatawan ng uring mangangalakal. Ang mga karakter na ito sa drama ni Ostrovsky ay halos magkapareho at magkaiba sa mga makasariling hilig, iniisip lamang nila ang kanilang sarili. At maging ang kanilang sariling mga anak ay tila isang hadlang sa ilang lawak. Ang ganitong ugali ay hindi makapagpapaganda ng mga tao, kaya naman sina Dikoy at Kabanikha ay nagdudulot ng patuloy na negatibong emosyon sa mga mambabasa.

Konklusyon

Sa pagsasalita tungkol kay Ostrovsky, sa palagay ko, marapat nating tawagan siya na isang hindi maunahang master ng mga salita, isang artista. Ang mga tauhan sa dulang "The Thunderstorm" ay lumilitaw sa harap natin bilang buhay, na may matingkad na mga karakter na nakaluwag. Ang bawat salitang binigkas ng bayani ay nagpapakita ng ilang bagong aspeto ng kanyang karakter, nagpapakita sa kanya mula sa kabilang panig. Ang katangian ng isang tao, ang kanyang kalooban, saloobin sa iba, kahit na hindi niya ito gusto, ay ipinahayag sa pagsasalita, at si Ostrovsky, isang tunay na master ng mga katangian ng pagsasalita, ay napansin ang mga linyang ito. Ang paraan ng pagsasalita, ayon sa may-akda, ay maaaring sabihin sa mambabasa ng maraming tungkol sa karakter. Kaya, ang bawat karakter ay nakakakuha ng sarili nitong sariling katangian, natatanging lasa. Ito ay lalong mahalaga para sa drama.

Sa Thunderstorm ni Ostrovsky, malinaw nating makikilala ang positibong bayani na si Katerina at ang dalawang negatibong bayani na sina Wild at Kabanikha. Siyempre, sila ay mga kinatawan ng "madilim na kaharian". At si Katerina ay ang tanging tao na sinusubukang labanan ang mga ito. Ang imahe ni Katerina ay iginuhit nang maliwanag at matingkad. Ang pangunahing tauhan ay nagsasalita nang maganda, sa isang matalinghagang katutubong wika. Ang kanyang pananalita ay puno ng banayad na mga nuances ng kahulugan. Sa mga monologo ni Katerina, tulad ng isang patak ng tubig, ang kanyang buong mayamang panloob na mundo ay makikita. Sa talumpati ng tauhan, lumalabas pa nga ang ugali ng may-akda sa kanya. Sa anong pag-ibig, pakikiramay ang tinatrato ni Ostrovsky kay Katerina, at kung gaano kabilis niyang kinondena ang paniniil ng Kabanikha at ng Wild.

Inilalarawan niya si Kabanikha bilang isang matibay na tagapagtanggol ng mga pundasyon ng "madilim na kaharian". Mahigpit niyang sinusunod ang lahat ng mga order ng patriarchal antiquity, hindi pinahihintulutan ang pagpapakita ng personal na kalooban sa sinuman, at may malaking kapangyarihan sa iba.

Tulad ng para sa Wild, naihatid ni Ostrovsky ang lahat ng galit at galit na kumukulo sa kanyang kaluluwa. Lahat ng miyembro ng sambahayan ay natatakot sa Wild, kasama ang kanyang pamangkin na si Boris. Siya ay bukas, masungit at walang galang. Ngunit parehong makapangyarihang mga bayani ay hindi nasisiyahan: hindi nila alam kung ano ang gagawin sa kanilang walang pigil na karakter.

Sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm", sa tulong ng artistikong paraan, nagawang makilala ng manunulat ang mga bayani at lumikha ng isang matingkad na larawan ng panahong iyon. Ang "Thunderstorm" ay napakalakas sa epekto nito sa mambabasa, manonood. Ang mga drama ng mga bayani ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa puso at isipan ng mga tao, na hindi lahat ng manunulat ay nagtatagumpay. Ang isang tunay na artista lamang ang maaaring lumikha ng gayong kahanga-hanga, mahusay na mga imahe, tanging ang gayong master ng mga katangian ng pagsasalita ang makakapagsabi sa mambabasa tungkol sa mga bayani lamang sa tulong ng kanilang sariling mga salita, intonasyon, nang hindi gumagamit ng anumang iba pang mga karagdagang katangian.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. A. N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog". Moscow "Moscow Worker", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "panitikan ng Russia noong ikalabinsiyam na siglo", bahagi 2. Edukasyon ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Panitikan ng Russia". Moscow "Edukasyon", 1993.

4. Yu. Borev. Estetika. Teorya. Panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.