Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

HARPSICHORD

Tiyak na sa mga konsyerto ay napansin mo ang isang instrumentong pangmusika na mukhang piano, ngunit mas maliit ang sukat, na may ilang mga keyboard at isang ganap na kakaibang tunog ng metal na tugtog? Ang pangalan ng instrumentong ito ay harpsichord (nagmula sa salitang Pranses). Sa bawat bansa ito ay tinatawag na naiiba: sa France at Russia ito ay isang harpsichord, sa Italya ito ay isang cembalo (at kung minsan ay isang clavichembalo), sa England ito ay isang harpsichord. Ang harpsichord ay isang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika na ang tunog ay pinuputol.

tunog, timbre:

Ang tunog ng harpsichord ay mahirap malito sa anumang iba pang instrumento, ito ay espesyal, makinang at biglaan. Sa sandaling marinig mo ang tunog na ito, agad na lumilitaw ang mga sinaunang sayaw, bola, at marangal na kababaihan sa korte na may magagandang damit na may hindi maisip na mga hairstyle. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng harpsichord ay ang tunog nito ay hindi maaaring magbago nang maayos sa dinamika, tulad ng iba pang mga instrumento. Upang malutas ang problemang ito, ang mga masters ay nagkaroon ng ideya ng pagdaragdag ng iba pang mga rehistro, na naka-on sa tulong ng mga manu-manong switch at levers. Matatagpuan ang mga ito sa mga gilid ng keyboard. Maya-maya, lumitaw ang mga footswitch para mas madaling maglaro.
Interesanteng kaalaman:

• Ang harpsichord ay palaging itinuturing na isang aristokratikong instrumento na pinalamutian ang mga salon at bulwagan ng pinakamayayamang tao sa Europa. Kaya naman noong unang panahon ito ay ginawa mula sa mamahaling uri ng kahoy, ang mga susi ay natatakpan ng mga plato ng bao ng pagong, ina ng perlas, at kung minsan ay binalutan ng mga mamahaling bato.
• Napansin mo ba na ang ilang harpsichord ay may mga black bottom key at puting top key - lahat ay eksaktong kabaligtaran kaysa sa grand piano o piano? Ang mga harpsichord na may ganitong key coloring ay karaniwan sa France noong ika-17 siglo. Tulad ng ipinaliwanag ng mga istoryador, ang gayong pagtatapos ng keyboard ay nauugnay sa magaspang na istilo na namamayani sa sining noong panahong iyon - ang mga kamay na puti ng niyebe ng mga harpsichordist ay mukhang napaka-eleganteng at naka-emboss sa isang itim na keyboard.
• Sa una, ang harpsichord ay inilagay sa mesa; ilang sandali, ang mga manggagawa ay nagdagdag ng magagandang binti.
• Sa isang pagkakataon, ang konduktor ay kailangang umupo sa harpsichord, at pinamamahalaang niyang maglaro sa kanyang kaliwang kamay, at pamunuan ang mga musikero sa kanyang kanan.
• Sinusubukang muling likhain ang tunog ng harpsichord, ang ilang mga masters ay pumunta sa lansihin. Kaya, sa piano ng Red October, na ginawa noong panahon ng Sobyet, ang ikatlong pedal ay nagpapababa ng isang espesyal na tela sa mga string, kung saan ang mga metal na tambo ay nakakabit. Hinampas sila ng mga martilyo at isang katangiang tunog ang nangyayari. Ang piano ng Sobyet na "Accord" ay may parehong disenyo.
• Ang mga footwitch sa harpsichord ay hindi lumitaw hanggang 1750.
• Sa una, ang sound dynamics ay binago sa pamamagitan ng pagdodoble at pag-triple ng mga string, tanging noong ika-17-18 na siglo nagsimula silang gumawa ng mga instrumento na may 2 o kahit 3 mga manual na matatagpuan sa itaas ng isa na may iba't ibang mga rehistro. Sa kasong ito, ang itaas na manwal ay nakatutok sa isang oktaba na mas mataas.
• Sa loob ng mahabang panahon, ang instrumento ng Italian master na si Hieronymus noong 1521 ay itinuturing na pinakalumang harpsichord na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Gayunpaman, kalaunan ay nakakita sila ng isang mas lumang harpsichord, na ginawa noong Setyembre 18, 1515 ni Vincentius ng Livigimeno.
• Ang mga harpsichord noong ika-16 na siglo ay higit sa lahat ay nagmula sa Italyano (Venice) at gawa sa cypress. Ang mga instrumentong Pranses na may dalawang keyboard (manual) ay walnut.
• Karamihan sa mga harpsichord ay may rehistro ng lute, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang timbre ng ilong. Upang makamit ang tunog na ito, ang mga kuwerdas ay pinahiran ng mga piraso ng tela na gawa sa felt o katad.
• Noong Middle Ages, sa korte ng haring Espanyol na si Philip II, mayroong isang tinatawag na "cat harpsichord". Ito ay isang aparato na binubuo ng isang keyboard at isang hugis-parihaba na kahon na may ilang mga compartment kung saan inilalagay ang mga pusa. Bago iyon, ang mga hayop ay tinapik, tinatapakan ang kanilang mga buntot, at inayos ayon sa kanilang mga boses. Pagkatapos ay ang mga buntot ng mga kapus-palad na pusa ay naayos sa ilalim ng mga susi, kapag pinindot, isang karayom ​​ang natusok sa kanila. Ang hayop ay sumigaw ng malakas, at ang tagapalabas ay nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang himig. Nabatid na si Perth I ay nag-commission din ng "cat harpsichord" para sa kanyang cabinet of curiosities.
• Ang sikat na French harpsichordist na si F. Couperin ay may treatise na "The Art of Playing the Harpsichord", na ginagamit ng mga musikero sa ating panahon.
• Si Couperin ang nagsimulang aktibong gumamit ng hinlalaki (unang daliri) kapag tumutugtog ng harpsichord, bago iyon, ang mga musikero ay tumugtog lamang ng apat, at ang ikalima ay hindi kasangkot. Ang ideyang ito ay agad na kinuha ng iba pang mga performer.
• Ang sikat na performer na si Handel, bilang isang bata, ay pinilit na magsanay sa pagtugtog ng harpsichord sa attic, dahil ang kanyang ama ay laban sa karera ng isang musikero at pinangarap na siya ay makakatanggap ng isang degree sa batas.
• Kapansin-pansin, ang aksyon ng lumulukso ay inilarawan ni W. Shakespeare sa kanyang ika-128 na soneto.
• Ang mga musikero na tumugtog ng harpsichord ay tinawag na clavierists, dahil matagumpay din nilang pagmamay-ari ang organ at clavichord.
• Kapansin-pansin na ang hanay ng concert harpsichord ay ser. Ang siglo XVIII ay mas malawak kaysa sa piano, na pinalitan ito ng kaunti mamaya

HARVESIN, cembalo (French clavecin, mula sa late Latin na clavicymbalum - "keyboard cymbals"; Italian cembalo), isang musical stringed keyboard instrument. Ayon sa tinatanggap na pag-uuri, ito ay isang plucked-keyboard na instrumento ng klase ng mga chordophone. Ang mekanismo ng paghahatid mula sa susi hanggang sa string ay binubuo ng tinatawag na pusher (isang makitid na plato na 10-25 cm ang haba) at isang dila na naayos sa itaas na bahagi nito na may plectrum ("balahibo"; noong nakaraan ay inukit ito mula sa isang balahibo ng uwak) na nakakabit sa tali. Kilala mula noong ika-15 siglo (ang mga unang paglalarawan at mga guhit ay nabibilang kay Arno mula sa Zwolle, mga 1445), mula noong ika-16 na siglo ito ay ipinamahagi sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa; ang kasagsagan ng kultura ng harpsichord - sa pagtatapos ng ika-16 - sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Karaniwan ang terminong "harpsichord" ay inilalapat sa malalaking instrumento na may hugis-pakpak na katawan (kaya ang Aleman na pangalan para sa instrumentong Flügel - "pakpak"), 1.5-2.5 m ang haba. Ang keyboard ay may parehong istraktura tulad ng iba pang mga instrumentong pangmusika sa keyboard, gayunpaman sa mga instrumento ng ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, ang pagkakasunud-sunod ng paghahalili ng "diatonic" at "chromatic" key sa bass na bahagi ng keyboard ay kadalasang nilalabag dahil sa paggamit ng tinatawag na short octave (na may mga nawawalang notes) . Ang harpsichord ay maaaring may 1 o 2 (bihirang 3) na keyboard - mga manwal. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan ng katawan patayo sa keyboard, nakaayos sa pahalang na mga hilera (karaniwan ay 2-3). Noong 16-17 siglo, ang mga harpsichord ay binuo gamit ang isang pedal (foot) na keyboard, na binubuo ng 9-12 key na nauugnay sa bass octave ng manual (wala silang sariling mga string). Kinokontrol ng bawat manual ang 1-2 row ng mga string, na maaaring gamitin nang magkasama o magkahiwalay.

Ang iba't ibang mga hanay ng mga string, kasama ang mga mekanika na kumokontrol sa kanila, ay tinatawag na mga rehistro, naiiba sa timbre at volume, at kung minsan sa pitch. Ang mga rehistro, ang pitch na tumutugma sa halaga ng mukha ng mga susi at notasyon ng musika, ay tinatawag, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga rehistro ng organ, 8-foot (dinaglat na pagtatalaga 8 '). Ang mga register na mas mataas ang tunog ng octave kaysa sa nakasulat ay tinatawag na 4-foot (4 ') (mga string ng 4-foot register ay humigit-kumulang 2 beses na mas maikli). Ang pagpapatakbo ng pagpapalit ng mga rehistro ay karaniwang ginagawa nang manu-mano (sa tulong ng mga lever) sa panahon ng laro. Sa mga harpsichord ng ika-17 at ika-18 na siglo, na mayroong higit sa isang keyboard, kadalasan mayroong isang copulation - isang aparato na nagbibigay ng mekanikal na pagkabit ng mga keyboard (kaya, ang paglalaro sa isa sa mga ito, maaari mong itakda ang mga rehistro na nauugnay sa isa pa sa galaw). Ang pagpaparehistro (ang pagpili ng mga rehistro at ang kanilang mga kumbinasyon) ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa organ, na nauugnay sa isang mas katamtamang hanay ng mga rehistro. Sa ika-18 siglo, gayunpaman, ang prinsipyo ng "terracing" dynamics ay malawakang ginamit, na karaniwang katangian ng genre ng instrumental concerto (halimbawa, J. S. Bach's Italian Concerto, 1735): ang epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahambing ng napakalaking sonority ng ang mga rehistro ng ibabang manwal at ang transparent sa itaas.

Ang hanay ng harpsichord ay nagbago sa paglipas ng panahon sa direksyon ng pagpapalawak: mula sa humigit-kumulang 3 octaves noong ika-15 siglo hanggang 5 octaves sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga temperament system ay kapareho ng sa organ at iba pang mga instrumento sa keyboard noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang mga may-akda ng ika-16-17 siglo (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) ay naglalarawan ng mga harpsichord na may higit sa 12 key sa isang octave (iba't ibang mga key para sa "flat" at "sharp"), na ginagawang posible upang i-play sa lahat ng mga key sa dalisay at mid-tone tunings (mga harpsichord ay hindi malawakang ginagamit dahil sa partikular na kahirapan sa pagtugtog ng mga ito).

Ang modernong notasyon ng harpsichord music ay karaniwang hindi naiiba sa piano music. Sa 15-18 siglo, ang mga uri ng clavier notation (ang tinatawag na tablature) ay iba-iba (ang parehong mga ginamit para sa lahat ng mga instrumento sa keyboard), gumamit sila ng mga musical sign, pati na rin ang mga titik (ang sistema ng pagsusulatan ng mga titik sa ang mga tala ay kasabay ng modernong isa) at mga numero (may ilang mga pangunahing sistema ng pagnunumero); mayroon ding mga pinaghalong sistema ng note-letter, halimbawa, ang "old German tablature", kung saan ang itaas na boses ay naitala sa mga tala, at ang natitira sa mga titik. Ang pagkakaayos ng mga tala sa 2 staves (para sa 2 kamay) ay lumitaw sa paligid ng 1400 sa mga piraso ng Faenza Codex (Italy). Ang bilang ng mga linya sa mga stave ay hindi pare-pareho (maaaring mayroong 6-8 sa kanila). Ang sistema ng dalawang staves na may 5 linya bawat isa ay unang lumitaw sa nakalimbag na koleksyon na "Frottole intabulate" ni A. Antico (1517, Rome), simula sa mga edisyon ng Paris ng P. Attenyan (1529) ito ay naging nangingibabaw sa France, at mula sa Ang ika-2 kalahati ng ika-17 siglo ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa, na unti-unting nagsisiksikan sa iba.

Tunog ng harpsichord - na may "paputok" na pag-atake, maliwanag kapag lumilitaw, ngunit mabilis na kumukupas. Ang dami ng tunog ay halos hindi nakasalalay sa lakas at paraan ng pagpindot sa key. Ang mga limitadong posibilidad ng mga dynamic na nuances ay binabayaran sa isang tiyak na lawak ng iba't ibang artikulasyon. Ang mga manwal sa clavier playing noong ika-16-18 na siglo ay binibigyang pansin ang pagfinger. Ang isang mahalagang aspeto ng pagtugtog ng harpsichord ay ang pagganap ng melismas (dekorasyon). Sa timbre, ang papel na ginagampanan ng matataas na tono, na ginagawang maririnig ang tunog ng harpsichord sa isang medium-sized na bulwagan ng konsiyerto, kahit na sa isang maliit na orkestra. Ang mga orkestra noong ika-18 siglo ay maaaring gumamit ng 2 harpsichord; ang Kapellmeister mismo ay madalas na nakaupo sa harpsichord. Tulad ng karamihan sa mga instrumento sa keyboard, ang harpsichord ay may maraming kakayahan sa pagtugtog ng maraming boses. Noong nakaraan, ang mga solo improvisasyon ay malawakang ginagawa. Ang harpsichord repertoire noong ika-16 at ika-17 siglo ay karaniwang karaniwan sa lahat ng uri ng mga keyboard (kabilang ang organ). Mga pangunahing harpsichordist: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italy); D. Scarlatti (Espanya); J. Chambonière, J. A. d'Anglebert, L. at F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (France). Ang isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng kulturang pangmusika sa mundo ay ang German clavier music noong ika-16-18 na siglo; mga kinatawan nito: D. Buxtehude, S. Scheidt, J. Kunau, J. Froberger, J. K. Kerl, J. Pachelbel, J. S. Bach at ang kanyang mga anak. Ang kasagsagan ng English clavier school noong ika-16 at ika-17 siglo ay pangunahing konektado sa birhen; ang pinakamalaking harpsichordists noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa England ay sina G. F. Handel at J. K. Bach. Ang Russian harpsichord repertoire ay hindi mayaman, ang instrumento ay ginamit upang samahan ang pag-awit; 3 sonata para sa harpsichord ay nilikha ni D.S. Bortnyansky.

Tulad ng karamihan sa iba pang mga instrumentong pangmusika noong ika-16-18 siglo, ang harpsichord ay walang karaniwang "klasikal" na hitsura, ngunit kinakatawan ng maraming mga pagpipilian na nilikha ng mga masters mula sa iba't ibang mga bansa, panahon at estilo. Ang mga paaralan ng mga masters ng European significance ay binuo (sa iba't ibang mga panahon) sa Northern Italy (ang pinakamalaking sentro ay Venice, Milan, Bologna, Florence, kabilang sa mga kinatawan - B. Cristofori), ang Southern Netherlands (ang sentro ay Antwerp, ang pinakamalaking kinatawan ay ang pamilyang Ruckers), France (mga pamilyang Blanche, Tusken, Emsh brothers), England (J. Kirkman, ang pamilyang Hitchcock, Chudi at Broadwood), Germany (mga sentro - Dresden, Hamburg; ang Gröbner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell , mga pamilyang Haas). Ang harpsichord ay isang paksa ng sining at sining; karamihan sa mga natitirang instrumentong pangkasaysayan ay pininturahan, may mga inlay na may ina-ng-perlas at mahalagang bato; minsan pinalamutian din ang mga susi.

Mula noong huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang harpsichord ay mabilis na nawalan ng katanyagan dahil sa pag-unlad ng piano, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay nanatili itong isang instrumento ng paggawa ng musika sa bahay, lalo na sa European periphery at sa mga bansa ng New mundo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay patuloy na ginamit sa Italian opera house (upang samahan ang mga recitatives).

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, muling isinilang ang kultura ng harpsichord. Sa una, ang mga instrumento ay kinopya, pagkatapos ay nagsimula silang itayo alinsunod sa mga nabagong artistikong panlasa (ang modelo na may pedal registration ay naging pamantayan, ang 16-foot na rehistro, bihira sa nakaraan, tunog ng isang octave sa ibaba ng par, ay malawakang ginagamit ). Pagkatapos ng 2nd World War, ang mga manggagawa ay bumalik sa pagkopya ng mga lumang modelo; madalas na isang bagong harpsichord ang nilikha ayon sa isang indibidwal na proyekto. Ang modernong gumaganap na paaralan ay itinatag sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ni V. Landovskaya. Iba pang mga pangunahing harpsichordists: R. Kerkpatrick, J. Dreyfus, K. Jakote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antay, A. B. Lyubimov. Mula noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga harpsichordist ang mga tunay na ugali, paraan ng artikulasyon, at pagfinger. Ang batayan ng repertoire ng konsiyerto ay ang musika ng ika-18 siglo at mga naunang panahon. Ang repertoire ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Poulenc ("Concert champêtre" para sa harpsichord at orchestra, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti at iba pang mga kompositor.

Lit.: Neupert H. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Tatlong siglo ng paggawa ng harpsichord. ika-2. Camb., 1967; Boalch D. Mga gumagawa ng harpsichord at clavichord, 1440-1840. 2nd ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Ang makasaysayang harpsichord. N.Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Clavier musika: mga tanong ng pagganap. M., 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Harpsichord at clavichord na musika ng ikadalawampu siglo. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Sobr. op. St. Petersburg, 2007. Vol. 1: Clavier music ng Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany noong ika-16-18 na siglo.

Ang mga clavichord ay nagmula sa XIV-XV na mga siglo. Sa una, ang maliliit at magaan na portable na mga clavichord sa Kanlurang Europa ay ginagamit lamang ng mga itinerant na musikero, kung saan maaari nating tapusin na ang halaga ng mga instrumento ay napakababa. Ang clavichord ay isang kahoy na kahon na naglalaman ng isang makitid na keyboard at isang hanay ng mga metal string. Dahil ang lahat ng mga string ay magkapareho ang haba, ang mga clavichord ay hugis-parihaba.

Nang maglaon, ang mga masters ay dumating sa konklusyon na dahil sa mga string ng parehong haba, mayroong maraming mga problema at abala, kahit na sa pag-tune, kaya ang produksyon ng mga instrumento na may iba't ibang mga haba ng string, pati na rin ang mas malalaking sukat at ang pagkakaroon ng mga binti, nagsimula. May kaugnayan sa mga mekanika na katulad ng piano, ang clavichord ay may, sa modernong mga termino, isang "dynamic" na keyboard, dahil kung saan ang lakas ng tunog ay nakasalalay sa lakas ng strike sa susi. Lalo na para sa instrumentong ito, ang mga obra maestra ay nilikha ng mga kompositor tulad ng Bach, Handel, Mozart, Haydn, Telemann at maging si Beethoven sa kanyang mga unang sonata.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa ilalim ng clavichord, sa batayan kung saan ang mga masters sa wakas ay nalutas ang isyu ng artipisyal na pagkakapantay-pantay ng mga semitone, pati na rin ang pagkakapantay-pantay ng mga flat at sharps, na si Johann Sebastian Bach ay sumulat ng kasing dami ng apatnapu't walong fugues at preludes, hindi mabibili ng halaga para sa kultura ng musika sa mundo, na nakatanggap ng maalamat na pangalan na "Wohltemperierte Klavier ".

Gayunpaman, ang tunog ng clavichord ay masyadong tahimik at malambot upang magamit para sa mga pagtatanghal sa mga bulwagan sa harap ng isang malaking bilang ng mga tagapakinig. Samakatuwid, kalaunan ang clavichord ay malawakang ginamit sa paggawa ng musika sa bahay.

Ang pangalawang uri ng instrumentong may kuwerdas na keyboard, na sikat noong ika-15, ika-16 at ika-17 siglo, ay ang spinet. Sa katunayan, ang spinet ay isang mini-bersyon (medyo pinasimple) ng harpsichord, na may isa o dalawang keyboard na may sukat na apat o limang octaves. Ang isang natatanging tampok ng harpsichord, bilang panuntunan, ay mayamang dekorasyon.

Ngunit ang pangatlo at, marahil, ang pinaka-hindi pangkaraniwang instrumento sa musika, ang harpsichord mismo, ay nakakuha ng higit na katanyagan. Iba pa nga ang tawag sa kanya: at virginal, at chembalo, at clavichembalo. Kung ang pamumulaklak ng sining ng paglalaro ng clavichord ay kabilang sa Alemanya, kung gayon ang harpsichord kasama ang mga varieties nito ay malawakang ginagamit sa England, France at Scandinavia.

Ang harpsichord ay kahawig ng isang spinet, mayroon itong parehong plucked mechanics, ngunit ang mga sukat ay mas malaki. Sa loob ng katawan ay may nakaunat na mga string, na may magkaparehong kapal, ngunit magkakaibang haba: ito mismo ang nagpapaliwanag sa katangiang hugis nito - sa hitsura ay kahawig ito ng isang modernong piano. Ang pagkuha ng tunog ay isinagawa sa tulong ng nababanat na mga dila na gawa sa mga piraso ng balat o mga keratinized na tip ng mga balahibo ng ibon, na, na naayos sa mga espesyal na tangent, na itinatakda sa paggalaw ng mga susi, ay pumutol sa mga string.

Ang mga harpsichord ay nahahati sa dalawang uri: katamtamang laki ng parihaba o parisukat at mas malaking pakpak na pahalang o patayo. Ang instrumento ay lalo na sikat sa panahon ng Baroque, kapag ang mga luntiang outfit na may mga crinoline at frills ay sunod sa moda, at maging ang arkitektura at pagpipinta ay sumasalamin sa sining ng salon sa lahat ng mga manifestations nito. Ang harpsichord ay isa nang tunay na instrumento sa konsiyerto.

Sa una, ang pagtugtog ng musika sa harpsichord ay maaari lamang gawin sa mga sala at sekular na salon. Sa malalaking bulwagan, nawala ang kanyang nakakakilabot na boses, tulad ng sa clavichord. Ang harpsichord ay nagpapalabas ng isang medyo tiyak na tunog - bahagyang tuyo, "malasalamin", hindi nagbibigay ng sapat na haba, na nakikilala sa pamamagitan ng clavichord. Ngunit ito ay isang solid, medyo masiglang instrumentong pangmusika, kung saan, napapailalim sa isang tiyak na kasanayan, posible na tumugtog ng mga mobile na piraso, magaan na komposisyon at saliw na sinasabayan ng pagbigkas at pag-awit. Nakamit ang napakahusay na pagkakaisa sa pamamagitan ng pagpupuno sa isa't isa ng mga maiikling tunog ng harpsichord at maayos na pag-uunat ng mga tunog ng boses, violin o viola. Kaya, ang harpsichord ay unti-unting naging isang kahanga-hangang instrumento ng grupo.

Sa orkestra, ang kanyang tungkulin ay dalawa: ang bahagi ng saliw (ang konduktor ay nagpatugtog ng musika sa likod ng harpsichord, tumutugtog ng mga chord gamit ang kanyang kaliwang kamay, at nagdidirekta ng orkestra gamit ang kanyang kanang kamay), pangkalahatang bass, at kahanay - ang bahagi ng tugtog at kumakaluskos na mga tambol. Ito ay salamat sa mga katangian ng harpsichord na maaari nating obserbahan kung paano sa halos lahat ng musika ng panahon ng Baroque ang bahagi ng viola, at kalaunan ang cello, ay nadoble ng harpsichord.

Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang harpsichord sa lahat ng mayayamang bahay. Ang kasangkapan ay ginawa na mula sa pinakamahalagang kahoy. Ang tanso, garing, ginto ay nakatanim, at iba't ibang mga pintura ang ipininta sa mga dingding at hugis-pakpak na pabalat ng harpsichord ng mga naka-istilong pintor ng salon. Ang mga susi ay natatakpan ng mga semi-mahalagang mga plato. Hindi pa naging ganoon kamahal, pinahahalagahan at iginagalang ... laruan ang isang instrumentong pangmusika.

Ang marangyang hitsura ng harpsichord ay nagpapasalamat sa mga maharlika sa korte sa musikang itinatanghal dito. Ang kasagsagan ng musika ng harpsichord, kasama ang Alemanya, ay bumagsak sa England (Handel, Purcell) at France (Luly, Couperin, Rameau).

Ang mga masters, siyempre, ay hindi nais na tiisin ang katotohanan na ang tunog ng harpsichord ay naging masyadong monotonous, kaya nagsimula silang mag-imbento ng iba't ibang mga pagpapabuti na idinisenyo upang pag-iba-ibahin ang tunog nito. Halimbawa, maraming mga keyboard ang na-install, tulad ng sa mga manwal ng organ, na may iba't ibang lakas ng tunog; ang isang pedal ay nakakabit, pagpindot na kung saan muffled ang tunog - ngunit ang lahat ng mga ito ay hindi masyadong maginhawa. Sa kabila ng katotohanan na ang katanyagan ng harpsichord ay bumagsak, ang instrumento mismo ay hindi ganap na nawala - maaari pa rin itong marinig sa kasalukuyan sa mga konsyerto ng parehong sinaunang at modernong avant-garde na musika.

Ang mga instrumentong pangmusika sa keyboard ay nailalarawan sa pamamagitan ng sound extraction system gamit ang mga lever na kinokontrol ng mga key. Ang isang hanay ng mga key na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ay tinatawag na instrumental na keyboard.

Organ - ang unang keyboard wind instrument

Ang kasaysayan ng mga instrumento sa keyboard ay nagmula sa. Ang isa sa mga unang instrumento sa keyboard ay ang organ. Sa mga unang organo, ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng malalaking balbula. Ang mga ito ay naging medyo hindi maginhawa at sa halip ay mabilis na pinalitan ang mga balbula ng mga lever, na may kahanga-hangang laki din. Noong ika-11 siglo, ang mga lever ay pinalitan ng malalawak na susi na maaaring pinindot ng kamay. Ang maginhawang makitid na mga susi, katangian ng mga modernong organo, ay lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Kaya ang organ ay naging isang keyboard wind musical instrument.

Clavichord - ang unang may kuwerdas na instrumento sa keyboard

Ang mga unang clavichord ay naimbento sa panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo, mas eksaktong petsa, sa kasamaang-palad, ay hindi alam ng mga istoryador. Ang aparato ng medieval clavichord ay kahawig ng isang modernong piano. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tahimik, malambot na tunog, kaya ang clavichord ay bihirang i-play para sa isang malaking madla. Bilang karagdagan, ito ay medyo compact sa laki, at samakatuwid ay madalas na ginagamit para sa paglalaro ng musika sa bahay at napakapopular sa mga mayayamang bahay. Lalo na para sa clavichord, ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay lumikha ng mga musikal na gawa: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsichord

Ang harpsichord ay unang lumitaw sa Italya noong ika-14 na siglo, kahit na binanggit ito ni Boccaccio sa kanyang Decameron. Ito ay isang plucked stringed musical instrument, dahil ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sound production sa pamamagitan ng plucking ang string na may plectrum sa sandaling pinindot ang key. Ang papel ng tagapamagitan ay ginagampanan ng isang plectrum na gawa sa balahibo ng ibon.

Mayroong single at double manual harpsichord. Hindi tulad ng clavichord o piano, ang mga string ng harpsichord ay parallel sa mga susi, tulad ng piano.

Harpsichord

Ang harpsichord ay nagbibigay ng mahinang matalim na tunog. Madalas itong ginagamit sa chamber music bilang saliw sa mga pagtatanghal ng kanta. Ang katawan ng harpsichord ay pinalamutian nang husto, at sa pangkalahatan ang instrumento na ito ay itinuturing na isang elemento ng palamuti.

Ang spinet, virginel, at muselar ay mga uri ng harpsichord. Mayroon silang magkatulad na prinsipyo ng paggawa ng tunog, ngunit magkaibang disenyo. Ang mga ito ay mga instrumento na maliit ang sukat, kadalasang may isang keyboard at isang hanay ng apat na octaves.

piano

Ito ay unang dinisenyo ng Italian master na si Bartolomeo Christofi noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, ang mga instrumento sa keyboard ay halos hindi makatiis sa kumpetisyon ng mga string, lalo na, na mas virtuosic at nagpapahayag. Ang piano ay naging instrumento na maaaring magbigay ng isang kahanga-hangang dynamic na hanay at makuha ang mga puso ng mga musikero ng panahon.

Tinawag ni Bartolomeo Christofi ang kanyang bagong instrumento sa keyboard na "mahina at malakas na tumutugtog", na sa Italyano ay "piano e forte". Ang mga katulad na pagkakaiba-iba ng mga instrumento sa keyboard ay ginawa halos sa parehong oras ni Christopher Gottlieb Schroeter at ang Frenchman na si Jean Marius.

Ang Italian piano na si Bartolomeo Christofi ay isinaayos tulad ng sumusunod: ang isang keystroke ay nagpapaandar ng isang felt hammer, ang martilyo naman ay nagpapa-vibrate sa string, at isang espesyal na mekanismo ang humihila pabalik sa martilyo, na pinipigilan ito sa pagpindot sa string at nalulunod ang tunog. Walang pedal o damper ang piano na ito. Nang maglaon, ang kakayahang ibalik ang martilyo lamang sa kalahati ay idinagdag, na naging napaka-maginhawa para sa pagsasagawa ng iba't ibang uri ng melismas, na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-uulit ng mga tala.