Paglalarawan ng pagpipinta ni Fedotov, isang sariwang cavalier sa pag-aaral sa lipunan. Pavel Fedotov

Sa mga painting ni Pavel Fedotov, pinakagusto ko ang "The Fresh Cavalier". Ang larawang ito ay mayroon ding iba pang mga pangalan: "Ang umaga ng opisyal na tumanggap ng unang krus" at "Pagkatapos ng kapistahan".
Sa tuwing titingnan ko ang larawang ito, para bang unang beses ko itong nakita. Siya, tulad ng isang libro, ay palaging nagbubukas sa akin sa isang bagong paraan. Ngunit isang bagay ang hindi nagbabago - ang impresyon. Ako ay nagulat, namangha, hinahangaan ng pintor na nakagawa ng tulad ng isang epoch-making na gawa sa isang maliit na piraso ng canvas!

Fedotov P.A. Bagong cavalier. 1846. Langis sa canvas. 48.2 × 42.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov.

Sinusubukan kong isipin kung paano niya pininturahan ng maliit na brush ang paligid ng larawan, mga detalye, mga mukha ... kung paano niya naihatid ang kanyang sariling damdamin sa imahe! Nangyayari ito, at mahirap ipahayag ang iyong iniisip sa mga salita, ngunit narito ang lahat ay sinabi lamang sa mga pintura!

Nakatayo ako sa harap ng larawan, tinitingnan ko ito, napapansin ko kung paano ito nilalapitan ng mga tao. Ang ilan ay tahimik na nag-iisip at nagpatuloy, ito ang pinakamahusay. Sa pinakamasama, kapag huminto ang mga advanced na mahilig sa sining, at madalas silang naglalakad nang magkapares, at hindi ipinagpapalit ang kanilang mga impression sa pagpipinta, ngunit ang kanilang kaalaman, na nakuha mula sa iba't ibang mga kritikal na mapagkukunan, kadalasan mula sa mga tala tungkol sa pagpipinta ni Vladimir Vasilyevich Stasov.

Ang sikat na kritiko ng sining noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, si Vladimir Stasov, sa kanyang akda na "25 Years of Russian Art" (1882), ay nagsalita tungkol sa The Fresh Cavalier sa ganitong paraan:
"Tingnan mo ang opisyal na ito sa mukha: sa harap natin ay isang bihasang, matigas na kalikasan, isang tiwaling manunuhol, isang walang kaluluwang alipin ng kanyang amo, na walang iniisip na iba, maliban na bibigyan niya siya ng pera at isang krus sa kanyang butones. ay mabangis at walang awa, lulunurin niya ang sinuman at anuman ang gusto mo - at walang kahit isang tiklop sa kanyang mukha ng balat ng rhinoceros ay manginig. Galit, pagmamayabang, ganap na bulgar na buhay - lahat ng ito ay naroroon sa mukha na ito, sa ganitong posisyon at pigura ng isang inveterate na opisyal sa isang dressing gown at nakayapak, sa papillotes at may isang order sa kanyang dibdib ".

Lubos kong iginagalang at pinahahalagahan si Vladimir Vasilyevich, sumasang-ayon ako sa kanyang mga opinyon tungkol sa maraming mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, ngunit hindi ako sumasang-ayon sa interpretasyon ng "The Fresh Cavalier". Isa pa, nagpoprotesta ako sa kanya. Saan tumingin si Stasov sa larawan bilang katibayan ng mga negatibong katangiang iyon na iniugnay niya sa Fresh Cavalier?

Ang Fresh cavalier ba ay isang "corrupt na suhol"? Magiging suhol ako, hindi ako mabubuhay sa kahirapan. Siya ba ay isang "walang kaluluwang alipin ng kanyang amo"? Hindi, ito ay hindi napapatunayang palagay ni Stasov. Saan nakita ng kritiko ang "galit, pagmamataas at kabastusan"? Hindi ito ang kaso, kung hindi, ang Fresh Cavalier ay hindi nag-ayos ng isang imbitasyon para sa kanyang mga kasama. Mabangis at walang awa ba ang sariwang ginoo? Hindi malamang na ang isang mabangis at walang awa na tao ay magkubli sa isang retiradong sundalo, isang aso, isang pusa at isang ibon. At pagkatapos, saan nakuha ni Stasov na ang Fresh Cavalier ay may "balat ng rhinoceros (rhinoceros)"! Purong imbensyon.

Ang kritiko ng sining na si Stasov ay hindi naisip na ang mga tao ay palaging nakikinig sa mga opinyon ng mga numero ng awtoridad, nagtitiwala sa kanilang opinyon, kaalaman, at mula sa kanilang mga salita ay nagsisimula silang hatulan ang kanilang nakikita (at kahit na kung ano ang hindi nila nakita).

Ang "Fresh Cavalier" ni Fedotov ay isang matingkad na halimbawa nito. Mula sa paaralan ay narinig namin noon na si Fedotov sa kanyang mga kuwadro ay naglalantad at nagpapahamak sa mga bisyo ng lipunan kung saan nakatira ang mga opisyal, militar, mangangalakal, aristokrata ... Ganito nila itinuro ang aming mga guro, at ang parehong mga guro ay nagturo sa amin. Sinimulan naming isipin ang mga taong tulad ng Fresh Cavalier bilang mga karera at oportunista, tinatanggihan namin sila na puro pantao, dahil nakatakda na kami para sa pagtanggi at pagkondena. Ang isang opisyal, samakatuwid, isang walang kaluluwang burukrata, ay may isang utos, na ang ibig sabihin ay siya ay nagsilbi at nanunumbat, nagkukulot ng kanyang mga kulot, ibig sabihin siya ay isang walang kabuluhang kalaykay, hindi nag-aayos sa isang silid, na nangangahulugan na siya ay isang lasenggo at isang lasenggo, ang holey boots ay nangangahulugan ng isang quitter.

Gamit ang mga stereotype, nagsisimula kami sa kanila kapag tinatasa ang larawan. Sa kasong ito, angkop na alalahanin ang isa pang quote mula kay Stasov: "Maaari mong ikinalulungkot sila, ngunit nakakalito na makabawi mula sa kanila. Hindi sila masisi sa katotohanan na binigyan sila ng ganoong pagpapalaki at tinuruan sila mula sa isang maagang panahon. edad sa ganoong paraan ng pag-iisip na pinawi ang lahat ng kanilang panginoon at inisyatiba ng pag-iisip. ".

Ano ang nakikita natin sa unang sulyap sa pagpipinta na "Fresh Cavalier"? Nakikita natin sa gitna ng imahe ang isang lalaki sa kanyang balakang na may utos sa kanyang damit; pansinin ang ekspresyon ng kanyang mukha; bigyang-pansin ang butas na boot na sinundot ng batang babae sa kanyang mukha; nakikita namin ang kanyang mapanuksong mukha; napapansin namin ang isang kaguluhan sa aming tahanan, tinitingnan namin ang isang pusa na nakikipaglaban sa isang sira-sirang upuan ... Ang mga maliliwanag na detalyeng ito ay bumubuo sa amin ng isang pakiramdam ng pagkondena, kung saan kami ay handa na.

Hindi mo maaaring lampasan ang mga kuwadro na gawa at hindi mo maaaring siyasatin ang mga ito sa pagdaan. Ang anumang pagpipinta ng sinumang pintor ay nangangailangan ng paggalang sa sarili nito sa pamamagitan ng maingat na pagsusuri. At, kung ano ang mahalaga, kailangan mong magtiwala sa iyong sariling mga damdamin at mga impresyon, at hindi husgahan mula sa balikat, pinapanatili ang opinyon ng ibang tao sa iyong ulo.

Lalo na ang gayong maingat na pagsusuri ay hinihiling ng mga kuwadro na gawa ni Pavel Andreevich Fedotov. Dapat silang isaalang-alang nang mahabang panahon at maingat, dahil alam ni Fedotov kung paano magsalita at ipaliwanag ang balangkas ng anumang maliit na bagay. Napansin ito ni Karl Bryullov, na mahusay na nagsalita tungkol sa gawain ni Fedotov. Si Bryullov ang nagbigay ng positibong pagtatasa sa mga pagpipinta ni Fedotov, na ipinakita sa pagsusulit sa Academy of Arts. Si Bryullov ay hindi kailanman nagsalita nang ganoon kapuri-puri tungkol sa isang solong artistang Ruso. Wala sa mga propesor ang nangahas na tumutol sa dakilang Karl, at ang Konseho ng Academy of Arts ay nagkakaisang kinilala si Fedotov bilang isang akademiko sa "pagpinta ng mga eksena sa bahay".

Sa magaan na kamay ni Stasov, ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay nagsimulang ituring na isang klasiko ng kritikal na pagiging totoo. Ang bawat isa sa mga kasunod na kritiko ay nagdagdag sa tugon ni Stasov ng ilang mga salita ng kanyang sariling nagpapatunay sa ideyang ito. Sa isang monograp tungkol sa artist ay nakasulat: "Si Fedotov ay nagtanggal ng maskara hindi lamang mula sa isang opisyal, kundi pati na rin mula sa isang panahon. Tingnan kung ano ang higit na kagalingan, sa kung anong kabalintunaan at matino na pag-unawa sa katotohanan, ang kusinero ay tumitingin sa kanyang panginoon. Ito Ang sining ng pagkakalantad ay hindi pa kilala sa pagpipinta ng Russia."

Sa palagay ko ay hindi ipininta ng artista ang kanyang larawan mula sa pananaw ng matinding pagtuligsa sa sibil. Hindi niya tinuligsa ang kanyang bayani, ngunit nakiramay sa kanya, nauunawaan ang kanyang pag-uugali. Sa isang liham sa censor M.N. Sumulat si Fedotov kay Musin-Pushkin: "... kung saan ang kahirapan at kawalan ay pare-pareho, doon ang pagpapahayag ng kagalakan mula sa parangal ay darating sa pagiging bata upang sumugod dito araw at gabi. [Kung saan] ang mga bituin ay isinusuot sa mga damit, at ito ay isang palatandaan lamang na pinahahalagahan nila ang mga ito." ...

Naniniwala ako na ang nasa gitna ng larawan ay isang masayang tao! At hindi niya itinatago ang kanyang kaligayahan. Labinlimang taon ng paglilingkod ay sa wakas ay nakoronahan ng parangal, at kahit na ang Order of Stanislav 3rd degree ay ang pinakamababang pagkakasunud-sunod sa hierarchy ng imperial orders, ito ay nagbubunga ng tunay na pakiramdam ng kagalakan sa bagong gawang cavalier. Ang utos para sa kanya ay isang tagapagpahiwatig ng kanyang kahalagahan: siya ay napansin, pinili, iginawad, na nangangahulugang hindi siya nawala sa milyun-milyong katulad na mga opisyal, ngunit sa simpleng paningin!

Ang sariwang cavalier ay isang empleyado ng konseho ng St. Petersburg, o sa halip, isang opisyal ng departamento ng pulisya. Maaari itong hatulan ng unipormeng uniporme na may mga lapel na nakasabit sa likod ng upuan, at ang takip na may pulang banda at piping. At din - sa pahayagan na nakahiga sa mesa. Ito ang "Vedomosti ng Pamahalaang Lungsod ng St. Petersburg at ng Metropolitan Police" - isang subscription araw-araw na pahayagan ng pamahalaang lungsod ng St. Petersburg.

Ang gulo sa silid ay ang kahihinatnan ng kapistahan na itinapon ng Fresh Cavalier sa kanyang tahanan. Mga inumin, pampalamig, saya, gitara na may punit-punit na mga kuwerdas - matagumpay ang kapistahan, kitang-kita ito sa larawan. Siyempre, si Fedotov ay hindi walang ngiti - inilalarawan niya ang isang retiradong sundalo na may mga krus ni St. George, hindi pa rin nagising pagkatapos ng paghuhugas kahapon, sa ilalim ng mesa.

Ang St. George Cross ay ayon sa batas na mas mataas kaysa sa Order of Stanislav, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng St. George Cavalier sa ilalim ng talahanayan, binibigyang-diin ni Fedotov ang kahalagahan ng Order for the Fresh Cavalier, na itinuturing na mas mahalaga ang kanyang order. At ito ay maaaring maunawaan.

Ang Order of St. George ay ibinigay para sa mga pagsasamantala sa militar, ngunit ang Fresh Cavalier ay may karapatang maniwala na siya ay ginawaran din para sa mga pagsasamantala, para lamang sa paggawa. Maiisip natin kung anong uri ng trabaho ang mayroon ang munting opisyal na ito kung siya ay mapili mula sa pangkalahatang burukratikong misa at iharap para sa isang gantimpala!

Si Fedotov ay walang mga trifle sa larawan, lahat ay gumagana upang ipakita ang imahe. Kahit na ang isang librong itinapon sa sahig ay maaaring magdagdag ng isang nagpapahayag na ugnayan sa isang larawan ng isang pangunahing tauhan. Binuksan ang aklat upang makita ng mga manonood ang may-akda at pamagat nito: "F. Bulgarin" Ivan Vyzhigin ".

Bulgarin, alam namin, bilang object ng panlilibak at epigrams ng A.S. Pushkin. Ngunit ang Bulgarin ay isang manunulat din. Naging tanyag siya sa kanyang aklat tungkol kay Ivan Vyzhigin. Ang bayani ng nobela, si Ivan Vyzhigin, ay katulad ni Ostap Bender, isang rogue, isang rogue, isang lingkod ng mga awtoridad at isang pleaser ng mga taong nasa kapangyarihan. Ang pag-aayos sa kanilang mga nakatataas, ang gayong mga tao ay umaagaw ng isang piraso ng kaligayahan para sa kanilang sarili. Ang nobela ng Bulgarin ay napakapopular sa isang pagkakataon, lahat ng layer ng populasyon, mula sa maliliit na empleyado hanggang sa matataas na ranggo, ay binasa dito.

Ang paglalagay ng isang pinalawak na libro sa larawan, nilinaw ni Fedotov ang tungkol sa mga paraan upang matanggap ang order, iyon ay, ang nobela ng Bulgarin ay isang uri ng gabay sa pagkilos para sa hinaharap na nagdadala ng order, na, tulad ng nakikita natin, ay isang tagumpay.

Ang Fresh Cavalier ay may layunin sa buhay: maging kapansin-pansin. Upang gawin ito, gumagamit siya ng iba't ibang mga pamamaraan, maging ang kanyang hitsura: sa maagang umaga siya ay ahit, kulot at maayos na ayos (mga papillotes sa kanyang buhok, mga curling iron, isang magnifying mirror para sa plucking buhok mula sa kanyang ilong). Hindi pa siya bihis, ngunit aktibo na, puno ng sigasig mula sa natanggap na parangal at nais ng pag-apruba at papuri mula sa mga naroroon. Upang gawin ito, nagpanggap siya ng isang sinaunang bayani kahit na sa harap ng isang tagapaglingkod, inilabas ang kanyang labi para sa kahalagahan at itinuro ang kanyang daliri sa pagkakasunud-sunod sa dressing gown - tingnan mo, narito ako! At kahit na ang alipin ay hindi nagbabahagi ng kanyang tagumpay at nagpapakita sa kanya ng isang prosaic boot na may nisnis na talampakan, hindi nito ikinahihiya ang ginoo, pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay wala sa boot, ngunit sa pagtatasa ng kanyang kasigasigan sa paglilingkod. Sa wakas, nagtagumpay siya!

Bilang karagdagan, walang makakakita sa pagod na talampakan ng boot, at ang pagkakasunud-sunod ay nakikita. Para madagdagan ang iyong kasiyahan, kahit na ang mga braces ay inutusang tumugma sa sash, at ang badge na "15 taon ng hindi nagkakamali na serbisyo" sa uniporme ng serbisyo ay pinakintab hanggang sa ningning! Bilang karagdagan, ang paggawad ng Order of Stanislav ng anumang antas ay nagbigay ng karapatan sa namamana na maharlika - hindi ba ito isang kagalakan!

Ilang taon na ang fresh gentleman? Mukha siyang mga 30 taong gulang, gayundin si Fedotov mismo noong pininturahan niya ang larawan. Ang edad ng isang mature na tao ay hindi pumipigil sa Fresh Cavalier mula sa parang bata na magsaya at mula sa puso na ipinagmamalaki ang parangal. Ang utos para sa kanya ay hindi lamang isang pagtatasa ng kanyang trabaho, ngunit paggalang sa sarili at isang insentibo para sa karagdagang promosyon (ang motto ng utos ay "nagbibigay ng gantimpala, naghihikayat").

Sa katunayan, sa parehong paraan, ipinagmamalaki ni Pavel Andreevich Fedotov ang pagtanggap ng kanyang unang ranggo sa serbisyo, na may isang singsing na brilyante mula sa kamay ng Grand Duke na si Mikhail Pavlovich para sa watercolor na "Meeting of the Grand Duke." Walang kapintasan o akusa dito. Ito ang mga likas na kagalakan ng sinumang tao.

Bilang karagdagan, ayon sa batas, ang Knights of the Order of St. Stanislav ng 3rd degree ay may karapatan sa isang pensiyon na 86 rubles, at ang pagkuha ng isang marangal na ranggo ay nagbigay ng isang bilang ng mga pakinabang, tulad ng exemption mula sa mga personal na buwis, tungkulin sa pagre-recruit, pagkuha ng karapatan sa mga katangi-tanging pautang mula sa isang bangko, at iba pa. Maraming mga tagadala ng order ang nakatanggap ng taunang gantimpala sa pera, ang tinatawag na mga pensiyon ng kabalyerya, pati na rin ang mga benepisyong lump-sum.

Bilang hindi upang magalak sa "Rhinoceros" Fresh Cavalier, kung ang utos ay mapabuti ang kanyang pinansiyal na sitwasyon at mapadali ang kanyang pag-iral!

Sa taglagas na akademikong eksibisyon noong 1849, ipinakita ni Fedotov ang tatlong mga kuwadro na gawa: "The Major's Matchmaking", "The Choosy Bride" at "The Fresh Cavalier". Ang eksibisyon ay nagtatampok ng 400 mga kuwadro na gawa, ngunit sa harap lamang ng mga pagpipinta ni Fedotov ay mayroong maraming tao. Ang mga opinyon, gaya ng dati, ay nahahati, ang ilan ay hinahangaan, ang iba ay nagagalit.

Sa mga artikulo tungkol sa eksibisyon ng sining, binanggit ng bata ngunit sikat na makata na si Apollo Maikov si Fedotov bilang pinakamahusay na pintor ng genre ng Russia:
"Para sa kayamanan ng pag-iisip, ang drama ng sitwasyon, ang deliberasyon ng mga detalye, ang katapatan at kasiglahan ng mga uri. Para sa pambihirang kalinawan ng pagtatanghal at tunay na katatawanan, ang unang lugar ay dapat na pagmamay-ari ni G. Fedotov ... Sa sabihin nang mas detalyado ang nilalaman ng tatlong mga kuwadro na ito ay mangangahulugan ng pagsulat ng tatlong kuwento, at higit pa sa isang panulat na Gogol!

Nakita din ng 24-taong-gulang na kritiko na si Stasov ang mga pagpipinta ni Fedotov. Ano ang naisip niya noong 1849 tungkol sa pagpipinta na "The Fresh Cavalier"? Tinularan ba niya si Maikov, na nagsasabi na ang mga kuwadro na gawa ni Fedotov "ay pulos nilikha ni Gogol sa talento, katatawanan at lakas"? O sinabi, "Paano siya magugulat, sa palagay ko, kung may nagsabi sa kanya noon na sa kanya magsisimula ang tunay na sining ng Russia"?

Pagkalipas ng tatlong dekada, naabot ang kasagsagan ng kanyang kritikal na aktibidad, naging mas matalas si Stasov sa kanyang opinyon tungkol sa pagpipinta na "The Fresh Cavalier" (tingnan ang quote ni Stasov sa itaas).

Ayon sa mature na si Stasov, ang "The Fresh Cavalier" ay hindi na isang eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng isang maliit na opisyal, ngunit isang mabigat na pagtuligsa sa umiiral na sistema, na hindi man lang naisip ng mahirap na si Pavel Andreevich.

Ang kasagsagan ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870-1880. Sa panahong ito, natamasa niya ang pinakamalaking pagkilala at impluwensya ng publiko. Ang kanyang mga paghatol tungkol sa mga artista at musikero ay nagsisilbi pa ring priyoridad na punto sa mga malikhaing pagtatalo at talakayan. At walang umaamin ng anino ng pagdududa sa kanyang mga pahayag, bagama't isa lamang itong pribadong opinyon. Ang matapang na ipinahayag ni Stasov, at kahit na nakalimbag at paulit-ulit na personal na opinyon ay naging opinyon ng marami na hindi makapag-isip nang nakapag-iisa.

Ang mga tagasuporta ng mataas na sining ay nagsalita nang negatibo tungkol sa mga pagpipinta ni Fedotov at tinawag siyang "pangunahing kinatawan ng isang mapanganib na direksyon sa sining." ("Ang isang mapanganib na rebelde ay mas masahol pa kaysa kay Pugachev?") Siyempre, alinman sa Academy of Arts o sa Russian Department of the Hermitage ay hindi bumili ng mga pintura ni Fedotov pagkatapos ng eksibisyon.
Sa ngayon, ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay nasa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Sa konklusyon, sisipi ako mula sa parehong Stasov: Si Fedotov "ay namatay, na gumawa lamang ng isang maliit na butil ng kayamanan na ipinagkaloob sa kanyang kalikasan. Ngunit ang butil na ito ay purong ginto at nang maglaon ay nagbunga ng magagandang bunga."

Ngunit, sa pagpuna sa pagkakapareho ng mga uri ng Gogol at Fedotov, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa mga detalye ng panitikan at pagpipinta. Ang isang aristokrata mula sa pagpipinta na "Almusal ng isang aristokrata" o isang opisyal mula sa pagpipinta na "The Fresh Cavalier" ay hindi isang pagsasalin sa wika ng pagpipinta ng mga skybird ng Gogol. Ang mga bayani ni Fedotov ay hindi mga butas ng ilong, hindi mga Khlestakov, hindi mga Chichikov. Ngunit sila rin ay mga patay na kaluluwa.
Marahil, mahirap isipin nang maliwanag at kitang-kita ang isang tipikal na opisyal ng Nikolaev na walang pagpipinta ni Fedotov na "Fresh Cavalier". Ang mapagmataas na opisyal, na nagpapakita ng natanggap na krus sa kusinera, ay gustong ipakita sa kanya ang kanyang kataasan. Ang ipinagmamalaking magarbo na pose ng master ay kasing absurd niya. Ang kanyang pagmamataas ay mukhang katawa-tawa at kalunus-lunos, at ipinakita sa kanya ng kusinera ang kanyang sira-sirang bota na may hindi nakukuhang pangungutya. Sa pagtingin sa larawan, naiintindihan namin na ang "sariwang ginoo" ni Fedotov, tulad ni Khlestakov ni Gogol, ay isang maliit na opisyal na gustong "gampanan ang isang papel ng hindi bababa sa isang pulgada na mas mataas kaysa sa itinalaga sa kanya."
Ang may-akda ng larawan, na parang nagkataon, ay sumulyap sa isang silid kung saan ang lahat ay itinapon nang walang kaunting pansin sa simpleng tikas at elementarya. Ang mga bakas ng pag-inom ng kahapon ay makikita sa lahat: sa malambot na mukha ng isang opisyal, sa mga nakakalat na walang laman na bote, sa isang gitara na may punit na mga string, mga damit na kaswal na itinapon sa isang upuan, nakalawit na mga suspender ... kalidad kahit ni Bryullov) ay dahil sa katotohanan na ang bawat aytem ay dapat na umakma sa kwento ng buhay ng bayani. Kaya naman ang kanilang sukdulang pagkakonkreto - kahit isang librong nakalatag sa sahig, hindi lamang isang libro, ngunit isang napakababang pamantayang nobela ni Faddey Bulgarin "Ivan Vyzhigin" (ang pangalan ng may-akda ay maingat na nakasulat sa unang pahina), ang parangal ay hindi lamang isang order, ngunit ang Order of Stanislav.
Nais na maging tumpak, ang artist sa parehong oras ay nagbibigay ng isang malawak na paglalarawan ng mahinang espirituwal na mundo ng bayani. Ang pagsusumite ng kanilang "mga pahiwatig", ang mga bagay na ito ay hindi nakakaabala sa isa't isa, ngunit pinagsama: mga pinggan, mga labi ng isang kapistahan, isang gitara, isang lumalawak na pusa, ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Inilalarawan sila ng artist na may napakalaking pagpapahayag na maganda sila sa kanilang sarili, anuman ang eksaktong dapat nilang sabihin tungkol sa hindi maayos na buhay ng "sariwang ginoo".
Tulad ng para sa "programa" ng gawain, sinabi ng may-akda tulad ng sumusunod: "Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na utos. na dinala niya upang linisin. "
Matapos makilala ang larawan, mahirap isipin ang isang mas karapat-dapat na kapatid ni Khlestakov. Pareho dito at doon ay ganap na walang laman sa moral, sa isang banda, at mayabang na pagpapanggap, sa kabilang banda. Sa Gogol, ito ay ipinahayag sa masining na salita, at sa Fedotov ito ay inilalarawan sa wika ng pagpipinta.

P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, State Tretyakov Gallery


Ang balangkas ng "Fresh Cavalier" ni P. A. Fedotov ay ipinaliwanag ng may-akda mismo.

  • “Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na kautusan. Ang bagong ginoo ay hindi makatiis: kung paano isinuot ng liwanag ang kanyang bagong dressing gown at buong pagmamalaki na nagpapaalala sa kanyang kahalagahan sa kusinero, ngunit panunuya niyang ipinakita sa kanya ang nag-iisa, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas-butas na bota, na dinala niya upang linisin. Nagkalat sa sahig ang mga basura at mga pira-piraso ng kapistahan kahapon, at sa ilalim ng mesa sa likuran ay makikita ang isang paggising, marahil ay natitira sa larangan ng digmaan, isa ring cavalier, ngunit isa sa mga dumidikit na may pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng kusinero ay hindi nagbibigay ng karapatan sa may-ari na magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono. Kung saan nagsimula ang isang masamang koneksyon, mayroong dumi sa magandang holiday."

Ang larawan ay nagpapakita ng lahat ng ito nang may kumpleto (marahil kahit na labis) na pagkakumpleto. Ang mata ay maaaring maglakbay nang mahabang panahon sa mundo ng malapit na nakaimpake na mga bagay, kung saan ang bawat isa ay naghahangad na magsalaysay mula sa unang tao - na may ganoong atensyon at pagmamahal na tinatrato ng artista ang "maliit na bagay" ng pang-araw-araw na buhay. Ang pintor ay gumaganap bilang isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay, isang mananalaysay at sa parehong oras ay nagbibigay ng isang aral sa moralizing, napagtatanto ang mga pag-andar na matagal nang likas sa pang-araw-araw na pagpipinta. Ito ay kilala na si Fedotov ay patuloy na bumaling sa karanasan ng mga lumang masters, kung saan lalo niyang pinahahalagahan ang Teniers at Ostade. Ito ay medyo natural para sa isang artista, na ang trabaho ay malapit na konektado sa pagbuo ng genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta ng Russia. Ngunit sapat ba ang katangiang ito ng larawan? Siyempre, hindi namin pinag-uusapan ang mga detalye ng paglalarawan, ngunit tungkol sa saloobin ng pang-unawa at ang prinsipyo ng interpretasyon.

Halatang halata na ang larawan ay hindi limitado sa isang direktang pagsasalaysay: ang kuwentong may larawan ay may kasamang mga retorika. Ang gayong retorika na pigura ay, una sa lahat, ang pangunahing tauhan. Ang kanyang pose ay tulad ng isang orator na nakasuot ng "toga", na may "antigong" posisyon ng katawan, isang katangian na suporta sa isang binti, at walang hubad na paa. Gayon din ang kanyang sobrang galing magsalita at naka-istilong profile ng lunas; Ang mga papillotes ay bumubuo ng isang uri ng laurel wreath.


Gayunpaman, ang pagsasalin sa wika ng mataas na klasikal na tradisyon ay hindi katanggap-tanggap para sa larawan sa kabuuan. Ang pag-uugali ng bayani, sa utos ng artista, ay nagiging mapaglarong pag-uugali, ngunit ang layunin ng realidad ay agad na naglalantad sa dula: ang toga ay nagiging isang lumang dressing gown, mga laurel sa papillotes, hubad na paa sa hubad na paa. Ang pang-unawa ay dalawa: sa isang banda, nakikita natin sa harap natin ang isang nakakatawang kahabag-habag na mukha ng totoong buhay, sa kabilang banda, nasa harap natin ang dramatikong posisyon ng retorika na pigura sa isang "nabawasang" konteksto na hindi katanggap-tanggap sa kanya.


Ang pagkakaroon ng pagbibigay sa bayani ng isang pose na hindi tumutugma sa totoong estado ng mga gawain, kinutya ng artista ang bayani at ang kaganapan mismo. Ngunit ito ba ang tanging pagpapahayag ng larawan?

Ang pagpipinta ng Russia noong nakaraang panahon ay may posibilidad na mapanatili ang isang ganap na seryosong tono sa pagtugon sa klasikal na pamana. Ito ay higit sa lahat dahil sa nangungunang papel ng makasaysayang genre sa artistikong sistema ng akademya. Ito ay pinaniniwalaan na isang gawa lamang ng ganitong uri ang maaaring magtaas ng pagpipinta ng Russia sa isang tunay na makasaysayang taas, at ang napakalaking tagumpay ng "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov ay nagpalakas sa posisyon na ito.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii 1830-1833. Leningrad, Museo ng Estado ng Russia


Ang pagpipinta ni KP Bryullov ay nakita ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang muling nabuhay na klasiko. "... Tila sa akin," isinulat ni N. V. Gogol, "na ang iskultura ay isang iskultura na naintindihan sa gayong plastik na pagiging perpekto ng mga sinaunang tao na ang iskulturang ito sa wakas ay naipasa sa pagpipinta ...". Sa katunayan, inspirasyon ng balangkas ng sinaunang panahon, si Bryullov, tulad nito, ay nagtakda ng isang buong museo ng antigong plastik. Ang pagpapakilala ng isang self-portrait sa pagpipinta ay nakumpleto ang epekto ng "resettlement" sa itinatanghal na mga klasiko.

Pagpapakita ng isa sa kanyang mga unang bayani para sa pampublikong panonood, inilagay siya ni Fedotov sa isang klasikong pose, ngunit ganap na nagbabago ang konteksto ng plot-visual. Inalis sa konteksto ng "mataas" na pananalita, ang anyo ng pagpapahayag na ito ay malinaw na salungat sa katotohanan - isang kontradiksyon sa parehong oras na nakakatawa at trahedya, dahil ito ay nabubuhay nang eksakto upang agad na maihayag ang pagiging hindi mabubuhay. Dapat itong bigyang-diin na hindi ang anyo bilang tulad na kinukutya, ngunit tiyak ang isang panig na seryosong paraan ng paggamit nito - isang kombensiyon na nagsasabing ito ay katotohanan mismo. Lumilikha ito ng parody effect.

Nakuha na ng mga mananaliksik ang pansin sa tampok na ito ng artistikong wika ni Fedotov.

Fedotov. Bunga ng pagkamatay ni Fidelka. 1844


"Sa sepia caricature" Polshtoff ", sa sepia" Bunga ng pagkamatay ni Fidelka ", sa pagpipinta" The Fresh Cavalier "ang kategorya ng makasaysayan ay kinukutya. Ginagawa ito ni Fedotov sa iba't ibang paraan: sa halip na isang modelo sa isang heroic pose siya naglalagay ng kalahating stock, sa pangunahing lugar ay inilalagay niya ang bangkay ng isang aso, nakapalibot sa kanya ng mga pigura ng mga naroroon, inihahalintulad ang isa sa mga karakter sa isang bayani o mananalumpati Romano. Ngunit sa bawat pagkakataon, inilalantad at nanunuya ang mga gawi, mga katangian ng karakter. , mga batas, kinukutya niya ang mga ito sa pamamagitan ng mga palatandaan at katangian ng akademikong genre. Ngunit ito ay hindi lamang isang pagtanggi. at ginagamit ang mga pamamaraan ng akademikong sining. "

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov at Russian Artistic Culture noong 1840s. P.45


Ang huling pangungusap ay napakahalaga; ito ay nagpapatunay na ang kategorya ng Fedotov ng makasaysayang (sa akademikong interpretasyon nito) ay sumasailalim hindi lamang sa pangungutya, ngunit sa parody. Mula dito nagiging malinaw ang may prinsipyong oryentasyon ng pagpipinta ni Fedotov sa "pagbabasa", upang maiugnay sa sining ng salita, na pinaka napapailalim sa paglalaro ng mga kahulugan. Hindi sa lugar na alalahanin dito ang gawain ni Fedotov na makata at ang kanyang mga komentong pampanitikan - pasalita at nakasulat - sa kanyang sariling mga kuwadro na gawa at mga guhit. Ang malapit na pagkakatulad ay matatagpuan sa gawain ng isang pangkat ng mga manunulat na niluwalhati ang sining ng parody sa ilalim ng pseudonym na Kozma Prutkov.

Ang oversaturation ng paksa ng imahe para sa Fedotov ay hindi nangangahulugang isang naturalistic na pag-aari. Ang kahulugan ng mga bagay dito ay katulad ng kahulugan ng mga tauhan. Natutugunan namin ang ganoong sitwasyon sa "Fresh Cavalier", kung saan ang isang mahusay na iba't ibang mga bagay ay ipinakita, ang bawat isa ay may indibidwal na boses, at lahat sila ay tila nagsalita nang sabay-sabay, nagmamadaling sabihin ang tungkol sa kaganapan at nakakaabala sa isa't isa sa pagmamadali. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kawalan ng karanasan ng artist. Ngunit hindi nito ibinubukod ang posibilidad na makita sa hindi maayos na pagkilos na ito ng mga bagay na nagsisiksikan sa pseudo-classical figure, isang parody ng conventionally regular na istraktura ng makasaysayang larawan. Isipin ang labis na iniutos na kaguluhan ng The Last Day of Pompeii.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment


“Ang mga mukha at katawan ay nasa perpektong sukat; kagandahan, kabilogan ng mga hugis ng katawan ay hindi nababagabag, hindi binaluktot ng sakit, pangingisay at pagngiwi. Ang mga bato ay nakasabit sa hangin - at wala ni isang taong nasugatan, nasugatan o nahawahan."

Ioffe I.I. Sintetikong kasaysayan ng sining


Alalahanin din natin na sa komentaryo ng may-akda sa The Fresh Cavalier, na binanggit sa itaas, ang puwang ng aksyon ay tinutukoy bilang isang "larangan ng digmaan", ang kaganapan, ang mga kahihinatnan na nakikita natin, bilang isang "kapistahan", at ang paggising ng bayani sa ilalim ng ang talahanayan bilang " nananatili sa larangan ng digmaan, siya ay isang cavalier din, ngunit isa sa mga nananatili sa mga pasaporte sa mga dumadaan "(iyon ay, isang pulis).

P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, State Tretyakov Gallery. Fragment. pulis


Sa wakas, ang mismong pangalan ng pagpipinta ay hindi maliwanag: ang bayani ay isang kabalyero ng utos at "knight" ng kusinero; ang parehong kalabuan ay nagmamarka ng paggamit ng salitang "sariwa". Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa isang parody ng "mataas na pantig".

Kaya, ang halaga ng imahe ay hindi limitado sa halaga ng nakikita; ang larawan ay pinaghihinalaang bilang isang kumplikadong grupo ng mga kahulugan, at ito ay dahil sa estilistang dula, ang kumbinasyon ng iba't ibang mga saloobin. Taliwas sa popular na paniniwala, ang pagpipinta ay nakakabisa sa wika ng parody. Ang posisyon na ito ay maaaring ipahayag sa isang mas konkretong anyo: ang Russian genre ng pang-araw-araw na buhay ay dumadaan sa yugto ng parody bilang isang natural na yugto ng self-assertion. Malinaw na ang parody ay hindi nagpapahiwatig ng pagtanggi bilang ganoon. Pinatawad ni Dostoevsky si Gogol habang nag-aaral mula sa kanya. Malinaw din na ang parody ay hindi limitado sa pangungutya. Ang kalikasan nito ay nasa pagkakaisa ng dalawang pundasyon, komiks at trahedya, at ang "tawa sa pamamagitan ng luha" ay mas malapit sa kakanyahan nito kaysa sa komiks na imitasyon o imitasyon.

Sa huling gawain ni Fedotov, ang parodic na simula ay nagiging halos mailap, na pumapasok sa isang mas malapit na personal na konteksto. Marahil ay angkop dito na pag-usapan ang tungkol sa auto-parody, tungkol sa isang laro sa bingit ng pagkaubos ng lakas ng pag-iisip, kapag ang pagtawa at luha, kabalintunaan at sakit, sining at katotohanan ay ipinagdiriwang ang kanilang pagkikita sa bisperas ng kamatayan ng mismong taong nagkaisa sila.


Si Pavel Andreevich Fedotov ay isang hindi kapani-paniwalang talento na tao. Siya ay may magandang tainga, kumanta, nagpatugtog ng musika, gumawa ng musika. Habang nag-aaral sa Moscow Cadet School, nakamit niya ang gayong tagumpay na siya ay kabilang sa apat na pinakamahusay na mag-aaral. Gayunpaman, ang pagkahilig sa pagpipinta ay nanalo sa lahat. Sa panahon na ng kanyang serbisyo sa Finnish regiment, si Pavel ay nagpatala sa mga klase ng Imperial Academy of Arts sa ilalim ng gabay ng propesor ng battle painting na si Alexander Sauerweid.

Para sa pag-aaral, siya ay naging masyadong may sapat na gulang, na hindi nabigo na sabihin sa kanya ng isa pang guro ng akademya na si Karl Bryullov. Noong mga panahong iyon, maagang nagsimulang ituro ang sining, kadalasan sa pagitan ng edad na siyam at labing-isa. At si Fedotov ay matagal nang humakbang sa linyang ito ... Ngunit siya ay masigasig at nagtrabaho nang husto. Hindi nagtagal, nagsimula siyang gumawa ng magagandang watercolor. Ang unang gawaing ipinakita sa madla ay ang water-color na "Meeting of the Grand Duke".

Ang tema nito ay sinenyasan ng pagpupulong ng mga guwardiya kasama ang Grand Duke na si Mikhail Pavlovich sa kampo ng Krasnoselsky, na nakita ng batang artista, na masayang bumati sa mataas na tao. Ang mga damdaming ito ay tumama sa hinaharap na pintor at nagawa niyang lumikha ng isang obra maestra. Nagustuhan ng Kanyang Kamahalan ang larawan, si Fedotov ay binigyan pa ng isang singsing na brilyante. Sa parangal na ito, ayon sa artista, "nakatatak sa wakas sa kanyang kaluluwa ang artistikong pagmamataas."

Gayunpaman, ang mga guro ni Pavel Andreevich ay hindi nasiyahan sa mga gawa ng naghahangad na artista. Nais nilang makuha mula sa kanya ang slenderness at refinement sa imahe ng mga sundalo, na hinihingi ng mga servicemen ng mga awtoridad sa mga parada ng Mayo.

Hulaan ng isang artista ang isa pa

Hindi nagustuhan ni Fedotov ang lahat ng ito, kung saan nakinig siya sa patuloy na mga puna. Sa bahay lamang niya kinuha ang kanyang kaluluwa, na naglalarawan ng mga pinaka-makamundo na mga eksena, na pinaliwanagan ng mabait na katatawanan. Bilang resulta, ang hindi naintindihan nina Bryullov at Sauerweid, naunawaan ni Ivan Andreevich Krylov. Hindi sinasadyang nakita ng fabulist ang mga sketch ng batang pintor at sinulatan siya ng isang liham, na hinihimok siyang iwanan ang mga kabayo at sundalo magpakailanman at bumaba sa totoong bagay - ang genre. Ang isang artist ay sensitibong nahulaan ang isa pa.

Naniwala si Fedotov sa fabulist at umalis sa Academy. Ngayon mahirap isipin kung paano umunlad ang kanyang kapalaran kung hindi siya nakinig kay Ivan Andreevich. At ang artista ay hindi mag-iiwan ng parehong marka sa pagpipinta ng Russia bilang sina Nikolai Gogol at Mikhail Saltykov-Shchedrin sa panitikan. Isa siya sa mga unang pintor noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo na determinadong pumasok sa landas ng kritikal na realismo at nagsimulang lantarang tuligsain ang mga bisyo ng realidad ng Russia.

Mataas na marka

Noong 1846, pininturahan ng artist ang unang pagpipinta sa isang bagong genre, na nagpasya siyang ipakita sa mga propesor. Ang larawang ito ay tinawag na "Fresh Cavalier". Ito ay kilala rin bilang "Ang Umaga ng Opisyal na Tumanggap ng Unang Krus" at "Ang mga Bunga ng Revel". Ang trabaho dito ay mahirap. "Ito ang aking unang sisiw, na aking" inalagaan "na may iba't ibang mga pagbabago sa loob ng halos siyam na buwan," isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan.

Ipinakita niya ang natapos na pagpipinta kasama ang pangalawang gawain - "The Choppy Bride" sa Academy. At isang himala ang nangyari - si Karl Bryullov, na hindi pa partikular na tinatanggap si Pavel Andreevich, ay nagbigay ng pinakamataas na papuri sa kanyang mga canvases. Sa pamamagitan ng Konseho ng Akademya, siya ay hinirang para sa pamagat ng akademiko at itinalaga ng isang allowance sa pananalapi. Pinayagan nito si Fedotov na ipagpatuloy ang larawang sinimulan niya, "The Major's Matchmaking." Noong 1848, nagpakita siya sa isang akademikong eksibisyon kasama ang The Fresh Cavalier at The Discerning Bride.

Ang susunod na eksibisyon, kasama ang katanyagan, ay nagdala ng pansin sa censorship. Ipinagbabawal na alisin ang mga lithograph mula sa "Fresh Cavalier" dahil sa hindi kagalang-galang na imahe ng order, at imposibleng alisin ang pagkakasunud-sunod mula sa larawan nang hindi sinisira ang balangkas nito. Sa isang liham sa censor na si Mikhail Musin-Pushkin, isinulat ni Fedotov: "... kung saan mayroong patuloy na kahirapan at kawalan, doon ang pagpapahayag ng kagalakan ng parangal ay aabot sa pagiging bata upang sumugod dito araw at gabi. ... ang mga bituin ay isinusuot sa mga damit, at ito ay tanda lamang na pinahahalagahan nila ang mga ito.

Gayunpaman, ang isang kahilingan para sa pahintulot na ipamahagi ang pagpipinta "tulad ng dati" ay tinanggihan.

"Fresh Cavalier"

Narito ang isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan nang siya ay nagmula sa Censorship Committee tungkol sa pagpipinta: "Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na order. Hindi nakatiis ang bagong ginoo, isinuot niya ang kanyang bagong dressing-gown nang magaan ito at buong pagmamalaking ipinaalala ang kanyang kahalagahan sa kusinero. Ngunit panunuya niyang ipinakita sa kanya ang nag-iisa, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas-butas na mga bota, na dinala niya upang linisin. Nagkalat sa sahig ang mga scrap at fragments ng kapistahan kahapon, at sa ilalim ng background table ay makikita ang isang ginoo na nagising, malamang na nananatili din sa larangan ng digmaan, ngunit isa sa mga dumidikit na may pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng kusinero ay hindi nagbibigay ng karapatan sa may-ari na magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono. "Kung saan nagsimula ang isang masamang koneksyon, mayroong isang mahusay na holiday - dumi."

Nagbigay si Pavel Fedotov ng isang tiyak na halaga ng kanyang pakikiramay sa kusinero sa kanyang trabaho. Maganda tingnan, malinis at maayos na dalaga, may bilog, karaniwang mukha. Ang isang scarf na nakatali sa kanyang ulo ay nagsasabing hindi siya kasal. Ang mga babaeng may asawa noong mga panahong iyon ay nakasuot ng isang mandirigma sa kanilang mga ulo. Sa paghusga sa tiyan, siya ay naghihintay ng isang sanggol. Kung sino ang kanyang ama, maaari lamang hulaan ng isa.

Sa unang pagkakataon, pininturahan ni Pavel Fedotov ang "Fresh Cavalier" sa mga langis. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang gawain sa ito ay natupad sa loob ng mahabang panahon, bagaman ang ideya ay nabuo nang matagal na ang nakalipas. Ang bagong pamamaraan ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong impression - kumpletong pagiging totoo, materyalidad ng itinatanghal na mundo. Ang artist ay nagtrabaho sa larawan na parang siya ay nagpinta ng isang maliit na larawan, na binibigyang pansin ang pinakamaliit na mga detalye, na hindi nag-iiwan ng isang piraso ng espasyo na walang laman. Siyanga pala, kinalaunan ay siniraan siya ng mga kritiko dahil dito.

Kawawang opisyal

Sa sandaling ang cavalier ay hindi tinawag ng mga kritiko: "unbridled boor", "soulless official-careerist." Pagkalipas ng maraming taon, ang kritiko na si Vladimir Stasov ay sumambulat sa isang galit na tili: "... bago ka ay isang hangal, matigas na kalikasan, isang tiwaling suhol, isang walang kaluluwang alipin ng kanyang amo, na hindi na nag-iisip ng anuman, maliban na siya ay magbibigay sa kanya ng pera at isang krus sa kanyang buttonhole. Siya ay mabangis at walang awa, lulunurin niya ang sinumang gusto niya, at ni isang tiklop sa kanyang balat ng rhinocerian ay hindi manginginig. Galit, pagmamataas, kawalan ng puso, pag-idolo sa utos bilang pinakamataas na argumento, ganap na bulgar ang buhay."

Gayunpaman, hindi sumang-ayon si Fedotov sa kanya. Tinawag niya ang kanyang bayani na "isang mahirap na opisyal" at maging isang "masipag" na "may maliit na suweldo", na dumaranas ng "patuloy na kahirapan at kawalan." Mahirap makipagtalo sa huli - ang loob ng kanyang tahanan, na sa parehong oras ay isang silid-tulugan, pag-aaral at silid-kainan, ay medyo mahirap. Ang maliit na taong ito ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang mas maliit, kung kanino siya makakaakyat ...

Siya, siyempre, ay hindi si Akaki Akakievich mula sa "Overcoat" ni Gogol. Mayroon siyang maliit na parangal, na nagbibigay sa kanya ng ilang mga pribilehiyo, lalo na, upang makatanggap ng maharlika. Kaya, ang pagtanggap ng pinakamababang pagkakasunud-sunod na ito sa sistema ng parangal ng Russia ay talagang kaakit-akit sa lahat ng mga opisyal at mga miyembro ng kanilang pamilya.

Pinalampas ng ginoo ang kanyang pagkakataon

Salamat kina Nikolai Gogol at Mikhail Saltykov-Shchedrin, ang opisyal ay naging isang sentral na pigura sa panitikang Ruso noong 1830s-1850s. Siya ay ginawa halos hindi ang tanging tema para sa vaudeville, komedya, nobela, satirical na mga eksena at higit pa. Kahit pinagtawanan nila ang opisyal, nakaramdam sila ng habag at pakikiramay sa kanya. Kung tutuusin, pinahirapan siya ng mga makapangyarihan sa mundong ito at wala siyang karapatang bumoto.

Salamat kay Pavel Fedotov, naging posible na makita ang imahe ng maliit na tagapalabas na ito sa canvas. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ang paksa na itinaas sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay hindi gaanong nauugnay. Ngunit sa mga manunulat ay walang Gogol na may kakayahang ilarawan ang pagdurusa ng isang modernong opisyal, halimbawa, mula sa konseho, at walang Fedotov, na, sa kanyang karaniwang bahagi ng kabalintunaan, ay gumuhit ng isang lokal na opisyal na may isang liham. ng pasasalamat sa kanyang mga kamay mula sa isa pang opisyal, mas mataas sa kanyang ranggo. Ang mga premyong cash at seryosong parangal ay natatanggap ng pamamahala ...

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1846. At noong 1845, nasuspinde ang paggawad ng Order of Stanislav. Kaya malamang ang halakhak ng kusinero na malinaw na maririnig mula sa canvas ay nagpapahiwatig lamang na alam ng nasirang dalaga ang buong katotohanan. Hindi na sila naa-award at pinalampas ng "fresh gentleman" ang kanyang nag-iisang pagkakataon na mabago ang kanyang buhay.

Iba-iba ang genre ng kanyang mga painting.

Naimpluwensyahan ni Pavel Fedotov ang pag-unlad ng sining at bumaba sa kasaysayan bilang isang mahuhusay na artista na gumawa ng mahahalagang hakbang sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia.

Ang mga genre ng kanyang mga painting ay medyo magkakaibang, mula sa mga portrait, genre scenes hanggang sa mga battle canvases. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga nakasulat sa kanyang katangian na istilo ng pangungutya o kritikal na realismo. Sa mga ito, inilalantad niya ang mga kahinaan ng tao at ang pinakabuod ng sangkatauhan. Ang mga canvases na ito ay nakakatawa, at sa panahon ng buhay ng master sila ay isang tunay na paghahayag. Ang mga eksena sa genre, kung saan ang kabastusan, katangahan at, sa pangkalahatan, ang iba't ibang panig ng kahinaan ng tao ay kinukutya, ay isang pagbabago sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Gayunpaman, ang pagsunod ng artist sa mga prinsipyo, kasama ang satirical na oryentasyon ng kanyang trabaho, ay pumukaw ng mas mataas na atensyon mula sa censorship. Bilang isang resulta, ang mga patron ng sining na dati nang pinapaboran sa kanya ay nagsimulang tumalikod kay Fedotov. At pagkatapos ay nagsimula ang mga problema sa kalusugan: ang kanyang paningin ay lumala, ang pananakit ng ulo ay naging mas madalas, siya ay nagdusa mula sa pag-agos ng dugo sa kanyang ulo ... Ito ang dahilan kung bakit nagbago ang kanyang pagkatao.

Namatay si Fedotov na nakalimutan ng lahat maliban sa mga kaibigan

Ang buhay ni Fedotov ay nagwakas nang malungkot. Noong tagsibol ng 1852, nagpakita si Pavel Andreevich ng mga palatandaan ng isang matinding sakit sa pag-iisip. At sa lalong madaling panahon ang akademya ay ipinaalam mula sa pulisya na "isang baliw na nagsasabing siya ay isang artista na si Fedotov ay gaganapin sa yunit."

Inilagay ng mga kaibigan at mga boss ng Academy si Fedotov sa isa sa mga pribadong ospital sa St. Petersburg para sa mga may sakit sa pag-iisip. Ang soberanya ay nagbigay ng 500 rubles para sa kanyang pagpapanatili sa institusyong ito. Mabilis na umunlad ang sakit. Noong taglagas ng 1852, nakuha ng mga kakilala ang paglipat kay Pavel Andreevich sa All Sorrows Hospital sa Peterhof highway. Dito namatay si Fedotov noong Nobyembre 14 ng parehong taon, nakalimutan ng lahat maliban sa ilang malapit na kaibigan.

Siya ay inilibing sa Smolensk Orthodox cemetery sa uniporme ng kapitan ng Finnish Life Guards regiment. Ipinagbawal ng Censorship Committee ang paglalathala ng balita ng pagkamatay ni Pavel Andreevich sa print.

Ang isang eksena sa genre mula sa buhay ng isang katamtamang opisyal na may hawak na maliit na posisyon ay sumasalamin sa napakaliit na pagpipinta ni Fedotov na "Fresh Cavalier", na isinulat sa istilong karikatura noong 1847.

At kaya, noong nakaraang araw, ang opisyal ay binigyan ng unang parangal para sa kanya - ang utos - at sa kanyang mga panaginip ay umaakyat na siya sa hagdan ng karera sa pinakatuktok, na nagpapakita ng kanyang sarili, alinman bilang isang alkalde o bilang isang gobernador .. .

Marahil sa mga panaginip, ang bagong-minted na covaler, na naghuhugas at umiikot sa mga pastel sa gabi sa mahabang panahon, ay hindi makatulog, sa lahat ng oras ay naaalala ang kanyang "pagtatagumpay" sa sandali ng pagtatanghal ng mamahaling parangal na ito, na naging inggit ng kanyang entourage. bilang kabalyero ng utos. Sa madaling araw, ang opisyal ay tumalon mula sa kama, nagsuot ng isang malaking sutla na damit at ikinabit ang order dito. Ipinagmamalaki niya at buong pagmamalaki ang pose ng isang Romanong senador at pinagmasdan ang sarili sa salamin na natatakpan ng mga langaw.

Inilarawan ni Fedotov ang kanyang bayani sa isang medyo karikatura na paraan, at samakatuwid, sa pagsusuri sa larawan, hindi namin maiwasan ang isang bahagyang pagngiti. Ang maliit na opisyal, na nakatanggap ng parangal, ay nangangarap na ngayon ay magkakaroon siya ng ibang buhay, at hindi ang isa na nasa loob pa rin ng hindi maayos na kagamitan at kalat na silid.

Ang komiks na karakter ng imahe ay nagmumula sa matalim na kaibahan sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan. Nakatayo ang isang klerk na nakasuot ng dressing gown na walang sapin ang paa at may mga papillotes sa kanyang ulo, ngunit may medalya. Ipinagyayabang niya ito sa isang kasambahay na nagdadala sa kanya ng makintab ngunit lumang bota. Oras na para maghanda siya para sa serbisyo, ngunit talagang gusto niyang pahabain ang kasiyahan sa pagmumuni-muni sa sarili at mga walang kwentang pantasya. Ang katulong ay tinitingnan siya ng mapanlinlang at nanunuya, hindi man lang ito sinusubukang itago.

Isang kakila-kilabot na gulo ang naghahari sa silid, lahat ng bagay ay nakakalat. Sa mesa, na natatakpan ng isang mapusyaw na mantel na may maliwanag na pulang pattern, makikita mo ang hiniwang sausage, hindi nakahiga sa plato, kundi sa dyaryo. Sa malapit ay mga papel na papillotes at isang curling iron, na nagpapahiwatig na ang bayani ay sinusubukang tumingin sa fashion ng kanyang panahon.

Ang mga buto ay nahulog sa ilalim ng mesa mula sa isang herring, na malamang na kinain ng lalaki para sa hapunan. Nagkalat din dito ang mga pira-pirasong pinggan. Ang uniporme ay inihagis sa mga upuan sa gabi. Sa isa sa mga ito, isang manipis, gusot na luya na pusa ang hinihila pataas ang pagod na upholstery hanggang sa dulo.

Ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay maaaring gamitin upang hatulan ang buhay ng maliliit na empleyado sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Puno ito ng kabalintunaan. Ito ang unang natapos na oil painting ng artist. Ayon kay Fedotov, inilarawan niya sa kanyang pagpipinta ang isang mahirap na opisyal na tumatanggap ng maliit na suweldo at patuloy na nakakaranas ng "kahirapan at kawalan." Ito ay malinaw na nakikita sa larawan: hindi tugmang kasangkapan, isang tabla na sahig, isang basag na damit at mga suot na bota. Nangungupahan siya ng murang kwarto, at malamang, sa amo ang kasambahay.

Inilalarawan ng pintor ang isang lingkod na may halatang pakikiramay. Hindi siya masamang tingnan, medyo bata pa at malinis. Siya ay may kaaya-aya, bilog, karaniwang mukha. At lahat ng ito ay binibigyang diin ang kaibahan sa pagitan ng mga character sa larawan.

Ang opisyal ay ambisyoso at mayabang. Kinuha niya ang pose ng isang marangal na Romano, nakalimutan na siya ay nakasuot ng damit, hindi isang toga. Maging ang kanyang kilos, kung saan itinuturo niya ang kanyang order, ay kinopya mula sa ilang magazine. Ang kanyang kaliwang kamay ay nakapatong sa kanyang tagiliran, na nagpapakita rin ng kanyang inaakalang "superiority."

Ang paggaya sa mga bayani ng Greco-Romano, ang opisyal ay nakatayo, nakasandal sa isang paa, at buong pagmamalaking ibinalik ang kanyang ulo. Tila kahit ang kanyang mga papilote na nakalabas sa kanyang ulo ay kahawig ng nanalong laurel wreath ng kumander. Pakiramdam niya ay may kamahalan, sa kabila ng lahat ng kahabag-habag ng kanyang paligid.

Ngayon ang miniature painting na ito ni Pavel Fedotov "Fresh Cavalier" ay ipinapakita sa State Tretyakov Gallery. Ang laki nito ay 48.2 by 42.5 cm. Langis, Canvas