Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mahiwagang mundo ng musika - ang landas ng maayos na pag-unlad ng isang preschooler Ano ang ORF - PEDAGOGY? (SA HALIMBAWA NG MUSIC CIRCLE "FUNNY NOTES") Municipal autonomous preschool educational institution "Kindergarten No. 93" Elluki "Musical director: Transition Nadezhda Aleksandrovna NIZHNEKAMSK

1. Teoretikal na bahagi Sino si Orff? Si Karl Orff ay isang Aleman na kompositor at guro na nakabuo ng isang sistema ng kumplikadong aktibidad sa musika, na batay sa pagsasama ng paggalaw, pag-awit at pagtugtog sa mga espesyal na nilikha na mga instrumentong pangmusika ng percussion.

Ano ang Orff Approach? Ito ay isang sistema ng edukasyon at pagsasanay sa pamamagitan ng sining at pagkamalikhain, batay sa koneksyon sa pagitan ng musika, paggalaw at pananalita. Ang pangunahing prinsipyo ng orph pedagogy ay "natututo tayo sa pamamagitan ng paggawa at paglikha". Si Orff ay laban sa maagang limitasyon ng tainga ng isang bata para sa musika sa balangkas ng klasikal na musika at major-minor harmony. Si Karl Orff ay kumbinsido na ang mga bata ay nangangailangan ng kanilang sariling espesyal na musika, dapat itong tumutugma sa sikolohiya ng bata. Ang musikang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pananalita at paggalaw: sabay-sabay na pag-awit at pagsayaw, pagsigaw ng teaser at pag-ring ng kung ano-ano, ang salit-salit na pananalita at pag-awit ay natural na para sa mga bata tulad ng paglalaro lamang. Tinawag itong elementary music ni Orff. Ang Schulwerk ay isang limang-volume na antolohiya ng musika para sa mga bata. Ito ay kinolekta at pinoproseso ni Orff para sa pag-awit at pagsasayaw sa saliw ng isang grupo ng mga instrumento ng Orff.

MGA LAYUNIN NG RUF - PAGSASANAY? Matutong tumugtog at kumanta, maging mas may kamalayan sa iyong katawan (mas mahusay na pamahalaan ito), maunawaan ang ilang mga pattern ng musika, magsanay sa konsentrasyon, mapabuti ang memorya, mag-navigate sa espasyo at oras, matutong mag-isip nang abstract at makilala ang iba't ibang mga emosyon, makipag-usap sa ibang mga bata. Ang paglahok ng lahat ng mga bata, anuman ang kanilang kakayahan sa musika, ang pagpapalaya ng mga indibidwal at malikhaing pwersa, ang pag-unlad ng natural na musikalidad. Paglikha ng isang "malikhaing sitwasyon" na dapat maisakatuparan sa pamamagitan ng paglalaro. Upang tumuon sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga bata, o mga kasanayan sa motor, kasiningan. Kasaysayan, fairy tale, mito - ay kinakailangan upang makumpleto ang integridad ng proseso sa oras. Kung wala ang mga ito, walang makabuluhang siklo ng trabaho ang posible. Sa isang tiyak na yugto ng proseso, lahat ng uri ng aktibidad (ritmo, paggalaw, sayaw, pag-awit, atbp.) ay nangangailangan ng isang balangkas na magbubuklod sa kanila sa isang makabuluhang kabuuan. MGA PRINSIPYO NG RUF - PAG-AARAL? 1. Kailangan ang pag-aaral para sa pag-unlad. 2. Ang galaw, tunog, pananalita, pag-awit sa una ay magkakaugnay at pagkatapos ay unti-unting magkakahiwalay. 3. Ang proseso ay mas mahalaga kaysa sa resulta. 4. Ang pagsasanay ay mas mahalaga kaysa sa teorya (mga tala).

2. Praktikal na bahagi ng CUP "FUNNY NOTES" (mga batang 5-6 taong gulang)

MUSIC LESSON NOISE ORCHESTRA SINGING RHYTHMIC Ang pagbabago ng mga aktibidad ay pumipigil sa mga sanggol na makaramdam ng pagod

Metodolohikal na batayan ng trabaho Pamamaraan "Musika para sa mga Bata" Karl Orff; Programa ng may-akda na "Rhythmic Mosaic" ni A. I. Burenina; “Elementary Music Making: Music, Speech, Movement, Improvisation” ni T. E. Tyutyunnikova; "Dance Rhythm" ni T. I. Suvorova; "Ladushki" ni I. Kaplunov, I. Novoskoltsev; "Mga Tunog, Ritmo at Mga Salita" Tatiana Borovik.

Dance Rhythm - Karaniwan, ang pinakapangunahing ritmo at pagsasanay sa koordinasyon ay ibinibigay. Natututo ang mga bata na makinig sa musika, humanap ng ritmo dito at gawin ang kanilang mga unang hakbang sa sayaw (mga pagsasanay sa pagsasalita, mga kilos ng tunog, himnastiko sa daliri).

MGA PAGSASANAY SA PANANALITA Salaginto Ako ay isang tamad na salagubang May. Magbu-buzz ako ng kaunti - LJ. Hihiga ako sa isang camomile - LJ. Isang langaw ang lumilipad sa hangin - vz. Titingnan ko ang langaw - LJ. Tumingin at oras na para kumain - LJ yum. Para sa tanghalian mayroon kaming bark - yum yum. At tatahimik ako hanggang umaga-ah-ah, Dahil oras na para matulog - ts-s-s-s. (verse by V. Fishkin) FINGER GYMNASTICS "Sa Christmas tree" Nagsaya kami sa Christmas tree, (Rhythmic clapping.) At sumayaw at nagsayawan, (Rhythmic blows with fists.) Pagkatapos ng butihing Santa Claus (Ang mga bata ay "lumakad" nakalagay ang gitna at hintuturo sa mesa.) May iniharap siyang regalo sa amin. Nagbigay ng malalaking pakete, ("Gumuhit" ng malaking bilog gamit ang kanilang mga kamay.) Naglalaman din sila ng masasarap na mga bagay. (Gumawa sila ng maindayog na palakpakan.) Mga matamis sa asul na piraso ng papel, (Ibaluktot ang mga daliri sa magkabilang kamay, simula sa hinlalaki.) Mga mani sa tabi nila, isang peras, isang mansanas, isang gintong tangerine.

Sounding gestures (ZG) - ang termino ni Gunild Ketman, kasama ni Karl Orff. Mga tool na laging "kasama mo". Ito ang pangalan ng laro na may mga tunog ng iyong katawan: sampal, sampal, taps, click, clatter of the tongue. Sikolohikal na pagpapalaya ng bata sa pamamagitan ng pag-unlad ng kanyang sariling katawan bilang isang nagpapahayag ("musika") na instrumento. Fox. Habang naglalakad ang soro pauwi, (Palakpak, sampalin sa tuhod) Nakakita ng libro sa ilalim ng puno ng pino.(Salit-salit na hampas sa tuhod) Umupo siya sa tuod (Pritopa) At nagbasa buong araw. (Ibuka ang mga palad - tingnan ang "aklat") Dap - Dap - Lundag. Tumalon, tumalon, tumalon (Dalawang sampal sa tuhod, flop, clap.) Kakatok ako sa tulay. (Two slaps on the knees, immersion, clap.) I will aspaltado with silver (Two slaps on the knees, clap, clap.) Lahat ng lalaki ay papasok. (Dalawang sampal sa tuhod, flop, clap.)

Ang VOCAL SINGING ay gumagana sa pagbuo ng tainga para sa musika, boses; magtrabaho sa diction at articulation; iba't ibang pagsasanay at laro na nagpapaunlad sa pag-awit at paghinga sa pagsasalita. hininga; paggawa ng tunog; diction; kadalisayan ng intonasyon; grupo. Repertoire ng kanta: "Mula sa ilong hanggang buntot" M. Partskhaladze, "Ang kanta ay isang himala" A. Berlin, "Awit tungkol sa sukat" G. Struve, "Sunny Bunny" V. Golikov, "Maaari akong gumuhit" L. Abelian, "Mga berdeng bota "S. Gavrilov. KASANAYAN SA VOCAL

Ang paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata ay nagbibigay sa bata ng kagalakan ng pagkamalikhain sa musika, emosyonal at aesthetic na kasiyahan, bubuo ng melodic, ritmo at timbre na tainga, memorya ng musika, nagbibigay-malay, volitional spheres ng bata, tulad ng mga personal na katangian tulad ng pakikisalamuha, imitasyon, kalayaan, disiplina, mga anyo. kahandaan at kasanayang kumilos sa isang pangkat, nagkakaroon ng mahusay at gross na mga kasanayan sa motor.

NOISE ORCHESTRA Si Karl Orff ay nakabuo ng isang buong serye ng mga instrumento sa ingay para sa pagtuturo sa mga bata at ang paggamit ng mga instrumentong ito ay bahagi ng buong pamamaraan ng pagtuturo. Ang lahat ng mga instrumento ay may natatanging timbre, ang kanilang paggamit ay nakakatulong sa mga bata na maging matulungin na mga tagapakinig at kalahok sa isang kapana-panabik na proseso ng paglalaro nang magkasama sa isang grupo. Mga bola, laso, tela, patpat, baso, lubid - halos anumang bagay ay ginagamit bilang mga instrumentong pangmusika. Isang Kuwento ng Daga Sa taglagas, ang mga daga ay tumatakbo dito at doon buong araw, na nagtitipon ng mga panustos para sa taglamig. DRUM / EMPTY BOX At sa wakas, ang magagandang puting snowflake ay nagsimulang bumagsak mula sa langit. METALLOPHONE Tinakpan nila ang nagyeyelong lupa ng malambot na puting kumot, at di nagtagal ay lumitaw ang maliliit na bakas ng mga paa ng mouse sa niyebe na ito. TRIANGLE O? Nagtago ang mga daga sa kanilang mga lungga, kung saan marami silang pagkain. Sila gnawed nuts, KAHOY SPOONS, nuts gnawed butil ng TON - BLOCK (ruble) At gumawa ng mainit na pugad mula sa dayami. RUSHING PAPER / PACKAGE Lalo silang nahilig magpista ng matatamis na ugat. PAGKUKULANG / (Rubel) At sa labas sa lupa araw-araw bumabagsak ang niyebe at kumakaluskos ang hangin. UPANG HIHIPAN (SA BOTE) O BUNTOS MULA SA PULTA Ngunit napakasarap sa pakiramdam ng mga daga sa ilalim ng niyebe sa mainit na mga lungga. METALLOPHONE / BOTTLE SET

Sa ngayon, maraming iba't ibang paraan ng pag-unlad ng bata. At halos lahat ay nagbibigay pansin sa musika. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa pinakasikat na malikhaing sistema ng edukasyon.

Ang may-akda ng orff-pedagogy, na naglalayong ang buong pag-unlad ng bata, ay si Karl Orff (sa katunayan, kaya ang pangalan ng pamamaraan). Ang Aleman na kompositor at guro na ito ay naging sikat salamat sa cantata na "Carmina Burana", pati na rin dahil sa pag-imbento ng kanyang sariling pedagogical na konsepto, na tinatawag na Orff-Schulwerk. Ang klasikong "schulwerk" ni Orff ay isang sesyon ng pagsasanay kasama ang mga bata, kung saan ang mga batang musikero ay hindi lamang tumutugtog ng mga instrumento, kundi kumanta, sumayaw at natutong sumabay.

Orff parenting: ang kakanyahan ng sistema

Ayon sa konsepto ng orph pedagogy, ang sistemang ito ay hindi nagpapahiwatig ng isang malinaw na hanay ng mga alituntunin at sapilitang mga yugto ng pag-unlad - hindi katulad, halimbawa, isang paaralan ng musika, kung saan ang isang bata ay kailangang pumasa sa "musical notation" at pumasa sa mga sapilitang pagsusulit habang siya ay natututo .

Ang pangunahing gawain ng orph pedagogy ay tulungan ang bata na matuklasan at bumuo ng kanyang sariling malikhain at. Iyon ang dahilan kung bakit binibigyang-pansin ng diskarteng ito ang improvisasyon at pag-activate ng pantasya.

Kasabay nito, sa "mga aralin" ay walang mahigpit na algorithm tulad ng: ang mga bata ay nakikinig sa musika ng iba't ibang genre, nagpaparami ng mga tunog, sumasayaw o nagpapatalo ng isang ritmo, natututo, lumipat sa espasyo at nakikipag-usap sa ibang mga bata.

Orff practice: isang aral - improvisasyon

Bilang isang tuntunin, ang bawat aralin ay may isang tiyak na paksa. Halimbawa, ang dagat. Upang ipahiwatig ang paksa, ang guro ay lumikha ng isang visual na serye (gumuhit ng isang larawan), na pinupunan niya ng isang sound scheme na naghahatid ng mga tampok ng napiling aspeto. At pagkatapos ay magsisimula ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: inaanyayahan ng guro ang mga bata sa preschool na makabuo ng kanilang sariling bersyon ng sagisag ng tema na "dagat". Upang matulungan ang mga bata - ang buong arsenal ng mga nagpapahayag na paraan: musika at iba't ibang mga tunog, pag-awit, paggalaw at sayaw, mga diskarte sa teatro at pagsasalita. Maaari kang gumamit ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika (at maaaring ito ang pinakaordinaryong baso o piraso ng tela), ipakpak ang iyong mga kamay at tatakan ang iyong mga paa, ginagawang musika ang ibinigay na tema, at pagkatapos ay sa mga galaw, mga salita.

Ang tagal ng aralin sa karaniwan ay hindi lalampas sa isang oras, at, bilang panuntunan, ito ay tumatagal ng hindi bababa sa 20 minuto. Tulad ng para sa edad kung kailan maaari mong ipakilala ang sanggol sa mga malikhaing aktibidad, walang mahigpit na balangkas: ang spelling pedagogy ay inirerekomenda para sa mga bata mula 0 hanggang 3 taong gulang, dahil ang mga araling ito sa musika ay hindi pang-akademikong edukasyon, ngunit perpektong inihahanda nila ang bata para sa " mga klasikal na aralin."

Orff Pedagogy: Mga Aralin sa Tahanan

Aralin "Mga Tunog"

Sa tulong ng pagsasanay na ito, magagawang pag-aralan ng sanggol ang iba't ibang elemento at ang mga tunog na tumutugma sa kanila: tubig, kahoy, papel, metal, tela.

Magsimula sa banyo: kasama ang iyong anak, makinig sa mga tunog ng tubig - kung paano ito dumadaloy, dumadaloy, tumutulo. Subukang kopyahin ang mga tunog na iyong naririnig sa iba't ibang paraan. Piliin ang pinakakatulad at pinakamatagumpay na pamamaraan.

05/18/2017 Webinar: "Mga modernong anyo ng trabaho kasama ang mga preschooler sa isang aralin sa musikaDi-direktiba, nakatagong mga paraan ng pag-aaral»

Ang petsa ng: Mayo 18, 2017
Kategorya ng mga kalahok: mga direktor ng musika ng mga organisasyong pang-edukasyon sa preschool, mga guro ng musika sa paaralan, mga tagapagturo ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

Nangunguna:Olga Eduardovna grotto-musicalpinuno ng gymnasium 1505, orph-teacher

Anunsyo:
Ang world music pedagogy ay nakabuo ng maraming syncretic approach at anyo ng musika at sayaw na trabaho kasama ng mga preschooler. Ang lahat ng mga ito ay maaaring tukuyin bilang isang karaniwang larangan ng malikhain at pag-unlad na pedagogy, na nagiging higit at higit na hinihiling sa modernong edukasyon. At ano ang tungkol sa direktiba-visual, na kaugalian sa larangang ito?
Mga isyu para sa talakayan:
- Nagtuturo ba tayo o naglalaro?
- Nag-eensayo ba tayo o may mga pagpipilian?
- Paghahanda para sa matinee o pagkakaroon ng magandang oras?
- Ang matinee ba ay isang ulat para sa pamumuno o isang holiday para sa kaluluwa ng mga bata?

05/11/2017 Webinar: "Ang lahat ay umaawit nang may kasiyahan. Ang mga modernong anyo ng pag-awit ay gumagana sa mga preschooler "
Kategorya ng mga kalahok: mga pinuno ng musika, tagapagturo, guro ng preschool at pangunahing edukasyon, mga guro ng karagdagang edukasyon
Nangunguna:

Anunsyo:

Pinagkalooban ng kalikasan ang tao ng isang maselan at sensitibong instrumento - isang boses. Ang aming gawain ay gawing kawili-wili at kapana-panabik na proseso ang pagkanta. Sa katunayan, sa proseso ng pag-awit, ang mga bata ay bumuo ng isang malaking bilang ng mga kakayahan, tulad ng pandinig, isang pakiramdam ng ritmo, memorya, diction. Ang emosyonal at moral na globo ng preschooler at ang kanyang pagkamalikhain ay bubuo. Sa pamamagitan ng pag-awit, lumalakas ang kalusugan. Mahalaga na sa pagkabata ay may isang may sapat na gulang sa tabi ng bata na maaaring ipakita sa kanya ang kagandahan ng sining. Isang may sapat na gulang na maaaring maghatid ng kanyang pagmamahal sa pag-awit at musika.

Mayroong isang ugali na sa kasalukuyan sa mga kindergarten, ang pag-awit ay itinuro ayon sa isang template. Ang pag-awit ay bumaba sa pagsasanay para sa bakasyon. Paano mo gagawing kawili-wili at kapaki-pakinabang ang iyong mga klase? Anong mga diskarte sa paglalaro ang maaaring gamitin sa pagpapaunlad ng musikal ng mga bata?

Ibabahagi ko ang aking mga natuklasan sa webinar.

• Titingnan natin ang isang cycle ng mga ehersisyo at laro upang bumuo ng paghinga.
• Talakayin natin ang mga posibleng opsyon para sa pagbuo ng vocal apparatus, articulation at intonation sa laro.
• Pag-usapan natin kung paano pag-iba-ibahin ang panimula at pangunahing bahagi ng isang aralin sa musika. Paano mag-udyok sa mga mahiyaing bata na kumanta.
• Paano mapangalagaan ang vocal performance ng guro sa ilalim ng mabigat na gawain.
• Pag-usapan natin ang iba't ibang bersyon ng mga kanta.
• Tungkol sa pakikilahok sa mga kumpetisyon at konsiyerto.
• Ipapakita namin sa iyo ang mga pamamaraan ng pamamaraan na magpapahintulot sa iyo na buksan ang kamangha-manghang mundo ng pagkanta sa mga bata sa isang mapaglarong paraan. Ipinapakita ang mga video na nagpapakita ng how-to.

Obsuinaasahang katanungan:

1 "Masaya at komportable bang kumanta?" Paano gawing paborito mong aktibidad ang pagkanta.
2. Mga laro, engkanto, pagsasanay para sa pagbuo ng boses.
3. Tubig at pangunahing bahagi ng aralin. Variable at indibidwal na diskarte.
4. Mga variant ng pagganap ng mga kanta. Mga diskarte at ideya.
5. Pagpapakita ng mga pamamaraang fragment ng video

01/25/2017 Webinar: “Pagsubaybay at mga diagnostic sa liwanag ng pagpapatupad ng Federal State Educational Standard ng DET. Paano obserbahan ang mga bata sa mga aralin sa musika at pagdiriwang?"

Ang petsa ng: Enero 25, 2017
Kategorya ng mga kalahok: mga direktor ng musika ng mga organisasyong pang-edukasyon sa preschool, mga guro ng musika sa paaralan, mga tagapagturo ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.
Nangunguna:

Tyutyunnikova Tatiana Eduardovna

Cand. kasaysayan ng sining, associate professor sa Moscow State Pedagogical University, pinuno. Laboratory of Elementary Music Making, pinuno ng seksyong "Musika" ng Pedagogical Society of Russia, may-akda at nagtatanghal ng seminar na "Learning to Create". Methodologist-eksperto ng internasyonal na klase sa larangan ng edukasyon sa musika ng mga bata, co-author ng Programa at mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata ng musika sa aktibo, malikhaing paggawa ng musika na "Tutti". Ang pang-agham at praktikal na interes ng may-akda ay nauugnay sa tema ng all-round creative development ng mga bata 3-7 taong gulang sa pamamagitan ng elementary music-making. Mahigit sa 70 publikasyon at higit sa 20 mga libro at manwal sa pamamaraan ng elementarya na edukasyon sa musika ang nai-publish sa Russia sa paksang ito.

Anunsyo:
Ang webinar na ito ay gaganapin sa loob ng balangkas ng proyektong "Diary of the Music Director ( link ng proyekto ). Ang topic natin ngayon ay« Pagsubaybay at diagnostic sa liwanag ng pagpapatupad ng pederal na estado na pamantayang pang-edukasyon para sa preschool na edukasyon. Paano obserbahan ang mga bata sa mga aralin sa musika at pagdiriwang?"

• Paano pagsamahin ang sistematikong trabaho at paghahanda para sa holiday?
• Paano ko masusubaybayan ang aking mga anak sa panahon ng mga aralin sa musika at mga kaganapan sa holiday?
• Pagsubaybay at mga diagnostic sa mga aktibidad ng isang direktor ng musika, na binibigyang-kahulugan ng Federal State Educational Standard.

Susubukan naming sagutin ang mga tanong na ito sa panahon ng webinar.
Pag-uusapan natin kung ano ang mahirap hanapin sa ilang metodolohikal na panitikan o "matalinong" mga libro. Ang kakayahang maunawaan ang "ang kakanyahan ng hindi maipahayag" ay isang kakayahan na nakuha sa paglipas ng mga taon. Ang pag-aaral na mag-obserba ng tama ay ang gawain ng aming webinar.
Ang mga salitang "look" at "see" ay magkaiba ang kahulugan. Paano manood at kung ano ang makikita? Mahalaga rin para sa isang music director na "makarinig ng tama". At hindi lamang musikang ginaganap ng mga bata. Siya ay dapat na "makakita ng kanyang kaluluwa" at "makarinig ng kanyang puso".
Sa aktibidad ng isang direktor ng musika, ang pagmamasid sa mga bata ay isang tool para sa pagsusuri at pagsusuri ng sariling aktibidad ng pedagogical. Kung gumuhit tayo ng mga pagkakatulad, kung gayon ang "pagsubaybay" at "diagnostics" ay nauugnay sa isa't isa bilang "ang paraan kung saan kinokolekta ang impormasyon" at "ang mapa kung saan ito naayos".
Ano ang dapat panoorin? Para kanino? Para saan? Saan ito ayusin? Pag-uusapan natin ito sa webinar.
Matututunan nating panoorin at tingnan ang mga metodolohikal na video at mga pagmumuni-muni sa talakayan.

Mga malikhaing pagsasanay mula sa Orff-focus magazine # 1:

• "Kalokohang tula" (T.E. Tyutyunnikova);
• Pinatunog namin ang fairy tale na "Dumating na ang taglagas" (E. Chuikova);
• "Mouse of Dreams", isang fairy tale na may mga tunog (Baiba Brice);
• "Paano lumakad ang fox sa damo" (T.E. Tyutyunnikova);
• "Mga Gosling at Manok" (T.E. Tyutyunnikova).

05/18/2016 Webinar: "Mga modernong diskarte sa pakikinig sa musika sa edad ng preschool"

Bilang bahagi ng webinar:

Sa mga prinsipyo ng pagbuo ng kakayahang madama ang musika;

Sa priyoridad ng pakikinig sa musika sa kindergarten na may kaugnayan sa salita at paggalaw;

Tungkol sa kung ano ang link ng motor ng pang-unawa ng musika at kung ano ang pakikinig sa musika sa tulong ng paggalaw;

Paano nagiging batayan ang pandiwang paggawa ng musika, koneksyon sa mga salita at mga instrumentong pangmusika ng mga bata sa pag-unawa sa mga intonasyon ng musika;

Tungkol sa kung anong uri ng musika ang naiintindihan ng mga preschooler at kung gaano katagal;

Tungkol sa kung bakit ang pakikipag-usap tungkol sa musika ay hindi nakakatulong upang maunawaan ito; di-berbal na pag-unawa sa musika;

Sa priyoridad ng mga aktibong anyo ng pakikinig sa musika - sa proseso ng paggawa ng musika.

05/11/2016 Webinar: "Pagsasanay sa pag-awit para sa mga preschooler"

Bilang bahagi ng webinar:

Tungkol sa mga posibilidad at tampok ng boses ng bata; ang koneksyon sa pagitan ng boses at tainga para sa musika sa mga taon ng preschool;

Natagpuan ang materyal dito: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



MGA PRINSIPYO NG RUF-PEDAGOGY

Mga Gawain: Mula sa pagkakaisa hanggang sa pagkakahati-hati
Sa simula, ang paggalaw, ritmo, pananalita, pag-awit ay pinagsama sa isang proseso, pagkatapos ay unti-unti silang pinaghihiwalay at pinag-aaralan bilang mga independiyenteng disiplina.

Pamamaraan ng Aralin: Mula sa Proseso hanggang sa Mga Resulta
Sa simula, ang proseso ay mas mahalaga kaysa sa resulta, pagkatapos ay magtrabaho sa mga resulta, ang mga yari na form at kasanayan ay unti-unting tumaas

Lesson Dynamics: Mula sa Kasayahan hanggang sa Pagkatuto
Libangan, paglalaro, karanasan ng grupo ng kagalakan - ay mahalaga na magsimula bilang isang masiglang salpok, nakakagising na interes; nagbibigay sila ng enerhiya na kailangan upang matuto at makakuha ng mga kasanayan

Pagganyak ng mga mag-aaral: Mula sa "gusto" hanggang sa "dapat"
Sa simula ng lahat - ang paggising ng isang taos-pusong malalim na interes ng mga bata sa kanilang ginagawa, at pagkatapos lamang, unti-unti, sanayin sila sa pagtatakda ng mga gawain

Mga bata sa isang grupo: Mula sa komunikasyon hanggang sa pagsasama-sama
Ang interpersonal na komunikasyon ng mga bata sa isang grupo ay pinakamahalaga sa simula, pagkatapos ay unti-unting nagsasama ang grupo sa isang solong kabuuan - isang koponan na gumagawa ng isang proyekto sa sining

Mga anyo ng Pakikipagtulungan: Mula Laro hanggang Teatro
Sa simula, ang paglalaro ang pangunahing anyo ng aktibidad at pagkatuto. Pagkatapos ay darating ang pagsasanay, tumuon sa mga kasanayan at mga resulta, at ang mga iyon, naman, ay isinama sa pangwakas sa isang sintetikong artistikong kabuuan - teatro, palabas, pagtatanghal, pagtatanghal sa entablado


MGA GAWAIN

Paggalaw: mga laro, pagsasanay, pantomime, improvisasyon ng paggalaw
Sayaw: katutubong sayaw, artistikong koreograpia
Ritmo: body percussion, drums, percussion (maliit na percussion instruments)
Boses: articulation, recitation, singing, vocal improvisation
Paggawa ng musika: xylophones, longitudinal flute, percussion


ISANG CYCLE NG KARANASAN

laro-imitation-variation-improvisation-comp osisyon

Ito ay isang unibersal na cycle ng karanasan. Sa simula mayroong isang natural na nagaganap na kusang impulse na nagkakaroon ng hugis at lumalabas sa laro, na nagbubunga ng isang pattern - isang minimal na indibidwal na yunit ng aktibidad. Sa pamamagitan ng imitasyon, ang pattern ay pinoproseso at itinalaga. Pagkatapos ay nagsisimula itong mag-iba, maraming mga pattern at ang kanilang mga variant ay lahi. Ang karamihang ito ay napagtanto sa pamamagitan ng improvisasyon - isang nakakamalay na aesthetic na pahayag sa real time.
At, sa wakas, maraming mga improvisasyon ang ipinagtatanggol, at ang isang mature na pag-iisip, na pumipili ng pinakamahusay, ay bumubuo ng isang aesthetic na kabuuan ng mga ito - isang melody, isang kanta, isang sayaw. Ito ay isang komposisyon.

ANYO NG ARALIN

panimula - tema - mga pagkakaiba-iba - pangwakas

Introduksyon - isang malambot na pagpapakilala, sa pamamagitan ng isang laro, pag-uusap o warming up na ehersisyo (ngunit hindi lang ganoon, ngunit paglalaro ng mga elemento ng hinaharap na paksa) ang enerhiya ng mga bata ay dinadala at kasama sa istruktura ng aralin.
Paksa - pag-aaral ng pangunahing istraktura ng aralin (kadalasan ay isang kanta, pati na rin ang isang tula, sayaw)
Mga pagkakaiba-iba - paglalagay ng mga bagong gawain at kahirapan dito, pagbuo ng iba't ibang mga kasanayan
Pangwakas - ang pagsasama-sama ng lahat ng elemento ng aralin sa isang holistic na musikal at pagkilos ng paggalaw


BATAYANG DISIPLINA

sayaw at koreograpia
ritmo
talumpati
pagkanta
paggawa ng musika sa elementarya
improvisasyon at komposisyon
mga kasanayan sa entablado (basics)

ORF-PEDAGOGY: MGA DETALYE

PANGUNAHING AKTIBIDAD
Paggalaw at sayaw.
Ang paggalaw ay ang pinagmulan ng anumang aktibidad ng tao at isang instrumento ng pag-iisip. Ipakita sa bawat aralin sa Orff.
Sayaw -
ito ay isang organisadong kilusan sa espasyo-panahon. Ang sayaw ay ginagamit ng dalawang uri - 1) tradisyonal-panlipunan 2) masining.
Ritmo.
Tulad ng sinabi ni Orff, "Sa simula ay mayroong tambol." Ang ritmo ay nasa puso ng paggalaw at nasa puso ng musika, ang bawat tradisyonal na kultura ay nagsisimula dito. Ang ritmo ay nag-aayos ng buhay at pag-iisip.
Pagkanta.
Ang bawat tao ay binigyan ng isang boses hindi lamang para sa pagsasalita, kundi pati na rin para sa vocalizing. Ang tunog ng isang boses ay isang koneksyon sa kaluluwa. Ang boses ang pinaka-mayaman sa tampok na instrumento na laging kasama namin. Sa pang-araw-araw na pananalita, gumagamit tayo ng maliit na bahagi ng nagagawa ng ating boses. Marami pa sa aralin sa Orff.
talumpati.
Sa pang-araw-araw na buhay, ang kahulugan ng isang salita ay mas mahalaga kaysa sa mga tunog nito. Ang simpleng pananalita ay isang paraan lamang ng pagpapadala ng naka-encode na impormasyon. Gayunpaman, sa tula, tradisyonal na kultura at kultura ng mga bata, ang mga tunog ng mga salita, ang kanilang ritmo, ay hindi gaanong mahalaga. Ito ay kung paano ginagamit ang mga ito ng diskarte sa Orff. Inilipat niya ang ating atensyon mula sa kahulugan ng mga salita patungo sa musika at kinang ng kanilang tunog. Ang mga salita ay nagiging mantra - mga vibrations at ritmo na nakakaapekto sa enerhiya ng katawan ng tao. Sa aralin sa Orff, tatlong bersyon ng teksto ng pagsasalita ang ginagamit: 1) sa katutubong wika 2) sa mga wika ng ibang kultura 3) sa isang kathang-isip na wika
Teatro.
Kasaysayan, fairy tale, mito - ay kinakailangan upang makumpleto ang integridad ng proseso sa oras. Kung wala ang mga ito, walang makabuluhang siklo ng trabaho ang posible. Sa isang tiyak na yugto ng proseso, ang lahat ng mga aktibidad sa itaas (ritmo, paggalaw, atbp.) ay nangangailangan ng isang balangkas na magsasama-sama sa mga ito sa isang makabuluhang kabuuan.

MGA KAGAMITAN
Mga tambol at mga instrumentong percussion. Ang lahat ng umiiral na mga uri ng pagtambulin ay malawakang ginagamit - maracas, pandeira, kahoy na kahon, reko-reko.
Mga Xylophone. Ito ay isang kinakailangang transisyonal na yugto sa pagitan ng mga tambol at kumplikadong melodic na instrumento.
Tunog na kilos (body percussion). Ito ang pamamaraan ng paglalaro ng ritmo sa iyong sariling katawan. Naroroon sa maraming kultura, lalo na sa mga itim na Amerikano. Mga pop, pag-click, pag-tap - palagi kaming may dalang buong ensemble ng percussion sa amin.
Mga materyales, bagay. Mga bola, tela, patpat, baso, lubid, - halos anumang bagay ay maaaring gamitin sa aralin - alinman bilang isang instrumentong pangmusika, o para sa karagdagang organisasyon ng paggalaw (halimbawa, isang laso), o upang lumikha ng isang imahe (halimbawa, mga bula ng sabon), atbp. atbp.

PARAAN NG ORGANISASYON

Ang laro. Ito ang wikang sinasalita ng mga bata, isang paraan ng pagsasaayos ng sarili na likas sa pagkabata at tradisyonal na kultura. Ang pagkakaroon ng pagtatakda ng mga patakaran ng laro, ang guro ay tumigil sa pagiging isang diktador, na natitira lamang sa papel ng arbiter ng laro. Ngayon ay hindi siya ang nag-aayos ng proseso, ngunit ang laro mismo. Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang mga patakaran nito, ang mga bata ay maaaring mag-alok ng kanilang sariling mga pagpipilian para sa pag-unlad nito, kaya pumasok sa isang dialogue sa guro.
Improvisasyon. Sa madaling salita, organisadong spontaneity. Mas madali sa mga bata kaysa sa mga matatanda. Improvisasyon, eksperimento, libreng pakikipag-usap sa katawan, boses, instrumento - magsisimula ang bawat bagong bloke ng pagsasanay.
Pag-aaral, pagsasanay. Bilang isang tuntunin, sinusunod lamang nito ang improvisasyon pagkatapos na maubos ang mga posibilidad nito.
Pagpapakita ng pagganap. Sa simula, ang Orff ay isang aral - isang mahiwagang pagkilos, kung saan ang lahat ng mga kalahok ay pantay na kasangkot at ang proseso ay mas mahalaga kaysa sa resulta. Sa proseso ng paggawa sa materyal (awit, sayaw, fairy tale, kasaysayan), ang iba't ibang uri ng aktibidad ay nagkakaisa sa paligid ng isang fairy tale o kuwento. Mayroong isang pagtatanghal, isang pagtatanghal sa teatro na nagpapalagay ng isang madla. Ang grupo ay nahahati sa ilang bahagi, ang iba ay ipinapakita, ang iba ay nanonood.

TRADISYONAL NA KULTURA

Ito ay isang sistema ng mga kanta, sayaw, laro, engkanto, teksto (rhymes, chants, teaser, spells, atbp.) na nilikha noong unang panahon sa bawat komunidad. Nililikha ng Orff Approach ang tradisyonal na kultura sa silid-aralan. Ito ay ipinakita sa maraming anyo:
1) Ang tradisyon ng bansa kung saan gaganapin ang aralin, ang wika at mga detalye nito (German sa Germany, Spanish sa Spain, Russian sa Russia)
2) Mga halimbawa ng mga tradisyon ng mga tao sa mundo sa isang tunay na wika (mga kanta at sayaw ng mga tao sa Europa, Latin America, Africa, Asia, atbp.)
3) Tradisyunal na kultura ng mga bata - mga laro, kanta, teksto na umiiral pa rin sa mga bata ng iba't ibang bansa.
4) Ang pagkamalikhain ng guro o mga miyembro ng pangkat - mga kanta at sayaw sa istilo ng alamat, na nilikha sa aralin o para sa aralin.

Paano, kung gayon, naiiba ang Orff-class sa folklore studio? Ang mga gawain ay eksaktong kabaligtaran. Ang isang folklore studio o ensemble (ethnographic approach) ay naglalayong sumabak sa isang partikular na kultura, kopyahin ang lahat ng mga detalye nito, ipakita ang mga natatanging detalye nito. Ang Orff-approach, sa kabaligtaran, ay naghahanap ng panlabas, patungo sa synthesis ng mga kultura, patungo sa pagkakakilanlan ng karaniwan sa kanila. Ang etnograpikong diskarte ay naglalayong tunay na kopyahin ang istilong ito sa orihinal nitong anyo, kasama ang lahat ng mga detalye. Pinipili lamang ng diskarte sa Orff ang pinakasimple at archetypal na mga halimbawa ng isang naibigay na istilo (halimbawa, African), pinapasimple at binabaluktot ang mga ito, inaalis ang mga ito sa orihinal na konteksto sa intrakultural at ginagawang tugma ang mga ito sa mga halimbawa ng alamat ng ibang kultura. Bilang resulta, lumitaw ang isang bagong kultural at malikhaing kababalaghan - Universal Folklore, One World Tradition sa pinakamahalaga, archetypal na mga sample.
Ang tinatawag na Ugandan, Mesikan o Australian na kanta, na nawawala ang pagiging tunay nito, ay naging para sa guro ng Orff na isang paraan ng improvisasyon, pagkakaiba-iba, pagtugtog, pagtuturo, at pag-aayos ng mga aktibidad ng grupo. Gayunpaman, sa ganitong paraan, ginagampanan nito ang aktwal na gawain ng alamat sa mas malaking lawak kaysa sa ginagawa ng isang tunay na grupo sa entablado. Para sa tunay na alamat ay nakatuon sa mga tunay na aktibidad ng grupo ng mga kalahok, ito ay likas na pragmatiko, ang gawain nito ay upang maghatid ng komunikasyon, pag-aaral at live na pakikipag-ugnayan.
Sa harap ng pagkawala ng mga bata at tradisyonal na kultura sa malalaking lungsod, ibinabalik sila ng Orff approach sa mga bata at matatanda sa pamamagitan ng aktibong trabaho at pagkamalikhain.


ORF-PEDAGOGY: KASAYSAYAN

MAGSIMULA
Karl Orff (1895 - 1982) - Bavarian. Ang Bavaria ay isang kamangha-manghang bulubunduking rehiyon na may magandang kalikasan, mayamang mitolohiya at nabuong tradisyon ng alamat. Sa mga tuntunin ng tanawin, kultura at pambansang katangian, ang Bavaria ay mas malapit sa Austria kaysa sa Alemanya, kung saan ito ay nabibilang.
Ipinanganak si Orff sa Munich noong 1895. Natuto siyang tumugtog ng piano sa edad na 5. Sa edad na siyam siya ay musika na para sa kanyang sariling papet na teatro.
Noong 1912-1914, nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang Kapellmeister sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa hukbo sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa post ng Kapellmeister sa National Theater sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwängler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt.
Noong 1924 nagsimula siyang magtrabaho sa Gymnastics, Music and Dance School ng Dorothea Gunther ("Guntherschule") sa Munich.

PAGLIKHA
Kilala si Orff sa Carmina Burana (1937), isang stage cantata. Ito ang unang bahagi ng isang trilogy na kinabibilangan din ng Catulli Carmina at Trionfo di Afrodite (Triumph of Aphrodite). Ang Carmina Burana ay isinulat sa Latin na tula mula sa isang medieval na manuskrito. Sa kabila ng mga elemento ng Art Nouveau sa ilang mga compositional technique, nagawang ipahayag ni Orff ang diwa ng medieval period sa trilogy na ito na may nakakahawang ritmo at simpleng tono. Pinigilan ni Orff na tawaging opera sa tradisyonal na kahulugan ng alinman sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("Moon") (1939) at "Die Kluge" ("Clever Girl") (1943) ay tinawag niyang "fairy-tale operas". Tungkol sa kanyang opera na "Antigone" (1949), partikular na sinabi ni Orff na ito ay hindi isang opera, ngunit isang "musical arrangement" ng isang sinaunang trahedya. Ang kanyang pinakabagong obra, De Temporum Fine Comoedia (Isang Komedya sa Katapusan ng Panahon), ay isang mystical play sa Greek, German at Latin.


PAGSILANG NG ISANG DISENYO
Kaya nagsimula ito noong twenties. Ang uhaw sa paggalaw, pisikal na aktibidad - palakasan, himnastiko, sayaw - nakuha ang kabataan ng Europa. Ang mga sinulat at ideya ni Émile Jacques-Dalcroze ay kumalat sa buong mundo at naging daan para sa panibagong interes sa edukasyon sa musika at kilusan. Si Rudolph von Laban ay walang alinlangan na isa sa pinakamahalagang guro ng sayaw at koreograpo noong kanyang panahon. Ang kanyang mga libro ay nagdala sa kanya ng internasyonal na katanyagan. Ang napakahusay na si Mary Wigman, isang estudyante ng Dalcroze at Laban, ay lumikha ng isang bagong uri ng nagpapahayag na sayaw. Ang gawain nilang dalawa ay may malaking epekto sa malawak na hanay ng mga taong kasangkot sa sining at edukasyon. Noong panahong iyon, maraming gymnastics at dance school ang binuksan. Si Orff ay interesado sa mga gawaing ito, sila ay direktang nauugnay sa kanyang trabaho sa teatro.

GÜNTERSCHULE
Noong 1924, itinatag ni Dorothea Gunther ang isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw para sa mga batang babae ("Guntherschule") at inimbitahan si Orff bilang punong guro. Natagpuan ni Orff ang perpektong pang-eksperimentong lugar para sa mga bagong ideya. Nagsimula siyang gumawa ng mga bagong paraan ng ritmikong edukasyon at ang interpenetration ng musika at paggalaw.
Itinuro ang sayaw at paggalaw sa kabuuan. Musika ang pangunahing paksa at tinutukoy ang lahat ng iba pa.

ORF-ORCHESTRA
Ngunit ang musikal na bahagi ng edukasyon ay ibang-iba sa karaniwang tinatanggap. Ang sentro ng grabidad ay inilipat mula sa pagkakaisa patungo sa ritmo. Natural, ang mga instrumentong percussion ang nanaig. Ang piano ay hindi na ang pangunahing at hindi mapapalitang kasangkapan sa pagtuturo.
Ang mga mag-aaral ay nag-improvised at gumawa ng kanilang sariling musika.
Samakatuwid, walang punto sa pagtuturo sa kanila sa mga kumplikadong klasikal na instrumento. Mas gusto ni Orff ang mga drum na madaling gamitin at matutunan. Gayunpaman, ganap na imposibleng gawin nang walang melodic na mga instrumento. Ito ay kung paano lumitaw ang mga tambol na may isang tiyak na pitch - mga xylophone at metallophone. Ibang-iba sila sa mga katulad na instrumentong orkestra at sa disenyo ay malapit sa kanilang tradisyonal na mga kakaibang prototype, pangunahin ang mga instrumento ng Indonesian gamelan orchestra. Ang mga unang sample ay ginawa ni Karl Mendler, master ng piano at harpsichord maker.
Salamat sa payo at tulong ng musicologist na si Kurt Sachs, ang orkestra ay dinagdagan ng isang grupo ng mga recorder. Ginamit ang gitara at lute para sa saliw, bourdon at bass ang ginawa sa lute at viola da gamba. Ganyan ang Guntherschule Orchestra. Malinaw na para sa line-up na ito ay mas mahusay na magsulat ng bagong musika, o lumikha nito sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kalahok mismo. Ang sining ng paggawa ng musika ay nagmula sa mismong pagsasanay ng paggawa ng musika. Noong 1930s, ang Guntherschule ensemble ay gumanap ng maraming, sa ilalim ng pamumuno ni Gunild Keetman, una ay isang mag-aaral, pagkatapos ay isang guro sa paaralan.

UNANG MGA PUBLIKASYON
Noong 1930, inilathala ang unang edisyon, na pinamagatang "Rhythmic-Melodic Exercises". Mula sa sandaling iyon, nagsimulang makilahok si Gunild Keetman sa praktikal na gawain at sa paglikha ng mga publikasyon.
Noong 1932, inilathala ng Schott publishing house ang Orff-Schulwerk - The Practice of Elementary Music Making.

END GÜNTERSCHULE
Sa pagtatapos ng 30s, nagretiro si Orff mula sa kanyang pag-aaral, na abala sa komposisyon, pangunahin ang "Carmina Burana". Noong 1944 ang Paaralan ay kinumpiska ng mga Nazi. Isang pagbabawal ang ipinataw sa mga klase. Noong 1945, sa panahon ng pambobomba ng Allied forces, nawasak ang lahat: mga kasangkapan, kasuotan, litrato, library at lahat ng archive. Tila isang kumpleto at huling pagbagsak ang dumating.

REVIVAL
Ang labanan ay tapos na. Ang Alemanya ay nadurog ng pagkawasak, krisis sa kultura at pandaigdigang kahihiyan. Kinakailangang magpasya muli kung paano mamuhay, kung ano ang paniniwalaan at kung paano palakihin ang mga anak. Ang pagbagsak sa ideolohiyang Pambansang Sosyalista ay nagbukas ng daan para sa mga gawaing makatao, na napisa noong 1920s, bago pa man ang rehimeng Nazi.
Sa mahirap na sitwasyong ito, may mga taong seryosong nag-aalala tungkol sa pagpapalaki ng mga bata. Isa sa kanila, si Walter Panofsky, isang empleyado ng Bavarian Radio, kahit papaano ay aksidenteng nakapasok sa isang junk shop. Habang hinahalukay ang isang tumpok ng mga rekord, natuklasan niya ang 1936 recording nina Orff at Keetman ng Guntherschule Orchestra. "Oo, iyon ang kailangan natin!" - bulalas ni Panofsky. Noong 1948, nakatanggap si Orff ng tawag mula sa Bavarian Radio: "Maaari ka bang magsulat ng musika ng parehong uri para sa mga bata? Para sila mismo ang maglaro nito? Para sa amin, ang ganitong uri ng musika ay angkop para sa mga bata; nagpaplano kami ng isang serye ng mga programa." Muling nakipagtulungan si Orff kay Keetman, magkasama silang naghanda ng 14 na programa sa ilalim ng pamagat na "Orff Schulwerk - Music for Children." Ang mga programang ito ay hinarap sa lahat ng nagtatrabaho sa mga bata - mga guro, tagapagturo, mga magulang. Sila ay sinalubong ng labis na sigasig mula sa madla na sila ay na-renew at nagpatuloy hanggang 1953. Ang mga nakikinig ng mga programang ito ay nakakita para sa kanilang sarili ng isang bagong paraan ng pagpapalaki at pagtuturo sa mga bata, isang paraan na nagpabalik sa kanila sa kanilang sariling pinagmulan. Ang diskarte ay nagsimulang kumalat sa buong bansa.

TAGUMPAY
Ito ay kung paano si Karl Orff, na pangunahing isang artista at hindi bababa sa lahat ay nagsusumikap para sa aktibong aktibidad sa lipunan (bagaman siya ay palaging napapalibutan ng mga taong naniniwala sa kanya), ay nahaharap sa isang malaking gawaing panlipunan, na malinaw na sa sandaling iyon ay walang sinuman ang makalutas maliban sa kanya. At ang kanyang paraan ng pagpapalaki, na nilinang ni Günterschule, tulad ng sa isang eksperimentong laboratoryo, at dati ay naiintindihan lamang ng mga nagsisimula, "lumabas sa mga tao", ay naging hinihiling ng isang bagong sitwasyon, isang bagong henerasyon at mga bagong gawain.
Ngayon ay kinakailangan upang simulan ang sistematikong pagsasanay ng mga bata at guro. Noong 1949, sa Mozarteum Academy sa Salzburg, binuksan ang mga klase para sa mga bata at matatanda, sa ilalim ng direksyon ni Gunild Keetman.
Nagkaroon ng pangangailangan para sa serial production ng Orff instruments. Noong 1949, lumikha si Karl Becker ng isang workshop na tinatawag pa ring Studio 49.
Noong 1950-54. isang limang-volume na edisyon ng musika na nilikha nina Orff at Keetman para sa mga programang pambata sa Bavarian Radio, na pinamagatang "Music for Children" (Schulwerk), ay nai-publish. Ang pangalang Schulwerk ay itinalaga sa kanya, na nagsimulang tukuyin ang Orff approach sa kabuuan.
Noong 1963, ang Orff Institute ay binuksan sa loob ng balangkas ng Mozarteum Conservatory, ang pangunahing institusyong pang-edukasyon para sa mga guro hanggang sa kasalukuyan.
Mula sa sandaling iyon, ang Orff approach ay lumampas sa Bavaria-Austria at nagsimulang kumalat sa buong mundo. Lumitaw ang mga Orff-society, noong 1968 sa USA, noong 1974 sa Canada, atbp.

Classical Orff - isang hanapbuhay ay paggalaw at pagtugtog ng musika sa mga instrumentong Orff. Ang mga aktibidad na ito ay nagpapatuloy sa tradisyon ng Waldorf.
Mayroong mga Orff na lipunan sa dose-dosenang mga bansa sa buong mundo. Ang ilan sa kanila ay may ilang libong miyembro (USA). Maraming mga bansa ang regular na nagho-host ng mga kumperensya, seminar at mga multilevel na kurso. Ang mga gustong makatanggap ng kumpletong Orff education ay kumpletuhin ang isang espesyal na kurso sa Orff Institute sa Austria.

Sino si Orff?
Si Karl Orff ay isang Aleman na kompositor at guro. Kilala siya sa kanyang stage cantata na si Carmina Burana (1937).

Ano ang Orff Approach?
Ito ay isang sistema ng edukasyon at pagsasanay sa pamamagitan ng sining at pagkamalikhain, batay sa koneksyon sa pagitan ng musika, paggalaw at pananalita. Hindi ito nagpapahiwatig lamang ng isang limitadong layunin o isang nakapirming hanay ng mga hakbang upang makamit ito.

Ano ang mga layunin ng mga aralin sa Orff?
Matutong tumugtog at kumanta, maging mas may kamalayan sa iyong katawan (mas mahusay na pamahalaan ito), maunawaan ang ilang mga pattern ng musika, magsanay sa konsentrasyon, mapabuti ang memorya, mag-navigate sa espasyo at oras, matutong mag-isip nang abstract at makilala ang iba't ibang mga emosyon, makipag-usap sa ibang mga bata. Kasabay nito, ang ina ay nakakaalam ng maraming mga bagong ideya at tool para sa pakikipaglaro sa bata.

Ano ang binubuo ng aralin?
- paggalaw at sayaw (tradisyonal at masining;
- ritmo (tulad ng sinabi ni Orff, "sa simula ay may drum");
- pag-awit;
- pagsasalita (Ang Orff-approach ay naglilipat ng ating atensyon mula sa kahulugan ng mga salita patungo sa musika at pagiging makulay ng kanilang tunog. Gumagamit ang aralin ng tatlong bersyon ng teksto ng pagsasalita: sa katutubong wika, sa mga wika ng ibang kultura, sa isang kathang-isip. wika);
- teatro (upang pagsamahin ang lahat ng nasa itaas).

Anong mga kasangkapan ang ginagamit sa aralin sa Orff?
- mga drum at mga instrumentong percussion (maracas, pandeira, wooden box, reko-reco);
- xylophones;
- sounding gestures (body percussion) ay isang pamamaraan ng ritmikong paglalaro sa sariling katawan: claps, clicks, taps.
Mga bola, laso, tela, patpat, baso, lubid - halos anumang bagay ay ginagamit bilang mga instrumentong pangmusika.

Ano ang mga prinsipyo ng pag-aaral ng Orff?
1. Kailangan ang pag-aaral para sa pag-unlad.
2. Ang galaw, tunog, pananalita, pag-awit sa una ay magkakaugnay at pagkatapos ay unti-unting magkakahiwalay.
3. Ang proseso ay mas mahalaga kaysa sa resulta.
4. Ang pagsasanay ay mas mahalaga kaysa sa teorya (mga tala).

Sa isang paaralan ng musika, ang kabaligtaran ay totoo:
1. Ang pag-aaral ay hiwalay sa pag-unlad.
2. Ang lahat ng mga bagay ay hiwalay nang sabay-sabay - walang paggalaw, ang mga bata ay nakaupo para sa buong aralin.
3. Ang resulta lamang ang mahalaga
4. Unang teorya - mga tala.

Nangangahulugan ba ito na ang Orff approach ay salungat sa academic one? Hindi. Ang simpleng pamamaraang pang-akademiko ay idinisenyo para sa mga matatanda, may kamalayan at motivated na mga bata. Ngunit hindi ito gumagana sa mga sanggol. Ang mga aralin sa Orff ay umaakma, umaasa at naghahanda para sa akademikong edukasyon.

Mga halimbawa ng aktibidad kasama si nanay
"Tunog"
Pag-aaral ng mga sound world ng iba't ibang elemento: tubig, kahoy, papel, metal, tela.
1. Pumunta kami sa banyo, nagsisimula kaming makinig sa mga tunog ng tubig - kung paano ito tumutulo, bumubuhos, bumubulong. Pagbuo ng iba't ibang paraan upang makagawa ng mga tunog na ito.
2. Isa pang araw - pahayagan: pagpunit ng mga pahayagan, paggawa ng iba't ibang mga figure mula sa kanila, pagdikit ng mga suit sa pahayagan. Nagpapatugtog kami ng musika sa pahayagan - nagkakaroon kami ng iba't ibang paraan ng paggawa ng tunog - kaluskos, pagpalakpak, kaluskos. Paggawa ng orkestra sa pahayagan na may iba't ibang bahagi. Kinokontrol ng konduktor ang mga gumaganap sa pamamagitan ng pag-on at off ng mga ito nang paisa-isa.

"Naglakad si Katya"
Naglakad si Katya.
Nakakita ng kahel.
Anong orange?
Malaki ang orange!
1. Maglakad nang paikot-ikot at kantahin ang teksto, itatatak ang ating mga paa o pumalakpak.
Sinusubukan ang iba't ibang bersyon ng teksto:
- pinapalitan ang pangalan (Masha Sasha Varya);
- pagpapalit ng item (tangerine, eroplano, tindahan, pipino, maleta);
- pagpapalit ng kalidad (malaki, tuyo, masigla).
2. Tinapik namin ang ritmo nang sabay-sabay sa teksto gamit ang isang kamay.
3. Tinapik namin ito gamit ang dalawang kamay, bawat kamay ay isang linya ng teksto.
4. Hatiin ang ritmo sa pagitan ng dalawang kamay sa loob ng isang linya.
("Naglakad si Katya"- kaliwa, "Naglakad lakad"- tama)
5. Hatiin ang ritmo sa pagitan ng mga bahagi ng katawan.
("Naglakad si Katya"- pumalakpak, "May nakita akong orange"- tadyak kami)

"Winnie ang Pooh"
Sige tirlim-bom-bom
At umuulan ng tirlim-bom-bom
Kahit na wala kami sa kalsada
Pero tirlim-bom-bom lang
Sabihin ang ottirlim-bom-bom
Sabihin mo sa akin kung bakit ang lamig ng paa ko!
(mula sa "Winnie the Pooh", salin ni B. Zakhoder)
1. Naglalakad tayo at nagbabasa ng tulang ito nang malakas hanggang sa matutunan natin ito sa puso.
2. Nagpalakpakan kami sa "tirlim-bom-bom".
3. Pumalakpak sa halip na "tirlim-bom-bom".
4. Nahahati tayo sa dalawang partido. Ang isa ay nagbabasa ng pangunahing teksto, ang isa ay nagsasabi o pumapalakpak ng "tirlim-bom-bom". Pagbabago ng mga tungkulin.
5. Sa halip na pumalakpak, kumakatok kami sa anumang bagay.
6. Sa ilalim ng pangunahing teksto, tayo rin ay kumakatok o pumalakpak, na tinatamaan ang mga pantig ng mga suntok.
7. Nahati tayo sa parehong dalawang partido at kumakatok lamang, at tahimik na binibigkas ang mga salita.
8. Binibigkas namin ang pangunahing bahagi, sa halip na "tirlim-bom-bom" kami ay tumalon (tumatakbo kami, squat down - bawat oras ay naiiba). Ang pagkakaroon ng naunawaan ang mga alituntunin ng laro, ang bata ay nagkakaroon ng isang bagong gawain sa bawat oras.

Mga website
Orff sa Moscow
Orff Museum at Foundation
Orff-Schulwerk Forum - ang internasyonal na organisasyon na nag-uugnay sa kilusang Orff sa buong mundo

Panitikan
Elementary musical education ayon sa sistema ni Karl Orff / Sat. Mga artikulo ed. L. Barenboim. - M., 1978
Leontyeva O. Karl Orff. - M .. 1984.
Tyutyunnikova T. Mga aralin sa musika. Ang sistema ni Karl Orff. Patnubay sa pamamaraan para sa mga guro ng musika. M .: AST, 2000.

Kurso
Maaari mong malaman ang tungkol sa lahat ng mga kursong nagaganap sa Russia sa website.
__________________________________________________________________________

Ang artikulo ay inihanda batay sa mga materyales ng Vadim Kanevsky, kompositor at Orff-guro.