Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga pangunahing katangian ng sikat na pagpipinta ni Vasily Perov "The Wanderer", na isinulat noong 1870, ay isang bilang ng mga mahahalagang katangian ng simpleng magsasaka ng Russia, na, ayon sa ideyal na ideya ng host ng "pinakamahusay na mga taong Ruso", ay kasama rin sa pangkat na ito. Kasabay nito, ibinabahagi niya ang lugar na ito sa maraming tao na kumakatawan sa pinakamataas na strata ng sistemang panlipunan noong panahong iyon, katulad ng mga manunulat, makata, aristokrata.

Gayunpaman, ang "Wanderer" ni Perov ay may sariling natatanging tampok, na kinuha sa una

Isang linya mula sa tema ng bibliya, ayon sa kung saan ang vagrancy ay isang hindi mapag-aalinlanganan na kondisyon na hindi sa lahat ng hindi karapat-dapat, ngunit sa gayong paraan ng pamumuhay, ang pangunahing ideya kung saan ay ang paglayo mula sa makasalanang mundo at ang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng gayong saloobin. sa buhay.

Sa kabila ng katotohanan na ang bayani ng pagpipinta ni Perov, sa pakikipag-ugnay sa makasalanang mundo, ay nagpapakita ng isang napakahusay na pagtitiis ng kanyang matataas na pag-iisip, ang taong ito ay napaka-praktikal, dahil mayroon siya sa kanyang imbentaryo at isang payong mula sa ulan, at isang knapsack, pati na rin ang isang lata na mug, at nangangahulugan din ito ng katotohanan na ang taong ito ay malapit na nakikipag-ugnayan, kasama ang makasalanang mundong ito.

Ang ibabaw ng larawan ay napaka-aktibong naka-embossed, salamat sa kung saan ang imahe ng wanderer ay may kakaibang hitsura, at ang mga pangunahing katangian nito ay matalim na fold ng damit sa dibdib, isang bahagyang nakataas na kwelyo at maraming iba pang mga espesyal na katangian.

Ang mismong eroplano ng canvas ay tila bitak at ito ay nagbunga ng epekto ng kaguluhan at kawalang-kabuluhan ng ritmo, na kinukumpleto rin ng mismong pang-unawa ng larawan mula sa manonood, dahil ang titig ng isang tao ay hindi tumitigil sa sinuman, tiyak na detalye, ngunit sa lahat ng oras ay dumudulas sa pagguhit, na parang kumakapit sa mga plastik na anyo ng imahe ng Wanderer.

Ang bayani ng pagpipinta ni Perov ay higit na umaasa sa kanyang sariling karunungan, sa kanyang mayamang karanasan sa buhay, sa halip na sa ilang uri ng pagmamahal sa kapwa o katulad na bagay. Ang Wanderer ay tumitingin sa manonood na parang may kaunting paninisi, sa parehong oras ay nasa isang uri ng kanyang sariling, espesyal na panloob na mundo, ngunit hindi nawawala ang ugnayan sa mundong ito. Para siyang sumilip sa mismong kaluluwa ng isang tao, at ito ay higit sa malinaw na nadarama kaugnay ng katotohanan na siya ay inilagay sa isang madilim na kapaligiran na walang maliliwanag na kulay.

Para mismo kay Perov, ang larawang ito ay isang uri ng paraan upang palakasin ang kanyang sariling pananampalataya sa kanyang sarili, ang kanyang mga mithiin at paninindigan sa kanyang sariling mga paniniwala. Bilang karagdagan, siya rin ang nagbigay sa kanya ng pagkakataong palakasin ang kanyang espirituwal na pananampalataya, at sa mas malaking lawak dahil sa katotohanan na ang imahe ng Wanderer ay, sa esensya, isang pinagsama-samang imahe ng mga taong iyon mula sa kapaligiran ng magsasaka kung saan kasama niya. nagkaroon ng pagkakataong makipag-usap ang artista.

Ang pagpipinta na "The Wanderer" ay ipininta ni Perov mula sa dating serf na si Christopher Barsky. Sa unang pagkakataon sa sining ng Russia, itinaas ng artista ang paksa ng mga dating serf.

–– Ako sa iyo na may isang dakilang kahilingan, –– si Vera Nikolaevna Dobrolyubova ay lumingon sa kanya minsan. - Nakita ko ang isang matandang lalaki sa bakuran ng aking mga kakilala. Nagsibak siya ng kahoy. Siya ay walumpu't apat na taong gulang; dating alipin ng isang dosenang mga ginoo, kung saan siya dumaan mula sa kamay hanggang sa kamay. Ngayon, gayunpaman, ang isang malayang tao, iyon ay, isang inabandunang tao, ay naglalakad sa mga patyo at naghahanap ng trabaho. Inalok ko siya ng pera, hindi siya kumukuha: "Hindi pa oras para mamuhay sa pangalan ni Kristo." Ikaw, Vasily Grigorievich, ay malapit sa pilantropo na si Shchukin, sinabi nila na nagtayo siya ng isang silungan para sa mga mahihirap. Maaari ka bang humingi ng kanlungan para sa kapus-palad na lalaking ito?

Nangako si Perov, at sa susunod na araw, kumakatok sa kanya, pumasok ang isang matandang lalaki na marangal at kahit aristokratikong anyo. Bahagyang tumagilid ang ulo sa isang gilid, nakatutok at namamatay na ang mga mata, isang balbas na parang kulay ng second-hand silver.
Magkasama silang pumunta sa Shchukin.

-- A! ginoong artista! –– nakilala ang isang patron ng sining. -- Natutuwa ako! Umupo ka please.
–– May negosyo ako sa iyo, –– ipinaliwanag ni Vasily Grigorievich ang kanyang pagbisita. At sinabi niya ang tungkol kay Barsky.
Naantig sa posisyon ng matanda, binigay ni Shchukin ang kanyang salita nang walang pagkukulang na ilagay siya sa isang ampunan.
–– Gayunpaman, hindi ko alam kung may mga bakanteng lugar doon ngayon? Kung hindi, kailangan mong maghintay ng isang linggo o dalawa.
Mukhang naayos na ang kaso.

Mahigit isang buwan na ang lumipas. Si Christopher Barsky, dahil sa kakulangan ng isang lugar sa bahay-ampunan, ay hindi inilagay dito, ngunit siya ay nagpunta doon nang maingat, gaya ng iniutos, sa pag-asam ng mga pagpapala ng lupa. Dumating ang taglamig. Nagtrabaho pa rin siya para sa isang tao sa bahay, may dalang tubig, nagshoveling ng snow, o nagsisibak ng kahoy. Siya ay umubo, humihinga, natutulog sa pasukan, pagkatapos ay sa kamalig, at para sa espesyal na awa sa kusina. Sa panahong ito, maraming mga taong-bayan at kahit isang hamak na mangangalakal ang ipinasok sa bahay-ampunan.

Noong Pebrero, muling nagpunta si Perov sa Shchukin kasama si Barsky.
-- A! - ang may-ari waddled up sa Barsky. - Kumusta ka, mahal, hanggang ngayon, wala sa ampunan?

Yumuko si Barsky sa kanya at umubo. Makalipas ang isang minuto, huminga nang malalim, sumagot siya:
- Wala pa ring puwang, ang iyong degree ... Hanggang ngayon, wala ni isang lugar ang nabakante ... Ito ay isang kalungkutan ... Huwag mo akong hayaang mamatay sa kalye, ama, - at nahulog siya sa Shchukin's paa.

–– Tumayo ka, tumayo ka, matanda! - Naging madalas na mga bisita si Shchukin. –– Sinasabi ko sa iyo, tumayo ka! Hindi ako mahilig sambahin. Diyos ang dapat sambahin, hindi tao. Masyado pang maaga para mamatay ka mahal ko. Mabubuhay din tayo ng maayos! Ilalagay kita sa isang silungan, ilalagay kita. At kapag nagpahinga ka na doon, ipunin mo ang iyong lakas, pipili kami ng isang nakababatang matandang babae para sa iyo, papakasalan ka namin, at papakasalan ka namin! At mabubuhay ka sa kasiyahan, hindi pinakawalan ang isa't isa mula sa mga bisig. What good, pupunta rin ang mga bata. Hindi ba? - masayang kumindat kay Perov.

Natahimik si Perov. Bumuntong-hininga ang footman na nakatayo sa tabi ng pinto, tinakpan ng kamay ang bibig.
–– Buweno, ginoo, –– Lumingon si Shchukin sa matanda, –– Magsusulat ako ngayon ng liham, at siguraduhin na bukas ay nasa ampunan ka. Tingnan mo lang, mahal, ang kasunduan: huwag mong sirain ang aking matatandang babae.
Walang humpay na tumatawa ang footman, habang si Barsky ay nakatitig sa sahig at walang tunog ang paggalaw ng kanyang mga labi.

–– Hintayin ang sulat at dumiretso mula rito sa ampunan, –– paalam ng pintor sa matanda. Ngunit hindi siya gumalaw; parang hindi niya narinig.
At kinaumagahan ay may nangyari na hindi inaasahan ni Perov: sinabi ni Barsky na hindi siya pupunta sa orphanage.
-- Bakit? ..

–– At ito ang dahilan kung bakit, –– ibinalik ng matanda ang kanyang ulo, nakatingin sa pintor na walang kwenta. –– Ako, ginoo, tulad ng alam mo, walumpu’t apat na taong gulang. Sa loob ng humigit-kumulang pitumpung taon ay yumuko ako at tiniis ang lahat ng uri ng kawalang-katarungan at insulto. Sa loob ng humigit-kumulang pitumpung taon, tapat siyang naglingkod sa mga panginoon at nanatili sa kanyang katandaan na naghihirap at kahabag-habag, gaya ng makikita mo mismo. Nakilala ako ng maawaing ginang na si Vera Nikolaevna, naawa sa aking posisyon at ipinakita sa akin ang daan sa pamamagitan mo, aking soberanya, upang bumaling sa sikat na Mr. Shchukin. Ikaw at ako ay kasama niya, at ikaw ay nalulugod na makita kung anong uri siya ng benefactor at kung anong uri ng tao. Humingi ako ng tulong sa kanya, at kinutya niya ako. Naglakad ako papunta sa kanya nang may pagmamahal at pag-asa, at umalis na may pananabik at kawalan ng pag-asa. Sa pananabik, ginoo, ang pang-aalipin na iyon ay hindi pa natatapos, at, marahil, hinding-hindi ito matatapos. Sa loob ng pitumpung taon, ginoo, kinutya ako ng iba't ibang mga ginoo, sa kanilang mga mata ay hindi ako isang taong may katwiran at pakiramdam ... At ano ang nakita ko kahapon? Muli kailangan mong pumasok sa pagkaalipin na ito, tingnan at pakinggan kung paano nila tinutuya ang kalahating patay ...

Inabot ni Barsky ang kanyang dibdib, kinuha ang sulat ni Shchukin at ibinigay kay Perov.
–– Kunin mo, ginoo, ibalik mo sa master benefactor.
Umalis siya, ngunit naririnig pa rin ni Perov ang kanyang mga salita. Napakaraming dignidad sa kanila, napakaraming espirituwal na lakas! Ang may sakit na matandang ito ay ginusto ang paglalayag, ngunit hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na libangin ang kanyang sarili sa kanyang kasawian.

Ang mga artistang Ruso ay madalas na bumaling sa imahe ng isang pilgrim, isang pilgrim at isang wanderer, tulad ng dati nilang tawag sa isang tao na pumunta sa isang peregrinasyon sa mga banal na lugar at nabubuhay sa pamamagitan ng limos. Ang paglalakad sa mga banal na lugar ng Russia, kahit na sa Holy Sepulcher, ay isang medyo pangkaraniwang kababalaghan sa tsarist Russia, lalo na sa mga magsasaka (itim) na mga tao.

Wanderer

....Mga gala at alien sa lupa
( Heb. 11:13 )

Saan ka pupunta, sabihin mo sa akin.
Isang lagalag na may tungkod sa kanyang kamay? -
Sa pamamagitan ng kamangha-manghang awa ng Panginoon
Pupunta ako sa isang mas magandang bansa.
Sa pamamagitan ng mga bundok at lambak
Sa pamamagitan ng mga steppes at mga patlang
Sa pamamagitan ng kagubatan at sa pamamagitan ng kapatagan
Uuwi na ako mga kaibigan.

Wanderer, ano ang iyong pag-asa
Sa iyong sariling bansa?
- Mga damit na puti ng niyebe
At ang korona ay pawang ginto.
Doon ay nabubuhay ang mga bukal
At makalangit na mga bulaklak.
Pupunta ako para kay jesus
Sa pamamagitan ng nasusunog na buhangin.

Ang takot at sindak ay hindi pamilyar
Ito ba ay nasa iyong paraan?
- Ah, ang mga hukbo ng Panginoon
Babantayan nila ako kahit saan.
Si Hesukristo ay kasama ko.
Siya mismo ang gagabay sa akin
Sa isang matatag na landas
Diretso, diretso sa langit.

Kaya isama mo ako
Nasaan ang isang kahanga-hangang bansa.
- Oo, aking kaibigan, sumama ka sa akin -
Narito ang aking kamay.
Ang aking mahal ay hindi malayo
At isang kanais-nais na bansa.
Ang pananampalataya ay dalisay, buhay
Dinadala kami doon kasama mo.

Ukrainian pilgrims sa Palestine.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Mga lapis na may kulay na wax sa papel, 43.8x31.
Pribadong koleksyon

Sa mga banal na lugar
Popov L.V. 1911 g.

Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1859 g.
Saratov

Mga Pilgrim. Sa isang pilgrimage.
Vasily Grigorievich Perov. 1867 Fig. 31.6x47, 3.
Museo ng Estado ng Russia

Lokohang babae na napapaligiran ng mga gala.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15.8x22.

Ang manlalakbay.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Lead na lapis sa papel, 15.4x13, .5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Langis sa canvas, 48x40.
Luhansk

Maligayang pagdating ng Wanderer.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Langis sa canvas. 93x78.
artcyclopedia.ru

Wanderer sa bukid.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Langis sa canvas, 63x94
Nizhny Novgorod

Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Langis sa canvas, 88x54.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Pilgrim.
Perov Vasily Grigorievich. Canvas, langis.
Tashkent

Ang manlalakbay.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Langis sa canvas. 70 x 57.
Memorial Museum-Estate ng Artist N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Hinaharap monghe.
Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky noong 1889
Noong 1889, nakatanggap ang may-akda ng isang malaking medalyang pilak at ang pamagat ng isang artista sa klase para sa pagpipinta na "The Future Monk".

Matapos makapagtapos mula sa pagawaan ng pagpipinta ng icon ng Trinity-Sergius Lavra, itinalaga ni S. Rachinsky si Bogdanov-Belsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Naglakad siya sa landscape class na gumagawa ng mahusay na mga hakbang. Para sa mga sketch mula sa kalikasan, madalas niyang natanggap ang mga unang numero. Ang kanyang mga guro ay maluwalhating mga artistang Ruso: V. D. Polenov, V. E. Makovsky at I. M. Pryanishnikov.
Dumating na ang oras para magsulat ng graduation (diploma) picture para sa pamagat ng "cool artist". Gusto niya ang tanawin, ngunit mula sa loob ay may nakaturo sa ibang bagay.
Sa gayong hindi malinaw na damdamin, umalis siya sa nayon ng Tatevo at nakipagkita kay Rachinsky. Si Rachinsky, sa isang pakikipag-usap sa isang binata, ay itinulak siya sa paksang "Ang hinaharap na monghe." Ang hinaharap na artista ay nabighani sa paksa, ang pagpipinta, na bago matapos ang trabaho ay nahimatay siya.
"Inok" tapos na. Ang kagalakan ng mga bata, ang kapaligiran, si Rachinsky mismo ay walang alam na hangganan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng pagkikita ng isang gumagala kasama ang isang batang lalaki. May kausap.
Ang mga mata ng bata, ang kanyang kaluluwa ay masakit sa usapan. Ang invisible horizons ng pagiging bukas sa harap ng kanyang isip. Slim, mapangarapin, na may bukas na tingin, nakatingin sa hinaharap - ito mismo ang may-akda ng larawan.
Ang tagumpay sa mga tao sa paligid, ang mga bata sa katutubong paaralan ay nagbigay ng malaking inspirasyon sa may-akda. Ang mga araw ng pag-alis para sa Moscow, ang Paaralan, ay papalapit na, ngunit ang artista ay biglang nanlumo. Ano ang swertehin ko, naisip niya, dahil ang lahat ay inaasahan ng isang tanawin mula sa akin.
Dumating ang araw ng pag-alis. Ang "hinaharap monghe" ay ikinarga sa isang paragos. Paalam na hitsura ni SA Rachinsky, na lumabas upang makita sa balkonahe ng bahay. Hinawakan ito ng kabayo. Ang huling pamamaalam ng mahal na guro: "Maligayang paglalakbay, Nicolas!" Ang sleigh ay creaked sa lamig at madaling sumugod sa kalsada na natatakpan ng niyebe ... Ang aking puso ay mabigat mula sa mga minuto ng paghihiwalay sa aking mahal na guro, at ang ilang kahihiyan, kapaitan ay sinunog ang aking puso. Bakit, saan at ano ang dinadala ko? Nilagnat siya. At ang sleigh ay sumugod sa hindi alam na hindi maiiwasan. Sa daan, naisip ng hinaharap na artista: "Napakaganda kung ang pagpipinta ay nawala, nawala. Hindi ba ganoon ang nangyayari?" ... At nawala ang larawan. Matagal bago nakabalik ang cabman, ngunit gayunpaman ay natagpuan nila ito at ligtas na dinala sa lugar.
Tulad ng naalala mismo ng artist: "Well, nagsimula ito sa paaralan ng kaguluhan!"
"Ang hinaharap na monghe" - ang gawaing isinumite niya para sa pamagat ng "cool na artista", na lampas sa lahat ng inaasahan, ay isang malaking tagumpay. Naaprubahan ito ng mga tagasuri at binili mula sa eksibisyon ni Kozma Terentyevich Soldatenkov, ang pinakamalaking kolektor ng mga gawa ng sining, at pagkatapos ay ibinigay sa kanila ni Empress Maria Feodorovna. Kaagad, inutusan ang artist ng dalawa pang pag-uulit ng larawan.
Noong Enero 1891, ang pagpipinta ay ipinakita sa isang naglalakbay na eksibisyon sa Kiev.
Matapos bisitahin ang eksibisyon, ang artist na si MV Nesterov ay sumulat sa isang liham sa kanyang mga kamag-anak: "... ngunit sumasang-ayon si Vasnetsov na si Bogdanov-Belsky ay mag-asin sa akin sa mga eksibisyon sa kanyang tagumpay sa loob ng mahabang panahon, ngunit hindi ito dapat ikahiya . .."
Mula ngayon, ang artista ay nagsimulang mamuhay sa kanyang sariling paraan. Sa oras na ito siya ay 19 taong gulang. bibliotekar.ru

Mga gala.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Canvas, langis.
Pambansang Gallery ng Komi Republic

Ang kalsada sa rye.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Langis sa canvas 65x145.

Sa landscape na "The Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motibo ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na gumagala na umuurong sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang larangan ng rye. Ang pintor, tulad nito, ay nagbubukas ng posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa isang pagpipinta ng genre.

Nagmumuni-muni.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 ​​Langis sa canvas, 85x58.
Museo ng Sining ng Russia sa Kiev

Ginamit ni Fyodor Dostoevsky sa kanyang nobelang "The Brothers Karamazov" ang pagpipinta na ito ni Kramskoy upang ilarawan ang isa sa mga karakter - Smerdyakov: mga sandwich na nakatayo nang mag-isa, sa pinakamalalim na pag-iisa na gumagala sa isang magsasaka, nakatayo at parang nagmumuni-muni, ngunit hindi niya iniisip, ngunit "nag-iisip" ng isang bagay. Kung itinulak mo siya, kikiligin siya at titingin sa iyo, na parang nagigising, ngunit walang naiintindihan. Totoo, magigising na sana ako ngayon, at kung tinanong nila siya kung ano ang kanyang kinatatayuan at iniisip, kung gayon ay malamang na wala siyang maalala, ngunit sa kabilang banda ay malamang na nagtago siya ng impresyon kung saan siya ay nasa kanyang panahon. pagmumuni-muni. Ang mga impression na ito ay mahal sa kanya, at malamang na naiipon niya ang mga ito, hindi mahahalata at hindi man lang napagtanto - para sa kung ano at bakit, siyempre, hindi rin niya alam: marahil, bigla, na naipon ang mga impression sa loob ng maraming taon, itatapon niya ang lahat at umalis. sa Jerusalem, gumala at maligtas , o baka biglang masunog ang katutubong nayon, o baka pareho ang mangyayari. Mayroong sapat na mga nagmumuni-muni sa mga tao."

Wanderer.
V.A. Tropinin. 1840s Canvas, langis.
Ulyanovsk Regional Art Museum
nearyou.ru

Wanderer.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880s "Album ng mga guhit ni K. Shilovsky". Pagguhit. Lapis, tinta, panulat sa papel. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. numero: Г-I 1472

Magpahinga sa daan.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - mga 1919). 1889 Papel, tinta, panulat, 25.3 x 18.2 cm (liwanag).
Kaliwa sa ibaba: “Ө. Burkhardt 89."
Pribadong koleksyon
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Mga gala sa bakasyon.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1895 Canvas; mantikilya. 54x61.4.
Inv. numero: Ж 191
Tambov Regional State Budgetary Institution of Culture "Tambov Regional Art Gallery"

Sa mga gawa ng karamihan sa mga artista ng huling bahagi ng XIX - maaga. XX siglo, sa partikular na mga batang Wanderers, ang sosyo-kritikal na "klasikal" na genre ay pinapalitan ng isang mas mapagnilay-nilay at patula na pananaw sa mundo. Ang kapansin-pansing pagbabago sa direksyon ng tanawin na naganap sa pagpipinta ng Russia ay nagbibigay ng "pangkulay ng landscape" sa pang-araw-araw na larawan. Karaniwan sa mga usong ito, ang maagang pagpipinta ni S.A. Vinogradov "Wanderers on Rest" (1895), kung saan, habang pinapanatili ang batayan ng genre, inililipat ng artista ang mga pangunahing accent mula sa pagsasalaysay at panlabas na aksyon sa kaakit-akit at emosyonal na pang-unawa ng kalikasan, kalooban.

Sa harapan ay anim na gumagala na nakaupo sa mga troso sa kulay abong lupa, sa isang hilera. Sa kaliwa ay dalawang matandang lalaki na may kulay abong buhok at balbas, may mga knapsack sa balikat, nakasuot ng maitim na damit (sa kaliwa ay nakaupo na may dark purple tint, nakaupo sa kanan, nakasuot ng brown na cap). Sa kanang bahagi ay may apat na matandang babae: ang kaliwa, nakasuot ng maitim na damit, tinakpan ng kamay ang bahagi ng mukha, sa kanan, dalawa sa magaan na damit, sa kanan, isang babae na namumulang palda. Ang kanilang mga figure ay ibinigay sa sketch form. Sa likod ng mga figure ay isang tanawin ng tagsibol: sa kaliwa, isang kulay-abo na bukid na umuurong sa malayo kasama ang dalawang mag-aararo, sa kaliwa ay tatlong manipis na puno na may madilaw-dilaw na korona; sa kanan ay isang gusali sa gitna ng maputlang halaman at matataas na madilim na puno. Banayad na asul na langit sa puting ulap. Katalogo ng Estado ng Museum Fund ng Russia

Mga pulubi.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899 g.

Ang manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 81 x 92.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: ЖС-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Ang manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 82 x 106.
Tver Regional Picture Gallery

Ang manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Sketch. 1921 Tempera, lead na lapis sa papel na naka-mount sa karton. 14.3x18.6.
Koleksyon ng I.V.Shreter, apo ni M.V. Nesterov, sa kanyang buhay.
Sa kanang ibaba, na may isang brush, ang lagda: M. Nesterov. Sa likod, sa tinta na may panulat, ang inskripsiyon ng may-akda: Ann Vasilievn Baksheeva / sa memorya ni Mikh Nesterov / 1921 sa araw ng Agosto 9 / Sketch para sa mga kuwadro na "Putnik".
Noong Oktubre 2013, inilagay ito para sa auction ng Magnum Ars.

Ang sketch ay naibigay ni AV Baksheeva, anak ni VA Baksheev, isang kaibigan ni Nesterov na nag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa kanyang buhay sa kanyang dacha sa nayon ng Dubki, malapit sa platform ng Zhavoronki ng Brest (Belarusian ) riles. Pagbalik mula sa Armavir patungong Moscow noong 1920, natagpuan ni Nesterov ang kanyang sarili na walang apartment at workshop, ang kanyang mga kuwadro na gawa, aklatan, archive at ari-arian ay dinambong. Sa loob ng tatlong panahon ng tag-araw noong 1921-1923, nanirahan siya sa Dubki, nagtrabaho sa isang workshop na ibinigay ni Baksheev at sinubukang malikhaing pagtagumpayan ang pakiramdam ng sakuna na dulot ng mga kaganapan noong 1917. Ang trabaho sa pagpipinta na "The Wayfarer" ay makikita sa isang liham sa isang kaibigan ng may-akda na si AA Turygin mula sa Dubkov noong Agosto 10, 1921: "Sumusulat ako sa iyo, Alexander Andreyevich, mula sa nayon kung saan ako lumipat sa loob ng isang linggo at isang kalahati at nagsimula nang magtrabaho, magpinta ng mga sketch at larawan" Ang manlalakbay ". Ang nilalaman nito ay ang mga sumusunod: sa isang gabi ng tag-araw, ang isang Manlalakbay at isang magsasaka ay naglalakad sa kalsada sa gitna ng mga bukid at nagsasagawa ng isang pag-uusap, isang babae na nakakatugon sa Manlalakbay ay bumabati sa Manlalakbay na may mababang busog "(Nesterov MV Correspondence. M., 1988. p. 276). Sa taglagas ng parehong taon, iniulat ni Nesterov kay Turygin mula sa Moscow: "Marami akong nagtatrabaho, nakagawa ako ng pag-uulit ng" The Wayfarer "(ibid., P. 277). Ang pag-uulit ay hindi nangangahulugan ng pagkopya. Sa kasalukuyan, maraming mga bersyon ng The Traveler ang kilala, mga oil painting na may larawan ni Kristo sa imahe ng isang wanderer na gumagala sa mga kalsada ng Russia. Pinapalitan nila ang mga karakter na pamilyar mula sa mga naunang pagpinta ni Nesterov, at ang mga karaniwang tanawin ng Russia ng Nesterov. Nararamdaman ng isang tao na ang tema ng libot na nalulungkot na Kristo ay labis na nag-aalala sa may-akda. Sa lahat ng kanyang mga pagpipinta, sinikap niyang lumikha ng imahe ng "Russian Christ", hindi kinansela ng bagong gobyerno at nagbibigay ng aliw at kaligtasan sa mga mananampalataya. Ang ipinakita na sketch, na dati nang hindi kilala, ay nagbibigay sa amin ng ideya ng paunang bersyon ng tema na "Traveler", at naglalaman ng pangunahing matalinghaga at komposisyonal na aspeto ng tema. Ang gawain ay mahalaga sa museo. Dalubhasa ni E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Higit pa sa Volga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Higit pa sa Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Langis sa canvas. 83 x 104.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus

Malawak na kalawakan ng Volga. Oras ng gabi. Dalawang tao ang naglalakad sa pink na daanan ng baybayin: isang batang babae na may magandang pattern na scarf at isang dark blue sarafan, at isang lalaki na nakasuot ng puting monastic na damit na may hawak na tungkod. Ang matigas na mukha ng asetiko at ang buong anyo ng gumagala ay nagpapalabas ng matinding espirituwal na enerhiya. Parang na-echo lang ang mga salita niya. Ang batang babae ay nakikinig nang mabuti, nakayuko ang kanyang ulo. Ang sandali ng puro katahimikan, "pinigilan" ng artista, ay puno ng malalim na kahulugan. Maraming mga lagalag ang naglibot sa Russia, ang mga banal na lugar nito, na pinawi ang kanilang espirituwal na uhaw. Lumilikha si Nesterov ng imahe ng isang taong nabubuhay na may matayog na pag-iisip, na may kakayahang maakit ang iba sa kanyang pananampalataya. Ang pag-igting ng damdaming nararamdaman ng manonood ay naililipat din sa kalikasan: ang mga sanga ng mga batang birch ay nababalisa sa hangin, ang kalangitan ay tila nagtatago ng isang premonisyon ng isang bagyo. Ang pagguhit na bumubuo sa batayan ng komposisyon ay kahanga-hanga. Ang hanay ng mga kulay ay kamangha-manghang maganda, kung saan maraming mga banayad na kulay ng kulay abo, asul, berde, rosas, ginintuang mga kulay ang pinagtagpi ng kamay ng master. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.

Manlalakbay. Sa kabila ng Volga.
M.V. Nesterov. Nilagdaan at may petsang 1922. Langis sa canvas, 81.5x107.5.
Nabenta sa auction sa MacDougall's sa halagang $3 milyon.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Ang tugatog ng huli na gawain ni MV Nesterov ay isang serye ng mga kuwadro na gawa tungkol kay Kristo na manlalakbay, kung saan ang espirituwal at pambansa ay pinagsama sa isa sa "makalupang" mukha ng gumagala na Tagapagligtas. Ang artist ay nagtrabaho sa cycle sa loob ng halos tatlong taon, na lumilikha ng iba't ibang mga bersyon ng interpretasyon, halos lahat ng mga ito ay nasa mga pribadong koleksyon. Sa mga kilalang bersyon, tatlo ang isinulat noong 1921 (dalawa sa kanila ang nasa Tretyakov Gallery sa Moscow at ang Tver Picture Gallery), isa noong 1936 (sa pribadong koleksyon). Noong Hunyo 2013, sa auction ng MacDougall ", isang dating hindi kilalang sketch ng 1922 ang naibenta mula sa isang pribadong koleksyon sa Europa. Ang modelo para sa imahe ni Kristo ay Leonid Fedorovich Dmitrievsky, isang pari mula sa Armavir, na nakilala ni Nesterov sa 1918, matapos umalis sa gutom na post-rebolusyonaryong Moscow sa kabisera, nagsimulang lumikha si Nesterov ng isang serye tungkol sa manlalakbay-Kristo, at itinago niya ang mga kuwadro na gawa mula sa kapangyarihang ateistiko sa likod ng mataas na likod ng sofa, na nagpapaliwanag ng kanilang laki.

Noong 1923, isinulat ni Mikhail Nesterov: "Sino ang nakakaalam, kung hindi tayo nakaharap sa mga kaganapan noong 1917, malamang na sinubukan kong mas maunawaan ang mukha ng" Ruso na "Kristo, ngayon kailangan kong pag-isipan ang mga ito. mga gawain at, ayon sa - tila, iwanan ang mga ito magpakailanman."

Sa tinubuang-bayan ng Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Langis sa canvas.
Museo ng Russian Art, Yerevan

Isang palaboy sa tabi ng ilog.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 g.

Wanderer Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Langis sa canvas na naka-mount sa karton. 27 x 21 cm
Bashkir State Art Museum. M.V. Nesterova

Noong 1897, natapos ni Nesterov ang trabaho sa isa pang gawain ng "Sergius Cycle" - ang triptych na "Works of St. Sergius of Radonezh" (Tretyakov Gallery), at isang taon na mas maaga, noong tagsibol ng 1896, sa paghahanap ng kalikasan para sa kanya, gumawa siya ng mga paglalakbay sa mga monasteryo malapit sa Moscow, na matatagpuan malapit sa Trinity -Sergius Lavra. Kabilang sa "mga tao ng Diyos" na interesado sa kanya ay ang palaboy na si Anton. Nakita siya ni Nesterov sa isa sa kanyang mga paboritong lugar - sa monasteryo ng Khotkovo - at doon ay pininturahan niya ang kanyang nakamamanghang larawan mula sa buhay, na nilayon niyang isama sa triptych. Ngunit nangyari na ang "Wanderer Anton" ay ipinakilala sa isa pang gawain, lubhang mahalaga sa konteksto ng mga espirituwal na paghahanap ni Nesterov noong 1900s - sa pagpipinta na "Holy Russia" (1901-1905, RM). Ayon sa artista, sa larawang ito ay nais niyang buod ang kanyang "pinakamahusay na mga kaisipan, ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili." Ang mga kritiko, sa kabilang banda, ay tinawag na "Banal na Russia" ang artistikong kabiguan ni Nesterov, isang krisis ng kanyang pananaw sa mundo, at tinawag ni Leo Tolstoy na "ang serbisyo ng libing ng Russian Orthodoxy." Upang maunawaan ang kakanyahan ng problemang ito, pinapayagan ang pangalawang pamagat ng larawan - "Lumapit sa Akin ang lahat na nagdurusa at nabibigatan, at bibigyan kita ng kapahingahan": ayon sa alamat ng Ebanghelyo, sa mga salitang ito ay hinarap ni Kristo ang mga tao sa panahon ng Sermon. sa Bundok. Iyon ay, ang kakanyahan ng larawan ni Nesterov ay nakasalalay sa pangkalahatang pagkakasundo batay sa ideya ng Kristiyano. Ngunit tiyak na ang humanistic na apela na ito ay tinanggihan ng kanyang mga kababayan: sila, ang "mga anak" ng unang rebolusyong Ruso, ay nakatutok hindi sa passive na pagmumuni-muni, ngunit sa isang mapagpasyang pakikibaka (alalahanin na noong 1914 ang parehong pagtanggi ay dulot ng Ang pagpipinta ni Nesterov na "Sa Russia (The Soul of the People ) ", Inuulit ang espirituwal na konsepto ng" Holy Russia "). Para sa amin, ang kontrobersyang ito ay nagpapataas lamang ng kahalagahan ng pag-aaral na "Wanderer Anton". Hindi banggitin ang katotohanan na ang pag-aaral na ito ay direktang naka-proyekto sa kasaysayan at lugar ng "Banal na Russia" sa gawain ni Nesterov, ang imahe ni Anton ay isang talamak na sikolohikal na imahe na nauugnay sa kasaysayan ng paglalagalag na Ruso, at ito ay salamat sa mataas na imahe nito. na ito ay tumataas sa itaas ng antas ng tanging pag-aaral , nagiging isang independiyenteng, kumpletong gawain, na nagpapakita, bukod pa rito, ang mga tampok ng larawang gawa ni Nesterov noong 1900s. Museo ng Estado ng Bashkir. M. Nesterova

Wanderer.
Claudius Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Gabi. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokapudov. Canvas, langis. 75.5 x 160.5.
State Art Museum ng Altai Territory, Barnaul

Wanderer. Mula sa seryeng "Rus. Mga uri ng Ruso ".
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920 Watercolor sa papel 27 x 33.
Museo-apartment ng I.I.Brodsky
Saint Petersburg

Mga Pilgrim
MM. Germashev (Bubello). Postcard

Sa Trinidad.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Langis sa canvas. 75.5x90.5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Langis sa canvas. 79 × 123.
State Tretyakov Gallery, Moscow

Para sa ilang mga sesyon mula sa buhay, inilarawan ng sikat na artista ang Vladimirsky tract, kung saan ang mga bilanggo ay minsang dinala sa Siberia. Sa oras na ipininta ang larawan, ang mga bilanggo ay naihatid na sa pamamagitan ng tren. Ang makulimlim na kalangitan at kapanglawan ay pumukaw ng malungkot na alaala ng mga bilanggo na nakagapos na minsan ay malungkot na gumala sa kalsadang ito. Ngunit sa abot-tanaw, isang maliwanag na guhit ng kalangitan at isang puting simbahan ang makikita, na nagbibigay inspirasyon sa isang sinag ng pag-asa. Ang isang maliit na pigura ng isang malungkot na gumagala sa tabi ng isang icon sa tabing daan ay tila pinaliit ang presensya ng tao sa balangkas na ito at nagpapaisip tungkol sa kahulugan ng pagkatao.

Mga sketch at pag-aaral para sa pagpipinta ni Ilya Repin "Relihiyosong prusisyon sa lalawigan ng Kursk"

Pilgrim.
1880 Watercolor sa papel
Pribadong koleksyon

Pilgrim. Matalas na dulo ng tungkod ng pilgrim. 1881
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Religious Procession sa Kursk Province" (1881-1883), na matatagpuan sa State Tretyakov Gallery
Watercolor at graphite na lapis sa papel. 30.6x22.8 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: 768
Natanggap: Regalo ng may-akda noong 1896

Wanderer. Etude
1881 30х17.
Penza Regional Art Gallery. K. A. Savitsky

Wanderer.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Langis sa canvas. 45 x 33 cm.
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Boyarynya Morozova"
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang imahe ng gumagala sa sining at sining

Wanderer.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Gray na papel sa karton, lead na lapis, gouache. 30.8 x 23.5.
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin
Katalogo ng Estado ng Museum Fund ng Russia

Wanderer.
Isang sketch ng kasuutan ng isang lalaki para sa opera na "Rogneda", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga yugto sa kasaysayan ng Kievan Rus. Moscow, Moscow Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Lead na lapis, gouache sa papel na naka-mount sa karton. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (backing).
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin
Katalogo ng Estado ng Museum Fund ng Russia

Wanderer. Plaster, pagpipinta ng polychrome. 8.3 x 3.2 x 3.4	Wanderer. Porcelain, overglaze na pagpipinta. 7.7 x 3.2 x 2.6.	Wanderer. Faience, underglaze painting 8.7 x 3.3 x 2.7
Wanderer. Porselana; overglaze na pagpipinta 7.8 x 3.4 x 2.9	Mga iskultura na "Wanderer" Organisasyon sa paggawa: Prototype ng produksyon NEKIN Lugar ng paglikha: rehiyon ng Moscow, rehiyon ng Gzhel (?) Panahon ng paglikha: 1930s (?) Lokasyon: FGBUK "All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art"

Si Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) ay nabuhay ng isang maikli at personal na mahirap na buhay.

Ang kanyang mga gawa ng iba't ibang genre ay nailalarawan sa paghahanap ng artist, na sumasalamin sa kapanahunan ng kanyang craft. Ipinapakita nila ang buhay ng modernong master sa maraming paraan. Hindi niya ikinulong ang kanyang sarili sa kanyang pagawaan, ngunit ipinapakita sa mga tao ang kanyang mga iniisip. Maraming ginawa si Perov upang lumikha ng isang bagong pictorial language, isang paglalarawan kung kaninong mga painting ang ibibigay sa ibaba. Samakatuwid, ang kanyang pagpipinta ay hindi nawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito. Mula sa mga kuwadro na gawa ni V.G. Kinakausap kami ni Perova Time.

The Wanderer, 1859

Ang larawang ito ni Perov ay ipininta ng isang mag-aaral, at hindi siya nakatanggap ng anumang mga medalya. Gayunpaman, ang pagpili ng isang paksa na hindi tinanggap sa oras na iyon ay nagpapahiwatig. Pinagsasama ng gawaing ito ang mga katangian ng interes ng artista: sa isang larawan at sa isang simpleng taong may kapansanan, na sa hinaharap ay markahan ang kanyang buong karera.

Ipinakilala ng batang dalawampu't limang taong gulang na artista ang manonood sa isang matandang lalaki na nagdusa nang husto sa kanyang buhay, na nakakita ng mas maraming kalungkutan kaysa sa kagalakan. At ngayon ang isang ganap na matandang lalaki, na walang masisilungan sa kanyang ulo, ay naglalakad, nagmamakaawa para kay Kristo. Gayunpaman, siya ay puno ng dignidad at kalmado, na hindi lahat ay mayroon.

"Ginagiling ng organ"

Ang pagpipinta na ito ni Perov ay ipininta sa Paris noong 1863. Sa loob nito ay hindi natin nakikita ang isang lumpen, ngunit isang medyo, ayon sa mga pamantayan ng Russia, isang maunlad na tao, malinis at maayos na bihis, na pinilit na magtrabaho sa kalye. Hindi niya mahanap ang iba pang mga paraan ng pagiging. Gayunpaman, ang katangian ng mga taong Pranses ay medyo madali.

Ang Parisian ay nagbabasa ng maraming pahayagan, kusang-loob na nakikipagtalo sa mga paksang pampulitika, kumakain lamang sa mga cafe, hindi sa bahay, gumugugol ng maraming oras sa paglalakad sa mga boulevards at sa mga sinehan o nakatingin lamang sa mga kalakal na naka-display sa mga lansangan, hinahangaan ang magagandang kababaihan. Kaya't ang organ-grinder, na ngayon ay naka-pause sa trabaho, ay hindi kailanman makaligtaan ang isang dumaan na ginoo o ginang, na tiyak na bibigyan niya ng isang mabulaklak na papuri, at, pagkatapos kumita ng pera, ay pupunta sa kanyang paboritong cafe upang uminom ng isang tasa ng kape at maglaro ng chess. Ang lahat ay hindi katulad ng sa Russia. Hindi nakakagulat na hiniling ni V. Perov na bumalik sa bahay, kung saan ito ay mas malinaw sa kanya kaysa sa isang ordinaryong tao.

"Guitarist-boby", 1865

Ang pagpipinta ni Perov sa eksenang ito ng genre ay maraming sinasabi sa isang taong Ruso, kahit isang daan at limampung taon pagkatapos nitong likhain. Sa harap namin ay isang malungkot na tao.

Wala siyang pamilya. Nilunod niya ang kanyang mapait na kalungkutan sa isang baso ng alak, pinafinger ang mga string ng gitara, ang kanyang tanging kasama. Malamig sa isang bakanteng silid (nakaupo ang gitarista sa kanyang panlabas, damit na pang-kalye), walang laman (silya at bahagi lang ng mesa ang makikita), hindi maayos at hindi nag-aayos, upos ng sigarilyo ay nakalatag sa sahig. . Matagal nang hindi nakakakita ng suklay ang buhok at balbas. Pero walang pakialam ang tao. Matagal na niyang isinuko ang kanyang sarili at nabubuhay siya. Sino ang tutulong sa kanya, hindi bata, upang makahanap ng trabaho at makahanap ng imahe ng tao? Walang sinuman. Walang nagmamalasakit sa kanya. Ang kawalan ng pag-asa ay nagmumula sa larawang ito. Pero totoo siya, iyon ang mahalaga.

Realismo

Ang pagiging isang pioneer sa larangang ito ng pagpipinta, si Perov, na ang mga pagpipinta ay balita at pagtuklas para sa lipunang Ruso, ay patuloy na bumuo ng tema ng isang maliit, umaasa na tao. Ito ay pinatunayan ng unang pagpipinta ni Perov pagkatapos ng kanyang pagbabalik, "Seeing the Dead". Sa isang maulap na araw ng taglamig, sa ilalim ng mga ulap na papalapit sa kalangitan, isang sleigh na may kabaong ang dahan-dahang naglalakad. Pinapatakbo sila ng isang babaeng magsasaka, sa magkabilang gilid ng kabaong ng kanyang ama ay isang lalaki at isang babae. May tumatakbong aso sa malapit. Lahat. Walang ibang nakakakita sa isang tao sa kanilang huling paglalakbay. At walang nangangailangan ng isang ito. Si Perov, na ang mga pagpipinta ay nagpapakita ng lahat ng kawalan ng tirahan at kahihiyan ng pagkakaroon ng tao, ay ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon ng Association of the Itinerants, kung saan nakakita sila ng tugon sa mga kaluluwa ng mga manonood.

Mga eksena sa genre

Araw-araw, magaan na pang-araw-araw na mga eksena ay interesado rin sa master. Kabilang dito ang "Mga Ibon" (1870), "Maningisda" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Pag-isipan natin ang huli, dahil imposibleng ilarawan ang lahat ng mga pagpipinta ng Perov na gusto mo.

Ang tatlong mangangaso ay may magandang araw sa paggala sa mga patlang, tinutubuan ng mga palumpong, kung saan nagtatago ang ligaw na laro at mga liyebre. Ang mga ito ay bihis na medyo malabo, ngunit mayroon silang mahusay na mga baril, ngunit ito ay isang fashion para sa mga mangangaso. Nasa malapit ang biktima, na nagpapakita na hindi pagpatay ang pangunahing bagay sa pangangaso, ngunit kaguluhan, pagsubaybay. Ang mananalaysay ay masigasig na nagbabahagi ng isang yugto sa dalawang tagapakinig. Kuwestyon niya, namumula ang kanyang mga mata, umaagos ang pagsasalita sa isang batis. Tatlong masuwerteng mangangaso, na ipinakita nang may banayad na katatawanan, ang pumukaw ng pakikiramay.

Mga larawan ni Perov

Ito ay isang walang kundisyong tagumpay ng master sa kanyang trabaho sa huling bahagi ng panahon. Imposibleng ilista ang lahat, ngunit ang kanyang mga pangunahing tagumpay ay ang mga larawan ng I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, mangangalakal na si I.S. Kamynina. Lubos na pinahahalagahan ng asawa ni Fyodor Mikhailovich ang larawan ng kanyang asawa, na naniniwala na nakuha ni Perov ang sandali nang si F.M. Si Dostoevsky ay nasa isang malikhaing estado nang magkaroon siya ng ilang uri ng ideya.

Ang pagpipinta ni Perov na "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane"

Personal na pagkalugi, pagkawala ng unang asawa at mga nakatatandang anak ni V.G. Inilipat ito ni Perov, direktang itinaboy sa canvas. Nasa harapan natin ang isang lalaking nadurog ng isang trahedya na hindi niya kayang unawain.

Maaari lamang itong tanggapin at hindi bumulung-bulong sa pamamagitan ng pagpapasakop sa mas mataas na kalooban. Ang mga tanong na lumitaw sa panahon ng matinding pagkawala ng mga mahal sa buhay at malubhang sakit, at si Perov sa oras na iyon ay malubha at walang pag-asa na may sakit, para sa kung ano at bakit nangyari ito, ay hindi nakahanap ng sagot. Isa na lang ang natitira - ang magtiis at huwag magreklamo, dahil Siya lamang ang makakaunawa at magbibigay, kung kinakailangan, ng aliw. Sa ganitong mga trahedya, hindi mapapawi ng mga tao ang sakit sa anumang paraan; patuloy silang namumuhay sa kanilang pang-araw-araw na buhay, nang walang malalim na pag-iisip sa sakit ng ibang tao. Madilim ang larawan, ngunit sumisikat ang bukang-liwayway sa malayo, nagbibigay ng pag-asa sa pagbabago.

Si Vasily Perov, na ang mga pagpipinta ay may kaugnayan sa maraming paraan hanggang sa araw na ito, ay hindi natakot na lumayo sa landas at magbago. Ang kanyang mga mag-aaral na si A.P. Ryabushkin, A.S. Si Arkhipov ay naging mga sikat na artista ng Russia na palaging naaalala ang kanilang guro bilang isang taong may malaking puso.

Vasily Perov. Wanderer.
1870. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ang iconostasis ng "pinakamahusay na mga taong Ruso" ay kinabibilangan ng hindi lamang mga manunulat at iba pang mga kinatawan ng Russian intelligentsia, kundi pati na rin ang mga larawan ng mga magsasaka. Nilikha ng sining ang pangarap ng isang perpektong kaayusan sa lipunan, kung saan walang mahirap o mayaman, at ang mga taong-kapatid ay gagawa para sa ikabubuti ng lahat. Ang pinakamahusay sa mga larawan ng uri ng magsasaka ni Perov ay The Wanderer. Sa kanyang hitsura ay may pakiramdam ng kanyang sariling dignidad, isang uri ng aristokrasya, matalinong katandaan.

Sa lalong madaling panahon matapos ang pagkumpleto ng trabaho sa Perov, lumingon siya sa imahe ng isang wanderer. Ang pananatili, hindi tulad ng mga monghe, sa mundo, ang gumagala ay lumalayo dito sa loob, na umaangat sa kawalang-kabuluhan at mga hilig nito. Ang pasanin ay mabigat, kakaunti ang mga tao ang makakagawa at pinipili hindi sa pamamagitan ng kanilang sariling kalooban kundi sa tulong ng Diyos. At samakatuwid, ang pagala-gala ay hindi paglalagalag, ngunit isang paraan ng pamumuhay, na sa simula ay ipinapalagay ang kahirapan, na nagmumula sa mga tagubilin ni Kristo sa kanyang mga alagad, na naglalakbay, "na magsuot ng simpleng sapatos at huwag magsuot ng dalawang damit" (Marcos 6, 9) . Ngunit ang kahirapan ay hindi isang layunin sa sarili nito, ngunit isang paraan ng pagpapakumbaba, dahil "walang nagpapakumbaba nang labis," isinulat ni John Climacus, "tulad ng pagiging nasa kahirapan at pagpapakain ng limos." Ngunit ang kababaang-loob mismo ay walang iba kundi ang pagtanggi sa sarili sa sariling kalooban at "paghihirap na may kaugnayan sa kasamaan," sabi ni Ignatiy Brianchaninov. Tiyak na ang gayong mga tao ay isang halimbawa ng mga dukha sa espiritu, at ang paglalagalag mismo ay ang nakikitang sagisag ng espirituwal na kahirapan, na nakakuha, sa mga salita ni John Climacus, “isang walang pakundangan na disposisyon, hindi kilalang karunungan, isang nakatagong buhay . .. ang pagnanais para sa kahihiyan, ang pagnanais para sa kagipitan, ang landas tungo sa Banal na pagnanasa, isang kasaganaan ng pag-ibig, pagtalikod sa walang kabuluhan, katahimikan ng lalim.

Ito ay naging mahirap na itaas ang isang kumplikado at lubos na nauugnay na paksa sa oras na iyon, sa kapaligiran ng lumalagong proseso ng pagtanggal ng simbahan ng pampublikong kamalayan.

Sa interpretasyon ng imahe, si Perov, sa kabila ng ilang mga kontradiksyon nito, gayunpaman ay nagpatuloy mula sa mga mensaheng Kristiyano. Ang kanyang bayani, sa pakikipag-ugnay sa mundo, ay nagpapakita ng katatagan ng kanyang matayog na pag-iisip at hindi lamang umiiwas sa kanyang kahirapan, ngunit, sa kabaligtaran, ay naninirahan dito nang may dignidad at kalayaan. Totoo, ang kalayaang ito ay medyo pinalaki pa nga. Siya pala ay isang napakapraktikal na tao, naka-stock sa lahat ng okasyon: isang knapsack, isang malaking lata na mug, at kahit isang payong mula sa ulan at init. Sabi nga nila, dala ko lahat. Ngunit itong purong makamundong karunungan ng isang pragmatista ay sumasalungat sa pinakadiwa ng paglalagalag, na ipinapalagay na putulin lamang ang "walang kabuluhang pagmamalasakit" kung saan ang pagkabihag ay naging bayani ng Perov. Ang pagkakaibang ito ay makikita sa plastik na interpretasyon ng kanyang pigura. Ang artist ay aktibong nag-emboses ng eroplano: ngayon ay may nakataas na kwelyo, ngayon ay may matalim na fold ng damit sa dibdib, ngayon ay may matalim na pagbabago sa volume sa mga manggas. Ang eroplano ng canvas ay, parang, nabuksan, nabasag ng artist, at samakatuwid ang mata ay hindi dumausdos dito nang maayos at maayos, ngunit sa lahat ng oras ay kumakapit sa mga plastik na anyo na nauugnay sa isa't isa sa isang medyo magulo, walang kabuluhang ritmo.

Puno ng karunungan ang matalim na titig ng gumagala, kung saan may higit pang karanasan sa buhay kaysa sa "katahimikan ng kailaliman." Walang kahit isang pahiwatig ng "isang kasaganaan ng pag-ibig at pagtalikod sa walang kabuluhan" sa hitsura na ito. Sa halip, isang malupit na panunumbat. Ngunit pagkatapos ng lahat, sa katunayan, ang gumagala, sa esensya, ay hindi isang hukom, dahil, tulad ng isinulat ni John Climacus, "na hinahatulan ang mga nagpaparumi, siya mismo ay madudumihan." Tila sa kanyang pag-unawa sa paggala, si Perov ay higit na umasa sa kanyang sariling damdamin, at hindi sa mga dogma ng simbahan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ikinonekta niya ang mismong imahe ng gumagala sa isang tao na nakatayo sa isang pambihirang taas ng moral, kung saan ipinahayag ang kalikasan ng kasamaan at ang sukat nito. Iyon ang dahilan kung bakit tumitingin ang bayani ng Perov, na parang tumatagos sa kaluluwa, umaakit sa kahihiyan at budhi ng tao. Samakatuwid, ang pigura ng matandang lalaki ay inilalagay sa isang puwang na puno ng kadiliman, sa kumpletong kawalan ng anumang likas na pinagmumulan ng pag-iilaw. Gayunpaman, ang liwanag ay aktibong naroroon sa larawan. Siya, tulad ng isang iskultor, hugis, modelo volume, overcoming ang mabangis na pagsalakay ng parehong madilim na background at mga anino gumagapang mula sa ibaba. At samakatuwid ay masasabi natin na ang pigura ng gumagala mismo ay parang isang haligi ng liwanag na tumatakas mula sa pagkabihag ng anino.

Ang liwanag, na puro lamang sa pigura ng gumagala, ay nagiging mas maliwanag at mas matalas habang ito ay umaakyat. Sa isang mapuputing liwanag na nakasisilaw, lumakad siya sa kahabaan ng kanyang kulay abong balbas, lumubog na mga pisngi, malalim na butas ng kanyang mga mata, isang mataas, kunot na noo, maitim na kulay-abo na buhok, na nagbibigay-liwanag sa buong hitsura ng matanda na may kakaiba, halos mahiwagang ningning. Kasabay nito, walang mga reflexes, walang light reflection sa background. Hindi nakikita ng nakapalibot na kalawakan ang liwanag na nagmumula sa pigura ng gumagala, at ang mas matalas na kaibahan sa pagitan nila, mas hindi mapagkakasundo ang pagsalungat ng kadiliman na pumuno sa lahat, at ang liwanag, ang pinagmulan at nagdadala nito ay ang gumagala mismo. .

Ang larawang ito ay may malaking kahalagahan para sa master - at hindi lamang masining, ngunit purong personal. Ang mas malalim na pagpasok niya sa mundo ng pilgrimage sa proseso ng pagtatrabaho dito, lalo siyang napalakas sa kanyang pananampalataya, mas espirituwal na suporta ang nakuha ng kanyang sining. Sa isang malaking lawak mula dito ay ang paghahanap para sa mga tao, tema at modelo, pakikipag-usap kung kanino hindi nagpapayaman sa intelektwal kundi sa espirituwal.