Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang klasikal na panahon ay ang rurok ng pag-unlad ng sining ng Greek, ang pinakatanyag na panahon sa kasaysayan ng Sinaunang Greece.

Sa panahon ng mataas na mga klasiko, tulad ng sa mga nakaraang panahon, ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Greek ay nauugnay sa pagtatayo ng mga templo.

Ang templo ng Greek ay itinuturing na tirahan ng isang diyos, samakatuwid, sa lahat ng mga templo ng Greek ay mayroong isang estatwa ng isang diyos, kung saan ang karangalan ay itinayo. Ang mga templo ng Hellas ay itinuturing din na pinakamahalagang pampublikong gusali: ang yaman ng lungsod at ang kabang-yaman nito ay itinago doon.

Ang mga masters ng klasikal na panahon ay mahusay na nalutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at iskultura. Ang mga monumento ng arkitektura noong panahong iyon at ang kanilang dekorasyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Ang mga pediment at friez ay aktibong ginamit upang ilagay ang mga komposisyon ng eskultura.

Ang mga materyales para sa pagtatayo ng mga templo ay kahoy at marmol; ang pula at asul na mga pintura, pati na rin ang gilding, ay malawakang ginagamit para sa dekorasyon. Ang mga uri ng mga templong Greek ay iba-iba din: peripters- mga hugis-parihaba na gusali na napapalibutan ng isang colonnade, mga dipter- mga templong may dobleng hilera ng mga haligi, mga templong bilog na hugis - monopter at tholos.

Sa simula ng Y siglo. BC. itinayo ang pinakamahalagang mga templo ng Doric: ang templo ni Zeus sa Olympia at ang templo ni Hera sa Paestum.

Ang kahanga-hangang grupo ng templo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Greek. Acropolis ng Athens- ang pinakasikat na gusali ng mga klasikong Greek. Malubhang nawasak noong mga digmaang Greco-Persian, naibalik ito sa kalagitnaan ng siglo Y. BC. Ang mga kilalang arkitekto at iskultor ay nakibahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis : Iktin, Callicrates, Mnesicles, Phidias at iba pa. Ang Acropolis ay isang pagpapahayag ng lakas at kapangyarihan ng demokratikong Athens, at ito ay humanga kahit ngayon sa kanyang kamahalan at hindi pangkaraniwang pagkakaisa. Ang pinakamalaking istraktura ng Acropolis ay Parthenon- isang templo bilang parangal kay Athena. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng mga lumikha - Iktin at Callicrates... Ito ay gawa sa magaan na marmol, na napapalibutan ng apatnapu't anim na Doric na mga haligi at naka-frame ng isang Ionic frieze, pagiging sagisag ng pagkakaisa at kahigpitan. Gayundin, sa kumbinasyon ng mga istilong Doric at Ionic, ginawa ang maringal na tarangkahan patungo sa Acropolis - Propylaea(arkitekto Mnesicle).

Ang Ionian order ay nangingibabaw sa arkitektura ng maliit ngunit magandang templo ng Niki Apteros (walang pakpak). Ang orihinal na templo ay itinayo sa parehong istilo. bilang parangal kay Athena, Poseidon at sa bayaning si Erechtheus Erechtheion - isang halimbawa ng isang templo na may asymmetric na plano, na bihirang makita sa arkitektura ng Greek. Ang bawat isa sa mga facade nito ay pinalamutian nang iba. Ang timog ay lalong kaakit-akit. - sa halip na mga haligi mayroong anim na babaeng figure, sikat na caryatids.

Ang mga templo ng Acropolis ay matatagpuan sa burol sa paraang ang mga kalahok sa solemne na pambansang prusisyon sa Acropolis sa panahon ng pangunahing holiday ng mga mamamayan ng Athenian - ang Great Panathenae - ay unti-unti lamang na may tanawin ng bawat gusali. Ang lahat ng mga istraktura ng Acropolis ay hindi pangkaraniwang nababaluktot at proporsyonal. Isinasaalang-alang din ng mga arkitekto ng Parthenon ang ilan sa mga kakaibang pangitain ng tao: ang mga haligi ng templo ay may pagitan mula sa bawat arko sa isang hindi pantay na distansya, ang mga haligi ng sulok ay bahagyang mas malaki kaysa sa panloob, at lahat sa pangkalahatan ay bahagyang nakahilig sa loob patungo sa mga dingding ng gusali - ginagawa nitong mas payat at mas matangkad ang mga ito.

Classical Greek sculpture Y c. BC. ay naging isang modelo ng klasikong kahusayan. Ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng poise, mahigpit na simetrya, idealization at static. Ang mga mukha ng mga estatwa ng Greek ay palaging walang kibo at static, ang panloob na mundo ng mga bayani ay walang sariling katangian at damdamin. Pag-iisa-isa ng mga larawan, i.e. ang sining ng portraiture, antigong iskultura ay hindi alam sa lahat.

Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng maagang klasikal na iskultura ay ang tansong "Rebulto ng kalesa" mula sa lungsod ng Delphi. Sa kabila ng ilang pag-igting ng rebulto, mas natural ang postura nito kaysa sa mga nakapirming kuros.

Ang siglo ng matataas na mga klasikong Griyego ay nagdala ng tatlong natatanging iskultor - Phidias, Miron at Polycletus.

Nagsagawa si Phidias ng maraming sikat na gawa. Siya at ang kanyang mga estudyante ay gumanap ng sikat frieze ng Parthenon... Ang 92 metopes ng Parthenon ay napuno ng mga relief na naglalarawan sa mga labanan ng mga Greek sa mga Amazon, mga eksena ng Trojan War, mga labanan ng mga diyos at higante. Higit sa 500 figure na ipinakita sa frieze, wala sa kanila ang umuulit sa isa pa. Ang sculptural frieze ng Parthenon ay itinuturing na isa sa mga tuktok ng klasikal na sining. Nagsagawa rin si Phidias ng 12 metrong rebulto Virgo sa Athens. Ang diyosa ay inilalarawan bilang isang magandang babae. Ang damit, helmet, buhok at kalasag ng diyosa ay gawa sa purong ginto, at ang mukha at mga braso ng diyosa ay natatakpan ng mga platong garing. Ang mga sapphires ay ipinasok sa mga butas ng mata ng rebulto. Inihayag ni Phidias sa mundo ang isang bagong imahe ni Athena - isang diyosa ng mandirigma at isang diyosa ng karunungan, isang tunay na patroness.

Ang ideal ng tao ay kinatawan ni Phidias sa kanyang iba pang sikat ang estatwa ni Olympian Zeus para sa templo sa Olympia... Ang estatwa na ito ay niraranggo sa "seven wonders of the world", ang taas nito ay 14 metro. Ang kakila-kilabot na diyos ay inilalarawan nang marilag na nakaupo sa isang trono. Mukha

Kinatawan ni Zeus ang ideya ng karunungan at pagkakawanggawa. Ang estatwa ni Zeus ay gawa rin sa ginto at garing.

Ang parehong mga gawa ni Phidias ay hindi nakaligtas. Ang mga ito ay kilala lamang sa atin mula sa paglalarawan ng sinaunang Griyegong mananalaysay na si Pausanias (II siglo BC) at mula sa mga larawan sa mga barya. saka Si Phidias ay nagmamay-ari ng isa pang sculptural na imahe - Athena ang mandirigma ... Isang 12-metro ang taas na estatwa ni Athena na may hawak na sibat, na ang dulong ginto ay kitang-kitang malayo sa dagat, ang nagpapalamuti sa parisukat sa harap ng Parthenon. Ang konsepto ng "mataas na istilo" sa sinaunang sining ng Griyego, na ipinahayag sa marangal na pagiging simple at sa parehong oras sa kadakilaan, ay nauugnay sa gawain ni Phidias.

Myron, na nagtrabaho sa Athens noong kalagitnaan ng siglo Y. BC, ay ang unang Griyego iskultor na pinamamahalaang upang ihatid ang pigura ng isang tao sa isang sandali ng mabilis na paggalaw. Ang pinakasikat ay ang kanyang bronze statue " Tagahagis ng discus», nagtataglay ng perpektong imahe ng isang mamamayang tao. Ito ay makabuluhan na kahit na sa rebultong ito, na naglalarawan ng isang tao sa paggalaw, ang mukha ng discus thrower ay kalmado at static.

Ang ikatlong sikat na iskultor ng Y siglo. BC. - Polyclet ng Argos , may-akda ng sikat mga estatwa ni Hera, "The Wounded Amazon" at " Dorifor". Si Polycletus ay isang art theorist - tinukoy niya ang mga canon ng mga proporsyon ng isang perpektong pigura ng tao at binuo ang mga ito sa treatise " Canon". Ang sagisag ng canon sa pagsasanay ay ang estatwa na "Dorifor". Ayon sa panuntunang natagpuan ni Polycletus, ang ulo ay dapat na 1/7 ng kabuuang taas, ang mukha at kamay ay dapat na 1/10, ang paa ay dapat na 1/6, at ang tuwid na linya ng ilong ay dapat magpatuloy sa linya ng ang noo. Ang mga estatwa ni Polycletus ay palaging hindi gumagalaw at static. Ang mga orihinal ng mga gawa ng Polycletus at Myron ay hindi nakaligtas, tanging mga kopya ng marmol na Romano ang nakaligtas.

Kabilang sa mga Griyegong artista ng siglo Y. BC. stand out Polygnotus, Apollodorus at Parrasius. Sa kasamaang palad, ang kanilang mga kuwadro na gawa sa ating panahon ay hindi nakaligtas, tanging mga paglalarawan lamang ng kanilang mga kontemporaryo ang nakaligtas. ngunit Ang mga mahuhusay na halimbawa ng pagpipinta ng plorera ay nakaligtas, na nagpapatotoo sa mataas na kasanayan ng kanilang mga lumikha. Ang pinakamalaking pintor ng plorera ng mga sinaunang klasikong Griyego ay Euphronius at Evtimides na nagtrabaho sa pamamaraan ng komposisyon ng red-figure, na naging posible upang mas maiparating ang dami ng komposisyon at mas malinaw na matukoy ang mga detalye. Ang mga plot ng mga kuwadro na gawa sa mga plorera ng Greek ay pangunahing kinuha mula sa mitolohiya, ngunit noong siglo Y. BC. lumalagong interes sa mga pintor sa mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay

Griyego na sining ng Late Classical na panahon (katapusan ng Y-IY siglo BC).

Sa panahong ito, pumasok ang Greece sa isang panahon ng krisis, na ipinahayag sa kawalang-tatag ng pulitika, ang pagkabulok ng mga institusyong polis at moralidad ng polis. Sa oras na ito, ang pagbuo ng mga bagong kultural na halaga at mithiin ay nagaganap. Ang mga bagong pilosopikal na uso ay kumakalat, halimbawa, pangungutya. Ang dakilang sinaunang pilosopong Griyego na si Plato ay lumikha ng kanyang sariling doktrina ng perpektong estado.

Kung sa panahon ng mataas na klasiko ang Athens ay ang sentro ng monumental na arkitektura, kung gayon noong IY century. BC. ang sentro ng arkitektura ay lumipat sa Asia Minor, na muling nararanasan ang kasagsagan nito. Sa mainland Greece, nanaig ang istilong Doric, ngunit may mas magaan na sukat kaysa dati. Sa mga lungsod ng Asia Minor, Ionic style, kung saan nagtrabaho ang mahuhusay na arkitekto Pytheus sinong nagtayo sa lungsod ng Priene, ang templo ng Athena... Siya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng arkitektura, ay nagtayo ng isang napakalaking gusali bilang Mausoleum, - ang engrandeng libingan ng hari ng Carian na si Movsol at ng kanyang asawang si Artemisia sa lungsod ng Halicarnassus. Itong 24-step, three-tiered marble pyramid, 49 m ang taas, nakoronahan ng isang eskultura na naglalarawan ng apat na kabayo sa isang harness - isang quadriga, ang mga sinaunang niraranggo sa "pitong kababalaghan ng mundo." Hindi gaanong kahanga-hanga ang klasikong dipter, na itinuturing ding "kamangha-mangha sa mundo" - muling itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 356 BC. Templo ni Artemis sa Efeso. Ang kamahalan at karilagan ng mga gusaling ito ay nagdala sa kanila na mas malapit sa arkitektura ng Sinaunang Silangan at nagpatotoo sa paglapit ng isang bagong, Hellenistic na panahon, kung saan pinagsama ang mga paghiram sa kulturang Griyego at Silangan.

Sa arkitektura ng ika-4 na siglo. BC. ang nangungunang papel ay hindi na ginampanan ng mga templo (kultural) na mga gusali, ngunit sa pamamagitan ng mga gusali ng isang sekular na kalikasan: mga teatro, mga silid ng pagpupulong, palaestra, gymnasium. Ang isang kahanga-hangang grupo ng arkitektura ay itinayo sa lungsod ng Epidaurus: kasama dito ang isang templo, isang istadyum, mga gymnasium, isang bahay ng bisita, isang bulwagan ng konsiyerto at isang magandang teatro - isang obra maestra ng natitirang arkitekto na si Polycletus the Younger.

Ang eskultura ng mga huling klasiko ay may ilang mga bagong tampok. Siya ay naging mas pino, nagpakita ng malalim na damdamin ng tao, ang panloob na estado ng isang tao. Ang dignidad at dignidad ay pinalitan ng iba pang mga tendensya - dramatic pathos, espesyal na liriko at biyaya. Ang mga ito ay isinama sa kanilang gawain ng mga pinakadakilang iskultor ng Griyego noong ika-1 siglo. - Scopas, Praxiteles at Lysippos. Bilang karagdagan, ang genre at pang-araw-araw na mga motibo ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa iskultura sa panahong ito, na nagtutulak sa mga motibo sa relihiyon at sibil sa background.

Ang Scopas ay karaniwang gumagawa ng mga mitolohikong larawan na kapansin-pansin sa kanilang drama at pagpapahayag. kanyang" Maenad”, ang kasama sa pagsasayaw ni Dionysus ay isang obra maestra hindi lamang sinaunang, kundi pati na rin ang sining ng mundo. (mga friezes ng Mausoleum ng Halicarnassus).

Mas batang kontemporaryo ng Scopas Praxitel nililok pangunahin ang mga diyos at diyosa ng Olympic. Ang kanyang mga eskultura ay inilalarawan sa isang mapangarapin na pose na nagpapahinga: "Nagpapahingang Satyr", "Apollo", "Hermes kasama ang Batang Dionysus"... Ang kanyang pinakatanyag na estatwa ay "Aphrodite ng Cnidus" - ang prototype ng maraming kasunod na mga imahe ng diyosa ng pag-ibig. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng iskulturang Griyego, ipinakita ni Praxiteles si Aphrodite bilang isang magandang hubad na babae.

Napakakaunting mga orihinal na estatwa ng Scopas at Praxiteles ang nakaligtas; kilala natin ang kanilang mga katapat na Romano. Ang gawain ng Praxiteles ay may kapansin-pansing impluwensya sa mga iskultor ng panahon ng Hellenistic at sa mga panginoong Romano.

Ang pagnanais na ihatid ang pagkakaiba-iba ng mga character ay ang pangunahing tampok ng gawain ng mahusay na iskultor Lysippus... Iniwan niya sa mga inapo ang isang maganda bust ni Alexander the Great at bumuo ng bagong plastic canon, na pinapalitan ang canon ng Polycletus ("Apoxyomenus").

Pangalan ng Athenian Leohara nauugnay sa isang aklat-aralin - " Apollo Belvedere”. Ang iskulturang ito ay nagpatotoo sa kung paano nagbago ang perpektong kagandahan ng lalaki sa sining ng Griyego.

Sa pangkalahatan, kapwa sa arkitektura, at sa iskultura, at sa pagpipinta ng ika-4 na siglo. BC. na minarkahan ng pagsilang ng maraming uso na ganap na ipahahayag sa susunod, Hellenistic na panahon.

Kabanata "Ang Sining ng mga Huling Klasiko (mula sa Pagtatapos ng mga Digmaang Peloponnesian hanggang sa Pag-usbong ng Imperyong Macedonian)". Seksyon "Sining ng Sinaunang Greece". Pangkalahatang Kasaysayan ng Art. Tomo I. Sining ng Sinaunang Daigdig. May-akda: Yu.D. Kolpinsky; inedit ni A.D. Chegodaeva (Moscow, State Publishing House "Art", 1956)

Ika-4 na siglo BC ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Greek. Ang mga tradisyon ng matataas na klasiko ay muling ginawa sa mga bagong makasaysayang kondisyon.

Ang paglago ng pang-aalipin, ang konsentrasyon ng mas malaking kayamanan sa mga kamay ng ilang malalaking may-ari ng alipin na mula sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC. hadlangan ang pag-unlad ng libreng paggawa. Sa pagtatapos ng siglo, lalo na sa maunlad na ekonomiyang mga estado ng lungsod, ang proseso ng unti-unting pagkawasak ng mga maliliit na libreng producer, na humahantong sa isang pagbaba sa proporsyon ng libreng paggawa, ay naging mas maliwanag.

Ang mga digmaang Peloponnesian, na siyang unang sintomas ng pagsiklab ng krisis ng mga patakarang pagmamay-ari ng alipin, ay lubhang nagpalala at nagpabilis sa pag-unlad ng krisis na ito. Sa ilang lungsod-estado ng Greece mayroong mga pag-aalsa ng pinakamahirap na bahagi ng mga malayang mamamayan at alipin. Kasabay nito, ang paglaki ng palitan ay nangangailangan ng paglikha ng isang kapangyarihang may kakayahang sakupin ang mga bagong pamilihan at tiyakin ang matagumpay na pagsugpo sa mga pag-aalsa ng mga pinagsasamantalahang masa.

Ang kamalayan sa kultura at etnikong pagkakaisa ng mga Hellenes ay nagkaroon din ng mapagpasyang tunggalian sa pagkakawatak-watak at matinding pakikibaka ng mga polis sa isa't isa. Sa pangkalahatan, ang patakaran, na pinahina ng mga digmaan at panloob na alitan, ay nagiging isang preno sa karagdagang pag-unlad ng isang lipunang alipin.

Isang matinding pakikibaka ang naganap sa mga may-ari ng alipin, na nauugnay sa paghahanap ng isang paraan sa labas ng krisis na nagbabanta sa mga pundasyon ng lipunan ng alipin. Sa kalagitnaan ng siglo, umuusbong ang uso na pinag-isa ang mga kalaban ng demokrasyang nagmamay-ari ng alipin - malalaking may-ari ng alipin, mangangalakal, usurero, na inilagay ang lahat ng kanilang pag-asa sa isang panlabas na puwersa na may kakayahang sakupin at pag-isahin ang mga patakaran sa pamamagitan ng militar, na supilin ang kilusan ng mahihirap at pag-oorganisa ng malawak na pagpapalawak ng militar at kalakalan sa Silangan. Ang nasabing puwersa ay ang ekonomikong medyo hindi maunlad na monarkiya ng Macedonian, na nagtataglay ng isang makapangyarihang hukbo, pangunahin ang agrikultura sa komposisyon. Ang pagpapasakop ng mga lungsod-estado ng Greece sa estado ng Macedonian at ang simula ng mga pananakop sa Silangan ay nagtapos sa klasikal na panahon ng kasaysayan ng Greece.

Ang pagbagsak ng patakaran ay nagdulot ng pagkawala ng ideal ng isang malayang mamamayan. Kasabay nito, ang mga kalunus-lunos na salungatan ng panlipunang realidad ay nagdulot ng paglitaw ng isang mas kumplikadong pananaw sa mga phenomena ng buhay panlipunan kaysa dati, at nagpayaman sa kamalayan ng mga progresibong tao noong panahong iyon. Ang paglala ng pakikibaka sa pagitan ng materyalismo at idealismo, mistisismo at siyentipikong pamamaraan ng kaalaman, marahas na pag-aaway ng mga hilig sa pulitika at, sa parehong oras, ang interes sa mundo ng mga personal na karanasan ay katangian ng panlipunan at kultural na buhay ng ika-4 na siglo, puno. ng mga panloob na kontradiksyon. BC.

Ang mga nabagong kondisyon ng buhay panlipunan ay humantong sa isang pagbabago sa likas na katangian ng sinaunang realismo.

Kasabay ng pagpapatuloy at pag-unlad ng mga tradisyonal na klasikal na anyo ng sining noong ika-4 na siglo. Ang BC, sa partikular, ang arkitektura, ay kailangang lutasin ang ganap na mga bagong problema. Sa unang pagkakataon, nagsimulang magsilbi ang sining sa mga aesthetic na pangangailangan at interes ng pribadong tao, at hindi ang polis sa kabuuan; mayroon ding mga akdang nagsasaad ng mga prinsipyong monarkiya. Sa buong ika-4 na siglo. BC. ang proseso ng pag-alis ng isang bilang ng mga kinatawan ng sining ng Greek mula sa mga mithiin ng nasyonalidad at kabayanihan ng ika-5 siglo ay patuloy na tumataas. BC.

Kasabay nito, ang mga dramatikong kontradiksyon ng panahon ay makikita sa mga masining na imahe na nagpapakita ng bayani sa isang matinding trahedya na pakikibaka laban sa mga pwersang pagalit sa kanya, na sinakop ng malalim at nagdadalamhati na damdamin, na napunit ng malalim na pagdududa. Ganyan ang mga bayani ng mga trahedya ng Euripides at ang mga eskultura ng Scopas.

Ang pag-unlad ng sining ay lubos na naimpluwensyahan sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC. ang krisis ng walang muwang-kamangha-manghang sistema ng mga representasyong mitolohiya, ang malayong mga anino nito ay makikita na sa ika-5 siglo. BC. Ngunit noong ika-5 siglo. BC. Ang katutubong artistikong pantasya ay gumuhit pa rin ng materyal para sa matayog na etikal at aesthetic na ideya nito sa mga alamat at paniniwala sa mitolohiya, pamilyar at malapit sa mga tao mula pa noong unang panahon (Aeschylus, Sophocles, Phidias, atbp.). Noong ika-4 na siglo, ang artista ay lalong interesado sa mga aspeto ng buhay ng tao na hindi umaangkop sa mga mitolohiyang imahe at representasyon ng nakaraan. Ang mga artista ay nagsusumikap na ipahayag sa kanilang mga gawa ang parehong panloob na magkakasalungat na damdamin, at mga impulses ng pagnanasa, at ang pagpipino at pagtagos ng buhay ng kaisipan ng isang tao. Ang isang interes ay lumitaw sa pang-araw-araw na buhay at ang mga tampok na katangian ng pag-iisip ng tao, kahit na sa mga pinaka-pangkalahatang termino.

Sa sining ng mga nangungunang masters ng ika-4 na siglo. BC. - Scopas, Praxiteles, Lysippos - ang problema sa paghahatid ng mga karanasan ng tao ay ibinabanta. Bilang resulta nito, ang mga unang tagumpay ay nakamit sa pagbubunyag ng espirituwal na buhay ng indibidwal. Ang mga usong ito ay makikita sa lahat ng anyo ng sining, partikular sa panitikan at dula. Ito ay; halimbawa, "Mga Karakter" ni Theophrastus, na nakatuon sa pagsusuri ng mga tipikal na tampok ng istruktura ng kaisipan ng isang tao - isang upahang mandirigma, isang hambog, isang parasito, atbp. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig hindi lamang isang pag-alis ng sining mula sa mga gawain ng isang pangkalahatan-tipikal na imahe ng isang perpektong harmoniously binuo tao, ngunit din ng isang conversion sa bilog ng mga problema na hindi sa gitna ng atensyon ng ika-5 siglo na mga artist. BC.

Sa pag-unlad ng sining ng Griyego ng mga huling klasiko, ang dalawang yugto ay malinaw na nakikilala, na tinutukoy ng mismong kurso ng pag-unlad ng lipunan. Sa unang dalawang katlo ng siglo, ang sining ay napaka-organiko na nakaugnay sa mga tradisyon ng matataas na klasiko. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC. mayroong isang matalim na pagbabago sa pag-unlad ng sining, bago kung saan ang mga bagong kondisyon ng pag-unlad ng lipunan ay nagdudulot ng mga bagong gawain. Sa oras na ito, ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at anti-makatotohanang mga linya sa sining ay naging lalong talamak.

Arkitekturang Griyego noong ika-4 na siglo BC. nagkaroon ng ilang malalaking tagumpay, bagaman ang pag-unlad nito ay lubhang hindi pantay at magkasalungat. Kaya, noong unang ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. sa arkitektura, nagkaroon ng kilalang pagbaba sa aktibidad ng konstruksiyon, na sumasalamin sa pang-ekonomiya at panlipunang krisis na humawak sa lahat ng mga lungsod-estado ng Greece at lalo na sa mga matatagpuan sa tamang Greece. Ang pagbabang ito ay, gayunpaman, malayo sa laganap. Ito ay lubhang naapektuhan sa Athens, na natalo sa Peloponnesian Wars. Sa Peloponnese, gayunpaman, ang pagtatayo ng mga templo ay hindi nagambala. Mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, muling tumindi ang pagtatayo. Sa Greek Asia Minor, at bahagyang sa peninsula mismo, maraming istrukturang arkitektura ang itinayo.

Mga monumento ng ika-4 na siglo BC. karaniwang sinusunod ang mga prinsipyo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Gayunpaman sila ay makabuluhang naiiba sa karakter mula sa mga gawa ng matataas na klasiko. Ang pagtatayo ng mga templo ay nagpatuloy, ngunit ang pag-unlad ay lalo na laganap kung ihahambing sa ika-5 siglo. natanggap ang pagtatayo ng mga teatro, palestra, gymnasia, mga saradong silid para sa mga pampublikong pagpupulong (bouleuteria), atbp.

Kasabay nito, ang mga konstruksyon na nakatuon sa kadakilaan ng isang indibidwal na tao ay lumitaw sa monumental na arkitektura, at, bukod dito, hindi isang mythical hero, ngunit ang tao ng isang monarch-autocrat, isang kababalaghan na ganap na hindi kapani-paniwala para sa sining ng ika-5 siglo. BC. Ganito, halimbawa, ang libingan ng pinuno ng Kariy Mavsol (Halicarnassus Mausoleum) o Philippeyon sa Olympia, na niluluwalhati ang tagumpay ng haring Macedonian na si Philip sa mga lungsod-estado ng Greece.

Ang isa sa mga unang monumento ng arkitektura, kung saan ang mga tampok na katangian ng mga huling klasiko ay naipakita, ay itinayo muli pagkatapos ng sunog noong 394 BC. Templo ng Athena Alea sa Tegea (Peloponnese). Parehong ang gusali mismo at ang mga eskultura na nagpalamuti dito ay nilikha ni Skopas. Sa ilang aspeto, binuo ng templong ito ang mga tradisyon ng templo sa Bassi. Kaya, sa templo ng Tegean, ang lahat ng tatlong mga order ay inilapat - Doric, Ionic at Corinthian. Sa partikular, ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay ginagamit sa mga semi-column na nakausli mula sa mga dingding, pinalamutian ang naos. Ang mga semi-column na ito ay konektado sa isa't isa at sa dingding ng isang karaniwang complex-profiled na base na tumatakbo sa lahat ng dingding ng silid. Sa pangkalahatan, ang templo ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga sculptural na dekorasyon, karilagan at iba't ibang dekorasyong arkitektura.

Sa gitna. 4 c. BC. ang ensemble ng santuwaryo ng Asclepius sa Epidaurus ay kabilang, ang sentro nito ay ang templo ng god-healer na si Asclepius, ngunit ang pinaka-kahanga-hangang gusali ng ensemble ay ang teatro na itinayo ni Polycletus the Younger, isa sa pinakamagagandang teatro noong unang panahon. . Sa loob nito, tulad ng karamihan sa mga sinehan noong panahong iyon, ang mga upuan para sa mga manonood (theatron) ay matatagpuan sa tabi ng dalisdis ng burol. Mayroong 52 na hanay ng mga bangkong bato sa kabuuan, na maaaring tumanggap ng hindi bababa sa 10 libong tao. Ang mga hanay na ito ay nakabalangkas sa orkestra - ang plataporma kung saan nagtanghal ang koro. Ang theatron ay sumasakop ng higit sa kalahating bilog ng orkestra sa mga concentric na hanay. Mula sa gilid sa tapat ng mga upuan para sa mga manonood, ang orkestra ay isinara ng isang skene, o sa pagsasalin mula sa Greek - isang tolda. Sa una, noong ika-6 at unang bahagi ng ika-5 siglo. BC, ang skene ay ang tolda kung saan naghahanda ang mga aktor na umalis, ngunit sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC. Ang skene ay naging isang kumplikadong dalawang-tiered na istraktura, pinalamutian ng mga haligi at bumubuo ng isang background sa arkitektura, sa harap kung saan gumanap ang mga aktor. Maraming mga labasan ang humahantong mula sa mga panloob na silid patungo sa orkestra. Ang skene sa Epidaurus ay may proscenium na pinalamutian ng isang Ionic order - isang batong plataporma na tumaas sa antas ng orkestra at nilayon para sa mga indibidwal na yugto ng paglalaro ng mga pangunahing aktor. Ang teatro sa Epidaurus ay inscribed na may pambihirang artistikong likas na talino sa silweta ng banayad na gilid ng burol. Ang Skene, solemne at kaaya-aya sa arkitektura nito, na pinaliwanagan ng araw, ay nakatayo nang maganda laban sa background ng asul na kalangitan at ang malayong mga contours ng mga bundok at sa parehong oras ay nakikilala ang mga aktor at ang koro ng drama mula sa nakapalibot na natural na kapaligiran .

Ang pinaka-kawili-wili sa mga nakaligtas na istruktura na itinayo ng mga pribadong indibidwal ay ang choregic na monumento ng Lysicrates sa Athens (334 BC). Ang Athenian Lysicrates ay nagpasya sa monumento na ito na ipagpatuloy ang tagumpay na napanalunan ng isang koro na inihanda sa kanyang gastos. Ang isang payat na silindro na may magagandang kalahating hanay ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay tumataas sa isang mataas na parisukat na plinth, na gawa sa pinahabang mga parisukat na hindi nagkakamali. Sa kahabaan ng entablature sa itaas ng makitid at bahagyang naka-profile na architrave, ang isang frieze na may mga relief group na malayang nakakalat at puno ng madaling paggalaw ay iuunat bilang tuluy-tuloy na laso. Ang sloping cone-shaped roof ay nakoronahan ng isang slender acroteria, na bumubuo ng stand para sa bronze tripod na iyon, na siyang premyong iginawad kay Lysicrates para sa tagumpay na napanalunan ng kanyang koro. Ang kumbinasyon ng katangi-tanging pagiging simple at biyaya, ang katangian ng silid ng sukat at mga proporsyon ay bumubuo sa kakaiba ng monumento na ito, na nakikilala sa pamamagitan ng pinong lasa at biyaya. Gayunpaman, ang hitsura ng mga istruktura ng ganitong uri ay nauugnay sa pagkawala ng arkitektura ng polis ng panlipunang demokratikong batayan ng sining.

Kung ang monumento ng Lysicrates ay inaasahan ang hitsura ng mga gawa ng Hellenistic na arkitektura, pagpipinta at iskultura na nakatuon sa pribadong buhay ng isang tao, kung gayon sa "Philippeyon" ay nilikha ng kaunti mas maaga, ang iba pang mga aspeto ng pag-unlad ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng Natagpuan ng ika-4 na siglo ang kanilang ekspresyon. BC. Ang Philippeyon ay itinayo noong 30s ng ika-4 na siglo. BC. sa Olympia bilang parangal sa tagumpay na napanalunan noong 338 ng Macedonian king Philip sa mga tropa ng Athens at Boeotia, na nagsisikap na labanan ang hegemonya ng Macedonian sa Hellas. Ang philippion naos, bilog sa plano, ay napapaligiran ng isang colonnade ng Ionic order, at sa loob nito ay pinalamutian ng mga haligi ng Corinthian. Sa loob ng naos mayroong mga estatwa ng mga hari ng dinastiyang Macedonian, na ginawa sa pamamaraang chryso-elephantine, hanggang noon ay ginamit lamang upang ilarawan ang mga diyos. Dapat itaguyod ni Philippeyon ang ideya ng kataas-taasang kapangyarihan ng Macedonian sa Greece, pabanalin ang awtoridad ng hari ng katauhan ng hari ng Macedonian at ang kanyang dinastiya na may awtoridad ng isang sagradong lugar.

Ang pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor Greece ay medyo naiiba sa pag-unlad ng arkitektura ng Greece mismo. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa kahanga-hanga at magarang mga istruktura ng arkitektura. Ang mga tendensya ng pag-alis mula sa mga klasiko sa arkitektura ng Asia Minor ay nagpadama sa kanilang sarili lalo na malakas. Kaya, itinayo sa gitna at katapusan ng ika-4 na siglo. BC. malalaking Ionic dipters (ang pangalawang templo ni Artemis sa Efeso, ang templo ni Artemis sa Sardis, atbp.) ay nakikilala sa pamamagitan ng karilagan at karangyaan ng dekorasyon, na napakalayo sa diwa ng tunay na mga klasiko. Ang mga templong ito, na kilala mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon sa napakakaunting mga labi.

Ang pinakakapansin-pansing mga tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor ay makikita sa gusaling itinayo noong 353 BC. arkitekto Pytheas at Satyr ng Halicarnassus Mausoleum - ang libingan ni Mavsol, ang pinuno ng Persian probinsya ng Kariy.

Ang mausoleum ay hindi tumama sa napakagandang pagkakatugma ng mga sukat, ngunit sa kadakilaan ng sukat at ang kahanga-hangang kayamanan ng dekorasyon. Noong unang panahon, siya ay niraranggo sa pitong kababalaghan sa mundo. Ang taas ng Mausoleum ay malamang na umabot sa 40-50 m. Ang gusali mismo ay medyo kumplikadong istraktura, na pinagsama ang mga lokal na tradisyon ng Asia Minor ng arkitektura ng order ng Greek at mga motif na hiniram mula sa klasikal na Silangan. Noong ika-15 siglo. Ang mausoleum ay malubhang nawasak, at ang eksaktong muling pagtatayo nito ay kasalukuyang imposible; ilan lamang sa mga pinaka-pangkalahatang katangian nito ang hindi nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa mga siyentipiko. Sa plano, ito ay isang parihaba na papalapit sa isang parisukat. Ang unang baitang na may kaugnayan sa mga kasunod ay nagsilbing basement. Ang mausoleum ay isang malaking batong prisma na gawa sa malalaking parisukat. Sa apat na sulok, ang unang baitang ay nasa gilid ng mga estatwa ng mangangabayo. Sa kapal ng malaking bloke ng bato na ito ay isang mataas na naka-vault na silid kung saan nakatayo ang mga puntod ng hari at ng kanyang asawa. Ang ikalawang baitang ay binubuo ng isang silid na napapalibutan ng isang mataas na Ionic colonnade. Ang mga marmol na estatwa ng mga leon ay inilagay sa pagitan ng mga haligi. Ang pangatlo, huling baitang ay isang stepped pyramid, sa ibabaw nito ay inilagay ang malalaking pigura ng pinuno at ng kanyang asawa, na nakatayo sa isang karwahe. Ang libingan ng Mavsol ay napapaligiran ng tatlong hilera ng mga friezes, ngunit ang kanilang eksaktong lokasyon sa ensemble ng arkitektura ay hindi naitatag. Ang lahat ng gawaing iskultura ay isinagawa ng mga panginoong Griyego, kabilang ang Skopas.

Ang kumbinasyon ng mapang-aping puwersa at ang napakalaking sukat ng basement floor na may napakagandang solemnity ng colonnade ay dapat na bigyang-diin ang kapangyarihan ng hari at ang kadakilaan ng kanyang estado.

Kaya, ang lahat ng mga nakamit ng klasikal na arkitektura at sining sa pangkalahatan ay inilagay sa serbisyo ng mga bagong layuning panlipunan na dayuhan sa mga klasiko, na nabuo ng hindi maiiwasang pag-unlad ng sinaunang lipunan. Nagsimula ang pag-unlad mula sa hindi na ginagamit na paghihiwalay ng polis hanggang sa makapangyarihan, kahit na marupok na mga monarkiya na nagmamay-ari ng alipin, na naging posible para sa tuktok ng lipunan na palakasin ang mga pundasyon ng pang-aalipin.

Bagaman ang mga eskultura noong ika-4 na siglo. BC, tulad ng lahat ng Sinaunang Greece sa pangkalahatan, ay dumating sa amin higit sa lahat sa mga kopya ng Romano, ngunit maaari kaming magkaroon ng isang mas kumpletong ideya ng pag-unlad ng iskultura sa panahong ito kaysa sa pag-unlad ng arkitektura at pagpipinta. Ang intertwining at pakikibaka ng makatotohanan at anti-realistic na mga tendensya na nakuha sa sining noong ika-4 na siglo. BC. mas talamak kaysa noong ika-5 siglo. Noong ika-5 siglo. BC. ang pangunahing kontradiksyon ay ang kontradiksyon sa pagitan ng mga tradisyon ng namamatay na archaic at ng pagbuo ng mga klasiko, dito malinaw na tinukoy ang dalawang direksyon sa pag-unlad ng sining ng ika-4 na siglo.

Sa isang banda, ang ilang mga iskultor, na pormal na sumunod sa mga tradisyon ng matataas na mga klasiko, ay lumikha ng sining na na-abstract mula sa buhay, na humahantong palayo sa matalim na mga kontradiksyon at mga salungatan nito patungo sa mundo ng mga di-nakikitang malamig at abstract na magagandang larawan. Ayon sa mga tendensya ng pag-unlad nito, ang sining na ito ay laban sa makatotohanan at demokratikong diwa ng matataas na klasiko. Gayunpaman, hindi ang kalakaran na ito, ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Kefisodot, Timothy, Briaxis, Leohar, ang nagpasiya sa likas na katangian ng iskultura at sining sa pangkalahatan sa panahong ito.

Ang pangkalahatang katangian ng iskultura at sining ng mga huling klasiko ay pangunahing tinutukoy ng mga malikhaing aktibidad ng mga realistang pintor. Ang nangunguna at pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Scopas, Praxiteles at Lysippos. Ang makatotohanang direksyon ay malawak na binuo hindi lamang sa iskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta (Apelles).

Ang theoretical generalization ng mga nakamit ng makatotohanang sining ng kanyang panahon ay ang aesthetics ni Aristotle. Ito ay noong ika-4 na siglo. BC. sa mga aesthetic na pahayag ni Aristotle, ang mga prinsipyo ng realismo ng mga huling klasiko ay nakatanggap ng pare-pareho at detalyadong katwiran.

Ang kabaligtaran ng dalawang direksyon sa sining ng ika-4 na siglo. BC. hindi agad lumabas sa liwanag. Ang unang pagkakataon sa sining ng simula ng ika-4 na siglo, sa panahon ng paglipat mula sa matataas na klasiko hanggang sa huli na mga klasiko, ang mga direksyong ito ay minsan magkasalungat na magkakaugnay sa gawain ng isa at parehong master. Kaya, ang sining ng Kefisodotus ay nagdala ng interes sa liriko na emosyonal na mood (na tumanggap ng karagdagang pag-unlad nito sa gawain ng anak ni Kefisodot - ang dakilang Praxiteles) at sa parehong oras ay nagtatampok ng sinasadyang kagandahan, panlabas na pagpapakita at kagandahan. Ang estatwa ni Kefisodotus na "Eiren with Plutos", na naglalarawan sa diyosa ng kapayapaan kasama ang diyos ng kayamanan sa kanyang mga bisig, ay pinagsasama ang mga bagong tampok - isang interpretasyon ng genre ng balangkas, isang malambot na liriko na damdamin - na may walang alinlangan na ugali na gawing perpekto ang imahe at upang panlabas nito, medyo sentimental na interpretasyon.

Isa sa mga unang eskultor, kung saan ang gawain ay isang bagong pag-unawa sa realismo, na naiiba sa mga prinsipyo ng realismo ng ika-5 siglo, ay naaninag. BC, mayroong Demetrius ng Alopeca, ang simula ng kung saan ang aktibidad ay nagsimula noong katapusan ng ika-5 siglo. Sa lahat ng mga account, siya ay isa sa mga pinaka matapang na innovator ng makatotohanang sining ng Greek. Inilaan niya ang lahat ng kanyang pansin sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa matapat na paghahatid ng mga indibidwal na katangian ng taong inilalarawan.

Portrait masters ng ika-5 siglo sa kanilang mga gawa ay inalis nila ang mga detalye ng panlabas na anyo ng isang tao na tila hindi mahalaga sa paglikha ng isang bayanihang imahe - Si Demetrius ang una sa kasaysayan ng sining ng Griyego na nagsimula sa landas ng pagpapatibay ng masining na halaga ng natatanging personal na panlabas. katangian ng hitsura ng isang tao.

Ang mga merito, at sa parehong oras ang mga hangganan ng sining ni Demetrius, sa ilang mga lawak ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng nakaligtas na kopya ng kanyang larawan ng pilosopo na si Antisthenes, na isinagawa noong mga 375 BC. , - isa sa mga huling gawa ng master, kung saan ang kanyang makatotohanang mga hangarin ay ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto. Sa harap ni Antisthenes, ang mga tampok ng kanyang partikular na indibidwal na hitsura ay malinaw na ipinakita: isang noo na natatakpan ng malalim na fold, isang walang ngipin na bibig, gulo-gulo na buhok, isang gusot na balbas, isang layunin, bahagyang nakasimangot na hitsura. Ngunit walang kumplikadong sikolohikal na katangian sa larawang ito. Ang pinakamahalagang tagumpay sa pagbuo ng mga gawain para sa pagkilala sa espirituwal na globo ng isang tao ay natupad na ng mga kasunod na masters - Scopas, Praxiteles at Lysippos.

Ang pinakamalaking master ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. may Skopas. Ang mga trahedya na kontradiksyon ng kanyang panahon ay natagpuan ang kanilang pinakamalalim na artistikong pagpapahayag sa gawain ni Skopas. Malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng parehong mga paaralan ng Peloponnesian at Attic, itinalaga ni Skopas ang kanyang sarili sa paglikha ng mga monumental at heroic na imahe. Sa ganitong paraan, tila ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng matataas na klasiko. Ang pagkamalikhain ng Skopas ay kapansin-pansin sa napakalaking nilalaman at sigla nito. Ang mga bayani ng Skopas, tulad ng mga bayani ng matataas na klasiko, ay patuloy na sagisag ng pinakamagagandang katangian ng malalakas at magigiting na tao. Gayunpaman, ang mga ito ay nakikilala mula sa mga imahe ng matataas na klasiko sa pamamagitan ng mabagyo na dramatikong pag-igting ng lahat ng espirituwal na puwersa. Ang isang kabayanihan ay hindi na nagtataglay ng katangian ng isang kilos na natural para sa bawat karapat-dapat na mamamayan ng polis. Ang mga bayani ng Skopas ay nasa isang hindi pangkaraniwang pag-igting. Ang pagsabog ng pagsinta ay lumalabag sa maayos na kalinawan na likas sa matataas na classic, ngunit nagbibigay sa mga larawan ng Scopas ng napakalaking pagpapahayag, isang dampi ng personal, madamdaming karanasan.

Kasabay nito, ipinakilala ni Skopas sa sining ng mga klasiko ang motibo ng pagdurusa, isang panloob na kalunos-lunos na pagkasira, na hindi direktang sumasalamin sa kalunos-lunos na krisis ng etikal at aesthetic na mga mithiin na nilikha noong kasagsagan ng polis.

Sa kanyang halos kalahating siglo ng aktibidad, kumilos si Skopas hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto. Kakaunti lang sa kanyang trabaho ang napunta sa amin. Mula sa templo ng Athena sa Tegea, na sikat noong unang panahon para sa kagandahan nito, kakaunti lamang ang mga fragment na naabot, ngunit kahit na mula sa kanila ay maaaring hatulan ng isang tao ang tapang at lalim ng gawa ng artist. Bilang karagdagan sa mismong gusali, isinagawa din ng Skopas ang sculptural decoration nito. Sa kanlurang pediment ay inilalarawan ang mga eksena ng labanan ng Achilles kasama si Telephus sa lambak ng Caica, at sa silangan - ang pangangaso ng Meleager at Atalanta para sa Caledonian boar.

Ang ulo ng isang sugatang sundalo mula sa western pediment, ayon sa pangkalahatang interpretasyon ng mga volume, ay tila malapit sa Polycletus. Ngunit ang mabilis, kalunos-lunos na pagliko ng itinapon sa likod ng ulo, ang matalas at hindi mapakali na paglalaro ng chiaroscuro, ang paghihirap na kilay, ang kalahating bukas na bibig ay nagbibigay sa kanya ng madamdaming pagpapahayag at drama ng karanasan, na hindi alam ng matataas na klasiko. Ang isang tampok na katangian ng ulo na ito ay ang paglabag sa maayos na istraktura ng mukha upang bigyang-diin ang lakas ng pag-igting sa isip. Ang mga tuktok ng mga arko ng mga kilay at ang itaas na arko ng eyeball ay hindi nag-tutugma, na lumilikha ng isang dramatikong dissonance. Ito ay lubos na nahuhuli ng sinaunang Griyego, na ang mata ay sensitibo sa mga pinaka banayad na nuances ng plastic form, lalo na kapag sila ay may semantic na kahulugan.

Ito ay katangian na si Scopas ang una sa mga masters ng mga klasikong Griyego na nagsimulang magbigay ng isang mapagpasyang kagustuhan sa marmol, halos iwanan ang paggamit ng tanso, ang paboritong materyal ng mga master ng matataas na klasiko, lalo na sina Miron at Polycletus. Sa katunayan, ang marmol, na nagbibigay ng mainit na paglalaro ng liwanag at anino, na nagbibigay-daan sa pagkamit ng alinman sa banayad o matalim na mga texture na kaibahan, ay mas malapit sa gawa ni Scopas kaysa sa tanso na may malinaw na hinulma na mga anyo at malinaw na mga gilid ng silweta.

Ang marmol na "Menada", na bumaba sa amin sa isang maliit na sirang antigong kopya, ay naglalaman ng imahe ng isang tao na may nagmamay-ari ng isang marahas na pagsabog ng pagnanasa. Hindi ang sagisag ng imahe ng isang bayani na may kumpiyansa na mamuno sa kanyang mga hilig, ngunit ang pagsisiwalat ng isang pambihirang kalugud-lugod na simbuyo ng damdamin na humahawak sa isang tao, na katangian ng Maenad. Ito ay kagiliw-giliw na ang Menad ng Scopas, sa kaibahan sa mga eskultura noong ika-5 siglo, ay idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng panig.

Ang sayaw ng lasing na si Maenada ay mapusok. Ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang buhok na itinapon mula sa kanyang noo ay bumagsak sa isang mabigat na alon sa kanyang mga balikat. Ang paggalaw ng matalim na hubog na fold ng isang maikling chiton cut sa gilid ay binibigyang diin ang marahas na pagmamadali ng katawan.

Ang quatrain ng hindi kilalang makatang Griyego na dumating sa atin ay mahusay na naghahatid ng pangkalahatang makasagisag na istraktura ng "Maenad":

Bato ng Parian - Bacchante. Ngunit ibinigay ng iskultor ang bato ng kaluluwa nito.
At, bilang lasing, tumatalon, sumugod siya sa sayaw.
Nalikha ang maenad na ito, sa isang siklab ng galit, kasama ang isang pinatay na kambing,
Gumawa ka ng isang himala sa mga inukit na inukit, Skopas.

Kabilang sa mga gawa ng lupon ni Scopas ay ang estatwa ni Meleager, ang bayani ng mythical hunt para sa Caledonian boar. Ayon sa sistema ng mga proporsyon, ang estatwa ay isang uri ng muling paggawa ng canon ng Polycletus. Gayunpaman, mahigpit na binigyang-diin ni Scopas ang bilis ng pag-ikot ng ulo ni Meleager, sa gayo'y pinalalakas ang kalunus-lunos na katangian ng imahe. Ang Skopas ay nagbigay ng higit na slenderness sa mga proporsyon ng katawan. Ang interpretasyon ng mga anyo ng mukha at katawan, sa pangkalahatan ay maganda, ngunit mas neuro-expressive kaysa sa Polycletus, ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonalidad nito. Inihatid ni Skopas kay Meleager ang isang estado ng pagkabalisa at pagkabalisa. Para sa Skopas, ang interes sa direktang pagpapahayag ng damdamin ng bayani ay lumalabas na pangunahing nauugnay sa isang paglabag sa integridad at pagkakaisa ng espirituwal na mundo ng tao.

Ang invisible cutter ng Scopas ay nagmamay-ari ng isang magandang lapida - isa sa mga pinakamahusay na napanatili mula sa unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. Ito ang "Tombstone of a Youth" na matatagpuan sa Ilissa River. Naiiba ito sa karamihan ng ganitong uri ng mga relief sa espesyal na drama ng diyalogo na inilalarawan dito. At ang binata na umalis sa mundo, at ang may balbas na matandang lalaki na nagpaalam sa kanya nang malungkot at nag-iisip na itinaas ang kanyang kamay sa kanyang mga labi, at ang nakayukong pigura ng nakaupo na batang lalaki na nahuhulog sa pagtulog, na nagpapakilala sa kamatayan - lahat sila ay hindi lamang. tiomak na may malinaw at mahinahon pagmumuni-muni karaniwan para sa mga Greek lapida, ngunit ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na ang lalim ng buhay at lakas ng pakiramdam.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at pinakabagong mga likha ng Scopas ay ang kanyang mga relief na naglalarawan sa pakikibaka ng mga Greek sa mga Amazon, na ginawa para sa Mausoleum ng Halicarnassus.

Inanyayahan ang dakilang master na makilahok sa engrandeng gawaing ito kasama ng iba pang mga iskultor ng Griyego - sina Timothy, Briaxis at pagkatapos ay batang Leochares. Ang masining na paraan ng Skopas ay kapansin-pansing naiiba mula sa masining na paraan na ginamit ng kanyang mga kasama, at ito ay ginagawang posible upang i-highlight ang mga relief na nilikha niya sa nakaligtas na laso ng frieze ng Mausoleum.

Ang paghahambing sa frieze ng Great Panathenaeus Phidias ay ginagawang posible na mas malinaw na makita ang bagong bagay na katangian ng Halicarnassian frieze ng Scopas. Ang paggalaw ng mga figure sa Panathenaic frieze ay unti-unti at tuloy-tuloy na umuunlad sa lahat ng versatility nito sa buhay. Ang pare-parehong paglaki, paghantong at pagkumpleto ng paggalaw ng prusisyon ay lumilikha ng impresyon ng isang kumpleto at maayos na kabuuan. Sa Halicarnassus "Amazonomachy", ang pantay-pantay at unti-unting lumalagong paggalaw ay pinalitan ng isang ritmo ng mariin na magkakaibang mga pagsalungat, biglaang paghinto, matalim na pagsabog ng paggalaw. Ang mga kaibahan ng liwanag at anino, ang mga fluttering folds ng mga damit ay nagbibigay-diin sa pangkalahatang drama ng komposisyon. Ang "Amazonomachy" ay wala sa mga kahanga-hangang kalunos-lunos ng matataas na mga klasiko, ngunit ang pag-aaway ng mga hilig, ang kabangisan ng pakikibaka ay ipinakita nang may pambihirang puwersa. Ito ay pinadali ng pagsalungat ng mabilis na paggalaw ng malalakas, maskuladong mandirigma at payat, magaan na mga Amazona.

Ang komposisyon ng frieze ay batay sa libreng paglalagay ng parami nang parami ng mga bagong grupo sa buong larangan nito, na inuulit sa iba't ibang bersyon ang parehong tema ng isang walang awa na labanan. Lalo na nagpapahayag ang kaginhawaan kung saan ang mandirigmang Griyego, na itinulak ang kanyang kalasag pasulong, ay tumama sa isang payat, kalahating hubad na Amazon, nakasandal at itinaas ang kanyang kamay gamit ang isang palakol, at sa susunod na grupo ng parehong kaluwagan, ang karagdagang pag-unlad nito. ibinigay ang motibo: bumagsak ang Amazon; Nakasandal ang kanyang siko sa lupa, na may humihinang kamay, sinubukan niyang itaboy ang suntok ng Griyego, na walang awang tinapos ang nasugatan.

Ang kaluwagan ay kahanga-hanga, na naglalarawan ng isang mandirigma na nakasandal nang husto, sinusubukang labanan ang pagsalakay ng Amazon, na hinawakan ang kanyang kalasag gamit ang isang kamay at nagdulot ng isang nakamamatay na suntok sa isa pa. Sa kaliwa ng grupong ito ay isang Amazon na tumatakbo sa isang mainit na kabayo. Nakaupo siya sa likod at, tila, hinahagisan ng dart ang kaaway na humahabol sa kanya. Halos masagasaan ng kabayo ang nakasandal na mandirigma. Ang matalim na banggaan ng magkasalungat na direksyon ng mga galaw ng mangangabayo at ng mandirigma at ang hindi pangkaraniwang landing ng Amazon ay nagpapaganda sa pangkalahatang drama ng komposisyon sa kanilang mga kaibahan.

Ang figure ng charioteer sa isang fragment ng ikatlong nabubuhay na plato ng Scopas's frieze ay puno ng pambihirang lakas at tensyon.

Ang sining ng Scopas ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa parehong kontemporaryo at kalaunang sining ng Griyego. Sa ilalim ng direktang impluwensya ni Skopas, halimbawa, si Pytheas (isa sa mga tagapagtayo ng Mausoleum of Halicarnassus) ay lumikha ng monumental na pangkat ng eskultura ni Mavsol at ng kanyang asawang si Artemisia, na nakatayo sa isang quadriga sa tuktok ng Mausoleum. Ang estatwa ng Mavsol, mga 3 m ang taas, ay pinagsasama ang tunay na kalinawan at pagkakaisa ng Griyego sa pagbuo ng mga proporsyon, tiklop ng mga damit, atbp., na may larawan ng Mavsol na hindi Griyego sa karakter. Ang kanyang malapad, mabagsik, bahagyang malungkot na mukha, mahabang buhok, mahabang nakalaylay na bigote ay hindi lamang naghahatid ng kakaibang etnikong anyo ng isang kinatawan ng ibang bansa, ngunit nagpapatotoo din sa interes ng mga iskultor noong panahong iyon sa paglalarawan ng mental na buhay ng isang tao. Ang magagandang relief sa mga base ng mga haligi ng bagong templo ni Artemis sa Efeso ay maaaring maiugnay sa bilog ng sining ni Skopas. Lalo na kaakit-akit ang maamo at mapang-akit na pigura ng may pakpak na henyo.

Sa mga nakababatang kontemporaryo ng Scopas, tanging ang impluwensya ng master ng Attic na si Praxiteles ang kasinghaba at lalim ng impluwensya ni Scopas.

Sa kaibahan sa mabagyo at trahedya na sining ng Skopas, ang Praxitel sa kanyang trabaho ay lumiliko sa mga larawang puno ng diwa ng malinaw at dalisay na pagkakaisa at kalmadong pag-iisip. Ang mga karakter ng Scopas ay halos palaging ibinibigay sa isang mabagyo at mapusok na aksyon, ang mga larawan ng Praxiteles ay karaniwang nababalot ng isang malinaw at tahimik na pagmumuni-muni. Gayunpaman, sina Scopas at Praxitel ay nagpupuno sa isa't isa. Hayaan sa iba't ibang paraan, ngunit parehong Scopas at Praxitel ay lumikha ng sining na nagpapakita ng estado ng kaluluwa ng tao, ang mga damdamin ng isang tao. Tulad ng Scopas, ang Praxitel ay naghahanap ng mga paraan upang ipakita ang kayamanan at kagandahan ng espirituwal na buhay ng isang tao, nang hindi lalampas sa pangkalahatang imahe ng isang magandang tao, na walang mga natatanging indibidwal na katangian. Ang mga estatwa ng Praxiteles ay naglalarawan ng isang tao na perpektong maganda at maayos na binuo. Sa bagay na ito, ang Praxitel ay mas malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng matataas na classic kaysa sa Scopas. Bukod dito, ang pinakamahusay na mga gawa ng Praxiteles ay nakikilala sa pamamagitan ng mas higit na biyaya, higit na kahusayan sa paghahatid ng mga kakulay ng buhay ng kaisipan kaysa sa maraming mga gawa ng matataas na klasiko. Gayunpaman, ang paghahambing ng alinman sa mga gawa ng Praxiteles na may mga obra maestra ng matataas na klasiko gaya ng "Moira" ay malinaw na nagpapakita na ang mga nagawa ng sining ng Praxiteles ay binili sa mataas na presyo para sa pagkawala ng diwa ng kabayanihang pagpapatibay sa buhay, ang kumbinasyon ng monumental na kadakilaan. at natural na pagiging simple, na nakamit sa mga gawa ng kasagsagan.

Ang mga unang gawa ng Praxiteles ay direktang nauugnay pa rin sa mga halimbawa ng matataas na klasiko. Kaya, sa "Satire pouring wine" Praxitel ay gumagamit ng Polycletian canon. Bagaman ang Satyr ay bumaba sa atin sa katamtamang mga kopyang Romano, malinaw sa mga kopyang ito na pinalambot ni Praxiteles ang marangal na kalubhaan ng canon ni Polycletus. Maganda ang galaw ng satyr, slim ang pigura.

Ang mature na istilo ni Praxiteles (circa 350 BC) ay ang kanyang Resting Satyr. Si Satyr Praxiteles ay isang kaaya-ayang nagmamasid na kabataan. Ang tanging detalye sa hitsura ng isang satyr na nagpapaalala sa kanyang "mitolohikal" na pinagmulan ay ang matalas, "satyr" na mga tainga. Gayunpaman, halos hindi sila nakikita, dahil nawala sila sa malambot na mga kulot ng kanyang makapal na buhok. Ang makisig na binata, nagpapahinga, ay isinandal ang kanyang mga siko nang maluwag sa puno ng isang puno. Ang banayad na pagmomodelo, tulad ng mga anino na dahan-dahang dumudulas sa ibabaw ng katawan, ay lumikha ng pakiramdam ng paghinga, ang kilig ng buhay. Ang balat ng lynx na itinapon sa balikat na may mabibigat na tiklop at magaspang na texture ay nagpapalabas ng pambihirang sigla, init ng katawan. Matalim na tinitigan ng malalim na mga mata ang mundo sa kanyang paligid, may malambot, bahagyang nakakalokong ngiti sa kanyang mga labi, sa kanyang kanang kamay ay ang plauta na kanyang tinugtog.

Ang mga kasanayan ni Praxiteles ay lubos na nahayag sa kanyang "Hermes Resting with the Child Dionysus" at "Aphrodite of Cnidus".

Ipinakita si Hermes na humihinto sa daan. Bahagya siyang nakasandal sa puno ng kahoy. Sa hindi napanatili na kanang kamay, si Hermes, tila, ay may hawak na isang bungkos ng mga ubas, kung saan iginuhit ang sanggol na si Dionysus (ang kanyang mga proporsyon, tulad ng dati sa mga larawan ng mga bata sa klasikal na sining, ay hindi pambata). Ang artistikong pagiging perpekto ng estatwa na ito ay nakasalalay sa sigla ng imahe, na kapansin-pansin sa pagiging totoo nito, sa pagpapahayag ng malalim at banayad na espirituwalidad na naibigay ng iskultor sa magandang mukha ni Hermes.

Ang kakayahan ng marmol na lumikha ng isang malambot na kumikislap na paglalaro ng liwanag at anino, upang maihatid ang pinakamahusay na mga texture na nuances at lahat ng mga kakulay sa paggalaw ng anyo ay unang binuo na may ganoong kasanayan ni Praxiteles. Mahusay na gumagamit ng mga artistikong posibilidad ng materyal, na isinasailalim ang mga ito sa gawain ng lubos na mahalaga, espiritwal na pagsisiwalat ng kagandahan ng imahe ng isang tao, ipinahahatid din ng Praxitel ang lahat ng kadakilaan ng paggalaw ng malakas at magandang pigura ng Hermes, ang nababanat. flexibility ng mga kalamnan, ang init at nababanat na lambot ng katawan, ang kaakit-akit na paglalaro ng mga anino sa kanyang kulot na buhok, ang lalim nito ay isang maalalahaning tingin.

Sa Aphrodite ng Cnidus, ipinakita ni Praxiteles ang isang magandang hubad na babae, naghubad ng kanyang damit at handang humakbang sa tubig. Ang malutong na mabibigat na tiklop ng mga itinapon na damit na may matalim na paglalaro ng liwanag at anino ay nagbibigay-diin sa mga payat na anyo ng katawan, ang kalmado at makinis na paggalaw nito. Bagaman ang estatwa ay inilaan para sa mga layunin ng kulto, walang banal sa loob nito - ito ay tiyak na isang magandang makalupang babae. Ang isang hubad na babaeng katawan, bagaman bihira, ay nakakaakit ng pansin ng mga iskultor ng matataas na klasiko ("Girl flutist" mula sa trono ng Ludovisi, "Wounded Niobide" ng Museo ng Mga Tema, atbp.) na walang anumang solemnidad at kadakilaan ng pagkatao. Ang hitsura ng naturang estatwa ay posible lamang dahil ang mga lumang konsepto ng mitolohiya sa wakas ay nawala ang kanilang kahulugan, at dahil para sa ika-4 na siglo ng Griyego. BC. ang aesthetic na halaga at pagpapahayag ng buhay ng isang gawa ng sining ay nagsimulang lumitaw na mas mahalaga kaysa sa pagsunod nito sa mga kinakailangan at tradisyon ng kulto. Ang kasaysayan ng paglikha ng estatwa na ito ay inilarawan ng siyentipikong Romano na si Pliny bilang mga sumusunod:

Higit sa lahat ng mga gawa ng hindi lamang Praxiteles, ngunit sa pangkalahatan ay umiiral sa uniberso, ay ang Venus ng kanyang gawa. Upang makita siya, marami ang lumangoy sa Cnidus. Ang Praxiteles ay sabay-sabay na gumawa at nagbebenta ng dalawang estatwa ng Venus, ngunit ang isa ay natatakpan ng mga damit - ito ay ginustong ng mga naninirahan sa Kos, na may karapatang pumili. Parehong halaga ang sinisingil ng Praxiteles para sa parehong mga estatwa. Ngunit kinilala ng mga naninirahan sa Kos ang estatwa na ito bilang seryoso at katamtaman; na kanilang tinanggihan ay binili ng mga Cnidian. At mas mataas ang kanyang katanyagan. Nang maglaon ay gusto ng haring Nicomedes na bilhin ito mula sa mga Cnidian, na nangakong patatawarin ang estado ng mga Cnidian para sa lahat ng malalaking utang na kanilang utang. Ngunit mas pinili ng mga Cnidian na tiisin ang lahat kaysa makipaghiwalay sa rebulto. At hindi sa walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ang Praxiteles na may estatwa na ito ay lumikha ng kaluwalhatian ng Cnidus. Ang gusali kung saan matatagpuan ang estatwa na ito ay bukas lahat, upang ito ay makita mula sa lahat ng panig. Bukod dito, pinaniniwalaan na ang estatwa na ito ay itinayo kasama ang mabait na pakikilahok ng diyosa mismo. At sa isang panig, ang kasiyahang dulot nito ay hindi kukulangin ...

Ang Aphrodite ng Cnidus ay nagdulot, lalo na sa panahon ng Hellenistic, ng ilang mga pag-uulit at panggagaya. Wala sa kanila, gayunpaman, ang maihahambing sa orihinal. Nang maglaon nakita ng mga imitator kay Aphrodite ang isang sensual na imahe ng isang magandang katawan ng babae. Sa katunayan, ang tunay na nilalaman ng larawang ito ay mas makabuluhan. Sa "Aphrodite of Cnidus" ang paghanga para sa pagiging perpekto ng parehong pisikal at espirituwal na kagandahan ng isang tao ay katawanin.

Ang "Aphrodite of Cnidus" ay dumating sa amin sa maraming kopya at bersyon, na bahagyang nagmula sa panahon ng Praxiteles. Ang pinakamaganda sa kanila ay hindi ang mga kopya ng mga museo ng Vatican at Munich, kung saan ang buong pigura ni Aphrodite ay napanatili (ito ay mga kopya ng hindi masyadong mataas na dignidad), ngunit ang mga estatwa tulad ng Neapolitan Torso ng Aphrodite, na puno ng kamangha-manghang kagandahan sa buhay. , o tulad ng kahanga-hangang pinuno ng tinatawag na " Aphrodite Kaufman ", na perpektong naghahatid ng nag-iisip na hitsura na katangian ng Praxiteles at ang malambot na lambing ng ekspresyon sa kanyang mukha. Ang katawan ng "Aphrodite Khvoshchinsky" ay bumalik din sa Praxitel - ang pinakamagandang monumento sa antigong koleksyon ng Pushkin Museum of Fine Arts.

Ang kahalagahan ng sining ni Praxiteles ay nasa katotohanan din na ang ilan sa kanyang mga gawa sa mga tema ng mitolohiya ay nagsalin ng mga tradisyonal na larawan sa globo ng pang-araw-araw na buhay. Ang estatwa ng "Apollo Saurocton" ay, sa esensya, isang batang Griyego lamang na nag-eehersisyo ng kagalingan ng kamay: hinahangad niyang tusukin ang isang tumatakbong butiki gamit ang isang palaso. Walang banal sa biyaya ng balingkinitang batang katawan na ito, at ang mito mismo ay sumailalim sa isang hindi inaasahang genre-lyrical na muling pag-iisip na wala nang natitira sa dating tradisyonal na imaheng Griyego ng Apollo.

Ang Artemis ng Gabia ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong biyaya. Ang isang batang babaeng Griego, na nag-aayos ng kanyang mga damit sa kanyang balikat na may natural, malayang kilos, ay hindi talaga mukhang isang mahigpit at mapagmataas na diyosa, ang kapatid ni Apollo.

Ang mga gawa ng Praxitel ay nakatanggap ng malawak na pagkilala, na ipinahayag, sa partikular, sa katotohanan na sila ay paulit-ulit sa walang katapusang mga pagkakaiba-iba sa maliit na terracotta plastic. Malapit sa "Artemis of Gabia" sa buong pagkakasunud-sunod nito, halimbawa, ang kahanga-hangang Tanager statuette ng isang batang babae na nakabalot sa isang balabal, at marami pang iba (halimbawa, "Aphrodite in the Shell"). Sa mga gawang ito ng mga mahinhin na master na nanatiling hindi kilala sa amin sa pangalan, ang pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ni Praxiteles ay patuloy na nabubuhay; ang banayad na tula ng buhay, katangian ng kanyang talento, ay napanatili sa kanila sa isang hindi maihahambing na mas mataas na antas kaysa sa hindi mabilang na cold-cutesy o sugary-sentimental na mga replika ng mga sikat na master ng Hellenistic at Roman sculpture.

Malaki rin ang halaga ng ilang estatwa mula sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo. BC. ginawa ng hindi kilalang mga manggagawa. Katangi-tangi nilang pinagsama at iba-iba ang mga makatotohanang pagtuklas ng Scopas at Praxiteles. Ito ay, halimbawa, isang tansong estatwa ng isang ephebe na natagpuan noong ika-20 siglo. sa dagat malapit sa Marathon ("Kabataan mula sa Marathon"). Ang estatwa na ito ay nagbibigay ng isang halimbawa ng pagpapayaman ng bronze technique sa lahat ng pictorial at textured technique ng Praxitelean art. Ang impluwensya ng Praxiteles ay makikita dito kapwa sa biyaya ng mga sukat at sa lambing at pag-iisip ng buong hitsura ng batang lalaki. Ang "Head of Eubuleus" ay kabilang din sa lupon ng Praxiteles, kapansin-pansin hindi lamang para sa mga detalye, lalo na, para sa napakahusay na ginawang kulot na buhok, ngunit din - higit sa lahat - para sa espirituwal na kahusayan nito.

Sa mga gawa ng Scopas at Praxiteles, natagpuan nila ang kanilang pinakamatingkad at kumpletong solusyon sa mga problemang kinakaharap ng sining noong unang kalahati ng ika-4 na siglo. Ang kanilang trabaho, kasama ang lahat ng makabagong katangian nito, ay malapit pa ring konektado sa mga prinsipyo at sining ng matataas na klasiko. Sa artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng siglo, at lalo na ang huling ikatlong bahagi nito, ang koneksyon sa mga tradisyon ng matataas na klasiko ay nagiging hindi gaanong direkta, at bahagyang nawala.

Sa mga taong ito na ang Macedonia, na suportado ng malalaking alipin na may-ari ng isang bilang ng mga nangungunang patakaran, ay nakamit ang hegemonya sa mga gawaing Griyego.

Ang mga tagasuporta ng lumang demokrasya, mga tagapagtanggol ng kalayaan at kalayaan ng mga polis, sa kabila ng kanilang magiting na pagtutol, ay dumanas ng isang tiyak na pagkatalo. Ang pagkatalo na ito ay hindi maiiwasan sa kasaysayan, dahil ang polis at ang istrukturang pampulitika nito ay hindi nagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa karagdagang pag-unlad ng lipunang alipin. Ang makasaysayang mga kinakailangan para sa isang matagumpay na rebolusyon ng alipin at ang pag-aalis ng mismong mga pundasyon ng sistema ng alipin ay hindi pa umiiral. Bukod dito, kahit na ang pinaka-pare-parehong tagapagtanggol ng mga lumang kalayaan ng mga polis at mga kaaway ng pagpapalawak ng Macedonian, tulad ng sikat na Athens na orator na si Demosthenes, ay hindi man lang nag-isip na ibagsak ang sistema ng alipin at ipinahayag lamang ang mga interes ng malawak na saray ng malayang populasyon. sumunod sa mga prinsipyo ng lumang demokrasya na nagmamay-ari ng alipin. Kaya't ang makasaysayang kapahamakan ng kanilang trabaho. Ang mga huling dekada ng ika-4 na siglo BC ay hindi lamang ang panahon na humantong sa pagtatatag ng hegemonya ng Macedonian sa Greece, kundi pati na rin ang panahon ng mga matagumpay na kampanya ni Alexander the Great sa Silangan (334 - 325 BC), na nagbukas ng isang bagong kabanata sa kasaysayan ng sinaunang lipunan - ang tinatawag na Helenismo.

Naturally, ang transisyonal na kalikasan ng panahong ito, ang panahon ng radikal na pagkasira ng luma at ang paglitaw ng bago, ay hindi maaaring mabigo upang makuha ang repleksyon nito sa sining.

Sa artistikong kultura ng mga taong iyon, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng pseudo-classical na sining, na nakuha mula sa buhay, at makatotohanan, advanced na sining, sinusubukan, batay sa pagproseso ng mga tradisyon ng klasikong realismo, upang makahanap ng isang paraan ng artistikong pagmuni-muni ng isang katotohanan na iba na kaysa noong ika-5 siglo.

Sa mga taong ito na ang ideyal na uso sa sining ng mga huling klasiko ay nagsiwalat ng anti-realist na karakter nito nang may partikular na kalinawan. Sa katunayan, ang kumpletong paghihiwalay sa buhay ay nagbigay kahit sa unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. gawa ng idealizing direksyon ng katangian ng malamig abstraction at artificiality. Sa mga gawa ng naturang mga masters ng unang kalahati ng siglo, tulad ng, halimbawa, Kefisodotus, ang may-akda ng estatwa na "Eirene with Plutos", makikita ng isa kung gaano unti-unting naalis ang mga klasikal na tradisyon ng kanilang mahahalagang nilalaman. Ang husay ng iskultor ng idealizing trend kung minsan ay bumagsak sa isang birtuoso na karunungan ng mga pormal na pamamaraan na naging posible upang lumikha ng mga panlabas na magagandang gawa, ngunit mahalagang wala ng tunay na kapani-paniwala sa buhay.

Sa kalagitnaan ng siglo, at lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo, ang mahalagang palabas na konserbatibong kalakaran na ito ay lalong laganap. Ang mga artista ng trend na ito ay lumahok sa paglikha ng isang malamig na solemne na opisyal na sining, na idinisenyo upang palamutihan at itaas ang bagong monarkiya at pagtibayin ang mga anti-demokratikong aesthetic na mithiin ng malalaking may-ari ng alipin. Ang mga tendensiyang ito ay malinaw na nakikita sa mga palamuting relief na ginawa noong kalagitnaan ng siglo nina Timothy, Briaxis at Leochares para sa Mausoleum ng Halicarnassus.

Ang sining ng pseudo-classical na kalakaran ay pinaka-pare-parehong inihayag sa gawain ni Leochares, si Leochares, isang Athenian sa kapanganakan, ay naging artista ng korte ni Alexander the Great. Siya ang lumikha ng maraming estatwa ng chryso-elephantine ng mga hari ng dinastiya ng Macedonian para kay Philippeyon. Malamig at mayabong na pag-classify, iyon ay, panlabas na panggagaya sa mga klasikal na anyo, ang estilo ng mga gawa ni Leohar ay nasiyahan ang mga pangangailangan ng umuusbong na monarkiya ni Alexander. Ang isang ideya ng istilo ng mga gawa ni Leochares na nakatuon sa papuri ng monarkiya ng Macedonian ay ibinigay ng isang kopya ng Romano ng kanyang bayaning larawan ni Alexander the Great. Ang hubad na pigura ni Alexander ay may abstract, perpektong karakter.

Sa panlabas, ang kanyang sculptural group na "Ganymede Abducted by Zeus Eagle" ay mayroon ding isang pandekorasyon na kalikasan, kung saan ang matamis na idealization ng figure ni Ganymede ay kakaibang nauugnay sa isang interes sa paglalarawan ng genre at pang-araw-araw na motibo (isang aso na tumatahol sa isang agila, isang plauta ay nahulog. ni Ganymede).

Ang pinakamahalaga sa mga gawa ni Leochares ay ang estatwa ni Apollo - ang sikat na "Apollo of Belvedere" ("Apollo of Belvedere" ay ang pangalan ng isang Romanong kopya ng marmol na dumating sa amin mula sa tansong orihinal ni Leochares, na matatagpuan sa isang beses sa Vatican Belvedere (open loggia)).

Sa loob ng maraming siglo, ipinakita si Apollo Belvedere bilang sagisag ng mga pinakamahusay na katangian ng klasikong sining ng Greek. Gayunpaman, sila ay naging malawak na kilala noong ika-19 na siglo. ang mga gawa ng tunay na mga klasiko, lalo na ang eskultura ng Parthenon, ay nilinaw ang buong relativity ng aesthetic na halaga ng Apollo Belvedere. Walang alinlangan, sa gawaing ito, ipinakita ni Leohar ang kanyang sarili bilang isang artista, mahusay na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng kanyang karunungan, at bilang isang banayad na connoisseur ng anatomy. Gayunpaman, ang imahe ng Apollo ay mas epektibo sa panlabas kaysa sa panloob na makabuluhan. Ang ningning ng buhok, ang mapagmataas na pag-ikot ng ulo, ang kilalang theatricality ng kilos ay malalim na kakaiba sa mga tunay na tradisyon ng mga klasiko.

Ang sikat na estatwa ng "Artemis of Versailles", na puno ng malamig, medyo mapagmataas na kadakilaan, ay malapit din sa bilog ng Leochares.

Ang pinakadakilang pintor ng makatotohanang direksyon sa panahong ito ay si Lysippos. Naturally, ang pagiging totoo ng Lysippos ay makabuluhang naiiba mula sa mga prinsipyo ng pagiging totoo ng mga matataas na klasiko, at mula sa sining ng kanyang agarang mga nauna - Scopas at Praxiteles. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang Lysippos ay napakalapit na nauugnay sa mga tradisyon ng sining ng Praxiteles at lalo na sa Scopas. Sa sining ng Lysippos, ang huling mahusay na master ng huli na mga klasiko, pati na rin sa gawain ng kanyang mga nauna, ang gawain ng pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karanasan ng tao at isang tiyak na indibidwalisasyon ng imahe ng isang tao ay nalutas. Kasabay nito, ipinakilala ni Lysippos ang mga bagong lilim sa solusyon ng mga problemang ito sa sining, at higit sa lahat, tumigil siya sa pagsasaalang-alang sa paglikha ng imahe ng isang perpektong magandang tao bilang pangunahing gawain ng sining. Nadama ni Lysippos bilang isang artista na ang mga bagong kondisyon ng buhay panlipunan ay nag-alis ng ideyal na ito ng anumang seryosong batayan ng buhay.

Siyempre, sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikal na sining, sinubukan ni Lysippos na lumikha ng isang pangkalahatang tipikal na imahe na naglalaman ng mga katangian ng isang tao sa kanyang panahon. Ngunit ang mga tampok na ito sa kanilang sarili, ang mismong saloobin ng artista sa taong ito ay makabuluhang naiiba.

Una, nahahanap ni Lysippos ang batayan para sa paglalarawan ng tipikal sa imahe ng isang tao hindi sa mga tampok na iyon na nagpapakilala sa isang tao bilang isang miyembro ng isang kolektibo ng mga malayang mamamayan ng polis, bilang isang maayos na binuo na personalidad, ngunit sa mga kakaibang katangian ng kanyang edad. , trabaho, pag-aari ng isa o iba pang sikolohikal na anyo ng pagkatao ... Kaya, bagama't ang Lysippos ay hindi tumutukoy sa paglalarawan ng isang indibidwal na tao sa lahat ng natatanging pagka-orihinal nito, gayunpaman ang kanyang karaniwang mga pangkalahatang imahe ay mas magkakaibang kaysa sa mga larawan ng matataas na klasiko. Ang isang partikular na mahalagang bagong tampok sa trabaho ni Lysippos ay ang interes sa pagsisiwalat ng katangiang nagpapahayag, sa halip na perpektong perpektong, tao sa imahe.

Pangalawa, binibigyang diin ni Lysippos sa kanyang mga gawa ang sandali ng personal na pang-unawa, naglalayong ihatid ang kanyang emosyonal na saloobin sa itinatanghal na kaganapan. Ayon sa patotoo ni Pliny, sinabi ni Lysippos na kung inilalarawan ng mga sinaunang tao ang mga tao kung ano talaga sila, kung gayon siya, si Lysippos, ay kung ano ang hitsura nila.

Ang Lysippos ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pagpapalawak ng tradisyonal na balangkas ng genre ng klasikal na iskultura. Gumawa siya ng maraming malalaking monumental na estatwa na nilayon upang palamutihan ang malalaking parisukat at kumuha ng kanilang sariling lugar sa urban ensemble. Ang pinakatanyag ay ang engrande, 20 m ang taas, tansong estatwa ni Zeus, na inaasahan ang paglitaw ng mga malalaking estatwa na tipikal ng sining noong ika-3 - ika-2 siglo. BC. Ang paglikha ng gayong napakalaking estatwa na tanso ay dahil hindi lamang sa pagnanais ng sining noong panahong iyon para sa supernatural na kadakilaan at kapangyarihan ng mga imahe nito, kundi pati na rin sa paglago ng kaalaman sa inhinyero at matematika. Katangian ang sinabi ni Pliny tungkol sa estatwa ni Zeus: "Nakakamangha na, gaya ng sinasabi nila, maaari siyang paandarin ng kanyang kamay, ngunit walang bagyo ang makakapagpayanig sa kanya: ito ang kalkulasyon ng kanyang balanse." Ang Lysippos, kasama ang pagtatayo ng malalaking estatwa, ay bumaling din sa paglikha ng maliliit, laki ng mga pigurin na pag-aari ng isang indibidwal, at hindi ang pampublikong domain. Ganito ang table statuette na naglalarawan ng nakaupong Hercules, na personal na pagmamay-ari ni Alexander the Great. Ang isa pang bagong bagay ay ang apela ni Lysippos sa pagbuo ng malalaking multi-figured na komposisyon sa mga modernong makasaysayang tema sa bilog na iskultura, na walang alinlangan na pinalawak ang hanay ng mga posibilidad ng larawan ng iskultura. Halimbawa, ang sikat na grupong "Alexander in the Battle of Granicus" ay binubuo ng dalawampu't limang fighting equestrian figure.

Ang isang medyo visual na representasyon ng kalikasan ng sining ni Lysippos ay ibinibigay sa atin ng maraming mga kopya ng Romano ng kanyang mga gawa.

Lalo na malinaw na ang pag-unawa ni Lysippos sa imahe ng tao ay nakapaloob sa kanyang sikat sa sinaunang estatwa ng tansong "Apoxyomenus". Inilarawan ni Lysippos ang isang binata na gumagamit ng scraper para i-scrape ang buhangin ng arena, na dumikit sa kanyang katawan sa isang sports competition. Sa rebultong ito, ang artista ay napaka: nagpapahayag ng estado ng pagkapagod na humawak sa binata pagkatapos ng stress ng pakikibaka na kanyang naranasan. Ang ganitong interpretasyon ng imahe ng isang atleta ay nagmumungkahi na ang artista ay tiyak na sumisira sa mga tradisyon ng sining ng mga klasikong Greek, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang bayani alinman sa sukdulang pagsusumikap ng lahat ng kanyang mga puwersa, tulad ng, halimbawa , sa mga gawa ni Scopas, o matapang at malakas, handang makamit ang isang gawa. , gaya ng, halimbawa, sa "Dorifor" ni Polykleitos. Sa Lysippos, ang kanyang Apoxyomenus ay walang anumang kabayanihan. Ngunit sa kabilang banda, ang gayong interpretasyon ng imahe ay nagbibigay kay Lysippos ng pagkakataon na pukawin sa manonood ang isang mas direktang impresyon ng buhay, upang bigyan ang imahe ng Apoxyomenos ng sukdulang kapani-paniwala, upang ipakita hindi isang bayani, ngunit isang batang atleta lamang.

Gayunpaman, ito ay mali upang tapusin na Lysippos tumangging lumikha ng isang tipikal na imahe. Itinatakda ni Lysippus ang kanyang sarili ang gawain ng pagbubunyag ng panloob na mundo ng isang tao, ngunit hindi sa pamamagitan ng imahe ng pare-pareho at matatag na mga katangian ng kanyang pagkatao, tulad ng ginawa ng mga masters ng matataas na klasiko, ngunit sa pamamagitan ng paghahatid ng karanasan ng isang tao. Sa Apoxyomenus, nais ni Lysippos na ipakita hindi ang panloob na kapayapaan at matatag na balanse, ngunit isang kumplikado at magkasalungat na pagbabago sa mga lilim ng mood. Ang motibo na ng balangkas, kumbaga, ay nakapagpapaalaala sa pakikibaka na naranasan ng binata sa arena, ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na isipin ang marubdob na pag-igting ng lahat ng pisikal at espirituwal na puwersa na kinalaban ng balingkinitang batang katawan na ito.

Kaya ang dynamic na sharpness at kumplikado ng komposisyon. Ang anyo ng binata ay lahat, kumbaga, napuno ng isang pag-aalinlangan at pabagu-bagong paggalaw. Ang kilusang ito ay malayang naka-deploy sa kalawakan. Sumandal ang binata sa kaliwang paa; ang kanyang kanang binti ay nakalagay sa likod at sa gilid; ang katawan, na madaling dinadala ng mga payat at malalakas na binti, ay bahagyang nakahilig pasulong at sa parehong oras ay ibinigay sa isang matalim na pagliko. Sa isang partikular na mahirap na pagliko, ang kanyang nagpapahayag na ulo ay ibinigay, na nakalagay sa isang malakas na leeg. Ang ulo ni Apoxyomen ay nakatalikod sa kanan at kasabay nito ay bahagyang yumuko sa kaliwang balikat. Ang madilim at malalim na mga mata ay pagod na nakatingin sa malayo. Buhok na balot sa hindi mapakali na nakakalat na mga hibla.

Ang mga kumplikadong anggulo at pagliko ng figure ay gumuhit ng viewer sa paghahanap para sa higit pa at higit pang mga bagong punto ng view, kung saan mas maraming nagpapahayag na mga shade sa paggalaw ng figure ay ipinahayag. Ang tampok na ito ay ang malalim na pagka-orihinal ng pag-unawa ng Lisippian sa mga posibilidad ng wika ng iskultura. Sa Apoxyomenus, ang bawat punto ng view ay mahalaga para sa pang-unawa ng isang imahe at nagdadala ng isang bagay na panimula na bago sa pananaw na ito. Kaya, halimbawa, ang impresyon ng mapusok na enerhiya ng pigura kapag tinitingnan ito mula sa harap habang naglalakad sa paligid ng rebulto ay unti-unting pinalitan ng isang pakiramdam ng pagkapagod. At sa pamamagitan lamang ng paghahambing ng mga impression na nagpapalit-palit sa oras, ang manonood ay nakakakuha ng kumpletong ideya ng kumplikado at magkasalungat na katangian ng imahe ng Apoxyomenos. Ang pamamaraang ito ng pag-bypass sa gawaing iskultura, na binuo ni Lysippos, ay nagpayaman sa masining na wika ng iskultura.

Gayunpaman, dito, masyadong, ang pag-unlad ay binili sa isang mataas na presyo - sa halaga ng pag-abanduna sa malinaw na integridad at pagiging simple ng mga larawan ng matataas na classics.

Malapit sa Apoxyomenus "Resting Hermes", na nilikha ni Lysippos o isa sa kanyang mga estudyante. Si Hermes, parang saglit na umupo sa gilid ng bangin. Ang artista ay naghatid dito ng kapayapaan, bahagyang pagkapagod at, sa parehong oras, ang kahandaan ni Hermes na ipagpatuloy ang kanyang mabilis na mabilis na paglipad. Ang imahe ng Hermes ay walang malalim na moral na nilalaman, walang malinaw na kabayanihan ng mga gawa ng ika-5 siglo, o ang madamdaming salpok ng Scopas, o ang pinong liriko ng mga larawang Praxitelean. Ngunit sa kabilang banda, ang mga katangiang panlabas na katangian ng mabilis at magaling na mensahero ng mga diyos na si Hermes ay inihahatid sa isang mahalaga at nagpapahayag na paraan.

Gaya ng nabanggit na, lalo na't banayad na inihahatid ni Lysippos sa kanyang mga estatwa ang sandali ng paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: mula sa pagkilos hanggang sa pahinga, mula sa pahinga hanggang sa pagkilos; ganyan ang pagod na Hercules, na nagpapahinga nakasandal sa isang club (ang tinatawag na "Hercules Farnese"). Lysippos expressively ipinapakita ang pag-igting ng pisikal na lakas ng tao: sa "Hercules overtaking ang Cyrene doe" na may pambihirang acuteness ang malupit na puwersa ng Hercules mabigat na katawan ay laban sa pagkakaisa at biyaya ng doe figure. Ang komposisyon na ito, na dumating sa amin, tulad ng iba pang mga gawa ni Lysippos, sa isang kopya ng Romano, ay bahagi ng isang serye ng 12 sculptural group na naglalarawan ng mga pagsasamantala ni Hercules. Kasama rin sa parehong serye ang isang grupo na naglalarawan ng pakikibaka ni Hercules sa Nemean lion, na bumaba rin sa amin sa isang kopya ng Roman na itinago sa Hermitage.

Ang gawain ni Lysippos ay lalong mahalaga para sa karagdagang ebolusyon ng larawang Griyego. Bagama't si Lysippos ay hindi lumagpas kay Demetrius ng Alopeca sa konkretong paglilipat ng mga panlabas na katangian ng taong inilalarawan, malinaw na malinaw at palagian niyang itinakda ang kanyang sarili ang layunin na ibunyag ang pangkalahatang katangian ng taong inilalarawan. Si Lysippos ay sumunod sa prinsipyong ito nang pantay-pantay sa mga serye ng larawan ng pitong pantas, na may likas na kasaysayan, at sa mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.

Kaya, ang imahe ng sage Bias para kay Lysippos ay, una sa lahat, ang imahe ng isang palaisip. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ipinarating ng artista sa kanyang trabaho ang mismong proseso ng pag-iisip, malalim, puro pag-iisip. Bahagyang nakayuko ang ulo ni Bias, ang kanyang nakasimangot na mga kilay, isang bahagyang madilim na hitsura, isang mahigpit na naka-compress na malakas ang kalooban na bibig, mga hibla ng buhok sa kanilang hindi mapakali na paglalaro ng liwanag at anino - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pangkalahatang pinigilan na pag-igting. Sa larawan ng Euripides, walang alinlangan na nauugnay sa bilog ng Lysippos, isang pakiramdam ng trahedya na pagkabalisa, kalungkutan ay ipinarating; naisip. Sa harap ng manonood, hindi lamang isang matalino at marangal na asawa, bilang isang master ng matataas na klasiko ay magpapakita kay Euripides, ngunit isang trahedya. Bukod dito, ang paglalarawan ni Lysippus ng Euripides ay tumutugma sa pangkalahatang nabalisa na katangian ng akda ng mahusay na dramatikong makata.

Ang pagiging natatangi at kapangyarihan ng kasanayan sa portrait ni Lysippos ay pinakamalinaw na nakapaloob sa kanyang mga larawan ni Alexander the Great. Ang isang maliit na bronze statuette na itinatago sa Louvre ay nagbibigay ng ilang ideya ng estatwa na kilala noong unang panahon, na naglalarawan kay Alexander sa tradisyonal na pagkukunwari ng isang hubad na bayani ng atleta. Ang pambihirang interes ay ang marmol na pinuno ni Alexander, na ginawa ng isang Hellenistic master mula sa orihinal ni Lysippos. Ginagawang posible ng ulo na ito na hatulan ang pagiging malikhain ng sining ng Lysippos at Scopas. Kasabay nito, kung ihahambing sa Scopas, ang larawang ito ni Alexander ay tumatagal ng isang mahalagang hakbang patungo sa isang mas kumplikadong paghahayag ng espirituwal na buhay ng isang tao. Totoo, hindi hinahangad ni Lysippos na magparami nang buong pag-iingat ang mga panlabas na katangian ng hitsura ni Alexander. Sa ganitong diwa, ang pinuno ni Alexander, tulad ng pinuno ng Bias, ay may perpektong karakter, ngunit ang kumplikadong magkasalungat na kalikasan ni Alexander ay ipinarating dito na may pambihirang kapangyarihan.

Ang isang malakas na kalooban, energetic na pagliko ng ulo, nang masakit na itinapon pabalik na mga hibla ng buhok ay lumikha ng isang pangkalahatang pakiramdam ng isang kalunus-lunos na salpok. Sa kabilang banda, ang malungkot na tiklop sa noo, ang nagdurusa na tingin, ang hubog na bibig ay nagbibigay sa imahe ni Alexander ng mga tampok ng trahedya na pagkalito. Sa larawang ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ang pag-igting ng mga hilig at ang kanilang panloob na pakikibaka ay ipinahayag nang may gayong puwersa.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC. sa portrait, hindi lamang ang mga prinsipyo ng pangkalahatang sikolohikal na pagpapahayag, kaya katangian ng Lysippos, ay binuo. Kasama ang direksyon na ito, mayroong isa pa - isa na naghahangad sa paglipat ng panlabas na pagkakatulad ng larawan, iyon ay, ang pagka-orihinal ng pisikal na hitsura ng isang tao.

Sa tansong ulo ng isang manlalaban ng kamao mula sa Olympia, na ginawa, marahil, ni Lysistratus, kapatid ni Lysippos, malupit na pisikal na lakas, ang primitiveness ng espirituwal na buhay ng isang matandang propesyonal na manlalaban, at ang madilim na pagtatampo ng kanyang pagkatao ay tumpak at malakas na naihatid. . Matangos na ilong, maliit, malapad at malalim na mga mata, malapad na cheekbones - lahat ng bagay sa mukha na ito ay nagsasalita ng mga natatanging katangian ng isang indibidwal. Kapansin-pansin, gayunpaman, na tiyak na binibigyang diin ng master ang mga tampok na iyon sa indibidwal na hitsura ng modelo na naaayon sa pangkalahatang uri ng isang tao na may malupit na pisikal na lakas at hangal na katigasan ng ulo. Ang ulo ng isang fist fighter ay parehong larawan at, sa isang mas malaking lawak, isang tiyak na karakter ng tao. Ang matalas na interes na ito ng artist sa imahe, kasama ang magandang katangian na pangit, ay ganap na bago kung ihahambing sa mga klasiko. Kasabay nito, ang may-akda ng larawan ay hindi interesado sa pagsusuri at pagkondena sa mga pangit na panig ng pagkatao ng tao. Umiiral sila - at inilalarawan sila ng artist nang tumpak at nagpapahayag hangga't maaari; anumang pagpili at pagsusuri ay hindi mahalaga - ito ang prinsipyo na malinaw na ipinahayag sa gawaing ito.

Kaya, sa lugar na ito ng sining, masyadong, ang isang hakbang pasulong patungo sa isang mas kongkretong paglalarawan ng katotohanan ay sinamahan ng pagkawala ng pag-unawa sa mataas na halagang pang-edukasyon ng sining. Ang pinuno ng isang fist fighter mula sa Olympia, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, sa katunayan, ay lumampas na sa mga limitasyon ng sining ng mga huling klasiko at malapit na konektado sa susunod na yugto sa pagbuo ng sining ng Greek.

Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na sa sining ng ika-4 na siglo. BC. hindi kinukutya ang mga pangit na uri, ang pangit na phenomena ng buhay. Tulad noong ika-5 siglo. BC, at noong ika-4 na siglo. laganap ang mga pigurin ng luwad na may karikatura o kakaibang kalikasan. Sa ilang mga kaso, ang mga figurine na ito ay mga pag-uulit ng mga comic theatrical mask. Sa pagitan ng mga kakaibang pigurin noong ika-5 siglo. BC. (lalo na madalas na nilikha sa ikalawang kalahati ng siglo) at mga figurine ng ika-4 na siglo. BC. nagkaroon ng mahalagang pagkakaiba. Mga pigurin sa ika-5 siglo para sa lahat ng kanilang pagiging totoo, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na paglalahat ng mga anyo. Noong ika-4 na siglo. sila ay nagdala ng isang mas direktang mahalaga, halos genre na karakter. Ang ilan sa mga ito ay angkop at masasamang paglalarawan ng mga uri ng pagpapahayag; isang nagpapahiram ng pera, isang masamang pangit na matandang babae, atbp. Ang Leningrad Hermitage ay nagtataglay ng isang mayamang koleksyon ng gayong mga pigurin na luwad.

Sa huling mga klasiko, nabuo ang makatotohanang mga tradisyon ng pagpipinta ng huling quarter ng ika-5 siglo. BC. Ang bahagi nito sa masining na buhay noong ika-4 na siglo. BC. ay napakahusay.

Ang pinakamalaki sa mga pintor noong kalagitnaan ng ika-4 na siglo. BC. naroon si Nikias, na lalo na pinahahalagahan ni Praxiteles. Si Praxitel, tulad ng karamihan sa mga master sa kanyang panahon, ay nag-atas ng mga pintor na magpakulay ng kanilang mga estatwa ng marmol. Ang tinting na ito ay tila napakagaan at maingat. Ang mga tinunaw na pintura ng waks ay ipinahid sa marmol, dahan-dahang nagpapasigla at nagpainit sa malamig na kaputian ng bato.

Wala sa mga orihinal na gawa ni Nikias ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang ilan sa mga mural sa Pompeii ay nagbibigay ng isang kilalang ideya ng kanyang trabaho, na hindi masyadong tumpak na inuulit ang mga plot at mga solusyon sa komposisyon na binuo ni Nikaeus. Isang Pompeian fresco ang muling ginawa ang sikat na pagpipinta ni Nikias na "Perseus at Andromeda". Bagaman ang mga figure ay estatwa pa rin sa kalikasan, gayunpaman, kumpara sa ika-5 siglo. BC. ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan sa paghahatid ng mga anggulo at paggalaw ng mga pigura. Ang landscape ay nakabalangkas sa mga pinaka-pangkalahatang termino, hangga't kinakailangan upang lumikha ng pinaka-pangkalahatang impression ng espasyo kung saan matatagpuan ang mga figure. Ang gawain ng isang detalyadong paglalarawan ng kapaligiran kung saan nakatira at kumikilos ang isang tao ay hindi pa naipakita - ang antigong pagpipinta lamang sa panahon ng huli na Hellenism ay malapit sa paglutas ng problemang ito. Ang tampok na ito ng pagpipinta ng huli na mga klasiko ay ganap na natural at ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang Griyego artistikong kamalayan higit sa lahat ay naghangad na ipakita ang imahe ng isang tao. Ngunit ang mga pag-aari ng wika ng pagpipinta, na naging posible upang mai-modelo ang katawan ng tao, ay matagumpay na binuo ng mga masters ng ika-4 na siglo. BC, at lalo na si Nikias. Ayon sa mga kontemporaryo, ang malambot na itim at puti na pagmomolde, malakas at sa parehong oras ay banayad na mga paghahambing ng kulay, pag-sculpting sa anyo, ay malawakang ginagamit ni Nikias at iba pang mga artista noong ika-4 na siglo. BC.

Ang pinakadakilang pagiging perpekto sa sining ng pagpipinta, ayon sa mga opinyon ng mga sinaunang tao, ay naabot ni Apelles, na, kasama si Lysippos, ang pinakasikat na artista ng huling ikatlong bahagi ng siglo. Ionian sa pamamagitan ng kapanganakan, Apelles ay ang pinaka-kilalang master ng pictorial portraits ng late classics. Ang kanyang larawan ni Alexander the Great ay lalong sikat; Gumawa rin si Apelles ng maraming alegorikal na komposisyon, na, ayon sa mga nakaligtas na paglalarawan, ay nagbigay ng mahusay na pagkain para sa isip at imahinasyon ng madla. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon na ganito ang kalikasan ay inilarawan nang detalyado ng kanyang mga kontemporaryo na naging sanhi ng mga pagtatangka na kopyahin ang mga ito noong Renaissance. Halimbawa, ang paglalarawan ng Apelles na "Allegory of Slander" ay nagsilbing canvas para sa isang larawang nilikha ni Botticelli sa parehong paksa. Ang paglalarawang ito ay lumilikha ng impresyon na kung ang paglalarawan ni Apelles ng mga tao at ang paghahatid ng kanilang mga paggalaw at mga ekspresyon ng mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag ng buhay, kung gayon ang pangkalahatang komposisyon ay medyo may kondisyon. Ang mga pigura, na naglalaman ng ilang abstract na ideya at representasyon, ay tila sunod-sunod na dumaan sa harap ng mga mata ng madla.

Ang "Aphrodite Anadiomene" ni Apelles, na pinalamutian ang templo ng Asclepius sa isla ng Kos, tila, lalo na ganap na sumasalamin sa makatotohanang kasanayan ng artist. Ang pagpipinta na ito noong sinaunang panahon ay hindi gaanong kilala kaysa sa "Aphrodite of Cnidus" ni Praxiteles. Inilarawan ni Apelles ang isang hubad na Aphrodite na umuusbong mula sa tubig at pinipiga ang kahalumigmigan ng dagat mula sa kanyang buhok. Ang mga kontemporaryo sa gawaing ito ay namangha hindi lamang sa mahusay na paglalarawan ng isang basang katawan at transparent na tubig, kundi pati na rin sa liwanag, "nagniningning na may kaligayahan at pagmamahal" na hitsura ni Aphrodite. Tila, ang paghahatid ng estado ng pag-iisip ng isang tao ay isang walang pasubaling merito ng Apelles, na inilalapit ang kanyang trabaho sa pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng makatotohanang sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC.

Noong ika-4 na siglo. BC. Laganap din ang monumental na pagpipinta. Batay sa mga lumang paglalarawan, posible na gumawa ng isang medyo malamang na pagpapalagay na sa huling bahagi ng klasikal na panahon ng monumental na pagpipinta ay sinundan ang parehong landas ng pag-unlad tulad ng iskultura, ngunit, sa kasamaang-palad, ang halos kumpletong kawalan ng mga nabubuhay na orihinal ay ginagawang imposible para sa amin na ibigay ito. isang detalyadong pagtatasa. Gayunpaman, ang mga monumento tulad ng mga natuklasang mural sa Kazanlak (Bulgaria), ika-4 o unang bahagi ng ika-3 siglo. BC. , magbigay ng isang tiyak na ideya ng biyaya at kahusayan ng pagpipinta ng mga huling klasiko, dahil ang mga fresco na ito ay walang alinlangan na ginawa ng isang Greek master. Sa pagpipinta na ito, gayunpaman, walang spatial na kapaligiran, ang mga figure ay ibinigay sa isang patag na background at maliit na konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang aksyon. Tila, ang pagpipinta ay nilikha ng isang master na nagtapos sa ilang paaralang panlalawigan. Gayunpaman, ang pagtuklas ng pagpipinta na ito sa Kazanlak ay maaaring ituring na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa pag-aaral ng sinaunang pagpipinta ng Griyego.

Ang mga inilapat na sining ay patuloy na umunlad sa huling bahagi ng panahon ng klasiko. Gayunpaman, kasama ang mga Griyego na sentro ng sining at sining na wasto sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC, lalo na sa panahon ng Hellenistic, ang mga sentro ng Asia Minor, Magna Graecia (Apulia, Campania) at rehiyon ng Northern Black Sea ay umuunlad. Ang mga anyo ng mga plorera ay nagiging mas kumplikado; mas madalas kaysa noong ika-5 siglo. BC, may mga plorera na ginagaya sa luwad ang pamamaraan ng mga mamahaling plorera na pilak sa kanilang masalimuot at pinong embossing at profiling. Ang pangkulay ng mga embossed relief na imahe na inilagay sa ibabaw ng isang plorera ay napakalawak na ginagamit.

Ang hitsura ng ganitong uri ng mga plorera ay bunga ng karangyaan at karilagan ng pribadong buhay, katangian ng mayayamang bahay noong ika-4 na siglo. BC. Kamag-anak na kaunlaran sa ekonomiya noong ika-4 na siglo Tinukoy ng mga lungsod ng Greece sa timog Italya ang partikular na malawakang paggamit ng mga plorera ng ganitong istilo sa mga lungsod na ito.

Madalas na nilikha ng mga masters ng keramika noong ika-4 na siglo. BC. at mga kulot na plorera. Bukod dito, kung sa ika-5 siglo. BC. Karaniwang nililimitahan ng mga master ang kanilang sarili sa paglalarawan ng ulo ng isang tao o hayop, mas madalas sa isang hiwalay na pigura, pagkatapos ay sa ika-4 na siglo. madalas nilang inilalarawan ang buong grupo ng ilang malapit na magkakaugnay at maliwanag na kulay na mga pigura. Ganito, halimbawa, ang sculptural lecythian na "Aphrodite na sinamahan ng dalawang Erots" ng Asia Minor.

Ang masining na gawain sa metal ay naging laganap. Ang partikular na interes ay ang mga sisidlan at mga pinggan na gawa sa pilak, na pinalamutian ng mga imahe ng relief. Ito ang "Orsini bowl" na natagpuan noong ika-18 siglo. sa Anzio, na may isang relief na paglalarawan ng hukuman ng Orestes. Ang mga magagandang bagay na ginto ay natagpuan kamakailan sa Bulgaria. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga inilapat na sining at lalo na ang pagpipinta ng plorera ay hindi umabot noong ika-4 na siglo. BC. na mataas na artistikong pagiging perpekto ng maselan na koneksyon sa pagitan ng komposisyon at ang hugis ng sisidlan, na napaka tipikal para sa pagpipinta ng vase noong ika-5 siglo.

Sining ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC. natapos ang isang mahaba at maluwalhating landas ng pag-unlad ng mga klasikong Griyego.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang klasikal na sining ay itinakda bilang layunin nito ang makatotohanang pagsisiwalat ng etikal at aesthetic na halaga ng pagkatao ng tao at ng komunidad ng tao. Ang klasikal na sining, sa pinakamaganda nito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng makauring lipunan, ay nagpahayag ng mga mithiin ng demokrasya.

Ang artistikong kultura ng mga klasiko ay nagpapanatili ng walang hanggan, pangmatagalang halaga para sa atin, bilang isa sa mga ganap na tuktok sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan. Sa mga gawa ng klasikal na sining, sa kauna-unahang pagkakataon, ang ideyal ng isang maayos na binuo na tao ay natagpuan ang perpektong masining na pagpapahayag nito, ang kagandahan at kagitingan ng isang magandang pisikal at moral na tao ay tunay na nahayag.

Ang sining ng Sinaunang Greece ang naging haligi at pundasyon kung saan umunlad ang buong sibilisasyong Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung wala ang antigong iskultura, walang makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng antigong iskultura ng Griyego, tatlong malalaking yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Bawat isa ay may importante at espesyal. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Archaic

Kasama sa panahong ito ang mga eskultura na nilikha sa panahon mula sa ika-7 siglo BC hanggang sa simula ng ika-5 siglo BC. Ang panahon ay nagbigay sa amin ng mga pigura ng mga hubad na mandirigma-mga kabataan (kuros), pati na rin ang maraming mga babaeng figure sa damit (bark). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang schematicity, disproportion. Sa kabilang banda, ang bawat gawa ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple nito at pinipigilang emosyonalidad. Para sa mga pigura ng panahong ito, ang isang kalahating ngiti ay katangian, na nagbibigay sa trabaho ng isang tiyak na misteryo at lalim.

Ang "The Goddess with the Pomegranate", na itinatago sa Berlin State Museum, ay isa sa mga pinakanapanatili na archaic sculpture. Sa panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang atensyon ng manonood ay naaakit ng mga kamay ng iskultura, na ginawa ng may-akda nang napakatalino. Ang nagpapahayag na kilos ng iskultura ay ginagawa itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag.

Ang "Kouros of Piraeus", na pinalamutian ang koleksyon ng Athens Museum, ay isang mamaya, at samakatuwid ay mas perpekto, na gawa ng isang sinaunang iskultor. Isang makapangyarihang batang mandirigma ang nasa harap ng manonood. Ang bahagyang pagkiling ng ulo at pagkumpas ng kamay ay nagpapahiwatig ng isang mapayapang pag-uusap na isinasagawa ng bayani. Hindi na kapansin-pansin ang mga nababagabag na sukat. At ang mga tampok ng mukha ay hindi pangkalahatan tulad ng sa mga unang eskultura ng archaic period.

Klasiko

Karamihan sa mga eskultura ng partikular na panahon na ito ay nauugnay sa antigong plastik na sining.

Sa panahon ng mga klasiko, ang mga sikat na eskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor at marami pang iba ay nilikha. Ang kasaysayan ay napanatili para sa mga susunod na henerasyon ang mga pangalan ng mga namumukod-tanging eskultor ng panahon: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel at marami pang iba.

Ang mga obra maestra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong proporsyon (na nagpapahiwatig ng isang mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin ang panloob na nilalaman at dinamika.

Ito ang klasikal na panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga unang hubad na pigura ng babae (Wounded Amazon, Aphrodite of Cnidus), na nagbibigay ng ideya ng ideal ng babaeng kagandahan sa kasagsagan ng unang panahon.

Helenismo

Late Greek antiquity ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na oriental na impluwensya sa lahat ng sining sa pangkalahatan at iskultura sa partikular. Mga kumplikadong foreshortenings, magagandang tela, maraming detalye ang lilitaw.

Ang emosyonal at ugali ng Silangan ay tumagos sa kalmado at kamahalan ng mga klasiko.

Si Aphrodite of Cyrene, na nagpapalamuti sa Roman Museum of Thermes, ay puno ng sensuality, kahit na ilang coquetry.

Ang pinakasikat na sculptural composition ng Hellenistic na panahon ay si Laocoon at ang kanyang mga anak na lalaki na si Agesander of Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa mga gusali). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagpapahiwatig ng matinding emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Mula sa mga unang dekada ng ika-5 siglo. BC. nagsimula ang klasikal na panahon ng pag-unlad ng kulturang Greek at sining ng Greek. Mga Reporma ni Cleisthenes sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC. inaprubahan sa Athens at iba pang lungsod ng Greece ang kumpletong tagumpay ng mga tao laban sa aristokrasya. Sa simula ng ika-5 siglo. BC. mayroong dalawang lungsod-estado na pinaka magkasalungat sa kanilang paraan ng pamumuhay: Athens at Sparta. Para sa kasaysayan ng sining, nanatiling sterile ang Sparta.

Ang sentro para sa pag-unlad ng klasikal na kulturang Hellenic ay higit sa lahat ang Attica, ang hilagang Peloponnese, ang mga isla ng Dagat Aegean, at bahagyang ang mga kolonya ng Greece sa Sicily at timog Italya (Great Greece). Sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian, nagsimula ang unang yugto ng pag-unlad ng klasikal na sining - ang mga unang klasiko (490-550 BC). BC. (475-450 BC) ang mga makalumang tradisyon ay nagtagumpay sa wakas, at ang mga prinsipyo ng mga klasiko ay nakatanggap ng kanilang kumpletong pagpapahayag sa gawain ng mga panginoon noong panahong iyon. Ang oras ng pinakamataas na kasaganaan ay nasa"Ang panahon ng Pericles" - tumagal mula 450 hanggang 410 BC. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC. ang lumalagong paggamit ng paggawa ng alipin ay nagsimulang negatibong nakakaapekto sa kaunlaran ng malayang paggawa, na nagdulot ng unti-unting paghihikahos ng mga ordinaryong malayang mamamayan. Ang paghahati ng Greece sa mga patakaran ay nagsimulang hadlangan ang pag-unlad ng isang lipunang alipin. Ang mahaba at mahirap na mga digmaang Peloponnesian (431 - 404 BC) sa pagitan ng dalawang alyansa ng mga lungsod (sa pinuno ng Athens at Sparta) ay nagpabilis sa krisis ng mga patakaran. Klasikong sining sa pagtatapos ng ika-5 - simula ng ika-4 na siglo. BC. pumasok sa huling, ikatlong yugto ng pag-unlad - ang huli na klasiko. Ang sining ng mga huling klasiko ay nawala ang kabayanihan at civic na karakter, ngunit ang mga bagong imahe ay binuo, na sumasalamin sa panloob na mga kontradiksyon ng isang tao, ang panahong ito ay naging mas dramatiko at liriko.

Ang pananakop ng Macedonian sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. wakasan ang malayang pag-iral ng mga lungsod-estado ng Greece. Hindi nito sinira ang mga tradisyon ng mga klasikong Griyego, ngunit sa kabuuan, ang pag-unlad ng karagdagang sining ay kumuha ng ibang landas.

Sinaunang Classical Art."Mahigpit na istilo"

490-450 biennium BC.

Sa loob ng ilang panahon, ang mga tampok ng archaic convention ay nadama sa kanilang sarili sa pagpipinta ng plorera at lalo na sa iskultura. Lahat ng sining ng unang ikatlong bahagi ng ika-5 siglo. BC. ay napuno ng matinding paghahanap para sa mga pamamaraan ng makatotohanang paglalarawan ng isang tao. Ang peripter ay nagiging dominanteng uri ng gusali sa monumental na arkitektura ng Greek. Sa kanilang mga proporsyon, ang mga templo ay naging mas pinahaba, mas solid. Sa malalaking templo, ang naos ay karaniwang hinahati sa pamamagitan ng dalawang pahaba na hanay ng mga haligi sa 3 bahagi, habang sa maliliit na templo ang mga arkitekto ay dispensado ng mga panloob na haligi. Ang paggamit ng mga colonnade na may kakaibang bilang ng mga haligi sa harap na harapan, na humahadlang sa lokasyon ng pasukan sa templo sa gitna ng harapan, ay nawala. Ang karaniwang ratio ng bilang ng mga haligi ng harap at gilid na mga facade ay 6:13 o 8:17. Sa kailaliman ng gitnang bahagi ng naos, sa tapat ng pasukan, mayroong isang rebulto ng isang diyos.

Ang isang transisyonal na monumento mula sa late archaic hanggang sa mga unang klasiko ay ang templo ni Athena Aphaia sa isla ng Erige (490 BC) Ang ratio ng mga haligi ay 6:12, ang templo ay gawa sa limestone at natatakpan ng pininturahan na plaster. Ang mga pediment ay pinalamutian ng mga sculptural na grupo ng marmol.

Ang templo ay may transisyonal na karakter"E" sa Selinunte (Sicily). Ang ratio ng mga column ay 6:15.

Ang mga tipikal na katangian ng maagang klasikal na arkitektura ay pinaka ganap na nakapaloob sa templo ng Poseidon sa Paestum (Great Greece, ika-5 siglo BC). Column ratio 6:14

at sa Templo ni Zeus sa Olympia (Peloponnese, 468-456 BC) Classical Doric peripter, column ratio 6:13. Ang templo ay halos ganap na nawasak, ngunit sa batayan ng mga paghuhukay at paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, ang pangkalahatang hitsura nito ay tumpak na muling itinayo. Ang pagtitipid at kalubhaan ng mga proporsyon ay pinalambot ng maligaya na pangkulay. Ang templo ay pinalamutian ng malalaking pangkat ng eskultura sa mga pediment - ang kumpetisyon ng kalesa ng Pelops at Aenomai at ang labanan ng mga Greeks (Lapiths) kasama ang mga centaur, sa metopes - ang mga pagsasamantala ng Hercules. Sa loob ng templo mula sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC. kinalalagyan ng estatwa ni Zeus na gawa sa ginto at garing ni Phidias.

Sa panahon ng mga unang klasiko, ang pagpipinta ng plorera ay napuno ng mga tradisyon ng katutubong sining. Sa halip na flat silhouette ng black-figure vase painting, nagsimula ang mga artist na bumuo ng tatlong-dimensional na katawan sa iba't ibang uri ng mga pagliko at anggulo. Ang mga masters ng pagpipinta ng plorera ay hinahangad hindi lamang upang konkretong ilarawan ang katawan at paggalaw - dumating sila sa isang bagong pag-unawa sa komposisyon, pagpipinta ng mga kumplikadong eksena ng mitolohiko at pang-araw-araw na nilalaman. Sa isang kahulugan, ang pag-unlad ng pagpipinta ng plorera ay tumutukoy sa pag-unlad ng iskultura.

Ang pinakakilalang masters ng vase painting sa panahong ito ay sina Euphronius, Duris at Brig, na nagtrabaho sa Athens. Ang pinakamatanda sa mga master na ito, si Euphronius (huli sa ika-6 na siglo BC), ay mas nauugnay sa archaic patterning at ornamentation.

Theseus sa Amphitrite. Euphronius

Satyr at Maenad. Euphre ony, Louvre

Thetis at Peleus. Duris

Kinuha si Troy, Master Brig

Sa pagpipinta ng plorera, tulad ng sa iskultura o monumental na pagpipinta, ang kapaligiran ay hindi interesado sa artist, na nagpakita lamang ng mga tao - ang kanilang mga aksyon. Kahit na ang mga kasangkapan kung saan kumikilos ang isang tao at ang mga bunga ng paggawa ay ipinapakita lamang upang maunawaan ang kahulugan ng aksyon. Ipinapaliwanag nito ang kawalan ng landscape sa Greek vase painting - parehong maaga at matataas na classic. Ang saloobin ng tao sa kalikasan ay naihatid sa pamamagitan ng larawan ng tao mismo.

Pelika na may lunok. Euphronius, Ermita

Sa hilagang bahagi ng Peloponnese, sa paaralan ng Argos-Sikion, ang pinakamahalaga sa mga paaralang Doric, binuo ng eskultura ang gawain ng paglikha ng isang kalmadong nakatayong pigura ng tao. Ang paglipat ng sentro ng grabidad sa isang binti ay nagpapahintulot sa mga masters na makamit ang isang libreng natural na pustura. Ang direksyon ng Ionian ay nagbigay ng higit na pansin sa paggalaw. Nasa ika-6 na siglo na. BC. Na-synthesize ng paaralang Attic ang pinakamahusay na aspeto ng parehong direksyon, at sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC. inaprubahan ang mga pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining. Ang isang mahalagang katangian ng iskulturang Griyego ng klasikal na panahon ay ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa buhay panlipunan.Ang transitional stage ay makikita sa pediment sculptures ng Eginsky temple. (Ang pagpapanumbalik ng mga estatwa ay isinagawa noong ika-19 na siglo ng sikat na iskultor na si Thorvaldsen)

Mayroong muling pag-iisip ng mga gawa-gawang imahe tungo sa lakas at kagandahan ng etikal at aesthetic na ideal.

Isang pangkat ng mga tyrannicides: Harmodius at Aristogiton. Ang mga iskultor na sina Critias at Nesiot (prototype« manggagawa at kolektibong magsasaka» )

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng monumental na iskultura, ang isang pangkat ng eskultura ay pinagsama ng isang aksyon, isang solong balangkas.

Sa paghahambing, ang archaic sculpture ni Polimedes Agorsky"Cleobis at Beaton"

Ang mga nangungunang masters na gumawa ng isang mapagpasyang turn sa sculpture sa 70-60s. 5 c. BC. naroon sina Agelad, Pythagoras ng Regia at Kalamides.

Hyacinth o Eros Soranzo,Pythagoras ng Regia(Romanong kopya, Ermita)

Delphic charioteer

Isa sa ilang mga tunay na sinaunang bronze statues ng Greece.

Apollo ng Pompeii (Roman replica)

Nasa katapusan na ng ika-6 at sa pinakasimula ng ika-5 siglo. BC. sinubukan ng mga manggagawa na gawing muli ang estatwa ng kouros sa direksyong ito.

Si Zeus ang Kulog

Splinter boy

Ang isang mahusay na tagumpay sa paglalarawan ng tunay na paggalaw ay ang hitsura ng mga estatwa tulad ng« Running Winner". Ang estatwa ay orihinal na gawa sa tanso, ngunit ang isang Romanong tagakopya na inulit ito sa marmol ay nagdagdag ng isang magaspang na suporta.

Sugatang Niobides, Therme Museum, Rome

Nereids ng Xanthus (Reconstruction ng British Museum)

Ang isang magandang halimbawa ng muling pag-iisip ng mga mythological plot sa mga taon ng paglabag sa mga tradisyon ng archaic ay ang relief na naglalarawan sa kapanganakan ni Aphrodite (Trone of Ludovisi):

Ang susunod na mahalagang hakbang patungo sa matataas na klasiko ay ang mga grupo ng pediment at metopes ng Temple of Zeus sa Olympia (50s ng ika-5 siglo BC). ng Olympic Games. Kanluranin - ang labanan ng mga Lapith sa mga centaur.

Sa una, ang pinakakaraniwang uri ng portrait sculpture ay isang estatwa ng isang Olympic winner. Ang rebulto ng nagwagi ay inatasan ng lungsod-estado upang luwalhatiin hindi lamang ang nagwagi, kundi ang buong lungsod. Ang isang magiting na espiritu sa isang maayos na binuo na katawan ay itinuturing na pinakamahalaga sa isang tao, samakatuwid ang mga estatwa ay karaniwang pangkalahatan. Ang mga unang larawan ng mga mamamayan na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga merito ay wala rin ng isang binibigkas na indibidwal na katangian.

Pinuno ni Athena. Fragment ng isang metope ng Templo ni Zeus sa Olympia

Atlas ulo. Fragment ng isang metope ng Templo ni Zeus sa Olympia

Apollo. Fragment ng western pediment ng Temple of Zeus sa Olympia

Ulo ng atleta. Myron (?) Ermita

Kimon (?) Munich Glyptotek

Tagahagis ng discus, ulo. Myron. Roma, Therme Museum

Ang pinakasikat na iskultor sa panahong ito ay si Miron ng Eleuthera. Nagtrabaho siya sa Athens noong huling bahagi ng ika-2 at unang bahagi ng ika-3 quarter ng ika-5 siglo. BC. Ang orihinal na mga gawa ay hindi nakarating sa amin, tanging mga kopya ng Romano.

Tagahagis ng discus. Myron. Roma, Therme Museum

Athena at Marsyas, Myron. Frankfurt

Kasama sa mga gawang nauugnay sa espiritu sa sining ng Myron ang isang relief na naglalarawan kay Athena na nakasandal sa isang sibat (~ 460 BC):

May pakpak na Nika-Victory, Paeonius ng Mende

Mataas na Classical Art

450-410 biennium BC.

Arkitektura ng ikatlong quarter ng ika-5 siglo BC. kumilos bilang katibayan ng tagumpay ng makatwirang kalooban ng tao laban sa kalikasan. Hindi lamang sa mga lungsod, kundi pati na rin sa ligaw, ang mga istrukturang arkitektura ay nangingibabaw sa nakapalibot na espasyo. Halimbawa, sa Cape Sunii bandang 430 BC. itinayo ang templo ng Poseidon.

Ang Athens ay pinalamutian ng maraming mga bagong istraktura: mga natatakpan na portico (stands), gymnasium - mga paaralan kung saan ang mga kabataang lalaki ay tinuruan ng pilosopiya at panitikan, palestas - mga silid para sa pagtuturo ng himnastiko sa mga kabataang lalaki, atbp. Ang mga dingding ay madalas na natatakpan ng monumental na pagpipinta. Ngunit ang pinakamahalagang gusali ng panahon ng Pericles ay ang bagong grupo ng Acropolis ng Atenas.

Site plan ng Acropolis of Athens:

1. Parthenon 2. Hecatompedon 3. Erechtheion 4. Estatwa ni Athena Promachos 5. Propylaea 6. Templo ni Niki Apteros 7. Eleusinion 8. Bravroneion 9. Chalcoteca 10. Pandroseion 11. Arrephorion 12. altar ng Atenas13. Santuwaryo ni Zeus Polieus14. Santuwaryo ng Pandion15. Odeon ni Herodes Atticus 16. Stoa of Eumenes 17. Asklepion 18. Theater of Dionysus 19. Odeon of Pericles 20. Temenos ni Dionysus21. Santuwaryo ng Aglavra

Ang Acropolis ay nawasak sa panahon ng pagsalakay ng Persia, ang mga labi ng mga lumang gusali at mga sirang estatwa ay ginamit upang patagin ang ibabaw ng burol. Noong ika-3 quarter ng ika-5 siglo. BC. ang mga bagong gusali ay itinayo - ang Parthenon, Propylaea, ang Templo ng Walang Pakpak na Tagumpay. Ang huling gusali ng Erechtheon ensemble ay itinayo sa ibang pagkakataon, sa panahon ng Peloponnesian Wars. Ang layout ng Acropolis ay isinagawa sa ilalim ng pangkalahatang patnubay ng mahusay na iskultor na si Phidias. Ang buong kahulugan ng Acropolis ay mauunawaan lamang na isinasaalang-alang ang paggalaw ng mga solemne na prusisyon sa mga araw ng kasiyahan. Sa kapistahan ng Dakilang Panathenaeus, ang araw kung saan, sa ngalan ng buong lungsod-estado, ang mga batang babae ng Atenas ay iniharap ang mga peplos na hinabi nila sa diyosa na si Athena, ang prusisyon ay pumasok sa Acropolis mula sa kanluran. Ang daan ay patungo sa solemne na pasukan sa Acropolis - ang Propylaea (ang gusali ng Propylaea ay may silid-aklatan at isang art gallery - ang Pinakothek), na itinayo ng arkitekto na si Mnesicles noong 437-432. BC. Ang Doric colonnade ng Propylaea na nakaharap sa lungsod ay binabalangkas ng dalawang hindi magkapantay na pakpak ng gusali. Ang isa sa kanila - ang kaliwa - ay mas malaki, at ang mas maliit ay kadugtong sa gilid ng Acropolis rock - Pyrgos, na nakoronahan ng isang maliit na templo ng Niki Apteros, iyon ay, ang Wingless Victory (walang pakpak - upang hindi ito umalis. Athens)

Mnesicle. Propylaea

Ang maliit na templong ito ay itinayo ng arkitekto na Kallikrates sa pagitan ng 449 at 421. BC. Sa layout ng Propylaea, pati na rin ang templo ng Niki Apturos, ang mga iregularidad ng burol ng Acropolis ay mahusay na ginamit. Ang pangalawa, nakaharap sa Acropolis, ang Doric portico ng Propylus ay matatagpuan sa itaas ng panlabas. Ang loob ng daanan ng Propylaea ay pinalamutian ng mga haliging Ionic.Sa Acropolis Square, sa pagitan ng Propylaea, Parfenon at Erechtheon, mayroong isang napakalaking (7m) bronze statue ni Athena Promachos (Warrior), na nilikha ni Phidias bago ang pagtatayo ng bagong Acropolis ensemble.

Ang Parthenon ay hindi matatagpuan nang direkta sa tapat ng pasukan, dahil ang dating templo ng Hecatompedon ay nakatayo, ngunit sa gilid. Ang maligaya na prusisyon ay lumipat sa hilagang colonnade ng Parthenon patungo sa pangunahing, silangang harapan nito. Ang malaking gusali ng Parthenon ay balanse ng gusali ng Erechtheon sa kabilang panig ng plaza. Ang mga lumikha ng Parthenon ay sina Ictinus at Callicrates (447-438 BC) Ang sculptural work sa Parthenon - Phidias at ang kanyang mga katulong - ay nagpatuloy hanggang 432. Ang Parthenon ay may 8 column sa maikling gilid at 17 sa mahaba. Ang mga haligi ng Parthenon ay inilalagay nang mas madalas kaysa sa mga unang templo ng Doric, ang entablature ay gumaan. Hindi mapapalitan ng mata mga kurbada- iyon ay, isang mahinang convex curvature ng mga pahalang na linya ng stylobate at entablature, pati na rin ang hindi mahahalata na mga hilig ng mga haligi papasok at patungo sa gitna - ang mga paglihis na ito mula sa geometric na katumpakan ay kinakailangan dahil ang gitnang bahagi ng harapan, nakoronahan ng isang pediment, pagpindot sa mga haligi at stylobate na may higit na puwersa kaysa sa mga lateral na gilid ng harapan, ang isang perpektong tuwid na pahalang na linya ng base ng templo ay tila bahagyang hubog sa manonood. Upang mabayaran ang optical effect na ito, ang ilang mga pahalang ng templo ay ginawa ng mga arkitekto na nakakurba paitaas. Ang pangkulay ay ginamit lamang upang bigyang-diin ang mga detalye ng istruktura at para sa background ng kulay, kung saan ang mga eskultura ng mga pediment at metopes (pula at asul) ay namumukod-tangi.

Pangunahing isinagawa sa orden ng Doric, ang Parthenon ay nagsama ng mga indibidwal na elemento ng Ionic order. Ang Parthenon ay pinalamutian ng isang iskultura na ginawa sa ilalim ng direksyon ni Phidias. Nagmamay-ari din si Phidias ng 12 metrong estatwa ni Athena, na nakatayo sa naos.

Gumawa si Phidias ng tatlong estatwa ni Athena para sa Acropolis. Ang pinakauna sa mga ito ay si Athena Promachos (Warrior). Ang pangalawa, mas maliit, ay si Athena Lemnia (Lemnos). Ang pangatlo ay si Athena Parthenos (iyon ay, ang Birhen). Ang kadakilaan ng mga diyos na si Phidias ay nasa kanilang mataas na pagkatao, hindi pagka-diyos.

Athena Lemnia (Roman marble copy, torso, Dresden, head - Bologna) at ang kanyang muling pagtatayo

Athena Varvakion. Maliit na kopya ng Athena Parthenos Phidias. Pambansang Museo ng Athens

Ang isa sa mga tampok ng mga estatwa nina Athena Parthenos at Olympian Zeus ay ang chryso-elephantine technique ng pagpapatupad: ang kahoy na base ng mga estatwa ay natatakpan ng manipis na mga sheet ng ginto (buhok at damit) at mga ivory plate (mukha, kamay, paa) . Ang isang halimbawa ng impresyon na maaaring gawin ng pamamaraang ito ay isang maliit na gawaing Lecythian noong huling bahagi ng ika-5 siglo. BC. -"Taman Sphinx" (Hermitage):

Napreserba sa mga orihinal, bagama't napinsala nang husto, mga pangkat ng eskultura at mga relief na nagpalamuti sa Parthenon. Lahat ng 92 metopes ng templo ay pinalamutian ng matataas na relief. Sa metopes ng western facade, ang labanan ng mga Greeks kasama ang mga Amazon ay inilalarawan, sa pangunahing, silangang harapan, ang labanan ng mga diyos kasama ang mga higante, sa hilagang bahagi ng templo - ang pagbagsak ng Troy, sa timog. - ang pakikibaka ng mga Lapith sa mga centaur. Ang lahat ng mga paksang ito ay may malaking kahalagahan sa sinaunang Hellenes. Ang isang malaking multi-figured na grupo sa tympanum ng silangang pediment ay nakatuon sa mito ng mahimalang kapanganakan ng diyosa ng karunungan na si Athena mula sa ulo ni Zeus. Inilalarawan ng pangkat ng Kanluranin ang pagtatalo sa pagitan nina Athena at Poseidon sa pag-aari ng lupain ng Attic. Sa kahabaan ng dingding ng naos sa likod ng mga haligi ay lumakad Zophorus(frieze sa isang Greek temple), na naglalarawan sa maligaya na prusisyon ng mga taong Athenian noong mga araw ng Great Panathenae.

Ang masining na buhay sa panahong ito ay hindi puro sa Athens lamang. Halimbawa, ang sikat na iskultor na si Polycletus, isang katutubong ng Argos (Peloponnese). Ang kanyang sining ay nauugnay sa mga tradisyon ng paaralan ng Argos-Sikion, na may pangunahing interes sa paglalarawan ng isang kalmadong nakatayong pigura. Ang mga larawan ng mga estatwa ni Polycletus ay sumasalamin sa lumang ideal ng hoplite (heavily armed warrior).

Dorifor (Tagapagdala ng sibat). Polyclet, ~ ser. 5 c. BC.

Ang balanse ng figure ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang nakataas na kanang balakang ay tumutugma sa ibinabang kanang balikat, at kabaliktaran. Ang ganitong sistema para sa pagbuo ng pigura ng tao ay tinatawag chiasm... Sinubukan ni Polycletus na patunayan sa teorya ang tipikal na imahe ng isang perpektong tao, kaya nagsulat siya"Canon" - isang teoretikal na treatise sa sistema ng mga ideal na proporsyon at mga batas ng simetrya. Pinatindi ng mga tagakopyang Romano ang mga katangian ng abstraction na lumitaw sa mga pamantayan"Canon". Halimbawa, isang Romanong kopya ng isang hubad na kabataan (Paris, Louvre):

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, umalis si Polycletus mula sa mahigpit na pagsunodAng "Canon", na naging malapit sa mga masters ng attica, ay lumilikha ng sikat na Diadumenos:

Mayroon ding isang Romanong kopya ng sugatang Amazon Polycletus at isang Romanong estatwa ng Amazon, Mattea, na itinayo noong orihinal na Phidias.

Sa mga direktang estudyante ng Phidias, namumukod-tangi si Kresilai, ang may-akda ng larawan ni Pericles:

Ulo ni Efeb. Kresilay

Sa parehong bilog ng Phidias, lumilitaw ang mga akdang naglalayong palakasin ang dramatikong aksyon, pinatalas ang mga tema ng pakikibaka. Pinalamutian ng mga iskultor ng trend na ito ang templo ng Apollo sa Bass. Ang frieze na naglalarawan sa labanan ng mga Greeks kasama ang mga centaur at Amazon, salungat sa karaniwang mga patakaran, ay nasa isang semi-dark naos at ginawa sa mataas na kaluwagan.

Kabilang sa mga masters ng Phidian school, din sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC. nagkaroon din ng hilig na magpahayag ng liriko na damdamin. Ang pinakakilalang master ng trend na ito sa Attica ay Alkamen. Ang Alkamen ay nagmamay-ari din ng ilang estatwa ng isang purong Phidian na karakter, halimbawa, ang napakalaking estatwa ni Dionysus. Gayunpaman, mas malinaw na lumabas ang mga bagong paghahanap sa mga gawa tulad ng estatwa ni Aphrodite -"Aphrodite sa mga Hardin":

Ang liriko na paghahanap para sa imahe ay natanto sa mga relief ng balustrade ng templo ng Niki Apteros sa Acropolis. Ang mga relief na ito ay naglalarawan ng mga batang babae na nagsasakripisyo.

Nika Untie Sandal

Ang mga relief sa gravestone steles ay gumanap ng napakahalagang papel sa pagdaragdag ng direksyong ito.

Lapida ng Gegeso. Pambansang Museo ng Athens

Stella Mnesarete, Munich

Lekith. Ang eksena sa lapida. Ermita

Ang mga pagbabago sa artistikong kamalayan ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa arkitektura. Ictinus sa templo ng Apollo sa Bassa sa unang pagkakataon na ipinakilala sa gusali, kasama ang mga elemento ng Doric at Ionic, ang ikatlong pagkakasunud-sunod - Corinthian (bagaman 1 haligi lamang):

Ang bago ay ang asymmetrical construction ng Erechtheon building sa Acropolis of Athens, na ginawa ng isang hindi kilalang arkitekto noong 421-406.

Ang masining na pag-unlad ng templong ito, na nakatuon kay Athena at Poseidon, ay nagdala ng mga bagong tampok sa arkitektura ng klasikal na panahon: isang interes sa pagsasama-sama ng magkakaibang mga arkitektura at sculptural na anyo, isang mayorya ng mga pananaw. Ang Erechtheon ay itinayo sa isang hindi pantay na hilagang dalisdis, ang layout nito ay kinabibilangan ng mga iregularidad na ito: ang templo ay binubuo ng dalawang silid sa iba't ibang antas, may mga portiko ng iba't ibang mga hugis sa tatlong panig, kabilang ang sikat na cor (caryatid) na portico sa timog na pader. Sa Erechtheon, walang panlabas na pagpipinta; ito ay pinalitan ng isang kumbinasyon ng puting marmol na may isang lilang frieze ribbon at pagtubog ng mga indibidwal na detalye.

Sa panahon ng matataas na klasiko, ang pagpipinta ng vase ay binuo sa malapit na pakikipagtulungan sa monumental na pagpipinta at iskultura. Ang mga pintor ng plorera ay nagsimulang maakit ng imahe hindi lamang ng aksyon, kundi pati na rin ng estado ng pag-iisip ng mga bayani. Tulad ng sa iskultura, ang mga larawan ng pagpipinta ng plorera sa panahong ito ay naghatid ng pinaka-pangkalahatang mga estado ng espiritu ng tao, kahit na walang pansin sa tiyak at indibidwal na mga damdamin.

Crater ng Orvieto, Paris, Louvre

Iniundayan ni Satyr ang isang batang babae sa isang swing

Iniabot ng Polyneices ang kuwintas kay Erifile (Vase from Lecce)

Sa kalagitnaan ng siglo, ang mga lekith na may mga kuwadro na gawa sa puting background, na nagsilbi para sa mga layunin ng kulto, ay naging laganap.

Lekith ng Boston Museum

Sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC. nagsimulang bumaba ang pagpipinta ng plorera. Nagsimula nang mag-overload si Mussels at ang kanyang mga imitators sa pagguhit ng mga detalye ng dekorasyon. Ang krisis sa libreng paggawa ay may partikular na masamang epekto sa pagkamalikhain ng mga ceramic masters at draftsmen.

Ang pagpipinta ng klasikal na panahon na hindi dumating sa atin, hangga't maaari ay hinuhusgahan mula sa mga pahayag ng mga sinaunang may-akda, ay nagkaroon, tulad ng eskultura, isang monumental na karakter at inextricably na nauugnay sa arkitektura. Isinasagawa ito, tila, madalas na may fresco, posible na ginamit ang mga pintura ng pandikit, pati na rin ang waks ( encaustic). Ang pinakadakilang master sa panahong ito ay si Polygnot, isang katutubong ng isla ng Thasos. Ang isang mahalagang katangian ng pagpipinta ni Polygnotus ay ang pag-akit sa mga tema ng isang makasaysayang kalikasan ("Labanan ng Marathon"). Isa sa mga pinakatanyag na gawa ay ang pagpipinta"Leskhi (meeting house) ng mga cnidian" sa Delphi. Ang isang paglalarawan ng gawaing ito ay napanatili sa mga akda ni Pausanias. Nabatid na ang Polygnot ay gumamit lamang ng 4 na kulay (puti, dilaw, pula at itim), tila, ang kanyang palette ay hindi masyadong naiiba sa ginamit sa pagpipinta ng plorera. Ayon sa mga paglalarawan, ang kulay ay nasa likas na katangian ng pangkulay at ang pagmomodelo ng kulay ng pigura ay halos hindi ginamit. Hinangaan ng mga sinaunang tao ang kanyang anatomical na kaalaman at lalo na ang kanyang kakayahang maglarawan ng mga mukha.

Sa ikalawang kalahati at katapusan ng ika-5 siglo. BC. lumitaw ang isang bilang ng mga pintor, malapit na nauugnay sa mga ugali ng paaralang eskultura ng Attic. Ang pinakatanyag na may-akda ay si Apollodorus ng Athens. Ang kanyang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa black-and-white modelling ng katawan. Siya at ang ilang iba pang mga pintor (halimbawa, Zeuxis at Parrasius) ay nagsimulang bumuo ng isang pananaw, linear at mahangin. Si Apollodorus ay isa sa mga unang lumipat sa pagpipinta ng mga pintura na hindi organikong nauugnay sa isang istraktura ng arkitektura.

Sining ng mga Huling Klasiko

pagtatapos ng Peloponnesian Wars - ang pag-usbong ng Macedonian Empire

4 c. BC. ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Griyego, ang mga tradisyon ng matataas na klasiko ay naproseso sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan. Ang paglago ng pang-aalipin, ang konsentrasyon ng kayamanan sa mga kamay ng ilang mga may-ari ng alipin ay humadlang sa pag-unlad ng malayang paggawa. Ang mga digmaang Peloponnesian ay nagpalala sa pag-unlad ng krisis. Sa ilang lungsod, sumiklab ang mga pag-aalsa ng mahihirap na bahagi ng populasyon. Ang paglago ng palitan ay nangangailangan ng paglikha ng iisang kapangyarihan. Sa kalagitnaan ng siglo, isang takbo ang nagkakaroon ng hugis na pinag-isa ang mga kalaban ng demokrasyang nagmamay-ari ng mga alipin at inilagay ang kanilang mga pag-asa sa isang panlabas na puwersa na may kakayahang pag-isahin ang mga poleis sa pamamagitan ng mga paraan ng militar. Ang gayong puwersa ay ang monarkiya ng Macedonian.
Ang pagbagsak ng patakaran ay nagdulot ng pagkawala ng ideal ng isang malayang mamamayan. Kasabay nito, ang mga trahedya na salungatan ng aktibidad sa lipunan ay nagdulot ng paglitaw ng isang mas kumplikadong pagtingin sa kababalaghan. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagsimulang magsilbi ang sining sa mga aesthetic na pangangailangan at interes ng isang pribadong tao, at hindi ang polis sa kabuuan: lumitaw ang mga gawa na nagsasaad ng mga prinsipyong monarkiya. Ang krisis ng sistema ng mga representasyong mitolohiya ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa sining. Ang isang interes ay lumitaw sa pang-araw-araw na buhay at ang mga tampok na katangian ng mental make-up ng tao.Sa sining ng mga nangungunang masters ng ika-4 na siglo. BC. - Scopas, Praxiteles, Lysippos - ang problema sa paghahatid ng mga karanasan ng tao ay ibinabanta.
Sa pagbuo ng sining ng Griyego ng mga huling klasiko, dalawang yugto ang nakikilala. Sa unang 2-katlo ng siglo, ang sining ay organikong nakaugnay pa rin sa mga tradisyon ng matataas na klasiko. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC. isang matalim na punto ng pagliko ang nangyayari, sa oras na ito ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at anti-makatotohanang mga linya sa sining ay tumitindi.
Sa unang ikatlong bahagi ng 4c. BC e. sa arkitektura, nagkaroon ng kilalang pagbaba sa aktibidad ng konstruksiyon, na sumasalamin sa panlipunan at pang-ekonomiyang krisis na humawak sa lahat ng mga lungsod-estado ng Greece. Ang pag-urong na ito ay malayo sa laganap. Ito ay lubhang naapektuhan sa Athens, na natalo sa Peloponnesian Wars. Sa Peloponnese, ang pagtatayo ng mga templo ay hindi nagambala. Sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, muling tumindi ang pagtatayo.
Mga monumento ng ika-4 na siglo BC. sa pangkalahatan, sinunod nila ang mga prinsipyo ng sistema ng pagkakasunud-sunod, ngunit naiiba nang malaki mula sa mga gawa ng matataas na klasiko. Ang pagtatayo ng mga templo ay nagpatuloy, ngunit ang pagtatayo ng mga teatro, palastra, gymnasium, mga saradong silid para sa mga pampublikong pagpupulong (bouleutheria), atbp ay lalong laganap. Kasabay nito, lumitaw ang mga istruktura sa monumental na arkitektura na nakatuon sa kadakilaan ng mga indibidwal na personalidad, hindi isang gawa-gawa na bayani, ngunit ang personalidad ng isang monarch-autocrat. Halimbawa, ang libingan ng pinuno ng Caria Mavsol (Mausoleum ng Halicarnassus) o Philippeyon sa Olympia, na nakatuon sa tagumpay ng hari ng Macedonian na si Philip sa mga lungsod-estado ng Greece.

Philippeyon at Olympia

Ang isa sa mga unang monumento, na nagpakita ng mga tampok ng huli na mga klasiko, ay ang templo ni Athena Alei sa Tegea (Peloponnese), na itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 394.Parehong ang gusali at ang mga eskultura ay nilikha ni Skopas. Lahat ng 3 order ay inilapat sa Tegey temple.

Ngunit ang pinakatanyag na gusali ay ang teatro na itinayo ni Polycletus the Younger. Sa loob nito, tulad ng karamihan sa mga sinehan noong panahong iyon, ang mga upuan para sa mga manonood (theatron) ay matatagpuan sa tabi ng dalisdis ng burol. 52 hilera (10,000 katao) ang naka-frame sa orkestra - ang plataporma kung saan gumanap ang koro. Mula sa gilid sa tapat ng mga upuan ng mga manonood, ang orkestra ay isinara ng isang skene - sa Greek, isang tolda. Sa una, ang skena ay ang tolda kung saan naghanda ang mga aktor para sa paglabas, ngunit kalaunan ang skene ay naging isang kumplikadong dalawang-tiered na istraktura, pinalamutian ng mga haligi at bumubuo ng isang background sa arkitektura, sa harap kung saan gumanap ang mga aktor. Ang skene sa Epidaurus ay may proscenium na pinalamutian ng isang Ionic order - isang batong plataporma para sa mga pangunahing aktor na magsagawa ng mga indibidwal na yugto ng laro.

Tholos at Epidaurus (Fimela), Polycletus the Younger:

Ang pinaka-kawili-wili sa mga nakaligtas na istruktura na itinayo ng mga pribadong indibidwal ay ang choregic monument ng Lysicrates sa Athens (334 BC) Ang Athenian Lysicrates ay nagpasya sa monumentong ito na i-immortalize ang tagumpay na napanalunan ng isang koro na inihanda sa kanyang gastos.

Ang pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor Greece ay medyo naiiba sa pag-unlad ng arkitektura sa Greece mismo. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa kahanga-hanga at magarang mga istruktura ng arkitektura. Ang mga tendensya ng pag-alis mula sa mga klasiko sa arkitektura ng Asia Minor ay nagparamdam sa kanilang sarili nang napakalakas: halimbawa, ang malalaking Ionic dipter ng pangalawang templo ni Artemis sa Efeso at ang templo ni Artemis sa Sardis ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang karilagan at karangyaan ng dekorasyon. Ang mga templong ito, na kilala mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa kakaunting labi.

Ang pinakakapansin-pansing mga tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor ay makikita sa gusaling itinayo noong 353 BC. Mausoleum ng Halicarnassus (arkitekto Pytheas at Satyr). Noong unang panahon, siya ay niraranggo sa pitong kababalaghan sa mundo.

Ang gusali ay isang kumplikadong istraktura na pinagsama ang mga tradisyon ng Asia Minor ng arkitektura ng kaayusan ng Greek at mga motibo na hiniram mula sa klasikal na Silangan. Noong ika-15 siglo. ang mausoleum ay nawasak nang husto. At ang eksaktong muling pagtatayo nito ay imposible.

Kaunti pa ang masasabi tungkol sa pag-unlad ng iskultura sa panahong ito, salamat sa mga kopya ng Romano, kaysa sa arkitektura at pagpipinta. Dalawang direksyon ang malinaw na tinukoy. Ang ilang mga iskultor, na pormal na sumunod sa mga tradisyon ng matataas na klasiko, ay lumikha ng sining na mula sa buhay, na nag-akay sa kanya palayo sa matinding mga kontradiksyon at mga salungatan patungo sa isang mundo ng walang pag-aalinlangan na malamig at abstractly magagandang mga imahe. Ang pinakatanyag na kinatawan ay sina Kefisodot, Timothy, Briaxis, Leohar.

Ang pangkalahatang katangian ng iskultura at sining ng mga huling klasiko ay pangunahing tinutukoy ng mga malikhaing aktibidad ng mga realistang pintor. Ang pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito ay Scopas, Praxiteles at Lysippos. Ang makatotohanang direksyon ay malawak na binuo hindi lamang sa iskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta (Apelles). Ang theoretical generalization ng mga nakamit ng makatotohanang sining ng kanyang panahon ay ang aesthetics ni Aristotle.

Ang pagsalungat ng dalawang direksyon ay hindi agad na nakita. Sa una, ang mga direksyon na ito kung minsan ay tumawid nang kontradiksyon sa gawain ng isang master. Kaya, ang sining ni Kefisodot (ama ni Praxiteles) ay nagdala sa sarili nito ng parehong interes sa liriko na emosyonal na mood at, sa parehong oras, mga tampok ng sinasadyang panlabas na kagandahan.

Ang pinakamalaking master ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. may Skopas. Ang mga larawan ng Scopas ay naiiba sa mga larawan ng mga klasiko sa pamamagitan ng mabagyo na dramatikong pag-igting ng lahat ng espirituwal na puwersa. Ipinakilala ni Skopas ang motibo ng pagdurusa, isang panloob na tragic breakdown, isang panloob na tragic breakdown, na hindi direktang sumasalamin sa trahedya na krisis ng etikal at aesthetic ideals na nilikha noong kasagsagan ng polis. Sa kanyang halos kalahating siglo ng aktibidad, kumilos si Skopas hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto. Kaunti lamang ang napunta sa amin: kakaunti ang natitira mula sa templo ni Athena sa Tegea. Bilang karagdagan sa mismong gusali, isinagawa ng Skopas ang dekorasyong eskultura nito. Sa kanlurang pediment ay inilalarawan ang mga eksena ng labanan ng Achilles kasama si Telephus sa lambak ng Caica, at sa silangan - ang pangangaso ng Meleager at Atalanta para sa Caledonian boar. Amazonomachia, mga relief ng labanan ng mga Greek sa mga Amazon para sa Mausoleum ng Halicarnassus. London, British Museum

Sa kaibahan sa mabagyo at trahedya na sining ng Skopas, si Praxitel sa kanyang trabaho ay bumaling sa mga larawang puno ng diwa ng malinaw at dalisay na pagkakaisa at kalmadong pag-iisip. Tulad ng Scopas, ang Praxitel ay naghahanap ng mga paraan upang ipakita ang kayamanan at kagandahan ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang mga unang gawa ng Praxiteles ay nauugnay pa rin sa mga larawan ng matataas na klasiko. Kaya, sa"Satire pouring wine" ginagamit niya ang Polycletian canon.

Ang mature na istilo ni Praxiteles (~ 350 BC) ay kanya Apollo Saurocton (ang mamamatay-tao ng butiki)

Artemis ng Gabia

Sa artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. at lalo na sa huling ikatlong bahagi nito, ang koneksyon sa mga tradisyon ng matataas na klasiko ay nagiging hindi gaanong direkta. Sa panahong ito na ang Macedonia ay nakakuha ng pamumuno sa mga gawaing Griyego. Ang mga tagasunod ng lumang demokrasya ay dumanas ng ganap na pagkatalo. Gayundin, ang oras na ito ay kilala para sa mga kampanya ni Alexander the Great sa Silangan (334-325 BC), na nagbukas ng isang bagong kabanata sa kasaysayan ng sinaunang lipunan - Hellenism. Sa artistikong kultura ng mga taong iyon, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at maling-klasikal na direksyon. Sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo. BC. lalong laganap ang konserbatibong anti-makatotohanang kalakaran. Ang mga tradisyong ito ay makikita sa mga relief na ginawa nina Timothy, Briaxis at Leochares para sa Mausoleum ng Halicarnassus. Ang sining ng pseudo-classical na kalakaran ay pinaka-pare-parehong inihayag sa gawa ni Leochares. Siya ay naging pintor ng korte ni Alexander the Great at lumikha ng chryso-elephantine statues ng mga hari ng Macedonian dynasty para kay Philippeyon.Sa panlabas, pandekorasyon din ang kanyang eskultura."Ang Ganymede ay dinukot ni Zeus the Eagle":

Ang pinakamahalagang gawain ni Leochares ay ang estatwa ni Apollo - ang sikatApollo Belvedere. Sa kabila ng mahusay na pagpapatupad, ang mga detalye ng eskultura, tulad ng mapagmataas na pagliko ng ulo at theatricality ng kilos, ay dayuhan sa mga tunay na tradisyon ng mga klasiko.

Ang sikat na estatwa ay malapit sa bilog ng Leochares"Artemis ng Versailles":

Ang pinakadakilang pintor ng makatotohanang direksyon ay si Lysippos. Ang pagiging totoo ni Lysippos ay makabuluhang naiiba sa kanyang mga nauna, ngunit sa kanyang gawain ang gawain ng pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karanasan ng tao at isang tiyak na indibidwalisasyon ng imahe ng isang tao ay nalutas din. Tumigil siya sa pagsasaalang-alang sa paglikha ng imahe ng isang perpektong magandang tao bilang pangunahing gawain ng sining. Ngunit nagsumikap din siyang lumikha ng isang pangkalahatang-tipikal na imahe na naglalaman ng mga katangiang katangian ng isang tao sa kanyang panahon. Nahanap ng master ang batayan para sa paglalarawan ng tipikal sa imahe ng isang tao hindi sa mga tampok na iyon na nagpapakilala sa kanya bilang isang miyembro ng isang koponan, ngunit bilang isang maayos na binuo na personalidad. Binibigyang-diin din ni Lysippos ang elemento ng personal na persepsyon sa kanyang mga gawa. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga monumental na estatwa na nilayon upang palamutihan ang mga parisukat at kumuha ng kanilang sariling lugar sa urban ensemble. Ang pinakasikat ay ang estatwa ni Zeus. Larawan ni Alexander the Great

Ang ulo ni Bias. Roma, Vatican Museum

Ang imahe ng pantas na Bias para kay Lysippos ay, una sa lahat, ang imahe ng isang palaisip. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ipinarating ng artista sa kanyang trabaho ang mismong proseso ng pag-iisip, malalim na puro pag-iisip. Pambihirang interes ang marmol na ulo ni Alexander the Great. Hindi hinahangad ni Lysippos na magparami nang buong pag-iingat ang mga panlabas na katangian ng hitsura ni Alexander, sa kahulugan na ito, ang kanyang ulo, tulad ng ulo ni Bias, ay may perpektong karakter, ngunit ang kumplikadong hindi pagkakapare-pareho ng kalikasan ni Alexander ay naihatid na may pambihirang lakas.

Noong ika-4 na siglo. BC, tulad ng dati, ang mga clay figurine ng isang caricature o nakakatakot na karakter ay karaniwan. Ang isang mayamang koleksyon ng naturang mga pigurin ay itinatago sa Ermita.

Sa huling mga klasiko, ang mga makatotohanang tradisyon ng pagpipinta ng huling quarter ng ika-5 siglo ay binuo. BC. Ang pinakamalaki sa mga pintor ay si Nikias, na pinahahalagahan ni Praxiteles. Inutusan niya itong magpakulay ng kanyang mga estatwa ng marmol. Wala sa mga orihinal na gawa ni Nikias ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang isa sa mga Pompeian fresco ay muling gumagawa ng pagpipinta ni NikiasPerseus at Andromeda.

Ang pinakadakilang kasanayan ay nakamit ni Apelles, na, kasama si Lysippos, ang pinakasikat na artista ng huling ikatlong bahagi ng siglo. Ang kanyang larawan ni Alexander the Great ay kilala. Siya rin ang may-akda ng isang bilang ng mga alegorikal na komposisyon, na, ayon sa mga nakaligtas na paglalarawan, ay nagbigay ng mahusay na pagkain para sa isip at imahinasyon ng madla. Ang ilang mga plot ay inilarawan nang detalyado ng mga kontemporaryo na madalas nilang sinubukang kopyahin sa panahon ng Renaissance.

Noong ika-4 na siglo. BC. Laganap din ang monumental na pagpipinta. Ang halos kumpletong kawalan ng mga orihinal ay ginagawang imposibleng masuri ito.

Lalo na malinaw na ang pag-unawa ni Lysippos sa imahe ng tao ay nakapaloob sa kanyang sikat sa sinaunang estatwa ng tanso na "Apoxyomenus" (ill. 215, 216 b). Inilarawan ni Lysipple ang isang binata na nag-scrape sa buhangin ng arena, na nakadikit sa kanyang katawan sa panahon ng isang sports competition. Sa rebultong ito, napakapahayag ng artista ang estado ng pagkapagod na humawak sa binata pagkatapos ng stress ng pakikibaka na kanyang naranasan. Ang ganitong interpretasyon ng imahe ng isang atleta ay nagmumungkahi na ang artista ay tiyak na sumisira sa mga tradisyon ng sining ng mga klasikong Greek, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang bayani alinman sa sukdulang pagsusumikap ng lahat ng kanyang mga puwersa, tulad ng, halimbawa , sa mga gawa ni Scopas, o matapang at malakas, handang makamit ang isang gawa. , gaya ng, halimbawa, sa "Dorifor" ni Polykleitos. Sa Lysippos, ang kanyang Apoxyomenus ay walang anumang kabayanihan. Ngunit sa kabilang banda, ang gayong interpretasyon ng imahe ay nagbibigay kay Lysippos ng pagkakataon na pukawin ang isang mas direktang impresyon ng buhay sa manonood, upang bigyan ang imahe ng Apoxyomenos ng sukdulang kapani-paniwala, upang ipakita hindi isang bayani, ngunit isang batang atleta lamang.

Gayunpaman, ito ay mali upang tapusin na Lysippos tumangging lumikha ng isang hypothetical imahe. Itinatakda ni Lysippus ang kanyang sarili ang gawain ng pagbubunyag ng panloob na mundo ng isang tao, ngunit hindi sa pamamagitan ng imahe ng pare-pareho at matatag na mga katangian ng kanyang pagkatao, tulad ng ginawa ng mga masters ng matataas na klasiko, ngunit sa pamamagitan ng paghahatid ng karanasan ng isang tao. Sa Apoxyomenus, nais ni Lysippos na ipakita hindi ang panloob na kapayapaan at matatag na balanse, ngunit isang kumplikado at magkasalungat na pagbabago sa mga lilim ng mood. Ang motibo na ng balangkas, kumbaga, ay nakapagpapaalaala sa pakikibaka na naranasan ng binata sa arena, ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na isipin ang marubdob na pag-igting ng lahat ng pisikal at espirituwal na puwersa na kinalaban ng balingkinitang batang katawan na ito.

Kaya ang dynamic na sharpness at kumplikado ng komposisyon. Ang anyo ng binata ay lahat, kumbaga, napuno ng isang pag-aalinlangan at pabagu-bagong paggalaw. Ang kilusang ito ay malayang naka-deploy sa kalawakan. Ang binata ay nagpapahinga sa kanyang kaliwang binti; ang kanyang kanang binti ay nakalagay sa likod at sa gilid; ang katawan, na madaling dinadala ng mga payat at malalakas na binti, ay bahagyang nakahilig pasulong at sa parehong oras ay ibinigay sa isang matalim na pagliko. Sa isang partikular na mahirap na pagliko, ang kanyang nagpapahayag na ulo ay ibinigay, na nakalagay sa isang malakas na leeg. Ang ulo ni Apoxyomen ay nakatalikod sa kanan at kasabay nito ay bahagyang yumuko sa kaliwang balikat. Ang madilim at malalim na mga mata ay pagod na nakatingin sa malayo. Buhok na balot sa hindi mapakali na nakakalat na mga hibla.

Ang mga kumplikadong anggulo at pagliko ng figure ay gumuhit ng viewer sa paghahanap para sa higit pa at higit pang mga bagong punto ng view, kung saan mas maraming nagpapahayag na mga shade sa paggalaw ng figure ay ipinahayag. Ang tampok na ito ay ang malalim na pagka-orihinal ng pag-unawa ng Lisippian sa mga posibilidad ng wika ng iskultura. Sa Apoxyomenus, ang bawat punto ng view ay mahalaga para sa pang-unawa ng isang imahe at nagdadala ng isang bagay na panimula na bago sa pananaw na ito. Kaya, halimbawa, ang impresyon ng mapusok na enerhiya ng pigura kapag tinitingnan ito mula sa harap habang naglalakad sa paligid ng rebulto ay unti-unting pinalitan ng isang pakiramdam ng pagkapagod. At sa pamamagitan lamang ng paghahambing ng mga impression na nagpapalit-palit sa oras, ang manonood ay nakakakuha ng kumpletong ideya ng kumplikado at magkasalungat na katangian ng imahe ng Apoxyomenos. Ang pamamaraang ito ng pag-bypass sa gawaing iskultura, na binuo ni Lysippos, ay nagpayaman sa masining na wika ng iskultura.