Direktor Lev Dodin personal na buhay. Nakakatakot na bato sa ibabaw ng teatro ng Europa
Ang pangalan ng Lev Dodin ay malawak na kilala sa mga masugid na teatro-goers hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Isang pambihirang guro, isang mahuhusay na direktor ng entablado, isang matagumpay na pigura ng teatro - lahat ng mga pamagat na ito ay nabibilang sa isang tao.
Paano sinimulan ni Lev Abramovich Dodin ang kanyang karera? Ano ang direktor na kilala sa malawak na madla? Paano ang kanyang personal na buhay? Pag-uusapan natin ito at marami pa sa ipinakita na materyal.
mga unang taon
Si Lev Dodin ay ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa lungsod ng Novokuznetsk (dating Stalinsk). Sa lugar na ito, natapos ang pamilya ng hinaharap na direktor sa panahon ng operasyon upang ilikas ang populasyon ng Leningrad noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos, noong 1945, bumalik ang mag-asawang Dodin kasama ang kanilang mga anak sa kanilang bayan.
Ang Little Leo mula sa maagang pagkabata ay nasa acting troupe ng Leningrad Theatre of Youth Creativity. Dito naunawaan ng batang lalaki ang mga kasanayan sa entablado sa ilalim ng tangkilik ng isang mahuhusay na guro, direktor at isang makapangyarihang tao lamang sa mga lupon ng teatro - Matvey Grigoryevich Dubrovin. Ang positibong impluwensya ng guro ay nagpapahintulot sa lalaki na ipakita ang kanyang mga malikhaing talento, at hinikayat din siya na magpasya na ikonekta ang kanyang buhay sa mga aktibidad sa teatro.
Pagkatapos umalis sa paaralan, nag-aplay si Lev Dodin para sa pagpasok sa State Institute of Theater of St. Petersburg, kung saan siya ay matagumpay na nakatala. Kapansin-pansin na natapos ng lalaki ang kanyang pag-aaral sa unibersidad makalipas ang isang taon kaysa sa kanyang mga kaklase. Dahil nagpasya akong manatili sa institute upang makakuha ng karanasan, pag-unawa sa mga kasanayan sa pagdidirekta sa creative workshop na "Zone", na gumana sa institusyon.
Direktoryal na debut
Kailan ginawa ni Lev Dodin ang kanyang debut bilang direktor ng teatro? Ang mga pagtatanghal ng baguhang direktor ay nagsimula noong 1966. Ang debut play na nilikha ni Dodin ay isang obra na tinatawag na "First Love", batay sa gawa ni I. Turgenev. Kasunod nito, ang direktor ay naging isa sa mga nangungunang direktor ng Theater for Young Spectators sa Leningrad. Dito, ang kanyang dula na "Sariling mga tao - tayo ay tumira" ni A. Ostrovsky ay nagtamasa ng partikular na tagumpay.
Maly Drama Theater sa buhay ng direktor
Noong 1975, naaprubahan si Lev Dodin para sa posisyon ng punong direktor ng Maly Drama Theater. Ang unang matagumpay na gawain ng direktor sa isang bagong larangan ay ang dulang "The Robber", ayon kay K. Chapek. Nang maglaon, ang mga pagtatanghal ng "Live and Remember", pati na rin ang "Tattooed Rose" ay pumukaw ng masiglang interes sa mga manonood ng teatro.
Ang teatro ng Lev Dodin ay nakatanggap ng mabilis na pag-unlad pagkatapos ng paglulunsad ng dula na "The House" batay sa nobelang kulto ni F. Abramov. Mula noon hanggang sa kasalukuyan, ang direktor ay nanatiling hindi nagbabagong pinuno ng Maly Drama Theatre. Ang pangunahing bahagi ng repertoire ng institusyon ay nagsimulang sakupin ng mga gawa ng mga klasiko ng dramaturhiya ng Russia. Si Dodin ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga produksyon batay sa mga gawa ni A. Chekhov. Ito ay, una sa lahat, ang mga dulang "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard", "The Seagull".
Magtrabaho bilang isang guro
Noong 1969, nagpasya si Lev Dodin na magturo. Sa oras na ito, ang sikat na direktor ay nakatanggap ng isang posisyon sa Academy of Theatre Arts. Pinangunahan ng direktor ng teatro ang departamento ng pagdidirekta. Dito, nagsimulang mailapat sa pagsasanay ang kanyang mga makabagong pamamaraan ng pagtuturo sa mga batang artista at direktor. Dahil sa matagumpay na gawain ni Dodin, maraming matagumpay na personalidad sa larangan ng aktibidad sa entablado ang lumabas sa akademya.
Ang sikreto ng tagumpay ni Lev Dodin
Tulad ng nabanggit ng mga artista na nakipagtulungan sa sikat na direktor, mayroon siyang natatanging kaakit-akit na enerhiya, binibigyang pansin ang salita. Alam ng direktor kung ano ang sasabihin sa publiko at sa sarili niyang mga artista. Samakatuwid, ang mga diyalogo sa kanyang mga dula ay puno ng pinakamalalim na kahulugan.
Palaging sinubukan ni Lev Dodin na lumikha ng isang palakaibigang kapaligiran sa likod ng mga eksena, upang pagsama-samahin ang koponan sa paraang ang lahat ng kasangkot sa gawain sa dula ay naging isang tunay na pamilya. Ito ay sa mga prinsipyo na ang kanyang trabaho sa teatro ay binuo.
Maraming malikhaing eksperimento si Dodin sa likod niya. Ang mga makabagong ideya ng direktor ay hindi palaging nakakaakit sa malawak na madla. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang direktor mula sa paghahanap ng mga orihinal na solusyon para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain sa tahanan.
Mga sikat na produksyon ng direktor
Sa ngayon, si Lev Dodin ang may-akda ng humigit-kumulang anim na dosenang drama at opera play, na naging matagumpay hindi lamang sa mga domestic open space, ngunit pumukaw din ng tunay na interes sa madla sa pinakamalaking yugto sa mundo. Kabilang sa mga pinakamatagumpay na gawa ng direktor, ang mga sumusunod na produksyon ay dapat tandaan:
- "Ang aming Circus" (1968).
- "Tales of Chukovsky" (1970).
- "Magnanakaw" (1974).
- "Tahanan" (1980).
- "Mga Kapatid na Babae" (1985).
- "Panginoon ng mga Langaw" (1986).
- "Gaudeamus" (1990).
- "Mga Demonyo" (1991).
- "Ang Cherry Orchard" (1994).
- "Isang dulang walang pamagat" (1997).
- "Ang Seagull" (2001).
- "Uncle Vanya" (2003).
- "King Lear" (2006).
- "Warsaw Melody" (2007).
- Love's Labour's Lost (2008).
- "Tatlong Sisters" (2010).
- "Kaaway ng mga Tao" (2014).
Mga parangal at tagumpay
Ang mga pagtatanghal sa ilalim ng direksyon ni Lev Dodin ay itinanghal sa pinakamalaking yugto ng mundo. Ang mga dula ng direktor ay napanood ng mga manonood sa United States, France, Great Britain, Germany, Italy, Japan, Israel, Greece at iba pang mauunlad na bansa.
Ang pagganap ng sikat na direktor na tinatawag na "Gaudeamus" ay ginawaran ng pinakaprestihiyosong UBU award sa pagdiriwang ng theatrical creativity sa Italy, pati na rin ang diploma ni Laurence Olivier sa panahon ng screening sa Britain. Bilang karagdagan, ang dula ay nanalo ng parangal sa kategoryang "Best Foreign Performance" sa France.
Sa kasalukuyan, si Lev Dodin ay mayroong honorary doctorate mula sa St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions. Ang kilalang direktor ay miyembro ng Russian Academy of Arts. Ang teatro ng Europa ng Lev Dodin, na naging matagumpay na proyekto ng direktor sa Kanluran, ay pinahintulutan siyang kumita ng katanyagan ng isa sa mga pinakatanyag na numero ng teatro sa domestic.
Sa iba pang mga pamagat ng direktor, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga sumusunod na pamagat:
- Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Unyong Sobyet.
- Artist ng Tao ng Russian Federation.
- Tatanggap ng Order of Merit for the Fatherland, III degree.
- Nagwagi ng European Theatre Award.
- Pangulo ng Union of Theaters of Europe.
Personal na buhay
Mas pinipili ni Direktor Dodin na pigilin ang pakikipag-usap sa mga mamamahayag, hindi upang magdala ng mga personal na problema sa talakayan ng isang malawak na madla. Ang tanging alam tungkol sa buhay ng isang direktor ng teatro sa labas ng entablado ay ang dating kasal ni Lev Abramovich sa aktres na si Natalya Tenyakova. Matapos ang ilang taong pagsasama, naghiwalay ang mag-asawa. Sa kasalukuyan, si Lev Dodin ay kasal sa isang artista sa pelikula at teatro, na may hawak ng pamagat ng People's Artist ng Russian Federation na si Tatyana Shestakova.
Sa wakas
Ang Lev Dodin Theater (St. Petersburg) ay umuunlad hanggang ngayon. Ang mga dulang itinanghal ng isang matagumpay na direktor ay nagtamasa ng interes ng pinakamalawak na madla sa loob ng maraming taon. Hindi pa rin nawawalan ng kaugnayan ang mga paksang na-touch ni Dodin sa kanyang mga production.
Sa kasalukuyan, patuloy na nakikibahagi si Lev Abramovich sa mga aktibidad sa pagtuturo. Regular na inaayos ng direktor ang lahat ng uri ng mga master class sa mga kilalang institusyong teatro sa Europa at Estados Unidos. Ang tanyag na direktor ay isang permanenteng miyembro ng hurado ng mga prestihiyosong patimpalak sa teatro gaya ng "Golden Soffit" at "Northern Palmyra".
Lev Abramovich Dodin. Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa Stalinsk (ngayon Novokuznetsk), Rehiyon ng Kemerovo. Direktor ng teatro ng Sobyet at Ruso, manunulat ng senaryo, guro. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR (1986). People's Artist ng Russian Federation (1993). Laureate ng USSR State Prize (1986) at Russia (1992, 2002, 2015).
Kapatid na lalaki - David Dodin, Doktor ng Geological at Mineralogical Sciences, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Sciences.
Pamangkin - Dina Dodina, Deputy Artistic Director ng Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe.
Mula sa isang pamilya ng mga katutubong Petersburgers. Sa Stalinsk, kung saan siya ipinanganak, ang kanyang pamilya ay inilikas.
Matapos ang pagtatapos ng digmaan noong 1945, bumalik ang pamilya sa Leningrad, kung saan siya lumaki.
Mula sa murang edad, si Leo ay nabighani sa teatro. Ang kanyang kaklase ay kasama nila na dumalo sa Theater of Youth Creativity (TYuT) sa Leningrad Palace of Pioneers sa ilalim ng direksyon ni Matvey Dubrovin.
Matapos umalis sa paaralan noong 1961, pumasok si Dodin sa Leningrad Institute of Theater, Music and Cinematography. Sa una ay nag-aral siya sa acting group, kung saan ang kanyang mga kaklase ay sina Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalia Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergey Nadporozhsky at iba pang mga hinaharap na bituin ng pambansang teatro at sinehan. Gayunpaman, nagtapos siya sa LGITMiK noong 1966 sa departamento ng direktor sa workshop ng Zon.
Sa parehong 1966, ginawa ni Lev Dodin ang kanyang debut bilang isang direktor sa dula sa telebisyon na "First Love" batay sa kuwento ni I.S. Turgenev.
Nagtrabaho siya sa Leningrad Youth Theater, nagtanghal ng mga pagtatanghal: "Our Circus"; "Atin, atin lang..."; "Tales of Chukovsky" ("Ang aming Chukovsky"); "Open Lesson" - lahat sa gawain ni Zinovy Korogodsky; "Ngunit ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova.
Mula noong 1967, nagsimula siyang magturo ng pag-arte at pagdidirekta sa LGITMiKa, pinalaki ang higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor, propesor, pinamunuan ang departamento ng pagdidirekta sa SPGATI. Si Lev Dodin ay bumuo ng kanyang sariling paraan ng pagtuturo sa mga direktor ng teatro. Sinabi niya: "Nais kong maiparating sa mga dumating sa pag-aaral na nagdidirekta ng isang bilang ng mga teknolohikal na kasanayan at hindi nababagong mga batas. Ang komposisyong pampanitikan, komposisyong spatial, komposisyong musikal, ang batas ng counterpoint - kadalasan ay hindi itinuturo ito sa mga direktor. I ipinakilala ang mga paksang ito sa aking kurso. Meyerhold nang -may nangako na susulat siya ng isang aklat-aralin sa pagdidirek, na magiging napakaikli at lahat ay nakabatay sa teorya ng musika. tunog sa loob nito o hindi ... Teatro - ito ay isang gawang-kamay na bapor, at, tulad ng iba pang mga crafts, ang karanasan ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa master hanggang apprentice."
Noong 1975-1979 nagtrabaho siya sa Drama at Comedy Theater sa Liteiny, itinanghal ang mga palabas na "Undergrowth" ni D. I. Fonvizin, "Rose Berndt" ni G. Hauptman at iba pa.
Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa Small Stage ng Bolshoi Theater - isang one-man show na "The Gentle One" batay sa nobela ni F. M. Dostoevsky (1981) at sa Moscow Art Theater - "Gentlemen Golovlyovs" batay sa nobela ni M. E. Saltykov -Shchedrin mula sa (1984), "The Gentle One" kasama si Oleg Borisov (1985).
Noong 1975, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater sa paggawa ng dulang "The Robber" batay sa dula ni K. Chapek. Mula noong 1983, siya ay naging artistikong direktor ng teatro, at mula noong 2002, ang direktor.
Mga Produksyon ni Lev Dodin sa Maly Drama Theatre:
"Magnanakaw" ni K. Chapek;
"Tattooed Rose" ni T. Williams;
"Paghirang" ni A. Volodin;
"Mabuhay at Tandaan" batay sa nobela ni V. Rasputin;
"Bahay" batay sa nobela ni F. Abramov;
"Bench" A. Gelman. Direktor E. Arie;
"Brothers and Sisters" batay sa trilogy ng F. Abramov "Pryasliny";
"Lord of the Flies" batay sa nobela ni W. Golding;
"Towards the Sun" batay sa one-act plays ni A. Volodin;
"Mga bituin sa langit ng umaga" A. Galina. Direktor T. Shestakova;
"The Old Man" batay sa nobela ni Y. Trifonov;
"Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan);
"Gaudeamus" batay sa kwentong "Stroybat" ni S. Kaledin;
"Mga Demonyo" ni F. M. Dostoevsky;
"The Broken Jug" ni G. von Kleist;
"Love under the Elms" ni Y. O'Neill;
"The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov;
"Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia;
"Isang dulang walang pamagat" ni A.P. Chekhov;
"Chevengur" ni A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" ni B. Freel;
"Ang Seagull" ni A.P. Chekhov;
"Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya;
"Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov;
"King Lear" ni W. Shakespeare;
"Buhay at Kapalaran" ni V. S. Grossman;
"Warsaw Melody" ni L. Zorin;
"Mahabang Paglalakbay sa Gabi";
"Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare;
"Lord of the Flies" ni W. Golding;
"A Beautiful Sunday for a Broken Heart" ni T. Williams;
"Three Sisters" ni A.P. Chekhov;
"Portrait with rain" batay sa screenplay ni A. Volodin;
"Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller;
"Enemy of the People" ni G. Ibsen;
"The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov.
Pagkatapos ng isang paglilibot sa England noong 1988, ang Maly Drama Theater (para sa dulang "Stars in the Morning Sky") ay ginawaran ng Laurence Olivier Prize.
Noong 1992, inanyayahan si Lev Dodin at ang teatro na pinamumunuan niya na sumali sa Union of Theaters of Europe, at noong Setyembre 1998 natanggap ng Maly Drama Theater ang katayuan ng Theater of Europe, ang ikatlo pagkatapos ng Odeon Theater sa Paris at ang Piccolo. Teatro ni Giorgio Strehler.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay nilalaro sa halos tatlumpung bansa sa mundo, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland , Finland, Poland, Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary.
Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Ang dulang "Gaudeamus" ay ginawaran ng parangal na "UBU" sa Italya, ang diploma ni Laurence Olivier sa Inglatera, ang parangal para sa pinakamahusay na pagganap sa isang wikang banyaga sa France.
Itinanghal na mga pagtatanghal sa ibang bansa: "Electra" ni R. Strauss (Salzburg Easter Festival at ang Communale Theater bilang bahagi ng Florentine Musical May); "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni D.D. Shostakovich (Communale Theatre, Florentine Musical May): The Queen of Spades ni P.I. Tchaikovsky (Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam).
Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga libro kung saan pinag-uusapan niya ang mga lihim ng sining sa teatro at mga kasanayan sa pagdidirekta - "Mga Pag-eensayo ng isang dula na walang pamagat", "Mga Dialogue sa mundo", "Paglulubog sa mga mundo". Sa mga libro, ibinabahagi ng direktor ang mga lihim ng pagtatrabaho sa mga pagtatanghal, pakikipag-ugnayan sa mga aktor, at inilalarawan ang proseso ng pag-eensayo.
Tungkol sa kanyang malikhaing kredo, sinabi ni Dodin: "Ang patuloy na pagsusumikap para sa pagiging perpekto habang napagtatanto na ito ay hindi matamo. At isang patuloy na masiglang tugon sa kung ano ang nangyayari sa buhay, at sa kung ano ang nangyayari sa iyo. Ang kaalaman sa buhay ay hindi mental, hindi sa antas ng teorya, ngunit sa pamamagitan ng personal na karanasan at imahinasyon.
"Ang direksyon ay isang long-distance na karera. Higit pa sa isang marathon. Nangangailangan ito ng isang malakas na pagpapatigas ng buhay - kailangan mong manguna sa isang lugar ng isang malaking grupo ng mga artista, manguna sa teatro sa kabuuan, lahat ng empleyado, gumastos ng maraming pera sa paggawa ng mga desisyon, " sabi ni Lev Dodin.
Personal na buhay ni Lev Dodin:
Dalawang beses kasal. Walang anak.
Unang asawa - Sobyet at Ruso na teatro at artista sa pelikula, People's Artist ng Russia. Magkaklase sila sa LGITMiK. Ang kasal ay mabilis na nasira dahil sa ang katunayan na si Natalya Tenyakova ay nagsimula ng isang relasyon. Tulad ng sinabi ni Tenyakova, na umibig kay Yursky, tapat niyang sinabi kay Dodin ang tungkol dito: "Nang napagtanto ko kung ano ang tumama sa akin, lumapit ako at tapat na umamin kay Leva:" Paumanhin, ngunit umibig ako. "Namutla siya. at nagtanong: “Diyos, kanino?” Sumagot ako: "Kay Sergei Yursky".
Ang pangalawang asawa ay isang Sobyet at Ruso na teatro at artista sa pelikula, People's Artist of Russia.
Filmography ni Lev Dodin:
1974 - Crow somewhere God ... (dokumentaryo) - guro (uncredited)
1990 - Lev Dodin. Ang kanyang mga kapatid na lalaki at babae (dokumentaryo)
2006 - Zinovy Korogodsky. Pagbabalik (dokumentaryo)
2007 - Patong ng kultura. Khochinsky at Shuranova (dokumentaryo)
2009 - Asul na dagat ... puting barko ... Valery Gavrilina (dokumentaryo)
2009 - Petersburg. Mga kontemporaryo. Lev Dodin (dokumentaryo)
2009 - Mga kwento ng Leningrad. Kaso ng Korogodsky (dokumentaryo)
2010 - Buhay sa entablado ng iyong kapalaran (dokumentaryo)
2012 - Ang roleta ng aktor. Yuri Kamorny (dokumentaryo)
Sa direksyon ni Lev Dodin:
1965 - Mga Barko sa Lisse (paglalaro ng pelikula)
1966 - Unang pag-ibig (paglalaro ng pelikula)
1982 - Bahay (paglalaro ng pelikula)
1983 - Oh, itong mga bituin ... (paglalaro ng pelikula)
1987 - Meek (paglalaro ng pelikula)
1989 - Mga bituin sa langit ng umaga (paglalaro ng pelikula)
2008 - Demons (paglalaro ng pelikula)
2009 - Chevengur (paglalaro ng pelikula)
2009 - Untitled play (film-play)
2009 - Moscow Choir (paglalaro ng pelikula)
Mga sitwasyon ni Lev Dodin:
2008 - Demons (paglalaro ng pelikula)
2016 - Buhay at Kapalaran (Buhay at Kapalaran) (paglalaro ng pelikula)
Bibliograpiya ni Lev Dodin:
2004 - Mga pagsasanay para sa isang dula na walang pamagat
2005 - Paglalakbay na Walang Katapusan. Mga Pagninilay at Alaala. Naobserbahan ni Platonov: Mga Tala sa Pag-eensayo
2009 - Paglalakbay na walang katapusan. Sumisid sa mga mundo
2009 - Paglalakbay na walang katapusan. Mga diyalogo sa mundo
2010 - Paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. Chekhov
2011 - Paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. "Tatlong magkakapatid na babae"
2016 - Paglulubog sa mga mundo. "Ang Cherry Orchard"
Mga parangal at titulo ni Lev Dodin:
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986);
- People's Artist ng Russian Federation (Oktubre 26, 1993) - para sa mahusay na serbisyo sa larangan ng theatrical art;
- State Prize ng USSR (1986) - para sa mga palabas na "House" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa Maly Drama Theater;
- State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "Young years are given to us for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroybat" sa Maly Drama Theater, St. Petersburg;
- State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe "Moscow Choir";
- Order "For Merit to the Fatherland" III degree (Marso 24, 2009) - para sa isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic theatrical art at maraming taon ng creative na aktibidad;
- Order for Merit to the Fatherland IV degree (Mayo 9, 2004) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art;
- Order of Honor (Pebrero 3, 2015) - para sa mahusay na mga merito sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, press at maraming taon ng mabungang aktibidad;
- Gantimpala ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining noong 2000;
- Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994) - para sa isang malaking kontribusyon sa pakikipagtulungan sa pagitan ng mga kulturang Ruso at Pranses;
- Commander ng Order of the Star of Italy (Italy, Disyembre 12, 2016);
- European Theatre Award (2000);
- Georgy Tovstonogov Prize (2002);
- Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006);
- Prize ng Federation of Jewish Communities of Russia "Person of the Year" (2007);
- Honorary member ng Russian Academy of Arts;
- Honorary President ng Union of Theaters of Europe (2012);
- Theater Award "Golden Soffit" (2013);
- Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura (2014) para sa paglikha ng dula na "Deceit and Love" batay sa trahedya ni F. Schiller;
- State Prize ng Russian Federation para sa 2015 sa larangan ng panitikan at sining (2016)
Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa Novokuznetsk, Rehiyon ng Kemerovo. Asawa - Shestakova Tatyana Borisovna, artista ng Academic Maly Drama Theater.
Mula sa pagkabata, nagsimulang mag-aral si Lev Dodin sa Leningrad Theatre of Youth Creativity, na pinangunahan ng isang mahusay na guro na si Matvey Grigoryevich Dubrovin. Higit sa lahat dahil sa kanyang impluwensya, nabuo ni Leo ang isang malakas na pagnanais na italaga ang kanyang sarili sa teatro. Kaagad pagkatapos ng graduation, pumasok siya sa Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography, kung saan nag-aral siya kasama ang natitirang direktor at guro na si Boris Vulfovich Zon.
Ang taon ng graduation mula sa institute ay kasabay ng taon ng directorial debut ni Lev Dodin. Noong 1966, ang kanyang teleplay na "First Love" batay sa kuwento ni I.S. Turgenev. Sinundan ito ng mga pagtatanghal sa Leningrad Youth Theater ("Our people - Let's get along" ni A.N. Ostrovsky) at ang Drama and Comedy Theater ("Undergrowth" ni Fonvizin at "Rosa Berndt").
Ang pakikipagtulungan ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater ay nagsimula noong 1975 sa "The Robber" ni K. Chapek. Ang paggawa ng dulang "House" ni F. Abramov noong 1980 ay nakakuha ng katanyagan sa lahat ng Unyon at higit na tinutukoy ang kasunod na malikhaing kapalaran ni Lev Dodin. Noong 1983 siya ay naging artistikong direktor ng Maly Drama Theatre. Sa paglipas ng mga taon, ipinanganak ang mga pagtatanghal: "Mga Kapatid at Babae" ni F. Abramov, "Panginoon ng mga Langaw" ni W. Golding, "Mga Bituin sa Langit ng Umaga" ni A. Galin, "Gaudeamus" ni S. Kaledin, " Mga demonyo" ni F.M. Dostoevsky, "Love under the Elms" ni Y. O "Neal, "Claustrophobia" batay sa mga gawa ng mga modernong manunulat na Ruso, "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov, "A Play without a Title" ni A.P. Chekhov, "Chevengur" ni A. Platonov, "The Seagull" ni A.P. Chekhov at iba pa.
Sa kabuuan, si Lev Dodin ang may-akda ng higit sa 50 drama at opera productions. Kasama sa kanyang malikhaing gawain ang mga pagtatanghal ng The Bankrupt sa entablado ng Finnish National Theatre, Lord Golovlev sa Moscow Art Theatre, The Gentle One sa mga yugto ng Bolshoi Theater at Moscow Art Theatre, pati na rin ang opera Elektra ni R. Strauss sa Salzburg Musical Easter Festival noong 1995 (conductor Claudio Abaddo ), "Katerina Izmailova" D.D. Shostakovich sa 1998 festival sa Florence, "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky sa Florence at Amsterdam noong 1998 (conductor S. Bychkov), Lady Macbeth ng Mtsensk District sa pagdiriwang ng Florentine Musical May, Mazepa ni P.I. Tchaikovsky sa La Scala Theatre noong 1999 (conductor M.L. Rostropovich).
Noong taglagas ng 1999, itinanghal ni L. Dodin ang isang bagong bersyon ng The Queen of Spades sa Bastille Theater sa Paris, at noong 2001 ang Queen of Spades ay naibalik sa parehong teatro.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay isinagawa sa 27 bansa sa mundo, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland, Finland, Poland , Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary. Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Maly Drama Theater sa ilalim ng direksyon ni L.A. Ang Dodina ay isa sa pinakasikat na mga sinehan sa St. Petersburg at mga "internasyonal" na mga sinehan sa Russia, na nagpapakita ng lakas ng talento sa pagdidirekta ni Lev Dodin at kasabay nito ang pagiging mabunga ng Russian acting school. Ito ay hindi nagkataon na noong 1992 ang teatro at ang direktor mismo ay inanyayahan na sumali sa Union of Theaters of Europe, at noong Setyembre 1998 ang Maly Drama Theater mula sa St. at Milan's Piccolo Theatre.
Ang katapangan ng mga ideya sa produksyon ng natitirang direktor ay batay sa mga kakayahan ng isang mahusay na sinanay na tropa, na marami sa mga artista ay mga estudyante ni Lev Dodin. Sa loob ng 15 taon na ngayon, nililinang ni Dodin sa kanyang sarili at sa mga aktor ang pagkahilig sa katotohanan - na mabuhay hindi sa isang kasinungalingan!
L.A. Dodin - People's Artist ng Russia, nagwagi ng State Prizes ng USSR (1986) at ang Russian Federation (1998), ang Prize ng Pangulo ng Russian Federation (2001). Ang kanyang mga aktibidad sa teatro at pagtatanghal ay minarkahan ng maraming mga papremyo at parangal sa loob at internasyonal. Kabilang sa mga ito: ang Russian national independent award na "Triumph" (1992), dalawang beses - ang National award na "Golden Mask" (1997, 1999), mga parangal ng K.S. Stanislavsky "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" (1996), "Golden Soffit" (1996), Laurence Olivier Prize (1988), French Theatre and Music Critics Prize (1992), Regional English Theatre Prize (1992), Italian UBU Prize (1993). , 1994), ang parangal ng mga kritiko ng Italyano na Abbiati "Para sa pinakamahusay na pagganap ng opera" (1998), pati na rin ang pinakamataas na award sa teatro sa Europa na "Europe - Theater" (2000). Ang direktor ay iginawad din sa French Order of Literature at Art ng opisyal na dignidad "Para sa isang malaking kontribusyon sa pakikipagtulungan sa pagitan ng mga kulturang Ruso at Pranses" (1994).
Noong 1967, L.A. Nagsimulang magturo si Dodin sa pag-arte at pagdidirek. Pinalaki niya ang higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor. Ngayon siya ay isang propesor sa St. Petersburg Academy of Theatre Arts, pinuno ng departamento ng pagdidirekta, regular na nagsasagawa ng mga master class sa mga paaralan ng teatro sa Great Britain, France, Japan, USA, ay isang permanenteng miyembro ng hurado ng propesyonal na literatura kumpetisyon "Northern Palmyra" at isang miyembro ng hurado ng St. Petersburg theater award "Gold Soffit".
Nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg.
Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa lungsod ng Stalinsk (ngayon Novokuznetsk) ng rehiyon ng Kemerovo, sa paglisan.
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (06/27/1986).
People's Artist ng Russia (26.10.1993).
Kaagad pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Leningrad Theatre Institute, sa klase ng natitirang guro sa teatro ng St. Petersburg na si Boris Vulfovich Zon. Ang unang produksyon - noong 1966, ang palabas sa TV na "First Love" batay sa nobela ni Turgenev.
Noong 1967, nagsimula siyang magturo ng pag-arte at pagdidirekta sa LGITMiKa, tinuruan ang higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor, propesor, at pinamunuan ang departamento ng pagdidirekta sa SPGATI.
Nagtrabaho siya sa Leningrad Youth Theatre, kung saan itinanghal niya, lalo na, "Sariling mga tao - manirahan tayo" ni A. N. Ostrovsky (1973) at ilang mga pagtatanghal kasama si Zinovy Korogodsky.
Noong 1975-1979 nagtrabaho siya sa Leningrad Regional Drama and Comedy Theatre (ngayon ay Theater on Liteiny).
Noong 1975, nagsimula ang kanyang pakikipagtulungan sa Leningrad MDT.
Mula noong 1983 - artistikong direktor ng Academic Maly Drama Theater, at mula noong 2002 - at direktor.
Noong 1992, inanyayahan si Lev Dodin at ang teatro na pinamumunuan niya na sumali sa Union of Theaters of Europe, at noong Setyembre 1998 natanggap ng Maly Drama Theater ang katayuan ng "Theater of Europe", ang pangatlo, pagkatapos ng Odeon Theatre sa Paris. at ang Piccolo Theater ni Giorgio Strehler.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay isinagawa sa 27 bansa sa mundo, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland, Finland, Poland , Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary. Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Ang dulang "Gaudeamus" ay ginawaran ng parangal na "UBU" sa Italya, ang diploma ni Laurence Olivier sa Inglatera, ang parangal para sa pinakamahusay na pagganap sa isang wikang banyaga sa France. Pagkatapos ng isang paglilibot sa England noong 1988, ang Maly Drama Theater (para sa dulang "Stars in the Morning Sky") ay ginawaran ng Laurence Olivier Prize.
Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006).
Honorary Member ng Russian Academy of Arts.
Honorary President ng Union of Theaters of Europe (2012).
Kapatid na lalaki - Doktor ng Geological at Mineralogical Sciences, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Sciences na si David Dodin (ipinanganak 1935).
Siya ay ikinasal sa aktres na si Natalya Tenyakova.
Asawa - People's Artist ng Russia na si Tatyana Shestakova.
gawaing teatro
Mga Produksyon (sa mga bracket - mga taga-disenyo ng entablado)
Teatro ng Kabataan sa Leningrad
1967 - "Pagkatapos ng pagpapatupad, hinihiling ko ..." V. Dolgoy. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Master" batay sa mga kwento ni M. Gorky "The Master" at "Konovalov". Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Modelo 18-68" B. Goller. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "Atin, atin lamang ..." Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Komposisyon at pagtatanghal ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, sa ilalim ng direksyon ni N. Ivanova)
1970 - "Kamatayan ng iskwadron" ni A. Korneichuk. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - "Open Lesson". Binubuo at idinirek ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "Ngunit ano ang pipiliin mo? .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" ni V. Menshov batay sa nobela ni M. Shaginyan. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Sariling mga tao - tayo ay manirahan" ni A. Ostrovsky (E. Kochergin)
Maly Drama Theater
1974 - "Magnanakaw" ni K. Chapek (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1977 - "Tattooed Rose" ni T. Williams (M. Kataev, mga costume ni I. Gabay)
1978 - "Paghirang" ni A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "Mabuhay at Tandaan" batay sa nobela ni V. Rasputin (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1980 - "Bahay" batay sa nobela ni F. Abramov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1984 - "The Bench" ni A. Gelman (artistic director ng produksyon). Direktor E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy na "Pryasliny" ni F. Abramov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" batay sa nobela ni W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Toward the Sun" batay sa one-act plays ni A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Mga Bituin sa Langit ng Umaga" A. Galina (direktor sa entablado). Direktor T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - "The Old Man" batay sa nobela ni Y. Trifonov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1988 - "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan). production ni Dodin. Direktor V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" batay sa kwento ni S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Mga Demonyo" ni F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1992 - "The Broken Jug" ni G. von Kleist (direktor sa entablado). Direktor V. Filshtinsky (A. Orlov, mga costume ni O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" ni Y. O'Neill (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia (A. E. Poray-Koshits)
1997 - "Isang dulang walang pamagat" ni A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" ni A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
2000 - "Molly Sweeney" ni B. Friel (D. L. Borovsky, mga costume ni I. Tsvetkova)
2001 - "The Seagull" ni A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, mga costume ni H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya (direktor sa entablado) (A. Poray-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
2003 - "Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2006 - "King Lear" ni W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" ni V. S. Grossman, itinanghal ni L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 - "Warsaw Melody" ni L. Zorina (artistic director of the production) (Ang ideya ng scenography ni D. L. Borovsky; Artist A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Long Journey into the Night" ni Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "The Fruitless Labors of Love" ni W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" ni W. Golding (Scenography and costumes ni D. L. Borovsky; pagpapatupad ng scenography ni A. E. Poray-Koshits)
2009 - "A Beautiful Sunday for a Broken Heart" ni T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" ni A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Portrait with rain" batay sa screenplay ni A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Pandaraya at pag-ibig" ni F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Enemy of the People" ni G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "Siya ay nasa Argentina" ni L. Petrrushevskaya (direktor sa entablado). Sa direksyon ni T. Shestakova (A. Borovsky)
Leningrad Regional Drama at Comedy Theater
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "Undergrowth" ni D. Fonvizin (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Moscow Art Theatre M. Gorky
1984 - "Lord Golovlyovs" ni M. E. Saltykov-Shchedrin (Disenyo ni E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1985 - "The Meek" ni F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Teatro ng Komedya ng Leningrad
1980 - "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky (M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya)
Leningrad Bolshoi Drama Theatre. M. Gorky
1981 - "The Meek" ni F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Pang-edukasyon na teatro LGITMiK
1978 - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov "Pryasliny". Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare. Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Kung pwede lang, kung sana..." Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin
1983 - "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, itong mga bituin!" Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev
Mga produksyon sa ibang bansa
1986 - "Bankrupt" ("Our people - we'll settle!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, costumes I. Gabay) - National Theater, Helsinki, Finland
1995 - "Electra" ni R. Strauss. Konduktor C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburg Easter Festival
1996 - "Electra" ni R. Strauss. Conductor C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni D. D. Shostakovich. Conductor S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, Florentine Musical Mayo
1998 - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam
1999 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor V. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris National Opera
1999 - "Mazepa" P.I. Tchaikovsky. Konduktor M. Rostropovich (D. Borovsky) - La Scala Theater
2003 - "Demonyo" ni A. Rubinstein. Conductor V. Gergiev (D. Borovsky, costume designer H. Obolenskaya) - Paris, Theater Chatelet
2003 - "Otello" ni G. Verdi. Konduktor Z. Meta (D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2003 - "Salome" ni R. Strauss. Konduktor na si James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Paris National Opera
2012 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor D. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris National Opera
mga premyo at parangal
State Prize ng USSR (1986) - para sa mga pagtatanghal na "House" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa MDT.
State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "Young years are given to us for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroybat" sa MDT.
State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng AMDT-Theater of Europe na "Moscow Choir".
Order "For Merit to the Fatherland" III degree (Marso 24, 2009).
Order "For Merit to the Fatherland" IV degree (Mayo 9, 2004).
Prize ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2000).
Independent Russian award sa larangan ng sining na "Triumph" (1992).
French Theatre at Music Critics' Prize (1992)
Regional English Theatre Award (1992).
Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994).
Gantimpala ng K.S. Stanislavsky "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" (1996), "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Russia" (2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
Pambansang Theater Award "Golden Mask" (1997, 1999, 2004).
Ang pinakamataas na award sa teatro ng Europa na "Europe to the Theatre" (2000).
Ang premyo na pinangalanang Georgy Tovstonogov "para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng teatro" (2002).
Independent Moscow theater award "The Seagull" (2003).
Award mula sa National Association of Theater Critics of Italy para sa 2003/2004 season.
Gantimpala ng Pamahalaan ng St. Petersburg sa larangan ng kultura, panitikan at arkitektura (2004).
Ginawaran ng medalya ng gobyerno ng Hungarian "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng Hungary" (2005).
Internasyonal na parangal para sa pagpapaunlad at pagpapalakas ng mga humanitarian ties sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic na "Baltic Star" (2007).
Prize ng Federation of Jewish Communities of Russia "Person of the Year" (2007).
Breakthrough Award sa nominasyon na "Master" (2011).
Premyo sa kanila. Andrei Tolubeev sa nominasyon na "Para sa pangangalaga at pag-unlad ng pamamaraan ng live na teatro" (2011).
Platonov Prize sa larangan ng panitikan at sining "Para sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng Russian repertory theater at mga natitirang produksyon ng mga nakaraang taon" (2012).
St. Petersburg Theatre Award "Golden Soffit" sa nominasyon na "Best Director" (2013).
Russian National Acting Prize na pinangalanang Andrey Mironov "Figaro" sa nominasyon na "Para sa Serbisyo sa Russian Repertory Theater" (2013).
Badge of Honor "Para sa mga serbisyo sa St. Petersburg" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "Para sa natitirang kontribusyon sa mundo ng theatrical art" (2013).
Noong 1966, ang dula sa TV na "First Love" batay sa nobela ni Turgenev ay naging directorial debut ni Lev Dodin. Pagkatapos nito, mayroong dose-dosenang mga dramatikong pagtatanghal, kabilang ang "Krotkaya" ni Dostoevsky sa Bolshoi Theater at ang Moscow Art Theater, "Golovlevs" sa Moscow Art Theater, "Our People - Let's Settle" sa Leningrad Youth Theater at sa Finnish Pambansang Teatro sa Helsinki.
Ang pakikipagtulungan sa Maly Drama Theater ay nagsimula noong 1974 kasama ang The Robber ni Chapek. Ang pagtatanghal ng "Bahay" ni Abramov noong 1980 ay tumutukoy sa malikhaing kapalaran ni Lev Dodin at MDT. Noong 1983, si Dodin ay naging artistikong direktor ng teatro. Noong 1985, itinanghal niya ang dula na "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni Abramov na "Pryasliny" sa Maly Drama Theater - ang partikular na produksyon na ito ay magiging artistikong at human manifesto ng MDT. Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa MDT at pagtuturo sa Leningrad Theater Institute, pinalabo ni Dodin ang linya sa pagitan ng proseso ng pagsasanay sa isang artista at ng "serbisyo" ng isang aktor sa isang propesyonal na teatro. Ang maalamat na pagtatanghal ng MDT na "Lord of the Flies", "Gaudeamus", "Demons", "A Play without a Title", "King Lear", "Life and Fate" ay ipinanganak sa malikhaing komunidad ng mga adult na artist ng tropa at napakabatang estudyante. Ngayon, halos ang buong tropa ng teatro ay mga estudyante ni Dodin ng iba't ibang taon ng pagtatapos. Ang proseso ng magkasanib na pag-unawa sa mga misteryo ng mahusay na panitikan at ang mga lihim ng kalikasan ng tao ay nag-uugnay kay Dodin at ilang henerasyon ng kanyang mga artista na may mga karaniwang mithiin ng patuloy na artistikong paghahanap. Ang mga kamakailang premiere ng MDT na itinanghal ni Dodin: Schiller's Intrigue and Love, Ibsen's Enemy of the People, isang bagong produksyon ng The Cherry Orchard ay nagpapatunay na ang paghahanap na ito ay tiyak na kawili-wili hindi lamang para sa theater troupe, kundi pati na rin sa mga manonood sa Russia at sa buong mundo. .
Mula sa simula ng nineties hanggang sa kasalukuyan, ang Dodin Theater ay aktibong naglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay ipinakita sa lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica - higit sa walumpung lungsod sa Europa, Australia, Timog at Hilagang Amerika, ang Asya ay nagho-host ng MDT sa kanilang mga yugto, at ngayon ang antas ng dramatikong sining ng Russia sa mundo ay hinuhusgahan sa kalakhan ng mga paggawa ng Lev Dodin at ang Maly Drama Theater . Noong Setyembre 1998, natanggap ng Dodin Theater ang katayuan ng Theater of Europe - ang pangatlo pagkatapos ng Odeon Theater sa Paris at ang Piccolo Theater sa Milan. Si Lev Dodin ay miyembro ng General Assembly ng Union of Theaters of Europe. Noong 2012, siya ay nahalal na Honorary President ng Union of Theaters of Europe. Hindi nakakagulat na tinawag ng mga mananaliksik ang Dodin Theater na "ang pinaka-European na teatro sa Russia at ang pinaka-Russian na teatro sa Europa."
Ang pagkakakilala at pakikipagkaibigan sa dakilang Claudio Abbado ang naging unang hakbang ni Dodin patungo sa pagdidirekta ng opera - noong 1995, inanyayahan siya ni Abbado na itanghal ang Strauss' Elektra sa Salzburg Festival. Mula sa sandaling iyon, isang kumbinasyon ng mahusay na musika at mga natatanging konduktor ang sinamahan ni Dodin sa kanyang napakaingat na pagpili ng mga paggawa ng opera: Strauss' Elektra kasama si Abbado sa Salzburg, at pagkatapos ay sa Florence; Shostakovich's Lady Macbeth ng Mtsensk District sa Florence, una kay Semyon Bychkov at pagkatapos ay kay James Conlon; The Queen of Spades ni Tchaikovsky sa Amsterdam kasama si Semyon Bychkov; Ang Mazepa ni Tchaikovsky kasama si Mstislav Rostropovich sa La Scala sa Milan, ang The Demon ni Rubinstein kasama si Valery Gergiev sa Chatelet Theater sa Paris, ang Otello ni Verdi kasama si Zubin Meta sa Florence, ang Salome ni Strauss kasama si James Conlon sa Paris. Paulit-ulit na bumalik si Dodin sa The Queen of Spades - pinagsasama-sama siya ng mga bagong edisyon ng produksyon ng Amsterdam sa Paris Opera kasama ang mga magagandang conductor na sina Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky.
At ang lahat ng mga opera na ito ay itinanghal ni Dodin sa isang masayang artistikong pakikipagsosyo sa mahusay na stage designer na si David Borovsky. Si Dodin, isang direktor ng opera, ay hindi gaanong hinihingi ng mga soloista ng opera, koro, mga extra kaysa sa kanyang sariling drama troupe - palagi niyang sinusubukan na isali sila sa proseso ng magkasanib na pag-unawa sa kasaysayan, ang kapalaran ng mga bayani, ang mundo na bumangon sa entablado. Kasama ng bituin ng co-creation-collaboration-friendship si Dodin sa kanyang mga opera productions: noong 2014 ay itinanghal niya ang Mussorgsky's Khovanshchina sa Vienna State Opera: Si Semyon Bychkov ang conductor, ang disenyo ng stage at costume ni Alexander Borovsky, ang lighting ni Damir Ismagilov - ang dalawang artist na ito ay Ang patuloy na mga collaborator ni Dodin sa mga pagtatanghal ng mga nakaraang taon sa Maly Drama Theatre.
Ang teatro at pedagogical na aktibidad ni Lev Dodin at ang kanyang mga pagtatanghal ay minarkahan ng maraming estado at internasyonal na mga premyo at parangal. Kabilang ang State Prizes ng Russia at USSR, ang Prize ng Pangulo ng Russia noong 2001, ang Orders of Merit for the Fatherland, III at IV degrees, ang independiyenteng Triumph Prize, ang K. S. Stanislavsky Prize, ang Golden Mask national prizes, ang Lawrence Prize Olivier, ang Italian Abbiati Award para sa pinakamahusay na pagganap sa opera at iba pa. Noong 2000, siya ang una at hanggang ngayon ang tanging direktor ng Russia na ginawaran ng pinakamataas na award sa teatro ng Europa na "Europe - Theatre". Lev Dodin - Honorary Academician ng Academy of Arts of Russia, opisyal ng Order of Arts and Letters of France, nagwagi ng Platonov Prize noong 2012, honorary doctor ng St. Petersburg University para sa Humanities. Pinuno ng Direktor ng Departamento ng St. Petersburg Academy of Theater Arts, propesor.
Laureate ng State Prize ng USSR noong 1986
Laureate ng Laurence Olivier Award noong 1988
Nagwagi ng French theater at music critics award noong 1992
Nagwagi ng Regional English Theater Award noong 1992
Laureate ng Russian National Independent Prize TRIUMPH noong 1992
Nagwagi ng State Prize ng Russia noong 1993, 2003
Nagwagi ng Italian UBU award noong 1994
Laureate ng Prize ng Stanislavsky Foundation "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" noong 1996, "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Russia" noong 2008
Laureate ng "Golden Soffit" award noong 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" noong 1997, 1999 at 2004
Nagwagi ng parangal ng mga kritiko ng Italya na si Abbiati "Para sa pinakamahusay na pagganap ng opera" noong 1998
Noong 1994, siya ay iginawad sa pagkakasunud-sunod ng panitikan at sining ng dignidad ng opisyal "Para sa malaking kontribusyon sa layunin ng pakikipagtulungan sa pagitan ng mga kulturang Ruso at Pranses"
Ginawaran ng Highest Theatre Award ng Europe na "Europe to the Theatre" noong 2000
Noong 2001 siya ay iginawad sa Prize ng Pangulo ng Russia "Para sa mga natitirang serbisyo"
Prize na pinangalanang G.A. Tovstonogov "para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art" (2002)
Laureate ng independiyenteng Moscow theater award na "The Seagull" noong 2003
Nagwagi ng Italian National Association of Theater Critics Award para sa 2003/2004 season
Iginawad ang Order ng Russian Federation "Para sa Merit to the Fatherland" 4th degree (2004)
Gantimpala ng Pamahalaan ng St. Petersburg sa larangan ng kultura, panitikan at arkitektura noong 2004
Ginawaran ng medalya ng gobyerno ng Hungarian "Para sa kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng Hungary" noong 2005
Internasyonal na parangal para sa pagpapaunlad at pagpapalakas ng makataong ugnayan sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic na "Baltic Star" noong 2007
Laureate ng Federation of Jewish Communities of Russia Prize "Person of the Year" sa nominasyon na "Theater" (2007)
Iginawad ang Order ng Russian Federation "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland" 3rd degree (2009)
Iginawad ang pamagat ng Honorary Academician ng Russian Academy of Arts (2010)
Breakthrough Award sa nominasyon na "Master" (2011)
Premyo sa kanila. Andrei Tolubeev sa nominasyon na "Para sa pangangalaga at pag-unlad ng pamamaraan ng live na teatro" (2011)
Platonov Prize sa larangan ng panitikan at sining "Para sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng Russian repertory theater at mga natitirang produksyon ng mga nakaraang taon" (2012)
Honorary President ng Union of Theaters of Europe (2012)
National Acting Award. Andrei Mironov "Figaro" sa nominasyon na "Para sa Serbisyo sa Russian Repertory Theater" (2013)
Badge of Honor "Para sa mga serbisyo sa St. Petersburg" (2013)
Tsarskoye Selo Art Prize "Para sa natitirang kontribusyon sa mundo ng theatrical art" (2013)
Bituin ng Kaluwalhatian Lev Dodin (Sibiu, Romania, 2014)
Bituin sa teatro (pinakamahusay na direktor para sa dulang "The Cherry Orchard"), 2014
Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation (para sa paglikha ng dula na "Cunning and Love"), 2014
Listahan ng mga pagtatanghal ni L.A. Dodin
1. “After the execution, I ask ...” V. Dolgoy. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist G. Berman. Leningrad Theater of Young Spectators, 1967
2. "Ang aming sirko." Staging at komposisyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artist Z.Arshakuni. Leningrad Youth Theater, 1968
3. "Master" batay sa mga kwento ni M. Gorky "Master" at "Konovalov". Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor Lev Dodin. Artista A.E. Poray-Koshits. Leningrad Youth Theater, 1968
4. "Modelo 18-68" B. Goller. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist N. Ivanova. Leningrad Youth Theater, 1968
5. "Atin, atin lang..." Ang pagtatanghal at komposisyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin at V. Filshtinsky. Artista M.Azizyan. Leningrad Youth Theater, 1969
6. "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Staging at komposisyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Mga Artist Z.Arshakuni, N.Polyakova, A.Porai-Koshits, V.Soloviev (sa ilalim ng direksyon ni N.Ivanova). Leningrad Youth Theater, 1970
7. "Ang pagkamatay ng iskwadron" A. Korneichuk. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist V. Dorrer. Leningrad Youth Theater, 1970
8. "Buksan ang aralin". Staging at komposisyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista A.E. Poray-Koshits. Leningrad Youth Theater, 1971
9. "Ngunit ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova. Artist M. Smirnov. Leningrad Youth Theater, 1971
10. "Mess-Mend" ni V. Menshov batay sa nobela ni M. Shaginyan. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist M. Kitaev. Leningrad Youth Theater, 1973
11. "Sariling mga tao - bibilangin natin" A. Ostrovsky. Artist E. Kochergin. Leningrad Youth Theater, 1973
12. "Magnanakaw" K. Chapek. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. Leningrad Regional Maly Drama Theater (MDT), 1974
13. "Rose Bernd" G. Hauptmann. Artist L.Mikhailov. Leningrad Regional Theatre of Drama and Comedy, 1975
14. "Undergrowth" ni D. Fonvizin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Leningrad Regional Theatre of Drama and Comedy, 1977
15. "Tattooed Rose" ni T. Williams. Scenography ni M. Kitaev, mga costume ni I. Gabay. MDT, 1977
16. "Paghirang" ni A. Volodin. Artist M. Kitaev. MDT, 1978
17. "Mga kapatid" batay sa trilohiya ng F. Abramov "Pryasliny". Itinanghal ni A.Katsman at L.Dodin. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1978
18. "Mabuhay at tandaan" batay sa nobela ni V. Rasputin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1979
19. "The fruitless efforts of love" ni W. Shakespeare. Itinanghal ni A.Katsman at L.Dodin. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1979
20. "Kung sana, kung sana..." Itinanghal ni A.Katsman at L.Dodin. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1979
21. "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky. Scenography ni M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya. Leningrad Comedy Theatre, 1980
22. "Bahay" batay sa nobela ni F. Abramov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1980
23. "The Meek" ayon kay F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Leningrad Bolshoi Drama Theater (ngayon ay pinangalanan kay G. Tovstonogov), 1981
24. "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Itinanghal ni A.Katsman, L.Dodin at A.Andreev. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1983
25. "Oh, ang mga bituin!" Itinanghal ni A.Katsman, L.Dodin at A.Andreev. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1983
26. "Gentlemen Golovlevs" batay sa nobela ni M. Saltykov-Shchedrin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Moscow Art Theater na pinangalanang M. Gorky (ngayon ay pinangalanang A. Chekhov), 1984
27. "Bench" A. Gelman. Ang pinuno ng produksyon ay si L. Dodin, ang direktor ay si E. Arie. Artist D. Krymov. MDT, 1984
28. "The Meek" ni F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Moscow Art Theater na pinangalanang Gorky (ngayon ay pinangalanan kay A. Chekhov), 1985
29. "Brothers and Sisters" batay sa trilogy na "Pryasliny" ni F. Abramov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1985
30. "Lord of the Flies" batay sa nobela ni W. Golding. Artist D. Borovsky. MDT, 1986
31. "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay manirahan") A. Ostrovsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Pambansang Teatro ng Finnish (Helsinki), 1986
32. "Toward the Sun" batay sa one-act plays ni A. Volodin. Artist E. Kochergin. MDT, 1987
33. "Mga bituin sa langit ng umaga" A. Galina. Artistic director ng produksyon L. Dodin, director T. Shestakova. Artista A. Poray-Koshits. MDT, 1987
34. "The Old Man" batay sa nobela ni Y. Trifonov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1988
35. "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan) Itinanghal ni L. Dodin, direktor na si V. Galendeev. Artista A. Poray-Koshits. MDT, 1988
36. "Gaudeamus" na hango sa kwento ni S. Kaledin "Stroybat". Artista A. Poray-Koshits. MDT, 1990
37. "Mga Demonyo" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1991
38. "Sirang pitsel" G. von Kleist. Artistic director ng produksyon L. Dodin, director V. Filshtinsky. Scenography ni A. Orlov, mga costume ni O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. "Love under the elms" Y.O Nile. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1994
40. "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1994
41. "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia. Artista A. Poray-Koshits. MDT, 1994
42. "Electra" ni R. Strauss. Konduktor C.Abbado. Artist D. Borovsky. Salzburg Easter Festival, 1995
43. "Electra" ni R. Strauss. Konduktor C.Abbado. Artist D. Borovsky. Theater Comunale. Florentine musical Mayo. 1996
44. "Isang dulang walang pamagat" ni A. Chekhov. Scenography ni A. Poray-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni D. Shostakovich. Konduktor S. Bychkov. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical Mayo, 1998
46. "Ang Reyna ng Spades" P. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov. Artist D. Borovsky. Netherlands Opera (Amsterdam), 1998
47. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor V. Yurovsky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 1999
48. Mazeppa ni P. Tchaikovsky. Konduktor M.Rostropovich. Artist D. Borovsky. La Scala Theatre, 1999
49. Chevengur ni A. Platonov. Scenography ni A. Poray-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. "Molly Sweeney" ni Brian Freel Scenography ni D. Borovsky, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. "The Seagull" ni A.P. Chekhov. Scenography ni A. Poray-Koshits, mga costume ni H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. "Moscow Choir" ni L. Petrrushevskaya. Artistic na direktor ng produksyon na si Lev Dodin. Scenography ni Alexei Poray-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. "Demonyo" ni A. Rubinshtein. Konduktor V. Gergiev. Artist D. Borovsky. Taga-disenyo ng kasuutan na si H. Obolenskaya. Paris, Theater Chatelet, 2003
54. "Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov. Artist D. Borovsky. MDT, 2003
55. "Otello" G. Verdi. Konduktor Z. Meta. Artist D. Borovsky. Florence, Teatro Comunale, 2003
56. "Salome" ni R. Strauss. Konduktor J. Conlon. Artist D. Borovsky. Paris. Paris National Opera, 2003
57. "Ang Reyna ng Spades" P. Tchaikovsky. Konduktor G. Rozhdestvensky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 2005
58. "King Lear" ni W. Shakespeare. Artist na si David Borovsky. MDT, 2006
59. "Buhay at Kapalaran" V. Grossman. Artist Alexey Poray-Koshits. MDT, 2007
60. "Warsaw melody" L. Zorin. Artistic na direktor ng produksyon na si Lev Dodin. Artist Alexey Poray-Koshits. MDT, 2007
61. "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni D. Shostakovich. Konduktor J.Conlon. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical Mayo, 1998
63. "Long Journey Into the Night" ni Y. O'Neill. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. "Lord of the Flies" W. Golding. Scenography at costume na si David Borovsky. Pagsasakatuparan ng scenography Alexey Porai-Koshits. MDT, 2009
65. Lovely Sunday for a Broken Heart ni T. Williams. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. "Three Sisters" A.P. Chekhov. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. "Portrait na may ulan" A. Volodin. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. "Ang Reyna ng Spades" P. Tchaikovsky. Konduktor D. Yurovsky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 2012
69. "Pandaraya at pag-ibig" F. Schiller. Artist A. Borovsky. MDT, 2012
70. "Kaaway ng mga tao" G. Ibsen. Artist Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. "Siya ay nasa Argentina" ni L. Petrrushevskaya. Artistic na direktor ng produksyon na si Lev Dodin. Sa direksyon ni T. Shestakova. Artist A. Borovsky. MDT, 2013
72. "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. Gaudeamus. Bagong edisyon. Batay sa kwento ni S. Kaledin. Artista A. Poray-Koshits. MDT, 2014
74. "Kovanshchina" M. Mussorgsky. Konduktor S. Bychkov. Artist A. Borovsky. Opera ng Estado ng Vienna. 2014
