Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pablo Picasso

Ang tunay na pangalan ni Pablo Picasso (1881-1973) ay Ruiz-Picasso. Espanyol sa kapanganakan, ginugol niya ang halos buong buhay niya sa France. Para sa buong panahon ng pagkamalikhain nagtrabaho siya sa ilang mga genre. Noong 1930s, kasama sa kanyang trabaho ang mga metal sculpture, mga ilustrasyon ng libro at ang panel ng Guernica.

Ipinanganak si Pablo Picasso sa lungsod ng Malaga sa Espanya sa pamilya ng kritiko ng sining na si Jose Ruiz Blasco. Nasa unang bahagi ng kanyang kabataan, naging malinaw na ang batang lalaki ay may isang pambihirang talento. Ang ama ni Pablo, na nalulugod sa talento ng kanyang anak, ay ipinakita sa kanya ang kanyang mga pintura at brush. Sa edad na 16, naganap ang unang opisyal na eksibisyon ng mga pagpipinta ni Picasso.

Noong 1900, bumisita ang artista sa Paris. Siya ay lubos na humanga sa mga kalye ng Montmartre, ang mga gawa ng Toulouse-Lautrec, Van Gogh at Cézanne. Ayon sa kaugalian ng mga Espanyol, sinimulan ni Pablo na pirmahan ang kanyang mga gawa gamit ang pangalan ng dalaga ng kanyang ina. Noong 1904 sa wakas ay lumipat siya sa Paris. Dito siya nagsimulang magtrabaho sa isang bagong direksyon sa pagpipinta - Cubism. Ang paglikha ng isa sa mga pinakamahalagang gawa ng Picasso - "Guernica" - ay nauna sa pag-atake ng mga tropa ni Hitler sa isang maliit na nayon ng Basque.

Ang Picasso ay tila nilikha upang lumikha. Walang limitasyon sa kanyang lakas. Karaniwan siyang gumising nang medyo huli, nakikipagkita sa mga kaibigan sa araw, at pagkatapos ay nagpatuloy sa trabaho, na kung minsan ay natatapos sa umaga. Ayon sa mga kritiko ng sining, ang listahan ng mga gawa ni Picasso ay kinabibilangan ng 14,000 canvases, 100,000 prints at prints, at 34,000 book illustrations. Ang kanyang kapalaran pagkatapos ng kamatayan ay tinatayang nasa $ 1.1 bilyon.

Opisyal, dalawang beses lamang ikinasal si Pablo Picasso: sa unang pagkakataon sa ballerina ng Russia na si Olga Khokhlova, kung saan nagkaroon siya ng isang anak na lalaki, si Paul, at pagkatapos, na balo, nagpakasal muli kay Jacqueline Rock. Maraming kababaihan ang napakahalaga sa kanyang trabaho. Halimbawa, si Marie-Thérèse Walter, na nakilala ni Pablo noong 1927, siya ay 17 taong gulang pa lamang. Naputol ang komunikasyon sa kanya noong 1937, nang makilala ni Picasso si Dora Maar, isa sa mga muse ng surrealism at ang tanging intelektwal sa mga babaeng malapit sa artista. Si Dore ay pinalitan ni Françoise Gilot, isang babaeng may bihirang kagandahan, ngunit isang medyo katamtaman na artista, na nagsilang sa kanya ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma.

Nang lumipat si Picasso sa Paris noong 1904, nakilala niya si Fernanda Olivier. Ang mga kabataan ay nanirahan sa Montmartre. Ayon sa kanya, si Picasso ay nagtataglay ng magnetism, na mahirap labanan. Si Fernanda ay nag-pose na may kasiyahan at hindi nagdamdam kung wala siyang sapatos na lumabas. Ang baguhang artista ay hindi pa makapagbigay sa batang babae ng disenteng kondisyon sa pamumuhay: ang kanyang maliit na kita ay halos hindi sapat para sa pagkain.

Paminsan-minsan, ang mga umuusbong na krisis sa creative ay humihiling ng pagbabago sa parehong modelo at ang pinagmulan ng inspirasyon. Si Marcella Amber, hindi katulad ni Fernanda, ay maliit, balingkinitan at maselan. Inihambing siya ni Pablo kay Eva, na tila sinusubukang kumbinsihin na siya ang kanyang unang babae. Walang imahe ng batang babae sa anumang canvas, at marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa panahong ito ay naging seryoso si Picasso sa Cubism. Ngunit na-immortal niya ang pangalan ni Marcella, na nagsusulat sa ilan sa mga kuwadro na gawa: "Ang aking kagalakan" at "Mahal ko si Eba." Namatay si Marcella Amber noong 1915 dahil sa tuberculosis.

Noong 1917, pumunta si Picasso sa Roma kasama ang tropa ng Ballet ng Russia. Sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa paglikha ng kurtina para sa ballet ni Diaghilev na "Parade". Ang kanyang pansin ay naaakit ng Russian ballerina na si Khokhlova, na nakikilala sa ibang mga batang babae sa pamamagitan ng kanyang pinong panlasa at mahusay na pag-uugali. Maraming kakilala ang nataranta nang malaman nilang ikakasal na si Picasso kay Olga. Sa kanilang opinyon, hindi siya maaaring tawaging isang kahanga-hangang tao sa anumang paraan. Malamang, si Picasso, na noon ay 36 taong gulang, ay pagod sa buhay, lalo na sa patuloy na pagbabago ng mga kasosyo. Si Olga ay tila isang oasis ng katahimikan at init ng tao sa kanya, sa kanya ay madaling makahanap ng isang paraan sa labas ng mga malikhaing krisis na madalas na nagsimulang pahirapan ang kilalang pintor.

Ang mapagpasyang kadahilanan na paunang natukoy sa kasal na ito ay maaaring si Olga ay Ruso. Sa mga taong iyon, si Picasso, ang mahusay na rebolusyonaryo sa sining, ay labis na interesado sa lahat ng Ruso. Tila, ang rebolusyonaryong espiritu na naghari noong panahong iyon sa Russia, ay nagbigay sa kanyang napili ng isang romantikong halo.

Hindi nagtagal ay naging interesado si Picasso kay Olga kasama ang lahat ng kanyang katangiang ugali. "Mag-ingat ka," nakangiting babala ni Diaghilev sa kanya, "Dapat kasal na ang mga babaeng Ruso." "Nagbibiro ka," sagot ng artista, na nangatuwiran na maaari niyang wakasan ang anumang relasyon. Sinundan ng mahabang paglalakad sa liwanag ng buwan, ngunit ang ballerina ay hindi nagmamadaling tumugon sa mabagyong damdamin ng artista. Dinala ni Diaghilev ang Parade sa Madrid at Barcelona. Sinundan ni Picasso ang tropa. Marami siyang pininturahan si Olga, ngunit sa kanyang kahilingan lamang sa isang makatotohanang paraan.

Ipinakilala ni Picasso ang ballerina sa kanyang ina, na nakatira sa Barcelona. Talagang nagustuhan niya ang babaeng Ruso, ngunit alam ang likas na katangian ng kanyang anak, sinabi niya: "Sa aking anak na lalaki, na nilikha lamang para sa kanyang sarili at para sa walang iba, walang babae ang maaaring maging masaya." Ang artist ay agad na lumikha ng isang larawan ni Olga sa isang mantilla, na ipinakita niya sa kanyang ina. Noong Hulyo 12, 1918, naganap ang seremonya ng kasal nina Pablo Picasso at Olga Khokhlova sa City Hall ng 7th Parisian arrondissement.

Ang mga bagong kasal ay bumili ng isang malaking apartment sa pinakasentro ng Paris, sa Rue La Bovsi, hindi kalayuan sa gallery, kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista. Masiglang itinakda ni Olga ang pag-aayos ng apartment ayon sa kanyang panlasa. Si Picasso naman ay abala sa pag-aayos ng mga bagay sa studio sa isang palapag sa ibaba, kung saan inilagay niya ang isang koleksyon ng iba't ibang mga bagay na sining at isinabit ang kanyang mga gawa at mga pintura ni Renoir, Matisse, Cézanne, Rousseau sa mga dingding.

Saanman natagpuan ni Picasso ang kanyang sarili kasama ang kanyang batang asawa, siya ay nasa lahat ng dako sa spotlight. Ang mag-asawa ay nahuhulog nang husto sa alimpuyo ng buhay panlipunan. Para sa maraming mga pagtanggap, inutusan ni Picasso ang kanyang sarili ng hindi nagkakamali na mga suit, nagsimulang magsuot ng gintong relo sa bulsa ng kanyang vest. Sa isang maikling panahon, siya ay naging isang tunay na dandy. Gayunpaman, hindi tumigil si Picasso sa pagtatrabaho at pagbuo ng kanyang potensyal na malikhain sa loob ng isang minuto.

Sa paglipas ng panahon, naramdaman ng artista na hindi niya mabigatan ang kanyang sarili sa mga kombensiyon na nakakasagabal sa kanyang trabaho. Ang isang malikhaing krisis ay namumuo, para sa kapakanan kung saan handa siyang isakripisyo ang pamilyar na mga pundasyon. Noong Pebrero 4, 1921, isang masayang kaganapan ang naganap na nagpabago sa buong mundo ng artist: ipinanganak ang kanyang anak na si Paul (Paulo). Sa edad na 40, naging ama si Picasso sa unang pagkakataon. Gumawa siya ng walang katapusang mga guhit ng kanyang anak at asawa, na minarkahan hindi lamang ang araw, kundi pati na rin ang oras.

Tila naramdaman ni Olga na magtatapos na ang kanilang relasyon, at pana-panahong nag-aayos ng mga eksena ng selos nang walang dahilan. Bilang resulta, binakuran ni Picasso ang kanyang sarili mula sa kanyang asawa gamit ang isang hindi nakikitang pader. Siya at ang bata ay tumigil na sa pag-iral. Madalas niyang pinag-uusapan ang French artist na si Bernard de Palisy, na itinapon ang kanyang mga muwebles sa oven habang nagpapaputok upang mapanatili itong nasusunog. Ang kwentong ito, ayon kay Picasso, ay sumisimbolo ng sakripisyo sa ngalan ng sining. Siya mismo ay nagtalo na itinapon niya ang kanyang asawa at mga anak sa pugon - kung ang apoy lamang ay hindi namatay sa kanya.

Noong Enero 1927, napansin ni Picasso ang isang magandang babae na may kulay abo-asul na mga mata sa karamihan. Sa isang madamdaming salpok, tumakbo siya at hinawakan ang kamay niya. “Ako si Picasso! Ikaw at ako ay gagawa ng magagandang bagay nang magkasama, "sabi niya. Si Marie-Thérèse Walther ay 17 taong gulang noon. Wala siyang ideya kung sino si Picasso, dahil ang lahat ng kanyang mga interes ay sa paglangoy, himnastiko at pamumundok.

Sumulat si Arianna Stasinopoulos-Huffington sa kanyang monograpiya: "Nagsimula ang pinakamalaking seksuwal na pagnanasa sa buhay ni Picasso, na walang alam na hangganan o bawal. Ito ay isang pagnanasa, na nasasabik sa lihim na nakapalibot sa kanilang relasyon, pati na rin ang katotohanan na si Marie-Thérèse, na may hitsura ng isang bata, ay naging isang malambot at masunuring mag-aaral na madaling pumunta sa anumang mga eksperimento, kabilang ang mga sadista. , ganap na sinunod ang kagustuhan ni Picasso.

Ayon sa mismong artista, lahat ng babae ay nahahati sa mga "goddesses" at "floor rugs". Sa puro hayop na kagalakan, ginawa niya ang una sa pangalawa, at hindi ito tinutulan ng mga babae. Para kay Picasso, ang pangunahing motibo sa pakikipagtalik ay ang pagnanais na akitin, supilin at ipataw ang kanilang kalooban. Ang mga instinct ng pagkawasak at paglikha ay matagumpay na nabuhay sa kanyang buhay. "Sa palagay ko mamamatay ako nang hindi umibig sa sinuman," minsang sinabi ni Picasso. Hindi ito naging hadlang para magreklamo na hindi niya nakita sa mga babae ang kapalit na pakiramdam na hinahanap niya.

"Sa tuwing magpapalit ako ng babae," pag-amin ni Picasso, "Kailangan kong sunugin ang huli. Ito ay kung paano ko sila maalis. Wala na sila sa tabi ko at magpapagulo sa buhay ko. Ito, marahil, ay magbabalik din ng aking kabataan. Sa pamamagitan ng pagpatay sa isang babae, sinisira nila ang nakaraan na ipinakikita niya." Ang pagkapoot kay Olga bilang isang hadlang sa kanyang buhay ay nagsimulang magpakita mismo sa pagpipinta. Sa isang serye ng mga pagpipinta sa bullfighting, kinakatawan niya siya bilang isang kabayo o isang matandang shrew.

Gayunpaman, kakaiba, ayaw ni Picasso ng diborsyo. Ang kumpletong pahinga, ayon sa artista, ay parang kamatayan. Bilang karagdagan, ang diborsyo ay nangangahulugan ng pagkawala ng kalahati ng ari-arian at mga kuwadro na gawa. Hindi nakayanan ni Olga ang poot ng kanyang asawa at ang presensya ng kanyang maybahay, at noong Hulyo 1935, kasama ang kanyang anak, umalis siya sa kanilang bahay sa kalye ng La Bovsi. Ang bahagi ng kapalaran ay ipinasa kay Olga, ngunit opisyal siyang nanatiling asawa ni Picasso hanggang sa kanyang kamatayan.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Picasso ay nanirahan sa Switzerland at bumalik lamang sa Paris pagkatapos ng kanyang paglaya. Dahil sa kawalan ng kabuhayan, uminom siya ng droga at uminom ng todo. Noong 1954, pagkatapos ng malubhang pulmonya, siya ay nasa bingit ng kamatayan. Nagpadala ang doktor ng telegrama kay Picasso na humihiling sa kanya na agarang pumunta sa Cannes. Walang sagot.

Sa kabila ng pagkabigo sa kalusugan, ang sekswal na enerhiya ay puspusan. Sa oras na ito, naging interesado ang artista kay Dora Maar, na nakilala niya sa isa sa mga cafe ng Paris. Si Dora, isang mahuhusay na artista, ay kilala bilang isang intelektwal, at nagsasalita siya ng Espanyol, na katutubong sa Picasso. Sa mga canvases ng artist, lumilitaw siya bilang isang babaeng may lumilipad na maluwag na buhok. Si Dora ay naging maybahay ni Picasso. Gayunpaman, ang kanyang hindi mahuhulaan na pag-uugali ay madalas na humantong sa medyo matagal na depresyon, na malinaw na makikita sa kanilang relasyon.

Sa edad na 60, binigyang pansin ni Picasso ang batang artista na si Françoise Gilot. Si Françoise ang kabaligtaran ng lahat ng mga dating mistresses ng artist. Lumaban siya sa kalooban ng kanyang ama, laban sa pagpapalaki na natanggap sa isang maunlad na pamilyang burges. Sa kabila ng kanyang murang edad, siya ay mahusay na pinag-aralan, na nakikilala sa pamamagitan ng nakakainggit na tenacity at tiwala sa sarili.

Sa una, ang batang artista ay tumingin sa sikat ng sining bilang isang malaking kaligayahan na nangyari sa kanya. Sinubukan niyang alalahanin ang lahat ng mga pag-uusap at pahayag ng maestro, na, sa tingin niya, ay makakatulong sa kanya na makakuha ng bagong kaalaman sa pagpipinta. Hindi sineseryoso ng batang babae ang panliligaw ni Picasso, na pinilit siyang gamitin ang kanyang talento bilang isang manloloko, at sa lalong madaling panahon siya ay naghari sa kanyang katawan at kaluluwa.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, lalo na natuwa si Picasso na kutyain ang kanyang mga babae. Halos araw-araw ay pinadalhan siya ni Dora Maar ng mga madamdaming liham. Binasa ito ni Picasso sa kanyang bagong sinta kapag gusto niyang inisin siya o ipaghiganti ang isang bagay. Sa tag-araw ng parehong taon, nang ang mga mahilig ay nagbabakasyon sa timog ng France, hinabol sila ni Olga Khokhlova. Walang reaksyon si Picasso sa kanyang hitsura. Nanatili siyang walang malasakit nang gumawa si Khokhlova ng isang pangit na eksena. Minsan niyang sinabi na naghihintay siya nang may interes sa sandaling mag-aaway ang kanyang mga babae. Sa pagkakataong ito ay natugunan ang kanyang mga inaasahan. Nagwagi si Françoise mula sa laban na ito.

Habang permanenteng nanirahan ang artista sa Paris, binisita niya sina Marie-Thérèse at Maya tuwing Huwebes at Biyernes. Kung sakaling umalis si Picasso sa isang lugar kasama si Françoise mula sa Paris, halos araw-araw ay dumarating sa kanya ang mga liham, kung saan detalyadong nagsalita si Marie-Thérèse tungkol sa mga tagumpay ni Maya, tungkol sa mga alalahanin at kahirapan, lalo na sa mga pinansyal. Nakuha ni Françoise ang katayuan ng isa sa mga personal na pag-aari ni Picasso, halimbawa, nang magsimula ang panganganak, dinala siya sa klinika pagkatapos lamang dalhin ang artist sa isang pulong ng Peace Congress.

Hindi nakakagulat na madalas magkaroon ng mga pag-aaway sa pagitan nina Françoise Gilot at Picasso: ang pagkakaiba ng edad ay halos 40 taon. Nang ang kanyang kawalang-kilos ay naging hindi mabata, nagpasya si Picasso na oras na para sa kanya upang maging isang ina. Si Françoise ay nagsilang ng dalawang anak: isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma. Ngunit hindi ito nakatulong kay Picasso na panatilihin ang kanyang maybahay. Naalala niya nang maglaon: “Napag-isipan kong kinasusuklaman ni Pablo ang presensya ng isang babae. Napagtanto ko na sa simula pa lang ay nabibigatan na siya sa intelektwal na bahagi ng aming relasyon at sa medyo boyish kong paraan ng pamumuhay. Hindi niya nagustuhan ang kaunting pagkababae sa akin. Gusto niya akong mamulaklak, iginiit sa isang bata. Gayunpaman, nang magkaroon kami ng mga anak at ako ay naging isang tunay na babae, ina, asawa, lumalabas na ang pagbabagong ito ay hindi niya gusto. Siya mismo ang gumawa ng metamorphosis na ito, ngunit agad na tinanggihan ito mismo. Si Françoise, bilang isang tunay na babae ng modernong mundo, ay isang maliwanag na indibidwalidad, ngunit sa parehong oras gusto niya ang simpleng kaligayahan ng babae. Nang aalis si Françoise, ang nasaktan na si Picasso ay itinapon sa kanyang puso: “Wala nang mas katulad ng poodle kaysa sa isa pang poodle. Ang parehong ay maaaring sabihin para sa mga kababaihan." Kalaunan ay ikinasal si Françoise kay Dr. Jonas Salk at naging isang kilalang artista.

Noong 1953, nakilala ni Picasso si Jacqueline Roque. Sa oras na iyon siya ay 72 taong gulang na. Si Jacqueline ay may pambihirang hitsura: isang Egyptian na profile, isang maputlang mukha na may mga pekas. Una silang nagkita sa isang tindahan ng palayok sa Vallauris, at hindi itinago ni Jacqueline ang kanyang kasiyahan. Ito ay medyo natural: Si Jacqueline ay lumaki sa isang mahirap na pamilya at hindi nakatanggap ng anumang edukasyon. Hindi agad sumuko ang kilalang-kilalang henyo sa sining. Isa sa mga dahilan kung bakit ayaw niyang iugnay ang buhay nila ni Jacqueline ay noon pa man ay may asawa na ang dalaga at nagkaroon ito ng anak na si Katy. Minsan niyang ipinagtapat kay Genevieve Laporte (siya rin ang maybahay niya sa loob ng ilang panahon) na "hinding-hindi siya makikipag-kamay sa isang babae na may anak sa ibang lalaki."

Ngunit para sa isang tumatanda nang artista, ang pag-ibig ni Jacqueline ay isang paghahayag. Ang kanyang kabataan, ang kababaang-loob na tinanggap niya, ay unti-unting pinilit si Picasso na talikuran ang kanyang mga pagtatangi. Noong una, tinawag ni Jacqueline ang dakilang artista na walang mas mababa kaysa sa "panginoon ko", at pinaulanan ng mga halik ang kanyang mga kamay. Nang sumuko si Picasso sa awa ng nanalo, nanirahan sila sa labas ng Cannes sa "La California", isang bahay na itinayo sa istilo ng "Belle Epoque".

Si Jacqueline, tulad ng walang iba, ay nagawang lumikha ng gayong mga kondisyon kung saan ganap na maipakita ni Picasso ang kanyang talento sa malikhaing. Lubos niyang isinubsob ang kanyang sarili sa trabaho: mga kaibigan, dating magkasintahan na umusig sa kanya, kahit na ang mga bata ay nawala sa background, na nagbibigay sa kanya ng oras upang magtrabaho nang tahimik.

Sa lahat ng mga babaeng larawan ng panahong ito ng pagkamalikhain, madaling mahulaan si Jacqueline. Lahat ng espasyo sa mundo niya ay okupado lamang niya. Sinundan ni Jacqueline ang maestro kung saan-saan. Tinulungan niya itong maligo, umupo kasama niya sa isang pagkain, pinapanood siyang nagtatrabaho. Sa isang panayam, sinabi niya: "Ang pamumuhay kasama niya ay hindi mahirap. Hindi niya kayang wala ako kahit isang segundo. All the time he asked: "Nandito ka ba, Jacqueline?" At paulit-ulit niya ang mga salitang ito nang madalas na natutunan ito ng aming loro, at hindi ko na alam kung sino ang tumatawag sa akin, isang loro o si Pablo.

Ang imahe ni Jacqueline ay patuloy na naroroon sa lahat ng mga gawa ni Picasso. Sinabi ni Maria Teresa Ocaña, direktor ng Picasso Museum sa Barcelona, ​​​​na ang katahimikan at katahimikan na nagmula kay Jacqueline ay nararamdaman sa mga imahe ng babae, "kung saan ang kanyang espiritu ay palaging lumilipat sa gitna ng mga plano at deformed na kalikasan. Marahil ito ay tiyak na dahil si Picasso ay sumisipsip kay Jacqueline at siya ay nanirahan sa kanya na ang kanyang proseso ng malikhain ay tumatagal ng isang mabagyo na karakter, at ang personalidad ni Jacqueline ay napakadaling naaayon sa kanyang makabagong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang imahe ni Jacqueline ay isinasama ang lahat ng kanyang nakaraang mga eksperimento sa plastic. Ang volumetric, geometric, primitive form at klasikal na mga linya, kung saan lumingon si Picasso sa buong kanyang ebolusyon, ay pinagsama sa ganap na magkakaibang mga simbolo, na naglalagay ng pundasyon para sa isang bagong pang-unawa sa katotohanan, kung saan si Jacqueline ay gumaganap ng papel ng pangunahing tauhang babae.

Sa pagtingin sa mga portrait na "Seated Jacqueline" at "Jacqueline with Flowers", madaling maunawaan ng isa kung anong mga damdamin ang konektado ng mga mahilig. Sa dalawang buwan noong 1955, nagpinta siya ng walong canvases mula sa seryeng "Women of Algeria". Ang imahe ni Jacqueline ay naging batayan para sa kanyang malikhaing paghahanap, isang pamantayan sa tulong kung saan muli niyang sinuri ang mga nakaraang tema - tulad ng "Workshops" at "Arlesienne".

Sa Château de Vauvenarges, kung saan lumipat sina Picasso at Jacqueline noong 1959, ang kanyang muse ay itinaas sa pagiging reyna. Sa kastilyo, nabakuran sila mula sa abala ng mundo sa labas, at masigasig na nagsimulang magtrabaho si Picasso. Sa isang serye ng mga guhit at pagpipinta na naglalarawan ng mga mangangabayo, na nilikha sa istilo ni Velazquez, palaging tinatawag ni Picasso ang kanyang minamahal na "Jacqueline, ang reyna."

Ang imahe ni Jacqueline ay lumilitaw hindi lamang sa mga pagkakaiba-iba sa temang "Almusal sa Grass", na nagtrabaho ang artist hanggang 1960, kundi pati na rin sa mga gawang ceramic at iskultura. Si Jacqueline ay, siyempre, ang pangunahing pigura sa maraming mga domestic na eksena sa interior na ipininta niya noong unang bahagi ng 1960s.

Ang magkasanib na gawain ay nagdala kay Picasso at Jacqueline nang napakalapit na ang artist ay nagkaroon ng ideya na opisyal na irehistro ang kanilang relasyon, lalo na dahil pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang unang asawa, si Olga, walang mga hadlang na natitira para sa isang bagong kasal. Ang hindi mapakali na si Françoise Gilot, na sinubukang pilitin si Picasso na opisyal na kilalanin ang kanyang mga anak, sina Claude at Paloma, bilang kanyang sarili, ay nagbigay ng dahilan para mag-alala. Ipinangako ng artista na pakakasalan niya siya kung siya naman, ay diborsiyado, at pagkatapos ay opisyal na dadalhin ng mga anak ang kanyang apelyido at magiging tagapagmana ng kapalaran. Noong Enero 1961, natanggap ng mga bata ang karapatang dalhin ang apelyido na Ruiz-Picasso, at si Gilot mismo ay nagsampa ng diborsyo mula sa kanyang asawa. Walang hangganan ang kanyang galit nang malaman niya mula sa mga pahayagan na noong Marso 2, si Picasso ay lihim na nagpakasal kay Jacqueline.

Pagkatapos ng pagpaparehistro, ang mag-asawa ay nanirahan sa Notre Dame de Vie, at inilaan ni Picasso ang lahat ng kanyang oras ng eksklusibo sa pagkamalikhain. Noong 1962 lamang, nagpinta siya ng 70 larawan ng kanyang asawa, at sa susunod - higit sa 160.

Si Pablo Picasso, ang dakilang repormador ng sining noong ika-20 siglo, ay pumanaw noong Abril 8, 1973, sa edad na 91, na iniwan ang isang nagdadalamhating balo at nakikipagdigma na mga tagapagmana. Ang sitwasyon sa seksyon ng testamento ay kumplikado sa katotohanan na si Picasso ay sadyang hindi nag-iwan ng nakasulat na testamento. Ang laban para sa mana ay natapos lamang noong 1977.

Si Pablo Picasso ay isang Espanyol na pintor, ang nagtatag ng Cubism, ayon sa isang poll ng The Times ng 2009, ang pinakasikat na pintor ng ika-20 siglo.

Ang hinaharap na henyo ay isinilang noong Oktubre 25, 1881 sa Andalusia, sa nayon ng Malaga. Ang ama ni Jose Ruiz ay nakatuon sa pagpipinta. Hindi sumikat si Ruiz sa kanyang trabaho, kaya napilitan siyang makakuha ng trabaho sa local museum of fine arts bilang caretaker. Si Nanay Maria Picasso Lopez ay kabilang sa isang mayamang pamilya ng mga may-ari ng taniman ng ubas, ngunit mula pagkabata ay naranasan niya kung ano ang isang pangangailangan, dahil ang kanyang ama ay inabandona ang kanyang pamilya at lumipat sa Amerika.

Nang magkaanak sina Jose at Maria, bininyagan siya sa pangalang Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz at Picasso, na tradisyonal na nagsasaad ng mga iginagalang na mga ninuno at mga santo Katoliko. Matapos ang kapanganakan ni Pablo, dalawa pang batang babae ang lumitaw sa pamilya - sina Dolores at Conchita, na hindi mahal ng kanilang ina kaysa sa kanyang minamahal na anak.

Napakagwapo at talented ng bata. Sa edad na 7, nagsimula na siyang tumulong sa kanyang ama sa pagsusulat ng mga canvases. Sa edad na 13, pinahintulutan ni Jose ang kanyang anak na tapusin ang bulto ng trabaho at labis na ikinagulat ni Pablo ang husay. Pagkatapos ng insidenteng ito, ibinigay ng ama ang lahat ng kanyang mga kagamitan sa sining sa bata, at siya mismo ay tumigil sa pagsusulat.

Pag-aaral

Sa parehong taon, ang binata ay pumasok sa Academy of Arts sa lungsod ng Barcelona. Ito ay hindi walang kahirapan na pinamamahalaang ni Pablo na kumbinsihin ang mga kawani ng pagtuturo ng unibersidad ng kanyang propesyonal na kakayahan. Matapos ang tatlong taon ng pag-aaral, pagkakaroon ng karanasan, ang batang mag-aaral ay inilipat sa Madrid sa prestihiyosong Academy "San Fernando", kung saan pinag-aaralan niya ang pamamaraan ng gawain ng mga artistang Espanyol sa loob ng anim na buwan, at. Dito nilikha ni Picasso ang mga kuwadro na "First Communion", "Self-portrait", "Portrait of a Mother".

Ang batang pintor ay hindi maaaring manatili sa loob ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon, dahil sa kanyang maligalig na kalikasan at malayang pamumuhay, samakatuwid, nang huminto sa pag-aaral, nagsimula si Pablo sa isang libreng paglalakbay. Ang kanyang malapit na kaibigan sa oras na iyon ay ang parehong matigas na Amerikanong estudyante na si Carles Casagemas, kung saan binisita ni Pablo ang Paris ng ilang beses.

Inilaan ng magkakaibigan ang kanilang mga unang paglalakbay sa pag-aaral ng pagpipinta ni Delacroix, Toulouse Lautrec, gayundin ng sinaunang Phoenician, Egyptian fresco, at Japanese prints. Ang mga kabataan ay nakipagkilala hindi lamang sa mga bohemian, kundi pati na rin sa mga mayayamang kolektor.

Paglikha

Sa kauna-unahang pagkakataon, sinimulan ni Pablo na pirmahan ang sarili niyang mga painting na may sagisag-panulat na Picasso, ang pangalan ng dalaga ng kanyang ina. Noong 1901, isang trahedya ang naganap na nag-iwan ng imprint sa gawa ng artista: tinapos ng kaibigan niyang si Carles ang kanyang buhay sa pagpapakamatay dahil sa hindi masayang pag-ibig. Sa memorya ng kaganapang ito, lumikha si Pablo ng ilang mga painting na kadalasang iniuugnay sa unang "Blue Period".

Ang kasaganaan ng asul at kulay-abo na mga kulay sa mga kuwadro na gawa ay ipinaliwanag hindi lamang ng nalulumbay na estado ng binata, kundi pati na rin ng kakulangan ng mga pondo para sa pintura ng langis ng iba pang mga kakulay. Isinulat ni Picasso ang mga akdang "Portrait of Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy." Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay napuno ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, kawalan ng pag-asa, takot at mapanglaw. Ang pamamaraan ng pagsulat ay nagiging angular, gulanit, ang pananaw ay pinalitan ng matibay na mga balangkas ng mga flat figure.

Noong 1904, sa kabila ng kakulangan ng pananalapi, nagpasya si Pablo Picasso na lumipat sa kabisera ng France, kung saan naghihintay sa kanya ang mga bagong impression at kaganapan. Ang pagbabago ng lugar ng paninirahan ay nagbigay ng lakas sa ikalawang yugto ng trabaho ng artist, na karaniwang tinatawag na "Pink". Sa maraming paraan, ang lugar kung saan nakatira si Pablo Picasso ay nakaimpluwensya sa pagiging masayahin ng mga kuwadro na gawa at ang kanilang serye ng plot.

Sa base ng Montmartre Hill nakatayo ang Medrano circus, na ang mga artista ay nagsilbing mabait para sa mga gawa ng batang artista. Sa loob ng dalawang taon, isang buong serye ng mga pagpipinta na "Actor", "Seated Nude", "Woman in a Shirt", "Acrobats. Ina at Anak "," Isang Pamilya ng mga Komedyante ". Noong 1905, lumitaw ang pinakamahalagang pagpipinta ng panahong ito, "Girl on a Ball". Pagkalipas ng 8 taon, ang pagpipinta ay nakuha ng Russian philanthropist na si I.A.Morozov, na nagdala nito sa Russia. Noong 1948, ang "Girl on a Ball" ay ipinakita sa Museo. , kung saan ito matatagpuan pa rin.

Ang artist ay unti-unting lumalayo mula sa paglalarawan ng kalikasan tulad nito, lumilitaw ang mga modernistang motif sa kanyang trabaho gamit ang mga purong geometric na anyo, kung saan binubuo ang istraktura ng itinatanghal na bagay. Si Picasso ay intuitive na lumapit sa isang bagong direksyon nang lumikha ng isang larawan ng kanyang admirer at patron ng sining na si Gertrude Stein.

Sa edad na 28, ipininta ni Picasso ang pagpipinta na "The Maidens of Avignon", na naging hinalinhan ng mga gawa na nakasulat sa istilo ng cubism. Ang portrait ensemble, na naglalarawan ng mga hubad na kagandahan, ay sinalubong ng isang mahusay na stream ng pagpuna, ngunit patuloy na binuo ni Pablo Picasso ang natagpuang direksyon.

Simula noong 1908, ang mga canvases na "Can and bowls", "Three women", "Woman with a fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Factory in Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler", " Still Life with a Wicker Chair "," Pernod Bottle "," Violin and Guitar ”. Ang mga bagong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas sa mga inapo ng mga imahe, isang diskarte sa abstractionism. Sa wakas, si Pablo Picasso, sa kabila ng pagiging iskandalo, ay nagsimulang kumita ng magandang pera: ang mga kuwadro na ipininta sa isang bagong istilo ay kumikita.

Noong 1917, si Pablo Picasso ay binigyan ng pagkakataon na makipagtulungan sa Russian Seasons. Iminungkahi ni Jean Cocteau sa ballet master ang kandidatura ng isang Spanish artist bilang tagalikha ng mga sketch para sa mga set at costume para sa mga bagong produksyon. Upang magtrabaho nang ilang sandali, lumipat si Picasso sa Roma, kung saan nakilala niya ang kanyang unang asawa na si Olga Khokhlova, isang mananayaw na Ruso, ang anak na babae ng isang emigrante na opisyal.

Ang maliwanag na panahon ng kanyang buhay ay makikita rin sa gawa ng artista - sa ngayon, umalis si Picasso mula sa cubism, at lumikha ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa diwa ng klasikal na realismo. Ito ay, una sa lahat, "Portrait of Olga in an Armchair", "Bathers", "Women Running on the Beach", "Child's Portrait of Paul Picasso".

Surrealismo

Sawang sawa sa buhay ng isang mayamang burges, bumalik si Pablo Picasso sa kanyang dating bohemian na pag-iral. Ang punto ng pagbabago ay minarkahan ng pagsulat noong 1925 ng unang pagpipinta sa surreal na paraan na "Sayaw". Ang mga baluktot na pigura ng mga mananayaw, isang pangkalahatang pakiramdam ng sakit ay nanirahan sa trabaho ng artista sa loob ng mahabang panahon.

Ang kawalang-kasiyahan sa personal na buhay ay makikita sa misogynistic na mga painting ni Picasso na "The Mirror", "The Girl in Front of the Mirror". Noong dekada 30, naging interesado si Pablo sa paglikha ng mga eskultura. Lumitaw ang mga akdang "Lying Woman", "Man with a Bouquet". Ang isa sa mga eksperimento ng artist ay ang paglikha ng mga guhit sa anyo ng mga ukit para sa mga gawa nina Ovid at Aristophanes.

Panahon ng digmaan

Sa panahon ng Rebolusyong Espanyol at Digmaan, nasa Paris si Pablo Picasso. Ang artist noong 1937 ay lumikha ng isang canvas na "Guernica" sa itim at puti, na kinomisyon ng gobyerno ng Espanya para sa World Exhibition sa Paris. Isang maliit na bayan sa hilagang Espanya ang ganap na winasak sa lupa noong tagsibol ng 1937 ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman. Ang trahedya ng mga tao ay makikita sa mga kolektibong larawan ng isang namatay na mandirigma, isang nagdadalamhating ina, mga taong pinutol. Ang simbolo ng digmaan ni Picasso ay ang imahe ng toro na Minotaur na may malalaking walang malasakit na mga mata. Mula noong 1992, ang canvas ay itinago sa Museo ng Madrid.

Sa pagtatapos ng 30s, lumitaw ang mga kuwadro na "Night Fishing in Antibes", "Weeping Woman". Sa panahon ng digmaan, hindi lumipat si Picasso mula sa Paris na sinakop ng Aleman. Kahit na sa masikip na kondisyon ng pamumuhay, patuloy na nagtatrabaho ang artista. Lumilitaw ang mga tema ng kamatayan at digmaan sa kanyang mga painting na Still Life with a Bull's Skull, Morning Serenade, The Slaughterhouse at sculpture na The Man with the Lamb.

Panahon pagkatapos ng digmaan

Ang kagalakan ng buhay ay muling naninirahan sa mga kuwadro na gawa ng master, na nilikha sa panahon ng post-war. Ang pagiging makulay ng palette at mga magaan na larawan ay nakapaloob sa isang cycle ng mga panel na nagpapatunay sa buhay na ginawa ni Picasso para sa isang pribadong koleksyon sa pakikipagtulungan ng mga artist na sina Paloma at Claude Na.

Ang sinaunang mitolohiyang Griyego ay naging paboritong paksa ng panahong ito para sa Picasso. Ito ay nakapaloob hindi lamang sa mga kuwadro na gawa ng master, kundi pati na rin sa mga keramika, kung saan nagkaroon ng malaking interes si Picasso. Noong 1949, para sa World Peace Congress, ipininta ng pintor ang Dove of Peace. Lumilikha ng isang master at mga pagkakaiba-iba sa estilo ng Cubism sa mga tema ng mga pintor ng nakaraan - Velazquez, Goya,.

Personal na buhay

Mula sa murang edad, si Picasso ay palaging umiibig sa isang tao. Sa kanyang kabataan, naging kaibigan at muse ng aspiring artist ang mga modelo at mananayaw. Naranasan ng batang si Pablo Picasso ang kanyang unang pag-ibig habang nag-aaral sa Barcelona. Ang pangalan ng batang babae ay Rosita del Oro, nagtrabaho siya sa isang kabaret. Sa Madrid, nakilala ng artista si Fernando, na naging tapat niyang kaibigan sa loob ng ilang taon. Sa Paris, dinala ng kapalaran ang binata sa miniature na si Marcel Humbert, na tinawag ng lahat na Eva, ngunit ang biglaang pagkamatay ng batang babae ay naghiwalay sa mga magkasintahan.

Nagtatrabaho sa Roma kasama ang isang Russian ballet troupe, pinakasalan ni Pablo Picasso si Olga Khokhlova. Ang mga bagong kasal ay ikinasal sa isang simbahan ng Russia sa labas ng Paris, at pagkatapos ay lumipat sa isang mansyon sa dalampasigan. Ang dote ng batang babae, pati na rin ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng mga gawa ni Picasso, ay nagpapahintulot sa pamilya na manguna sa buhay ng isang mayamang burgis. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, sina Olga at Pablo ay nagkaroon ng kanilang unang anak, ang anak ni Paulo.

Di-nagtagal, nagsawa na si Picasso sa magandang buhay at muling naging malayang artista. Nakipaghiwalay siya sa kanyang asawa at nagsimulang makipag-date sa isang batang babae, si Marie-Thérèse Walther. Mula sa isang unyon sa labas ng kasal noong 1935, ipinanganak ang isang anak na babae, si Maya, na hindi nakilala ni Picasso.

Sa panahon ng digmaan, ang susunod na muse ng master ay naging mamamayan ng Yugoslavia, ang photographer na si Dora Maar, na, sa kanyang trabaho, ay nagtulak sa artist sa paghahanap ng mga bagong anyo at nilalaman. Si Dora ay nanatili sa kasaysayan bilang may-ari ng isang malaking koleksyon ng mga pintura ng Picasso, na kanyang napanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kilala rin ang kanyang mga larawan ng canvas na "Guernica", na sunud-sunod na naglalarawan sa buong landas ng pagpipinta.

Pagkatapos ng digmaan, nakilala ng artista si Françoise Gilot, na nagdala ng tala ng kagalakan sa kanyang trabaho. Ipinanganak ang mga bata - anak ni Claude at anak ni Paloma. Ngunit noong unang bahagi ng 60s, iniwan ni Jacqueline ang master dahil sa kanyang patuloy na pagkakanulo. Ang huling muse at ang pangalawang opisyal na asawa ng 80-taong-gulang na artista ay ang karaniwang tindera na si Jacqueline Rock, na idolo si Pablo at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang lipunan. Matapos ang pagkamatay ni Picasso, makalipas ang 13 taon, hindi nakayanan ni Jacqueline ang paghihiwalay at nagpakamatay.

Kamatayan

Noong 60s, ganap na inilaan ni Picasso ang kanyang sarili sa paglikha ng mga larawang babae. Ang huling asawa ng artista, si Jacqueline Roque, ay nagpapanggap bilang isang modelo para sa artista. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Pablo Picasso ay nagtataglay na ng isang multimillion-dollar na kapalaran at ilang mga personal na kastilyo.

Tatlong taon bago ang pagkamatay ng henyo, isang museo na ipinangalan sa kanya ang binuksan sa Barcelona, ​​​​at 12 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang museo sa Paris. Sa kanyang mahabang malikhaing talambuhay, lumikha si Picasso ng 80 libong mga canvases, higit sa 1000 mga eskultura, collage, mga guhit, mga kopya.

Mga pintura

• Unang Komunyon, 1895-1896
• "Girl on the Ball", 1905
• "Harlequin Nakaupo sa Pulang Bench", 1905
• "Girl in a Shirt", 1905
• "Pamilya ng mga Komedyante", 1905
• "Larawan ni Gertrude Stein", 1906
• "Mga Dalaga ng Avignon", 1907
• "Young Lady", 1909
• "Ina at Anak", 1922
• Guernica, 1937
• "Babaeng Umiiyak", 1937
• Françoise, Claude at Paloma, 1951
• "Lalaki at Babae na may Bouquet", 1970
• "Mga yakap", 1970
• "Dalawa", 1973

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Pablo Diego Jose Francis ng Paola Jan ng Nepomuk Birheng Maria ng Los Remedios Cyprian ng Santisima sa Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso.

Ito ay kung paano ang lahat ng mga pangalan na bininyagan ng isang batang lalaki na ipinanganak sa Espanyol lungsod ng Malaga noong Oktubre 25, 1881 ganap na tunog.

Kilala siya ng mundo bilang Pablo Picasso.

Isang henyo at eksperimento ng sining. Isang iskultor at pintor, graphic artist at potter, binago niya ang mga istilo at babae. Lumikha siya ng isang bagong direksyon sa pagpipinta, ang kanyang mga kuwadro ay pinalamutian ang pinakamahusay na mga koleksyon.

Ang isang mahaba at makabuluhang buhay ay natapos noong 91, Abril 8, 1973, sa lungsod ng Mougins, sa Cote d'Azur sa France.

Ang mga unang hakbang

Ang kanyang ama, ang guro ng sining na si Don Jose Ruiz, ay nagturo sa bata ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, at si Pablo ay nagpinta ng kanyang unang pagpipinta sa edad na walo, ito ay tinawag na "Yellow Picador", ipinagmamalaki niya ito at dinala ito kahit saan.

Ipinasiya ni Don Jose na mag-aral ang bata sa mga paaralan ng pagguhit at sining sa A Coruña, at pagkatapos ay sa Barcelona, ​​​​kung saan lumipat ang pamilya pagkatapos ng mga bagong appointment ng kanyang ama. Kahit noon pa man, namumukod-tangi si Picasso sa kanyang talento sa mga kapwa practitioner.

Ang unang malalaking pagpipinta na "Kaalaman at Awa" at "Unang Komunyon", na isinulat sa edad na 14 at 15, ay nagpatanyag sa kanya.

Ang pitong buwan sa Madrid Academy ay hindi nagdala ng anumang pakinabang sa binata, at bumalik siya sa Barcelona, ​​​​kung saan isang taon mamaya, noong 1900, ang unang solo na eksibisyon ay ginanap. Si Picasso ay 19 taong gulang noon.

Sa parehong taon ay nagpunta siya sa France.

Ang mga pangyayari sa buhay, mga personal na drama at pag-ibig, tulad ng sa salamin, ay makikita sa pagkamalikhain. Imposibleng paghiwalayin ang mga panahon ng gawain ng master mula sa mga panahon ng kanyang buhay, ang mga ito ay magkakaugnay at magkakaugnay, hindi sila mauunawaan nang hiwalay sa isa't isa.

France at Cubism

Ang mga Impresyonista, na nakilala ng artista sa Paris, ang pagkamatay ng isang kaibigan, patuloy na paglalakbay mula Paris hanggang Barcelona at pabalik, ay nagtulak sa madilim na mga tema sa mga kuwadro na gawa. Ang panahong ito ay tinatawag na "asul" ng mga kritiko ng sining. Ang katandaan, kamatayan, mga nahulog na kababaihan at mga pulubi ang mga pangunahing tema ng mga kuwadro na gawa noong 1900-1904. Ang "Absinthe Drinker", "Ina at Anak", "Cabaret Singer" ay lumikha ng isang kapaligiran ng kawalan ng pag-asa.

Noong 1904 lumipat ang artista sa Paris at nakilala ang isang bilog ng mga akrobat at mga performer ng sirko. Magsisimula ang isang bagong panahon na "pink". Ang depresyon ay nawawala, ang asul na palette ay nagbabago sa pink at coral shade, ang mga kuwadro na gawa ay puno ng kahubaran.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng panahong ito - "Girl on a Ball" - ang mga kritiko ng sining ay tumutukoy sa intermediate na yugto ng pagkamalikhain.

Si Picasso ay hindi nasiyahan sa tradisyonal na istilo ng paglalarawan, at noong 1909 nagsimula siyang mag-eksperimento sa espasyo at mga anyo, pinupunan ang mga kuwadro na hindi eksaktong pagkakatulad, ngunit may pang-unawa at emosyon. Ang bagong genre na "cubism" na lumitaw bilang isang resulta ng mga eksperimento ay nagbibigay ng mood at damdamin ng may-akda. Mga elemento ng cubism Picasso ay ginagamit sa maraming mga pagpipinta ng mga sumusunod na panahon.

Pagkilala sa "Russian Ballet"

Noong 1915, ang pagkamatay ng kanyang minamahal, si Marcel Humbert (Eva Guell), ay nagpabagsak kay Picasso.

Siya ay lumubog, nagsimulang malasing, nalulong sa opyo.

Ibinalik niya ang artist sa buhay at trabaho - sa oras na ito sa estilo ng klasisismo - pakikipagtulungan sa Russian Ballet, magkasanib na trabaho sa mga paggawa at pakikipagkita sa kanyang hinaharap na asawa, ballerina Olga Khokhlova, kung saan siya nanirahan sa loob ng 18 taon. Nagpakasal sila noong siya ay 36 (noong Hunyo 1918) at naghiwalay noong si Picasso ay 54 (noong 1935).

Ang pabigla-bigla at sensitibong kalikasan ng artista ay hindi makayanan ang sinusukat na pag-iral, at ang buhay ng pamilya ay nag-crack na noong kalagitnaan ng 1920s, halos kaagad pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na si Paulo.

Pinigilan ng kontrata ng kasal si Picasso mula sa diborsyo, at bagaman ang bawat isa ay may sariling buhay, opisyal silang ikinasal hanggang sa kamatayan ni Olga noong 1955.

Ang panahon ng surrealismo

Ang paghagis sa buhay at trabaho ay makikita sa mga kuwadro na gawa sa panahon ng huling bahagi ng 20s at unang bahagi ng 30s. Surrealismo, halimaw, sirang imahe. Ang "Kiss", "Sleep", "Woman in a Red Chair" ay nag-iiwan ng kakaibang pakiramdam ng isang sirang mundo.

Ang pacification ay dumating pagkatapos ng pagkuha ng muse - Maria-Teresa Voltaire, na ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Maya noong 1935.

digmaan

Sa ika-36 na taon sa tinubuang-bayan ng Picasso, sa Espanya, si Heneral Franco ay dumating sa kapangyarihan, ito ay natakot sa artista. Kinuha niya ang panig ng mga Republikano, at pagkatapos ng pambobomba sa lungsod ng Basque ay pininturahan niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Guernica". Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naninirahan sa okupado na Paris, lumikha si Picasso ng madilim na buhay at kakaiba, sira, baluktot na mga larawan sa madilim at lila na mga kulay.

Ang humanistic na pananaw sa mundo at pagkamuhi sa pasismo ay humantong kay Pablo Picasso na sumali sa French Communist Party noong 1944. Nang maglaon, nang mamatay si Stalin, hiniling ni Louis Aragon na magpinta ng larawan ng pinuno para sa isang artikulo sa journal ng French Communist Party. Si Picasso ay sumunod sa kahilingan. Ngunit ang paraan ng pagganap ng artista ay nagdulot ng isang iskandalo at mga akusasyon na ang mga tampok ng mukha ay sadyang binaluktot at ginawang karikatura.

Cote d'azur

Pagkatapos ng digmaan, ang master, na 64 na taong gulang na, ay umalis sa kabisera patungo sa timog ng France, sa dagat, kasama ang kanyang common-law wife na si Françoise Gilot.

Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan na puno ng kapaligiran ng Mediterranean at mula noong 1947 ay nagtatrabaho sa pabrika ng Maduro, na lumilikha ng mga keramika at eskultura. Sa parehong panahon, iginuhit ni Picasso ang sikat na Dove, na inuulit ang pagguhit ng ilang beses sa iba't ibang bersyon.

Natapos ang idyll noong ika-53 nang humiwalay siya kay Françoise. Pagkalipas ng dalawang taon, ang unang asawa, si Olga, na nakatira lamang isang milya mula sa kanya, sa Cannes, ay namatay sa kanser.

Noong 1961, pagkatapos ng walong taong panliligaw, opisyal na ikinasal ng walumpung taong gulang na si Picasso ang 34-taong-gulang na si Jacqueline Rock sa pangalawang pagkakataon at tumira kasama niya hanggang sa kanyang kamatayan.

• Noong 1962, si Pablo Picasso ay naging isang nagwagi ng International Lenin Prize "Para sa Pagpapalakas ng Kapayapaan sa mga Bansa"
• Tatlong museo - sa Paris, Barcelona at Malaga.
• Ang kanyang mga painting ang pinakamahal sa auction ngayon.
• Ilang mga modelo ng kotse ang ipinangalan sa kanya.
• Ang pagpipinta na "Dove" ay kilala sa buong mundo at naging simbolo ng kapayapaan.
• Halos 20,000 mga gawa ang iniingatan sa mga museo at mga koleksyon.

Tulad ng isinulat ko sa nakaraang post tungkol sa pelikulang "Picasso", pagkatapos kong panoorin ito, gusto kong malaman ang higit pa tungkol sa buhay at trabaho ng artist na ito.

Natagpuan ko ang napakagandang seleksyon na ito sa rigenser

Ang post na ito ay naglalaman ng maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan, karamihan sa mga ito ay naging kilala sa akin nang tumpak salamat sa pelikulang "Picasso".

Kinopya ko para sa sarili ko (Neznakomka_18)

"Sa tuwing may gusto akong sabihin, nagsasalita ako sa paraan kung saan,
I think it should be said. "Pablo Picasso.

Noong ipinanganak siya, inakala ng midwife na siya ay ipinanganak na patay.
Si Picasso ay iniligtas ng kanyang tiyuhin. "Ang mga doktor ay humihithit ng malalaking tabako noong panahong iyon, at ang aking tiyuhin
ay walang pagbubukod. Nang makita niya akong nakahiga, hindi gumagalaw.
bumuga siya ng usok sa aking mukha, kung saan ako, na may pagngiwi, ay nagpahayag ng dagundong ng galit."

Itaas: Pablo Picasso sa Spain
Larawan: LP / Roger Viollet / Rex Features

Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa lungsod ng Malaga, Anadalusian
mga lalawigan ng Espanya.
Nang mabinyagan, natanggap ni Picasso ang buong pangalan ni Pablo Diego Jose Francisco de Paula
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz at Picasso - na, ayon sa kaugalian ng Espanyol, ay isang serye ng mga pangalan
iginagalang na mga santo at kamag-anak ng pamilya.
Picasso ang apelyido ng ina, na kinuha ni Pablo, mula sa apelyido ng kanyang ama
para sa kanya ay masyadong ordinaryo, bukod pa, ang ama ni Picasso, si Jose Ruiz,
siya mismo ay isang artista.

Sa itaas: Artist Pablo Picasso sa Mougins, France noong 1971.
dalawang taon bago siya mamatay.
Larawan: AFP / Getty Images

Ang unang salita ni Picasso ay "Piz" - na maikli para sa "La piz"
na ang ibig sabihin ay lapis, sa Espanyol.

Ang unang pagpipinta ni Picasso ay tinawag na "Picador",
lalaking nakasakay sa kabayo sa isang bullfight.
Ang unang eksibisyon ni Picasso ay naganap noong siya ay 13,
sa likod na silid ng tindahan ng payong.
Sa edad na 13, mahusay na pumasok si Pablo Picasso
Barcelona Academy of Arts.
Ngunit noong 1897, sa edad na 16, pumunta siya sa Madrid upang mag-aral sa School of Arts.

"Unang Komunyon". 1896 Ang pagpipinta ay nilikha ng 15 taong gulang na Picasso

"Larawan sa sarili". 1896 g
Teknik: Oil on canvas Collection: Barcelona, ​​​​Picasso Museum

"Kaalaman at Awa". 1897 Ang pagpipinta ay ipininta ng 16 taong gulang na si Pablo Picasso.

Isa nang matanda at minsang bumisita sa isang eksibisyon ng mga guhit ng mga bata, sinabi ni Picasso:
"Sa edad nila, nagpinta ako tulad ni Raphael, ngunit inabot ako ng buong buhay,
para matutong magpinta tulad nila."

Ipininta ni Pablo Picasso ang kanyang obra maestra noong 1901,
noong ang artista ay 20 taong gulang pa lamang.

Minsan ay tinanong ng pulisya si Picasso na ninakaw niya ang Mona Lisa.
Matapos mawala ang pagpipinta mula sa Louvre sa Paris noong 1911, ang makata at "kaibigan"
Itinuro ni Guillaume Apollinaire ang kanyang daliri kay Picasso.

Ang Bata at ang Kalapati, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinapakita bilang bahagi ng eksibisyon ng Courtauld Gallery "s Becoming Picasso.
Larawan: Pribadong koleksyon.

Sinunog ni Picasso ang ilan sa kanyang mga painting noong siya ay isang aspiring artist sa Paris,
para panatilihing mainit.

Itaas: Ang 1901 Absinthe Drinker. Pablo Picasso (1881-1973)

Larawan: State Hermitage, St. Petersburg

Pablo Picasso Ironer 1904
Diumano, sa gawaing ito, isang disguised self-portrait ng Picasso!
(marahil ito ang aking pantasyang naglaro, ngunit nakikita ko ang hindi bababa sa apat sa kanyang mga larawan sa sarili dito! (Neznakomka_18)

Ang kapatid ni Picasso na si Conchita ay namatay sa diphtheria noong 1895.

Nakilala ni Picasso ang Pranses na artista na si Henri Matisse noong 1905
sa bahay ng manunulat na si Gertrude Stein.

Itaas: The Dwarf-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinapakita bilang bahagi ng Courtauld Gallery Become a Picasso exhibition.

Larawan: Picasso Museum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso. Babae na may uwak. 1904

Maraming mistresses si Picasso.
Babae ng Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Teresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque ...

Ang unang asawa ni Pablo Picasso ay ang Russian ballerina na si Olga Khokhlova.
Noong tagsibol ng 1917, ang makata na si Jean Cocteau, na nakipagtulungan kay Sergei Diaghilev,
inimbitahan si Picasso na gumawa ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa ballet sa hinaharap.
Ang artista ay nagpunta sa trabaho sa Roma, kung saan siya ay umibig sa isa sa mga mananayaw ng tropa ng Diaghilev -
Olga Khokhlova. Si Diaghilev, na napansin ang interes ni Picasso sa ballerina, ay itinuturing na kanyang tungkulin
para bigyan ng babala ang mainit na Spanish rake na ang mga babaeng Ruso ay hindi madali -
kailangan mo silang pakasalan...
Ikinasal sila noong 1918, at naganap ang kasal sa Paris Orthodox Cathedral.
Alexander Nevsky, kabilang sa mga panauhin at saksi sina Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Si Picasso ay kumbinsido na siya ay magpapakasal habang buhay, at samakatuwid ay sa kanyang kontrata sa kasal
kasama ang isang artikulo na nagsasaad na ang kanilang ari-arian ay karaniwan.
Sa kaganapan ng isang diborsyo, nangangahulugan ito na hatiin siya nang pantay-pantay, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa.
At noong 1921 ipinanganak ang kanilang anak na si Paul.
Gayunpaman, ang buhay ng isang mag-asawa ay hindi nagtagumpay ...
ngunit ito lamang ang opisyal na asawa ni Pablo,
hindi sila naghiwalay.

Pablo Picasso at Olga Khokhlova.

Pablo Picasso. Olga.

Ipininta ni Picasso ang marami sa kanya sa isang makatotohanang paraan, kung saan siya mismo ang nagpilit
isang ballerina na hindi gusto ang mga eksperimento sa pagpipinta na hindi niya maintindihan.
"Gusto ko," sabi niya, "na makilala ang aking mukha."

Pablo Picasso.Larawan ni Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Ang kamangha-manghang babaeng ito ay pinamamahalaang punan ang Picasso ng lakas, nang hindi sinasayang ang kanyang sarili.
Binigyan niya siya ng dalawang anak at pinatunayan na ang isang idyll ng pamilya ay hindi isang utopia,
ngunit ang katotohanan na umiiral para sa libre at mapagmahal na mga tao.
Ang mga anak nina Françoise at Pablo ay tumanggap ng apelyido na Picasso at pagkatapos ng pagkamatay ng artista ay naging
may-ari ng bahagi ng kanyang kayamanan.
Tinapos ni Françoise ang kanyang relasyon sa artist mismo, na nalaman ang tungkol sa kanyang pagtataksil.
Hindi tulad ng marami sa minamahal ng amo, si Françoise Gilot ay hindi nabaliw at hindi nagpakamatay.

Pakiramdam niya ay natapos na ang kwento ng pag-ibig, siya mismo ang iniwan si Picasso,
nang hindi siya binibigyan ng pagkakataong punan ang listahan ng mga inabandona at nasalantang kababaihan.
Sa pamamagitan ng paglalathala ng aklat na "My Life with Picasso", si Françoise Zhilot ay higit na sumalungat sa kalooban ng artista,
ngunit nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Françoise Gilot at Picasso.

Kasama si Françoise at mga bata.

Si Picasso ay may apat na anak mula sa tatlong babae.
Sa itaas: Pablo Picasso kasama ang dalawang anak ng kanyang maybahay na si Françoise Gilot,
Claude Picasso (kaliwa) at Paloma Picasso.
Larawan: REX

Mga anak ni Picasso. Claude at Paloma. Paris.

Ipinanganak ni Maria Teresa Walter ang kanyang anak na si Maya.

Sa kanyang pangalawang asawa, si Jacqueline Rock, nagpakasal siya noong siya ay 79 (siya ay 27).

Si Jacqueline ay nananatiling huli at tapat na babae ng Picasso at nag-aalaga sa kanya,
may sakit na, bulag at mahina ang pandinig, hanggang sa kanyang kamatayan.

Picasso, Jacqueline with Arms Crossed, 1954

Isa sa maraming muse ni Picasso ay ang dachshund Lump.
(ganun lang, sa German na paraan. Bukol sa German ay nangangahulugang "kanalya").
Ang aso ay pag-aari ng photographer na si David Douglas Duncan.
Namatay siya isang linggo bago si Picasso.

Mayroong ilang mga panahon sa gawain ni Pablo Picasso: asul, rosas, African ...

Kasama sa panahon ng "asul" (1901-1904) ang mga gawang nilikha sa pagitan ng 1901 at 1904.
Asul-abo at asul-berde malalim na malamig na mga kulay, mga kulay ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa, patuloy
ay naroroon sa kanila. Tinawag ni Picasso ang asul na "kulay ng lahat ng kulay."
Ang madalas na paksa sa mga kuwadro na ito ay ang mga payat na ina na may mga anak, palaboy, pulubi, at mga bulag.

"Isang matandang pulubi kasama ang isang batang lalaki" (1903) Museum of Fine Arts. Moscow.

"Ina at Anak" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Breakfast of the Blind. 1903 Collection: New York, Metropolitan Museum of Art

Ang "Pink Period" (1904 - 1906) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas masasayang tono - ocher
at pink, pati na rin ang mga paulit-ulit na tema ng mga imahe - mga harlequin, mga gumagala na aktor,
mga akrobat
Palibhasa'y nabighani sa mga komedyante na naging modelo ng kanyang mga pagpipinta, madalas siyang bumisita sa Medrano circus;
sa oras na ito, ang harlequin ang paboritong karakter ni Picasso.

Pablo Picasso, Dalawang Akrobat na may Aso, 1905

Pablo Picasso, Batang May Pipe, 1905

Panahon ng "Africa" ​​(1907 - 1909)
Noong 1907, lumitaw ang sikat na "Avignon Maidens". Ang artista ay nagtrabaho sa kanila nang higit sa isang taon -
mahaba at lubusan, dahil hindi pa siya nakapagtrabaho noon sa iba pa niyang mga painting.
Ang unang reaksyon ng publiko ay shock. Galit na galit si Matisse. Kahit karamihan sa mga kaibigan ko ay hindi tinanggap ang trabaho.
"Parang gusto mo kaming pakainin ng hila o gasolina", -
nagsalita ang artist na si Georges Braque, ang bagong kaibigan ni Picasso. Iskandaloso na larawan, ang pangalan na ibinigay niya
makata na si A. Salmon, ang unang hakbang ng pagpipinta patungo sa Cubism, at isinasaalang-alang ng maraming kritiko ng sining
ang kanyang panimulang punto para sa kontemporaryong sining.

Reyna Isabella 1908 Cubism Museum of Fine Arts, Moscow.

Si Picasso ay isa ring manunulat. Sumulat siya ng humigit-kumulang 300 tula at dalawang dula.

Itaas: Harlequin and Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinapakita bilang bahagi ng Courtauld Gallery sa Become Picasso exhibition.
Larawan: State Museum ng A.S. Pushkin, Moscow

Acrobats. Ina at Anak. 1905

Pablo Picasso The Lovers. 1923

Ang pagpipinta ni Picasso na "Nude, Green Leaves and Bust", na naglalarawan sa kanya
ang maybahay na si Marie-Thérèse Walter, ay naibenta sa auction sa halagang $106.5 milyon.
Sa pamamagitan nito, sinira ang rekord para sa mga pagpipinta na ibinebenta sa auction,
na itinakda ng pagpipinta ni Munch na The Scream.

Mas madalas nilang ninakaw ang mga pintura ni Picasso kaysa sa ibang artista.
550 sa kanyang mga gawa ay nawawala.
Sa itaas: The Crying Woman 1937 ni Pablo Picasso
Larawan: Guy Bell / Alamy

Kasama ni Georges Braque, itinatag ni Picasso ang Cubism.
Nagtrabaho din siya sa mga istilo:
Neoclassicism (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), atbp.

Pablo Picasso. Dalawang batang babae na nagbabasa.

Ibinigay ni Picasso ang kanyang mga eskultura sa lipunan sa Chicago, USA noong 1967.
Binigyan niya ang kanyang mga kaibigan ng unsigned paintings.
Sinabi niya: kung hindi ay ipagbibili mo sila kapag ako ay namatay.

Si Olga Khokhlova sa mga nakaraang taon ay nanirahan nang mag-isa sa Cannes.
Siya ay may sakit sa mahabang panahon at masakit at noong Pebrero 11, 1955, namatay siya sa cancer.
sa ospital ng lungsod. Tanging ang kanyang anak at ilang kaibigan lamang ang dumalo sa libing.
Sa oras na iyon, tinatapos ni Picasso ang kanyang pagpipinta na "Algerian Women" sa Paris at hindi dumating.

Ang dalawang mistresses ni Picasso - sina Marie-Thérèse Walter at Jacqueline Roque (na naging asawa niya)
nagpakamatay. Nagbigti si Maria Teresa apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Binaril ni Rock ang sarili noong 1986, 13 taon pagkatapos ng kamatayan ni Picasso.

Sinabi ng ina ni Pablo Picasso: “Kasama ang aking anak, na nilikha para lamang sa kanyang sarili
at wala ng iba, walang babaeng pwedeng maging masaya"

Itaas: Nakaupo si Harlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinapakita bilang bahagi ng Courtauld Gallery sa Become Picasso exhibition.
Larawan: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Florence

Ayon sa salawikain, ang Spain ay isang bansa kung saan hinahamak ng mga lalaki ang sex,
ngunit nabubuhay sila para dito. "Sa umaga - simbahan, sa hapon - bullfight, sa gabi - brothel" -
ang paniniwalang ito ng Espanyol na macho ay banal na sinunod ni Picasso.
Sinabi mismo ng artista na ang sining at sekswalidad ay iisa at pareho.

Sina Pablo Picasso at Jean Cakto sa isang bullfight sa Vallauris. 1955

Sa itaas: Guernica Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia sa Madrid.

Ang pagpipinta ni Picasso na "Guernica" (1937).

Ang Guernica ay isang maliit na bayan ng Basque sa hilagang Espanya, na halos pinunasan ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman noong Mayo 1, 1937.
Sa loob ng 3 oras, ilang libong bomba ang ibinagsak sa Guernica, bilang resulta kung saan nawasak ang ika-6 na libong lungsod.

Namangha si Picasso sa nangyari kaya ipinahayag niya sa canvas ang kanyang emosyon. Ang Guernica ay naisulat sa loob lamang ng isang buwan.

Isang araw, hinalughog ng Gestapo ang bahay ni Picasso. Isang opisyal ng Nazi, na nakakita ng litrato ng "Guernica" sa mesa, ay nagtanong: "Ginawa mo ba iyon?" "Hindi" - sagot ng artista - "ginawa mo."

(Ang kwentong ito ay kasama sa pelikula at ako ay labis na humanga. Anong kawalang-takot at kung anong kapamaraanan !!! (Neznakomka_18 )

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Picasso sa France, kung saan naging malapit siya sa mga Komunista.
miyembro ng Resistance (noong 1944, sumali pa si Picasso sa French Communist Party).

Noong 1949, iginuhit ni Picasso ang kanyang sikat na "Dove of Peace" sa isang poster
World Peace Congress sa Paris.

Larawan: Nagpinta ng kalapati si Picasso sa dingding ng kanyang tahanan sa Mougins. Agosto 1955.

Ang mga huling salita ni Picasso ay "Uminom para sa akin, uminom para sa aking kalusugan,
Alam mo namang hindi na ako makakainom."
Namatay siya habang siya at ang kanyang asawa, si Jacqueline Rock, ay nag-aaliw sa mga kaibigan sa hapunan.

Inilibing si Picasso sa base ng kastilyo, na binili niya noong 1958
sa Vauvenargues, sa timog ng France.
Siya ay 91 taong gulang. Hindi nagtagal bago ang kanyang kamatayan, na nakikilala sa pamamagitan ng isang propetikong regalo
sabi ng artista:
"Ang aking kamatayan ay magiging isang barko.
Kapag namatay ang isang malaking barko, ang lahat sa paligid nito ay iginuhit sa funnel."

At nangyari nga. Hiniling ng kanyang apo na si Pablito na makadalo sa libing,
ngunit tumanggi ang huling asawa ng artista na si Jacqueline Roque.
Sa araw ng libing, uminom si Pablito ng isang bote ng decoloran - isang kemikal na nakakapagpapahina ng kulay
likido. Hindi nailigtas si Pablito.
Siya ay inilibing sa parehong libingan sa sementeryo sa Cannes, kung saan ang mga abo ni Olga ay nagpapahinga.

Noong Hunyo 6, 1975, ang 54-taong-gulang na si Paul Picasso ay namatay sa cirrhosis ng atay.
Ang kanyang dalawang anak - sina Marina at Bernard, ang huling asawa ni Pablo Picasso Jacqueline
at tatlo pang illegitimate na anak - si Maya (anak ni Marie-Therese Walter),
Sina Claude at Paloma (mga anak ni Françoise Gilot) - kinilala bilang mga tagapagmana ng artista.
Nagsimula ang mahabang labanan para sa mana

Si Marina Picasso, na nagmana ng sikat na mansyon ng kanyang lolo na "Residence of the King" sa Cannes,
nakatira doon kasama ang isang may sapat na gulang na anak na babae at anak na lalaki at tatlong ampon na batang Vietnamese.
Siya ay hindi gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan nila at nakagawa na ng isang testamento, ayon sa kung saan
lahat ng kanyang napakalaking kayamanan pagkatapos ng kanyang kamatayan ay hahatiin sa limang pantay na bahagi.
Lumikha si Marina ng isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan, na itinayo niya sa mga suburb ng Ho Chi Minh City
isang nayon ng 24 na bahay para sa 360 na ulilang Vietnamese.

"Pagmamahal sa mga bata," diin ni Marina, "nagmana ako sa aking lola.
Si Olga ang tanging tao mula sa buong angkan ng Picasso na kabilang sa amin, mga apo,
may lambing at atensyon. At ang aking aklat na "Children Living at the End of the World" ay sa maraming paraan
nagsulat upang maibalik ang kanyang mabuting pangalan.

Ang pinaka-produktibong pintor sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Siya rin ang naging pinakamatagumpay na artista, kumita ng mahigit isang bilyong dolyar sa kanyang buhay.

Siya ang naging tagapagtatag ng modernong avant-garde na sining, na sinimulan ang kanyang paglalakbay sa makatotohanang pagpipinta, pagtuklas ng Cubism at pagbibigay pugay sa surrealismo.

Mahusay na pintor ng Espanyol, tagapagtatag ng Cubism. Sa kanyang mahabang buhay (92 taon), ang artista ay lumikha ng napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa, mga ukit, eskultura, mga ceramic na miniature na sumasalungat sa tumpak na pagbibilang. Ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, ang pamana ng Picasso ay mula 14 hanggang 80 libong mga gawa ng sining.

Ang Picasso ay natatangi. Sa panimula siya ay isa, dahil ang karamihan ng henyo ay kalungkutan.

Noong Oktubre 25, 1881, isang masayang kaganapan ang naganap sa pamilya nina Jose Ruiz Blasco at Maria Picasso Lopez. Ipinanganak ang kanilang unang anak, isang lalaki na pinangalanan ayon sa tradisyong Espanyol na mahaba at gayak - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz at Picasso. O simpleng - Pablo.

Ang pagbubuntis ay mahirap - ang payat na si Maria ay halos hindi makayanan ang sanggol. At medyo mahirap ang panganganak. Ang batang lalaki ay ipinanganak na patay ...

Kaya naisip ng doktor, ang nakatatandang kapatid ni Jose Salvador Ruiz. Tinanggap niya ang sanggol, sinuri siya at agad na natanto - kabiguan. Hindi humihinga ang bata. Hinampas siya ng doktor, ibinaba ang ulo. Walang nakatulong. Sinulyapan ni Dr. Salvador ang obstetrician para kunin ang patay na bata at magsindi ng sigarilyo. Bumalot sa asul na mukha ng sanggol ang isang club ng gray na usok ng tabako. Nangigigil siya at napasigaw.

Isang maliit na himala ang nangyari. Buhay ang patay na bata.

Ang lugar ng kapanganakan ni Picasso sa Piazza Merced, Malaga ay matatagpuan na ngayon ang bahay-museum at pundasyon ng artist na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Ang kanyang ama ay isang guro ng sining sa paaralan ng sining ng Malagian at siya rin ang tagapangasiwa ng lokal na Museo ng Sining.

Si Jose, pagkatapos ng Malaga, ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa bayan ng A Coruña, nakakuha ng lugar sa paaralan ng sining, tinuturuan ang mga bata na magpinta. Siya rin ang naging una at, marahil, ang pangunahing guro ng kanyang makikinang na anak, na ipinakita sa sangkatauhan ang pinakatanyag na artista ng ika-20 siglo.

Kaunti lang ang alam namin tungkol sa ina ni Picasso.

Nakatutuwang nabuhay ang ina na si Maria upang makita ang tagumpay ng kanyang anak.

Tatlong taon pagkatapos ng kapanganakan ng unang anak, ipinanganak ni Maria ang isang batang babae, si Lola, at pagkaraan ng tatlong taon, ang bunsong si Conchita.

Si Picasso ay isang napaka-spoiled na bata.

Pinahintulutan siyang gawin ang lahat nang positibo, ngunit halos mamatay siya sa mga unang minuto ng kanyang buhay.

Sa edad na pito, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang regular na mataas na paaralan, ngunit siya ay nag-aral nang kasuklam-suklam. Siyempre natuto siyang magbasa at magbilang, ngunit siya ay sumulat nang mahina at may mga pagkakamali (nananatili ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay). Ngunit hindi siya interesado sa anumang bagay maliban sa pagguhit. Siya ay pinananatili sa paaralan bilang paggalang lamang sa kanyang ama.

Bago pa man mag-aral, pinapasok siya ng kanyang ama sa kanyang pagawaan. Nagbigay ng lapis at papel.

Natuwa si Jose nang mapansin na may likas na anyo ang kanyang anak. Mayroon siyang kamangha-manghang memorya.

Sa edad na walo, nagsimulang gumuhit ang bata sa kanyang sarili. Ang ginawa ng ama sa loob ng ilang linggo, nakumpleto ng anak sa loob ng dalawang oras.

Ang unang pagpipinta ni Pablo ay nakaligtas hanggang ngayon. Si Picasso ay hindi kailanman humiwalay sa canvas na ito, na ipininta sa isang maliit na tabla na gawa sa kahoy na may mga pintura ng kanyang ama. Ito ang 1889 Picador.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

Noong 1894, inalis ng kanyang ama si Pablo sa paaralan, at inilipat ang bata sa kanyang lyceum - isang paaralan ng sining sa parehong La Coruña.

Kung sa isang ordinaryong paaralan ay walang kahit isang magandang grado si Pablo, kung gayon sa paaralan ng kanyang ama - wala ni isang masama. Hindi lang siya nag-aral ng mabuti kundi napakatalino.

Barcelona ... Catalonia

Noong 1895, sa tag-araw, lumipat ang pamilya Ruiz sa kabisera ng Catalonia. Si Pablo ay 13 taong gulang lamang. Nais ng ama na mag-aral ang kanyang anak sa Barcelona Academy of Arts. Si Pablo, medyo bata pa, nag-apply bilang aplikante. At agad siyang tinanggihan. Si Pablo ay mas bata ng apat na taon kaysa sa mga freshmen. Kailangang maghanap ni Itay ng mga matandang kakilala. Bilang paggalang sa pinarangalan na taong ito, nagpasya ang komite ng admisyon ng Barcelona Academy na tanggapin ang batang lalaki na lumahok sa mga pagsusulit sa pagpasok.

Sa loob lamang ng isang linggo, nagpinta si Pablo ng ilang mga pagpipinta at natapos ang takdang-aralin ng komisyon - nagpinta siya ng ilang mga graphic na gawa sa istilong klasiko. Nang ilabas at buksan niya ang mga sheet na ito sa harap ng mga propesor sa pagpipinta, nagulat ang mga miyembro ng komisyon. Nagkakaisa ang desisyon. Ang bata ay pinasok sa Academy. At kaagad sa senior course. Hindi niya kailangang matutong gumuhit - isang ganap na nabuong propesyonal na artista ang nakaupo sa harap ng komisyon.

Ang pangalang "Pablo Picasso" ay lumitaw nang eksakto sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Barcelona Academy. Pinirmahan ni Pablo ang kanyang mga unang gawa gamit ang kanyang sariling pangalan - Ruiz Blesco. Ngunit pagkatapos ay isang problema ang lumitaw - ang binata ay hindi nais na ang kanyang mga pintura ay malito sa mga pintura ng kanyang ama na si Jose Ruiz Blasco. At kinuha niya ang apelyido ng kanyang ina - Picasso. At ito rin ay isang pagpupugay ng paggalang at pagmamahal kay Inang Maria.

Hindi kailanman nagsalita si Picasso tungkol sa kanyang ina. Ngunit mahal na mahal at iginagalang niya ang kanyang ina. Ipininta niya ang kanyang ama sa anyo ng isang doktor sa pagpipinta na "Kaalaman at Awa". Larawan ng ina - pagpipinta ng "larawan ng ina ng artista" 1896.

Ngunit mas kawili-wili ang pagpipinta na "Lola, kapatid ni Picasso". Ipininta ito noong 1899, nang si Pablo ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga Impresyonista.

Noong tag-araw ng 1897, nagsimula ang mga pagbabago sa pamilya ni José Ruiz Blasco. Isang mahalagang liham ang nagmula sa Malaga - nagpasya ang mga awtoridad na muling buksan ang Art Museum at inimbitahan ang may awtoridad na si José Ruiz sa posisyon ng direktor nito. Noong Hunyo 1897. Nagtapos si Pablo sa Academy at nakatanggap ng diploma ng isang propesyonal na artista. At pagkatapos nito, umalis ang pamilya.

Hindi nagustuhan ni Picasso ang Malaga. Para sa kanya, ang Malaga ay parang provincial creepy hole. Gusto niyang mag-aral. Pagkatapos sa konseho ng pamilya, kung saan nakilahok din ang tiyuhin, napagpasyahan - pupunta si Pablo sa Madrid upang subukang makapasok sa pinaka-prestihiyosong paaralan ng sining sa bansa - ang Academy of San Fernando. Nagboluntaryo si Tiyo Salvador na tustusan ang pag-aaral ng kanyang pamangkin.

Pumasok siya sa San Fernando Academy nang walang kahirap-hirap. Si Picasso ay wala sa kompetisyon. Noong una, hindi masamang pera ang kanyang natanggap mula sa kanyang tiyuhin. Ang pag-aatubili na alamin ang alam na ni Pablo nang walang mga aralin ng mga propesor, ay humantong sa katotohanan na pagkatapos ng ilang buwan, siya ay nag-drop out. Ang pera mula sa kanyang tiyuhin ay agad na tumigil, at ang mga mahirap na panahon ay nahulog para kay Pablo. Siya ay 17 taong gulang noon, at noong tagsibol ng 1898 nagpasya siyang pumunta sa Paris.

Namangha si Paris sa kanya. Ito ay naging malinaw na ang isang tao ay dapat manirahan dito mismo. Ngunit kung walang pera, hindi siya maaaring manatili sa Paris ng mahabang panahon at noong Hunyo 1898 bumalik si Pablo sa Barcelona.

Dito pinamamahalaan niyang magrenta ng isang maliit na pagawaan sa lumang Barcelona, ​​nagpinta ng ilang mga pagpipinta at nakapagbenta pa. Ngunit hindi ito maaaring magtagal. At muli gusto kong bumalik sa Paris. at kinumbinsi pa ang kanyang mga kaibigan - mga artistang sina Carlos Casagemas at Jaime Sabartes na sumama sa kanya.

Sa Barcelona, ​​​​si Pablo ay madalas na bumisita sa ospital para sa mga mahihirap ng Santa Creu, kung saan ginagamot ang mga puta. Dito nagtatrabaho ang kaibigan niya. Nakasuot ng puting damit. Naupo si Picasso nang maraming oras sa mga eksaminasyon, mabilis na gumawa ng mga sketch ng lapis sa isang notebook. Sa dakong huli, ang mga sketch na ito ay magiging mga kuwadro na gawa.

Sa huli, lumipat si Picasso sa Paris.

Nakita siya ng kanyang ama sa istasyon ng tren sa Barcelona. Sa paghihiwalay, ipinakita ng anak sa kanyang ama ang kanyang sariling larawan, kung saan nakasulat ang "Ako ang hari!" Sa itaas.

Sa Paris, mahirap at gutom ang buhay. Ngunit sa mga serbisyo ng Picasso ay ang lahat ng mga museo sa Paris. Pagkatapos ay naging interesado siya sa gawain ng mga Impresyonista - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Naging interesado siya sa sining ng mga Phoenician at mga sinaunang Egyptian, mga kopya ng Hapon at iskulturang Gothic.

Sa Paris, iba ang buhay niya at ng kanyang mga kaibigan. Abot-kayang mga babae, lasing na pakikipag-usap sa mga kaibigan pagkatapos ng hatinggabi, linggong walang tinapay at, higit sa lahat, OPIUM.

Ang pag-iisip ay nangyari sa isang sandali. Isang umaga ay pumasok siya sa katabing silid kung saan nakatira ang kaibigan niyang si Kasagemas. Si Carlos ay nakahiga sa kama habang ang mga braso ay nasa gilid. Isang revolver ang nakalagay sa malapit. Patay na si Carlos. Nang maglaon ay lumabas na ang pag-withdraw ng droga ang dahilan ng pagpapakamatay.

Laking gulat ni Picasso kaya agad niyang tinalikuran ang pagkagumon sa opyo at hindi na bumalik sa droga. Ang pagkamatay ng isang kaibigan ay nagpabaligtad sa buhay ni Picasso. Matapos manirahan ng dalawang taon sa Paris, bumalik siya sa Barcelona muli.

Masayahin, mainitin ang ulo, nagngangalit sa masasayang enerhiya, biglang naging malungkot si Pablo. Ang pagkamatay ng isang kaibigan ang nagpaisip sa kahulugan ng buhay. Sa 1901 self-portrait, isang maputlang lalaki ang tumingin sa amin na may pagod na mga mata. Mga larawan ng panahong ito - kahit saan ang depresyon, pagkawala ng lakas, kahit saan mo makikita ang mga pagod na mata.

Ang panahong ito ay ang kanyang sarili na Picasso na tinatawag na asul - "ang kulay ng lahat ng mga kulay." Laban sa asul na background ng kamatayan, ipininta ni Picasso ang buhay na may maliliwanag na kulay. Sa loob ng dalawang taon sa Barcelona, ​​​​nagtrabaho siya sa isang easel. Muntik ko nang makalimutan ang aking teenage brothel hikes.

"Ironer" ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Picasso noong 1904. Isang pagod at marupok na babae ang nakayuko sa paplantsa. Mahinang manipis na mga braso. Ang larawang ito ay isang himno sa kawalan ng pag-asa sa buhay.

Naabot niya ang rurok ng kasanayan sa napakaagang edad. Ngunit nagpatuloy siya sa paghahanap, pag-eksperimento. Sa edad na 25, isa pa rin siyang aspiring artist.

Ang isa sa mga kapansin-pansing painting ng Blue Period ay Life noong 1903. Si Picasso mismo ay hindi nagustuhan ang larawang ito, itinuring itong hindi kumpleto at natagpuan na ito ay masyadong katulad sa gawain ng El Greco - ngunit hindi nakilala ni Pablo ang pangalawang kalikasan. Ang larawan ay nagpapakita ng tatlong beses, tatlong yugto ng buhay - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Noong Enero 1904, muling nagpunta si Picasso sa Paris. Sa pagkakataong ito ay determinado akong mag-angkla dito sa anumang paraan. At sa anumang kaso ay hindi bumalik sa Espanya - hanggang sa magtagumpay siya sa kabisera ng France.

Malapit na siya sa kanyang "Pink Period".

Isa sa kanyang mga kaibigan sa Paris ay si Ambroise Vollard. Sa pag-organisa ng unang eksibisyon ng mga gawa ni Pablo noong 1901, ang taong ito ay naging isang "anghel na tagapag-alaga" para kay Picasso. Si Vollard ay isang kolektor ng mga painting at, sa pangkalahatan, isang matagumpay na dealer ng sining.

Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang akit Woller. Si Picasso ay nakakuha ng isang tiyak na mapagkukunan ng kita para sa kanyang sarili.

Noong 1904, nakilala at naging kaibigan ni Picasso si Guillaume Apollinaire.

Sa parehong 1904, nakilala ni Picasso ang unang tunay na pag-ibig sa kanyang buhay - si Fernando Olivier.

Hindi alam kung ano ang nakaakit kay Fernanda sa siksik, nabagsak na maliit na Kastila na ito (158 sentimetro lamang ang taas ni Picasso - isa siya sa mga "mahusay na shorties"). Ang kanilang pag-iibigan ay namulaklak nang mabilis at kahanga-hanga. Si Matangkad Fernanda ay baliw sa kanyang Pablo.

Si Fernanda Olivier ang naging unang permanenteng modelo ni Picasso. Mula noong 1904, hindi siya maaaring magtrabaho kung walang likas na babae sa harap niya. Parehong 23 taong gulang. Madali silang namuhay, masayahin at napakahirap. Si Fernanda pala ay isang makulit na maybahay. At ang Picasso na ito sa kanyang mga kababaihan ay hindi makatayo, at ang kanilang sibil na kasal ay gumulong pababa.

"Girl on a Ball" - ang larawang ito, na ipininta ni Picasso noong 1905, ang mga eksperto sa pagpipinta ay katangian sa panahon ng paglipat sa trabaho ng artist - sa pagitan ng "asul" at "rosas".

Sa mga taong ito, ang Medrano circus ay naging paboritong lugar ng Picasso sa Paris. Mahilig siya sa circus. dahil sila ay mga tagapalabas ng sirko, mga taong hindi maligaya ang kapalaran, mga propesyonal na gumagala, mga palaboy na walang tirahan, pinipilit na magpanggap na masaya sa buong buhay nila.

Ang mga hubo't hubad na pigura sa mga painting ni Picasso noong 1906 ay kalmado at mapayapa pa nga. Hindi na sila mukhang malungkot - ang tema ng kalungkutan. ang pagkabalisa tungkol sa hinaharap ay nawala sa background.

Maraming mga gawa ng 1907, kabilang ang "Self-portrait", ay ginawa sa isang espesyal na "African" na pamamaraan. At ang mismong oras ng libangan para sa mga maskara, ang mga eksperto sa larangan ng pagpipinta ay tatawagin ang "panahon ng Africa". Hakbang-hakbang, lumipat si Picasso patungo sa Cubism.

"Ang mga batang babae ng Avignon" - sa larawang ito, nagtrabaho si Picasso nang may partikular na konsentrasyon. Sa loob ng isang buong taon, itinago niya ang canvas sa ilalim ng isang makapal na kapa, hindi pinapayagan kahit si Fernanda na tingnan ito.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang brothel. Noong 1907, nang makita ng lahat ang larawan, isang seryosong iskandalo ang sumabog. Napanood ng lahat ang larawan. Nagkakaisang idineklara ng mga tagasuri na ang pagpipinta ni Picasso ay hindi hihigit sa isang publishing house sa sining.

Sa simula ng 1907, sa gitna ng iskandalo sa paligid ng "Maidens of Avignon", ang artist na si Georges Braque ay dumating sa kanyang gallery. Agad na naging magkaibigan sina Braque at Picasso at kinuha ang teoretikal na pag-unlad ng Cubism. Ang pangunahing ideya ay upang makamit ang epekto ng isang three-dimensional na imahe gamit ang mga intersecting na eroplano at pagbuo gamit ang mga geometric na hugis.

Ang panahong ito ay bumagsak sa mga taong 1908-1909. Ang mga larawang ipininta ni Picasso sa panahong ito ay hindi gaanong naiiba sa parehong "Maidens of Avignon". May mga bumibili at humahanga para sa pinakaunang mga kuwadro na gawa sa istilo ng Cubism.

Ang mga taong 1909-1910 ay ang panahon ng tinatawag na "analytical" cubism. Umalis si Picasso sa lambot ng mga kulay ni Cezanne. Ang mga geometric na figure ay nabawasan sa laki, ang mga imahe ay naging magulo, at ang mga pagpipinta mismo ay naging mas kumplikado.

Ang huling panahon ng pagbuo ng Cubism ay tinatawag na "synthetic". Bumagsak ito sa mga taong 1911-1917.

Noong tag-araw ng 1909, si Pablo, sa edad na thirties, ay yumaman. Noong 1909 na napakaraming pera ang naipon kaya binuksan niya ang kanyang sariling bank account, at sa taglagas ay nakaya niya ang parehong isang bagong tahanan at isang bagong pagawaan.

Si Eva-Marseille ang naging unang babae sa buhay ni Picasso na iniwan siya mismo, nang hindi hinintay na iwan siya mismo ng artist. Noong 1915 namatay siya sa pagkonsumo. Sa pagkamatay ng kanyang sinasamba na si Eva, nawala si Picasso sa kanyang kakayahang magtrabaho nang mahabang panahon. Ang depresyon ay tumagal ng ilang buwan.

Noong 1917, lumawak ang panlipunang bilog ni Picasso - nakilala niya ang isang kamangha-manghang tao, ang makata at artista na si Jean Cocteau.

Pagkatapos ay hinikayat ni Cocteau si Picasso na sumama sa kanya sa Italya, Roma, upang makapagpahinga at kalimutan ang kalungkutan.

Sa Roma, nakakita si Picasso ng isang babae at agad na umibig. Ito ay ang Russian ballet dancer na si Olga Khokhlova.

"Larawan ni Olga sa isang armchair" - 1917

Noong 1918, iminungkahi ni Picasso. Magkasama silang pumunta sa Malaga para ipaalam kay Olga ang mga magulang ni Picasso. Ang mga magulang ay nagbigay ng go-ahead. Noong unang bahagi ng Pebrero, nagpunta sina Pablo at Olga sa Paris. Dito noong Pebrero 12, 1918, sila ay naging mag-asawa.

Ang kanilang kasal ay tumagal ng mahigit isang taon at nasira. Sa pagkakataong ito ang dahilan ay malamang. sa pagkakaiba ng ugali. Kumbinsido sa pagtataksil ng kanyang asawa, hindi na sila nakatira nang magkasama, ngunit hindi pa rin naghiwalay si Picasso. Si Olga ay nanatiling asawa ng artista, kahit na pormal, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1955.

Noong 1921, ipinanganak ni Olga ang isang anak na lalaki, na pinangalanang Paulo o simpleng Paul.

Inilaan ni Pablo Picasso ang 12 taon ng kanyang malikhaing buhay sa surrealismo, pana-panahong bumabalik sa Cubism.

Kasunod ng mga prinsipyo ng surrealism na binuo ni André Breton, si Picasso, gayunpaman, ay palaging pumunta sa kanyang sariling paraan.

"Sayaw" - 1925

Ang pinakaunang pagpipinta ni Picasso, na ipininta sa isang surreal na istilo noong 1925, sa ilalim ng impluwensya ng artistikong gawain ni Breton at ng kanyang mga tagasuporta, ay nag-iiwan ng matinding impresyon. Ito ang pagpipinta na "Sayaw". Sa trabaho na minarkahan ni Picasso ng isang bagong panahon sa kanyang malikhaing buhay, mayroong maraming pagsalakay at sakit.

Ito ay Enero 1927. Si Pablo ay napakayaman at sikat. Minsan sa pilapil ng Seine, nakakita siya ng isang batang babae at umibig. Ang pangalan ng batang babae ay Maria Teresa Walter. Pinaghiwalay sila ng malaking pagkakaiba sa edad - labinsiyam na taon. Nagrenta siya ng apartment para sa kanya hindi kalayuan sa kanyang bahay. At sa lalong madaling panahon siya ay sumulat lamang kay Maria Teresa.

Maria Teresa Walter

Noong tag-araw, nang dalhin ni Pablo ang pamilya sa Dagat Mediteraneo, sumunod si Maria Teresa. Pinatira siya ni Pablo sa tabi ng bahay. Humiling si Picasso kay Olga ng diborsyo. Ngunit tumanggi si Olga, dahil araw-araw ay lalong yumaman si Picasso.

Nagawa ni Picasso na bilhin ang kastilyo ng Boazhelo para kay Maria-Teresa, kung saan siya mismo ang gumalaw.

Noong taglagas ng 1935, ipinanganak ni Maria Teresa ang kanyang anak na babae, na pinangalanan niyang Maya.

Ang batang babae ay naitala sa pangalan ng hindi kilalang ama. Si Picasso ay sumumpa na kaagad pagkatapos ng diborsyo ay makikilala niya ang kanyang anak na babae, ngunit kapag nawala si Olga, hindi niya tinupad ang kanyang pangako.

Maya with a Doll - 1938

Si Maria-Teresa Walter ang naging pangunahing inspirasyon. Picasso sa loob ng ilang taon, at sa kanya niya inialay ang kanyang unang mga eskultura, kung saan siya nagtrabaho sa Château Boishelu noong 1930-1934.

"Maria Teresa Walter", 1937

Dahil nabighani sa surrealism, isinagawa ni Picasso ang kanyang unang mga komposisyon sa eskultura sa parehong surrealistic na ugat.

Para kay Picasso, ang digmaang Espanyol ay kasabay ng isang personal na trahedya - dalawang linggo bago ito nagsimula, namatay si Nanay Maria. Nang mailibing siya, nawala si Picasso sa pangunahing thread na nag-uugnay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan.

May isang maliit na bayan sa bansang Basque sa hilagang Espanya na tinatawag na Guernica. Noong Mayo 1, 1937, sinalakay ng mga sasakyang panghimpapawid ng Aleman ang lunsod na ito at halos pinunasan ito sa balat ng lupa. Ang balita ng pagkamatay ni Guernica ay nagulat sa Planeta. At sa lalong madaling panahon ang pagkabigla na ito ay naulit nang sa World Exhibition sa Paris, isang pagpipinta ni Picasso na tinatawag na "Guernica" ay lumitaw.

Guernica, 1937

Sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng impluwensya sa manonood, walang pagpipinta ang maihahambing sa "Guernica".

Noong taglagas ng 1935, nakaupo si Picasso sa isang mesa sa isang street cafe sa Montmartre. Dito niya nakita si Dora Maar. at…

Lumipas ang ilang oras, at natagpuan nila ang kanilang sarili sa isang karaniwang kama. Si Dora ay Serbian. Pinaghiwalay sila ng digmaan.

Nang maglunsad ang mga Aleman ng pagsalakay sa France, nagkaroon ng isang mahusay na exodo. Ang mga artista, manunulat at makata ay lumipat mula sa Paris patungo sa Espanya, Portugal, Algeria at Amerika. Hindi lahat ay nakatakas, marami ang namatay ... Picasso ay hindi pumunta kahit saan. Nasa bahay siya at gustong duraan si Hitler at ang kanyang mga Nazi. Nakakapagtaka, hindi siya ginalaw. Nakakagulat din na si Adolf Hitler mismo ay isang tagahanga ng kanyang trabaho.

Noong 1943, naging malapit si Picasso sa mga Komunista, at noong 1944 ay inihayag na siya ay sumali sa French Communist Party. Si Picasso ay ginawaran ng Stalinist award (noong 1950). at pagkatapos ay ang Lenin Prize (noong 1962).

Sa pagtatapos ng 1944, umalis si Picasso patungo sa dagat sa timog ng France. Noong 1945, natagpuan siya ni Dora Maar. It turned out she was looking for him all the war. Binili siya ni Picasso ng maaliwalas na bahay dito, sa timog ng France. At ibinalita na tapos na ang lahat sa pagitan nila. Ang pagkabigo ay labis na ang mga salita ni Pablo ay kinuha ni Dora bilang isang trahedya. Hindi nagtagal ay pinahirapan siya ng kanyang dahilan at napunta sa isang psychiatric clinic. Doon siya nanirahan sa mga natitirang araw.

Noong tag-araw ng 1945, bumalik si Pablo sa Paris sa ilang sandali, kung saan nakita niya si Françoise Gilot at agad na umibig. Noong 1947, lumipat sina Pablo at Françoise sa timog ng France sa Valoris. Di-nagtagal, nalaman ni Pablo ang mabuting balita - si Françoise ay naghihintay ng isang sanggol. Noong 1949, ipinanganak ang anak ni Picasso na si Claude. Makalipas ang isang taon, ipinanganak ni Françoise ang isang batang babae na tinawag na Paloma.

Ngunit si Picasso ay hindi Picasso kung ang relasyon ng pamilya ay tumagal ng mahabang panahon. Nagsisimula na silang mag-away. At biglang tahimik na umalis si Françoise, noong tag-araw ng 1953. Dahil sa kanyang pag-alis, nagsimulang makaramdam si Picasso bilang isang matanda.

Noong 1954, dinala ng Fate si Pablo Picasso kasama ang kanyang huling kasama, na sa pagtatapos ng mahusay na pintor ay magiging kanyang asawa. Ito ay Jacqueline Rock. Si Picasso ay mas matanda kay Jacqueline ng hanggang ... 47 taon. Sa panahon ng kanilang pagkakakilala, siya ay 26 taong gulang pa lamang. Siya ay 73.

Tatlong taon pagkatapos ng kamatayan ni Olga, nagpasya si Picasso na bumili ng isang malaking kastilyo kung saan maaari niyang gugulin ang natitirang mga araw niya kasama si Jacqueline. Pinili niya ang Voverengue Castle sa dalisdis ng Mount St.Victoria sa southern France.

Noong 1970, isang kaganapan ang naganap na naging pangunahing parangal niya nitong mga nakaraang taon. Ang mga awtoridad ng lungsod ng Barcelona ay humingi ng pahintulot sa artist na magbukas ng museo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ito ang unang museo ng Picasso. Ang pangalawa, sa Paris, ay nagbukas pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong 1985, ang Paris hotel na "Sale" ay ginawang isang museo ng Picasso.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bigla siyang nagsimulang mawalan ng pandinig at paningin. Sumunod ang alaala. Tapos bumigay ang mga paa ko. Sa pagtatapos ng 1972, siya ay ganap na bulag. Laging nandiyan si Jacqueline. Mahal na mahal niya siya. Walang daing, walang reklamo, walang luha.

Abril 8, 1973 - sa araw na iyon ay wala na siya. Ayon sa kalooban ni Picasso, ang kanyang abo ay inilibing malapit sa kastilyo ng Voverang ...

Pinagmulan - Wikipedia at Mga Impormal na Talambuhay (Nikolay Nadezhdin).

Pablo Picasso - talambuhay, mga katotohanan, mga kuwadro na gawa - mahusay na pintor ng Espanyol na-update: Enero 16, 2018 ng may-akda: lugar