Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Walang alinlangan malaking teatro- ito ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na upang alalahanin na ang kanyang imahe ay ginawaran ng hit sa mga banknotes ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theatre, habang naging sentro ng buhay ng entablado noong panahong iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater

Ang araw ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater ay Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II upang lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit ang teatro ay walang oras upang buksan - ang lahat ng mga gusali ay namatay sa isang sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano na si Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito ang teatro ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng patnubay ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang mga gusali ng Bolshoi Theater, kung saan nakasanayan na namin. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagsimula sa konsiyerto na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).

Ang Bolshoi Theatre ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa pagkasira, ang mga bomba ng Aleman ay nahulog doon ... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat magbigay sa makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, ibunyag sa madla at mga turista ang lahat ng ningning ng lumang gusali. Napakakaunting oras na lang ang natitira: sa lalong madaling panahon ang mga tagahanga ng mataas na sining ay magagawang tamasahin ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa mga sining na naging pagmamalaki ng kulturang Ruso sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa sa teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa naitanghal sa Bolshoi. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre eksklusibong binubuo ng mga gawa ng magagaling na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater

Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Ang Bolshoi Theatre ay, siyempre, ang pinaka-prestihiyoso, at napakahirap makakuha ng mga tiket doon, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa box office ng teatro, ang mga tiket ay nabili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa bulwagan ay limitado. Gumamit ng mas moderno at maginhawang paraan -

Ang pinakasikat na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa mundo ay ang Bolshoi Theatre. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro ng bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong modernong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay napakayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay naging 239 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang ninuno ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Prinsipe Pyotr Vasilyevich Urusov, siya ay isang tagausig ng probinsiya at sa parehong oras ay may sariling tropa ng teatro. Siya lamang ang pinayagang mag-organisa ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, konsiyerto at iba pang libangan. Walang sinuman ang pinayagang gumawa ng ganoong bagay, upang ang prinsipe ay hindi magkaroon ng mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din ng isang obligasyon sa kanya - na magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan ang lahat ng mga pagtatanghal ay magaganap. Ang prinsipe ay may kasamang nagngangalang Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika sa Grand Duke Paul - ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa teatro na negosyo, nanatili siya sa Russia at nahawakan ang pag-unlad ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro dahil nabangkarote siya, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, pati na rin ang obligasyon na magtayo ng isang gusali, ay ipinasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theater. Kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox ay kilala sa bawat pangalawang naninirahan sa Russia, ito ay matatagpuan sa intersection ng Theatre Square at Petrovka.

Paggawa ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang balangkas na pagmamay-ari ni Prince Rostotsky, na binili niya mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, ang simula nito, at ang Bolshoi Theater ay itinayo dito. Ang address ng teatro ngayon ay Theater Square, building 1. Itinayo ang teatro sa rekord ng oras, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon kasama ang lahat ng makabagong teknolohiya at materyales sa gusali. Bumuo ng isang proyekto para sa pagtatayo ng isang gusali ng teatro ni Christian Rozberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi kapansin-pansin at halos hindi pinalamutian. Nakuha ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagtatanghal ng theater troupe ay naganap sa sarili nitong gusali. Isinulat lamang ng lahat ng mga pahayagan ang tungkol sa pagbubukas, mga theatrical masters at mga sikat na arkitekto bilang isa sa mga nakakalat na papuri sa gusali, na nagpapakilala dito bilang matibay, malaki, kumikita, maganda, ligtas at superior sa lahat ng aspeto sa karamihan ng mga sikat na sinehan sa Europa. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nasiyahan sa pagtatayo anupat ang pribilehiyo na nagbigay sa Medox ng karapatang magdaos ng libangan ay pinalawig pa ng 10 taon.

Panloob na dekorasyon

Para sa mga pagtatanghal, isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at pinaliwanagan ng apatnapu't dalawang kristal na chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, mayroong isang hukay ng orkestra. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga upuan para sa mga pinarangalan na panauhin ng teatro at mga regular na manonood, na karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Ang kanilang opinyon ay mahalaga para sa Medox, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-ensayo ng damit, pagkatapos nito ay kasangkot sila sa talakayan ng paparating na produksyon.

Ang teatro ay nagpapakita ng mga 100 pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagtatanghal; upang bisitahin ang teatro, ang madla ay bumili ng taunang subscription.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo sa teatro, lumiit ang kita, nagsimulang umalis ang mga aktor sa teatro, at nasira ang gusali. Bilang isang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging isang teatro ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.

pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay hindi palaging napakaganda, may mga trahedya na sandali dito. Noong 1805 nasunog ang teatro pagkatapos ng 25 taon ng pagkakaroon nito. Tanging ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ang nakaligtas, at bahagyang lamang. Ang muling pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1821, nang ang Moscow ay naibalik pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropa ni Napoleon. Si Osip Bove ang punong arkitekto na inatasan na ibalik ang gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro. Siya ay isang innovator, ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang itayo nang iba, ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang humarap sa kalye, at hindi sa loob ng looban. Pinangunahan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang parisukat na malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theater ay parang phoenix na umaangat mula sa abo.

Ang metro ay matatagpuan malapit sa teatro, kaya ang pagpunta sa teatro ay napaka-maginhawa mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng ilang taon. Sa una, ang plano para sa inayos na gusali ng teatro ay binuo ng kilalang arkitekto sa St. Petersburg na si Andrei Mikhailov, ang gobernador ng Moscow ay inaprubahan ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa anyo ng isang rektanggulo, pati na rin ang isang portico ng walong mga haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay ibinigay para sa hanggang sa dalawang libong mga manonood. Binago ni Osip Bove ang proyekto ni Mikhailov, kung saan naging mas mababa ang Bolshoi Theater, nagbago ang mga proporsyon ng gusali. Nagpasya din si Bove na tanggihan ang tirahan sa ground floor, dahil itinuring niya itong unaesthetic. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Ang mga kinakailangang acoustics ng gusali ay sinusunod. Si Bove ay nagkaroon ng isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang salamin na kurtina, ngunit upang mapagtanto ang gayong ideya, siyempre, ay hindi makatotohanan, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825 ang inayos na gusali ng teatro ay taimtim na binuksan. Ang unang pagtatanghal ay naganap, ang programa kung saan kasama ang ballet na "Sandrillon" at ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ang sentro ng atensiyon, sinalubong siya ng madla na palakpakan bilang pasasalamat. Ang bagong teatro ay sadyang kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay tinatawag na Bolshoi Petrovsky Theatre. Ang lahat ng mga produksyon ng teatro ay nagpunta sa parehong tagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theater ay naging mas makinang.

Ang Metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theatre. Ang pinakamalapit na mga istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad na mga istasyon. Aling istasyon ang pipiliin sa kanila ay depende sa panimulang punto ng ruta.

At nagpaputok muli

Noong tagsibol ng 1853, muling sumiklab ang apoy sa teatro, napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Nababalot ng itim na usok ang kalangitan kaya kitang-kita sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng niyebe sa Theater Square. Halos ganap na nasunog ang gusali, tanging ang mga pader na nagdadala ng kargamento at ang portico ang natitira. Sinira ng apoy ang mga tanawin, mga kasuotan, library ng musika, mga instrumentong pangmusika, kasama ang mga bihirang specimen. Muli, ang Bolshoi Theater ay nagdusa mula sa isang sunog.

Hindi mahirap hanapin kung saan matatagpuan ang teatro, ito ay matatagpuan sa Theater Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: ang Maly Drama Theater, ang Youth Theatre, ang Shchepkin Theatre School, ang Metropol Cabaret, ang House of Unions, Okhotny Ryad, ang Central Department Store, sa tapat ng teatro ay may monumento kay Karl Marx.

Trabaho sa pagpapanumbalik

Si Albert Cavos ay naging arkitekto na kasangkot sa muling pagkabuhay ng teatro sa buhay, ang Mariinsky Theatre sa St. Petersburg ay itinayo ayon sa kanyang proyekto. Sa kasamaang palad, kaunting impormasyon ang dumating sa amin tungkol sa arkitekto na ito. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit mabilis na umunlad ang gawain at tumagal lamang ng mahigit isang taon. Binuksan ang teatro noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Big Imperial Theatre". Ang pangunahing pagtatanghal ng naibalik na teatro ay ang opera na "Puritanes" ng kompositor na Italyano. Nagkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa bagong teatro. Itinuring ito ng mga taong bayan na kahanga-hanga at ipinagmamalaki ito, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ng Kavos ay ibang-iba sa paraan ng pag-iisip nina Mikhailov at Bove sa teatro, lalo na sa mga facade at ilang interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pugay sa arkitekto, salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang mga acoustics sa Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Sa teatro ay hindi lamang mga pagtatanghal, mga bola at pagbabalatkayo ang ginanap sa loob nito. Ito ang Bolshoi Theatre. Ang address ng teatro ay City Square, Building 1.

Ang ating mga araw

Ang teatro ay pumasok sa ika-20 siglo sa isang medyo sira-sira na estado, na may lumubog na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga muling pagtatayo na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan (tumagal ng 6 na taon), ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Bilang karagdagan sa mga opera at ballet, kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga operetta. At maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at ilang iba pang napaka-kagiliw-giliw na mga silid. Maaaring mahirap para sa isang bisita na gustong bumisita sa Bolshoi Theater, kung saan siya matatagpuan, bagaman sa katunayan siya ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at hindi ito magiging mahirap na hanapin siya, hindi kalayuan mula sa kanya ay isa pang atraksyon. ng kabisera, na kilala sa buong mundo - Red square.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow dati ay nakatayo ang Petrovsky Theatre, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, gamit ang pera ng treasury ng Russia, ang site ay natubos, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.

Ayon sa orihinal na mga plano, ginawa ito upang malinis lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang parisukat sa teatro sa site na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa kanilang mga plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.

Ang mga patyo ng dalawang giniba na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang proyekto ng isang bagong teatro ay ipinakita sa tsar, na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin na ang gusali ay nakatuon na sa harapan nito sa proyekto na may access sa parisukat (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), kahit na ang lumang Petrovsky Theatre ay may gitnang pasukan mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa Tsar ni General Engineer Corbinier.

Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maiisip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow DV Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong guhit ng plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at pagsisimula ng pagtatayo ng Bolshoi Theater. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng disenyo ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Toma. Nagtatampok din ang gusali ng isang nililok na pediment at mga Ionic na haligi.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay isinasagawa upang makulong ang Neglinnaya River sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang napalaya na "ligaw na bato", na nakakalat sa pilapil ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk, ay napunta sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ito ay mula sa bato na ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan ay nakaayos.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.

Tanging ang entablado ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theatre, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging frame para sa bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga lodge ng teatro ay ginanap sa mga bracket ng cast-iron, na ang bigat ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.

Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal ng higit sa 4 na taon.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang dulang "The Triumph of the Muses", ang musikal na saliw na isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musikal na plataporma. Maaaring magbigay ng pagganap dito ang mga kinatawan ng lahat ng genre.

At ang pangalan ng Theatre Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theatre, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa mga drills ng militar, ito ay nabakuran at ang pasukan dito ay limitado.

Sa mga sumunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Kaya, lumitaw ang magkakahiwalay na pasukan sa mga royal at ministeryal na kahon, ang plafond ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, ang mga artilerya na silid ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng pagbabalatkayo. Ang pangunahing eksena ay hindi iniwan na walang pansin.

Noong Marso 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro. Nagsimula ang apoy sa isa sa mga bodega at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at teatro na kurtina. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang lakas ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.

Sa panahon ng sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro, mas maraming biktima ang naiwasan (pinamunuan nila ang isang grupo ng mga bata mula sa apoy, na nag-aaral sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).

Ang gusali ay napinsala ng sunog.

Bumagsak ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine ay natunaw, at kapalit ng mga tier, tanging mga metal bracket ang nakikita.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming kilalang arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Nanalo sa patimpalak A.K. Kavos, na may mas maraming karanasan sa paggawa ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Upang mas maipakita ang tunog, binago ng arkitekto ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan. Ang kisame ay ginawang patag at binigyan ng hitsura ng isang guitar deck. Sa ilalim ng mga stall, isang koridor ang napuno, na dati ay nagsilbing dressing room. Ang mga dingding ay nababalutan ng mga panel na gawa sa kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal na arko ng entablado ay pinalaki hanggang sa lapad ng bulwagan, at ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan ang lapad ng mga koridor at gumawa ng mga advance lodge. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.

Sa panahon ng muling pagtatayo na ito, ang royal box ay itinayo, na matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabagong-anyo ay nagdagdag ng kaginhawahan sa mga visual na lugar, ngunit, sa parehong oras, nabawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Duzi. Ang balangkas ay ang paksa kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang hitsura ng gusali ay sumailalim din sa mga pagbabago.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa itaas ng pangunahing portico, na sumasakop sa isang kahanga-hangang pandekorasyon na bulwagan. Ang quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong mag-hang sa ibabaw mismo ng colonnade. Ang mga pasukan sa gilid ay pinalamutian ng mga canopy na cast-iron.

Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas na dekorasyon, at ang mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakakaraniwang tanong ay: "Gaano karaming mga haligi ang mayroon ang Bolshoi Theater?". Hindi nagbago ang kanilang bilang kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.

Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito sa mga pagtatanghal lamang ng ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing survey ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng isang malaking pag-aayos at trabaho upang palakasin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ay isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Soviet Power, 1921-1925. I.I. ang namamahala sa gawain. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang muling pagtatayo sa teatro ay patuloy na isinasagawa. Ang ating panahon ay walang pagbubukod.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabago ay nakaapekto hindi lamang sa loob at labas ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square ay may bagong concert hall.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Salamat ay madali! Lubos kaming magpapasalamat kung ibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing dakila at masalimuot. Mula dito, na may pantay na tagumpay, maaari kang lumikha ng parehong apocrypha at isang adventurous na nobela. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, naibalik, muling itinayo, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito.

Dalawang beses ipinanganak (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing dakila at masalimuot. Mula dito, na may pantay na tagumpay, maaari kang lumikha ng parehong apocrypha at isang adventurous na nobela. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, naibalik, muling itinayo, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang sentenaryo at bicentennial na anibersaryo nito ay hindi paghihiwalayin ng isang siglo, ngunit sa 51 taon lamang. Bakit? Sa una, binibilang ng Bolshoi Theater ang mga taon nito mula sa araw kung kailan ang isang kahanga-hangang walong hanay na teatro kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico ay lumitaw sa Theater Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo kung saan naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang gusali sa istilong klasikal, sa loob na pinalamutian ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala sa Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, ay lumilikha ng isang bagong magandang sining sa mga guho ng Medox theater - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa, kung saan ang mga puwersa ay ipinakita ang "Celebration of the Muses" na nagdulot ng pangkalahatang kagalakan, ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor na si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. Ang Marso 17 (28), 1776 ay sinundan ng pinakamataas na pahintulot "upang panatilihin sa kanya ang lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, vauxhall at pagbabalatkayo, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan ang anumang gayong libangan sa lahat ng oras na itinalaga ng pribilehiyo, upang hindi siya masira."

Pagkalipas ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nangangakong magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovsky Street ay nasunog bago ang pagbubukas. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang negosyo sa kanyang kasosyo, ang Englishman na si Michael Medox, isang aktibo at masigasig na tao. Ito ay salamat sa kanya na sa kaparangan na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga sunog at digmaan, ang teatro ay lumaki, na kalaunan ay nawala ang heograpikal na prefix na Petrovsky at nanatili sa kasaysayan bilang ang Bolshoi.

Gayunpaman, ang Bolshoi Theater ay nagsisimula sa kalendaryo nito noong Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976, ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan ay ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theater ng Russia.

Bolshoi Theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal, na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theater noong 1825, "The Triumph of the Muses" - paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang masters ng entablado - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na sa loob ng ilang dekada ay pinuno ng Bolshoi Theatre, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, ang Russian operatic repertoire ay nabuo sa Moscow Imperial stage. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o ang Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", ang mga ballet na "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with isang Daliri" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay kasingyaman at iba-iba gaya ng opera. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng St. Petersburg ballet school, isang estudyante ni Sh. Didlo, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga orihinal na pagtatanghal: Ruslan at Lyudmila, o ang Overthrow ng Chernomor, ang Evil Wizard, Three Belts, o ang Russian Sandrilona "," Black Shawl, o Pinished Infidelity ", ay inilipat ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Didelot sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, na ang mga pundasyon ay inilatag ng koreograpo mismo, na siyang pinuno din ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felicata Gullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay para sa mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "Life for the Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika nang sila ay kumbinsido mula sa unang pagkilos na ang opera na ito ay nalutas ang isang tanong na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa Russian art sa partikular, lalo na: ang pagkakaroon ng Russian opera, Russian music . .. Sa opera ni Glinka ay isang bagay na matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang gayong gawa, sabihin nating, sa lahat ng katapatan, ay isang bagay hindi lamang ng talento, kundi ng henyo! - bulalas ng isang natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga kanais-nais na pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Kahit na ang pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer na sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, na pansamantalang pinatalsik mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano, ay hindi nakaligtas sa kanila. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong pagtatanghal ng publikong Ruso, sila ay nakatakdang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat theatrical season ang Bolshoi Theater ay nagbukas sa isa sa mga opera ni Glinka.

Sa entablado ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga temang Ruso na nilikha ni Isaac Ablez at Adam Glushkovsky ay pinilit ding lumabas. Ang bola ay pinasiyahan ng Western romanticism. Ang "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos kaagad pagkatapos ng European premieres. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovites. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Wala ni isang guest performer ang makahihigit kay Ekaterina Bankova, na gumanap sa parehong performances bilang pagbisita sa mga celebrity.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pagtaas, ang Bolshoi Theater ay kailangang magtiis ng maraming kaguluhan. At ang una sa kanila ay isang apoy na noong 1853 ay nawasak ang teatro ng Osip Bove. Ang natira na lang sa gusali ay isang sunog na shell. Nawasak ang mga tanawin, kasuotan, pambihirang instrumento, at library ng musika.

Ang kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto sa pagpapanumbalik ng teatro ay napanalunan ng arkitekto na si Albert Kavos. Noong Mayo 1855, nagsimula ang pagtatayo, na natapos pagkatapos ng 16 (!) na buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan sa opera ni V. Bellini na "The Puritani". At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na binuksan niya ang isang Italian opera. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbubukas nito, ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang madla, na may sigasig ng mga bagong convert, ay mas pinili ang Italian opera kaysa sa Russian. Ang buong Moscow ay dumagsa upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga Italian opera idols. Ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito ay palaging masikip.

Tatlong araw lamang sa isang linggo ang natitira para sa tropang Ruso - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta at inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

Gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian operatic repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858, ang "Mermaid" ni A. Dargomyzhsky ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov, "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868), ay itinanghal. sa unang pagkakataon , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Pagkalipas ng isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang opera na Voyevoda.

Isang pagbabago sa panlasa ng publiko ang naganap noong 1870s. Ang mga opera ng Russia ay sunod-sunod sa Bolshoi Theater: The Demon ni A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov ni M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) at “ Iolanta” (1893) ni P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” ni N. Rimsky Korsakov (1893), “Prince Igor” ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna na si Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang pumasok sa yugto ng Moscow. Ito ay Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila na, at hindi mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko ng Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto na si Eulalia Kadmina ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal ng madla. "Marahil ay hindi alam ng publikong Ruso, bago man o huli, tulad ng isang kakaibang tagapalabas, puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Si M. Eikhenvald ay tinawag na hindi maunahang Snow Maiden, ang baritone na si P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky, ay ang idolo ng publiko.

Sa ballet ng Bolshoi Theatre sa kalagitnaan ng siglo, sina Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya ay nilalaro, at sa kanilang mga artikulo tungkol sa Bogdanova, binigyang diin ng mga mamamahayag ang "kataas-taasan ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis mula sa entablado, natagpuan ng Bolshoi Ballet ang sarili sa isang mahirap na posisyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan ang pinag-isang artistikong kalooban ng koreograpo ay nangibabaw, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang isang mahuhusay na pinuno. Ang mga pagsalakay nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869, at ginawa ang kanyang debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang Fern ni Sergey Sokolov, o Night on Ivan Kupala, na matagal nang nagtagal sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng "Swan Lake" (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet partikular para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Bawat bagong premiere ay nakakairita lamang sa publiko at sa press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng matatag na kita, ay nagsimulang walang laman. Noong 1880s, seryosong itinaas ang tanong ng pagpuksa sa tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Geiten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi Ballet.

Sa bisperas ng bagong siglo XX

Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng isang mabagyong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit na sa isa sa mga tuktok ng kanyang kaarawan. Ang Moscow ay nasa sentro ng isang makulay na artistikong buhay. Isang bato mula sa Theater Square, binuksan ang Moscow Public Art Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Mamontov Russian Private Opera at ang mga symphony meeting ng Russian Musical Society. Hindi gustong mahuli at mawala ang madla, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kulturang Ruso.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Ippolit Altani ang orkestra, si Ulrich Avranek - ang koro. Ang propesyonalismo ng mga pangkat na ito, na lumago hindi lamang sa dami (mayroong mga 120 musikero sa bawat isa), kundi pati na rin sa husay, walang paltos na pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang masters ay sumikat sa opera troupe ng Bolshoi Theater: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay dumating mula sa St. Petersburg, si Lavrenty Donskoy, isang katutubong ng mga magsasaka ng Kostroma, ay naging nangungunang tenor, si Margarita Eikhenwald nagsisimula pa lang sa kanyang paglalakbay.

Ginawa nitong posible na isama sa repertoire ang halos lahat ng mga klasiko sa mundo - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni P. Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayon pa man, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888, naganap ang premiere ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, noong 1892 - "The Snow Maiden", noong 1898 - "The Night Before Pasko" ni N. Rimsky- Korsakov.

Sa parehong taon ay nakuha niya ang Moscow Imperial stage na "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theater at, sa hindi maliit na sukat, ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat kung kanino ang opera ng Bolshoi Theater ay umabot sa mataas na taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theater ay dumating din sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa kahanga-hangang propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School ay nagtrabaho nang walang pagkaantala, na gumagawa ng mga mahusay na sinanay na mananayaw. Ang mga komento ng Caustic feuilleton, tulad ng nai-post noong 1867: "At ano ang mga corps de ballet sylphs ngayon? maging walang katuturan. Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang kalaban sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong repertoire ng ballerina sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isang nag-debut sina Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow at naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, sa ngayon ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon: pangalawang walang kahulugan na ballet extravaganzas ni Jose Mendes ang naghari sa entablado.

Ito ay simboliko na noong 1899, ang koreograpo na si Alexander Gorsky, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20 siglo, ay ginawa ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater sa paglipat ng ballet ni Marius Petipa na The Sleeping Beauty. .

Noong 1899 sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagdating ng isang bagong panahon. XX siglo

Dumating ang 1917

Sa simula ng 1917, walang mga palatandaan ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Bolshoi Theater. Totoo, mayroon nang ilang mga self-governing na katawan, halimbawa, isang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng concertmaster ng grupo ng 2 violin, Ya.K. Korolev. Salamat sa mga aktibong aksyon ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mag-ayos ng mga konsiyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninov. Isinagawa ng may-akda. Ang "Cliff", "Isle of the Dead" at "Bells" ay ginanap. Ang koro ng Bolshoi Theatre at mga soloista na sina E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng Verdi's Don Carlos, na naging unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga sinehan ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at puro sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V. A. Teleyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng Komisyoner ng Pansamantalang Komite ng Estado Duma N. N. Lvov, si A. I. Yuzhin ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga sinehan sa Moscow (Malaki at Maliit). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si L.V. Sobinov ay nagkakaisang nahalal na tagapamahala ng Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Pamahalaan . Noong Marso 12, dumating ang mga naghahanap; mula sa bahaging pang-ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L. V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov ay sinira ang kontrata sa Imperial Theaters noong 1915, hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng direktor, at gumanap alinman sa mga pagtatanghal ng Musical Drama Theater sa Petrograd, o sa Zimin Theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagtatanghal" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, naghatid ng talumpati si L. V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Maliwanag na isipan at dalisay, mainit na mga puso na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng sining. Minsan, inspirasyon ni Art ang mga manlalaban ng ideya at binigyan sila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag humupa ang bagyo, na nagpanginig sa buong mundo, ay luluwalhati at aawit ng mga bayaning bayan. Sa kanilang walang kamatayang gawa, ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theatre, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.

Marso 31 Si L. Sobinov ay hinirang na commissar ng Bolshoi Theater at the Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating direktor ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Ito ay bumaba sa isang welga. Bilang protesta laban sa mga pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ni Prinsipe Igor at hiniling sa Moscow Council of Workers 'at Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng mga kawani ng teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ang ipinadala mula sa Konseho ng Lungsod ng Moscow patungo sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang korporasyon ng mga artista, na inihalal ka bilang isang direktor, bilang ang pinakamahusay at pinakamatibay na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa mga interes ng sining, ay taimtim na humihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito. at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa order No. 1 na may petsang Abril 6, hinarap ni L. Sobinov ang koponan na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng pagtatanghal, masining, teknikal at serbisyo mga tauhan, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng Theater School upang gawin ang lahat ng pagsisikap para sa matagumpay na pagkumpleto ng panahon ng teatro at akademikong taon ng paaralan at para sa paghahanda, sa batayan ng pagtitiwala sa isa't isa at pagkakaisa, ng paparating na magtrabaho sa susunod na taon ng teatro.

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Nagkaroon ng opera ni J. Bizet na "Pearl Seekers". Mainit na sinalubong ng mga kasama sa entablado ang bayani ng araw na iyon. Nang walang paghuhubad, sa kasuutan ni Nadir, naghatid si Leonid Vitalyevich ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati at salamat hindi sa aking ngalan, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong moral na suporta sa isang mahirap na sandali.

Sa mahihirap na araw ng kapanganakan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong koleksyon ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at ibinatay ang hinaharap nito sa elective na prinsipyo bilang isang self-governing. yunit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa kapahamakan at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Mukhang mabubuhay ito at magiging masaya. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na itinalaga upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay pumunta sa amin sa kalagitnaan - tinanggap ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng commissar at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang taong may awtoridad at malapit sa teatro. Ang gayong tao ay natagpuan. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, napakagalang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Hindi lumipas ang tatlong araw bago nagsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang aming mga elective office ay ipinagpaliban, at kami ay pinangakuan ng isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan noong isang araw. Hindi pa rin natin alam kung sino at kailan ito nabuo.

Ang telegrama ay mahinang nagsasabi na ito ay nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi kami inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailang itinapon na mga tanikala ng mga order ay muling sinusubukang lituhin kami, muli ang pagpapasya ng utos ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong kabuuan, at ang hushed order rank ay nagtataas ng boses, sanay sumigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw bilang direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na tagapamahala ng teatro, ako ay tumututol laban sa pag-agaw ng kapalaran ng ating teatro sa mga iresponsableng kamay.

At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at sa mga Sobyet ng mga Manggagawa at mga Katawan ng mga Sundalo na suportahan ang Bolshoi Theater at huwag ibigay ito sa mga repormador ng Petrograd para sa mga eksperimento sa administratibo.

Hayaan silang makisali sa matatag na departamento, partikular na paggawa ng alak, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa.

Ang ilang mga punto ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inilabas noong Mayo 7, 1917 at ibinigay para sa hiwalay na pamamahala ng Maly at Bolshoi Theaters, at si Sobinov ay tinawag na isang awtorisadong kinatawan para sa Bolshoi Theater at the Theatre School, at hindi isang commissar, i.e. , sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Ang pagbanggit sa telegrama, ang ibig sabihin ni Sobinov ay ang telegrama na natanggap niya mula sa Komisyoner ng Pansamantalang Pamahalaan para sa departamento ng dating. bakuran at mga tadhana (kabilang dito ang matatag na departamento, at paggawa ng alak, at ang pabrika ng card) F.A. Golovina.

At narito ang teksto ng mismong telegrama: “I am very sorry that you resign your powers due to a misunderstanding. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang kaso. Isa sa mga araw na ito, isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, ay ilalabas, na tumutugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissar Golovin.

Gayunpaman, hindi tumitigil si L.V. Sobinov sa pagdidirekta sa Bolshoi Theater, nakikipag-ugnayan siya sa Moscow Soviet of Workers' and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakilahok sa isang pagtatanghal na pabor sa Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theatre at gumaganap ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ipinadala ng Political Directorate ng Ministri ng Militar ang sumusunod na liham: "Sa Commissar ng Moscow Bolshoi Theatre L.V. Sobinov.

Alinsunod sa petisyon ng Moscow Soviet of Workers' Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Soviet of Workers' Deputies (ang dating Zimin Theater).

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya, na itinuturing na komisyoner ng lahat ng mga sinehan, ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow. Nanatili si L. Sobinov bilang direktor ng Bolshoi Theater, at isang konseho (nahalal) ang nilikha upang tulungan siya.

Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang tagapagdala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kultura ng musikal sa mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng sining ng teatro ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong ika-19-20 siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoy ng mga madla nitong Russian classic, kabilang ang 20th century, Western classics, kasama na rin ang mga kinikilalang masterpieces ng 20th century, at mga espesyal na kinomisyon na komposisyon. Ang pinakabagong kamakailang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay marami nang alam: ito ang opera na The Children of Rosenthal ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na Misericordes na idinirek ni Christopher Wheeldon, Lost Illusions ni Leonid Desyatnikov na pinamahalaan ni Alexei Ratmansky, ang dance play And Then - A Millennium of Peace sa direksyon ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at sa partisipasyon ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (halimbawa, isang espesyal na Youth Opera Program ang nilikha upang sanayin at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin ng yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay patuloy na nasa isang mahusay na malikhaing tono, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Ang pagkilala sa lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at pag-imbita sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit bumubuo rin ng panlasa ng madla, nagbibigay-daan sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang pagkilala sa publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga bihirang gawa para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor ay nagtrabaho na sa teatro.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsyerto ng kamara at symphony, mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera, na ginagawang posible na makilala ang publiko sa mga gawa ng lahat ng mga genre ng musika.
Ngayong ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto at isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay bumalik na sa serbisyo, umaasa itong magampanan ang misyon na ito nang may mas malaking tagumpay, na patuloy na palawakin ang mga saklaw ng impluwensya nito sa sariling bayan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng musika - punong konduktor - Tugan Sokhiev
Tagapamahala ng mga creative team ng opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergey Filin