Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Robert Schumann. Pangarap ng hindi makakamit

Si Schumann ay isang banayad na intelektwal na may likas na masigasig at matigas ang ulo. Hindi lamang isang regalo, kundi pati na rin ang isang krus para kay Schumann ay naging kanyang espirituwal na sensitivity at pagtugon sa lahat ng bagay na kahanga-hanga. Tinapos ng kompositor ang kanyang mga araw sa isang asylum para sa mga may sakit sa pag-iisip ...

Si Robert Schumann ay isinilang noong Hunyo 8, 1810 sa bayan ng Saxon ng Zwickau. Ang kanyang ama, si August Schumann, ay nagmamay-ari ng isang publishing house na gumawa ng mga libro sa pocket format. Ang mga gawain ng nakatatandang Schumann ay maayos, ngunit sa kabila nito, palagi siyang natatakot na masira, mawalan ng puhunan. Ang ina ni Robert Schumann ay hindi rin nagkaroon ng magandang kalusugan sa pag-iisip, kadalasan ay nasa isang estado ng "nakakaiyak na sentimentalidad." Ang kapaligiran ng tahanan ng magulang ay hindi maaaring makaapekto sa hinaharap na kompositor - lumaki siya bilang isang kahina-hinala, nakalaan na batang lalaki.

Sa edad na anim, si Schumann ay ipinadala sa isang pribadong paaralan kasama si Döner, sa edad na pito siya ay naging isang mag-aaral ng sikat na organista na si Johann Kuntsch, at noong 1819, na binisita ang kanyang ama sa isang konsiyerto ng birtuoso pianist na si Ignaz. Moscheles, ang maliit na Robert ay nagpasya na maging isang propesyonal na musikero. Tapos ngumiti lang pabalik ang mga magulang. Hinulaan nila ang isang ganap na naiibang hinaharap para sa kanilang anak at hindi nila maisip na ang musika ay magiging isang bagay para sa kanya na higit pa sa libangan ng isang bata. Samantala, inaprubahan ng mga magulang ang libangan ni Robert. Si August Schumann, na nagnanais na masiyahan ang kanyang sinta (si Robert ang pinakabata sa pamilya), ay nag-imbita ng mga amateur na musikero sa kanyang bahay. Ang mga gawa nina Haydn, Weber at iba pang mga namumukod-tanging kompositor (karamihan ay Aleman) ay madalas na ginanap sa Schuman drawing room.

Samantala, hindi rin alam ni Schumann kung aling landas ang dapat niyang tahakin. Ang kanyang pagiging mapusok ay hindi siya pinahintulutan na huminto sa isang bagay. Oo, sa edad na siyam ay inihayag niya na siya ay magiging isang musikero. Ngayon labing-anim, masigasig siyang nagsusulat ng mga tula (pati na rin ang mga nobela at trahedya), na inspirasyon ng mga gawa ni Schiller, Byron at Walter Scott. Si Jean Paul, na ngayon ay nakalimutan ng paborito ng mga romantikong Aleman, ay naging kanyang tunay na idolo. Sa edad na labing-walo, sinabi ni Schumann: "Hindi ko pa alam kung sino ako. Sa tingin ko mayroon akong imahinasyon ... Talagang hindi ako isang palaisip: Hindi ako makakagawa ng lohikal na konklusyon. At kung ako ay ipinanganak na isang makata (pagkatapos ng lahat, imposibleng maging isa), nasa mga inapo ang magpasya.

Ang kabataan ng kompositor ay natabunan ng dalawang matinding pagkalugi - una ay namatay ang kanyang ama, at pagkatapos, dahil sa isang mahabang sakit sa pag-iisip, namatay ang kanyang kapatid na babae. Ang unang gayong malapit na pakikipagtagpo sa kamatayan ay naglagay ng isang hindi mabata na pasanin sa mga balikat ng madadamay, laging handang mahulog sa kawalan ng pag-asa, si Schumann. Marahil, sa pagkamatay ng kanyang kapatid na babae, nakakita din siya ng isang uri ng babala sa kanyang sarili (nalaman na ang kompositor ay natatakot na mawala ang kanyang isip sa buong buhay niya).

Hindi mabata para kay Schumann na manatili sa isang ulilang tahanan. Humingi siya ng aliw sa mga paglalakbay, naglalakbay nang marami sa mga lungsod ng Aleman. At noong 1828 ang binata ay pumasok sa law faculty ng Unibersidad ng Leipzig. Ito ang kinalabasan ng mahabang pakikibaka sa kanyang ina at tagapag-alaga, na iginiit na kailangan ni Robert, pagkatapos ng lahat, "na maging abala." Ang pakikibaka "sa pagitan ng tula at tuluyan" (sa mga salita ng mismong kompositor) ay natapos sa tagumpay - kahit na temporal at panlabas - ng prosa. Ginawa ni Schumann ang kanyang tungkulin bilang anak, gayunpaman, hindi masyadong masigasig. Ang Jurisprudence ay hindi umapela sa kanya, tila sa kanya ay "base matter" din.

Sa higit na masigasig, nagpakasawa siya sa pag-aaral ng isang ganap na naiibang uri - marami siyang nakipag-usap sa mga musikero ng Leipzig, kumuha ng mga aralin sa piano mula kay Friedrich Wieck. Salamat kay Vic, naabot ni Schumann ang napakataas na kahusayan sa pagganap, ngunit noong 1832 kinailangan niyang talikuran ang kanyang pangarap na maging isang birtuoso na pianista. Nais na makamit ang pagiging perpekto sa pagtugtog ng piano, nagdisenyo siya ng isang espesyal na aparato para sa pagsasanay ng singsing, ang pinakamahina, daliri at "binuo" ito hanggang sa pinutol niya ito. Halos paralisado ang kanang braso. Wala nang dapat isipin tungkol sa pagsasalita sa publiko ngayon.

Noong 1830, huminto si Schumann sa unibersidad at naging home teacher sa pamilya ni Friedrich Wieck, na labis na nagmamalasakit sa edukasyong pangmusika ng kanyang mga anak. Si Clara Wieck ay naging isang partikular na mahuhusay na mag-aaral - sa edad na labing-isa ay mahusay na siyang gumanap bilang isang pianista. Sa parehong oras, si Schumann ay naging may-akda ng kagalang-galang na "Universal Musical Newspaper". Ang kooperasyon ay hindi nagtagal - pagkatapos ng masigasig na publikasyon tungkol sa noon ay hindi gaanong kilalang Chopin, sa loob nito ang mga sikat na salita ay tumunog: "Hats down, mga ginoo, ikaw ay isang henyo!" Si Schumann ay tinanggal. Hindi ibig sabihin na pinagsisihan niya ito.

Ang mga burgher view ng Universal Musical Newspaper ay ibang-iba sa sarili niyang pananaw sa sining. Ang mga kritiko ng pahayagan ay nagsalita tungkol sa "kasiyahan", Schumann - tungkol sa kabigatan at kadakilaan. Sa kanyang mga kagustuhan, hindi siya nag-iisa; sa lalong madaling panahon isang bilog ng mga katulad na pag-iisip ang nabuo sa paligid niya. “Tuwing gabi,” ang mismong kompositor ang nagsabi tungkol sa bilog na ito, “parang nagkataon na maraming tao ang nagsasama-sama, karamihan sa kanila ay mga kabataang musikero; ang agarang layunin ng mga pagtitipon na ito ay isang ordinaryong pampublikong pagpupulong; ngunit, gayunpaman, mayroong magkaparehong pagpapalitan ng mga saloobin tungkol sa musika, sining, na isang kagyat na pangangailangan para sa kanila. Bilang isang patakaran, ang mga madamdaming pag-uusap ng mga kabataan ay bumagsak sa isang paksa - ang pagbaba ng modernong musika at tula. "Minsan, - ipinagpatuloy ni Schumann ang kanyang kuwento, - ang mga batang mainit na ulo ay dumating sa ideya na huwag maging walang ginagawa na mga manonood ng pagbabang ito, ngunit subukang muli na itaas ang tula at sining".

Ang resulta ng desisyong ito ay ang pagkakatatag ng "New Musical Journal". Sa pagbibigay-diin sa direksyon ng kanyang publikasyon, ibinigay ito ni Schumann ng motto na "Kabataan at Kilusan", at bilang isang epigraph sa unang isyu ay inilagay niya ang parirala ni Shakespeare: "Ang mga dumating lamang upang makita ang nakakatawang komedya ay malinlang." Ang kompositor ay isang napakasensitibong kritiko ng musika - isa siya sa mga unang tumanggap sa gawa ni Brahms, Liszt, Berlioz. Ang aktibidad sa journal, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya sa pagsulat ng musika. Ito ay noong 1830s na nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga cycle ng piano.

Noong 1840, pinakasalan ni Robert Schumann si Clara Wieck, na sa oras na ito ay lumaki mula sa isang bata na kababalaghan sa isang magandang dalaga. Dapat sabihin na si Friedrich Wieck, ang guro ni Schumann at ama ni Clara, ay hindi sumang-ayon sa kasal na ito sa loob ng mahabang panahon. Hindi, hindi dahil gusto niya ng mas mayaman at mas maunlad na asawa para sa kanyang anak na babae. Nais ni Maestro Wieck na ipagpatuloy ni Klara ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto at maging malaya sa mga obligasyon sa pamilya.

Gayunpaman, nagpakasal ang magkasintahan, at ang unang pagkakataon ng kanilang kasal ay ang pinakamasayang oras sa buhay ni Schumann. Si Clara ay nagsilang ng walong anak kay Schumann, ngunit hindi iniwan ang kanyang karera sa musika. Ang asawa ay nakatuon sa kanya at literal na nabuhay sa kanyang presensya, nang maglakbay si Klara, nahulog sa depresyon at uminom ng maraming.

Noong 1840 isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga siklo ng kanta, noong 1841 - apat na pangunahing symphonic na gawa, noong 1842 - ilang quartets at quintets. At noong 1843 isinulat ng kompositor ang oratorio Paradise at Peri. Ang mga Schumans ay madalas na naglilibot (halimbawa, noong 1844 ay binisita pa nila ang Russia, kahit na dito ang karamihan sa mga laurel ay napunta kay Clara, isang napakatalino na pianista at kaakit-akit na babae, at hindi si Schumann, ang kanyang madilim na kasama). Ngunit kahit na sa mga tila walang ulap na mga taon, ang isang malubhang sakit sa pag-iisip ay nagsisimulang madama, na, sa huli, ay nagdala sa musikero sa libingan. Kung minsan si Schumann ay nagiging aatras, magagalitin. Tanging si Clara lang ang makakapigil sa kanya sa padalus-dalos na pagkilos. Nagiging mas at mas mahirap para sa isang kompositor na makipag-usap sa mga tao.

Noong 1843, sinubukan niyang magturo ng komposisyon at pag-iskor ng mga klase sa pagbasa sa Leipzig Conservatory, ngunit ang aktibidad sa pagtuturo ay masakit para sa kanya, at iniwan niya ito nang may pagkasuklam. Noong 1844 huminto siya sa pagtatrabaho sa kanyang journal.

Lumipat ang mga Schuman sa Dresden sa paghahanap ng pag-iisa. Ngunit dito rin, patuloy na lumalala ang mental state ng kompositor. Pagkalipas ng ilang taon, sinubukan ni Robert Schumann sa huling pagkakataon na "makilahok" sa pampublikong buhay - siya ay naging konduktor ng orkestra ng lungsod sa Dusseldorf. Ngunit nabigo si Schumann na maabot ang isang pag-unawa sa orkestra, at natagpuan niya ang kanyang sarili na nag-iisa muli.

Noong unang bahagi ng 1854, sinubukan niyang magpakamatay. Sa isang estado ng pagkabaliw, sinubukan ni Schumann na lunurin ang sarili sa Rhine. Siya ay naligtas, ngunit ang kanyang kalusugan sa isip ay hindi na bumalik. Noong Hulyo 29, 1856, namatay ang kompositor sa isang pribadong klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip.

"Ang dahilan ay mali, pakiramdam hindi kailanman," sabi ni Schumann.
Patuloy niyang isinama ang "maxim" na ito sa lahat ng kanyang mga gawa.

Cycle "Mga Eksena ng mga Bata"

Noong 1838, si Schumann ay lihim na nakipagtipan kay Klara, itinago ito sa kanyang ama. Noong Marso, sumulat siya sa kanya na kamakailan lamang ay gumawa siya ng labintatlong maliliit na dula na tinatawag na Scenes of Childhood, isang uri ng memorya ng pagkabata. Hindi lamang ang sikat na dulang "Mga Pangarap", ngunit halos lahat ng iba pa ay tunay na maliliit na obra maestra. Sa ilalim ng impluwensya ng musika ni Schumann, isinulat ni Tchaikovsky ang kanyang Album ng Mga Bata, kung saan makakahanap ang isang tao ng isang analogue ng Ruso ng halos bawat dula ng kompositor ng Aleman.

Concerto sa isang menor de edad para sa piano at orkestra, op. 54

Ang Piano Concerto ni Schumann sa A minor ay isa sa mga pinakamahalagang konsiyerto sa lahat ng 19th century German music.

Noong 1841, pinakinggan ni Schumann ang mga panawagan ni Clara na gumawa ng isang bagay na tunay na engrande. Sa isang hininga, sumulat siya ng dalawang symphony at Fantasia sa A minor para sa piano at orkestra, na inialay ang huli sa kanyang asawa.

Si Clara Schumann ay ang pinaka-masigasig na tagahanga ng talento ng kanyang asawa at gumanap ng Fantasia sa A minor na may kasiyahan. Gayunpaman, ang kompositor ay hindi ganap na nasiyahan dito at ipinagpaliban ang trabaho nang ilang oras. Noong 1845, idinagdag niya ang dalawa pang bahagi dito, at sa gayon ay ginawa itong isang ganap na konsiyerto.

Ang unang pagtatanghal ng konsiyerto ay naganap noong Enero 1, 1846 sa sikat na Leipzig Gewandhaus. Ang orkestra ay isinagawa ni Ferdinand Giller (ang konsiyerto ay nakatuon sa kanya), at, siyempre, ang palaging Clara Schumann ay nasa piano.

Nasanay ang mga manonood sa isang bahagyang naiibang interpretasyon ng piano concerto, sa virtuoso tricks at nakilala ang pinong komposisyon ni Schumann nang walang pakialam. Ngunit habang paulit-ulit na pinatugtog ni Klara ang konsiyerto na ito sa buong mahabang buhay niya, mas nagustuhan ito ng mga tagapakinig at hindi nagtagal ay naging matatag sa repertoire ng mga pianista. Siya ay minamahal para sa kanyang kayamanan ng mga ideya, init at liriko.

Romansa "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"

Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo
Bumukas ang bawat dahon
Tapos nagising ako
Uhaw sa pagmamahal at pagmamahal.

Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo
Umalingawngaw ang mga ibong umaawit
At sinabi kong sweet
Mahalin ang aking kalungkutan.

Ang siklo na ito ay lumitaw sa parehong taon 1810, na itinalaga sa buhay ni Schumann bilang "taon ng mga kanta". Ito ay batay sa labing-anim na tula ni Heinrich Heine, na nagbigay inspirasyon din kina Schubert, Mendelssohn at Liszt. Sa tula ni Heine, ang imahe ng tagsibol ay sumanib sa paggising ng isang bata, sariwang pakiramdam na natural, masaya, at mala-tula gaya ng pamumulaklak ng kalikasan noong Mayo, tulad ng matunog na pag-awit ng mga ibon.

Ang pag-iibigan na "In the Radiance of Warm May Days" ay naghahatid ng isang estado ng pag-ibig, pananabik, pag-asa at pagkabalisa, na pamilyar kay Schumann mismo, dahil siya mismo ay kamakailan lamang ay nakaranas ng lahat ng ito. Ang "The Poet's Love" ay isa sa pinakasikat na vocal cycle ng Schumann. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawa kung saan magkatugma ang tunog ng teksto at musika, umakma sa isa't isa.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Paglalahad: 21 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Schumann. Concerto sa Isang menor de edad para sa piano at orkestra, bahagi 2, mp3;
Schumann. Concerto sa Isang menor de edad para sa piano at orkestra, 3 kilusan, mp3;
Schumann. Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo (sa Russian), mp3;
Schumann. Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo (sa German), mp3;
Schumann. Pangarap, mp3;
3. Artikulo, docx .

Robert Schumann. Buhay at sining.

• Kaganapan para sa mga mag-aaral ng piano na may edad 9-15 taon
• karagdagang guro sa edukasyon
• GBOU DOD DD (Y) T "Sa Voznesensky Bridge"
• St. Petersburg

• Robert Alexander Schumann (1810-1856) Aleman na kompositor at kritiko ng musika.
• Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau (Germany), ang anak ng isang nagbebenta ng libro at publisher.
• Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10 nagsimula siyang gumawa ng musika.

• Noong 1828 ay pumasok si Schumann sa Unibersidad ng Leipzig. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit ang musika ay higit na nakakahumaling sa binata.
• Noong 1830 nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wick at komposisyon mula kay G. Dorn.

• Nagsusumikap na maging isang tunay na birtuoso, nagsanay siya nang may panatikong tiyaga at ... nasugatan ang kanyang kanang kamay, kaya kinailangan niyang kalimutan ang tungkol sa karera ng isang propesyonal na pianista.
• Pagkatapos ay seryosong kinuha ni Schumann ang komposisyon at pagpuna sa musika sa parehong oras.
• Mga piraso ng pantasya op.12
• http://iplayer.fm/q

• Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy.
• Sa parehong taon, pinakasalan niya ang anak na babae ng kanyang guro, isang natitirang pianista - si Clara Wieck. Nagkaroon sila ng walong anak.
• Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

• Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay naglibot sa Russia - sa St. Petersburg at Moscow.
• Sa parehong taon ay lumipat sila sa Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng kompositor.
• 3 piraso para sa piano
• http://www.youtube.com/watch?v=r-TfDbcpJhU

• Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay, ngunit nailigtas.
• Kinailangang ilagay si Schumann sa isang psychiatric na ospital sa Endenich malapit sa Bonn, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
• Sa ospital, halos hindi na siya nagsulat, paminsan-minsan lang siya ay pinahihintulutan na makita ang kanyang asawa.

• Si Robert Schumann ay nag-iwan ng mayamang artistikong pamana.
• Isa sa mga pinakatanyag na cycle ng karnabal. Sa loob nito, ang tagapakinig ay iniharap sa mga eksena, sayaw, maskara at isang bilang ng mga larawang pangmusika: Paganini, Chopin at ang minamahal na asawa ng musikero.
• Piano cycle "Carnival" No. 12
• http://muzofon.com/search/

• Si Schumann ang may-akda ng 4 na symphony, 8 overtures, 7 iba't ibang konsiyerto, isang malaking bilang ng piano, instrumental ng silid, vocal at choral na gawa.
• Ipinagpatuloy ni Schumann ang tradisyon ng lyric song na inilatag ni Schubert. Ang saliw ng piano ay madalas na umaakma sa kahulugan ng mga salita, nagbibigay sa kanta ng higit na drama at nagpapahayag na kapangyarihan.
• "Hindi ako galit" mula sa vocal cycle na "Pag-ibig ng Makata" http://muzofon.com/search/

• Namatay si Robert Schumann noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich malapit sa Bonn (Germany), ay inilibing sa Bonn. Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na iginagalang nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, at ang mga pinuno ng Mighty Handful.
• Vocal cycle "Pag-ibig ng Makata" - "Sa mga kulay ng snow-white lilies"
• http://muzofon.com/search/

• Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may denominasyon na 10 euro ay inisyu sa Germany

• Ang musika ni Schumann ay sadyang pinagsama ang isang mapanghimagsik na espiritu, naiinip na pagnanasa at mapagmataas na pagkalalaki, banayad na liriko, pabagu-bago ng isang walang katapusang daloy ng mga damdamin, mga impresyon, mga kaisipan at maingat na itinago na kabalintunaan.
• "Mga Pangarap" na isinagawa ni Denis Matsuev
• http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI

• http://www.peoples.ru/art/music/composer/shuman/history.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://to-name.ru/biography/robert-shuman.htm
• http://muzanator.com/track/
• http://www.classic-music.ru/schumann.html
• http://www.sinergia-lib.ru/index.php

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng Aleman na kompositor at manunulat ng musika

Robert Schumann German composer 8.6.1810 - 29.7.1856

Schumann House sa Zwickau

Sa Schumann Museum sa Music Room ng Zwickau Composer

Mga magulang ng kompositor na si August Schumann Johann Christian Schumann

Maagang gawain ni R. Schumann Sa edad na 6 nagsimula siyang gumawa ng musikal na choral at orkestra na musika. Sa edad na pito, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano. Ang unang matapang na pagtatangka ni Schumann ay na, sa kanyang ikalabindalawang taon, siya ay gumawa ng instrumental at choral music para sa Awit 150. Noong panahong iyon, wala siyang ideya tungkol sa teorya ng komposisyon.

Unang pagkikita kay Klara Nakasuot siya ng lahat ng puti: panty na may lace-trimmed na sumilip mula sa ilalim ng malambot na palda na may mga frills. Isang malaking puting busog sa ibabaw ng kanyang ulo ang nagmistulang paruparo sa kanyang ulo. Siya ay napakaliit na halos hindi niya maabot ang pedal ng kanyang mga paa. Siya ay 9 taong gulang.

Piano Pieces: Variations on a Theme ni Abegg. "Mga Paru-paro" 1829-1831 Carnival, 1834-1835 Dances of the Davidsbündlers, 1837 Fantastic Plays, 1837 Scenes of Children, 1838

Scenes from Children (1838) Ito ay musika para sa mga matatanda na ayaw kalimutan ang kanilang pagkabata. Ayon mismo sa may-akda, ang cycle na ito ay "isang salamin ng nakaraan sa pamamagitan ng mata ng nakatatanda at para sa mga nakatatanda". Mula sa album ng larawan ng pamilya Schumann

Mga Eksena ng mga Bata (mga pamagat ay maselang tagubilin para sa pagganap at interpretasyon) 1. Tungkol sa mga dayuhang bansa at mga tao 2. Isang nakakatawang kwento 3. Mga Burner 4. Isang nagmamakaawang bata 5. Buong kasiyahan 6. Isang mahalagang kaganapan 7. Mga Pangarap 8. Sa tabi ng fireplace 9. Nakasakay sa kabayo sa isang patpat 10. Hindi ba't masyadong seryoso 11. Panakot 12. Sa isang idlip 13. Salita ng makata

1. Tungkol sa mga dayuhang bansa at tao

2. Isang nakakatawang kwento

3. Mga Burner Sunugin, sunugin nang malinaw, Para hindi maalis. Manatili sa laylayan, Tumingin sa parang, Ang mga trumpeta ay papunta doon Oo, sila ay kumakain ng mga rolyo. Tumingin sa langit: Ang mga bituin ay nagniningas, Ang mga Crane ay sumisigaw: - Gu, gu, ako'y tatakas. Isa, dalawa, hindi magnanakaw, Kundi tumakbo na parang apoy!

4. Namamalimos na bata

8. Sa tabi ng fireplace Mula sa piano cycle na "Scenes of Children"

9. Nakasakay sa patpat

11. Panakot

13. Salita ng Makata Mula sa Piano Cycle "Scenes of Childhood"

Mag-asawa sa hinaharap na sina Clara Wieck at Robert Schumann

Isang regalo sa kasal kay Clara "Myrty" - isang cycle ng 26 na kanta "Dedikasyon" - ang unang kanta ng cycle Ikaw ang aking puso at kaluluwa, Ikaw ay napakabait at mabuti, Na para sa akin ikaw ang lahat - at tamis, At ang pait ng luha, at saya sa buhay...

Clara - ang sikat na pianista na si Clara ay nagsama ng mga gawa ng mga namumukod-tanging kompositor at pagkatapos ay hindi kilalang kompositor na si Robert Schumann sa mga programa

Paglalakbay sa Russia

Koleksyon ng mga piraso ng musika

"Album para sa Kabataan", (1848) Masayang magsasaka Matapang na mangangabayo Santa Claus Mga alingawngaw ng teatro Military march Spring song Unang pagkatalo Romansa Wanderer

"Mga Panuntunan ng Buhay para sa mga Musikero"

Ang kanilang mga konsyerto ay ginanap sa masikip na mga bulwagan.Sa mga nagtatanghal ng musika ni Schumann, ang unang lugar ay kay Clara Schumann mismo, isang tapat na kasama ng mahusay na kompositor.

Mga huling taon ni Schumann Sa kabila ng malubhang karamdaman, nagpatuloy si Schumann sa pag-compose ng musika. Hanggang sa huling araw, inalagaan siya ni Clara at ng batang kompositor na si Brahms.

Monumento kay R. Schumann sa Zwickau

40 taon na wala si Robert Ang walong anak ng pamilyang Schumann ay hindi pumigil kay Klara sa pag-compose at paggawa ng napakatalino na namumukod-tanging mga gawa

Magkasama magpakailanman

Mga selyo ng selyo ng GDR na nakatuon kay R. Schumann, 1956

Zwickau Prize Ang R. Schumann Prize sa larangan ng akademikong musika ay iginawad mula noong 1964. Ang mga nagwagi ng Robert Schumann International Competition ay sina: Daniil Zhitomirsky, Svyatoslav Richter, Zara Dolukhanova, Pavel Lisitsian, Olga Loseva at iba pa.

Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may denominasyon na 10 euro ay inisyu sa Germany

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Robert Schumann ay pumasok sa "gintong pondo" ng mga likha ng henyo ng tao

Salamat sa iyong atensyon! Urkina S.N., 2010

Preview:

Slide 1.

Musika na pinatugtog ni Evgeny Kissin "Arabesque" (Track 1)

Kamusta mahal na mga bisita!

Ang aming pagpupulong ngayon ay nakatuon sa buhay at gawain ng mahusay na Aleman na romantikong kompositor at manunulat ng musika na si Robert Schumann. Noong 2010, ipinagdiriwang ng buong komunidad ng musika ang ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan.

Si Schumann ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang master ng musikal na "portrait" at musikal na "kuwento".

Tila ang mga ito ay ibang-iba, madalang na magkatugma na mga ugali sa gawain ng isang artista - sa liriko at naglalarawan, malalim na personal at layunin. Ngunit ang Schumann ay tungkol sa mga kaibahan - kapwa bilang isang tao at bilang isang artista. Siya ay sabik na interesado sa buhay ("Nag-aalala ako sa lahat ng nangyayari sa mundong ito: pulitika, panitikan, tao"), at siya ay sarado, puro sa kanyang sarili. Ang masiglang aktibidad at bihirang katahimikan ay magkakasamang nabubuhay sa kanya. Ito ay si Schumann, na nagsulat ng maraming makikinang na musikal na kritikal na mga artikulo, na ang sikat na kabalintunaan ay nabibilang: "Ang pinakamahusay na paraan upang pag-usapan ang musika ay ang maging tahimik tungkol dito." At sa wakas, kung kukunin natin ang pinaka-kilalang-kilala sa kanyang musika - ang lyrics, ito strikes sa contrasts ng "bagyo at mabangis na pagsalakay" at isang tahimik, halos malayo pag-iisip.

Slide 2.

"Sa mga tuntunin ng kagamitan, si Robert Schumann ay guwapo, kahit na malaki. Sa kanyang postura sa magandang panahon ay may isang bagay na mapagmataas, maringal, puno ng kapayapaan at dignidad, ngunit ang kanyang lakad, sa kabaligtaran, ay karaniwang mabagal, tahimik, na parang bahagyang at maayos na umuugoy, madalas sa kanyang silid ay naglalakad siya ng nakatiklop at tiyak. sa nadama na sapatos. Ang mga mata ay madalas na ibinaba, kalahating sarado, ang tingin ay nabuhay lamang sa mga pag-uusap sa mga mahal sa buhay. Ang mga tampok ng mukha ay karaniwang nakalulugod. Ang pinaka-katangian sa kanyang buong, bilog, namumulaklak na mukha ay ang kanyang mga mata at isang manipis na nakabalangkas na bibig, na ang kanyang mga labi ay karaniwang bahagyang nakaunat, na parang handang sumipol. Ang isang malaking noo ay tumataas sa itaas ng mapurol na ilong, na kapansin-pansing ipinamamahagi sa mga templo. Sa pangkalahatan, ang kanyang ulo na may makapal at medyo mahabang kayumanggi na buhok ay nag-iwan ng impresyon ng ilang uri ng katatagan, hindi pangkaraniwang lakas. Ang isang tiyak na kalupitan ng mga tampok ay karaniwang nababanat ng pinaka banayad at mabait na ekspresyon sa kanyang mukha "- ganito ang inilarawan ng kanyang kaibigan at biographer na si Wilhelm Vasilevsky kay Schumann.

Slide 3.

Ipinanganak si Schumann sa probinsyal na bayan ng Zwickau: isa sa pinakamagandang sulok ng lumang Saxony. Sa kanyang kabataan, sa mga paglalakad at lalo na sa mga sandali ng paghihiwalay sa kanyang katutubong matandang Zwickau, nagustuhan ni Robert na tingnan nang matagal ang paligid ng kanyang lungsod mula sa taas ng nakapalibot na mga burol. Sa paligid ng napakalawak na kalawakan: mga luntiang parang, mga kakahuyan, nilinang na mga bukid, ang malambot na umaalon na kaluwagan ng mga bundok at ang mga kakaibang liko ng ilog.

Ang modernong Zwickau ay isa sa pinakamalaking sentrong pang-industriya sa Germany. Ngunit ang mga magagandang sulok ng lumang Zwickau ay nananatili pa rin, na nagpapahintulot sa iyo na malinaw na isipin ang mga larawan ng panahon ng Schumann. Ang sentro ng lumang bayan ay ang Marienkirche. Ang kakaibang madilim na malachite tower nito - isang sample ng Saxon Late Gothic - ay makikita mula sa halos lahat ng dako. Ang katedral na ito ay tila napakalaki at marilag pa rin hanggang ngayon. Ang mga natitirang organ masters ay naglaro sa ilalim ng mga vault ng Marienkirche. Ang mga tampok ng malayong sinaunang panahon ay nakatatak din sa gusali ng gymnasium. Para bang nakabaon sa lupa, ang napakalaking gusali ay dating pagmamay-ari ng monasteryo. Zwickau sa simula ng ika-19 na siglo. - mahirap ang bayan, humihila ng kakaunting materyal at espirituwal na kalagayan.

Slide 4.

Ang bahay kung saan ipinanganak si Robert Schumann ay nakaligtas hanggang sa araw na ito (naroroon ngayon ang museo ng kompositor). Ang isa pa, kung saan siya at ang kanyang pamilya ay nanirahan mula noong 1817, ay nawasak noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Slide 5.

Ang ama ni Robert - August Schumann - ay isang lalaking may hilig sa panitikan. Kasama ang kanyang kapatid, binuksan niya ang Schumann Brothers book publishing house at bookstore sa Zwickau. Ang mga kahanga-hangang libro ay nakapaligid kay Robert mula pagkabata.

Nagmana siya ng talento sa panitikan sa kanyang ama. Ang musikal, tila, mula sa ina ni Johanna Christiana, na tinawag ng kanyang mga kaibigan na "isang buhay na koleksyon ng mga Aryans": sa kanyang kabataan ay mahilig siyang kumanta.

Slide 6.

Lumaki si Robert na isang masaya at walang pakialam na bata. Hinangaan niya ang magagandang panalangin at mga taludtod, mahilig mamitas ng mga bulaklak sa hardin at maghanap ng magagandang magkakasuwato na accord sa piano.Bilang isang batang lalaki, si Robert ay bumubuo ng mga tula, mga dramatikong dula, nag-aayos ng mga palabas sa teatro sa bahay. Kasabay nito, nagpapakita siya ng malakas na panlasa sa musika. Nang makita siyang walang humpay, inaanyayahan ng kanyang mga magulang ang isang guro na pinag-aaralan ni Robert mula pito hanggang labinlimang taong gulang.

Gumagawa ng musika si Robert at lalo na natutuwa siyang mag-improvise. Ang mga kasamahan na nakapaligid sa kanya sa piano ay humahanga at tumatawa nang masaya sa kung gaano siya katalinuhan na ipinakita niya sa kanila sa kanyang mga improvisasyon sa musika. Kaya, kahit na sa pagkabata, natuklasan ang kanyang kamangha-manghang kakayahan - upang lumikha ng mga larawang pangmusika.

Noong 1820 ay pumasok siya sa gymnasium ng kanyang bayanat tumatanggap ng pangkalahatang edukasyon doon.Mula sa oras na iyon, sa harap ng mga mata ng mga magulang at mga mag-aaral, ang kanyang maraming nalalaman talento.

Inabandona ng ama ni Schumann ang kanyang mga plano na makita ang kanyang anak bilang isang manunulat, at, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng kanyang asawa, na itinuturing na hindi maaasahan ang kapalaran ng musikero, nagpasya siyang ipadala ang kanyang anak na mag-aral kasama ang kompositor na si Karl Weber sa susunod na taon. Gayunpaman, si Weber, samantala, ay umalis patungong England at hindi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa London, inabot siya ng kamatayan.

At noong Agosto 10, 1826, namatay din ang ama ng hinaharap na kompositor na si August Schumann. Ang kanyang mga plano ay nanatiling hindi natutupad.

Sigurado si Robert na ang kanyang bokasyon ay sining, ngunit siya mismo ay hindi pa alam kung ano ang iaalay ng kanyang buhay - panitikan o musika.

Naakit siya ng panitikan gaya ng musika. Ang 15-taong-gulang na schoolboy na si Schumann ay masigasig na nag-organisa ng isang bilog na pampanitikan sa paaralan.

Malawak ang reading circle ni Young Schumann. Sinaunang Griyego na mga may-akda na sina Homer at Plato (na ang mga gawa ay binabasa niya sa orihinal at isinalin sa Aleman), Ingles - Shakespeare at Byron, Italian Renaissance na tula at, siyempre, mga manunulat na Aleman. Kabilang sa huli ang kanyang panghabambuhay na paborito, si Johann Paul Friedrich, isang romantikong manunulat na naglathala sa ilalim ng pseudonym na Jean Paul.

Slide 7.

Noong 1828, sa bahay ng mga kaibigan ng pamilya Schumann, nakilala ni Robert si Frederick Wieck, na gaganap ng malaking papel sa buhay ni Schumann, kapwa mabuti at masama. Si Wieck ay isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa Germany. Siya ay may sariling paraan ng pag-aaral na tumugtog ng piano, pinagsasama ang hirap ng teknikal na pagsasanay na may lalim ng diskarte sa sining. Isang napakatalino na kumpirmasyon ng mga merito ng kanyang pamamaraan ay ang tagumpay ng munting Klara, ang anak ni Vic. Si Schumann ay kumukuha ng mga aralin mula kay Vic. Musika ang kanyang kasiyahan. Ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya siyang umalis sa Leipzig upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral ng batas sa Heidelberg.

Ang mga klase kasama ang sikat na guro ng piano na si F. Wieck, na dumalo sa mga konsyerto sa Leipzig, ang kakilala sa mga gawa ni F. Schubert ay nag-ambag sa desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika.

Dumating ang taong 1830. Mukhang masaya ang mga sulat ni Inay mula kay Heidelberg. Ngunit isang araw ay sumulat siya: “Minsan naiinitan ako kapag iniisip ko ang aking sarili. Ang buong buhay ko ay dalawampung taong pakikibaka sa pagitan ng tula at prosa, o, sabihin nating, sa pagitan ng musika at jurisprudence.

Marahan niyang sinisiraan ang kanyang ina dahil sa katotohanan na ito, kahit na mula sa kabutihan, mula sa kanyang pananaw, mga motibo, ay humaharang sa landas na ito para sa kanya. "Isang nanginginig na hinaharap at isang hindi mapagkakatiwalaang piraso ng tinapay" - ito ang mga argumento ng isang mapagmahal na ina laban sa propesyon ng isang musikero.

Hiniling ni Robert sa kanyang ina na sumulat sa kanyang guro na si Friedrich Wieck sa Leipzig at direktang magtanong "kung ano ang iniisip niya sa akin at sa aking plano sa buhay."

Ipinapahayag ko ang aking kahandaan na bigyan ang iyong anak ng edukasyong kailangan para sa kanya, kasama ang kanyang talento at imahinasyon, upang maging isa sa pinakamalaking nabubuhay na pianista sa loob ng halos tatlong taon. (At higit pa, sa limang talata, binalangkas ni Wieck ang mga kundisyon na itinakda niya para makamit ni Robert ang layuning ito: ang pangangailangan para sa patuloy na sistematikong pag-aaral sa piano, teorya ng musika, atbp.), - sagot ni G. Friedrich Wieck kay Gng. Christiane Schumann .

Mas mabuting makita akong mahirap at masaya sa sining kaysa mahirap at malungkot sa jurisprudence. Ang hinaharap ay isang malaking salita.

Kaya, sa pagkabalisa, hindi inaprubahan ng kanyang pamilya, pinasok ni Robert Schumann ang matinik at kamangha-manghang landas ng isang musikero.

Si Robert Schumann ay nanirahan sa bahay ni Vic. Siya ay nagsimulang magtrabaho nang may pananabik.

Noong 1831 nagpunta sina Frederic Wieck at Clara sa isang malaking concert tour. Naiwan mag-isa, nagsimulang mag-aral si Robert nang may panibagong sigla. Nais niyang bumuo ng kanyang piano technique sa lalong madaling panahon at gumawa ng isang aparato para sa pagbuo ng kalayaan ng bawat daliri. Ang isa sa mga daliri ay naayos na may isang loop sa isang nakatigil na estado sa isang tiyak na taas, habang ang iba ay lumipat sa oras na ito. Sa dulo, na-sprain niya ang mga litid. Nagsimulang sumakit ang kamay. Mga doktor, isang pangako na magpapagaling, mag-compress, paliguan. Naghihintay ang pasyente. At sa wakas, isang kahila-hilakbot na kamalayan - ang sakit ay walang lunas. Huwag kailanman maging Schumann "isa sa mga pinakadakilang nabubuhay na pianista", tulad ng ipinangako ni Frederich Wieck sa kanyang ina sa isang hindi malilimutang liham kay Zwickau.

Sa gayong malungkot na sitwasyon, si Robert ay nailigtas lamang ng kamalayan ng mga dakilang malikhaing pwersa na nakakubli sa kanya. Noong dekada thirties, sunod-sunod na lumitaw ang kanyang pinakamahusay na mga komposisyon sa piano.Maraming mga pahina ng piano music ang pininturahan ng mga autobiographical motives.

Slide 8.

Variations on a Theme ni Abegg, 1830 (ang pangalan ng isang magandang babae at isang magaling na pianist - isang kakilala ni Schumann).

"Mga Paru-paro" 1829-1831

Sa Butterflies (1831) - isa sa mga unang nai-publish na mga gawa ni Schumann - nakikita namin ang isang larawan ng isang costume ball, kung saan, ayon sa ideya ng kompositor, ang mga bayani ng aklat ni J. P. Richter na The Years of Youth ay nagkikita. Ito ay dalawang magkapatid na lalaki (ang isa ay mapangarapin at nagdadalamhati, ang isa ay mapusok at mainit) at isang batang babae na kapwa nagmamahalan. Ang kompositor ay makulay na nagsasalaysay sa mga tunog tungkol sa kabataan at tula, tungkol sa kagandahan ng sining at buhay, na may mga nagpapahayag na melodies ay nililok niya ang mga di malilimutang larawan.

Sa mga episode ng "Butterflies", nabuhay ang ibang mga character mula sa costume ball. Ang mga maiikling dula ay minsan malungkot, minsan panaginip, at minsan napaka nakakatawang mga eksena. Ang huling larawan ay ang pagdaan ng mga panauhin: ang mga maskara ay unti-unting nag-iiba, ang mga tunog ng katutubong sayaw ng Aleman, na noong unang panahon ay ginanap sa lahat ng maligayang pista opisyal, nag-freeze sa walang laman na mga lansangan sa gabi; tumunog ang tore clock...

Sa loob ng 10 taon - mula 1834 hanggang 1844, nagtrabaho si Robert para sa lingguhang "New Musical Journal", kung saan karamihan sa mga artikulo ay isinulat at in-edit ng kanyang sarili sa ngalan ni Florestan at Eusebius. Isang tao ang nagtatago sa ilalim ng mga pangalang ito - Robert Schumann. Dreamy Eusebius at bagyong Florestan, pareho silang nabubuhay sa kanyang kaluluwa.

Carnival, 1834-1835

Sa Carnival, ang sining ni Schumann sa paglikha ng mga larawang pangmusika nang walang tulong ng mga salita o aksyon sa entablado (tulad ng sa chamber-vocal o opera music), na may mga tunog ng piano lamang, ay ipinahayag nang may partikular na liwanag.

Mga Sayaw ng Davidsbündler, 1837

Itinuring niya ang lahat ng mga musikero ng kasalukuyan at nakaraan na malapit sa kanya sa espiritu bilang mga Davidsbündler.

"Fantastic Plays", 1837

Mga Eksena mula sa Mga Bata, 1838

Slide 9.

Mga Eksena mula sa Mga Bata, 1838

Ang cycle na ito ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng piano ng kompositor. Sa kabila ng tila pagiging simple, tanging ang isang napaka-matandang pianista, na hindi lamang nakapagpaparami ng mga palatandaan ng musika, kundi pati na rin upang tumagos sa kakanyahan ng intensyon ng may-akda, ay sapat na maisagawa ito.

Ang mga miniature na kasama sa cycle ay isang uri ng "musical novellas", mga kwentong may hindi komplikadong plot. Nakatuon si Schumann sa mood at emosyon.

Ang anumang piraso ng musika ay hindi lamang isang himig, pagkakaisa, komportableng pag-finger, maingat na nakinig sa ugnayan ng mga tunog, bilang karagdagan, ipinakita sa "character", "na may pag-uugali." Ang komposisyon ng musikal ay nagtatago ng walang limitasyong nilalaman: naglalaman ito ng mga kalagayan ng buhay ng kompositor, at ang mga kakaibang katangian ng buhay ng kanyang mga tao, ang mga batas ng kanyang katutubong wika at ang mga detalye ng pambansang karakter, ang makasaysayang at pilosopikal na mga ideya ay maaaring maipakita. Sa katunayan, maraming mga bar ang maaaring maglaman ng buong mundo. Ang pag-alis sa masalimuot na pagsasalu-salo ng mga nakatagong kahulugan ay isang responsable at kapana-panabik na gawain na kinakaharap ng gumaganap.

Slide 10.

Ang cycle ng programa ng 13 plays na "Scenes of Children" (1938) ay orihinal na inisip bilang ang sagisag ng mundo ng childhood fantasy at mga pangarap, malapit sa Schumann, na may mga nakakatuwang trick at laro ("Playing blind man's buff", "Riding on a stick") na may hindi inaasahang pagbabago ng masayang inspirasyon ( "Maligayang kasiyahan") at kalungkutan ("Mga Pangarap")

“Natutunan ko na walang nagbibigay inspirasyon sa pantasya tulad ng tensyon at pananabik sa isang bagay; iyan ang nangyari sa akin noong mga huling araw, noong naghihintay ako ng iyong liham at sumulat ng buong volume - kakaiba, nakakabaliw, napaka nakakatawa - imulat mo ang iyong mga mata nang malapad kapag pinatugtog mo ito; sa pangkalahatan, ngayon ay may mga pagkakataon na ako ay may kakayahang mapunit sa pamamagitan ng musikang tumutunog [sa akin]. - At hindi ko malilimutan ang lahat ng aking binubuo. Ito ay tulad ng isang echo ng mga salita na minsan mong isinulat sa akin: "Minsan ako ay tila isang bata sa iyo" - sa madaling salita, ako ay tunay na natuwa at nagsulat ng tatlumpung maliliit na nakakatawang bagay, kung saan pinili ko ang tungkol sa labindalawa at tinawag na Mga Bata. mga eksena. Matutuwa ka sa kanila, ngunit, siyempre, kailangan mong kalimutan ang tungkol sa iyong sarili bilang isang birtuoso. Mayroong mga pangalan tulad ng Scarecrow, Sa tabi ng fireplace, Naglalaro ng buff ng bulag, Namamalimos na bata, Nakasakay sa patpat, Tungkol sa ibang bansa, Isang nakakatawang kwento, atbp., na wala doon! Sa pangkalahatan, ang lahat ay halata doon, at bukod pa, ang lahat ng mga dula ay madaling huni ", - isinulat niya noong 1838 Robert Schumann sa kanyang magiging asawa na si Clara Wieck.
Kabilang sa mga pinaka-kumplikadong piano opuses ni Schumann, ang "Scenes of Children" ay namumukod-tangi sa kanilang tila gaan at kawalang-sining. Gayunpaman, ang siklo na ito ay naging isa sa kanyang mga paboritong gawa para kay Schumann. Sa pagbibigay ng mga pamagat sa mga dula, una sa lahat ay binigyang-diin ni Schumann ang mga emosyon na nauugnay sa isang paraan o iba pa: "Ang mga pamagat ay lumitaw, siyempre, sa bandang huli at, sa esensya, ay hindi hihigit sa mga maselan na indikasyon na nilalayon na gumanap at bigyang-kahulugan."
Ito ay kagiliw-giliw na ito ay sa siklo na "Mga Eksena ng mga Bata" na nakita ng kompositor sa mas malawak na lawak ang patula na kakanyahan ng kanyang romantikong pananaw sa mundo.

Slide 11.

Mayroon ding sandali ng personal na empatiya at pakikilahok sa musika: sa isang kuwentong puno ng kaakit-akit na misteryo.

Ang mundo ng pagkabata at ang pakikipag-ugnay nito sa mga tula ng malayong mga libot - walang alinlangan, ang paksang ito ay malalim na sinakop si Schumann. Ito ay hindi para sa wala na ang dula na "On Foreign Countries and People" ay nagbukas ng kanyang cycle na "Scenes of Children".

Ang dulang "Tungkol sa mga banyagang bansa at mga tao" ay tinutugtog.

Maaaring iba ang pamagat ng No. 1, mas pangkalahatan ang imahe ng dula - ang konsentrasyon at pagiging hindi makasarili ng nursery mga pangarap ... Ang isang banayad at magaan na himig sa pinakaunang sukat ay binibigyang kulay ng isang napaka-katangiang pagkakatugma ng Schumann, na nagpapakilala ng isang elemento ng "mahimala", romantikong nakakaakit.

Slide 12.

Sa ilang mga dula, mararamdaman mo ang kagandahan ng uri ni Schumann, ngunit bahagyang ironic na ngiti ("Isang Nakakatawang Kwento", "Isang Mahalagang Pangyayari")

Pinatugtog ang dulang "A Funny Story".

Slide 13.

Salita ng burner ay bumalik sa pandiwa na "magsunog", at sa simula, tila, sa kahulugan ng "magmahal, magdusa mula sa pag-ibig."

Mga Patakaran ng laro

Ang isang bukas na lugar ay pinili para sa laro - isang damuhan, isang parang, isang malawak na kalye sa harap ng bahay, isang maluwang na bakuran.

Ang mga manlalaro ay magkakapares na nakatayo. Sa harap ng lahat, sa layo na dalawang hakbang na nakatalikod sa mga manlalaro, ang driver ay nakatayo - burner (burner).

Ang mga mang-aawit ay nagsasalita ng mga salita.

Pagkatapos ng mga salita, ang mga nasa huling pares ay tumatakbo mula sa magkabilang panig sa kahabaan ng hanay. Sinusubukan ng burner na madungisan ang isa sa kanila. Kung ang mga tumatakbong manlalaro ay nakakuha ng kamay ng isa't isa bago niya makita ang isa sa kanila, pagkatapos ay tatayo sila sa harap ng unang pares, at ang burner ay nangunguna muli. Ang laro ay paulit-ulit.

Kung ang burner ay namamahala upang mantsang ang isa sa pagtakbo sa isang pares, pagkatapos ay tumayo siya kasama niya sa harap ng buong haligi, at ang naiwan na walang pares ay nasusunog.

Ang mga burner ay hindi orihinal na laro ng bata: nilalaro ito ng mga batang babae at binata. Ang isang lalaki ay palaging pinili bilang driver, at maaari lamang niyang mahuli ang isang batang babae, kaya ang laro ay naging posible upang makilala, makipag-usap, pumili ng isang nobya. Malinaw, ang laro ay ginagaya ang pagkidnap ng nobya.

Ang piyesang "Burners" ay nilalaro.

Slide 14.

Gamit ang hindi mapansing paulit-ulit na mga pariralang nagsusumamo at isang interrogative na intonasyon ng mahiyain na pag-asa, ang kompositor ay nakakagulat na mapagkakatiwalaan na nagpapahayag ng kahulugan ng dulang "Nagtatanong na Bata".

Ipinapalabas ang dulang "Ang Batang Nagmamalimos".

Slide 15.

Maraming mga pahina ng Mga Eksenang Pambata ang nakukulayan ng init at pagtagos ng liriko ni Schumann, na walang anumang sentimentalidad, ngunit ang mga espesyal na tula ay nagmamarka ng vocal melodies ng Dreams at ang dulang Almost Seriously.

Isang malapit at mas romantically upbeat na imahe ng dulang "Mga Pangarap", ang pinakasikat sa cycle at kabilang sa mga perlas ng melodismo ni Schumann. Kapansin-pansin kung paano sa dulang ito, sa kabila ng parisukat ng istraktura, ang melodic stream ay malayang dumadaloy at "walang katapusan", kung paano ito dinadala at pinalalakas ng mga pangalawang boses (hindi nagkataon na ang piyesa ay natural na tumutunog sa pagkakaayos. para sa koro) at kung paano natural na ang buong tela ay pinagtagpi ng "makapal" na gumaganap, na hindi nag-aalis mula sa kanya ng liriko na immediacy ng isang halos improvisational na plano.

Ang dulang "Mga Pangarap" ay nilalaro.

Slide 16.

Ang regalo ni Schumann sa portrait characterization ng mga sketch, sa kongkretong paglalarawan ng mga naobserbahang phenomena ay nagpapakita ng sarili sa paglipat ng kapaligiran ng isang maaliwalas na gabi ng taglamig at isang taos-pusong kumpidensyal na pag-uusap ("Sa pamamagitan ng Fireplace")

I-double click ang icon ng musika. Isang fragment ng isang bukas na aralin ni guro B.M. Berlin.

Slide 17.

Play-game: "Nakasakay sa isang stick" sa "Mga Eksena ng Bata" na puro katangian na plano.

Ang dulang "Riding on a Stick" ay nilalaro.

Slide 18.

Ang dulang "Scare" - sa una ay parang isang kwento tungkol sa isang bagay na madilim at kakaiba, pagkatapos, sa paraan ni Schumann, isang hindi inaasahang pagpasok ng "panakot" na musika - misteryoso, kumikislap na parang mga anino sa dingding.

Slide 19.

Ang huling ng cycle - "The Poet Says" - isang afterword mula sa may-akda. Ang matalinong tono ng nag-iisip na makata ay tumutunog ("Ang Salita ng Makata").

Ito ay kilala na marami sa mga pinaka-taos-pusong mga pahina ng trabaho ni Schumann ay nakatuon kay Clara: siya ang kompositor sa Mga Pangarap, ang sabi ng Makata tungkol sa kanya sa Mga Eksena ng Pambata.

"Binaliktad namin ang mga kamangha-manghang pahina ng pagkabata kasama mo, iyuko namin ang aming mga ulo bago ang pangmatagalang kagandahan na ito ..." sa ganitong paraan o halos gayon, maaari mong bigyang-kahulugan ang mga huling linya ng ikot, puno ng maharlika at marangal na pag-iisip.

Slide 20.

Setyembre 12, 1840 - ang araw ng kasal nina Robert at Clara, ang pinakamaganda at pinakamasaya, gaya ng itinala ni Clara sa kanyang talaarawan. Tinatawag ng mga biograpo ang limang taong yugto ng buhay ni Schumann na "panahon ng pakikibaka para kay Clara."

Ang "pinaka masayang" taon 1840 sa mga gawa ni Robert Schumann ay naging taon ng mga kanta.

Slide 21.

Isinulat niya ang kanyang mga unang kanta sa kanyang maagang kabataan, ngunit pagkatapos ay sa loob ng mahabang panahon ay hindi bumaling sa genre na ito. At ngayon, sa isang taon lamang, lumilikha siya ng mga 140 kanta! Mayroong mga indibidwal na mga gawa at mga siklo ng kanta - "Myrtles" (isang regalo sa kasal kay Clara), "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae", "Ang Pag-ibig ng Isang Makata", atbp.

Noong 1843, pagkatapos ng tagumpay ng oratorio Paradise at Perry, nagpadala si Vic kay Robert ng isang liham para sa pagkakasundo.

Slide 22.

Ang gamit ni Clara ay nasa pinakamalayong silid, ang mga pinto nito ay may linyang makapal na dampa. Gayunpaman, ang mga tunog ng piano ay umabot sa mga tainga ni Robert, na nakakagambala sa kanyang trabaho. Kailangang maglaro lamang si Clara kapag wala siya.

Ngunit ang patuloy na malikhaing komunikasyon kay Robert ay nagpalawak ng kanyang pananaw, ang kanyang pagganap ay nanalo ng marami sa mga tuntunin ng lalim at kabigatan.

Slide 23.

Sa simula ng 1844, sina Clara at Robert ay naglakbay ng mahabang konsiyerto: sila ay patungo sa malayong Russia. I-click. (Kremlin)

Kapwa sa St. Petersburg at sa Moscow, masigasig na sinuri nina Robert at Klara ang mga monumento sa kasaysayan at arkitektura.I-click. (Katedral ni St. Basil)

Nagkaroon din ng maraming musical impression. Sa Moscow Bolshoi Theater, nakinig sila sa opera ni Glinka na A Life for the Tsar (Ivan Susanin) at nabanggit ang "happily gifted musical nature" ng may-akda nito.I-click. (Ang Bolshoi Theatre)

Ang kapilya sa pag-awit ng korte ng St. Petersburg ay tila sa kanila ang "pinakamagandang koro" na narinig nila kailanman.(4 na pag-click nang mabagal, 4 na larawan)

Slide 24.

At nandito sila sa bahay. Si Schumann ay lalong nag-aalala tungkol sa hindi pagkakatulog, sakit ng ulo, pinapayuhan ng mga doktor na baguhin ang sitwasyon. Lumipat sila sa kabisera ng Saxony, Dresden.

Slide 25.

Ang kaluluwa ng artist ay multifaceted. Nagsusulat si Schumann ng isang serye ng maliliit na piraso ng piano. Ito ang kanyang sikat na "Album for Youth". Sinulat niya ang unang piraso ng "Album" para sa kaarawan ng kanyang panganay na anak na si Maria.

Ang dulang "Santa Claus", no. 20 ay nilalaro.

Ang dulang "The Merry Peasant", blg. 18 ay ginampanan.

Slide 26.

Sumulat din si Schumann ng Life Rules for Musicians para sa mga batang musikero. Narito ang ilan sa mga ito:

"Huwag palampasin ang pagkakataong makinig sa isang magandang opera."

"Pag-aralan ang mga pangunahing batas ng pagkakaisa sa lalong madaling panahon."

"Alagaan mo palagi ang kalinisan ng pag-tune ng instrument mo."

"Walang katapusan ang pag-aaral."

Slide 27.

Sa Düsseldorf, ang posisyon ng lungsod na "direktor ng musika" ay nabakante at inanyayahan ng konseho ng lungsod si Schumann na kunin ito. Noong 1850, lumipat ang kanilang pamilya. Sa mga unang buwan ng kanyang pananatili sa Düsseldorf, isinulat niya ang maringal na Third Symphony (Rhine). Noong Nobyembre 1853 napilitan siyang umalis sa post ng konduktor dahil sa isang progresibong sakit.

Slide 28.

Si Schumann ay pinahihirapan ng auditory hallucinations: naririnig niya ngayon ang isang tuluy-tuloy na pag-uunat na tunog, na ngayon ay kakaibang magandang musika na tinutugtog ng ilang hindi kilalang mga instrumento.

Si Schumann mismo ang humiling na ma-admit sa ospital. Mula Marso 4, 1854 hanggang sa wakas, na sumunod noong Hulyo 29, 1856, siya ay gumugol sa ospital.

Slide 29.

Namatay si Schumann sa edad na 46. Inilibing sa isang sementeryo sa Bonn.

Slide 30.

Nalampasan ni Clara si Robert ng 40 taon.

Slide 31.

Inilibing sila sa iisang libingan.

Slide 32.

Sa memorya ng Schumann, ang mga selyo ng selyo ay inisyu.

Slide 33.

Karamihan sa mga manuskrito at dokumento ay iniingatan sa kanyang House-Museum sa Zwickau (Germany), kung saan regular na ginaganap ang mga kumpetisyon para sa mga pianista, vocalist at chamber ensemble na ipinangalan sa kompositor.

Slide 34.

Isang commemorative silver coin ang inisyu ngayong taon.

Slide 35.

Sa mga gawa ni Schumann, na ngayon ay nai-publish at naa-access sa lahat, nagtataglay tayo ng pinakamayamang kayamanan kung saan maraming kagandahan ang maaaring makuha, at sa kanyang mga likha at aktibidad ay kinumpirma ni Schumann ang kanyang sariling mga salita: "Upang maliwanagan ang kaibuturan ng puso ng tao gamit ang liwanag ang bokasyon ng artista!"

Ang musika ng Schumann ay tinutugtog sa disc 36, 56, Concerto No. 10 sa A minor.

Slide 36.

Salamat sa lahat ng iyong atensyon.

Ika-9 na All-Russian Emperor. Ang pinaka matinding disiplina, hindi mahuhulaan na pag-uugali ng emperador. Konspirasyon at kamatayan. Kahit noong bata pa, kinailangan ni Pavel na tiisin ang pinakamalakas na pagkabigla. Plano. Ang pagkakakilanlan ng emperador. Ang pagpapatalsik kay Paul ay orihinal na binalak. Ipinagbawal ang mga kabataan sa paglalakbay sa ibang bansa para mag-aral. Kinansela ni Pavel ang utos ni Peter.

"Napoleon War and Peace" - Napoleon. Fatherland. Walang kadakilaan kung saan walang kapayakan, kabutihan at katotohanan. Nakumpleto ang pagpapakita ng kulto ng personalidad, megalomania. Europa. Narcissism, pagmamataas, vanity. Kawalang-interes sa kapalaran ng iba, egocentrism. Russia. Mga satirical na kulay kapag inilalarawan ang larawan ni Napoleon. Leo Tolstoy. Kutuzov at Napoleon.

"Modelo ng Business Plan" - Isang nakumpletong card. Pananaliksik at pagsusuri sa merkado. Ang modelo ng negosyo ay ginagamit upang ilarawan ang mga pangunahing prinsipyo ng paglikha. Mga kliyente. Istraktura ng gastos. Mga namumuhunan sa pakikipagsapalaran. Isang dokumento na naglalarawan sa mga pangunahing yugto ng pagsisimula ng negosyo. Plano ng organisasyon. Isang buod ng mga pangunahing probisyon. Mga ugnayan sa pagitan ng modelo ng negosyo at diskarte.

"Mga Tula ng Makatang Blok" - Ang unang yugto ng gawain ni Blok ay lubos na naimpluwensyahan nina Pushkin at Vl. Dito ay naalala pa rin nila si Gogol at nakipag-ugnayan kay Chekhov sa isang palakaibigang paraan. Pag-aaral ng makata. Ang huling larawan ng A.A. Blok. Mga magulang ni Alexander Blok. Pagsusulat ng talahanayan sa opisina ng makata. Soloviev. Lahat ng naririto, simula sa lolo ng botanista, ay nagsulat at nagsalin sa tula at tuluyan.

"Seton-Thompson on Animals" - "Nagpapadala ako sa iyo ng isang napakagandang tuta. Mula sa mga teksto ng mga kuwento, pumili kami ng mga quote na nagpapakilala sa mga pangunahing tauhan - mga hayop. HAYOP - MGA BAYANI NG KWENTO ni E. Seton-Thompson. Snap. E. Seton-Thompson. Mga kwento tungkol sa mga hayop. Lobo. Kinuha namin ang mga kwento ni E. Seton-Thompson "Lobo", "Snap (The Story of a Bull Terrier)". Ang mga kuwento ni E. Seton-Thompson ay nagbubukas ng bago, hindi kilalang mundo ng mga hayop para sa mga mambabasa.

"Ang epekto ng toothpaste sa ngipin" - Pag-aaral ng epekto ng toothpaste. Sinisira ng mga acid ang enamel ng ngipin. Kagamitan. Nakakaapekto ba ang toothpaste sa lakas ng ngipin? Ipotesis ng pananaliksik. Mga rekomendasyon para sa pangangalaga ng ngipin. Pag-aaral ng istraktura ng mga ngipin. Ang mga may sakit na ngipin ay hindi nagbabanta sa buhay. Mga sakit sa ngipin. Ang istraktura ng mga ngipin.

Mayroong 23687 presentasyon sa kabuuan

Slide presentation

Slide text: Inihanda ng isang mag-aaral ng grade 10 ng Ilyinsky Secondary School Belov Ivan Robert Schuman Robert Schuman (German Robert Schuman; Hunyo 8, 1810, Zwickau - Hulyo 29, 1856, Endenich (ngayon ay isa sa mga distrito ng lungsod ng Bonn) - Aleman (Saxon) kompositor, konduktor, kritiko ng musika, guro, isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng panahon ng romantikismo.

Slide text: Talambuhay Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826). Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa isang lokal na organista; sa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral siya sa isang gymnasium sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina J. Byron at Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay makikita sa paglipas ng panahon sa musikal na gawain ni Schumann. Bilang isang bata, nasangkot siya sa propesyonal na gawaing pampanitikan, na bumubuo ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking Latin na diksyunaryo. At ang mga akdang pampanitikan sa paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na gawaing pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, nag-alinlangan pa si Schumann kung pipiliin ba ang larangan ng isang manunulat o isang musikero. Schumann House sa Zwickau

Slide text: Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit ang musika ay higit na naadik sa binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto. Noong 1830 natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wick at komposisyon mula kay G. Dorn. Nagsusumikap na maging isang tunay na birtuoso, nagsanay siya nang may panatikong tiyaga, ngunit ito mismo ang humantong sa problema: pagpilit ng mga ehersisyo na may mekanikal na aparato upang palakasin ang mga kalamnan ng braso, nasugatan niya ang kanyang kanang braso. Ang gitnang daliri ay huminto sa paggana at, sa kabila ng pangmatagalang paggamot, ang kamay ay naging walang kakayahang magpatugtog ng piano magpakailanman. Ang pag-iisip ng isang karera bilang isang propesyonal na pianist ay kailangang iwanan. Pagkatapos ay seryosong kinuha ni Schumann ang komposisyon at pagpuna sa musika sa parehong oras. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang na-edit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo dito. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at mga burghers. Ang silid ng musika ng kompositor sa Schumann Museum sa Zwickau

Slide text: Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, sa simbahan sa Schönfeld, ikinasal si Schumann sa anak ng kanyang guro, isang natatanging pianista, si Clara Wieck. Sa taon ng kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglalakbay sa konsyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn. Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking paggalang. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Noong 1846 lamang nakabawi si Schumann kaya't muli siyang nakapag-compose. Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon na maging direktor ng musika ng lungsod sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga pag-aaway ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew. Noong Nobyembre 1853, si Schumann at ang kanyang asawa ay naglakbay sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap "nang may kagalakan at karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ipasok sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Klara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn. Robert at Clara, 1847

Slide text: Pagkamalikhain Intellectual at esthete, sa kanyang musika Schumann higit sa anumang iba pang kompositor ay sumasalamin sa malalim na personal na kalikasan ng romantikismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo at istruktura, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming aspeto na katulad ng tula ni Heine Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s, na nagpatawag ng mataas na sangkatauhan sa mundo. Tagapagmana F. Schubert at K.M. Weber, binuo ni Schumann ang demokratiko at makatotohanang mga tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing ngayon bilang isang matapang at orihinal na kababalaghan sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng German classical music. Karamihan sa mga gawa ng piano ni Schumann ay mga cycle ng maliliit na piraso ng liriko-dramatiko, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na storyline at sikolohikal na linya. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang Carnival (1834), kung saan ang mga eksena, sayaw, maskara, larawan ng babae (kabilang ang mga ito ay Chiarina - Clara Wieck), mga larawang musikal ng Paganini at Chopin ay dumaan sa isang motley line. Malapit sa Carnival ang mga Paru-paro (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837). Ang ikot ng mga dula na "Kreislerian" (1838, na pinangalanan sa bayaning pampanitikan na si E. TA Hoffmann - musikero-visionary na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na pananabik, kabayanihan na salpok ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838). ), konsiyerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, ang Schumann ay may mga piano cycle batay sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848), atbp. Robert Schumann , Vienna, 1839

Slide text: Binuo ni Schumann ang uri ng lyric song ni F. Schubert sa kanyang vocal work. Sa isang pinong idinisenyong larawan ng mga kanta, sinasalamin ni Schumann ang mga detalye ng mood, ang patula na mga detalye ng teksto, ang intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano saliw sa Schumann ay nagbibigay ng isang rich delineation ng imahe at madalas na nagpapahayag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Love of a Poet" sa mga taludtod ni G. Heine (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung tama ang hula ng mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Napaiyak ako ng mapait. sa aking pagtulog", "Galit ka , masasamang kanta." Isa pang paksang vocal cycle - "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtha" sa mga taludtod ni F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" sa mga bersikulo ng J. Eichendorf (1840). Sa vocal ballads at song-scene, si Schumann ay nakatutok sa napakalawak na hanay ng mga paksa. Isang kapansin-pansing halimbawa ng pansibiko na tula ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (mga tula ni G. Heine). Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng sketch o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa isang German folk song (“Folk Song” sa mga taludtod ni F. Rückert, atbp.). Si Schumann ay malapit nang matupad ang kanyang matagal nang pangarap na gumawa ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann na "Genoveva" (1848) sa balangkas ng isang alamat ng medieval ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Ang musika ni Schumann sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849) ay isang malikhaing tagumpay. Libingan nina Robert at Clara Schumann

Slide text: Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; Ikaapat, 1841-1851), nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-pictorial na kalikasan. Gumawa ng mahusay na kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magazine, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso na katalinuhan, kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng kabutihan at maling pag-aaral. Ang mga pangunahing kathang-isip na mga tauhan, kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, mabangis na walang pakundangan at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor. Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na iginagalang ni Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay isinulong ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng "Mighty Handful". Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may denominasyon na 10 euro ang inisyu sa Germany.

Slide text: Mga Pinagmulan http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 Bust of Robert Schumann