Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

This theatrical season, I have a tradition - I go to all the musicals twice. Ngayon binisita ko si Anna Karenina sa pangalawang pagkakataon sa Operetta Theatre. At ito ang aking ganap na paborito, kung saan ang lahat ay perpekto - musika, mga teksto, balangkas, mga artista, mga costume, mga tanawin. Babalik ako para sa pangatlo! Dapat makita ng isa ang lahat ng tatlong Anna at ang pangalawang Vronsky.

Ang daming artista sa line-up ngayon na hindi ko nakita last time. Ang pinakamalaking kasiyahan ay si Valeria Lanskaya sa papel ni Anna Karenina. Matagal ko nang mahal ang aktres na ito sa iba pang mga musikal ng Operetta Theater at sa Zorro, at ang papel ni Karenina ay ganap na kanyang papel. Na para bang lahat ng mga naunang tungkulin ay naging stepping stones sa paglalaro ni Anna. Sa kauna-unahang pagkakataon nakilala ko si Anna-Olga Belyaeva, at para sa lahat ng kagandahan ng aktres na ito, sa kanyang Anna wala akong sapat na dramatikong pag-arte at boses. Ang Lanskaya ay ang perpektong Karenina, madamdamin, sa pag-ibig, pagdurusa, pagod ... Ako ay manonood at manonood, makinig at makinig! Si Belyaeva ay may isang babaeng umiibig, iniwan ng kanyang kasintahan. Ang Lanskaya ay naging isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae, napakalalim, na may hubad na nerbiyos at dumudugo na puso.

Vronsky - Sergei Lee. Marangal, matapang, marangal ... Napakarilag vocals sa solo album at duets kasama si Anna. Sa tingin ko ang puso ng bawat manonood sa bulwagan ay mas mabilis na tumibok nang ang Vronsky na ito na may engrandeng kilos ay inihagis ang buong mundo sa paanan ni Anna na may mga salitang "Reyna, kung gusto mo." Ngunit gayon pa man, hindi ito kung paano ko nakikita sa labas ang bayani ni Tolstoy. Gusto ko pa ring makita si Dmitry Yermak sa papel na ito.

Karenin - Alexander Marakulin. Sikat na musical artist na Operetta Theatre, napakarilag na boses. Nakatutuwang makita siya sa papel na ito. Ngunit gayon pa man, ang aking virtual na palumpon ay para kay Igor Balalaev, na nakita ko kay Karenin noong nakaraan. Para sa akin, mas mahal ng kanyang bayani si Anna at nagdurusa sa kanyang kawalan ng utang na loob. Samantalang si Marakulin ay nasaktan sa halip na nasugatan sa pag-iisip dahil sa pagtataksil ng kanyang asawa, at mas nag-aalala tungkol sa isang nasirang reputasyon kaysa dahil sa isang nasirang pamilya.
Kitty - Natalia Bystrova. Noong huling pagkakataon ay nabighani ako kay Daria Yanvarina, sa pagkakataong ito natupad ang aking pangarap - nakita ko si Bystrov. Parehong kaakit-akit at romantiko ang dalawang aktres, nakikiramay ka sa dalawa, at pareho silang may ginintuang boses. Walang magiging paborito sa nominasyong ito, pareho silang magaling!

Levin - Denis Demkiv. Bagong artista din para sa akin. Sa papel ni Levin, nagustuhan ko siya sa panlabas at kapansin-pansing higit kay Vladislav Kiryukhin. Masyadong absurd at clumsy ang Levin ni Kiryukhin, kaya hindi ako lubos na naniwala sa pagmamahal ni Kitty sa kanya. Ginampanan ni Demkiv ang kanyang karakter na mas romantiko at nakakaantig, at kasama si Bystrova mayroon silang isang napaka banayad at maliwanag na duet. Sa kaibahan sa mapanirang pagnanasa nina Karenina at Vronsky, ang mag-asawang ito ay ang sagisag ng pag-ibig at pagkakaisa.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Sa huling pagkakataon, si Maxim Novikov ay sumikat sa papel na ito na may isang incendiary solo na "Kailangan mong mabuhay nang mas madali, mas madali, mas madali." Magaling din si Alexandrin - moderately imposing, proud, handsome man!

Prinsesa Betsy - Natalya Sidortsova. Si Ex-Catherine the Great mula sa "Count Orlov" sa papel na Prinsesa Betsy ay nagdala ng kahanga-hanga, kalupitan at kawalang-pagkompromiso. Si Karine Asiryan, na una kong nakita, ay tila sa akin ay isang mas sekular, mausisa na tsismis. Mas tinuligsa niya si Anna dahil sa inip kaysa sa pagkondena. At ang Betsy ni Sidortsova ay mas mapanganib at mapanlinlang - iniisip niya ang kanyang sarili na isang hukom at nag-aakusa ng moralidad, at ang pag-uusig na inayos niya para kay Anna sa premiere ng opera ay mukhang mas dramatiko.

Ang manager ay si Andrey Birin. Ang aking paboritong karakter mula noong unang palabas. May dalawa pang gumanap ng papel na ito, ngunit hindi ko nais na ikumpara. Laking tuwa ko na napunta ako sa Birin sa pangalawang pagkakataon. Ang kanyang malalim na boses at mapang-akit na mga gawi ay ang highlight ng musikal, at ang karakter, na wala sa nobela, ay gumaganap ng isa sa mga nangungunang at di malilimutang papel sa musikal.

Patti - Olga Kozlova. Hindi ko na matandaan kung sino ang naglaro last time. But what then, what now - Patty is simply brilliant, and her voice is comparable to the singing of angels. Makikinig at makikinig! Gusto ko itong si Patty para sa isang solo concert.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Sa huling pagkakataon na nagkaroon ng kahanga-hangang Lika Rulla, siya ay mas angkop para sa ina ni Vronsky sa edad, at kumikilos sa kanyang "anak" nang naaayon - mas mahigpit at imperiously. Mas matalas ang salpukan ng mga karakter sa pares na ito - pareho silang malalakas na personalidad at gustong igiit ng bawat isa ang sarili. Nais ng ina na matupad ng kanyang anak ang kanyang kalooban, at ang anak ay nagrebelde at ipinaalala na siya ay lumaki na at hindi na niya kinukunsinti ang pakikialam sa kanyang buhay. Ang batang si Anna Guchenkova, na may edad na may make-up, ay hindi mas mababa sa kanyang nakatatandang kasamahan sa pag-arte at vocal, mayroon na siyang maraming mga tungkulin sa mga musikal sa likod niya. Ngunit ang kanyang interpretasyon sa papel ni Vronskaya ay naiiba - ang kanyang pangunahing tauhang babae ay tila sa akin ay hindi isang malakas na personalidad tulad ng kay Lika Rulla. Siya ay higit pa sa isang ina na nag-aalala tungkol sa kanyang anak at bumabati sa kanya, ngunit walang impluwensya sa kanya, nagbibigay lamang ng payo.

Very satisfied ako sa musical, although for the second time - but the two acts are still in the same breath. Natutuwa ako na nakita ko si Valeria Lanskaya, nagdala siya ng higit pang drama at pagnanasa sa musikal. Taos-puso kong inirerekumenda sa lahat - Ang Anna Karenina ay sulit na panoorin kahit isang beses. At muli akong babalik sa ikatlong pagkakataon - para sa matingkad na mga impression at goosebumps mula sa live na pagganap at kamangha-manghang musika.

Ngayong gabi, pumunta kaming mag-asawa sa operetta theater para panoorin ang musikal na ito.
Matagal nang gusto. Oo, wala. At kaya sila ay nagpasya, gaya ng lagi - impromptu. Walang tiket sa kamay. Ang aking asawa ay nag-aalala - paano tayo makakarating doon, kung nakasulat sa Internet na ang lahat ng mga tiket ay nabili na? Napatahimik ako. At hindi nabigo ang aking intuwisyon.
Sa takilya, tanging ang balcony ng 2nd tier, ang huling hanay, ang ibinebenta. 400 peklat. Sa pangkalahatan, sa gitna ng kawalan. Hindi namin kailangan ang gayong pagkakahanay ng hockey - nagpasya ako, at lumabas kami sa kalye. Pagkatapos ay lumapit sa amin ang isang matalinong tiyuhin na si spicul at nag-alok ng mga tiket sa amphitheater para sa 2500 re. Alam kong mas mura sila doon, pero gustong-gusto ng asawa ko na pumunta sa musical kaya naglabas ako ng pulang papel at ibinigay sa tiyuhin ko. Nang maglaon ay lumabas na dalawang babae ang nakaupo sa aking kaliwa, na bumili din ng mga tiket mula sa spicul, ngunit para sa 3,000 rubles. At sa kanan namin ay dumapo ang isang mag-asawa na karaniwang nakabili ng mga tiket para sa 4500 bawat tao. Kaya hindi pa kami masyadong naghihirap sa materyal. Tungkol sa mga kapitbahay.
Ngunit ang mga lugar ay, sayang, hindi ah. 7 row, ang huling amphitheater. May pader lang sa likod. Kung nais mong makapunta sa musikal na ito, mas mahusay na makuha ang 1st row ng mezzanine, mula doon ito ay kahanga-hangang nakikita. Gayunpaman, mayroon akong isang hindi mapag-aalinlanganang kalamangan - maaari kong kunan ang nangyayari gamit ang isang video camera, dahil sa likod ko ay walang mga tagapangasiwa ng tiket ng Cerberus na agad na tumutugon sa mga naturang pagsalakay. At salamat dito, nag-shoot ako ng maraming mga frame ng musikal, at gumawa ako ng video sa loob ng 10 minuto.

Maikling tungkol sa impression. Ang pinakamagandang musikal na nakita ko sa aking buhay. Mapalad din kami na nakapasok kami sa unang squad. Ang papel ni Anna Karenina ay ginampanan ng kahanga-hanga Katya Guseva, at ang papel ni Vronsky - Dmitry Ermak. Siya ang soloista sa musikal na "The Phantom of the Opera".

Narito sila sa isa sa mga eksena ng musikal.

Ang eksena ng pulong sa istasyon, umalis si Anna papuntang St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) at Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kondesa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Ang walang kapantay na Katya Guseva (Anna Karenina)

Ang paglabas ng mga artista para magbigay galang.

Ang ganda ng mood pagkatapos ng performance! Maghihintay ako ngayon para sa paglabas ng buong bersyon ng musikal sa Internet. Sinasabi nila na ang isang DVD disc ay inaalis para sa mga benta sa hinaharap.
At malugod kong inirerekumenda ang lahat na puntahan si Anna Karenina. Literal na minahal ang lahat doon! Musika, boses, pag-arte, tanawin, kasuotan. And what really impressed me is that you can hear every word of the performers. Hindi laging ganyan ang nangyayari. Halimbawa, sa "Count Orlov" madalas na nilunod ng musika ang boses ng mang-aawit. Ito ay na-dismantle ko lang pagkatapos mapanood ang video clip. At dito - kumpletong kalinawan.

Rating - 10 puntos sa 10!

Sa konklusyon - ang aking video mula sa mga fragment ng musikal.

Kailangan kong paunang salitain ang aking pagsusuri sa musikal na "Anna Karenina" na may maikling paunang salita. Kaya, isang babala: kung mahilig ka sa pagganap na ito, kung halos hindi mo matiis ang pagpuna, at lalo na kung ikaw mismo ay may kaugnayan sa produksyon, mapilit na isara ang pahinang ito at magbasa ng mga review ng iba pang mga may-akda. Kung wala ang aking pagsulat, magagawa mo nang maayos, at ang iyong mga ugat ay magiging mas ligtas.

Well, nagsimula na ang season ng musical premieres. At ako mismo ang nagbukas nito "Anna Karenina". Totoo, hindi ko inaasahang nakarating sa palabas bago pa man ang opisyal na premiere (salamat muli sa lahat ng nag-ambag) at wala akong ideya kung anong lineup ang ipinangako sa akin. Lalong naging masaya ito matapos bilhin ang programa at pag-aralan ang mga pangalan ng mga artistang tumugtog noong araw na iyon. Sa katunayan, kung pinili ko ang petsa ng paglalakbay sa Operetta Theater nang personal, sa loob ng mahabang panahon at pag-iisip, hindi ko makakamit ang isang mas mahusay na resulta.

Isang problema: Napagpasyahan ko nang maaga na walang magandang mangyayari sa ideya na ilipat si Lev Nikolayevich sa yugto ng musikal. Hindi bababa sa kasong ito. Para sa mga halimbawa ay masyadong nagsisiwalat at (well, paano ka mananatiling tahimik tungkol sa).

Ngunit umaasa pa rin ako para sa pinakamahusay. Paano kung sumabog?.. Aba'y hindi sabay tumubo. Pagkatapos ng unang eksena, bumalangkas ako ng aking opinyon tungkol kay Anna Karenina, na hindi nagbago kahit isang iota mula noon: ito ay isang bummer.

Hindi, hindi, umalis sa teatro at galit na galit na naninigarilyo sa harap ng pasukan, sinusubukang walang kabuluhan na mabawi, siyempre, narinig ko sa mga tainga na ito ang maraming kasiyahan ng iba pang mga manonood. Ngunit ang musikal na diyos ay ang kanilang hukom, ang mga hindi mapaghingi at mabait na mga tao.

Matagal ko nang iniisip kung paano magsulat ng review. Para sa lahat-lahat: "Ito ay kapets!" - siyempre, ihahatid ang maximum ng aking mga damdamin at emosyon, ngunit hindi ibunyag ang mga detalye. Ang malisyosong pagmumura ay magiging boring sa ikalawang talata, at ang mga epithets sa teksto ay mabilis na magsisimulang ulitin. At pagkatapos ay naalala ko ang isang obra maestra na memo sa mga kritiko sa teatro. Narito ang isang ito:

Sumisigaw ng "Eureka!" - Sumayaw ako ng tarantella at ngayon ay nagsisimula akong magsulat ng isang pagsusuri ayon sa naaangkop na pamamaraan ...

Noong Oktubre 8, ang pinakahihintay na premiere ng musikal na "Anna Karenina" ay naganap sa Operetta Theater. Inaasahan ng mga tagahanga ng genre ang palabas na ito at ninanamnam ang diumano'y mga detalye ng aksyon, dahil si Alina Chevik, na kilala sa madla, ay may kamay sa produksyon.

Ang direktor na ito ay may sariling natatanging istilo, na maaaring makilala mula sa unang sandali. Sa katunayan, kailangan lamang buksan ng isa ang kurtina, at agad na gustong sumigaw: "Oo, ito si Chevik! .."

Ang pinakamahusay na nahanap ng direktor ay pumasa mula sa pagganap hanggang sa pagganap. Ito ay mga signature mise-en-scenes, at hindi mabilang na mga sayaw, at nagbibigay-daan sa mga artist mismo na hanapin ang lalim ng papel nang walang anumang panggigipit ng direktoryo mula sa itaas. Ang direktor ay mauunawaan: bakit nag-imbento ng bisikleta, kung maraming taon na ang nakalilipas ay hinanap niya ang parehong gintong minahan na nagpapahintulot sa iyo na gumamit ng parehong mga diskarte sa higit na kasiyahan ng madla?

Maaaring mapansin ng isang caustic spectator na nahihirapang tukuyin kung aling performance ang pinapanood niya ngayon. Kung tutuusin, inoobserbahan niya ang gayong mga sayaw, diyalogo at kasuotan sa lahat ng mga proyekto ng Chevik. Hindi ako sumasang-ayon sa pangungusap na ito. Isipin mo ang iyong sarili: sa harap ng pasukan sa teatro ay may isang poster na may nakasulat na pangalan ng pagtatanghal ngayon. Paano mo ito mababasa at hindi mo maintindihan kung ano ang eksaktong ipinapakita nila sa iyo sa entablado?

Maraming trabaho ang nagawa , pagkatapos ng lahat, ito ay kinakailangan hindi lamang upang alisin ang pinakamatagumpay na mga link sa produksyon ng Monte Cristo at Count Orlov, ngunit din upang ayusin ang mga ito sa wastong pagkakasunud-sunod para kay Anna Karenina.

Hiwalay, nais kong tandaan ang kadalian ng pagtatanghal ng materyal. Tulad ng alam mo, iba't ibang mga madla ang pumupunta sa mga sinehan, kabilang ang mga hindi sinasadyang pumasok sa templo ng sining. At ito ay nangangahulugan na ang direktor ay hindi dapat gawin ang produksyon na hindi kinakailangang mapagpanggap at labis na kargado sa pagsasapin-sapin ng mga plano.

Ang musikal, tulad ng alam mo, ay isang entertainment genre. Samakatuwid, ang direktor, na kumukuha ng isang malungkot na kuwento na may isang trahedya na pagtatapos, ay may dobleng responsibilidad. Ang madla ay dapat pahintulutang makapagpahinga at huwag masyadong malubog sa kawalan ng pag-asa. Mahusay na nakayanan ng Chevik ang gayong gawain, na iniiwan sa likod ng mga eksena ang lahat ng mga sandali na maaaring bigyang-kahulugan nang hindi maliwanag ... O kahit papaano ay binibigyang-kahulugan.

Bilang resulta, nagawa ni Alina na lumikha ng isang pagtatanghal na maaaring walang anumang pag-aalinlangan na matatawag na tugatog ng kanyang husay. Ang mga galaw at mga trick ng may-akda na natagpuan sa mga nakaraang produksyon ay naging pangunahing pamamaraan ng direktoryo. Ang Chevik ay hindi nagmamadali at hindi nagsasagawa ng malikhaing pananaliksik. Sa pamamagitan ng kamay ng isang bihasang master, bukas-palad siyang naghahasik ng mga solusyong nasubok sa publiko sa lupa ng kanyang pagganap.

Mausisa na interpretasyon ng dula pinahihintulutang iwanan ang "behind the scenes" sa karamihan ng nobela ni Tolstoy. Sa katunayan, ang dalawang oras ng musikal ay masyadong makitid na balangkas upang masakop ang lahat ng mga intricacies ng balangkas. Samakatuwid, sa Anna Karenina ay naobserbahan namin ang isang linear na salaysay na hindi ginulo ng mga maliliit na detalye. At nangangahulugan ito na kahit ang mga manonood na hindi pa nakabasa ng nobela ay mauunawaan kung ano ang nangyayari sa entablado.

Maaari mong maramdaman na ang linya nina Levin at Kitty ay kalabisan, dahil ang mga karakter na ito ay minimal na nagsalubong sa natitirang bahagi ng balangkas. Hayaan mong hamunin kong muli ang thesis na ito. Mag-isip para sa iyong sarili: kung nanatiling wala si Levin sa balangkas, paano natin masisiyahan ang mga eksena sa Peisan na may rye at asul na kalangitan sa screen?

Parehong alam ng direktor at ng may-akda ng libretto, ang permanenteng si Julius Kim, ang pangunahing tuntunin ng musikal: upang hindi magsawa ang mga manonood, hindi lamang mga taimtim na sayaw ang kailangan, kundi pati na rin ang pagbabago ng eksena, na nangangahulugang isang pangkalahatang larawan at mga projection sa screen, na kinukuha ng madla sa isang putok (walang sinuman ang hindi magtatalo na sa ating panahon ang pamamaraan na ito ay mukhang makabago pa rin).

Maaaring sabihin ng mga may pag-aalinlangan na ang pagganap ay naging boring at hindi kawili-wili, at ang pagtatapos nito ay mahuhulaan. Sinabi nila na naipakita ng mga may-akda ang kilalang balangkas sa paraang nais ng isang tao na baguhin ito nang paulit-ulit, ngunit nabigo si Karenina. At muli isang pagkakamali.

Ang Anna Karenina ay isang kuwentong nagbibigay ng pagkakataon sa mga tagalikha hindi lamang na magkuwento ng pag-ibig, kundi pati na rin para mapabilib ang madla sa kinang ng ika-19 na siglo, isawsaw sila sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at ipakilala sa kanila ang buhay ng mga nobility at chic (hindi para sa wala na ang mga theses ay walang katapusang paulit-ulit sa mga press release).

Marahil ang musikal na "Anna Karenina" ay pangunahing naglalayong hindi sa isip at tainga ng publiko, ngunit sa isa pa, hindi gaanong makabuluhang kahulugan - pangitain. Napakarilag na mga kasuutan (kapag nilikha ang mga ito, muli nilang ginamit ang panuntunang "Kunin ang pinakamahusay mula sa mga nakaraang proyekto"), magarbong pagbabago ng tanawin (at dito ginamit ang mayamang karanasan ng mga nakaraang produksyon), walang katapusang mga pagpapakita - lahat ng kagandahang ito ay dinadala sa unahan at tumutugtog ng unang biyolin.

Kung tungkol sa mga tekstong patula, imposibleng hindi pansinin ang pagtatangka ng may-akda na ihatid ang kanilang kahulugan sa publiko nang malinaw hangga't maaari. Karamihan sa mga parirala ay paulit-ulit nang maraming beses, at samakatuwid ang pinaka-walang pansin na manonood ay napagtanto kung ano ang pinag-uusapan ng mga character.

Hiwalay na papuri - para sa pagtatangka sa paglikha ng salita. Alalahanin ang pariralang: "Patty is snapping." Alam nating lahat kung ano ang ibig sabihin ng "snapped up" at "on the hook". Si Kim, sa kabilang banda, ay hindi sumusunod sa mga pattern at lumilikha ng isang bagay na sariwa at hindi pamilyar.

Ipinapahayag ko nang may kumpiyansa na, tulad ng para sa Chevik, para kay Kim "Anna Karenina" ay naging pangunahing katangian ng talento ng lumikha. Dito naabot niya ang isang tiyak na ganap, pagkatapos kung saan ang ibang mga may-akda ay mag-aatubiling magsulat ng mga teksto para sa mga sumusunod na proyekto. Dahil ito ang rurok, ang rurok, Everest! ..

Ang isang katulad na larawan ay sinusunod sa bahagi ng musikal. Ang kompositor na si Roman Ignatiev ay binubuo ng maraming magagandang musikal, ngunit sa wakas ay naunawaan niya na kinakailangan na umasa sa pinakamahusay sa kanyang trabaho. Samakatuwid, ang lahat ng mga melodies mula sa Karenina ay mukhang pamilyar sa mga regular na manonood ng Operetta Theater. Dito tumunog ang mga tala mula sa "Monte Cristo", at dito - ang dumura na imahe ng "Count Orlov".

Alam ng lahat na ang manonood, bilang panuntunan, ay halos hindi tumatanggap ng bago para sa kanyang sarili. Makikilala niya si Anna Karenina na parang sarili niya, dahil lahat ng elemento ng pagtatanghal ay tila pamilyar sa kanya.

Mapapansin ng isang makaranasang manonood na mayroong maraming mga kanta sa musikal, at kung minsan ay hindi sila nagdadala ng anumang semantic load - aesthetic lamang. Binibigyan tayo ng mga tagalikha ng pinakamataas na pagkakataon upang isawsaw ang ating mga sarili sa musika, at ang isang hiwalay na kalamangan ay mahirap makahanap ng melody na namumukod-tangi mula sa pangkalahatang hanay. Kung sa "Monte Cristo" o "Count Orlov" ang tinatawag na "musical action movies" minsan ay tumunog, kung gayon ang pagmumuni-muni ng "Karenina" ay hindi ka manginig mula sa sound stream.

Ang ilan ay magsasabi na ang mga musikal na melodies ay nakakainip. Ang mga cavil na ito ay ganap na hindi naaangkop, dahil ang madla ay maaari ding nasa bulwagan, na gumugol ng walang tulog na gabi, at ngayon ay may pagkakataong humilik nang kumportable sa ilalim ng nakakahiyang mga tunog ng Karenina.

Sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, tandaan ko na, siyempre, Ang interpretasyon ng "Anna Karenina" ay kontrobersyal, ngunit may karapatang umiral. Sa huli, karamihan sa mga manonood ng akademya ay hindi nakatapos, ngunit dito sila ay naa-access at musikal na naka-attach sa mga klasiko. Oo, hindi ka maaaring magbasa ng nobela at hindi manood ng isang solong pelikula, ngunit nararamdaman ang mga problema ng mga karakter.

Sa wakas, ipinakita sa amin ang isa pang musikal, na idinisenyo hindi para sa mga high-browed nerds, ngunit para sa masa ng publiko. Bumitaw ang patakaran sa presyo ng teatro ay tila matapang, masasabi na ngayon na ang bulwagan ng Operetta Theater ay mapupuno sa mga araw na ibinigay si Anna Karenina.

Sigurado ako na ang palabas ay lalago mula sa pagganap hanggang sa pagganap. bagaman kahit ngayon ay malinaw na ang musikal ay isang tunay na brilyante. Hindi ito nakakagulat, dahil ang mga halimaw ng genre tulad ng Chevik at Kim ay nagkaroon ng kamay sa paglikha ng Karenina.

At kung ang isang tao ay hindi gusto ang bagong proyekto, pagkatapos ay nagmamadali akong pasayahin ka: Masarap ang mga pie sa buffet.

Buweno, taos-puso akong umaasa na nagawa kong maihatid ang aking mga iniisip tungkol kay Anna Karenina. At kung bibisitahin ko muli ang palabas na ito sa malapit na hinaharap, ito ay magiging sa lagnat na delirium o para sa maraming pera na inilipat sa aking card.

Ngunit mayroong isang link sa musikal na hindi lamang maganda, ngunit mahusay. kausap ko mga artista. Muli, ang proyekto ng Operetta Theatre ay nagtipon ng lahat ng cream ng mga aktor, na pinipilit ang mahihirap, kapus-palad na mga taong may talento na umiral sa isang takip. (Oo, ngunit ngayon ay makikinig sila, babasahin nila ang mga laudatory review at walang muwang na naniniwala na cool si Karenina ...)

Sasabihin ko sa iyo ang higit pa: tiyak na dahil sa mga artistang kasangkot sa pagtatanghal na marami ang nagbibigay kay Karenina ng positibong pagtatasa. Isang cretin libretto na may nawawalang plot, mga idiotic na text, pangalawa at hindi kawili-wili - basura. Matalino ang mga artista kaya nagustuhan ko.

At sa palagay ko, kahit na ang mga pagsisikap ng mga chic artist na sinusubukang i-squeeze ang maximum out sa flat, unwritten characters (sorry for them, she-she) ay hindi ginagawang karapat-dapat si Karenina sa mga screening sa gitna ng Moscow.

Pag-usapan natin ng kaunti ang mga nakita ko.

Prinsipe at Prinsesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov at Elena Soshnikova. Kaunting mga patalastas, kung saan maaari ka lamang magpakitang-gilas sa mga kasuotan. Ngunit kahit na mula sa "karangyaan" na ito sina Shlyakhtov at Soshnikov ay lumabas sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. At oo, hindi nila ako hinayaang kumanta - sa ensemble lang.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Magkano ang mabibigyan ng mga tungkulin sa edad ng kawawang Anna ... Ang karakter, tulad ng iba, ay tungkol sa wala, salamat sa may-akda ng libretto at sa direktor (hindi ko na uulitin ang mga pariralang ito, maaari mong i-extrapolate ang mga ito sa lahat ng iba pa. iyong sarili). Ngunit pagkatapos ay Guchenkova. Kaya, ito ay isang kasiyahan para sa mga mata at tainga (salamat - hinayaan nila akong tamasahin ang mga vocal ni Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Ang tanging eksenang binubuo ng iisang kanta. At isusulat ko na hindi ko maintindihan ang kahulugan ng naturang pagsasama, kung hindi para sa ipinakita ni Lesnichaya. Ito ang nagustuhan ko.

Ang manager ay si Maxim Zausalin. Ang taong gumagawa ng opinyon: "Ito ay isang kapets!" - naging: "Ito si Kapets at Zausalin." Hindi lang dahil sa hindi maikakailang talento ni Maxim. Kaya lang, ang kanyang karakter ay tila nag-e-exist sa isang qualitatively at ideologically different performance. Narito si Anna Karenina - karaniwan, boring, ordinaryo, at pagkatapos ay may mga eksena sa steampunk kasama ang isang manager. Ang karakter na ito ay ang lokal na Der Todd, ang demonyo ni Karenina. Wala akong ideya kung anong bit si Chevik nang itanghal niya ang mga sandaling ito. Ngunit kahit na ang iba ay mukhang medyo managerial na piraso, ito ay magiging maganda. Ang manager ay kagiliw-giliw na panoorin, at sa pangkalahatan ay namumukod-tangi siya sa karamihan ng iba pang mga artista. Tila para sa masa ng mga proyektong pinagsama-sama, ang mga tao ay nagpait sa isa't isa at nagtatrabaho sa parehong ugat. At narito ang gayong Zausalin, na umiiral sa kanyang sariling alon. Sa pangkalahatan, kung hindi dahil kay Maxim, malamang na natapos na ako ng mapanglaw sa mismong teatro.

Prinsesa Betsy - Natalya Sidortsova. Hinding-hindi ko mapapatawad ang mga produksyon na hindi gumagamit ng talento ni Sidortsova nang lubusan. Kaya ito ay sa Karenina - may, tila, isang karakter, ngunit ano ang punto? .. Alisin ang Betsy na ito mula sa musikal - walang magbabago. Hindi ito nagdadala ng anumang semantic load. Si Natasha, siyempre, ay napakarilag palagi at saanman, ngunit paumanhin ... ang papel ay hindi ang kanyang sukat.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Well, dumating sila ... nagustuhan ko si Alexandrin! Hindi ako nagsisinungaling, sa totoo lang! Hayaan siyang maglaro ng katakut-takot, ngunit pa rin ito ay tumingin kahit na cute. At magaling siyang kumanta. Kaya ito ang aking bagong theatrical perception.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Gayundin ang isang papel na maaaring ligtas na itapon (Si Kitty ay nakayanan nang wala siya - mabuti, dahil sa kakayahan ng Operetta Theater na ihiwalay ang mga character at storyline mula sa balangkas). Ngunit may plus: masisiyahan ka lang sa presensya sa entablado ni Kiryukhin, na maraming kumanta. Kahit na ang karakter ay magiging mas maliwanag para sa kanya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Eto lang ang hindi ko talaga nagustuhan. Siguro nag-aalala ako, naiintindihan ko. Ngunit hindi niya ako nakumbinsi bilang isang artista (what was it at all? ..), but vocally she pulled herself up to the second act. Kahit hindi rin fountain.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Dapat ba akong magsulat ng isang bagay dito o muli na lang tandaan na "wala nang mas maganda kaysa Marakulinaaa"? .. Hindi, ito ay ganap na hindi malinaw kung bakit ang gayong asawa ay hindi nababagay kay Anna. Gayunpaman, ito ay hindi lamang tungkol sa talento at karisma ni Marakulin, ngunit muli tungkol sa pagiging madaling maunawaan ng libretto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Ganap na napakarilag Vronsky sa ibinigay na mga kondisyon. Well, how could it be otherwise, pagdating kay Lee? Oo, pumunta at unawain kung ano ang nangyari kay Anna sa finale, dahil si Vronsky ay kumakanta nang sobrang nakakaantig na inaakusahan niya siya at sa wakas ay hindi naiintindihan (hindi nila ipinapakita sa amin ang anumang bagay na ganoon sa entablado). Ngunit kung inaalok kami kay Sergei Lee sa isang musikal, tiyak na magiging mahusay ito.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Ang nag-iisang Anna na una kong sinang-ayunan (at hindi ko na ito itatago). At sobrang saya ko. Naku, ang libretto at dito nagtanim ng kumpol ng mga baboy. Ang pinakamahalaga, ang dahilan ng pagtapon sa ilalim ng tren ay hindi malinaw - ngunit ginawa ni Olga ang lahat na posible upang bigyang-katwiran ang mga aksyon at iniisip ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ito ay makapangyarihan at piercing... At ang mga vocal... Dati, naisip ko na si Sidortsova lang ang makakayanan ang mga bahagi ni Anna. Ngayon alam ko na - din Belyaeva. Bagay ang huling kanta ni Karenina. Narito ito ay nagkakahalaga ng noting na ito ay din napaka-interesante melodikal, stylistically nakatayo out mula sa natitirang bahagi ng materyal. At nang kantahin ito ni Olga ... Hindi, hindi ko pinatawad ang musikal para sa kapuruhan at kawalan ng kabuluhan at ayaw kong panoorin ito muli, ngunit ang mga goosebumps ay tumakbo nang laktawan. Kaya, kung biglang gusto mong panoorin si Anna Karenina, pagkatapos ay piliin ang mga petsa ni Belyaeva.

Napakalungkot na napupuno tayo ng ganitong mga likha, na tinatawag itong mga musikal. Dobleng nakakalungkot na ang bagay na ito ay magkakaroon ng sarili nitong mga tagahanga - at kahit na sa maraming dami. Nakakalungkot na ang mga taong nakakaalam at nakaka-appreciate ng genre ay gumagawa ng mga dahilan para kay Karenina, naghahanap ng mga plus at naghuhukay ng mga haka-haka na perlas sa isang tumpok ng mga nahanap mula sa Chevik.

Ano ako? Natutuwa lang ako na ang huling post-bow na kanta sa wakas ay nagtatapos hindi sa salitang "pag-ibig", ngunit sa salitang "kaligayahan". Isang uri ng ebolusyon...

PS. At hindi ako magsusulat ng anuman tungkol sa isang live na orkestra, dahil ang presensya nito, siyempre, ay isang malaking plus, ngunit sasama ako sa mga manonood na nag-iisip na ang isang minus phonogram ay madalas na tumutunog ... Siguro ako ay bingi, hindi ko. t makipagtalo.

- Ang mga musikal na batay sa mga klasikong pampanitikan ng Russia ay palaging nagdulot ng magkahalong reaksyon. Maraming tao ang nag-iisip na ang pagkanta ng Tolstoy ay isang nabigong ideya. Ano ang nararamdaman mo tungkol dito?

“Sa tingin ko, nagkakamali ang mga nagtuturing na ito ay isang bigong plano. Para sa simpleng dahilan na ang musikal ay isang genre kung saan lahat ng mga plot ay maganda. Sa isang pagkakataon, ang mga sikat na direktor - o - ay sinabing: "Maaari pa silang ilagay sa isang cookbook."

Sa isang komposisyon ng tao, at higit pa sa isang klasikal, pampanitikan, mayroong lahat ng kailangan para sa isang musikal: mayroong drama, may mga relasyon ng tao, mga karakter.

Sa sandaling lumitaw ang mga ito, handa na ang musikal na isama ang mga ito.

Sa halos pagsasalita, mayroong isang genre ng akdang tuluyan. Nakita o naisip ni Leo Tolstoy ang isang tiyak na balangkas at isinama ito sa genre na ito. Ang isa pang makata ay dumating sa isang balangkas at isinama ito sa genre ng isang nobela sa taludtod - at ito ay naging "". Ang balangkas ng "Karenina", na puno ng sikolohiya at mga salungatan, ay ang pinaka-mayabong na opsyon para sa isang musikal. Walang mga mababang genre: kahit na ang pinakasikat, mass-produce na yugto ay gayunpaman ay isang genre ng sining, at ang mga seryosong ideya ay maaaring katawanin dito. Bukod dito, ang genre ng musikal ay sapat na malaki upang makayanan ang balangkas ng Romeo at Juliet, o ang muling paggawa nito - West Side Story, o Notre Dame de Paris. Walang ganap na kontradiksyon dito.

Ang Anna Karenina ay hindi lamang isang kuwento ng pag-ibig, kundi isang malakas na linya ng lipunan. Ano ang pokus ng musikal?

Mostly sa love story, syempre. Sa una, ang linya ng lipunan ay nabaybay nang malaki sa libretto: doon si Levin ay nagsasalita nang mas detalyado at mas mahaba - tungkol sa mga reporma, tungkol sa Russia, tungkol sa mga magsasaka. Sa musikal, ang linyang ito ay hindi sapat na binuo. Ngunit hindi ko ito pinagsisisihan. Hindi ko itinago ang mga isyung panlipunan, sinubukan kong ipahayag ito kasama ng iba pang mga may-akda ng musikal.

Ang aming Levin ay nagsasalita din tungkol sa mga magsasaka, tungkol sa lugar kung saan dapat manirahan ang isang mabuting tao, kung saan makikita mo ang iyong sariling kahulugan sa buhay.

- Ang mga karakter ng mga karakter ni Tolstoy ay ipinahayag sa mahabang monologo, kabilang ang mga panloob. Paano naihahatid sa iyong libretto ang katangian ng mga bayani, ang kanilang mga paghihirap?

- Sa abot ng aking makakaya at sa lawak na sinusunod ang mga kondisyon ng genre. Ang genre ng musikal ay karaniwang nangangailangan ng mas kaunting mga monologo kaysa sa kayang bayaran ng prosa. Ngunit nagawa kong ihatid ang kabuuan ng damdamin at kaisipan. Lalong higit pa dahil ito ay ginawa sa taludtod—at ang taludtod ay palaging may sariling kalunos-lunos at sarili nitong napaka-kapaki-pakinabang na kaiklian, pandiwang ekonomiya, na nangangailangan ng espesyal na pilit ng pakiramdam. Sinubukan kong tiyakin na ang mga panloob na monologo ng mga character ay mahusay na naihatid sa taludtod, at (ang kompositor ng musikal. - Gazeta.Ru), sa palagay ko, ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa kanilang musikal na pagpapahayag.

Mayroong tala ng tao sa Karenin, at ginawa namin ang aming makakaya upang bigyang-diin ang talang ito.

Ang huling eksena ng pagtatanghal ay ang eksena kung saan sina Karenin at Vronsky ay kumanta ng isang aria tungkol sa kanilang pagkabigo na tumugon sa drama ni Anna. Parehong walang sapat na kaluluwa para dito, at parehong mapait na ikinalulungkot ito.

— Ang ideya na sipiin ang Awit ng mga Awit ay hindi kaagad lumitaw. Sa una ay nagpasya ako na ang paghantong ng buong aksyon ay dapat maganap sa isang iskandalo sa teatro - naisip ko ito nang maaga, at lahat ay sumang-ayon sa akin. Ngunit ang papel ng mang-aawit na si Adeline Patti ay hindi masyadong malinaw sa akin. Sa una, hindi ko intensyon na gumawa ng isang napakahalagang punto mula sa kanyang aria. At doon ko lang napagtanto na ang pinakaimportante dito ay kung ano talaga ang kakantahin niya. Noong una, naisip ko na kinakanta niya ang aria ni Violetta mula sa La Traviata ni Verdi - ito ay napakahusay at malapit sa nilalaman sa mga karanasan ni Anna mismo. Ngunit nakinig ako sa aria at natanto: hindi ito sapat.

Pagkatapos ay isang masayang pag-iisip ang dumating sa akin: ito ay magiging isang aria ng Sulamith, aawit si Patti: "Oh, mahal ko ..." - at iba pa.

Literal na kinuha ko ang apat na taludtod mula sa aria na ito, ngunit inuulit ito ng mang-aawit nang dalawang beses o tatlong beses. Sa pakikinig sa kanyang pagkanta, biglang naunawaan ni Anna: ang pag-ibig ay kasing lakas ng kamatayan. Ang buhay at pag-ibig para sa kanya ay katumbas na ng mga konsepto: nawawala ang pag-ibig - nagtatapos din ang buhay. Si Anna ay kumanta tungkol kay Patti: "Sinabi niya sa akin ang lahat tungkol sa akin."

— Paano ang gawain sa libretto? Paano ka bumuo ng pakikipag-ugnayan sa mga producer, na umaasa sa kaninong mga ideya?

- Nagpalitan kami ng mga pananaw: Nag-alok ako ng solusyon sa isang partikular na eksena, tinanggap nila ito, o nagpatuloy kaming mag-isip nang magkasama. Kaya nangyari ang kuwento sa pagbisita nina Stiva at Levin kay Anna. Noong una, napagpasyahan namin ng kompositor na makabubuting magsulat ng duet sa pagitan nina Anna at Levin sa lugar na ito. Bukod dito, ito ay isinulat: isang napakagandang duet tungkol sa pagkikita ng dalawang pambihirang tao na nakaramdam ng isang bagay na pamilyar sa isa't isa. May nakita si Levin kay Anna kaysa kay Kitty, at naramdaman ni Anna kay Levin ang isang bagay na mas sensitibo, isang mas mabait na kaluluwa kaysa kay Vronsky. Ang mga producer ay nakinig sa duet na ito at sinabi: "Nagsulat ka ng isang deklarasyon ng pag-ibig. Agad nitong binago ang lahat at ginagawang walang kabuluhan ang karagdagang balangkas. Hindi namin muling isinulat ang libretto - tinanggal lang namin ang bahaging ito at sa halip ay gumawa kami ng duet sa pagitan nina Anna at Kitty. Mayroon din itong sariling dramaturgy.

- Ang interes sa mga musikal sa Russia ay lumitaw hindi pa katagal. Ito ba ay dahil sa katotohanan na ang musikal na nasa isip ng manonood ay isang makulay na palabas na may matingkad na tanawin at mga lighting effect, o iba pa ba ito?

- Una, lumitaw ang mga dayuhang musikal sa ating bansa. Pagkatapos ay mayroong mga unang pagtatangka na lumikha ng kanilang sarili. Ang isa sa mga pagtatangka na lumikha ng kanilang sariling musikal, tulad ng naaalala natin, ay natapos nang malungkot: ito ay Nord-Ost. Samakatuwid, nakilala ng aming madla ang mga musikal sa tulong ng mga pelikula at Internet. Ang lahat ng sikat na dayuhang musikal — West Side Story, Oliver!, Cats — ay nagbigay sa aming mga manonood ng ideya kung ano ang musikal.

At nang lumabas ang mga unang musikal sa aming entablado sa teatro, ang mga manonood, siyempre, ay bumagsak.

Ang gusto niya sa genre na ito, hindi tulad ng opera o operetta, ay isang espesyal na tanong. Ang musikal ay isang napaka-demokratikong genre na nakayanan ang anumang balangkas nang hindi nawawala ang lalim at ningning.

Gayunpaman, ang musikal ay tiyak na may isang komersyal na bahagi. Ito ay palaging idinisenyo para sa isang malawak na pangangailangan at, nang naaayon, para sa isang mahusay na kita. Samakatuwid, sinisikap ng lahat ng mga direktor ng musikal na gawing kaakit-akit ang palabas. Ang madla ay nakakakuha ng isang panoorin, ngunit isang palabas na puno ng magandang kahulugan. Ito ay kung paano ang genre at madla ay nagpapalitan: ang mga tao ay naliwanagan, ang kanilang panlasa ay nagiging mas mahusay.

- Ang kantang "Belle" mula sa Russian na bersyon ng musikal na "Notre Dame de Paris" - kahit hindi ang iyong pagsasalin - ay naging hit, pumasok sa sikat na kultura. Gusto mo ba ng ganoong kapalaran para sa ilang kanta mula kay Anna Karenina?

- Tiyak. Ito ang sasabihin ko: kung mangyari ito, matutuwa ako. Kung hindi ito mangyayari, hindi ko ito ituturing na kawalan. Hindi ko akalain na sa aming dalawang nakaraang musikal kasama si Roman Ignatiev ("Monte Cristo" at "Count Orlov" - "Gazeta.ru"), ang ilan sa mga aria ay napunta sa mga tao at ngayon ay kusang inaawit ng lahat.

Sa tingin ko, ang bawat isa sa mga musikal na ito ay isang hit sa sarili nito, isang dalawang oras na hit.

Kung naaalala mo ito, pagkatapos ay kaagad mula sa simula hanggang sa katapusan. Kasabay nito, wala akong nakikitang mga indibidwal na hit sa mga musikal na ito. At hindi sila nakikita ng publiko, ngunit kusang-loob na naglalakad. Sabik na sabik na nang, pagkatapos ng apat na panahon ng Monte Cristo, ang hindi gaanong matagumpay na Graf Orlov ay nagsimula na, ang mga manonood ay nagsimulang humingi ng higit pa - at kailangan naming ipakita ang Monte Cristo sa tabi ng Graf Orlov.

- Nais kong tanungin ka, bilang isang manunulat, isang tanong tungkol sa interpretasyong pampanitikan - pagkatapos ng lahat, sa Anna Karenina, sa katunayan, ikaw ay nakikibahagi dito. Ano ang magiging reaksyon mo kung may nag-interpret sa iyong mga bagay-bagay? At ano ang sasabihin ni Tolstoy kung nakita niya ang iyong Anna Karenina?

- Hindi ko mahulaan ang reaksyon ni Leo Tolstoy o sinuman sa kanyang mga tagasunod. Madaling isipin na marami ang nagagalit sa aking pagtrato sa kanyang prosa (o mas mabuti, ang aming paggamot, ibig sabihin ang lahat ng mga direktor at may-akda ng pagtatanghal na ito). Ito ay isang bagay ng panlasa. Hindi ko naman ikinahihiya ang gawaing ito, at nasabi ko na kung bakit. Ang musikal ay isang espesyal na genre na kayang bayaran ng malaki. At kung may magpapakahulugan sa aking mga isinulat, tatanggapin ko ito nang may pagkamausisa. At kung iisipin natin na ang lahat ng ito ay gagawin pagkatapos ng aking buhay, ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano kalaki ang taktika at panlasa dito. Hayaang magpakita sila ng ganoong panlasa at taktika gaya ng ipinapakita ko kaugnay ng.

REVIEW ng musical na "Anna Karenina"

Moscow Operetta Theatre
Libretto ni Julius Kim
Kompositor - Roman Ignatiev
Direktor ng entablado - Alina Chevik
Choreographer - Irina Korneeva
Set Designer - Vyacheslav Okunev
Make-up at hair artist - Andrey Drykin
Taga-disenyo ng ilaw - Gleb Filshtinsky
Premiere: 8.10.2016
Petsa ng pagtingin: 23.01.2018

Ang solemne at mataas na lipunan na musikal na ito ay natugunan ang lahat ng mga inaasahan ng mga Muscovites; sa magandang bulwagan ng Moscow Operetta Theater, tila may kamalayan na maging isang perlas mula sa trio ng mga musikal na sina Anna Karenina, Monte Cristo at Count Orlov. Ito ay isang ganap na musikal na Ruso, inilagay ng mga tagalikha nito ang diwa ng Russia sa paggawa. Ang mahusay na nobela ni Lev Tolstov, na binabalangkas ng libretto at mga tula ni Yuli Kim at musika ni Roman Ignatiev, ay humanga sa katapatan at kamangha-manghang himig nito. Perpekto at mahusay na coordinated na gawain ng cast, koro, mananayaw at live na orkestra. Ang kapaligiran ng pagtatanghal ay napaka-kaaya-aya, ang lahat ay nagsisimula sa isang maniyebe na araw ng taglamig na may pagpaparagos at skating, at ang mga mananayaw ay napaka-propesyonal na nag-skate na may mga twist at suporta mula sa kanilang mga kasosyo. At, gaano karaming mga kahanga-hangang eksena sa bola, nakakagulat na mayaman na mga interior at mga kristal na chandelier ang ginawa ng mga direktor, ang interior sa isang duet na may tanawin ay ipinapakita na lubhang kawili-wili sa mga monitor. Ang mga kasuotan ng mga bayani ay taimtim na maliwanag, may burda ng mga bato, lahat ay kumikinang at kumikinang, ngunit may napakaselan na lasa. May isang eksena sa dula kung saan si Anna Karenina (Ekaterina Guseva) na nakasuot ng itim na amerikana na may kwelyo na pilak na fox ay kumakanta ng kantang "blizzard", ang pangunahing tauhang babae sa pag-ibig at masaya na kumikinang mula sa loob na naglalakad sa kahabaan ng istasyon sa ilalim ng mga snow flakes, ito nahuhuli agad ng eksena ang manonood. At, ang laro ni Ekaterina Guseva ay taos-puso na naging tagahanga ka hindi lamang ng kanyang talento, kundi pati na rin ng musikal na ginampanan niya. Ang pangunahing karakter na si Alexei Vronsky (Sergei Lee), isang mapang-akit at guwapong lalaki na may kaakit-akit na boses, ay mahusay na gumaganap sa dula, sa pag-ibig at handang gawin ang lahat para sa kanyang minamahal, kahit na ilayo siya sa kanyang asawa, at pagkatapos ay isang sipon. at maingat na lingkod sa hukuman. Magkasama silang gumawa ng isang kamangha-manghang duet kasama ang pangunahing karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kabuuan, well, ang buong cast ng mga aktor na may kahanga-hangang kapana-panabik na timbre ng mga boses at pag-arte. Ang panonood ng musika hanggang sa intermission, akala ko ay wala nang magugulat sa akin, kaya labis akong humanga, ngunit ang pangalawang bahagi ay lubos na tumama sa akin. Sa eksena nang lahat ay pumupunta sa teatro upang makinig kay Patti, nagsimula ang paghagupit kay Anna Karenina at pinag-uusapan ng lahat ang tungkol sa kanyang maling buhay, ang pangunahing tauhang babae ay naghi-hysterical, nang biglang, sa itaas, tulad ng isang maliwanag na bituin, si Patti ay pumasok sa entablado at kumakanta ng aria na may operatic crystal voice . Para kay Anna, ito ay isang paglilinis ng alon laban sa mga insulto at paninirang-puri, nakapili na siya, at kahit na ang panghihikayat ng kanyang asawang si Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ay hindi nag-iiwan ng pagkakataon. At pagkatapos ay lumilitaw ang isang malaking gulong mula sa lokomotibo sa ilalim ng kisame, isang nakakatakot na tanawin at napakatrahedya. Ibinagsak ni Anna ang sarili sa ilalim ng tren, na umaalis sa gitna ng entablado at bumubulag sa manonood. Ang paglipat ng tanawin sa buong aksyon ay ang pangunahing bagay at ito ay isang kawili-wiling paghahanap, dahil madalas itong ginagamit sa mga musikal upang mabilis at ganap na baguhin ang larawan. Maraming salamat sa orkestra, hindi ko alam kung ito ay ang orkestra ng operetta theater mismo o inimbitahan, ngunit ito ay kahanga-hanga. Gusto kong tandaan na ang aming Russian musical ay bumili ng pangunahing teatro sa South Korea at itinanghal ito ayon sa aming pattern. Sa mga musikal na ipinakita sa Moscow, ito ang pinakamahusay at pinapayuhan ko ang lahat na lumubog sa kapaligiran na ito, kahit na ang mga hindi gustong pumunta sa mga sinehan ay magiging kawili-wiling humanga!