7 dayuhang kompositor. Mahusay na kompositor ng mundo

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may mga mahuhusay na tao at sariling kultural na pamana, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng Sobyet at mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ng mga kompositor na pinagsama ang sining ng musikal ng Europa sa mga melodies ng katutubong Ruso, na nag-uugnay sa anyo ng Europa at espiritu ng Russia.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sila ay hindi simple, at kung minsan ay trahedya na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang domestic classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, nag-aral sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng symphonic at operatic ng Europa. Ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, pati na rin ang isang bayani na lumitaw, na katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera - ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain kung saan isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay hindi maliwanag. natanggap ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng matinding damdamin kay M.I. Glinka. Pagkatapos nito, marami siyang paglalakbay, naninirahan nang salit-salit sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Ang mga romansa, symphonic at chamber works ay nanatili sa kanyang legacy. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote ni M.I. Glinka: "Upang makalikha ng kagandahan, dapat malinis ang kaluluwa ng isang tao."

Sipi tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralang symphonic ng Russia, tulad ng buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi naiiba sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng Russian nugget, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng trabaho sa pag-master ng pamamaraan ng pag-compose. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Glinka (pati na rin ang lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at dalawang kaganapan ang nagbigay ng lakas sa siksik na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s - una, ang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Noong huling bahagi ng 1870s at 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglibot nang malawakan sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang tapusin (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor ay naipakita - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa inang bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-mangha kapwa sa symphony at sa opera at sa pag-iibigan. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa halogen-substituted hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng masa. mga katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay pinalamanan ng temang Russian refrain at ang pananampalatayang Orthodox.

Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - ang kaguluhan sa buhay, hindi pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi ni M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay dapat maging totoo, tumpak na musika, ngunit masining, lubos na masining."

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky: "Mga tunog ng Aboriginally Russian sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kawili-wiling katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pagsamahin. ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann na may mga tradisyong Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, pagkagalit, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya, bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.
Ito ay isang mahirap na gawain upang iisa ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo, tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, inilalantad nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa kanyang Inang Bayan. Nararamdaman ko ang isang dakilang artistikong kapangyarihan sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng aking magagawa. At nais kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong sukat ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang Unibersidad ng Cambridge sa absentia at nang walang pagtatanggol sa isang disertasyon ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, at ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na domestic. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng uniberso, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglakbay siya sa maraming bansa sa Europa at dalawang Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng iba't ibang genre, stylistic, dramatic, compositional na mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ay may isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines ay ang mga pangunahing. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at din bilang finalist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, gumawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, musicologist, kasama ng mga ito sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang primordially Russian essence sa kanya, ang kanyang malalim na folklore-Russian na batayan, ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan, halos walang direktang pagsipi ng mga folk melodies, ngunit ang Russian intonational na batayan, ang Russian soul, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rakhmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng paggawa ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay tumutok sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na tonal system, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay. musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi ni A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na sila ... walang inaasahan sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat ikalungkot tungkol, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at nagtagumpay."

Isang quote tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, ang lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng isang permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay kadalasang binibigyang kahulugan ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng Moscow at St. Petersburg kompositor na mga paaralan at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa paghihiwalay sa kulturang pangmusika ng mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinagsama ang pagsusulat ng kanta ng simbahan ng Russia, lumalabo ang romantikong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito, ipinanganak ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2 at 3 piano concerto, ang Second Symphony at ang kanyang paboritong gawa - ang tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya gumawa ng anuman, ngunit malawakang naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng mabagyo na aktibidad, si Rachmaninoff ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, pag-iwas sa mapanghimasok na atensyon ng publiko. Taos-puso siyang nagmahal at nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay patuloy na interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling komposisyon - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay naging resulta ng kanyang malikhaing landas, na sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at ang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pangungulila.

Sipi ni S.V. Rachmaninov:
"Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa kanya."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Ang melodic na talino sa paglikha, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor . ... Ni Para sa kadahilanang ito, ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa.

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Nilikha si Rakhmaninov mula sa bakal at ginto: Steel sa kanyang mga kamay, ginto sa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa dakilang pintor, Ngunit minahal ko ang lalaking nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rakhmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maramihang mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at isinasama ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng pribadong mga aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito lamang ang nag-iisang composing school ni Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli na, ngunit ang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa bilang ng mga kompositor ng unang magnitude. .
Noong 1914 umalis siya sa Russia, dahil ito ay halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Si Stravinsky ay isang cosmopolitan, na kailangang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at nauwi sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa bilog ng kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ng Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, na naging isang tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "natatangi", hindi walang dahilan na siya ay tinawag na "composer ng isang libo at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng plot - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi. , ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulang Ruso, narinig ang mga ugat ng Ruso.

Quote ni I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Russian, mayroon akong istilong Ruso. Siguro sa aking musika ay hindi ito agad nakikita, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa kanyang nakatagong kalikasan"

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor na Ruso ... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at mahalagang konektado dito ... " D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay sumali sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical na "wunderkinds", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais para sa paglikha), sa edad na 13 pumasa siya sa mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal na panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, sa kabila ng pagsira sa mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at kasunod na naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang magbigay daan sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay umunlad nang may panibagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay na naganap ang tatlong kalunos-lunos na pangyayari: sa hinalang espiya, ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Decree of the Poliburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalism" at ang mga panganib ng kanilang musika; nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa bansa at halos hindi ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ng panahon ng Sobyet ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Sa pagbabantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gawaing piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Quote ni S.S. Prokofiev:
"Maaari bang umiwas sa buhay ang isang artista?.. Naniniwala ako na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Una sa lahat, siya ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, awitin ang buhay ng tao at akayin ang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan...
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang uri ng mga kabiguan, pagdududa, isang masamang kalagayan lamang. At sa gayong mga sandali , kahit na Hindi ako naglalaro at hindi nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng hindi kapani-paniwalang pagpapalakas ng enerhiya, nakakaramdam ako ng malaking pagnanais na mabuhay, kumilos” E. Kissin

Isang kawili-wiling katotohanan: Si Prokofiev ay mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi masusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - pinahanga niya ang lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo ng kompositor. . Nasa unang bahagi ng 1920s, sa pagtatapos ng konserbatoryo, si Shostakovich ay may isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", nagtrabaho si Shostakovich bilang isang freelance artist - "avant-garde", nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pagtuligsa sa opera na ito noong 1936 at ang mga panunupil noong 1937 ay naglatag ng pundasyon para sa kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa harap ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto sa kanyang sarili at sa kanyang mga kamag-anak.
Isang malambot, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan masasabi niya ang katotohanan tungkol sa oras nang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ng Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa isang sentral na lugar, ang pinaka-dramatiko ay ang mga symphony 5,7,8,10,15, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagbubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at halos hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo, na ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang ganap na pag-unawa sa kakaibang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng sining sa mundo ay darating pa.

Sipi ni D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, tanging maunlad na makataong ideya."

Kabilang sa mga melodies na ito ay may motibo para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay, o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

twitter.com/ludovicoeinaud

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianist sa direksyon ng minimalism, kadalasang nagiging ambient at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba pang mga estilo ng musika. Siya ay kilala sa isang malawak na bilog para sa mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, tiyak na makikilala mo ang musika mula sa French tape na "1 + 1" na isinulat ni Einaudi.

themagger.net

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung saan ay pinupuri sa kalangitan o pinupuna sa siyam. Siya ay kasama ang kanyang sariling Philip Glass Ensemble sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at The Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

latimes.com

Ang may-akda ng maraming soundtrack, ang pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at isang post-minimalist. Ang mga nabihag na kritiko mula sa unang album, Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa pagbabasa ng tula, at ang mga sumunod na album ay gumamit din ng kathang-isip na prosa. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng sarili niyang mga komposisyon sa kapaligiran, nag-aayos siya ng mga klasikal na gawa: Ang The Four Seasons ni Vivaldi ay nanguna sa iTunes classical music chart sa kanyang arrangement.

Ang tagalikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kahindik-hindik na sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan mo ang musika ni Marradi sa dalawang salita, ito ang magiging mga salitang "sensual" at "magical". Ang mga mahilig sa retro classic ay magugustuhan ang kanyang mga likha at pabalat: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motibo.

twitter.com/coslive

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming malalaking pelikula at cartoon, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Ipinagmamalaki ang kanyang bituin sa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscar, Grammy at Golden Globe. Ang musika ni Zimmer ay kasing-iba ng mga pelikulang ito, ngunit anuman ang tono, tumatak ito sa chord.

musicaludi.fr

Si Hisaishi ay isa sa mga pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nanalo ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na marka ng pelikula. Naging tanyag siya sa pagsulat ng soundtrack para sa anime ni Hayao Miyazaki na Nausicaä of the Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga tape ng Studio Ghibli o Takeshi Kitano, siguradong hahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

twitter.com/theipaper

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa kanyang 30s ay nagawa niyang maging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng accompaniment sa isang ballet, nanalo ng BAFTA award para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nakapagpapaalaala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

yiruma.manifo.com

Ang pinakasikat na mga gawa ni Lee Ru Ma ay ang Kiss the Rain at River Flows in You. Ang kompositor at pianist ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na klasiko na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, na may anumang panlasa sa musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at senswal na melodies para sa marami ay naging simula ng pag-ibig sa piano music.

Dustin O'Halloran

fracturedair.com

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili dahil wala siyang edukasyon sa musika, ngunit sa parehong oras ay isinulat niya ang pinaka-kaaya-aya at medyo tanyag na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na Like Crazy. Ang kompositor at pianist na ito ay maraming alam tungkol sa sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha ng elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Ang Cacchapalla ay nagtala ng maraming mga album, tatlo sa mga ito kasama ang Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos na parang tubig, ang sarap mag-relax sa ilalim nito.

Ano ang iba pang modernong kompositor na dapat pakinggan

Kung mahilig ka sa epic, idagdag si Klaus Badelt, na nakatrabaho ni Zimmer sa Pirates of the Caribbean, sa iyong playlist. Gayundin, hindi dapat palampasin sina Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore at John Williams - kailangan mong magsulat ng isang hiwalay na artikulo upang mailista ang lahat ng kanilang mga gawa, merito at parangal.

Kung gusto mo ng mas masarap na neoclassicism, bigyang pansin sina Niels Fram at Sylvain Chauveau.

Kung hindi ka sapat, alalahanin ang gumawa ng soundtrack kay "Amelie" Jan Tiersen o tuklasin ang Japanese composer na si Tammon: nagsusulat siya ng mahangin, parang panaginip na melodies.

Aling musika ng mga kompositor ang gusto mo at alin ang hindi? Sino pa ang idaragdag mo sa listahang ito?

Franz Schubert nagsulat ng musika sa panahon ng transisyon mula sa Viennese Classical period hanggang sa Romantic period. Ang kanyang mga gawa ay napaka nagpapahayag, emosyonal, isinulat gamit ang mga idyoma ng istilong klasikal ng Viennese. Nalampasan lang ni Schubert ang 30-taong marka nang siya ay namatay, ngunit nagawa niyang mag-iwan ng malawak na pamana ng musika para sa mga susunod na henerasyon. Ngayon, ang klasikal na musika na walang mga gawa ni Schubert ay hindi posible. Hindi pa rin alam kung bakit namatay si Schubert - sa simula ng ika-20 siglo, sigurado ang mga doktor ng Aleman na namatay siya sa typhoid fever, isang sakit ng mahihirap. Sa ngayon, naniniwala ang ilang doktor na namatay siya sa advanced syphilis. Masasabing si Schubert mismo ang nakakaalam tungkol sa kanyang walang lunas na karamdaman noon pang 1823. Bilang karagdagan, siya rin ay nagdusa mula sa isang lagnat sa mga nakaraang araw, ngunit ngayon ang opinyon ng syphilis ay mas pinalakas.

Sa personal, iniisip namin na dapat isaalang-alang ng isang tao ang katotohanan na si Schubert ay nanirahan sa hindi malinis na mga kondisyon, at sa kanyang mga huling araw ay kumain siya at uminom ng napakakaunting - at ito ay tipikal ng mga gastrointestinal na sakit.

Frederic Chopin Ang interes na naaakit sa kung paano at kung anong uri ng mga komposisyon ang isinulat ni Chopin ay natural na napukaw - ang kanyang mga nilikha ay hindi lamang maganda mula sa isang aesthetic na punto ng view, ngunit din mula sa isang teknikal na punto ng view. Ang isang sulyap sa mga tala na isinulat ni Chopin ay agad na magpapaliwanag sa lahat ng kanyang kakaiba - ang mga manuskrito ng kanyang mga gawa ay puno ng mga strikethrough, insertion, atbp. Ito ay bihirang makahanap ng ilang bersyon ng isang gawa na magkapareho. Ang sheet music na nai-publish "sa parehong oras" sa iba't ibang mga bansa ay nag-iiba - kahit na matapos ang trabaho ay nai-publish, si Chopin ay nakahanap ng isang paraan upang itama ito. Sa pangkalahatan, naniniwala si Chopin na ang gawa ng kompositor ay dapat maging malikhain, walang limitasyon ni sa mga limitasyon ng publikasyon, o sa iba pang mga kadahilanan. Marahil ito ang humantong sa katotohanan na ang musika ni Chopin ay kasama sa isang malaking listahan na tinatawag na "classical music".

Wolfgang Amadeus Mozart isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kompositor, isang child prodigy, isang natatanging bata na nagpakita ng hindi kapani-paniwalang mga talento sa musika. Si Mozart na sa edad na 3-4 ay mahusay na naglaro ng harpsichord at nakagawa ng kanyang sariling mga komposisyon. Marami ang nag-uugnay sa kanya ng mga mahiwagang kakayahan - at, ayon sa isang kilalang kuwento, ang kanyang karibal na si Salieri ay hindi nakayanan ang inggit at nilason si Wolfgang. Si Mozart ay may perpektong tainga, isang mahusay na pakiramdam ng musika at madaling lumikha ng mga pinaka kumplikadong mga marka. Karamihan sa mga gawa ni Mozart ay isinulat para sa libangan ng mga courtier, kaya ang mga ito ay magaan, mahangin, kahit na sa pananaw ng pianista ay medyo seryoso ang mga ito. Marahil ang Mozart ay klasikal na musika.

Georg Friedrich Handel(ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Hull, namatay noong Abril 14, 1759 sa London) ay isang kompositor ng Baroque. Siya ay naging sikat, una sa lahat, para sa kanyang maraming mga opera. Mga 40 opera at 25 oratorio ang nabibilang sa kanyang pagkamalikhain. Iniwan ni Handel ang mga komposisyon sa lahat ng genre ng musika na umiral noong panahong iyon. Ang ama ni Handel na si Georg (1622-1697) ay isang barbero at siruhano ng pananampalatayang Lutheran at nagsilbi bilang court surgeon sa Duke ng Weissenfels ng Saxony.

Dinala ni Georg Handel ang kanyang anak, bago siya 8 taong gulang, sa Weissenfels. Kaya, nakilala ng sanggol ang mga musikero ng korte at nilalaro ang organ sa presensya ng duke. Agad niyang nakilala ang talento ng bata at nakipag-usap ng seryoso sa kanyang ama, na nakinig sa kanyang mga argumento, kahit na siya mismo ay hindi interesado sa musika.

Pagkabalik, si Handel ay naging estudyante ni Friedrich Wilhelm Zachow, organista ng Madonna Church. Kasama niya, nag-aral siya ng komposisyon, natutong tumugtog, bilang karagdagan sa mga instrumento sa keyboard, pati na rin sa oboe at violin. Kailangan ding i-compose ang mga motet bawat linggo. Pagkatapos ay ipinadala si Handel sa korte sa Berlin sa edad na labindalawa, kung saan gumawa siya ng isang mahusay na impresyon sa kanyang kakayahan sa musika. Ang Elector ng Brandenburg (mamaya ang Prussian King Frederick I) ay nagmumungkahi na ipadala ang batang lalaki sa Italya para sa pagsasanay at pagkatapos ay tukuyin siya sa hukuman sa Berlin.

Noong Oktubre 1712, bumalik si Handel sa London, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Una siyang nanirahan ng isang taon kasama ang isang mayamang mahilig sa musika, si Barn Elmes, sa Surrey. Sa susunod na 3 taon ay nanirahan siya kasama si Earl Burlington malapit sa London.

Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Raiding, pagkatapos ay ang Kaharian ng Hungary, ngayon - Austria (Burgenland). Isa siya sa pinakasikat at pinakamatagumpay na virtuoso pianist noong ika-19 na siglo, pati na rin ang isang napakatalino na kompositor. Lahat ng nag-aral sa isang music school ay tiyak na nakita ang kanyang pangalan at mga gawa. Ipinanganak siya noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, noong Oktubre. Mula pagkabata, nagsimulang magsulat ng musika ang kompositor at magbigay ng mga konsyerto. Sumulat si F. Liszt ng mga sketch, nakipag-usap sa mga kompositor tulad ng Chopin, Salieri at Paganini. Ginawa niyang pop music ang mga gawa ng piano, binago niya ang perception ng piano mula sa isang silid, instrumento ng salon, sa isang instrumentong idinisenyo para sa malawak na madla. Si Franz Liszt ay gumawa ng mga pagsasaayos para sa iba pang mga musikal na gawa, na nagbibigay sa kanila ng isang bagong tunog. Gumawa siya ng mga variation at fantasies sa mga kilalang motif. Si Franz Liszt ay bumisita din sa Russia at nakipag-usap sa mga kompositor at musikero ng Russia, lalo na, kay Glinka.

Siya ay nakikibahagi sa symphonic work at madalas na sumulat ng mga dula batay sa makasaysayang o kathang-isip na mga kaganapan. Sa kanyang mga gawa, maaari ding makahanap ng mga larawan ng mga sikat na manunulat, sa partikular, sina Faust at Mephistopheles.

Malaki ang papel ni Franz Liszt sa pag-unlad ng genre ng musikal sa kanyang tinubuang-bayan - sa Hungary.

Namatay si F. Liszt noong 1886, sa edad na 75. Ang lugar ng kanyang kamatayan ay ang lungsod ng Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, namatay noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig) ay isang Aleman na kompositor ng panahon ng Baroque. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagalikha ng musika sa lahat ng panahon, na makabuluhang nakaimpluwensya sa musika sa ibang pagkakataon at ang mga gawa ay ginanap sa buong mundo kapwa sa orihinal at sa hindi mabilang na mga adaptasyon.

Kaagad pagkatapos ng kanyang pagpasok sa serbisyo sa simbahan, si Bach ay nagsimulang gumawa o gumawa muli ng mga cantata para sa mga angkop na pagtatanghal. Sa sistematikong gawaing ito, ang average na halos isang trabaho sa isang linggo ay lumitaw sa mga unang taon, pagkatapos ay bumagal ang takbo. Noong unang bahagi ng 1725, nakilala ni Bach ang makata na si Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, na sa wakas ay naghatid ng teksto para sa Matthew Passion, na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1727 o 1729. Noong 1729, kinuha ni Bach ang pamamahala sa kolehiyo ng musika na itinatag ni Telemann noong 1701, na pinamunuan niya hanggang 1741, marahil hanggang 1746. Kasama ng pagtuturo, kinatawan niya ang German at Italian instrumental at vocal music, bilang karagdagan, isinulat niya ang ilan sa ang kanyang sekular na cantatas, tulad ng Hercules at the Crossroads, na tinawag niyang "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" at katulad ng istraktura sa opera. Sa kanta ng magsasaka at kape ay ipinakita na kaya rin niyang magsulat sa genre na nakakatawa. Ang huli, sa lahat ng posibilidad, ay ginanap sa Zimerman Coffee House nang magbigay siya ng mga konsyerto sa isang musical collegium.

Ludwig van Beethoven(ipinanganak noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn, Alemanya; namatay noong Marso 26, 1827 sa Vienna) ay isang kompositor ng klasikal na Viennese. Siya ay itinuturing na kompositor na nagdala ng musika ng panahong iyon sa pinakamataas na pag-unlad nito. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero. Ang ama ni Beethoven ay sinaktan ng maliit na si Wolfgang Mozart, na gumanap bilang isang kompositor sa edad na 6 at kilala bilang isang child prodigy. Sa layuning gawing bata ang kanyang anak, sinimulan niyang bigyan siya ng mga aralin sa piano. Natuto rin ang batang Beethoven na tumugtog ng organ at clarinet. Gayunpaman, ang mahigpit na ugali ng kanyang ama ay humadlang sa pag-unlad ng bata, na bumangon mula sa kama sa kalagitnaan ng gabi upang ipakita ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng piano sa mga kaibigan ng kanyang ama. Ito ay humantong sa Beethoven pagiging madalas na pagod sa paaralan at paghihirap mula sa isang kakulangan ng konsentrasyon. Sa edad na 11, napilitan siyang umalis sa paaralan. Kung hindi, ang pagkabata ni Beethoven ay hindi walang problema. Ang kanyang ama ay isang alcoholic, ang kanyang ina ay may matinding sakit at sa kanyang 6 na kapatid na lalaki at babae lamang ang nakaligtas. Oo, nang magkasakit din siya sa edad na 5 na may pamamaga ng gitnang tainga, hindi ito napansin ng kanyang mga magulang, at ito ay itinuturing na isa sa mga sanhi ng pagkabingi na lumitaw nang maglaon. Habang si Beethoven ay may pilit at nakalaan na saloobin sa kanyang ama, mahal na mahal niya ang kanyang ina. Kinilala ng mga kasamahan ng ama ni Beethoven sa korte ng Bonn ang talento ni Ludwig at tiniyak na sa wakas ay nagpasya ang kanyang ama na ilipat ang karagdagang edukasyon sa musika ng kanyang anak sa mga kamay ng iba pang mga musikero. Kabilang sa mga pinakatanyag na patron at guro ni Beethoven sa Bonn sa mga sumunod na taon ay sina Christian Gottlob Näfe (piano, organ at komposisyon) at Franz Anton Ries (violin). 9 symphony, 5 piano concerto, overtures (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vocal works, Fidelio's opera, piano works, 32 piano sonata, ballets at stage music, chamber music, quartets, cello sonatas.

Nicolo Poganini, ipinanganak noong Oktubre 27, 1782 sa Genoa, ay isang Italyano na biyolinista, gitarista at kompositor. Noong panahong siya ang nangunguna at pinaka-virtuoso na biyolinista. Ang hitsura (siya ay payat, may itim na itim na buhok at kayumangging mga mata) at ang kanyang napakatalino na diskarte sa paglalaro ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Natanggap ni Paganini ang kanyang unang mga aralin sa biyolin sa murang edad, kabilang ang mula sa kanyang ama (Antonio Paganini), na pinilit siyang kumuha ng regular na mga aralin. Kung, sa palagay ng kanyang ama, siya ay hindi sapat na masigasig, ang maliit na Nicolò ay hindi nakatanggap ng anumang pagkain, at madalas na nangyayari ang mga pambubugbog. Nakuha niya ang kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng paglalakbay sa Italya bilang isang birtuoso na biyolinista. Sa pagitan ng 1805 at 1809 nagkaroon siya ng matatag na posisyon kasama si Prinsesa Elisa Baciotti Lucca, kapatid ni Napoleon. Ito lang ang permanenteng posisyon niya. Mula noong 1813, si Paganini ay patuloy na nasa mga paglilibot sa konsiyerto, kung saan kinukulam niya ang kanyang mga tagapakinig ng "magic art of the violinist." Vienna, London, Paris, muli Vienna at kaya walang katapusang Sa Paris noong 1833 nakilala niya si Hector Berlioz, kung saan siya kumuha ng mga aralin sa komposisyon. Namatay siya noong 1840 sa Nice habang nagbabakasyon.

Q Sa kanyang 8 violin concerto, 6 ang nananatili ngayon.

Sa ngayon, ang kanyang 24 na capriccio ay kabilang sa karaniwang repertoire ng pinakamahusay na mga biyolinista. Ang mga ito ay napakahirap na posible lamang 50 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan upang i-play ang mga ito nang walang pagpapasimple.

В· 12 sonata para sa cello at gitara.

В· 6 quartets para sa cello, violin at gitara.

В· 60 etudes sa mga pagkakaiba-iba para sa cello at gitara.

twitter.com/ludovicoeinaud

themagger.net

latimes.com

twitter.com/coslive

musicaludi.fr

twitter.com/theipaper

yiruma.manifo.com

Dustin O'Halloran

fracturedair.com

Ano ang iba pang modernong kompositor na dapat pakinggan

Kung gusto mo ng mas masarap na neoclassicism, bigyang pansin sina Niels Fram at Sylvain Chauveau.

Kung hindi ka sapat, alalahanin ang gumawa ng soundtrack kay "Amelie" Jan Tiersen o tuklasin ang Japanese composer na si Tammon: nagsusulat siya ng mahangin, parang panaginip na melodies.

Aling musika ng mga kompositor ang gusto mo at alin ang hindi? Sino pa ang idaragdag mo sa listahang ito?

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Ang pinakadakilang kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang Requiem at Moonlight Sonata ay agad na nakikilala ng sinumang tao. Ang walang kamatayang mga gawa ng kompositor ay palaging at magiging sikat dahil sa kakaibang istilo ng Beethoven.

- Aleman na kompositor ng ika-18 siglo. Walang alinlangan, ang nagtatag ng modernong musika. Ang kanyang mga gawa ay batay sa versatility ng harmonies ng iba't ibang mga instrumento. Nilikha niya ang ritmo ng musika, kaya ang kanyang mga gawa ay madaling pumayag sa modernong instrumental na pagproseso.

- Ang pinakasikat at naiintindihan na kompositor ng Austrian noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at mapanlikha. Ang mga ito ay napaka melodic at kaaya-aya. Ang isang maliit na harana, isang bagyo at maraming iba pang mga komposisyon sa rock arrangement ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa iyong koleksyon.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-18, unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isang tunay na klasikal na kompositor. Ang biyolin para kay Haydn ay nasa isang espesyal na lugar. Sa halos lahat ng mga gawa ng kompositor, siya ang soloista. Napakaganda at mapang-akit na musika.

- Italyano na kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo No. Ang pambansang ugali at isang bagong diskarte sa pag-aayos ay literal na nagpasabog sa Europa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga symphony na "The Seasons" ay ang tanda ng kompositor.

- Polish na kompositor ng ika-19 na siglo. Ayon sa ilang impormasyon, ang nagtatag ng pinagsamang genre ng konsiyerto at katutubong musika. Ang kanyang mga polonais at mazurka ay walang putol na pinaghalo sa orkestra na musika. Ang tanging disbentaha sa gawa ng kompositor ay itinuturing na masyadong malambot na istilo (kakulangan ng malakas at nagbabagang mga motibo).

- Aleman na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ay binanggit bilang ang dakilang romantiko sa kanyang panahon, at ang kanyang "German Requiem" ay nalampasan ang iba pang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo sa kasikatan nito. Ang istilo sa musika ni Brahms ay naiiba sa mga istilo ng iba pang mga klasiko.

- Austrian kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isa sa mga pinakadakilang kompositor na hindi nakilala sa kanyang buhay. Ang isang napakaagang pagkamatay sa 31 ay pumigil sa buong pag-unlad ng potensyal ni Schubert. Ang mga kanta na kanyang isinulat ay ang pangunahing pinagkukunan ng kita kapag ang pinakadakilang symphony ay nagtitipon ng alikabok sa mga istante. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor, ang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ninuno ng mga waltz at martsa. Sinasabi namin na Strauss - ang ibig naming sabihin ay waltz, sinasabi namin na waltz - ang ibig naming sabihin ay Strauss. Lumaki si Johann Jr. sa pamilya ng kanyang ama, isang kompositor. Hinamak ni Strauss senior ang mga gawa ng kanyang anak. Naniniwala siya na ang kanyang anak ay nakikibahagi sa walang kapararakan at samakatuwid ay pinahiya siya sa lahat ng paraan sa mundo. Ngunit si Johann Jr. ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kanyang minamahal, at ang rebolusyon at ang martsa na isinulat ni Strauss sa kanyang karangalan ay pinatunayan ang henyo ng kanyang anak sa mata ng European high society.

- Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-19 na siglo. Master ng Opera Art. Ang "Aida" at "Otello" ni Verdi ay napakapopular ngayon salamat sa tunay na talento ng Italyano na kompositor. Ang kalunos-lunos na pagkawala ng kanyang pamilya sa edad na 27 ay napilayan ang kompositor, ngunit hindi siya sumuko at nakialam sa pagkamalikhain, sumulat ng ilang mga opera nang sabay-sabay sa maikling panahon. Lubos na pinahahalagahan ng mataas na lipunan ang talento ni Verdi at ang kanyang mga opera ay itinanghal sa pinakaprestihiyosong mga sinehan sa Europa.

- Kahit na sa edad na 18, ang talentadong Italyano na kompositor na ito ay nagsulat ng ilang mga opera na naging napakapopular. Ang korona ng kanyang nilikha ay ang binagong dulang "The Barber of Seville". Pagkatapos ng pagtatanghal nito sa publiko, si Gioachino ay literal na dinala sa kanyang mga bisig. Ang tagumpay ay nakalalasing. Pagkatapos nito, naging malugod na panauhin si Rossini sa mataas na lipunan at nakakuha ng matatag na reputasyon.

- Aleman na kompositor ng unang bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng opera art at instrumental na musika. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng mga opera, sumulat din si Handel ng musika para sa "mga tao", na napakapopular noong mga panahong iyon. Daan-daang kanta at himig ng sayaw ng kompositor ang dumagundong sa mga lansangan at mga parisukat noong mga panahong iyon.

- Polish na prinsipe at kompositor - itinuro sa sarili. Dahil walang edukasyon sa musika, naging sikat siyang kompositor. Ang kanyang sikat na polonaise ay kilala sa buong mundo. Sa panahon ng kompositor, isang rebolusyon ang nagaganap sa Poland, at ang mga martsa na isinulat niya ay naging mga himno ng mga rebelde.

- Hudyo kompositor, ipinanganak sa Germany. Ang kanyang martsa sa kasal at "A Midsummer Night's Dream" ay naging sikat sa daan-daang taon. Ang mga symphony at komposisyon na isinulat niya ay matagumpay na nakikita sa buong mundo.

- Aleman na kompositor ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mystically - anti-Semitic na ideya ng higit na kahusayan ng lahi ng Aryan sa iba pang mga lahi ay pinagtibay ng mga Nazi. Ang musika ni Wagner ay ibang-iba sa musika ng kanyang mga nauna. Ito ay pangunahing naglalayon sa pag-uugnay ng tao at kalikasan sa isang halo ng mistisismo. Ang kanyang mga sikat na opera na "Rings of the Nibelungs" at "Tristan and Isolde" ay nagpapatunay sa rebolusyonaryong diwa ng kompositor.

- Pranses na kompositor noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Lumikha ng Carmen. Mula sa kapanganakan siya ay isang napakatalino na bata at sa edad na 10 ay nakapasok na siya sa conservatory. Sa kanyang maikling buhay (namatay siya bago ang edad na 37) nagsulat siya ng dose-dosenang mga opera at operetta, iba't ibang mga orkestra na gawa at ode symphony.

- Norwegian kompositor - lyricist. Ang kanyang mga gawa ay puspos lamang ng himig. Sa kanyang buhay, sumulat siya ng maraming kanta, romansa, suite at sketch. Ang kanyang komposisyon na "The Cave of the Mountain King" ay madalas na ginagamit sa sinehan at modernong yugto.

- Isang Amerikanong kompositor ng unang bahagi ng ika-20 siglo - ang may-akda ng "Rhapsody in Blues", na lalong sikat hanggang ngayon. Sa 26, siya na ang unang kompositor ng Broadway. Mabilis na kumalat ang kasikatan ni Gershwin sa buong America, salamat sa maraming kanta at sikat na palabas.

- Ruso na kompositor. Ang kanyang opera na "Boris Godunov" ay ang tanda ng maraming mga sinehan sa mundo. Ang kompositor sa kanyang mga gawa ay umasa sa alamat, isinasaalang-alang ang katutubong musika bilang musika ng kaluluwa. Ang "Night on Bald Mountain" ni Modest Petrovich ay isa sa sampung pinakasikat na symphonic sketch sa mundo.

Ang pinakasikat at pinakadakilang kompositor ng Russia, siyempre, ay. "Swan Lake" at "Sleeping Beauty", "Slavic March" at "The Nutcracker", "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades". Ang mga ito at marami pang mga obra maestra ng musikal na sining ay nilikha ng aming kompositor na Ruso. Si Tchaikovsky ay ang pagmamalaki ng Russia. Sa buong mundo kilala nila ang "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- kompositor ng Sobyet. Paborito ni Stalin. Ang opera na "The Tale of a Real Man" ay mahigpit na inirerekomenda na makinig kay Mikhail Zadornov. Ngunit karamihan si Sergey Sergeyevich ay may seryoso at malalim na mga gawa. "Digmaan at Kapayapaan", "Cinderella", "Romeo at Juliet", maraming makikinang na symphony at gumagana para sa orkestra.

- Ruso kompositor na lumikha ng kanyang sariling walang katulad na estilo sa musika. Siya ay isang malalim na relihiyoso na tao at isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay ibinigay sa pagsusulat ng relihiyosong musika. Sumulat din si Rachmaninov ng maraming musika ng konsiyerto at ilang mga symphony. Ang kanyang huling obra na "Symphonic Dances" ay kinikilala bilang ang pinakadakilang gawa ng kompositor.