Minamahal na mga gumagamit! Natutuwa kaming tanggapin ka sa website ng Electronic Scientific Edition na "Analytics of Cultural Studies".

Ang site na ito ay isang archive. Ang mga artikulo ay hindi tinatanggap para sa pag-post.

Ang elektronikong publikasyong pang-agham na "Analytics of Cultural Studies" ay ang mga konseptong pundasyon ng mga pag-aaral sa kultura (teorya ng kultura, pilosopiya ng kultura, sosyolohiya ng kultura, kasaysayan ng kultura), ang pamamaraan nito, aksiolohiya, analytics. Ito ay isang bagong salita sa kultura ng siyentipiko at panlipunan-siyentipikong diyalogo.

Ang mga materyales na inilathala sa elektronikong publikasyong pang-agham na "Analytics of Culturology" ay isinasaalang-alang sa pagtatanggol ng mga disertasyon (kandidato at doktoral) ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation. Kapag nagsusulat ng mga siyentipikong papel at disertasyon, obligado ang aplikante na magbigay ng mga link sa mga siyentipikong papel na inilathala sa mga elektronikong publikasyong siyentipiko.

Tungkol sa magazine

Ang electronic na siyentipikong publikasyon na "Analytics of Culturology" ay isang network electronic publication at nai-publish mula noong 2004. Naglalathala ito ng mga iskolar na artikulo at brief na sumasalamin sa mga pagsulong sa mga pag-aaral sa kultura at mga kaugnay na agham.

Ang publikasyong ito ay naka-address sa mga siyentipiko, guro, nagtapos na mga mag-aaral at mag-aaral, mga empleyado ng pederal at rehiyonal na mga katawan ng pamahalaan at mga istruktura ng lokal na pamahalaan, lahat ng mga kategorya ng mga kultural na tagapamahala.

Lahat ng publikasyon ay sinusuri. Ang pag-access sa magazine ay libre.

Ang journal ay peer-reviewed, ay sinuri ng mga nangungunang espesyalista ng Russian Academy of Sciences at Moscow State University of Culture and Arts, ang impormasyon tungkol dito ay nai-post sa mga database ng network.

Sa mga aktibidad nito, ang elektronikong publikasyong pang-agham na "Analytics of Cultural Studies" ay umaasa sa potensyal at tradisyon ng Tambov State University na pinangalanang G.R. Derzhavin.

Nakarehistro ng Federal Service for Supervision of Mass Communications, Communications and Cultural Heritage Protection Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No.FS 77-32051 na may petsang Mayo 22, 2008

Ang paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagpahirap sa mga siyentipiko at arkitekto mula sa iba't ibang mga bansa at panahon, ngunit ang mga unang pagtatangka na magdisenyo ng gayong bagay ay lumitaw sa Renaissance. Bagaman ang mga siyentipiko ay nagtrabaho sa korte ng mga pharaoh at mga emperador ng Roma, na ang mga gawa ay naglalayong lumikha ng ilang uri ng perpektong pag-areglo, kung saan hindi lamang ang lahat ay malinaw na nasa ilalim ng hierarchy, kundi pati na rin kung saan ito ay magiging komportable para sa parehong pinuno. at ang simpleng artisan para mabuhay. Alalahanin ang hindi bababa sa Akhetaton, Mohenjodaro, o ang kamangha-manghang proyekto na iminungkahi ni Stasikrat kay Alexander the Great, ayon sa kung saan iminungkahi niyang mag-ukit ng isang rebulto ng isang kumander mula sa Mount Athos na may isang lungsod sa kanyang braso. Ang tanging problema ay ang mga pamayanang ito ay nanatili sa papel o nawasak. Ang ideya ng pagdidisenyo ng isang perpektong lungsod ay nagmula hindi lamang sa mga arkitekto, kundi pati na rin sa maraming mga artista. Mayroong mga sanggunian sa katotohanan na sina Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana at marami pang iba ay kasangkot dito.

Si Piero della Francesco ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo pangunahin bilang ang may-akda ng mga treatise sa sining. Tatlo lang sa kanila ang bumaba sa amin: "Treatise on the Abacus", "Perspective in Painting", "Five Correct Bodies". Siya ang unang nagtaas ng tanong ng paglikha ng isang perpektong lungsod kung saan ang lahat ay isasailalim sa mga kalkulasyon ng matematika, na nangangako ng mga konstruksyon ng malinaw na simetrya. Para sa kadahilanang ito, maraming mga iskolar ang nag-aangkin kay Pierrot ng imaheng "Tingnan ng isang perpektong lungsod", na perpektong akma sa mga prinsipyo ng Renaissance.

Si Leon Battista Alberti ang naging pinakamalapit sa pagpapatupad ng naturang malakihang proyekto. Totoo, hindi niya napagtanto ang kanyang ideya sa kabuuan nito, ngunit nag-iwan siya ng isang malaking bilang ng mga guhit at tala, ayon sa kung saan ang ibang mga artista ay kalaunan ay nakamit kung ano ang hindi nagtagumpay ni Leon. Sa partikular, si Bernardo Rossellino ang tagapagpatupad ng marami sa kanyang mga proyekto. Ngunit ipinatupad ni Leon ang kanyang mga prinsipyo hindi lamang sa pagsulat, kundi pati na rin sa halimbawa ng maraming mga gusali na kanyang itinayo. Karaniwan, ang mga ito ay maraming palazzo na idinisenyo para sa mga marangal na pamilya. Inihayag ng arkitekto ang kanyang sariling halimbawa ng isang perpektong lungsod sa kanyang treatise na On Architecture. Isinulat ng siyentipiko ang gawaing ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ito ay nai-publish posthumously at naging ang unang naka-print na libro, na inilalantad ang mga problema ng arkitektura. Ayon sa mga turo ni Leon, ang perpektong lungsod ay dapat na sumasalamin sa lahat ng mga pangangailangan ng isang tao, upang masagot ang lahat ng kanyang humanistic na pangangailangan. At ito ay hindi sinasadya, dahil ang nangungunang pilosopikal na kaisipan sa Renaissance ay anthropocentric humanism. Ang lungsod ay dapat nahahati sa mga quarters, na hahatiin ayon sa hierarchical na prinsipyo o ayon sa uri ng trabaho. Sa gitna, sa pangunahing plaza, mayroong isang gusali kung saan ang kapangyarihan ng lungsod ay magiging puro, pati na rin ang pangunahing katedral at mga bahay ng mga marangal na pamilya at mga gobernador ng lungsod. Mas malapit sa labas ang mga bahay ng mga mangangalakal at artisan, at ang mga mahihirap ay nakatira sa mismong hangganan. Ang pagsasaayos na ito ng mga gusali, ayon sa arkitekto, ay naging hadlang sa pag-usbong ng iba't ibang kaguluhan sa lipunan, dahil mahihiwalay ang mga bahay ng mayayaman sa mga tahanan ng mahihirap. Ang isa pang mahalagang prinsipyo sa pagpaplano ay kailangan nitong matugunan ang mga pangangailangan ng anumang kategorya ng mga mamamayan, upang ang pinuno at ang klero ay mamuhay nang kumportable sa lungsod na ito. Ito ay dapat na paglagyan ng lahat ng mga gusali, mula sa mga paaralan at mga aklatan hanggang sa mga pamilihan at mga thermal bath. Mahalaga rin ang pagkakaroon ng ganitong mga gusali. Kahit na balewalain natin ang lahat ng etikal at panlipunang prinsipyo ng isang perpektong lungsod, kung gayon ang panlabas, artistikong mga halaga ay mananatili. Ang layout ay dapat na regular, ayon sa kung saan ang lungsod ay nahahati sa mga natatanging quarter sa pamamagitan ng mga tuwid na kalye. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga istrukturang arkitektura ay dapat na nasa ilalim ng mga geometric na hugis at iginuhit kasama ng isang pinuno. Ang mga parisukat ay maaaring bilog o hugis-parihaba. Ayon sa mga prinsipyong ito, ang mga lumang lungsod tulad ng Roma, Genoa, Naples, ay bahagyang winasak ang mga lumang kalye sa medieval at mga bagong maluwang na tirahan.

Sa ilang mga treatise, ang isang katulad na pangungusap ay natagpuan tungkol sa paglilibang ng mga tao. Pangunahin itong nag-aalala sa mga lalaki. Iminungkahi na magtayo ng mga palaruan at sangang-daan sa mga lungsod ng ganoong uri na ang mga kabataang naglalaro ay nasa ilalim ng patuloy na pangangasiwa ng mga matatanda na maaaring manood sa kanila nang walang sagabal. Ang mga pag-iingat na ito ay naglalayong itaguyod ang pagiging maingat sa mga kabataan.

Ang kultura ng Renaissance sa maraming paraan ay nagbigay ng pagkain para sa karagdagang pagmuni-muni sa disenyo ng isang perpektong lungsod. Ito ay totoo lalo na sa mga humanista. Ayon sa kanilang pananaw sa mundo, ang lahat ay dapat malikha para sa isang tao, para sa kanyang komportableng pag-iral. Kapag ang lahat ng mga kundisyong ito ay natupad, ang isang tao ay makakatanggap ng panlipunang kapayapaan at espirituwal na kaligayahan. Samakatuwid, sa naturang
lipunan, priori lang, walang digmaan o kaguluhan. Ang sangkatauhan ay gumagalaw patungo sa resultang ito sa buong buhay nito. Alalahanin ang hindi bababa sa sikat na "Utopia" ni Thomas More o "1984" ni George Orwell. Ang ganitong uri ay nakaapekto hindi lamang sa mga functional na tampok, ngunit naisip din ang tungkol sa relasyon, kaayusan at istraktura ng komunidad na naninirahan sa pamayanang ito, hindi na isang lungsod, marahil kahit na ang mundo. Ngunit ang mga pundasyong ito ay inilatag noong ika-15 siglo, kaya ligtas nating masasabi na ang mga siyentipiko ng Renaissance ay komprehensibong edukadong mga tao sa kanilang panahon.

Ang siglo ng lungsod ay umabot sa isang napakagandang kapanahunan, ngunit mayroon nang mga palatandaan na ito ay namamatay. Ang siglo ay mabagyo at malupit, ngunit nagbibigay-inspirasyon. Nagmula ito sa mga lungsod-estado ng Sinaunang Greece (3 libong taon bago ang Renaissance), na nagsilang ng ideyal ng isang malayang tao na namumuno sa kanyang sarili. Dahil, sa katunayan, ang naturang lungsod ay binubuo ng isang grupo ng mga tao na, pagkatapos ng maraming henerasyon ng mga pulutong at sibil na alitan, ay bumuo ng isang mabisang sistema ng sariling pamahalaan. Iba-iba ang sistemang ito sa bawat lungsod. Sa alinman sa mga ito, ang bilang ng mga taong maaaring mag-aplay para sa buong pagkamamamayan ay palaging maliit. Ang masa ng mga naninirahan ay nanatili sa halos isang posisyong alipin at ginamit ang kanilang mga karapatan sa pamamagitan lamang ng marahas at malupit na pag-aalsa laban sa matataas na saray. Gayunpaman, sa buong Europa, sa Italya, Alemanya at Netherlands, nagkaroon lalo na ng isang tiyak na kasunduan sa lipunan hinggil sa mga layunin, kung hindi ang mga pamamaraan ng pamahalaan, lalo na ang istruktura ng lipunan, kung saan ang mga pinuno ay pinili ng ilan sa mga pinamamahalaan. Mula sa konseptong sibil na ito, nagsimula ang walang katapusang madugong digmaan. Ang halagang ibinayad ng mga taong bayan para sa kanilang kalayaan ay nasusukat sa kanilang pagpayag na humawak ng armas sa pagtatanggol sa kanilang lungsod laban sa mga karibal nito.

Ang tunay na tinig ng lungsod ay ang dakilang kampana sa city hall o katedral, na nagpatunog ng alarma nang lumapit ang mga armadong naninirahan sa pagalit na lungsod. Tinawag niya ang lahat na may kakayahang humawak ng mga sandata sa mga dingding at sa mga tarangkahan. Ginawa ng mga Italyano ang kampana sa isang uri ng naililipat na templo, isang uri ng sekular na Arko na nanguna sa mga hukbo sa labanan. Sa isang labanan sa mga kalapit na lungsod para sa pagmamay-ari ng isang piraso ng taniman ng lupa, sa isang labanan laban sa isang emperador o hari para sa mga karapatang sibil, sa isang labanan laban sa mga sangkawan ng mga naglilibot na sundalo ... Sa mga labanang ito, ang buhay sa lungsod ay dumating sa isang huminto. Ang lahat ng malulusog na lalaki, mula labinlima hanggang pitumpung taong gulang, nang walang pagbubukod, ay nagpahinga mula sa mga normal na aktibidad upang makipaglaban. Kaya sa huli, para sa ikabubuhay ng ekonomiya, nagsimula silang kumuha ng mga propesyunal na marunong lumaban, habang ang kapangyarihang sibil, samantala, ay nasa kamay ng isa sa mga kilalang mamamayan. Dahil kontrolado niya ang pera at armas, ang mamamayang ito ay unti-unting nagbagong-anyo bilang pinuno ng dating malayang lungsod. Sa mga bansang iyon kung saan kinilala ang sentral na monarkiya, ang lungsod ay nakipagkasundo sa trono (mula lamang sa pagkahapo). Ang ilang mga lungsod, tulad ng London, ay nagpapanatili ng mahusay na awtonomiya. Ang iba ay naging ganap na nasisipsip sa istruktura ng monarkiya. Gayunpaman, sa buong Renaissance, ang mga lungsod ay patuloy na umiral bilang nabubuhay, mga operating unit, na gumaganap ng karamihan sa mga tungkulin na sa modernong lipunan ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng sentral na pamahalaan. Ang mga ito ay hindi pang-industriya o residential na mga lugar, o mga parke ng libangan na kung saan marami sa kanila ay naging, ngunit mga organikong istruktura na pinagsama ang laman ng tao at ang bato ng mga gusali sa kanilang sariling nakikilalang ritmo ng buhay.

Ang mga lungsod kung saan ang Europa ay natatakpan ng mga mamahaling bato tulad ng mga seremonyal na damit ay sinaunang panahon na ng Renaissance. Lumipas sila mula sa siglo hanggang sa siglo, pinapanatili ang nakakagulat na regular na hugis at pare-pareho ang laki. Sa Inglatera lamang, hindi sila nakakaramdam ng simetrya, dahil, na may mga bihirang eksepsiyon, ang mga lungsod ng Ingles ay hindi itinayo ayon sa isang paunang binuo na plano, ngunit lumaki mula sa mga katamtamang pamayanan, at ang kanilang istraktura ay walang hugis, dahil ang gusali ay nakakabit sa gusali. sa pinakamagulong paraan. Sa kontinente, nagpatuloy ang tendensiyang magtayo ng mga bagong lungsod sa halip na palawakin ang mga luma sa hindi mapangasiwaan na proporsyon. Sa Germany lamang, 2,400 lungsod ang naitatag sa loob ng 400 taon. Totoo, sa mga pamantayan ngayon, mahirap sabihin kung sila ay maliliit na lungsod o malalaking nayon. Ang Orange sa France ay mayroon lamang 6 na libong mga naninirahan hanggang sa ika-19 na siglo. At ang lungsod na may isang-kapat ng isang milyong mga naninirahan ay itinuturing na isang higante lamang, at kakaunti sila. Ang populasyon ng Milan, ang kabisera ng duchy, ay 200 libong mga tao, iyon ay, dalawang beses ang populasyon ng pangunahing karibal nito, ang Florence (tingnan ang fig. 53, larawan 17), kaya ang laki ay hindi isang sukatan ng kapangyarihan.

kanin. 53. Florence sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Mula sa modernong woodcut

Ang Reims, ang lugar ng mga koronasyon, isang malaking shopping center, ay mayroong 100 libong mga naninirahan, habang ang Paris ay halos 250 libo. Ang populasyon ng karamihan sa mga lungsod sa Europa ay maaaring tinantya sa 10-50 libong mga tao. Maging ang mga pagkalugi mula sa salot ay hindi nagtagal sa populasyon. Ang bilang ng mga biktima ng salot ay palaging pinalaki, bagaman, marahil, sa loob ng ilang buwan ay dinala nito ang halos isang-kapat ng mga naninirahan. Gayunpaman, pagkatapos ng isang henerasyon, bumalik ang lungsod sa karaniwang antas ng populasyon nito. Ang labis ng mga residente ay dumaloy sa mga bagong lungsod. Ang modelong Italyano, kapag ang ilang mga bayan, na pinagsama ng militar o komersyal na relasyon, ay nakakabit sa isang malaking lungsod, ay maaaring masubaybayan sa isang antas o iba pa sa buong Europa. Sa naturang pederasyon, ang sistema ng pamahalaan at lokal na kaugalian ng bawat lungsod ay naiinggit na sinusunod, ngunit ang pangongolekta at proteksyon ng buwis ay kinokontrol mula sa sentro ng lungsod.

Ang lungsod ay lumago tulad ng isang puno: pinapanatili ang hugis nito, ngunit lumalaki ang laki, at ang mga pader ng lungsod, tulad ng mga singsing sa isang hiwa, ay minarkahan ang mga milestone ng paglago nito. Kaagad sa labas ng mga pader ng lungsod ay nanirahan ang mga dukha, mga pulubi, lahat ng uri ng mga itinapon, na nagtayo ng kanilang mga kubo sa paligid ng mga pader, na lumilikha ng isang kasuklam-suklam na gulo ng mga kahabag-habag na kalye. Minsan sila ay pinaghiwa-hiwalay ng isang masipag na munisipyo, ngunit mas madalas sila ay pinahintulutan na manatili sa lugar hanggang sa lumitaw ang isang plano. Ang mayayamang residente ay nanirahan sa labas ng lungsod sa mga villa sa gitna ng malalaking estate, na protektado ng kanilang sariling mga pader. Nang, sa wakas, ang pangangailangang pang-ekonomiya o pagmamataas ng sibiko ay nangangailangan ng pagpapalawak ng lungsod, isa pang singsing ng mga pader ang itinayo sa paligid nito. Kinuha nila ang bagong lupa at nag-iwan ng karagdagang espasyo sa gusali. At ang mga lumang pader ay patuloy na nakatayo sa loob ng ilang higit pang mga siglo, kung hindi sila marahas na lansag para sa pagtatayo ng mga bagong gusali. Ipinagpatuloy ng mga lungsod ang kanilang hugis, ngunit hindi hinabol ang mga bagong materyales sa pagtatayo, upang ang parehong piraso ng ladrilyo o pinutol na bato ay maaaring nasa kalahating dosenang magkakaibang mga gusali sa loob ng isang libong taon. Makikita mo pa rin ang mga bakas ng mga nawala na lumang pader, dahil sa kalaunan ay naging mga ring road o, mas madalas, mga boulevards.

Tinukoy ng mga pader ng kuta ang hugis at sukat ng lungsod. Noong Middle Ages, sila ay nagsilbing isang makapangyarihang depensa para sa mga naninirahan na may suplay ng tubig at pagkain. Ang kumander, na malapit nang kumubkob sa lungsod, ay kailangang maghanda para sa maraming buwan ng paghihintay hanggang sa maubusan ng mga suplay ang kaaway. Ang mga pader ay pinananatiling maayos sa pampublikong gastos, at anuman ang nahulog sa pagkasira, sila ay inalagaan una at pangunahin. Ang gumuhong pader ay tanda ng isang wasak na lungsod, at ang unang gawain ng matagumpay na mananalakay ay lipulin ito sa balat ng lupa. Maliban kung doon siya titira. Gayunpaman, unti-unting nawala ang kahulugan ng mga pader ng kuta, na makikita sa paraan na sinimulan nilang ilarawan ang mga lungsod. Noong ika-16 na siglo, malawakang ginamit ang isang top view, isang plano, kung saan ang espesyal na kahalagahan ay nakalakip sa mga lansangan. Sila ay pininturahan sa paligid ng mga bahay. Espesyal na ipinagdiwang ang mahahalagang gusali. Ngunit unti-unting naging pormal ang lahat, ginawang patag, at naging mas tumpak ang plano, bagama't hindi gaanong epektibo at kaakit-akit. Ngunit bago gamitin ang plano, ang lungsod ay inilalarawan na parang isang manlalakbay, na papalapit, ay nakikita ito mula sa malayo. Sa halip ito ay isang gawa ng sining, kung saan lumitaw ang lungsod, tulad ng sa buhay, na may mga pader, tore, simbahan, na magkadikit sa isa't isa, tulad ng isang malaking kastilyo (tingnan ang Fig. 54).

kanin. 54. Ang pader ng lungsod bilang isang istrukturang militar. Nuremberg noong 1493 Mula sa isang modernong ukit

Ang mga naturang lungsod ay umiiral hanggang sa araw na ito, halimbawa Verona, na matatagpuan sa gilid ng burol. Sa kanilang plano, kitang-kita ang guhit na inilatag ng mga tagabuo. Sa timog, lalo na sa Italya, nangingibabaw ang malalaking bahay na tulad ng tore, na nagbibigay sa tanawin ng lungsod ng hitsura ng isang petrified na kagubatan. Ang mga bahay na ito ay mga labi ng isang mas marahas na siglo, nang ang mga away ng pamilya at paksyon ay nagkawatak-watak sa mga lungsod. Pagkatapos ang mga maaaring magtayo ng mas mataas, mas mataas, kahit na mas mataas ay nakakuha ng isang kalamangan sa kanilang mga kapitbahay. Nagawa ng mahusay na pamahalaan ng lungsod na bawasan ang kanilang bilang, ngunit marami pa rin ang naghangad na itaas ang kanilang mga sarili sa ganitong paraan, na nagbabanta sa panloob na seguridad ng lungsod at sakim na nag-aalis ng makipot na kalye ng hangin at liwanag.

kanin. 55. City gate, kung saan ang mga tungkulin ay kinokolekta mula sa lahat ng kalakal na dumarating sa lungsod

Ang mga pintuang-daan ng lungsod na pumuputol sa mga pader (tingnan ang Fig. 55) ay may dobleng papel. Nagsagawa sila hindi lamang ng isang defensive function, ngunit nag-ambag din sa mga kita ng lungsod. Ang mga bantay ay naka-post malapit sa kanila, na nangolekta ng toll sa lahat ng bagay na dinala sa lungsod. Minsan ito ay mga produktong pang-agrikultura, mga pananim na inaani mula sa nakapaligid na mga bukid, mga taniman at mga halamanan ng gulay. At kung minsan - mga kakaibang pampalasa, ibinalik ang libu-libong milya - sa tarangkahan, ang lahat ay napapailalim sa inspeksyon at tungkulin ng customs. Sa isang pagkakataon, nang ang mga bayarin sa customs ng Florentine ay bumaba sa mapanganib na antas, iminungkahi ng isa sa mga opisyal na doblehin ang bilang ng mga tarangkahan at sa gayon ay doblehin ang kanilang kakayahang kumita. Siya ay kinutya sa pulong ng konseho ng lungsod, ngunit ang walang pag-iisip na panukalang ito ay nagmula sa paniniwala na ang lungsod ay isang independiyenteng ibinigay. Kinasusuklaman ng mga taganayon ang mga pangingikil na ito, na nakatanggap lamang ng mga kahina-hinalang pangako ng armadong proteksyon para sa kanila. Pinuntahan nila ang lahat ng uri ng mga trick upang maiwasan ang pagbabayad. Si Sacchetti ay may napakatotoong kuwento tungkol sa isang magsasaka na nagtago ng mga itlog ng manok sa kanyang maluwang na pantalon upang linlangin ang mga guwardiya. Ngunit ang mga iyon, na binigyan ng babala ng kaaway ng magsasaka, ay pinilit siyang umupo habang iniinspeksyon ang mga kargamento. Malinaw ang resulta.

Sa mga lungsod, ang mga pintuan ay ginampanan ng mga mata at tainga. Sila ang tanging punto ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Ito ay mula sa labas ng mundo na ang banta ay dumating, at ang mga bantay sa mga tarangkahan ay maingat na nag-ulat sa pinuno tungkol sa pagdating at pag-alis ng mga dayuhan at, sa pangkalahatan, lahat ng uri ng mga estranghero. Sa mga libreng lungsod, ang mga saradong pintuan ay simbolo ng kalayaan. Ang huli na manlalakbay, na nagmaneho pagkatapos ng paglubog ng araw, ay kailangang magpalipas ng gabi sa labas ng mga pader ng lungsod. Kaya't nabuo ang kaugalian na magtayo ng mga hotel sa labas, sa pangunahing tarangkahan. Ang mismong tarangkahan ay nagmistulang isang maliit na kuta. Ang garison na nagbabantay sa lungsod ay nanirahan sa kanila. Ang mga malalaking kastilyo, na matayog sa mga medyebal na lungsod, ay, sa katunayan, isang simpleng pagpapatuloy ng mga pangunahing tarangkahan ng kuta.

Gayunpaman, ang kakulangan ng isang plano sa pagpapaunlad para sa mga medieval na lungsod ay mas maliwanag kaysa sa totoo. Totoo: ang mga lansangan ay nasugatan nang walang layunin, umiikot, gumawa ng mga loop, kahit na nawala sa ilang mga patyo, ngunit hindi sila dapat magbigay ng direktang daanan mula sa isang punto ng lungsod patungo sa isa pa, ngunit upang lumikha ng isang frame, isang dekorasyon ng buhay panlipunan. . Ang estranghero, na dumadaan sa mga pintuan ng lungsod, ay madaling nakahanap ng kanyang daan patungo sa sentro ng lungsod, dahil ang mga pangunahing kalye ay nagliliwanag mula sa gitnang parisukat sa mga sinag. Ang "Piazza", "lugar", "parade ground", "square", anuman ang tawag dito sa lokal na wika, ay ang direktang tagapagmana ng Roman forum, ang lugar kung saan nagtitipon ang mga balisa noong mga araw ng digmaan at kung saan sila gumala-gala, nagsasaya, sa panahon ng kapayapaan... Muli, sa England lamang walang ganoong lugar ng pagtitipon. Mas gusto ng British na palawakin ang pangunahing kalye para sa pamilihan. Nagsilbi ito sa parehong layunin, ngunit walang pakiramdam ng pagkakaisa at pagkakaisa, at sa pagtaas ng trapiko, nawala ang kahalagahan nito bilang isang sentrong lugar ng pagpupulong. Gayunpaman, sa kontinente, ang echo ng Sinaunang Roma ay patuloy na umiral.

kanin. 56. Piazza (parisukat) San Marco, Venice

Maaaring ito ay isang katamtaman, hindi sementadong lugar na lilim ng mga puno, marahil ay napapalibutan ng mga nagbabalat na bahay. O maaaring ito ay napakalaki, na kapansin-pansin sa imahinasyon, tulad ng mga pangunahing parisukat sa Siena o Venice (tingnan ang Fig. 56), ay maaaring planuhin upang ito ay tila isang malaking bulwagan na walang bubong. Gayunpaman, anuman ang hitsura nito, nanatili itong mukha ng lungsod, isang lugar kung saan nagtitipon ang mga residente, at ang mga mahahalagang organo ng lungsod, mga sentro ng pamahalaan at hustisya ay nakahanay sa paligid nito. Sa ibang lugar ay maaaring mayroong isa pang natural na nabuong sentro: halimbawa, isang katedral na may mga pantulong na gusali, na karaniwang itinatayo sa isang maliit na parisukat. Mula sa pangunahing gate, isang medyo malawak, tuwid at malinis na kalsada ang humahantong sa plaza, pagkatapos ay sa katedral. Kasabay nito, malayo sa gitna, ang mga lansangan ay naging, kumbaga, mga peripheral veins na nagsisilbi sa mga lokal na pangangailangan. Sila ay sadyang ginawang makitid - kapwa upang magbigay ng proteksyon sa mga dumadaan mula sa araw at ulan, at upang makatipid ng espasyo. Minsan ilang talampakan lang ang pagitan ng mga pinakamataas na palapag ng mga gusali. Ang kitid ng mga lansangan ay nagsilbing depensa din sa panahon ng mga digmaan, dahil ang unang aksyon ng mga umaatake ay ang pagtakbo sa kanila hanggang sa magkaroon ng oras ang mga naninirahan sa pagtatayo ng mga hadlang. Hindi mapanatili ng mga tropa ang kaayusan ng militar sa pamamagitan ng pagmartsa sa kanila. Sa ilalim ng gayong mga kalagayan, matagumpay na makahadlang sa pagdaan ng mga propesyonal na sundalo ang masasamang tao na armado ng mga simpleng cobblestone. Sa Italya, ang mga kalye ay nagsimulang maging aspaltado noong ika-13 siglo, at noong ika-16 ang lahat ng mga pangunahing kalye ng karamihan sa mga lungsod sa Europa ay sementado na. Walang dibisyon sa simento at bangketa, dahil lahat ay nakasakay sa kabayo o naglalakad. Ang mga tauhan ay nagsimulang lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Unti-unting lumawak ang sasakyang may gulong, itinuwid ang mga lansangan para mas madaling bumiyahe, at pagkatapos ay inalagaan ang mga naglalakad, na lalong nagbigay-diin sa pagkakaiba ng mayaman at mahirap.

Ang mga lungsod ng Renaissance ay may isang bagay na karaniwan: sila ay lumago at umunlad nang kusang, kung kinakailangan. Pinlano lamang nila ang mga pader ng lungsod, na inilatag at itinayo bilang isang buo, at sa loob ng lungsod ay ang laki lamang ng isang partikular na gusali ang nagtatakda ng layout ng katabing teritoryo. Tinukoy ng katedral ang istraktura ng isang buong distrito na may magkadugtong na mga kalye at mga parisukat, ngunit sa ibang mga lugar ay lumitaw ang mga bahay kung kinakailangan o itinayong muli mula sa mga umiiral na. Kahit na ang mismong konsepto ng isang layout sa buong lungsod ay wala hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, nang muling nabuhay ang mga ideya ng Romanong arkitekto na si Vitruvius Polio. Si Vitruvius ang arkitekto ng August Rome, at ang kanyang akda na "On Architecture" ay nagsimula noong mga 30 BC. Hindi siya isa sa mga sikat na arkitekto, ngunit ang kanyang libro ay nag-iisa sa isyung ito, at ito ay dumating sa kagustuhan ng mundo, nahuhumaling sa unang panahon. Ang mga pagtuklas sa arkitektura ay ginawa sa parehong paraan tulad ng sa heograpiya: ang sinaunang may-akda ay nagbigay ng lakas sa mga isip na may kakayahan sa kanilang sariling pagkamalikhain at pananaliksik. Ang mga taong naniniwala na sinusunod nila ang mga utos ni Vitruvius ay aktwal na ginamit ang kanyang pangalan upang magbukas ng kanilang sariling mga teorya. Itinuring ni Vitruvius ang lungsod bilang isang self-sufficient unit na dapat planuhin, tulad ng isang bahay, ang lahat ng bahagi nito ay nasasakop sa kabuuan. Alkantarilya, mga kalsada, mga parisukat, mga pampublikong gusali, mga proporsyon ng mga site ng konstruksyon - lahat ay tumatagal ng tiyak na lugar sa bagay na ito. Ang unang treatise batay sa konsepto ng Vitruvius ay isinulat ni Florentine Leon Battista Alberti. Nai-publish ito noong 1485, labintatlong taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, at nanguna sa mahabang serye ng mga gawa na umabot hanggang ika-19 na siglo, mga gawa na may malaking epekto sa pagpaplano ng lunsod. Karamihan sa mga gawang ito ay kamangha-mangha, kahit na napakaganda, na inilarawan. Dahil sa mathematical underpinnings ng kultong ito, ito ay hindi dapat na maging sorpresa na ang mga tagasunod ay kinuha ang lahat sa sukdulan. Ang lungsod ay ipinaglihi bilang isang problema sa geometry, anuman ang mga kadahilanan ng tao at heograpiya. Ang teoretikal na pagiging perpekto ay humantong sa pagsasanay sa walang buhay na pagkatuyo.

kanin. 57. Palma Nova, Italy: isang mahigpit na plano sa pagpaplano ng lunsod

Mapalad na iilan lamang sa mga lungsod ang naitayo alinsunod sa mga prinsipyo ng Vitruvius. Paminsan-minsan ay may pangangailangan, mas madalas isang militar, sa isang bagong lungsod. Minsan maaari itong itayo ayon sa bagong teoryang ito (hal., Palma Nova (tingnan ang fig. 57) sa estado ng Venetian). Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga arkitekto ay kailangang maging kontento sa bahagyang pag-unlad, dahil bihira silang bigyan ng pagkakataon na ganap na gibain ang mga lumang gusali at muling itayo ang lahat sa kanilang lugar. Ang arkitekto ay nahaharap sa passive resistance, sapat na upang alalahanin kung paano nila nakilala ang panukala ni Leonardo da Vinci na magtayo ng mga satellite settlement sa paligid ng Milan. Ang kakila-kilabot na salot noong 1484 ay nagdala ng 50 libong mga naninirahan, at nais ni Leonardo na magtayo ng sampung bagong lungsod na may 5 libong mga bahay at manirahan ng 30 libong mga tao doon, "upang mapawi ang labis na pagsisiksikan ng mga tao, nagsisiksikan sa mga kawan tulad ng mga kambing ... bawat sulok ng espasyo na may baho at paghahasik ng mga buto ng impeksyon at kamatayan." Ngunit walang ganoong uri ang ginawa, dahil hindi nakita dito ang benepisyo sa pera o ang mga bentahe ng militar. At ginusto ng pinuno ng Milan na gumastos ng ginto upang palamutihan ang kanyang sariling korte. Ito ang kaso sa buong Europa. Ang mga lungsod ay nabuo na, at walang puwang para sa malakihang pagpaplano. Ang tanging pagbubukod sa panuntunang ito ay ang Roma.

Ang unang lungsod ng Kristiyanismo sa Middle Ages ay nahulog sa pagkabulok. Ang rurok ng kanyang kasawian ay ang paglipat ng kapapahan sa paninirahan sa Avignon noong 1305. Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang Eternal City ay walang sapat na kapangyarihan upang pigilan ang mga ambisyon ng malalaking pamilya at ang brutal na kalupitan ng karamihan. Ang ibang mga lungsod sa Italya ay maunlad at mas maganda, habang ang Roma ay inaamag at nabubulok. Ang lungsod ng Augustus ay matatag na itinayo, ito ay nakatiis at hindi sumuko sa mga pag-atake ng panahon at mga pagsalakay ng mga barbaro, ngunit namatay sa kamay ng sarili nitong mga taong-bayan. Ang digmaan ay bahagyang dapat sisihin, ngunit higit sa lahat ang katotohanan na ang napakalaking sinaunang mga gusali ang pinagmumulan ng mga natapos na materyales sa gusali. Noong 1443 natapos ang dakilang schism at ang kapapahan ay muling naitatag sa Roma. Si Pope Nicholas V ang unang nagbigay-pansin sa kaawa-awang estado ng Eternal City. Naunawaan niya na para makilala ang Roma bilang kabisera ng mundo, kailangan itong muling itayo (tingnan ang Fig. 58). Isang nakakatakot na gawain! Ang lungsod ay dating may isang milyong tao - ang pinakamalaking bilang ng mga naninirahan hanggang sa ika-19 na siglo. Bago ang rebolusyong pang-industriya, na humantong sa pagpapalawak ng konstruksiyon, walang lungsod sa Europa ang maaaring tumugma sa laki ng Roma ni Augustus. At noong 1377 mayroon lamang itong halos 20 libong mga naninirahan. Ang pito sa mga burol nito ay inabandona, ang populasyon ay ginustong manirahan sa mga latian na pampang ng Tiber. Ang mga baka ay gumagala sa mga tiwangwang na kalye na may linya ng mga wasak na bahay. Nawala ang dating kaluwalhatian ng Forum at nagkaroon ng palayaw na "Campo Vacchino", iyon ay, "Cow Field". Walang nag-alis ng mga patay na hayop, at sila ay nabulok kung saan sila namatay, na nagdaragdag ng amoy ng pagkabulok at pagkabulok sa masasamang slurry sa ilalim ng paa. Walang lungsod sa Europa na gumulong nang napakababa mula sa napakataas na taas.

kanin. 58. Panorama ng Roma noong 1493, kasama ang St. Peter's Basilica (sa itaas). Mula sa isang modernong ukit sa aklat ni Schedel na "Chronicle of the World"

Mahigit 160 taon na ang lumipas mula nang iisipin ni Pope Nicholas V ang kanyang muling pagtatayo at hanggang sa panahon na natapos ni Bernini ang colonnade sa St. Peter's Basilica. At ang lahat ng mga papa na namuno sa isa't kalahating siglong ito, mula sa mabait hanggang sa mabisyo, mula sa pinaka natutunan na Nicholas hanggang sa masasamang si Alexander Borgia, ay nagbahagi ng isang pagnanasa na nagbigay ng bagong buhay sa una sa lahat ng mga lungsod ng Renaissance, isang pag-ibig para sa sining at arkitektura, isang pagnanais na gawing isang karapat-dapat na kapital ng Kristiyano ang sinaunang lungsod. ang mundo.

Ang listahan ng mga pangalan ng mga arkitekto at artista na nagtrabaho doon ay parang isang roll call ng kaluwalhatian: Alberti, ang una sa mga Vitruvian, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo at marami pang iba na nahulog sa anino ng mga dakila, ngunit may kakayahang ng dekorasyon sa looban ng sinumang pinuno. Ang ilan sa mga nagawa ay ikinalulungkot: halimbawa, ang pagkasira ng sinaunang Katedral ng St. Peter para sa pagtatayo ng isang bagong Templo ng Bramante sa lugar nito ay nagdulot ng isang bagyo ng mga protesta. Ngunit ang ganap na kapangyarihan ng papa ay sapat na upang makumpleto ang isa sa mga pinakadakilang proyekto sa pagpapaunlad ng lungsod sa kasaysayan. Ang resulta ay higit pa sa isang napakagandang monumento sa ilang pinuno. Ang ilang mga benepisyo ay napunta rin sa mga ordinaryong taong-bayan: bumuti ang suplay ng tubig, ang sinaunang sistema ng alkantarilya ay naibalik, ang banta ng sunog at salot ay biglang nabawasan.

Ang lungsod ay isang yugto kung saan, kasama ng lahat ng tapat na tao, kung ano ang nangyayari ngayon sa katahimikan ng mga opisina ay naganap. Ang mga detalye ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba: ang iregularidad ng mga gusali, sira-sira na mga istilo at iba't ibang mga suit, hindi mabilang na mga kalakal na ginawa mismo sa mga lansangan - lahat ng ito ay nagbigay sa lungsod ng Renaissance ng isang ningning na wala sa monotonous monotony ng mga modernong lungsod. Ngunit mayroon ding isang uri ng homogeneity, isang pagsasanib ng mga grupo na nagpahayag ng panloob na pagkakaisa ng lungsod. Noong ika-20 siglo, nasanay na ang mata sa mga dibisyong likha ng urban sprawl: ang trapiko ng pedestrian at sasakyan ay nagaganap sa magkaibang mundo, ang industriya ay hiwalay sa komersyo, at pareho silang pinaghihiwalay ng espasyo mula sa mga residential na lugar, na, naman, ay hinati-hati ayon sa kayamanan ng kanilang mga naninirahan. Ang isang mamamayan ay maaaring mabuhay sa kanyang buong buhay nang hindi nakikita kung paano iniluluto ang tinapay na kanyang kinakain, o kung paano inililibing ang mga patay. Sa paglaki ng lungsod, mas lumalayo ang mga tao sa kanilang mga kababayan, hanggang sa naging karaniwan na ang kabalintunaan ng kalungkutan sa gitna ng karamihan.

Sa isang napapaderan na lungsod ng, sabihin nating, 50,000 katao, kung saan ang karamihan sa mga bahay ay kaawa-awang mga barung-barong, ang kakulangan ng espasyo ay humimok ng pagnanais na gumugol ng mas maraming oras sa publiko. Ang tindera ay halos nagbenta ng mga paninda mula sa stall, sa pamamagitan ng isang maliit na bintana. Ang mga shutter ng mga unang palapag ay ginawa sa mga bisagra upang mabilis na matiklop pabalik, na bumubuo ng isang istante o isang mesa, iyon ay, isang counter (tingnan ang Fig. 60). Siya ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa mga silid sa itaas ng bahay at, na naging mayaman lamang, ay maaaring magtago ng isang hiwalay na tindahan na may mga klerk, at siya mismo ay nanirahan sa isang hardin na suburb.

kanin. 60. Mga mangangalakal sa lungsod, kabilang ang: mangangalakal ng damit at pagmamanupaktura (kaliwa), barbero (gitna) at pastry chef (kanan)

Ginamit din ng isang bihasang artisan ang ibabang palapag ng bahay bilang pagawaan, kung minsan ay ipinapakita ang kanyang mga produkto na ibinebenta sa lugar. Ang mga manggagawa at mangangalakal ay napakahilig na magpakita ng pag-uugali ng kawan: bawat lungsod ay may sariling Tkatskaya Street, Myasnitsky Ryad, at sarili nitong Rybnikov lane. At kung walang sapat na espasyo sa maliliit na masikip na silid, o kahit na sa magandang panahon, ang kalakalan ay inilipat sa kalye, na naging hindi makilala sa pamilihan. Ang mga hindi tapat na tao ay pinarusahan sa publiko, sa liwasan, sa parehong lugar kung saan sila kumikita, iyon ay, sa publiko. Sila ay itinali sa isang pilosopo, at ang mga walang kwentang bagay ay sinunog sa kanilang mga paa o ibinitin sa kanilang mga leeg. Ang isang mangangalakal ng alak na nagbebenta ng masamang alak ay napilitang uminom ng maraming dami nito, at ang iba ay ibinuhos sa kanyang ulo. Napilitan si Rybnik na amuyin ang bulok na isda o kaya'y ipahid ito sa kanyang mukha at buhok.

Sa gabi, ang lungsod ay bumagsak sa ganap na katahimikan at kadiliman. Kahit na walang ipinag-uutos na “oras ng pag-aalis ng apoy,” sinikap ng matalinong lalaki na huwag lumabas nang gabi at, sa pagsapit ng gabi, nakaupo nang ligtas sa likod ng malalakas na pintong naka-bold. Ang isang dumaan, na nahuli ng mga guwardiya sa gabi, ay kailangang maghanda upang kumbinsihang ipaliwanag ang dahilan ng kanyang kahina-hinalang paglalakad. Walang mga tukso na maaaring makaakit ng isang matapat na tao sa labas ng bahay sa gabi, dahil ang mga pampublikong libangan ay nagtatapos sa paglubog ng araw, at ang mga taong-bayan ay sumunod sa ugali ng skopidom na matulog sa paglubog ng araw. Available ang mga mamantika na kandila, ngunit medyo mahal pa rin. At ang mga fetid wicks na ibinabad sa taba ng mga basahan ay ginamit din ng matipid, dahil ang taba ay mas mahal kaysa sa karne. Ang araw ng trabaho, na tumagal mula madaling araw hanggang dapit-hapon, ay nag-iwan ng kaunting lakas para sa isang mabagyong gabi ng kasiyahan. Sa malawakang pag-unlad ng paglilimbag, naging kaugalian na ang pagbabasa ng Bibliya sa maraming tahanan. Ang isa pang home entertainment ay ang pagtugtog ng musika para sa mga may kakayahang bumili ng instrumentong pangmusika: isang lute, o isang viola, o isang plauta, gayundin ang pagkanta para sa mga walang pera para dito. Karamihan sa mga tao ay gumugol ng maikling oras ng paglilibang sa pagitan ng hapunan at pagtulog sa pag-uusap. Gayunpaman, ang kakulangan ng pang-gabi at panggabing libangan ay higit pa sa ginawa sa araw sa pampublikong gastos. Ang madalas na mga pista opisyal sa simbahan ay nagbawas ng bilang ng mga araw ng trabaho bawat taon sa marahil mas mababang bilang kaysa ngayon.

kanin. 61. Prusisyon ng Relihiyoso

Ang mga araw ng pag-aayuno ay mahigpit na sinusunod at sinusuportahan ng puwersa ng batas, ngunit ang mga pista opisyal ay literal na kinuha. Hindi lamang nila isinama ang liturhiya, ngunit naging isang bagyo ng saya. Sa mga araw na ito, ang pagkakaisa ng mga taong-bayan ay malinaw na ipinakita sa masikip na mga prusisyon ng relihiyon, mga prusisyon ng krus (tingnan ang Fig. 61). Kakaunti lang ang mga nagmamasid sa oras na iyon, dahil lahat ay sabik na makilahok sa kanila. Nasaksihan ni Albrecht Dürer ang isang katulad na prusisyon sa Antwerp, at ang mata ng kanyang artista ay tumitig nang may kagalakan sa walang katapusang string ng mga kulay at hugis. Ito ay sa araw ng Dormition of the Theotokos, “... at ang buong lungsod, anuman ang ranggo at hanapbuhay, ay nagtipon doon, bawat isa ay nakasuot ng pinakamagandang damit ayon sa kanyang ranggo. Ang lahat ng mga guild at estate ay may sariling mga palatandaan kung saan sila ay makikilala. Sa pagitan, may dala silang malalaking mamahaling kandila at tatlong mahabang Old Frankish na pilak na trumpeta. Mayroon ding mga tambol at tubo na ginawa sa istilong Aleman. May maingay at maingay na mga tubo at pambubugbog ... May mga panday-ginto at mga mananahi, mga pintor, mga kantero at mga iskultor, mga sumasali at mga karpintero, mga mandaragat at mangingisda, mga manghahabi at mga mananahi, mga panadero at mga mangungulti ... tunay na mga manggagawa sa lahat ng uri, pati na rin ang maraming artisan at iba't ibang tao, naghahanap ng kanilang kabuhayan. Sinundan sila ng mga riflemen na may mga riple at crossbows, mga mangangabayo at infantrymen. Ngunit bago silang lahat ay mga relihiyosong orden ... Isang malaking pulutong ng mga balo ang nakibahagi rin sa prusisyon na ito. Sinuportahan nila ang kanilang sarili sa kanilang trabaho at sumunod sa mga espesyal na alituntunin. Sila ay nakasuot ng puting damit mula ulo hanggang paa, na tinahi lalo na para sa okasyong ito, nakakalungkot silang tingnan ... Dalawampung katao ang nagdala ng imahen ng Birheng Maria kasama ng ating Panginoong Hesus, marangyang nakadamit. Sa panahon ng prusisyon, maraming kahanga-hangang bagay ang ipinakita, kahanga-hangang ipinakita. Hinila nila ang mga van kung saan may mga barko at iba pang istruktura na puno ng mga tao na nakamaskara. Sinundan sila ng isang tropa na naglalarawan sa mga propeta sa pagkakasunud-sunod at mga eksena mula sa Bagong Tipan ... Mula sa simula hanggang sa wakas, ang prusisyon ay tumagal ng higit sa dalawang oras hanggang sa makarating sa aming bahay.

Ang mga himala na labis na ikinatuwa ni Dürer sa Antwerp ay nakaakit sa kanya pareho sa Venice at sa Florence, dahil itinuturing ng mga Italyano ang mga relihiyosong pagdiriwang bilang isang anyo ng sining. Sa kapistahan ng Corpus Christi sa Viterbo, noong 1482, ang buong prusisyon ay nahahati sa mga seksyon, kung saan ang bawat isa ay isang kardinal o mataas na dignitaryo ng simbahan. At ang bawat isa ay nagsusumikap na lampasan ang isa, pinalamutian ang kanyang balangkas ng mga mamahaling tela at binibigyan ito ng isang entablado kung saan ginanap ang mga misteryo, upang, sa kabuuan, ito ay nagdagdag ng isang serye ng mga dula tungkol sa kamatayan at muling pagkabuhay ni Kristo. Ang eksenang ginamit sa Italya para sa pagganap ng mga Misteryo ay kapareho ng sa buong Europa: isang tatlong palapag na istraktura, kung saan ang itaas at ibabang palapag ay nagsisilbing Langit at Impiyerno, ayon sa pagkakabanggit, at ang pangunahing gitnang plataporma ay inilalarawan ang Mundo (tingnan ang Larawan 62).

kanin. 62. Yugto para sa pagganap ng mga misteryo

Karamihan sa lahat ng atensyon ay naaakit ng kumplikadong mekanismo ng entablado, na nagpapahintulot sa mga aktor na tila pumailanglang at lumutang sa hangin. Mayroong isang eksena sa Florence, na binubuo ng isang nasuspinde na bola na napapalibutan ng mga anghel, kung saan lumitaw ang isang karwahe sa tamang sandali at bumaba sa lupa. Si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang mas kumplikadong makina para sa mga Duke ng Sforza, na nagpakita ng paggalaw ng mga celestial na katawan, bawat isa ay may dalang sariling anghel na tagapag-alaga.

Ang mga sekular na prusisyon sa Italya ay muling ginawa ang mga dakilang tagumpay ng klasikal na Roma at ipinangalan sa kanila. Minsan sila ay inayos bilang parangal sa pagdating ng ilang soberanya o isang sikat na pinuno ng militar, kung minsan para lamang sa kapakanan ng isang holiday. Ang maluwalhating mga pangalan ng mga dakilang Romano ay nabuhay muli sa alaala, sila ay kinakatawan sa mga korona ng togas at laurel at dinala sa paligid ng lungsod sa mga karo. Lalo nilang nagustuhang maglarawan ng mga alegorya: Nasakop ng pananampalataya ang Idolatriya, sinira ng kabutihan si Vice. Ang isa pang paboritong view ay ang tatlong edad ng isang tao. Ang bawat makalupa o supernatural na kaganapan ay nilalaro sa bawat detalye. Ang mga Italyano ay hindi nagtrabaho sa pampanitikan na nilalaman ng mga eksenang ito, mas pinipiling gumastos ng pera sa karilagan ng panoorin, upang ang lahat ng mga alegorya na pigura ay tapat at mababaw na mga nilalang at nagpahayag lamang ng mataas na hangin na walang laman na mga parirala nang walang anumang pananalig, kaya lumipat mula sa pagganap sa pagganap. Ngunit ang ningning ng mga set at costume ay natuwa sa mata, at sapat na iyon. Walang ibang lungsod sa Europa ang nagpamalas ng civic pride nang napakaliwanag at may tulad na ningning tulad ng sa taunang ritwal ng pagpapakasal sa dagat, na isinagawa ng pinuno ng Venice, isang kakaibang pinaghalong komersyal na pagmamataas, pasasalamat ng Kristiyano at simbolismo ng Silangan. Ang pagdiriwang ng ritwal na ito ay nagsisimula noong 997 pagkatapos ng kapanganakan ni Kristo, nang ang Doge ng Venice, bago ang labanan, ay gumawa ng isang libation ng alak, na ibinubuhos ito sa dagat. At pagkatapos ng tagumpay ay ipinagdiwang ito sa susunod na araw ng Pag-akyat sa Langit. Ang isang malaking barge ng estado na tinatawag na "Butcentavr" ay dinala ng mga sagwan sa parehong punto ng look, at doon ang doge ay naghagis ng singsing sa dagat, na nagpahayag na sa pamamagitan ng pagkilos na ito ang lungsod ay pinagsama ng kasal sa dagat, iyon ay, sa ang elementong nagpaganda nito (tingnan ang fig. 63).

kanin. 63. "Bucentaur" Venetian

Ang "Butcentavr" ay marangal na lumahok sa lahat ng mga seremonyang sibil. Ang mga solemne na prusisyon sa ibang mga lungsod ay gumagalaw sa alikabok sa init, at ang mga Venetian ay dumausdos sa makinis na ibabaw ng kanilang malaking kalsada sa dagat. Ang Bucentaur ay na-convert mula sa isang battle galley na tinangay ang lahat ng mga kaaway ng Venice mula sa Adriatic. Napanatili niya ang malakas at mabangis na ram-nose ng barkong pandigma, ngunit ngayon ang itaas na kubyerta ay pinutol ng iskarlata at gintong brokeid, at ang garland ng mga gintong dahon na nakaunat sa gilid ay kumikinang nang nakasisilaw sa araw. Sa ilong ay nakatayo ang isang kasing laki ng tao na pigura ng Hustisya na may espada sa isang kamay at kaliskis sa kabilang kamay. Ang mga soberanya na bumisita ay sinamahan sa barkong ito sa isla ng lungsod, na napapaligiran ng hindi mabilang na maliliit na barko, na pinalamutian din ng mayayamang tela at mga garland. Ang panauhin ay dinala sa mismong mga pintuan ng tirahan na inilaan sa kanya. Hindi nakakagulat, ang mga Venetian carnival, na itinakda na may parehong maluwalhating pagwawalang-bahala para sa mga gastos, na kumikinang na may parehong sensual, halos mabangis na pagkahilig para sa maliliwanag na kulay, ay nakakuha ng mga bisita mula sa buong Europa. Sa mga araw na ito, dumoble ang populasyon ng lungsod. Tila, ang fashion para sa masquerades ay nagmula sa Venice, na pagkatapos ay kumalat sa lahat ng mga korte ng Europa. Ang ibang mga lungsod sa Italya ay nagpakilala ng mga nakamaskara na aktor sa mga misteryo, ngunit ang mga Venetian na mahilig magsaya sa kanilang komersyal na katalinuhan ang nagpahalaga sa maskara bilang isang masarap na karagdagan sa karnabal.

Ang mga kumpetisyon sa militar ng Middle Ages ay nagpatuloy na halos hindi nabago sa Renaissance, kahit na ang katayuan ng kanilang mga kalahok ay medyo nabawasan. Halimbawa, ang mga tindera ng isda ng Nuremberg ay nagtanghal ng kanilang sariling paligsahan. Ang mga kumpetisyon sa archery ay napakapopular, kahit na ang busog bilang sandata ay nawala sa larangan ng digmaan. Ngunit ang mga paboritong pista opisyal ay nanatili, ang mga ugat nito ay napunta sa pre-Christian Europe. Nang hindi mapuksa ang mga ito, ang simbahan, wika nga, ay bininyagan ang ilan sa kanila, ibig sabihin, inangkin sila, habang ang iba ay patuloy na namuhay sa isang hindi nagbabagong anyo, kapwa sa mga bansang Katoliko at Protestante. Ang pinakadakila sa mga ito ay ang Araw ng Mayo, ang paganong pulong ng tagsibol (tingnan ang fig. 64).

kanin. 64. Ipinagdiriwang ang Araw ng Mayo

Sa araw na ito, ang mga mahihirap at mayayaman ay nagpunta at umalis sa bayan upang mamitas ng mga bulaklak, sumayaw at magpista. Ang pagiging Lord of May ay isang malaking karangalan, ngunit isang mamahaling kasiyahan din, dahil ang lahat ng mga gastos sa holiday ay nahulog sa kanya: nangyari na ang ilang mga lalaki ay nawala sa lungsod nang ilang sandali upang maiwasan ang marangal na tungkulin na ito. Ang holiday ay nagdala sa lungsod ng kaunting kanayunan, buhay sa kalikasan, napakalapit at napakalayo. Sa buong Europa, ang pagbabago ng mga panahon ay ipinagdiwang sa mga kasiyahan. Sila ay naiiba sa bawat isa sa mga detalye at pangalan, ngunit ang pagkakatulad ay mas malakas kaysa sa mga pagkakaiba. Tulad ng dati, sa isa sa mga araw ng taglamig, pinasiyahan ng Lord of Disorder - ang direktang tagapagmana ng Roman Saturnalia, na, naman, ay isang relic ng prehistoric festival ng winter solstice. Paulit-ulit nilang sinubukan itong lipulin, ngunit ito ay muling isinilang sa mga lokal na karnabal na may mga jester, mandirigma at mananayaw na nakabalatkayo na unang nagpakita sa mundo sa mga guhit ng kuweba. Dumating na ang panahon, at ang mga pista opisyal noong isang libong taon na ang nakalilipas ay madaling nahalo sa buhay ng mga lungsod, kung saan ang dagundong ng mga palimbagan at ang ingay ng mga gulong na karwahe ay minarkahan ang simula ng isang bagong mundo.

Ang mga pangunahing lungsod ng Europa ay konektado sa pamamagitan ng isang napakahusay na sistema ng koreo. Malayang magagamit ito ng isang karaniwang tao sa kalye ... kung hindi siya natatakot na mabasa ang kanyang mga sulat. Ang mga awtoridad na nag-organisa ng post office ay interesado sa espionage halos gaya ng sa pagtatatag ng mga komunikasyon sa pagitan ng mga lungsod at bansa. Sa kabila ng malalang kalagayan ng mga kalsada, dumami ang mga sasakyan. Ang alon ng paglalakbay ay umabot sa mga hindi pa naganap na taas, at nang ang daloy ng mga peregrino ay nagsimulang humina, ang mga mangangalakal ay dumating sa kanilang lugar, dahil ang kalakalan ay aktibong umuunlad. Ang mga opisyal ng gobyerno ay nasa lahat ng dako, ang kalansing ng mga bota ng mga sundalo sa martsa ay hindi humupa ng isang minuto. Ang mga manlalakbay na pupunta sa kanilang negosyo ay hindi na bihira. Ang mga taong tulad ng hindi mapakali na si Erasmus ay lumipat mula sa isang sentrong pang-agham patungo sa isa pa sa paghahanap ng isang lugar at paraan ng ikabubuhay. Itinuring pa nga ng ilan ang paglalakbay bilang isang paraan ng edukasyon na sinamahan ng kasiyahan. Sa Italya, lumitaw ang isang bagong paaralan ng mga lokal na manunulat ng lore, na nagrekomenda na ang mga mausisa ay bisitahin ang mga kagiliw-giliw na lugar. Marami ang naglakbay sakay ng kabayo, ngunit nagsimulang lumitaw ang mga karwahe (tingnan ang Fig. 65), na rumored na unang naimbento sa Kotc o Kosice (Hungary).

kanin. 65. German carriage 1563 Para sa mahabang paglalakbay, hindi bababa sa 4 na kabayo ang kinakailangan

Karamihan sa mga karwaheng ito ay ginawa para ipakita - ang mga ito ay lubhang hindi komportable. Ang katawan ay nasuspinde sa mga sinturon, na sa teorya ay dapat na magsilbi bilang mga bukal, ngunit sa pagsasanay ay ginawa ang paglalakbay sa isang serye ng nakakasakit na pagsisid at pag-indayog. Ang average na bilis ay dalawampung milya sa isang araw, depende sa kalidad ng mga kalsada. Kinailangan ng hindi bababa sa anim na kabayo upang hilahin ang karwahe sa makapal na putik sa taglamig. Masyado silang sensitibo sa mga bumps sa daan. Minsan sa Alemanya ay nagkaroon ng isang lubak na ang tatlong karwahe ay nahulog dito nang sabay-sabay, at ito ay nagdulot ng buhay ng isang kapus-palad na magsasaka.

Ang mga kalsada ng Romano ay ang pangunahing mga arterya ng Europa, ngunit kahit na ang kanilang karangyaan ay hindi makalaban sa predation ng mga magsasaka. Kapag ang materyal ay kinakailangan para sa pagtatayo ng isang kamalig o isang kamalig, o kahit na isang bahay, ang mga taganayon na may karaniwang kahandaan ay bumaling sa malalaking reserba ng tinabas na bato, na, sa katunayan, ay kumakatawan sa kalsada. Sa sandaling maalis ang mga tuktok na layer ng simento, nakumpleto ng panahon at transportasyon ang natitira. Sa ilang mga lugar, may mga utos para sa pangangalaga at pagpapanatili ng mga kalsada sa labas ng mga lungsod. Sa England, isang tagagiling, na biglang nangangailangan ng luwad para sa pagkukumpuni, ay naghukay ng isang butas na 10 talampakan ang lapad at walong lalim at pagkatapos ay itinapon ito. Ang hukay ay napuno ng tubig-ulan, isang manlalakbay ang nahulog doon at nalunod. Ang tagagiling ay tumawag sa account na sinabi na wala siyang intensyon na pumatay ng sinuman, wala na lang kahit saan na kumuha ng luad. Pinalaya siya sa kustodiya. Gayunpaman, ang sinaunang pasadyang inireseta upang gumawa ng mga kalsada ng pinakamababang lapad: sa isang lugar kailangan nitong payagan ang dalawang kariton na dumaan, sa isa pa - upang pumasa sa isang kabalyero na may sibat na nakahanda. Sa France, kung saan ang mga kalsada ng Romano ay dumadaan sa mga kagubatan, ang lapad ay nadagdagan mula 20 talampakan hanggang sa humigit-kumulang pitumpu't walo — isang pag-iingat laban sa mga outlaw, na lumaki ang bilang habang dumarami ang bilang ng mamahaling kargamento. Ang isang matalinong tao ay palaging naglalakbay na kasama, at lahat ay armado. Ang malungkot na manlalakbay ay tinatrato nang may hinala, at maaari siyang mapunta sa isang lokal na bilangguan kung hindi niya banggitin ang mga karapat-dapat na dahilan para sa kanyang pananatili sa rehiyong ito.

Ang paglalakbay sa buong Europa, kahit na sa ilalim ng paborableng mga pangyayari, ay maaaring tumagal ng ilang linggo. Samakatuwid, ang mga inn sa tabing daan - mga inn (tingnan ang Fig. 66) ay nakakuha ng isang mahalagang papel.

kanin. 66. Pangunahing common room ng isang hotel sa gilid ng kalsada

Maaaring ito ay isang malaking establisyimento, tulad ng sikat na Bull Hotel sa Padua, kung saan ang mga kuwadra ay naglalaman ng hanggang 200 kabayo, o maaari itong maging isang maliit na fetid tavern para sa mga pabaya at walang muwang. Sa Austria, ang may-ari ng hotel ay nakuha, na, tulad ng napatunayan, sa paglipas ng mga taon ay pumatay ng higit sa 185 mga bisita at naipon ng malaking kayamanan dito. Gayunpaman, karamihan sa kanyang mga kontemporaryo ay nagpinta ng isang magiliw na larawan. Ang maluwalhating ginang, na inilalarawan ni William Cuckston sa unang gabay, ay dapat na gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon sa mga manlalakbay pagkatapos ng nakakapagod na araw sa kalsada. Inilathala ni Cuckston ang kanyang aklat noong 1483.

Kabilang sa iba pang impormasyon, binigyan niya ang kanyang mga kababayan na nag-iisang wika ng sapat na mga pariralang Pranses upang magtanong tungkol sa kung paano makalabas ng lungsod, umarkila ng kabayo at magpalipas ng gabi. Ang pag-uusap na ibinigay doon sa hotel ay mas magalang kaysa sa nagbibigay-kaalaman, ngunit ipinapakita nito sa amin kung anong mga sitwasyon ang paulit-ulit tuwing gabi sa lahat ng mga lungsod ng Europa.

“- Pagpalain ka ng Diyos, ginang.

- Maligayang pagdating boy.

- Maaari ba akong makakuha ng kama dito?

- Oo, maganda at malinis, [kahit na] ikaw ay isang dosena.

- Hindi, tatlo tayo. Pwede ba akong kumain dito?

- Oo, sa kasaganaan, salamat sa Diyos.

"Dalhan mo kami ng pagkain at bigyan ang mga kabayo ng ilang dayami at patuyuing mabuti ng dayami."

Kumain ang mga manlalakbay, maingat na sinuri ang singil para sa pagkain at hiniling na idagdag ang halaga nito sa pagkalkula sa umaga. Pagkatapos ay sumusunod:

“- Itulog mo na kami, pagod na kami.

“Jeanette, magsindi ka ng kandila at samahan mo sila sa itaas hanggang sa silid na iyon. At bigyan sila ng mainit na tubig upang hugasan ang kanilang mga paa, at takpan sila ng isang feather bed."

Ayon sa usapan, top class na hotel ito. Ang mga manlalakbay ay naghahain ng hapunan sa mesa, malinaw na hindi sila nagdala ng pagkain, kahit na ito ay nakaugalian. Inihatid sila sa kama na may dalang kandila at binibigyan ng maligamgam na tubig. Marahil, kung sila ay mapalad, maaari silang makakuha ng kama para sa lahat, at hindi ito ibahagi sa ilang estranghero. Ngunit kung ito ay isang marangyang hotel kung saan ang mga bisita ay inaalok din ng libangan, o isang simpleng kubo malapit sa pader ng lungsod, ang manlalakbay ay maaaring magpahinga dito ng ilang oras, na protektado hindi lamang mula sa masamang panahon at ligaw na hayop, kundi pati na rin sa kanyang mga kapwa tao. .

Matapos ang pagkumpleto ng pangunahing gawaing pagtatayo sa Versailles, sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, inilunsad ni André Le Nôtre ang isang aktibong gawain sa muling pagpapaunlad ng Paris. Nagsagawa siya ng isang breakdown ng Tuileries Park, malinaw na inaayos ang gitnang axis sa pagpapatuloy ng longitudinal axis ng Louvre ensemble. Pagkatapos ng Le Nôtre, sa wakas ay itinayo muli ang Louvre, nilikha ang Place de la Concorde. Ang pangunahing axis ng Paris ay nagbigay ng ganap na naiibang interpretasyon ng lungsod, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng kadakilaan, kadakilaan at karilagan. Ang komposisyon ng mga bukas na espasyo sa lunsod, ang sistema ng mga kalye at mga parisukat na idinisenyo ng arkitektura ay naging isang kadahilanan sa pagtukoy sa pagpaplano ng Paris. Ang kalinawan ng geometriko na pattern ng mga kalye at mga parisukat na nakaugnay sa isang kabuuan ay magiging isang pamantayan para sa pagtatasa ng pagiging perpekto ng plano ng lungsod at ang kakayahan ng tagaplano ng lungsod sa loob ng maraming taon. Maraming mga lungsod sa mundo ang makakaranas ng impluwensya ng klasikong istilo ng Paris.

Ang bagong pag-unawa sa lungsod bilang isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa isang tao ay nakakahanap ng malinaw na pagpapahayag sa gawain sa mga urban ensemble. Sa proseso ng kanilang pagtatayo, ang pangunahing at pangunahing mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod ng klasiko ay nakabalangkas - libreng pag-unlad sa espasyo at isang organikong koneksyon sa kapaligiran. Pagtagumpayan ang kaguluhan ng pag-unlad ng lunsod, ang mga arkitekto ay naghangad na lumikha ng mga ensemble na idinisenyo para sa isang libre at walang harang na tanawin.

Ang mga pangarap ng Renaissance na lumikha ng isang "ideal na lungsod" ay nakapaloob sa pagbuo ng isang bagong uri ng parisukat, na ang mga hangganan ay hindi na ang mga harapan ng ilang mga gusali, ngunit ang espasyo ng mga katabing kalye at quarters, parke o hardin, at isang pilapil ng ilog. Nagsusumikap ang arkitektura na kumonekta sa isang tiyak na pagkakaisa ng ensemble hindi lamang mga istruktura na direktang katabi ng bawat isa, kundi pati na rin sa napakalayo na mga punto ng lungsod.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. sa France ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo at pagkalat nito sa mga bansang Europeo - neoclassicism... Matapos ang Great French Revolution at ang Patriotic War noong 1812, lumitaw ang mga bagong priyoridad sa pagpaplano ng lunsod, na kaayon ng diwa ng kanilang panahon. Natagpuan nila ang pinakamatingkad na pagpapahayag sa istilo ng Imperyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: mga seremonyal na pathos ng imperyal na kadakilaan, monumentalidad, isang apela sa sining ng imperyal na Roma at Sinaunang Ehipto, ang paggamit ng mga katangian ng kasaysayan ng militar ng Roma bilang pangunahing pandekorasyon na motibo.

Ang kakanyahan ng bagong artistikong istilo ay napakatumpak na naihatid sa mga makabuluhang salita ni Napoleon Bonaparte:

"Gustung-gusto ko ang kapangyarihan, ngunit bilang isang artista ... Gustung-gusto ko ito upang makuha ang mga tunog, chord, pagkakatugma mula dito."

Estilo ng imperyo naging personipikasyon ng kapangyarihang pampulitika at kaluwalhatian ng militar ni Napoleon, nagsilbing isang uri ng pagpapakita ng kanyang kulto. Ang bagong ideolohiya ay ganap na tumutugma sa mga pampulitikang interes at artistikong panlasa ng bagong panahon. Ang mga malalaking arkitektural na ensemble ng mga bukas na parisukat, malalawak na kalye at mga daan ay nilikha sa lahat ng dako, mga tulay, monumento at pampublikong gusali ay itinayo, na nagpapakita ng imperyal na kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihan.

Halimbawa, ang Austerlitz Bridge ay nagpapaalala sa mahusay na labanan ng Napoleon at itinayo mula sa mga bato ng Bastille. Sa Carrusel Square ay itinayo triumphal arch bilang parangal sa tagumpay sa Austerlitz... Dalawang parisukat (Concord at Stars), na hiwalay sa isa't isa sa isang malaking distansya, ay konektado sa pamamagitan ng mga pananaw sa arkitektura.

Simbahan ng Saint Genevieve, na itinayo ni J.J. Soufflot, ay naging Pantheon - ang pahingahan ng mga dakilang tao ng France. Isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang haligi ng Great Army sa Place Vendome. Katulad ng sinaunang Romanong haligi ng Trajan, ito ay dapat, ayon sa mga arkitekto J. Honduin at J. B. Leper, upang ipahayag ang diwa ng Bagong Imperyo at ang pagkauhaw sa kadakilaan ni Napoleon.

Sa maliwanag na panloob na dekorasyon ng mga palasyo at pampublikong gusali, ang solemnidad at marangal na karangyaan ay lubos na pinahahalagahan, ang kanilang palamuti ay madalas na puno ng mga kagamitang pangmilitar. Ang nangingibabaw na motibo ay magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay, mga elemento ng Romano at Egyptian na mga palamuti: mga agila, griffin, urn, wreaths, torches, grotesques. Ang istilo ng Imperyo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga interior ng mga imperyal na tirahan ng Louvre at Malmaison.

Ang panahon ng Napoleon Bonaparte ay natapos noong 1815, at sa lalong madaling panahon nagsimula silang aktibong puksain ang ideolohiya at panlasa nito. Mula sa Imperyong naglaho na parang panaginip, mayroon pa ring mga gawa ng sining sa istilo ng Imperyo, na malinaw na nagpapatotoo sa dating kadakilaan nito.

Mga tanong at gawain

1. Bakit isa ang Versailles sa mga pinakadakilang gawa ng sining?

Bilang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo ng siglong XVIII. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris, halimbawa, Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian Baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, halimbawa, Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?

2. Paano natagpuan ang ugnayan sa pagitan ng arkitektura ng Baroque at Classicism? Anong mga ideya ang minana ng klasiko mula sa baroque?

3. Ano ang mga makasaysayang kinakailangan para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga artistikong prinsipyo ang kanyang pinagkakatiwalaan?

Malikhaing workshop

1. Bigyan ang iyong mga kaklase ng malayuang paglilibot sa Versailles. Upang ihanda ito, maaari mong gamitin ang mga materyales sa video mula sa Internet. Ang mga parke ng Versailles at Peterhof ay madalas na inihahambing. Ano sa palagay mo ang mga batayan para sa gayong mga paghahambing?

2. Subukang ihambing ang imahe ng "ideal na lungsod" ng Renaissance sa mga classicist ensembles ng Paris (St. Petersburg o mga suburb nito).

3. Ihambing ang disenyo ng interior decoration (interiors) ng gallery ni Francis I sa Fontainebleau at ang Gallery of Mirrors of Versailles.

4. Kilalanin ang mga pagpipinta ng Russian artist na si A. N. Benois (1870-1960) mula sa cycle na "Versailles. The King's Walk ”(tingnan ang p. 74). Paano nila inihahatid ang pangkalahatang kapaligiran ng buhay sa korte ng haring Pranses na si Louis XIV? Bakit sila maituturing na isang uri ng mga simbolo ng larawan?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Pagbuo ng klasisismo sa arkitektura ng Pransya noong ika-17-18 na siglo"; "Versailles bilang isang modelo ng pagkakaisa at kagandahan ng mundo"; "Ang isang paglalakad sa paligid ng Versailles: ang koneksyon sa pagitan ng komposisyon ng palasyo at ang layout ng parke"; "Mga Obra Maestra ng Western European Classicism Architecture"; "Napoleonic Empire style sa French architecture"; Versailles and Peterhof: Comparative Experience; "Mga artistikong pagtuklas sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris"; "Mga lugar ng Paris at ang pagbuo ng mga prinsipyo ng regular na pagpaplano ng lungsod"; "Kalinawan ng komposisyon at balanse ng mga volume ng katedral ng House of Invalid sa Paris"; "Concorde Square - isang bagong yugto sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo"; "Ang matinding pagpapahayag ng mga volume at ang parsimony ng palamuti ng Church of Saint Genevieve (Pantheon) ni J. Soufflot"; "Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng mga bansang Kanlurang Europa"; "Mga natitirang arkitekto ng Western European classicism."

Karagdagang mga libro sa pagbabasa

Arkin D.E. Mga larawan ng arkitektura at mga larawan ng iskultura. M., 1990. Kantor A. M. et al. Sining ng ika-18 siglo. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Klasisismo at Romantisismo: Arkitektura. Paglililok. Pagpipinta. Pagguhit / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Ang Sining ng Pransya noong ika-18 siglo. L., 1971.

Lenotr J. Araw-araw na buhay ng Versailles sa ilalim ng mga hari. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura ng Edad ng Enlightenment. M., 1996.

Watkin D. Kasaysayan ng Arkitekturang Kanlurang Europa. M., 1999. Fedotova E.D. Estilo ng Napoleonic Empire. M., 2008.

sining ng Renaissance

Renaissance- ito ang kasagsagan ng lahat ng sining, kabilang ang teatro, panitikan, at musika, ngunit, walang alinlangan, ang pangunahing sa kanila, na lubos na nagpapahayag ng diwa ng kanilang panahon, ay ang visual na sining.

Hindi sinasadya na mayroong teorya na nagsimula ang Renaissance sa katotohanan na ang mga artista ay tumigil na nasiyahan sa balangkas ng nangingibabaw na istilong "Byzantine" at, sa paghahanap ng mga sample para sa kanilang trabaho, ang unang nag-apply. sa sinaunang panahon... Ang terminong "Renissance" (Renaissance) ay ipinakilala ng palaisip at artist ng panahon na si Giorgio Vasari ("Talambuhay ng mga sikat na pintor, eskultor at arkitekto"). Kaya tinawag niya ang oras mula 1250 hanggang 1550. Mula sa kanyang pananaw, ito ang panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Para kay Vasari, ang unang panahon ay lumilitaw sa perpektong paraan.

Sa hinaharap, ang nilalaman ng termino ay nagbago. Ang Renaissance ay nagsimulang mangahulugan ng pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang paglamig tungo sa Kristiyanong etika, ang pagsilang ng mga pambansang panitikan, ang pagsusumikap ng isang tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit ng Simbahang Katoliko. Iyon ay, ang Renaissance, sa esensya, ay nagsimulang ibig sabihin humanismo.

RENAISSANCE, RENAISSANCE(French renais sance - renaissance) ay isa sa mga pinakadakilang panahon, isang pagbabago sa pag-unlad ng sining sa mundo sa pagitan ng Middle Ages at modernong panahon. Sinasaklaw ng panahon ng Renaissance ang XIV-XVI na siglo. sa Italya, XV-XVI siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang pangalan nito - ang Renaissance (o Renaissance) - ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura na natanggap na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining. Gayunpaman, ang mga artista sa panahong ito ay hindi lamang kinopya ang mga lumang sample, ngunit naglagay din ng isang qualitatively bagong nilalaman sa kanila. Ang Renaissance ay hindi dapat ituring na isang artistikong istilo o direksyon, dahil sa panahong ito mayroong iba't ibang mga artistikong istilo, uso, uso. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay nabuo batay sa isang bagong progresibong pananaw sa mundo - humanismo. Ang tunay na mundo at ang tao ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga: Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay. Lalo na tumaas ang papel ng malikhaing personalidad.

Ang mga humanistic pathos ng panahon ay pinakamahusay na nakapaloob sa sining, na, tulad ng sa mga nakaraang siglo, ay naglalayong magbigay ng isang larawan ng uniberso. Ang bago ay ang materyal at ang espirituwal ay nagsisikap na magkaisa sa isang kabuuan. Mahirap makahanap ng isang taong walang malasakit sa sining, ngunit ang kagustuhan ay ibinigay sa pinong sining at arkitektura.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. karamihan ay monumental (mga fresco). Ang pagpipinta ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga uri ng sining. Ito ay ganap na tumutugma sa prinsipyo ng Renaissance ng "paggaya ng kalikasan." Ang bagong visual system ay nabuo batay sa pag-aaral ng kalikasan. Ang artist na si Masaccio ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa pagbuo ng isang pag-unawa sa dami, ang paghahatid nito sa tulong ng chiaroscuro. Ang pagtuklas at siyentipikong pagpapatunay ng mga batas ng linear at aerial na pananaw ay makabuluhang nakaimpluwensya sa karagdagang kapalaran ng pagpipinta ng Europa. Ang isang bagong plastik na wika ng iskultura ay nabuo, ang tagapagtatag nito ay si Donatello. Binuhay niya ang isang free-standing circular statue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay isang iskultura ni David (Florence).

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay muling binuhay, ang kahalagahan ng mga proporsyon ay tumataas, ang mga bagong uri ng mga gusali ay nabuo (palasyo ng lungsod, country villa, atbp.), ang teorya ng arkitektura at ang konsepto ng isang perpektong lungsod ay binuo. . Ang arkitekto na si Brunelleschi ay nagtayo ng mga gusali kung saan pinagsama niya ang sinaunang pag-unawa sa arkitektura at ang mga tradisyon ng huling Gothic, na nakamit ang isang bagong makasagisag na espirituwalidad ng arkitektura, na hindi alam ng mga sinaunang tao. Sa panahon ng mataas na Renaissance, ang bagong pananaw sa mundo ay pinakamahusay na nakapaloob sa gawain ng mga artista na nararapat na tinatawag na mga henyo: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione at Titian. Ang huling dalawang-katlo ng siglo XVI. tinatawag na huling Renaissance. Sa oras na ito, nilalamon ng isang krisis ang sining. Ito ay nagiging regulated, magalang, nawawala ang init at pagiging natural nito. Gayunpaman, ang mga indibidwal na magagaling na artista - Titian, Tintoretto ay patuloy na gumagawa ng mga obra maestra sa panahong ito.

Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng malaking epekto sa sining ng France, Spain, Germany, England, Russia.

Ang pagtaas ng pag-unlad ng sining sa Netherlands, France at Germany (XV-XVI na siglo) ay tinatawag na Northern Renaissance. Ang mga gawa ng mga pintor na sina Jan van Eyck at P. Bruegel the Elder ay ang mga tugatog ng panahong ito sa pag-unlad ng sining. Sa Alemanya, si A. Dürer ang pinakadakilang pintor ng Renaissance ng Aleman.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nananatili sa ating panahon.

Ang Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto: maagang Renaissance, mataas na Renaissance, huling Renaissance. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Ang mga pundasyon ng bagong sining ay binuo ng pintor na si Masaccio, iskultor Donatello, arkitekto F. Brunelleschi.

Ang unang lumikha ng mga pagpipinta sa halip na mga icon ay ang pinakamalaking master ng Proto-Renaissance Giotto. Siya ang unang nagsikap na ihatid ang mga ideyang etikal ng Kristiyano sa pamamagitan ng imahe ng tunay na damdamin at karanasan ng tao, pinalitan ang simbolismo ng imahe ng totoong espasyo at mga tiyak na bagay. Mga sikat na fresco ni Giotto Chapel del Arena sa Padua maaari mong makita ang medyo hindi pangkaraniwang mga karakter sa tabi ng mga santo: mga pastol o isang spinner. Ang bawat indibidwal na tao sa Giotto ay nagpapahayag ng mga partikular na karanasan, isang partikular na karakter.

Sa panahon ng unang bahagi ng Renaissance sa sining, ang pag-unlad ng sinaunang artistikong pamana ay nagaganap, ang mga bagong etikal na mithiin ay nabuo, ang mga artista ay bumaling sa mga nagawa ng agham (matematika, geometry, optika, anatomy). Ang nangungunang papel sa pagbuo ng ideolohikal at estilistang mga prinsipyo ng sining ng unang bahagi ng Renaissance ay ginampanan ni Florence... Ang mga imaheng nilikha ng mga masters gaya nina Donatello at Verrocchio ay pinangungunahan ng equestrian statue ng Condottiere Gattamelata David sa pamamagitan ng kabayanihan at makabayan na mga prinsipyo ni Donatello (St. George at David ni Donatello at David ni Verrocchio).

Ang nagtatag ng Renaissance painting ay si Masaccio(mga mural ng Brancacci Chapel, "Trinity"), alam ni Masaccio kung paano ihatid ang lalim ng espasyo, iniugnay ang pigura at tanawin sa isang konsepto ng komposisyon, at nagbigay ng portrait expressiveness sa mga indibidwal.

Ngunit ang pagbuo at ebolusyon ng isang larawang larawan, na sumasalamin sa interes ng kultura ng Renaissance sa tao, ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artista ng paaralan ng Umbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Namumukod-tangi ang gawa ng artista sa unang bahagi ng Renaissance. Sandro Botticelli. Ang mga imaheng nilikha niya ay espiritwal at patula. Pansinin ng mga mananaliksik ang abstraction at sopistikadong intelektwalismo sa mga gawa ng artist, ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga mythological composition na may kumplikado at naka-encrypt na nilalaman ("Spring", "The Birth of Venus." isang pakiramdam ng hindi maalis na kalungkutan ... Ang ilan sa kanila ay nawala ang kalangitan , ang iba - ang lupa.

"Spring" "Ang Kapanganakan ni Venus"

Ang paghantong sa pagbuo ng ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng Italian Renaissance ay nagiging Mataas na Renaissance... Ang nagtatag ng sining ng High Renaissance ay itinuturing na Leonardo da Vinci - isang mahusay na artista at siyentipiko.

Gumawa siya ng isang bilang ng mga obra maestra: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sa mahigpit na pagsasalita, ang mismong mukha ni Gioconda ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpipigil at kalmado, sa loob nito ay halos hindi mapapansin ang ngiti na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo at sa kalaunan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga gawa ng Leonardo school. Ngunit sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na ipadama sa isa ang walang hangganang pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang mga eye socket, maaaring isipin ng isa na medyo nakasimangot sila; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay nakabalangkas ang mga banayad na anino, na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas sila, ngumiti, magsasalita. Ang kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng magkasalungat na katangian ng kanyang mga karanasan. Hindi walang kabuluhan na pinahirapan ni Leonardo ang kanyang modelo sa mahabang session. Tulad ng walang iba, nagawa niyang ihatid ang mga anino, shade at midtones sa larawang ito, at nagbibigay sila ng pakiramdam ng nanginginig na buhay. Ito ay hindi walang dahilan na tila kay Vasari na sa leeg ng Gioconda ay makikita ng isa kung paano tumatalo ang isang ugat.

Sa larawan ng La Gioconda, hindi lamang perpektong naihatid ni Leonardo ang katawan at ang hangin sa paligid nito. Inilagay din niya dito ang isang pag-unawa sa kung ano ang kinakailangan para sa mata upang ang isang larawan ay makabuo ng isang maayos na impresyon, kung kaya't ang lahat ay tila ang mga anyo ay natural na ipinanganak mula sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa musika, kapag ang isang panahunan. ang dissonance ay nireresolba ng isang harmonious chord. Ang La Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, maaaring walang tanong tungkol sa magarbong kulot ng maagang Annunciation. Gayunpaman, gaano man pinalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ni Mona Lisa ay kaayon ng isang transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakakahanap ng echo sa makinis na paikot-ikot ng isang malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa. "Mula sa punto ng view ng diskarte sa pagganap, ang Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko masasagot ko ang bugtong na ito, "sabi ni Frank. Ayon sa kanya, ginamit ni Leonardo ang pamamaraan na kanyang binuo "sfumato" (Italian "sfumato", literal - "naglaho tulad ng usok"). Ang pamamaraan ay ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan, ang lahat ay dapat na maayos na pinagsama sa isa't isa, ang mga balangkas ng mga bagay ay pinalambot sa tulong ng light-air haze na nakapalibot sa kanila. Ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay namamalagi sa pinakamaliit na stroke (mga isang-kapat ng isang milimetro), na hindi magagamit para sa pagkilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o sa isang X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang ipinta ang pagpipinta ni da Vinci. Ang imahe ng La Gioconda ay binubuo ng humigit-kumulang 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, tila kailangang gumamit ng magnifying glass ang artista. Marahil ang paggamit ng gayong matrabahong pamamaraan ay nagpapaliwanag sa mahabang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa larawan - halos 4 na taon.

, "Ang huling Hapunan" gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Sa dingding, na parang nagtagumpay at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang ebanghelikal na drama ng nalinlang na pagtitiwala ay nagbubukas. At ang dramang ito ay nahahanap ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha, na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Sinabi ni Kristo sa kanyang mga alagad: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo sa iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Hudas bilang magkahiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang ipinakita ni Leonardo ang kanyang madilim na paghihiwalay, na binalot ang kanyang mga katangian sa isang anino. Si Kristo ay sunud-sunuran sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang pagsasamantala. Ang kanyang nakayukong ulo na may malungkot na mga mata, ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marangal. Ang magandang tanawin ay bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng buhawi ng mga pagnanasa na umaaligid sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at katahimikan, kumbaga, ay walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng ipinakitang drama. Hinahanap niya ang mga mapagkukunan ng perpektong anyo ng sining sa kalikasan, ngunit itinuturing siya ni N. Berdyaev na responsable para sa dumarating na proseso ng mekanisasyon at mekanisasyon ng buhay ng tao, na humiwalay sa tao sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay nakakamit ng klasikal na pagkakaisa sa pagkamalikhain Raphael. Ang kanyang sining ay nag-evolve mula sa maaga, malamig na hiwalay na mga imahe ng Umbrian ng Madonnas (Madonna Conestabile) hanggang sa mundo ng "maligayang Kristiyanismo" ng mga gawang Florentine at Romano. Ang "Madonna with a Goldfinch" at "Madonna in an Armchair" ay malambot, makatao at makamundong sa kanilang pagkatao.

Ngunit ang imahe ng "Sistine Madonna" ay marilag, simbolikong nag-uugnay sa makalangit at makalupang mundo. Si Raphael ay pinakamahusay na kilala bilang ang lumikha ng magiliw na mga imahe ng Madonnas. Ngunit sa pagpipinta ay isinama niya ang perpekto ng Renaissance unibersal na tao (larawan ni Castiglione) at ang drama ng mga makasaysayang kaganapan. Ang Sistine Madonna (c. 1513, Dresden, Art Gallery) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng artist. Ipininta bilang altarpiece para sa simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus sa Piacenza, ang pagpipinta na ito ay makabuluhang naiiba sa "Madonnas" ng panahon ng Florentine sa disenyo, komposisyon at interpretasyon ng imahe. Sa halip na isang matalik at makalupang imahe ng isang magandang dalaga, mapagpakumbaba na sumusunod sa mga libangan ng dalawang bata, narito ang isang napakagandang pangitain na parang biglang sumulpot sa langit mula sa likod ng isang kurtinang hinila pabalik ng isang tao. Napapaligiran ng ginintuang ningning, ang solemne at marilag na si Maria ay naglalakad sa mga ulap, hawak ang sanggol na si Kristo sa kanyang harapan. Sa kaliwa at kanan sa harap niya, St. Sixtus at St. Barbara. Ang simetriko, mahigpit na balanseng komposisyon, malinaw na silweta at monumental na generalization ng mga form ay nagbibigay ng espesyal na kadakilaan ng "Sistine Madonna".

Sa larawang ito, si Raphael, marahil higit sa kahit saan, ay pinamamahalaang pagsamahin ang katotohanan ng buhay ng imahe sa mga tampok ng perpektong pagiging perpekto. Ang imahe ng Madonna ay kumplikado. Ang nakakaantig na kadalisayan at kawalang muwang ng isang napakabatang babae ay pinagsama sa kanya ng matatag na determinasyon at kabayanihan na kahandaan para sa sakripisyo. Ang kabayanihang ito ay gumagawa ng imahe ng Madonna na nauugnay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Italian humanism. Ang kumbinasyon ng perpekto at ang tunay sa larawang ito ay nagpapaalala sa mga sikat na salita ni Raphael mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si B. Castiglione. "At sasabihin ko sa iyo," ang isinulat ni Raphael, "na upang maipinta ang isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming kagandahan ... ngunit dahil sa kakulangan ng ... sa magagandang babae, gumagamit ako ng ilang ideya na dumating sa aking isipan. Kung mayroon siyang anumang pagiging perpekto, hindi ko alam, ngunit sinusubukan ko nang husto upang makamit ito." Ang mga salitang ito ay nagbibigay liwanag sa malikhaing pamamaraan ng artist. Ang pagpapatuloy mula sa katotohanan at umaasa dito, siya sa parehong oras ay naghahangad na itaas ang imahe sa itaas ng lahat na hindi sinasadya at lumilipas.

Michelangelo(1475-1564) ay walang alinlangan na isa sa mga pinakainspiradong artista sa kasaysayan ng sining at, kasama si Leonardo Da Vinci, ang pinakamakapangyarihang pigura ng Italian High Renaissance. Bilang isang iskultor, arkitekto, pintor at makata, si Michelangelo ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo at sa kasunod na sining ng Kanluran sa pangkalahatan.

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang Florentine - kahit na siya ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na nayon ng Caprese malapit sa lungsod ng Arezzo. Mahal na mahal ni Michelangelo ang kanyang lungsod, ang sining, kultura at dinala ang pagmamahal na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang mature na taon sa Roma, nagtatrabaho para sa mga papa; gayunpaman, nag-iwan siya ng isang testamento, ayon sa kung saan ang kanyang katawan ay inilibing sa Florence, sa isang magandang libingan sa simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo ay gumawa ng marble sculpture Pieta(Lamentation of Christ) (1498-1500), na nasa orihinal na lugar pa rin nito - sa St. Peter's Basilica. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang pieta ay malamang na natapos ni Michelangelo bago siya 25 taong gulang. Ito lang ang trabahong pinirmahan niya. Ang batang si Maria ay inilalarawan kasama ang patay na Kristo sa kanyang mga tuhod - isang imahe na hiniram mula sa Northern European art. Ang titig ni Maria ay hindi kasing lungkot nito. Ito ang pinakamataas na punto ng pagkamalikhain para sa batang Michelangelo.

Ang isang pantay na makabuluhang gawa ng batang Michelangelo ay isang higanteng (4.34 m) na imaheng marmol David(Accademia, Florence), gumanap sa pagitan ng 1501 at 1504, pagkatapos bumalik sa Florence. Ang bayani ng Lumang Tipan ay inilalarawan ni Michelangelo bilang isang guwapo, matipuno, hubad na binata na tumingin sa malayo nang may pag-aalala, na parang sinusuri ang kanyang kaaway - si Goliath, na kailangan niyang labanan. Ang buhay na buhay, tense na ekspresyon sa mukha ni David ay katangian ng marami sa mga gawa ni Michelangelo - ito ay tanda ng kanyang indibidwal na sculptural na paraan. Si David, ang pinakatanyag na iskultura ni Michelangelo, ay naging simbolo ng Florence at orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria sa harap ng Palazzo Vecchio, ang bulwagan ng bayan ng Florentine. Sa rebultong ito, pinatunayan ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo na hindi lamang niya nalampasan ang lahat ng mga kontemporaryong artista, kundi pati na rin ang mga masters ng antiquity.

Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II upang tuparin ang dalawang utos. Ang pinakamahalaga ay ang fresco painting ng vault ng Sistine Chapel. Nagtatrabaho na nakahiga sa mataas na scaffolding nang direkta sa ilalim ng kisame, si Michelangelo sa panahon mula 1508 hanggang 1512 ay lumikha ng pinakamagagandang mga guhit para sa ilang mga alamat sa Bibliya. Sa vault ng papal chapel, inilarawan niya ang siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, simula sa Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman at kasama ang Paglikha ni Adan, ang Paglikha kay Eba, ang Pagtukso at Pagkahulog nina Adan at Eva, at ang Universal Baha. Sa paligid ng mga pangunahing pagpipinta, mga larawan ng mga propeta at sibyl sa mga tronong marmol, iba pang mga karakter sa Lumang Tipan at ang mga ninuno ni Kristo ay kahalili.

Upang maghanda para sa mahusay na gawaing ito, gumawa si Michelangelo ng isang malaking bilang ng mga sketch at cartoon, kung saan inilarawan niya ang mga pigura ng mga sitter sa iba't ibang mga poses. Ang mga regal, malalakas na larawang ito ay nagpapatunay sa mahusay na pag-unawa ng artist sa anatomy at paggalaw ng tao, na nagbigay ng lakas sa isang bagong direksyon sa sining ng Kanlurang Europa.

Dalawa pang mahuhusay na estatwa, Ang Nakagapos na Bilanggo at ang Kamatayan ng isang Alipin(parehong c. 1510-13) ay nasa Louvre, Paris. Ipinakita nila ang diskarte ni Michelangelo sa iskultura. Sa kanyang opinyon, ang mga figure ay nakapaloob lamang sa loob ng bloke ng marmol, at ang gawain ng artist ay palayain ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na bato. Kadalasan si Michelangelo ay nag-iiwan ng mga eskultura na hindi natapos - alinman dahil sila ay naging hindi kailangan, o dahil lamang sa nawala ang kanilang interes sa artist.

Aklatan ng San Lorenzo Ang proyekto ng libingan ni Julius II ay nangangailangan ng elaborasyon ng arkitektura, ngunit ang seryosong gawain ni Michelangelo sa larangan ng arkitektura ay nagsimula lamang noong 1519, nang siya ay inatasan para sa harapan ng Aklatan ng St. Lawrence sa Florence, kung saan bumalik ang pintor. muli (ang proyektong ito ay hindi kailanman ipinatupad). Noong 1520s, idinisenyo din niya ang napakagandang entrance hall ng Library, katabi ng Church of San Lorenzo. Ang mga istrukturang ito ay natapos lamang ng ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Si Michelangelo, isang tagasuporta ng paksyon ng republika, ay lumahok sa mga taong 1527-29 sa digmaan laban sa Medici. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtatayo at muling pagtatayo ng mga kuta ng Florence.

Mga Medici Chapel. Nanirahan sa Florence sa medyo mahabang panahon, tinupad ni Michelangelo sa pagitan ng 1519 at 1534 ang utos ng pamilya Medici para sa pagtatayo ng dalawang libingan sa bagong sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo. Sa bulwagan na may mataas na domed vault, ang artista ay nagtayo ng dalawang kahanga-hangang libingan malapit sa mga dingding, na nilayon para kay Lorenzo De Medici, Duke ng Urbino at para kay Giuliano De Medici, Duke ng Nemours. Ang dalawang kumplikadong mga libingan ay ipinaglihi bilang mga representasyon ng magkasalungat na uri: Si Lorenzo ay isang tao, nakapaloob sa sarili nito, isang nagmumuni-muni, at umatras na tao; Si Giuliano, sa kabaligtaran, ay aktibo at bukas. Sa itaas ng libingan ni Lorenzo, ang iskultor ay naglagay ng mga alegorikong eskultura ng Umaga at Gabi, at sa ibabaw ng libingan ni Giuliano - mga alegorya ng Araw at Gabi. Ang trabaho sa mga libingan ng Medici ay nagpatuloy pagkatapos bumalik si Michelangelo sa Roma noong 1534. Hindi na niya muling binisita ang kanyang minamahal na lungsod.

Ang huling paghatol

Mula 1536 hanggang 1541, nagtrabaho si Michelangelo sa Roma sa pagpipinta ng dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pinakamalaking fresco ng panahon ng Renaissance ay naglalarawan sa araw ng Huling Paghuhukom. Si Kristo, na may nagniningas na kidlat sa kanyang kamay, ay hindi maiiwasang hinahati ang lahat ng mga naninirahan sa mundo sa mga naligtas na matuwid, na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, at ang mga makasalanang bumababa. sa impiyerno ni Dante (kaliwang bahagi ng fresco). Mahigpit na sumusunod sa kanyang sariling tradisyon, unang ipininta ni Michelangelo ang lahat ng mga pigura na hubo't hubad, ngunit pagkalipas ng isang dekada ay "binitin" sila ng ilang Puritan artist habang ang klima ng kultura ay naging mas konserbatibo. Iniwan ni Michelangelo ang kanyang sariling larawan sa fresco - ang kanyang mukha ay madaling mahulaan sa balat na natanggal sa Holy Martyr Apostle Bartholomew.

Bagaman sa panahong ito si Michelangelo ay may iba pang mga komisyon sa pagpipinta, tulad ng pagpipinta ng kapilya ni St. Paul the Apostle (1940), una sa lahat sinubukan niyang ibigay ang lahat ng kanyang lakas sa arkitektura.

Dome ng St. Peter's Cathedral. Noong 1546 si Michelangelo ay hinirang na punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral na itinatayo sa Vatican. Ang gusali ay itinayo ayon sa plano ni Donato Bramante, ngunit si Michelangelo sa huli ay responsable para sa pagtatayo ng altar apse at para sa inhinyero at masining na disenyo ng simboryo ng katedral. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ang pinakamataas na tagumpay ng Florentine master sa larangan ng arkitektura. Sa kanyang mahabang buhay, si Michelangelo ay isang matalik na kaibigan ng mga prinsipe at papa, mula kay Lorenzo De Medici hanggang Leo X, Clement VIII, at Pius III, gayundin ng maraming kardinal, pintor at makata. Ang karakter ng artista, ang kanyang posisyon sa buhay ay mahirap maunawaan nang malinaw sa pamamagitan ng kanyang mga gawa - ang mga ito ay magkakaibang. Marahil sa tula, sa kanyang sariling mga tula, si Michelangelo ay mas madalas at mas malalim na bumaling sa mga isyu ng pagkamalikhain at ang kanyang lugar sa sining. Ang isang malaking lugar sa kanyang mga tula ay nakatuon sa mga problema at kahirapan na kinailangan niyang harapin sa kanyang trabaho, at mga personal na relasyon sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon.Isa sa pinakatanyag na makata ng Renaissance, si Lodovico Ariosto ay sumulat ng isang epitaph para sa ang sikat na artistang ito: "Si Michele ay higit pa sa isang mortal , siya ay isang banal na anghel."