Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Georgy Ivanovich Shishkin, na nasugatan sa harap. Maagang nawalan ng ama ang bata.

Si Mother Galina Kuzminichna (nee Kushnina) ay nagtrabaho sa buong buhay niya sa Uralgiprorud design institute: mula sa construction technician hanggang sa civil engineer, isang nangungunang espesyalista sa economics.

Ang kanyang lolo na si Ivan Methodievich Shishkin ay lumipat sa Yekaterinburg mula sa lalawigan ng Vyatka (ang tinubuang-bayan ni Ivan Ivanovich Shishkin).

Bilang isang bata, si Georgy ay malakas na naiimpluwensyahan ng kapaligiran ng bahay ng kanyang lolo sa tuhod at lola sa tuhod (sa panig ng ina), isang bahay na may tunay na tradisyon ng Russia na napanatili noong panahon ng Sobyet. Ang kanyang lolo sa tuhod, na kilala ni George, bulag, hanggang sa edad na dalawampu, si Efim Ivanovich Korabelshchikov, ay isang doktor sa hukbo ng Russia. Ang bahay, na napapalibutan ng isang lumang hardin at hardin ng gulay, ay giniba noong 1968, at isang walang mukha na gusali ng dormitoryo ang itinayo sa lugar nito.

Si Lola Anna Efimovna Kushnina (née Korabelshchikova), na nagpalaki sa kanyang apo, ay nagtrabaho sa bahay bilang isang seamstress-fashion designer. Bilang isang babae, nag-aral siya sa isang French fashion seamstress. Ang kanyang mga magulang, mga magsasaka ng pre-rebolusyonaryong Russia, na lumikha ng kanilang paggawa ng isang maliit ngunit malakas na sakahan, ay nagbabayad ng malaking halaga para sa pag-aaral ng kanilang anak na babae sa mga gintong barya noong panahong iyon. Sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang kanilang kondisyon ay nagpapahintulot sa kanila na magpatala sa kategorya ng mga mangangalakal ng 1st guild. Sa rebolusyon, ang lahat ng kanilang mga naipon ay nawala, nabawasan ang halaga.

Sa imbitasyon ng direktor ng Central House of Artists (TsDRI) noong 1987, dumating siya sa Moscow na may isang personal na eksibisyon.

Mula noong 1988, nagrenta si Georgy Shishkin ng isang silid na apartment sa Moscow (Novogireevo, malapit sa Kuskovo estate), kung saan ang isang 12 m² na silid ay nagsilbing kanyang workshop, at kung saan noong 1989 siya at ang kanyang asawang si Tatyana (arkitekto Mosproekt-4, na nagtapos sa karangalan mula sa Moscow Institute of Architecture) ay may anak na babae na si Anna. Halos lahat ng suweldo ng arkitekto ay ginastos sa pag-upa ng apartment.

Mula noong 1989 ay lumahok siya sa mga eksibisyon sa ibang bansa, una sa Kanlurang Alemanya. Sa parehong taon ay sumali siya sa International Federation of Graphic Artists sa UNESCO.

Noong 1991 lumipat siya sa Moscow, inilipat sa organisasyon ng Moscow ng Union of Artists of Russia. Siya ay miyembro ng Moscow Union of Artists.

Isang personal na eksibisyon ni Georgy Shishkin sa Palais des Festivals sa Cannes (1999), at pagkatapos ay isang bilang ng mga eksibisyon: sa Gallery of Museums sa Nice (2000), sa Musee Auvers-sur-Oise (2001), sa Gallery ART 3 sa Paris (2005), sa Grimaldi Forum sa Monaco (2006).

Ang kritiko at makata ng Pranses na sining na si André Verde, isang kaibigan nina Picasso at Chagall, ay sumulat:

Ang mga gawa ni Georgy Shishkin ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming bansa sa mundo, lalo na, sa Princely Palace of Monaco, sa koleksyon ni Queen Elizabeth II ng Great Britain, maestro Luciano Pavarotti, mga kapatid ni Lords David at Frederick Barclay, Lord Alistair McAlpine, Guy Haytens at iba pa.

Inanyayahan na palamutihan ang mga interior, ang artist ay gumawa ng isang serye ng mga pagpipinta para sa Palasyo ng Pangulo ng United Arab Emirates na si Sheikh Zayed ibn Sultan al-Nahyan, at nagpinta din ng ilang mga pagpipinta sa pamamagitan ng utos ng ministro, ang anak ng pangulo, si Muhammad. ibn Zayed al-Nahyan.

Si Georgy Shishkin ay naging panalo sa internasyonal na kumpetisyon para sa isang selyo ng selyo bilang parangal sa kasal ng naghaharing Prinsipe ng Monaco Albert II, na inisyu sa block noong Hulyo 1, 2011 at nilagdaan ng may-akda sa unang araw ng isyu sa ang Stamp Museum sa Monaco. (TV Channel One, TV Center)

Mga eksibisyon

Mga personal na eksibisyon(pangunahing):

• -, Sverdlovsk;
• - House of Cultural Workers, Sverdlovsk;
• - Bahay ng mga Arkitekto, Sverdlovsk; - Ural State Conservatory, Sverdlovsk;
• - Uralmash Palace of Culture - halaman, Sverdlovsk;
• - Central House of Artists (TsDRI), Moscow; - Central House of Writers, Moscow; - Bahay ng Kultura, Dubna; - Palasyo ng Kultura, Star City of Cosmonauts; - Central House of Architects, Moscow;
• - House of Culture ng Moscow State University (MSU) sa Herzen Street, Moscow; - Central House of Cinematographers, Moscow;
• - Exhibition Hall ng Ministry of Oil and Gas Industry, Moscow;
• - Exhibition Hall ng Supreme Soviet ng USSR, Moscow; - Gallery "Burg Vossloch", Hamburg, Germany;
• - Bolshoi Theater (pagtatanghal ng isang larawan na nakatuon kay Fyodor Chaliapin), Moscow; - Exhibition sa XIXth International Congress of Philosophers, Moscow; - Exhibition sa II Congress of Compatriots, Russian Academy of Sciences, Moscow;
• - Palais des Festivals, Cannes; - Opera House ng Monte Carlo, Principality of Monaco;
• - Exhibition "Russian Dreams", Gallery of Museums (Galerie des Ponchettes), Nice; - Museo ng Impresyonismo, Auvers-sur-Oise, France; - Magandang Opera House;
• - Pambansang Teatro ng Mohamed V, Rabat, Morocco (sa imbitasyon ng Ministri ng Kultura);
• - Exhibition sa Library-Fund ng Russian Diaspora (ngayon ang House of the Russian Diaspora na pinangalanang Alexander Solzhenitsyn), Moscow; - Gallery ART-3, Paris; - Bolshoi Theater ng lungsod ng Luxembourg, Luxembourg; - Museo "Citadel", Villefranche-sur-Mer, France;
• - Forum Grimaldi, Monaco;
• - Exhibition na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng presensya ng Russia sa Cote d'Azur, University Center for the Mediterranean (CUM), Nice;
• - Exhibition bilang bahagi ng Gala Concert na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Diaghilev Seasons sa Paris, Théâtre Pierre Cardin, Paris, Abril 23; - Exhibition "Dedication to Diaghilev's Nizhinsky and Russian Ballet", Exhibition Hall ng Association of Fine Arts sa UNESCO, Monaco (10, Quai Antoine I), mula Setyembre 27 (European Day of Cultural Heritage) hanggang Oktubre 26;
• - Exhibition "Russian Dreams" ni Georgy Shishkin, Paris. Mayo 3-10. City Hall ng XVIth arrondissement: 71, avenue Henri Martin. Ang eksibisyon ay inorganisa bilang bahagi ng Taon ng Russia sa France sa ilalim ng tangkilik ng French Academy.
• - Exhibition ng dalawang painting (diptych 2.5 × 2.5 m.) "Farewell" at "Birth" mula sa cycle na "Russian Dreams" sa Cathedral of Monaco mula Mayo 14 hanggang sa katapusan ng 2011;
• - Exhibition ng mga gawa ni Georgy Shishkin sa Belgium, sa Waterloo, mula Hunyo 6 hanggang Hulyo 1 sa exhibition hall sa address: 308, Chaussée de Bruxelles 1410 Waterloo. Vernissage Hunyo 6 mula 7 ng gabi sa presensya ni Alexander Pushkin (isang inapo ng makata), na nakatira sa Brussels, kolektor ng mga selyo ng selyo ng Monaco. Conference (pagpupulong kasama ang artist) Hunyo 14 mula 6 pm hanggang 9 pm Ang mga eksibisyon ng Delvaux, Magritte, Folon ay ginanap sa silid na ito ...

Mga eksibisyon ng grupo(pangunahing):

• - All-Russian na eksibisyon ng pagkamalikhain ng mag-aaral (Diploma ng laureate ng kumpetisyon), Novosibirsk;
• 1974 - Tradisyonal na eksibisyon sa tagsibol (unang paglahok), House of Artists, Sverdlovsk; - All-Union Exhibition "Creativity of the Young", VDNKh USSR (ngayon All-Russian Exhibition Center, VVTs), Moscow;
• 1981 - VI All-Union Exhibition of Watercolors, Central House of Artists, Moscow;
• 1982 - All-Union Exhibition "Kabataan ng Bansa", Central Exhibition Hall "Manezh", Moscow;
• 1987 - Russian-American Exhibition sa Congress "Cooperation in Space for Peace on Earth", World Trade Center, Moscow;
• 1989 - Gallery "Raum und Kunst", Hamburg, Germany; - Gallery "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscow; - International Exhibition "Art and Space", "Ko-Galerie", Dusseldorf, Germany;
• - Galerie Burckman, Hannover, Germany; - Exhibition ng Russian artist sa kumpanya na "Aufina", Bad Homburg, Germany;
• 1991 - "Russian Art" (nagsisimula sa Kandinsky), Gallery "Burg Vossloch", Hamburg, Germany; - "Russian Portrait", Moscow House of Artists; - Exhibition ng International Federation of Graphic Artists UNESCO, Central Exhibition Hall "Manezh", Moscow;
• 1993 - Exhibition "Self-portrait", Gallery "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscow; - Exhibition "The Time of Marina Tsvetaeva", Museum of Fine Arts, Alexandrov, Russia; Shumen, Bulgaria;
• 1995 - International Exhibition "Mga Artist ng Mundo", Paris, Beirut, Damascus, Aleppo;
• - Exhibition na nakatuon kay Sergei Pavlovich Diaghilev, Embassy ng Russian Federation sa France, Paris; - Exhibition sa 1st Festival of Slavic Culture, Russian Cultural Center, Paris; - Gallery "Monaco Fine Arts", Monte Carlo;
• - Exhibition "XXXII-th International Prize of Contemporary Art Monte-Carlo", na inorganisa ng Prince Pierre Foundation, Monaco;
• 1999 - Exhibition sa 12 artist ni Christie: Arman, Botero, Shishkin, Folon, Matta, Tobias at iba pa, Monaco; - Exhibition "Mga Lumikha Ngayon" (inimbitahan ng honorary president ng exhibition), Palais des Congrès, Saint-Quau-Portrieux, France; - "Masters of Contemporary Portrait", Museo ng Fine Arts, Menton, France;
• 2000 - Exhibition ng limang nanalo ng Taylor Foundation Grand Prix, Taylor Foundation Gallery, Paris;
• 2001 - Exhibition "Mga Ambassador ng European Art", Lincoln Center, New York, USA; - Autumn Salon, Paris;
• - International Exhibition "Europastel" (honorary guest), Cuneo, Italy; - Exhibition "Adan at Eba", Casino Atrium, Monaco;
• - "Europestel", Museo ng Kasaysayan ng Lungsod ng St. Petersburg; - Exhibition na nakatuon kay Jean Marais, House of Radio France, Paris;
• - Exhibition ng koleksyon ng mga painting ni Andre Verde (Picasso, Hartung, Cesar), Chateau-Museum Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, France;
• 2005 - I-st ​​​​International Exhibition of Pastels, Central House of Artists, Moscow; - Exhibition na nakatuon kay Serge Lifar, Chartres Opera House;
• 2006 - Exhibition "Art en Capital", Grand Palais, Paris; - "MonacoPhil 2006";
• - International Exhibition of Pastels, Paris, France;
• 2008 - 8th International Pastel Festival / Exhibition (honorary guest), Fethiye / Limoges, France;
• 2010 - Exhibition "Art en Capital", Grand Palais, Paris;
• 2011 - Exhibition ng mga gawa ng mga Russian artist sa Paris para sa ika-150 anibersaryo ng Cathedral of St. Alexander Nevsky sa Paris mula 17 hanggang 24 Nobyembre, Galerie Sialsky: 2, rue Pierre le Grand.

Mga proyekto sa sining

• 1973 - Mga Lantern ng Historical Square ng Yekaterinburg - pagbuo ng mga proyekto at modelo ng limang uri ng mga pandekorasyon na lamp at pamamahala sa pagpapatupad sa planta ng Uralkhimmash;
• 1975 - Mga interior ng bahay para sa mga dayuhang bisita(sa istilong Ruso) sa pag-unlad ng mga kasangkapan, lamp at iba pang mga detalye (mga guhit na inukit sa kahoy - mga komposisyon ng hayop, paghabol, atbp.) Sysert, rehiyon ng Sverdlovsk;
• 1983-1985 - Panloob at paglalahad ng museo ng Yekaterinburg State Academic Opera at Ballet Theater may mga istrukturang space-console, na may dalawang wall painting at gallery ng mga mahuhusay na artista sa teatro;
• Isang serye ng mga larawan ng mga taong malikhain, ipininta mula sa kalikasan: Pyotr Gusev (Museum ng Estado ng Teatro at Musical Art ng St. Petersburg); Boris Shtokolov, 1984; Elena Gogoleva, 1984 (Central House of Arts, Moscow); Veriko Anjaparidze, 1985; Yuri Solomin, 1986; Innokenty Smoktunovsky, 1988; Yuri Yakovlev, 1988; Jean Mare, 1995; Inna Churikova, 1998; Gerard Depardieu, 2003; Sergey Bezrukov, 2010;
• 1991 - Tatlong panel para sa harapan ng Church of All Saints sa Yekaterinburg (bilang isang regalo sa simbahan kung saan siya nabinyagan sa pagkabata);
• Mula noong 1992 - Ang ikot ng mga kuwadro na "Russian Dreams";
• 1993 "Dedikasyon sa Chaliapin" - ipinakita sa Bolshoi Theater noong Pebrero 13, 1993; isang bersyon ng larawan ay nasa museo ng Kazan Opera at Ballet Theater - ang lugar ng kapanganakan ng Chaliapin;
• Serye ng mga painting na nakatuon sa ballet: "Dedikasyon sa Russian Ballet ni Diaghilev" (triptych), 1997; "Pagtatalaga kay Nijinsky", 1999-2001; "Portrait of Rudolf Nureyev in a pirouette" (pagpaparami - sa pabalat ng French magazine na "DANSE light", Paris, Marso-Abril 2003); Serge Lifar bilang Icarus, 2005;
• Serye ng mga pagpipinta para sa interior Palasyo ng Pangulo ng United Arab Emirates, Sheikh Zayed ibn Sultan al-Nahyan.

Paglikha ng mga selyo ng selyo

• Chalenko N. "Mga Lantern ng makasaysayang parisukat" // Gabi Sverdlovsk... - ika-17 ng Agosto.

• Evgeniev V. "Spring palette" // Para sa pagbabago... - Abril 24.

• M. Nazarova "Ang Ikalimang Taglagas" // Gabi Sverdlovsk... - ika-11 ng Disyembre.
• Nikolaeva N. "Nilikha ng Kabataan", sa ilalim ng pamagat na "Araw ng Pagbubukas" // Gabi Sverdlovsk... - ika-11 ng Disyembre.
• Matafonova J. "Mga Larawan at Pagpupulong" // Manggagawa sa Ural... - ika-29 ng Disyembre.

• Cherepanov Y. "Ano ang sasabihin ng artist sa mundo" // Manggagawa sa Ural... - Enero 29.
• Bulavin V. "Simula" // Para sa pagbabago... - Marso 21.

• "Alone with the Beautiful" (sa pagkuha ng State Picture Gallery ng ilang mga pagpipinta ni Georgy Shishkin) // Gabi Sverdlovsk... - Abril, 4.

• Agafonov V. "Nakikita ng mga residente ng Irbit" // Gabi Sverdlovsk... - Abril 2.
• Dubochinskaya D. "Ang pagpupulong ay magdadala ng kagalakan" // pagsikat ng araw... - Abril 19.
• Dubochinskaya D. "Mga Larawan ni Georgy Shishkin" // Manggagawa sa Ural... - Mayo 14.

• Vaganov V. "Theater Museum" // Arkitektura... - ika-23 ng Marso.
• Podkidyshev Yu. "Mga Lihim ng Pagkamalikhain" // Kultura ng Sobyet- Hunyo 28.
• Yakovleva L. "Ang Larawan ng Isang Kontemporaryo" // Uralmash... - Agosto 7.
• Rubleva N. "Ang maliwanag na hitsura ng artist" // Gabi Sverdlovsk... - Agosto 19.

• Ilyin O. "Gallery of portraits" // Gabi sa Moscow... - Oktubre 19.

• Rykovsky B. "Lahat ay nasa unahan" // Kultura ng Sobyet... - Abril 9.

• Balyatinskaya T. "Sa mundo ng inspirasyon" // Apoy... - Hindi. 2. - Enero.

• Murzina M. "Minahal niya ang Russia at binigyan ito ng kaluwalhatian" // Balita... - Pebrero 16.
• Valitova R. "Nakangiting Chaliapin" // Mga Pangangatwiran at Katotohanan... - Hindi. 7. - Pebrero.
• Zakharenko A. "Georgy Shishkin" // Lipunan... - Hindi. 28-29. - Oktubre.

• "Eksibisyon sa Trianon Palace of Georgy Shishkin"; larawan ng artist kasama ang alkalde ng Versailles André Damien sa araw ng pagbubukas // Toutes les nouvelles... - Pebrero 8.
• "Eksibisyon ni Georgy Shishkin sa Versailles" // La Gazette de l'Hôtel Drouot... - Pebrero 10.
• Nogovsky V. "Tao sa tao ..." // ... - Pebrero 23 - Marso 1.
• "G. Shishkin - ang artista ng kaluluwang Ruso"; sa ilalim ng pamagat na "Kultura" // VERSAILLES... - Marso.
• P. Leverzhua - M. "Exhibition of Georgy Shishkin" // ARTS ACTUALITES Magazine... - Marso.
• Bolshakov V. "Ito ay amoy ng Russia sa France: Stroke ng Russian palette" // Katotohanan... - Agosto 2.
• Reno K. "Bumalik ang Russia"; 6 na larawan // POINT DE VUE - mga larawang du monde... - ika-25 ng Abril.
• Macalpine A. "The Artist Capturing the Mystery of Russia" // Ang European magazine... - Setyembre 21 - 27.
• Babina T. "Ang Parisian season ng Russian artist na si Georgy Shishkin" // Panorama... - Disyembre.

• E. Dulier "Shishkin: isang gallery ng mga portrait"; larawan mula sa vernissage // Nice-matin... - Marso 31.

• "Ipinakita ni Georgy Shishkin ang kanyang" Russian Dreams "sa Monte Carlo" // Le Figaro... - Marso 19.
• Briano R. "Diaghilev among" Russian Dreams "ni Shishkin; larawan mula sa vernissage // Nice-matin... - Abril 2.
• Mekhontsev V. sa ilalim ng pamagat na "Pagpipinta": "Nakikita ni Georgy Shishkin ang" Russian Dreams "sa Paris // Mundo ng negosyo... - Nobyembre 21 - 24.

• Contan D. "40th anniversary of Prince Albert of Monaco", sa ilalim ng heading na "Exclusive interview", larawan / Benenuz A., GAMMA // PRESTIGE... - Mayo.
• Biryukov S. "Ang amoy ng espiritu ng Russia sa Cannes", sa ilalim ng pamagat na "Festival" // Trabaho... - ika-12 ng Setyembre.

• Aram G. "Luciano Pavarotti - Golden Tenor" // Nice-matin... - ika-2 ng Marso.
• E. Dyulier "Monaco: tulong at presensya: isang pamilya ng mga mapagbigay na artista" // Nice-matin, larawan / France Press. - Marso 7.
• Bern S. "Sa Monaco, ang mga diva, artista at bituin ay nakikipagkumpitensya sa talento at kabutihang-loob" // Le Figaro... - ika-20 ng Marso.
• Vanis K. "Golden tenor para sa isang pambihirang kaganapan" // Metropole... - Mayo.
• "Grand Prix ng Taylor Foundation 1999. Laureate Georgy Shishkin" // Taylor... - Hulyo.
• M. L. "Slavic dreams" (exhibition sa Palais des Festivals sa Cannes) // Nice-matin... - Agosto 24.
• Fiorucci J.-M. "Eternal Russia sa Atrium ng Casino" // Nice-matin... - Oktubre 15.
• Dordor R. "Masters of Contemporary Portrait" (exhibition sa Museum of Fine Arts sa Menton, France) // Nice-matin... - Oktubre 24.

• "Georgy Shishkin" // Arts actualités magazine... - Enero.
• Lafon N. "Shishkin's Slavic Soul sa Gallery de Ponchette" // Nice-matin... - 16 ng Setyembre.
• Marsicano U. "Portrait: Georgy Shishkin" // COTE... - taglagas taglamig.
• Verduis R. "Georgy Shishkin: isang malaking tagumpay" // Le Niçois... - Oktubre 5-11.
• Davio J.-C. "Georgy Shishkin: talento sa iyong mga kamay" sa ilalim ng pamagat na "Kaganapan" // La Gazette du Val d'Oise... - Nob. 1.
• Seigl B. "Pastel Dreams of Georgy Shishkin" // Le parisien... - Nobyembre 2.

• Kaur d'Asprey J.-B. "Georgy Shishkin, isang mahusay na ballet artist" // Danse liwanag... - Marso, Abril.
• A. Crombie "Georgy Shishkin sa karangalan!" // Matin du maghreb, Morocco. - Hunyo 16.
• "The Top of Pastels", sa ilalim ng heading na "Fine Arts" // Matin du maghreb, Morocco. - Hunyo 25.

• Yakunina E. "International exhibition" EUROPASTEL ". Pakikipag-usap sa kalahok ng exhibition na si Georgy Shishkin // Kaisipang Ruso / La Pensée Russe... - Disyembre 5-11.

• "Larawan ni Rudolf Nureyev sa isang pirouette - pastel ni Georgy Shishkin" (sa pabalat) // Danse liwanag... - Marso, Abril.
• Alosh L. "Mula sa larawan hanggang sa larawan" // Le Figaro magazine... - Nobyembre 8.

• Marie E. "Ibinigay ni George Shishkin ang kanyang mga pintura sa mga may sakit na bata" // Nice-matin... - ika-20 ng Enero.
• Yakunina E. "Worker" Russian Dreams "// ... - Oktubre 6 - 12.
• Gultsev A. "Sa araw ng pagbubukas" // Kaisipang Ruso / La Pensée Russe... - Nobyembre 3-9.
• R. Uvarova "Georgy Shishkin: Pagpapatuloy ng mga Tradisyon ng Cultural Relations sa pagitan ng France, Monaco at Russia" // COTE. - № 26.
• Shabrier K. "Georgy Shishkin: Ang Lihim ng Pagpipinta" // Monte-Carlo Méditerranée Magazin... - Mayo Hunyo.

• E. Solodovnikov "Georgy Shishkin" // VIP na tao... - Enero.
• "Georgy Shishkin sa Grimaldi Forum" // Nice-matin... - Pebrero 19.
• Dardykina N. sa ilalim ng pamagat na "Tao" "Mula sa Eiffel Tower hanggang Monaco: Russian Dreams Abroad" // Mga comsomolets ng Moscow... - Pebrero.
• Bastide S. "Georgy Shishkin" // L'Echo de la Timbrologie... - Setyembre, No. 1799.

• Fiorucci J.-M. "Georgy Shishkin: Sa Espirituwal na Paghahanap" // Impulsion... - Disyembre.

• Joly E. "Orthodox Christmas in Monaco" // RUSSIAN THOUGHT / La Pensée Russe... - Enero 18 - 24.
• Timofeev M. "Ang eksibisyon ng artist mula sa Yekaterinburg na si Georgy Shishkin ay binuksan sa Nice" // ITAR-TASS... - Abril 2.
• Baven J. "Isang linggo sa mga yapak ng Russia sa Nice" (tungkol sa kumperensya at eksibisyon ni Georgy Shishkin sa ika-150 anibersaryo ng presensya ng Russia sa Cote d'Azur, larawan mula sa vernissage) // Nice-matin... - Abril 5.
• Sa poster / A l "affiche -" 48th Television Festival of Monte Carlo "/" 48e Festival de Télévision de Monte-Carlo ", Tele / pangitain, 12 Hunyo.
• Shikhman I. "Para kanino ang mga bituin ng Monte Carlo na nagniningning"; sa pabalat - isang guhit ni Georgy Shishkin na nakatuon kay Boris Pasternak // Oras at lugar, New York, USA. - Hindi. 5.
• Julien J.-F. "Russian artist na si Georgy Shishkin - isang honorary guest ng Pastel Festival" // Le Populaire du Center... - Hulyo 22.
• Lupan V. "Memory of Boris Pasternak", larawan (Natalia Medvedeva): "Charity auction na pabor sa mga bata ng Russia: ang may-akda ng larawan ay si Georgy Shishkin, ang mga host ng auction ay sina Cornet de Saint Cyr at aktres na si Masha Meril (Prinsesa Gagarina)" // RUSSIAN THOUGHT / La Pensée Russe... - Nobyembre 28 - Disyembre 4.

• Anne de Champignol "Ang St. Vladimir's Association ay nagbibigay pugay kay Boris Pasternak sa Russian Embassy", sa larawan # 1: "artist Georgy Shishkin sa harap ng kanyang pagpipinta na nakatuon kay Boris Pasternak" // FOCUS magazine... - tagsibol, blg. 12.
• Ignatov V. "Russian season sa Cardin" // RUSSIAN THOUGHT / La Pensée Russe... - Mayo 1 - 7.
• Ignatov V. "Monte Carlo at Russian Ballets" // RUSSIAN THOUGHT / La Pensée Russe... - Mayo 29 - Hunyo 4.
• Stoyanov T. sa ilalim ng pamagat na "Exhibition" - "Russian Ballet" ni Shishkin, na ipinakita sa dike ng Antoine Igo "// MONACO-MATIN... - Oktubre 19.

• Ignatov V. "Mahusay na Petipa" // RUSSIAN THOUGHT / La Pensée Russe... - Marso 19 - 25.
• Romanova Margarita "100 THOUSAND EUROS FOR SAINT MARY" (ang pagpipinta ni Georgy Shishkin ay ibinebenta sa Paris sa isang auction para sa 25 thousand euros na pabor sa isang ospital ng mga bata sa Russia) // Oras na para mamuhay nang magkasama... - Marso.
• Sylvia Pillon / Culturesfrance, "Exhibition" Russian Dreams "ni Georgy Shishkin /" Exposition "Rêves russes", de Gueorgui Chichkine "// Year France-Russia 2010 / L'Année France-Russie 2010. - Abril.
• Tikhobrazov N. "Georgy Shishkin sa City Hall ng XVIth arrondissement ng Paris" / "Guéorgui Chichkine à la Mairie du XVI °" // Artcorusse... - Abril.
• Ulyanovskiy Yu. // ITAR-TASS (News feed)... - Mayo 7.
• "Ang eksibisyon ng mga gawa ng artist na si Georgy Shishkin ay naging isang kaganapan sa buhay kultural ng Paris" // North Caucasus (ITAR-TASS)... - Mayo 14.
• Zhuravleva D. "Russian Dreams" sa ilalim ng Parisian sky "// RUSSIAN THOUGHT / La Pensée Russe, Paris - Impormasyon. - Mayo 7-13.

Lumipas ang isang buong panahon mula noong sikat na pahayag ni Zinaida Gippius tungkol sa mga kinatawan ng kulturang Ruso sa ibang bansa "Wala kami sa pagkatapon, kami ay nasa mensahe." Sa loob ng higit sa isang dosenang taon na ang pagpapatapon ay hindi naroroon: ang mahabang buhay ng artista at trabaho sa ibang bansa ay hindi nakikita ng lipunan bilang isang paghihiwalay mula sa Inang-bayan sa mahabang panahon. "Nasa mensahe tayo" ay hindi nawawala ang kaugnayan nito sa kasalukuyang panahon at may espesyal na kahulugan pagdating sa artist, ito ay sining na sa lahat ng oras ay naging isang link, isang tulay na itinapon sa lahat ng politikal, ideolohikal at mga hindi pagkakasundo sa ekonomiya.

Ang prinsipyong "mas mainam na makakita ng isang beses kaysa makarinig ng isang daang beses" - ito ang eksaktong kaso kapag ang pag-uusap ay tungkol sa artistikong paglikha. Maaari mong pag-usapan nang matagal ang tungkol sa artistikong merito, kasanayan at pagbabago ng artista, ngunit mas mahusay na tingnan na lamang ang kanyang gawa. Kapag nakilala mo ang mga gawa ni Georgy Shishkin, hindi mo na malito ang kanyang istilo sa ibang master.

Hunyo 28 - Hulyo 31, 2017, binuksan ang eksibisyon ni Georgy Georgievich Shishkin sa Russian Museum sa mga bulwagan ng kastilyo ng Engineering (Mikhailovsky). Ito ay mga kuwadro na gawa tungkol sa Russian ballet ni S. Diaghilev, isang bilang ng mga gawa sa mga paksa ng kasaysayan ng Russia at mga larawan ng mga sikat na aktor, ballet dancer. "Russian Dreams": ang pamagat ay nagpapakita kung ano ang ipinakita sa museo, nakita at hinahangaan. Pastel na himala, pastel fairy tale mula sa mga daliri ng Master hanggang sa canvas, hanggang sa gawa ng sining. Malumanay, mahangin, hindi mapanghimasok, matalino, magkakasuwato, espirituwal at kahanga-hanga.

Isang maliit na freeze frame sa portrait sa mga salita ng artist
tungkol sa iyong sariling pagkamalikhain

"Palagi akong may pagnanais na sumanib sa canvas sa isang kabuuan, upang makapasok sa espasyo na nilikha ko gamit ang aking sariling mga kamay, upang pisikal na madama ang pagkakaisa ng mundong ito, upang matunaw dito ... Ang lahat ng aking kalooban, masakit na paghahanap para sa mga pahiwatig sa espirituwal na mundo ng tao, sinusubukan kong ihatid sa tulong ng mga pastel, ang mga magagandang posibilidad na, sa palagay ko, ay walang hanggan.

"Palagi akong naaakit sa mga tao sa pamamagitan ng pagiging bukas at kawalan ng kapanatagan, talagang pinahahalagahan ko ang kakayahang mahabag. Pagtingin sa mga mukha, pagmamasid, sinusubukan kong makuha ang pinakamaliit na tanda ng espirituwal na pagiging bukas. Marahil ang mga sandaling ito ay katulad ng inspirasyon. Gusto kong tutulan ang kawalang-galang. , limitasyon, walang kabuluhan - malikhain at marangal sa isang tao." ...

Mapalad na Russia

Ang Russian artist na si Georgy Georgievich Shishkin ay ipinanganak noong 1948 sa Sverdlovsk. Nakatira at nagtrabaho sa Moscow. Ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa maraming bansa: Germany, France, Belgium, Luxembourg, Italy at Principality of Monaco. Ang naghaharing prinsipe ng Monaco, si Albert II, ay nagbigay sa artista ng katayuan ng isang residente ng kanyang bansa. Ngayon ay nakatira at nagtatrabaho si Shishkin sa Monaco, Paris, nakikilahok sa mga proyektong pangkawanggawa.

Link ng mga oras

Panahon ng Problema

tawag sa gabi, Bell sa gabi

Banal na tagsibol

Premonition

Kitezh grad

Parsley. Ballet I. Stravinsky

Sayaw mula sa dulang "Parsley" (naki-click)

Dedikasyon sa Russian ballet ni Diaghilev

Swan Lake

Rudolf Nureyev

Parsley

Scheherazade. alipin

Firebird

Dedikasyon kay Chaliapin

Opera Ball sa Monte Carlo

Sa gabi sa Monte Carlo

Gabi sa Paris

Tag-ulan sa Paris

Mas maaga ako ay sumulat tungkol sa Russian artist na si Natalia Tsarkova, na nagtatrabaho sa Vatican, ngunit ngayon
Kinakatawan ko ang aming artist mula sa Yekaterinburg, na nagtatrabaho sa Monaco sa ikalawang dekada.
Parami nang parami ang nagsusulat tungkol sa gawain ng artist na si Georgy Shishkin sa ibang bansa. Ang mga prestihiyosong pahayagan at magasin ay naglalaan ng mga seryosong analytical na artikulo sa kanyang mga pagpipinta.
Palagi nilang napapansin ang pokus ng master sa tao, sa panloob na nilalaman.
personalidad, sa kanyang misyon sa lupa. Si Lord Alistair McAlpine, isang consultant ng Sotheby, ay bumisita sa kanyang eksibisyon sa Paris noong 1995 at nag-alay ng isang artikulo sa kanya na pinamagatang "An Artist Seizing the Mystery of Russia."

Georgy Shishkin (ipinanganak 1948)

Mula noong 1980, mas pinipili ni Georgy Shishkin ang mga pastel, na nagbigay sa kanya ng malaking kalayaan.
At pagkaraan ng tatlong taon, nag-imbento siya ng isang orihinal na paraan ng paghahanda ng base para sa mga pastel, na tinitiyak ang kanilang malakas na pagdirikit. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa artist na palawakin ang mga posibilidad ng mga pastel, pati na rin ang pagsulat ng mga pastel sa hindi karaniwang malalaking format.
Noong 1988, lumipat ang artista sa Moscow, nagpakasal. Ang kanyang unang eksibisyon sa Paris ay naganap noong 1993, ang pananatili ng artist sa France ay nagdala sa kanya ng mga pagpupulong sa mga "lumang Ruso", nagtulak sa artist sa isang mas malalim na pag-aaral ng totoong kasaysayan ng Russia. at binigyan siya ng bagong impetus upang ipagpatuloy ang cycle na " Russian Dreams ".
Nagsimula pabalik sa Russia, ang siklo na ito ay ganap na natupad sa France. Bagaman, tulad ng napapansin ng maraming kritiko, ang anyo at makatao na mga tradisyon ng lupain ng Russia ay naging at nananatili bilang isang espirituwal na suporta para sa artist.
"Dito nabuo ang marami sa aking mga iniisip tungkol sa Ruso, tungkol sa kaluluwang Ruso, ating kaluluwa, at espirituwalidad. Naniniwala ako na sa Europa ay walang ganap na tamang ideya ng maraming tampok na Ruso. Gusto ko, sa totoo lang, upang subukang itama ito."
Noong 1999, si Shishkin ay naging isang laureate ng Taylor Foundation Grand Prix.

I. Smoktunovsky

Ang Portrait master na si Georgy Shishkin ay ang may-akda ng isang serye ng mga portrait ng creative
mga tao: Boris Shtokolov, Elena Gogoleva, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Solomin, Jean Marais, Inna Churikova, Gleb Panfilov, Gerard Depardieu ... Ang sikat na kritiko at makata ng Pranses na si Andre Verde, isang kaibigan nina Picasso at Chagall, ay sumulat:
"Nang walang pagmamalabis, itinuturing ko si Georgy Shishkin bilang isa sa pinakamahusay na pintor ng portrait na kilala ko sa Europa. Ang kanyang kamangha-manghang kasanayan ay batay sa may salungguhit na sensitivity ng pamamaraan, kung saan ang mismong misteryo ng pagpipinta ay dumausdos."

Jean Marais

Isang mamamayan ng Russia at isang residente ng Principality of Monaco mula noong 1998, nang siya ay inanyayahan na magpinta ng isang larawan ng prinsipe, ang artist ay nakibahagi sa maraming mga kaganapan sa kawanggawa na pabor sa mga may sakit na bata ng Russia.
Sumulat si Prinsipe Albert II ng Monaco: “Ang pagpipinta ni Georgy Shishkin ay isang kanlungan ng mga tula sa isang mundo kung saan ang mga pangarap ay madalas na wala. Natutuwa ako na ang artistang ito na may mahusay na talento ay pumili ng isang punong-guro para sa kanyang sining.

Ang mga pagpipinta ni Georgy Shishkin mula sa cycle na "Russian Dreams" - diptych: "Farewell" at "Birth", ay ipinakita sa Cathedral of Monaco, at si Georgy Shishkin ay nakikilahok din sa mga eksibisyon na nakatuon sa Russian ballet ni Diaghilev.
Ang mga gawa ni Georgy Shishkin ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming bansa sa mundo,
sa partikular, sa pangunahing Palasyo ng Monaco, sa mga koleksyon ni Luciano Pavarotti, Lords Barclays. Pinahahalagahan bilang isang interior specialist, natapos niya ang isang serye ng mga pagpipinta para sa Palasyo ng Pangulo
United Arab Emirates (2003-2005).

Marina Tsvetaeva

Patriarch Alexy II

Arsobispo Valentine

Larawan ng isang babae

Aktres E. Gogoleva

Ang ikot ng mga kuwadro na "Russian Dreams"

Dalawang selyo na inisyu sa Monaco para sa sentenaryo "Ballet ng Russia
Diaghilev", nilikha ng Russian artist na si Georgy Shishkin.

Ang artist sa pagpipinta na "Time of Troubles" (Boris Godunov 2006)

Tungkol sa artista:

Georgy Shishkin (1948) - artist at arkitekto, master ng modernong portraiture, may-akda ng cycle ng mga kuwadro na "Russian Dreams".
Nagtapos mula sa Ural Academy of Architecture and Art noong 1975; miyembro ng Union of Artists ng USSR mula noong 1985, may-akda ng mga lamp para sa Historical Square ng Yekaterinburg (1974) at ang interior ng Museum of the Academic Opera at Ballet Theatre ng Yekaterinburg (1983-1985); may-akda ng isang serye ng mga larawan ng mga taong malikhain; may-akda ng isang serye ng mga pagpipinta para sa mga interior ng Palasyo ng Pangulo ng UAE (2003-2005);
may-akda ng ilang selyo ng Principality of Monaco.

Si Georgy Shishkin ay ipinanganak noong 1948 sa Yekaterinburg (pagkatapos ay Sverdlovsk) sa pamilya ng isang violinist (ang unang violin ng orkestra ng Sverdlovsk Musical Comedy Theater), isang beterano ng Great Patriotic War, si Georgy Ivanovich Shishkin, na nasugatan sa harap. Maagang nawalan ng ama ang bata.

Si Mother Galina Kuzminichna (nee Kushnina) ay nagtrabaho sa buong buhay niya sa Uralgiprorud design institute: mula sa construction technician hanggang sa civil engineer, isang nangungunang espesyalista sa economics.

Ang kanyang lolo na si Ivan Methodievich Shishkin ay lumipat sa Yekaterinburg mula sa lalawigan ng Vyatka.

Bilang isang bata, si Georgy ay malakas na naiimpluwensyahan ng kapaligiran ng bahay ng kanyang lolo sa tuhod at lola sa tuhod, isang bahay na may tunay na tradisyon ng Russia na napanatili noong panahon ng Sobyet. Ang kanyang lolo sa tuhod, na kilala ni George, bulag, hanggang sa edad na dalawampu, si Efim Ivanovich Korabelshchikov, ay isang doktor sa hukbo ng Russia. Ang bahay ay giniba noong 1968, at isang gusali ng dormitoryo ang itinayo sa lugar nito.

Si Lola Anna Efimovna Kushnina, na nagpalaki sa kanyang apo, ay nagtrabaho sa bahay bilang isang seamstress-fashion designer. Bilang isang babae, nag-aral siya sa isang French fashion seamstress. Ang kanyang mga magulang, mga ordinaryong magsasaka ng pre-rebolusyonaryong Russia, na lumikha ng isang maliit ngunit malakas na sakahan sa pamamagitan ng kanilang paggawa, ay nagbayad ng malaking halaga para sa pag-aaral ng kanilang anak na babae sa mga gintong barya noong panahong iyon. Sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang kanilang kondisyon ay nagpapahintulot sa kanila na magpatala sa kategorya ng mga mangangalakal ng 1st guild.

Ang aking lola ay mahilig sa opera, sa kanyang kabataan ay kumanta siya sa koro ng simbahan. Sa kanyang mapagpatuloy na bahay (ang silid na naiwan sa kanya mula sa kanilang 4 na silid na apartment pagkatapos lumipat ang mga evacuees mula sa Ukraine noong panahon ng digmaan), mahilig magtipon ang mga malikhaing tao. Si Anna Efimovna ay kumanta ng mga romansa, sinasabayan ang kanyang sarili sa gitara. Naiwan siyang balo na may dalawang maliliit na anak sa kanyang mga bisig pagkatapos noong 1937 Kuzma Petrovich Kushnin, isang inhinyero ng makina, isang natatanging dalubhasa sa muling pagtatayo ng mga pabrika ng Ural, habang nagtatrabaho sa Uralmashzavod, "namatay sa ilalim ng isang tram na pabalik mula sa trabaho." Ang opisyal na bersyon na ito ay hindi nakumpirma sa katotohanan: walang libingan sa sementeryo ng lungsod. Nang maglaon, naalala ng aking lola na kamakailan, bago siya mawala, isang lalaki ang sumusunod sa kanya sa kanyang mga takong. Si Kuzma Petrovich ay nagmula sa pamilyang Kushnin, na kilala bago ang rebolusyon sa Tyumen.

Sa panahon ng gutom na taon ng digmaan, ang 16-taong-gulang na anak na babae na si Galina ay nagsisikap na tumakas sa harap - upang ipagtanggol ang Inang-bayan, ngunit siya ay nasuri na may tuberculosis ng mga mata; anak na si Yura ay pumasok sa paaralan ng Jung. Pagkatapos ay nagsilbi siya bilang isang mandaragat sa isang submarino, kung saan nakatanggap siya ng isang malaking dosis ng radiation, kung saan siya namatay sa edad na 32, na nag-iwan ng dalawang anak.

Sa kabila ng mahihirap na pagsubok, ang lola ay palaging pinananatili ang kanyang presensya ng isip at isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para sa kanyang apo na si George: ang kanyang mahigpit na hitsura lamang ay sapat na.

Mula sa maagang pagkabata, ipinakita ni Georgy Shishkin ang kakayahang gumuhit. Sa dalawang taong gulang, ipinakita sa kanya ng kanyang ina kung paano maayos na humawak ng lapis, kung saan hindi na siya humiwalay. Noong siya ay apat na taong gulang, ang kanyang tiyuhin na si Yura, na bumalik mula sa serbisyo, ay nagdala sa kanya ng isang maliit na pea jacket at isang peakless na cap, iginuhit siya ng isang torpedo boat, na tumawid sa alon, na humanga sa imahinasyon ng bata.

Mula sa edad na anim, ang batang lalaki ay nag-aral ng violin sa School of Music at dumalo sa isang bilog na pagmomodelo ng barko, ngunit "sigurado na siya na dapat siyang maging isang artista," palagi siyang nagpinta. Sa edad na sampu, pumasok siya sa Art School sa Art School ng Sverdlovsk, na nagtapos siya ng mga parangal noong 1963, kabilang sa tatlong pinakamahusay na nagtapos, at nakatanggap ng rekomendasyon upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Ngunit ang aking ina, na nag-aalaga sa maagang pagkuha ng kanyang anak ng isang maaasahang propesyon, ay pinilit na tanggapin siya sa Kolehiyo ng Konstruksyon. Si Georgy ay nagpatuloy sa pagguhit sa mga lektura, gumawa ng mga sketch sa transportasyon, at ang natitirang oras ay patuloy niyang pinagbuti ang kanyang sarili sa pagpipinta.

Habang nagtatrabaho sa pagsasanay bilang isang bricklayer (III grade) at isang master's understudy sa isang construction site, siya, na natisod, ay nahulog mula sa plantsa. Isang sombrerong may earflaps ang nagligtas sa kanya mula sa kamatayan.

Pagkatapos ang binata ay nagtrabaho ng dalawang taon sa arkitektura ng pagawaan ng punong arkitekto ng Uralgipromez (Ural State Institute para sa Disenyo ng Metallurgical Plants) na si Boris Viktorovich Gulyaev. Isang arkitekto at artista, isang ensiklopediko na edukadong tao, si Gulyaev ay naging isang mahabang panahon (bago siya namatay noong 1986) ang kanyang guro at kaibigan. Nagpunta sila sa mga sketch nang magkasama (kapwa sa ulan at sa lamig), tinalakay ang mga problema ng sining. Si Gulyaev ang mariing pinayuhan ang binata na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Si Georgy Shishkin ay nagtapos mula sa Sverdlovsk Institute of Architecture (ngayon ang Ural State Academy of Architecture and Art) noong 1975, kung saan nagturo ang mga nangungunang artista ng Urals. Sa kanyang pag-aaral (1969-1975), naglakbay siya gamit ang isang sketchbook sa mga sinaunang lungsod ng Russia. Nag-iisa o kasama ang isang kaibigan - isang batang guro ng kasaysayan ng sining na si Anri Yuryevich Kaptikov, isang nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, isa sa mga pinakamahusay na eksperto sa arkitektura ng Russia, na nagsiwalat sa kanya ng isang bilang ng mga pangitain ng sinaunang Russia. Sa Assumption Cathedral of Vladimir, humanga si George sa mga fresco ni Andrei Rublev, ang unang Russian artist.

Sa pagbisita sa St. Petersburg at Moscow, ang binata ay gumugol ng buong araw nang detalyado at maingat na pinag-aralan ang mga koleksyon ng mga museo: ang Hermitage, ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery.

Mula noong 1974, nagsimulang lumahok si Georgy Shishkin sa mga propesyonal na eksibisyon ng sining. Sa parehong taon, siya ay naging isang laureate ng All-Russian na kumpetisyon ng pagkamalikhain ng mag-aaral at inanyayahan na lumahok sa All-Union exhibition na "Creativity of the Young" sa USSR Exhibition of Economic Achievements sa Moscow. "Isang batang artista, hindi ko pa alam kung ano ang gusto ko, ngunit alam ko na kung ano ang hindi ko gusto," sabi ng artist mismo. Intuitively, umiwas siya sa direksyon ng "sosyalistang realismo", gayundin sa pagsali sa partido.

Pagkatapos ng graduation mula sa institute mula 1975 hanggang 1978 nagtrabaho siya bilang isang arkitekto sa 1st workshop ng Sverdlovskgrazhdanproekt.

Mula 1978 hanggang 1988, nagturo si Georgy Georgievich sa departamento ng pagguhit ng Sverdlovsk Architectural Institute (UrGAHA). Mula 1981 hanggang 1982 nagsanay siya sa Stroganov Moscow Higher School of Industrial Art.

Miyembro ng Union of Artists ng USSR mula noong 1985.

Sa imbitasyon ng direktor ng Central House of Artists (TsDRI) noong 1987, nagpunta siya sa Moscow na may personal na eksibisyon. Mula noong 1988, nagrenta si Georgy Shishkin sa Moscow (Novogireevo, malapit sa estate ng Kuskovo) ng isang silid na apartment, kung saan ang isang silid na may lawak na 12 m2? nagsilbi bilang kanyang workshop, at kung saan noong 1989 siya at ang kanyang asawang si Tatyana (ang arkitekto ng Mosproekt-4, nagtapos ng mga karangalan mula sa Moscow Architectural Institute, ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Anna. Halos lahat ng suweldo ng arkitekto ay ginugol sa pag-upa ng isang apartment).

Sa parehong taon, ang artista ay naglakbay sa Russia, binisita, lalo na, ang Ferapontov Monastery na may mga fresco ni Dionysius at ang Kirillo-Belozersky Monastery.

Mula noong 1989 siya ay naging miyembro ng UNESCO International Federation of Graphic Artists. Noong 1989-1991, gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa Alemanya at Netherlands. Noong 1991 lumipat siya sa Moscow, inilipat sa organisasyon ng Moscow ng Union of Artists of Russia.

Noong 1993, binisita ni Georgy Shishkin ang France sa unang pagkakataon, noong 1996 ay nanatili siya sa Paris at sa parehong taon ay inanyayahan siya sa isang eksibisyon sa Monaco. Mula noong 1998 siya ay residente ng principality.

Ang artista ay nakibahagi sa maraming mga kaganapan sa kawanggawa na pabor sa mga bata ng Russia.

Malikhaing aktibidad

Ang unang pangunahing tagumpay ni Georgy Shishkin, pagkatapos ay isang ikatlong taong mag-aaral ng Sverdlovsk Architectural Institute, ay ang pagbuo ng mga lamp para sa Historical Square ng Sverdlovsk.

Ang pag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte, mula noong 1980 ay mas gusto ni Georgy Shishkin ang mga pastel. Noong 1983, nag-imbento siya ng isang mapanlikhang paraan ng paghahanda ng base para sa mga pastel upang matiyak ang isang matibay na bono. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa artist na palawakin ang mga posibilidad ng mga pastel at makakuha ng hindi pangkaraniwang mga katangian ng pagpipinta gamit ang malalaking format.

Noong 1980s at 1990s, isang bilang ng mga personal na eksibisyon ng artist ang naganap sa Russia. Mula sa kanyang unang personal na eksibisyon sa Sverdlovsk noong 1981, maraming mga pagpipinta ang nakuha ng State Picture Gallery ng Sverdlovsk.

Mula 1983 hanggang 1985, si Georgy Shishkin ay kasangkot sa paglikha ng isang museo (interior at permanenteng eksibisyon) ng Sverdlovsk State Academic Opera at Ballet Theater, na kinabibilangan ng mga istruktura ng space-console na may mga exhibit, dalawang pagpipinta sa dingding at isang gallery ng mga larawan ng pinakakilalang soloista ng teatro. Nagtrabaho din siya bilang isang arkitekto sa 1st workshop ng Sverdlovskgrazhdanproekt institute sa ilang mga proyekto, ayon sa kung saan sila ay itinayo sa Sverdlovsk: ang House of Cinematographers, ang Surgery Center, ang House for Foreign Guests, ang Scientific Research Institute Sellenergoproekt. Gumawa din si Shishkin ng mga proyekto para sa mga makasagisag na solusyon para sa mga istasyon ng metro.

Noong 1991, ang artist ay lumikha ng ilang mga mural ng simbahan para sa harapan ng Yekaterinburg Church of All Saints, bilang isang regalo sa simbahan, kung saan siya ay bininyagan sa pagkabata.

Mula noong 1992, pagkatapos ng kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa, nagsimulang magtrabaho si Georgy Shishkin sa mga pagpipinta ng siklo na "Russian Dreams", kung saan hinahangad niyang ipahayag ang espirituwal na kakanyahan ng pagiging, pinagsasama ang abstract sa tunay.

Ang artist ay nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa alkalde ng St. Petersburg Anatoly Sobchak upang gawin ang kanyang eksibisyon sa State Russian Museum.

Noong 1993, ang pagpipinta ni Shishkin na nakatuon kay Fyodor Chaliapin ay ipinakita sa Bolshoi Theater sa Moscow sa isang konsiyerto ng anibersaryo sa presensya ng mga inapo ng mahusay na mang-aawit.

Ang pagdating ni Georgy Shishkin sa Paris noong 1993 ay nagdala sa kanya ng mga pagpupulong kasama ang "mga lumang Ruso" na nagpapanatili ng kulturang Ruso na malayo sa kanilang tinubuang-bayan, at nagbigay sa kanya ng bagong puwersa upang ipagpatuloy ang kanyang ikot na "Mga Pangarap ng Russia". Nasa Paris, ang sentro ng industriya ng sining at entertainment, na napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang Russian artist at napagtanto na siya ay palaging ganoon.

Sinusubukang pangalagaan ang kanyang malikhaing kalayaan, tinanggihan ni Georgy Shishkin noong 1995 ang mapang-akit na alok ng isang negosyanteng Pranses na bumisita sa kanyang eksibisyon sa Versailles, na, bilang kapalit ng lagda ng isang eksklusibong kontrata ng artist, ay handang magbukas ng isang gallery sa ilalim ng ang kanyang pangalan sa gitna ng Paris (nagpakita ng mga lugar), bumili ng bawat isa sa kanyang susunod na mga pagpipinta, bigyan siya ng isang pagawaan at pabahay, pati na rin ang tulong sa pagpapalawig ng visa sa France, ngunit sa kondisyon na ang pintor ay magpinta ng Paris.

Nakipagsapalaran, binigay ni Georgy Shishkin ang kanyang huling pera sa paghahanda ng isang personal na eksibisyon sa Cannes, sa bulwagan sa tapat ng Palais des Festivals, kung saan siya ay inanyayahan, humanga sa kanyang eksibisyon sa Versailles, Tatyana Aleksandrovna Vasilchikova, na espesyal na nagmula sa Nice (kung saan siya isinilang), ay isang taong walang pag-iimbot na nagmamahal sa sining, na ang mga ninuno ay: Vasilchikov Alexander Alekseevich, direktor ng Imperial Hermitage sa St. Petersburg (1879-1889), may-akda ng isang diksyunaryo ng mga larawang Ruso (1871), Bove Osip Ivanovich (1784-1834), arkitekto, may-akda ng Bolshoi Theater sa Moscow. Si Nikolai Vasilievich Gogol ay minsang nagturo sa pamilyang Vasilchikov. (Ito ay kagiliw-giliw na ito ay sa Nice na ang manunulat plunged sa pag-aaral ng espirituwal na panitikan, lalo na Russian patristic panitikan).

Mula sa eksibisyon ni Georgy Shishkin sa Cannes noong 1995, ang Pranses ay bumili ng apat na pagpipinta ng artist, tatlo sa kanila mula sa cycle na "Russian Dreams", na natagpuan sa kanila ang pagpapahayag ng bagong istilong Ruso.

Ang dalubhasa at art connoisseur na si Lord Alistair McAlpine (Ingles), na bumisita sa eksibisyon ni Georgy Shishkin sa Paris, ay nag-alay ng isang artikulo sa kanya sa London magazine na "The European Magazine" na pinamagatang "The Artist Catching the Mystery of Russia" (Setyembre 21- 27, 1995), na binabanggit ang mataas na kasanayan ng artist ...

Sa Christie's sa Monaco noong Marso 5, 1999, ang pagpipinta ni Georgy Shishkin ay nakakuha ng ikaapat na lugar sa mga tuntunin ng mga presyo sa mga gawa ng 12 sikat na artista sa mundo: Armand, Fernando Botero, Roberto Matta, Jean-Michel Folon ... Ang katotohanang ito ay nabanggit ng Pranses ang pahayagan na "Le Figaro" sa isyu ng Marso 20, 1999. Ang pagpipinta ay binili ni maestro Luciano Pavarotti.

Isang personal na eksibisyon ni Georgy Shishkin sa Palais des Festivals sa Cannes (1999), at pagkatapos ay isang bilang ng mga eksibisyon: sa Gallery of Museums sa Nice (2000), sa Musee Auvers-sur-Oise (2001), sa Gallery ART 3 sa Paris (2005), sa Grimaldi Forum sa Monaco (2006).

Noong 2008 si Georgy Shishkin ay isang honorary guest sa International Pastels Exhibition sa Limoges (France).

Si Georgy Shishkin ay isang master ng kontemporaryong portraiture na may malakas na intuwisyon. Siya ang may-akda ng isang serye ng mga larawan ng mga taong malikhain na ipininta mula sa buhay, kabilang ang: Boris Shtokolov, Innokenty Smoktunovsky, Jean Mare, Gerard Depardieu. Siya ay inanyayahan sa Palasyo ng Monaco upang lumikha ng isang larawan ng Prinsipe Albert II.

Ang kritiko at makata ng Pranses na sining na si André Verde, isang kaibigan nina Picasso at Chagall, ay sumulat:

Ang mga gawa ni Georgy Shishkin ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming mga bansa sa mundo, lalo na, sa palasyo ng prinsipe ng Monaco, sa koleksyon ni Queen Elizabeth II ng Great Britain, maestro Luciano Pavarotti, mga kapatid ni Lords David at Frederick Barclay , Lord Alistair McAlpine at iba pa.

Inanyayahan na palamutihan ang mga interior, ang artist ay gumawa ng isang serye ng mga pagpipinta para sa Palasyo ng Pangulo ng United Arab Emirates na si Sheikh Zayed ibn Sultan al-Nahyan, at nagpinta din ng ilang mga pagpipinta sa pamamagitan ng utos ng ministro, ang anak ng pangulo, si Muhammad. ibn Zayed al-Nahyan.

Mula noong 2005, lumikha si Georgy Shishkin ng ilang selyo para sa Principality of Monaco. Noong 2006 nanalo siya sa isang internasyonal na kompetisyon para sa isang opisyal na selyo na may larawan ni Prince Albert II.

Mga eksibisyon

Mga personal na eksibisyon (pangunahing):

• 1974 - Sverdlovsk Architectural Institute (ngayon ay Ural State Academy of Architecture and Art), Sverdlovsk;
• 1981 - House of Cultural Workers, Sverdlovsk;
• 1982 - Museo ng Sining, Irbit;
• 1983 - Central Exhibition Hall, Tyumen;
• 1984 - Bahay ng mga Arkitekto, Sverdlovsk; - Ural State Conservatory, Sverdlovsk;
• 1986 - Palasyo ng Kultura ng halamang Uralmash, Sverdlovsk;
• 1987 - Central House of Artists (TsDRI), Moscow; - Central House of Writers, Moscow; - Bahay ng Kultura, Dubna; - Palasyo ng Kultura, Star City of Cosmonauts; - Central House of Architects, Moscow;
• 1988 - House of Culture ng Moscow State University (MSU) sa Herzen Street, Moscow; - Central House of Cinematographers, Moscow;
• 1989 - Exhibition Hall ng Ministry of Oil and Gas Industry, Moscow;
• 1991 - Exhibition Hall ng Supreme Soviet ng USSR, Moscow; - Gallery "Burg Vossloch", Hamburg, Germany;
• 1993 - Bolshoi Theater (pagtatanghal ng isang pagpipinta na nakatuon kay Fyodor Chaliapin), Moscow; - Exhibition sa XIXth International Congress of Philosophers, Moscow; - Exhibition sa II Congress of Compatriots, Russian Academy of Sciences, Moscow;
• 1994 - Gallery ADS, Paris, France;
• 1995 - Trianon Palace, Versailles;
• 1999 - Palais des Festivals, Cannes; - Opera House ng Monte Carlo, Principality of Monaco;
• 2000 - Exhibition "Russian Dreams", Gallery of Museums (Galerie des Ponchettes), Nice; - Museo ng Impresyonismo, Auvers-sur-Oise, France; - Magandang Opera House;
• 2001 - Pambansang Teatro ng Mohamed V, Rabat, Morocco (sa imbitasyon ng Ministri ng Kultura);
• 2005 - Exhibition sa Library-Fund of the Russian Diaspora (ngayon ay House of Russian Diaspora na pinangalanang Alexander Solzhenitsyn), Moscow; - Gallery ART-3, Paris; - Bolshoi Theater ng lungsod ng Luxembourg, Luxembourg; - Museo "Citadel", Villefranche-sur-Mer, France;
• 2006 - Forum Grimaldi, Monaco;
• 2008 - Exhibition na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng presensya ng Russia sa Cote d'Azur, University Center for the Mediterranean (CUM), Nice;

Mga eksibisyon ng pangkat (pangunahing):

• 1973 - All-Russian na eksibisyon ng pagkamalikhain ng mag-aaral (Diploma of the laureate of the competition), Novosibirsk;
• 1974 - Tradisyonal na eksibisyon sa tagsibol (unang paglahok), House of Artists, Sverdlovsk; - All-Union Exhibition "Creativity of the Young", VDNKh USSR (ngayon All-Russian Exhibition Center, VVTs), Moscow;
• 1981 - VI All-Union Exhibition of Watercolors, Central House of Artists, Moscow;
• 1982 - All-Union Exhibition "Kabataan ng Bansa", Central Exhibition Hall "Manezh", Moscow;
• 1987 - Russian-American Exhibition sa Congress "Cooperation in Space for Peace on Earth", World Trade Center, Moscow;
• 1989 - Gallery "Raum und Kunst", Hamburg, Germany; - Gallery "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscow; - International Exhibition "Art and Space", "Ko-Galerie", Dusseldorf, Germany;
• 1990 - Galerie Burckman, Hannover, Germany; - Exhibition ng Russian artist sa kumpanya na "Aufina", Bad Homburg, Germany;
• 1991 - "Russian Art" (nagsisimula sa Kandinsky), Gallery "Burg Vossloch", Hamburg, Germany; - "Russian Portrait", Moscow House of Artists; - Exhibition ng International Federation of Graphic Artists UNESCO, Central Exhibition Hall "Manezh", Moscow;
• 1993 - Exhibition "Self-portrait", Gallery "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscow; - Exhibition "The Time of Marina Tsvetaeva", Museum of Fine Arts, Alexandrov, Russia; Shumen, Bulgaria;
• 1995 - International Exhibition "Mga Artist ng Mundo", Paris, Beirut, Damascus, Aleppo;
• 1997- Exhibition na nakatuon kay Sergei Pavlovich Diaghilev, Embassy ng Russian Federation sa France, Paris; - Exhibition sa 1st Festival of Slavic Culture, Russian Cultural Center, Paris; - Gallery "Monaco Fine Arts", Monte Carlo;
• 1998- Exhibition "XXXII-th International Prize of Contemporary Art Monte-Carlo", na inorganisa ng Prince Pierre Foundation, Monaco;
• 1999 - Exhibition sa 12 artist ni Christie: Arman, Botero, Shishkin, Folon, Matta, Tobias at iba pa, Monaco; - Exhibition "Mga Lumikha Ngayon" (inimbitahan ng honorary president ng exhibition), Palais des Congrès, Saint-Quau-Portrieux, France; - "Masters of Contemporary Portrait", Museo ng Fine Arts, Menton, France;
• 2000 - Exhibition ng limang nanalo ng Taylor Foundation Grand Prix, Taylor Foundation Gallery, Paris;
• 2001 - Exhibition "Mga Ambassador ng European Art", Lincoln Center, New York, USA; - Autumn Salon, Paris;
• 2002 - International Exhibition "Europestel" (honorary guest), Cuneo, Italy; - Exhibition "Adan at Eba", Casino Atrium, Monaco;
• 2003 - Europastel, Museo ng Kasaysayan ng Lungsod ng St. Petersburg; - Exhibition na nakatuon kay Jean Marais, House of Radio France, Paris;
• 2004 - Exhibition ng koleksyon ng mga painting ni Andre Verde (Picasso, Hartung, Cesar), Château-Museum Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, France;
• 2005 - I-st ​​​​International Exhibition of Pastels, Central House of Artists, Moscow; - Exhibition na nakatuon kay Serge Lifar, Chartres Opera House;
• 2006 - Exhibition "Art en Capital", Grand Palais, Paris; - "MonacoPhil 2006";
• 2007- International Exhibition of Pastels, Paris, France;
• 2008 - 8th International Pastel Festival / Exhibition (honorary guest), Fethiye / Limoges, France;
• 2010 - Exhibition "Art en Capital", Grand Palais, Paris;

Mga proyekto sa sining

• 1973 - Mga Lantern ng Historical Square ng Yekaterinburg - pagbuo ng mga proyekto at modelo ng limang uri ng mga pandekorasyon na lampara at pamamahala sa pagpapatupad sa planta ng Uralkhimmash;
• 1975 - Interiors of the House para sa mga dayuhang bisita (sa istilong Ruso) na may pag-unlad ng mga kasangkapan, lamp at iba pang mga detalye (mga guhit na inukit sa kahoy - mga komposisyon ng hayop, paghabol, atbp.) Sysert, rehiyon ng Sverdlovsk;
• 1983-1985 - Panloob at paglalahad ng Museo ng Academic Opera at Ballet Theater ng Yekaterinburg na may mga istrukturang space-console, na may dalawang wall painting at isang gallery ng mga natitirang artista sa teatro;
• 1991 - Tatlong panel para sa harapan ng Church of All Saints sa Yekaterinburg (bilang isang regalo sa simbahan kung saan siya nabinyagan sa pagkabata);
• Mula noong 1992 - Ang ikot ng mga kuwadro na "Russian Dreams";
• 1993 "Dedikasyon sa Chaliapin" - ipinakita sa Bolshoi Theater noong Pebrero 13, 1993; isang bersyon ng larawan ay nasa museo ng Kazan Opera at Ballet Theater - ang lugar ng kapanganakan ng Chaliapin;
• Isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa ballet: "Dedikasyon sa Diaghilev's Russian Ballet" (triptych), 1997; "Pagtatalaga kay Nijinsky", 1999-2001; "Portrait of Rudolf Nureyev in a pirouette" (pagpaparami - sa pabalat ng French magazine na "DANSE light", Paris, Marso-Abril 2003); Serge Lifar bilang Icarus, 2005;
• Isang serye ng mga pagpipinta para sa interior ng Palasyo ng Pangulo ng United Arab Emirates, si Sheikh Zayed ibn Sultan al-Nahyan.

Paglikha ng mga selyo ng selyo

Mula noong 2005, lumikha si Georgy Shishkin ng ilang selyo para sa Principality of Monaco. Noong 2006 nanalo siya sa isang internasyonal na kompetisyon para sa isang opisyal na selyo na may larawan ni Prince Albert II. Si Shishkin ang may-akda ng mga sumusunod na selyo ng selyo ng Monaco:

• Hall Garnier Monte Carlo, Nobyembre 16, 2005 (Michel # 2765-2770);

Pagkilala at parangal

• Laureate ng All-Russian Competition for Youth Creativity (1974).
• Commander ng Order of the Star of Europe "para sa mga gawa sa pangkalahatan at artistikong aktibidad" (1998).
• Nagwagi ng Taylor Foundation Grand Prix (1999).
• Nahalal na "Artist of the Year 2000" ng American Biographical Institute (2000).
• Ginawaran ng medalya na "Para sa Kaluwalhatian ng Fatherland" (2009).
• Ginawaran ng gintong diploma ni Diaghilev (2009).
• Nahalal ang kaukulang miyembro ng National Academy of Philately ng Russian Federation (diploma, Disyembre 2011).