Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa artikulong ito, tatalakayin natin ang isa sa mga pinakasikat na dula ng sinaunang manunulat na Griyego na si Sophocles, lalo na, isaalang-alang nang detalyado ang buod nito. Si Oedipus the King ay isang mahusay na halimbawa ng drama ng Athens. Tinawag ito ni Aristotle na ideal ng isang trahedya na akda.

Medyo tungkol sa dula

Ang balangkas ng trahedya ay batay sa mito ng Theban, na medyo inayos ng may-akda, na dinadala ang pigura ni Oedipus sa unahan. Ang gawain ay madalas na tinatawag na pinakaanalitikal sa lahat ng isinulat ni Sophocles. Si Oedipus the King (isang buod ng kabanata ang magpapakita nito) ay isang dulang batay sa patuloy na pagsusuri sa mga pangyayaring naganap sa nakaraan ng bayani at nakaimpluwensya sa kanyang kasalukuyan at hinaharap. Ang konsepto na ito ay ganap na nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng tema ng trahedya - ang pakikibaka ng isang taong may kapalaran, kapalaran. Sinasabi ng akda na ang hinaharap ay paunang natukoy, ngunit paano patunayan ito, kung hindi mo naaalala ang mga aksyon mula sa nakaraan na humantong sa mga kaganapan sa kasalukuyan?

Sophocles, "King Oedipus": isang buod. Itali

Nagsimula ang trahedya sa lungsod ng Thebes, kung saan namumuno si Haring Laius kasama ang kanyang asawang si Jocasta. Sa sandaling pumunta ang pinuno sa orakulo ng Delphic, na hinulaang isang kakila-kilabot na hinaharap para sa kanya - mamamatay siya sa kamay ng kanyang anak. Natakot ang hari sa gayong hula.

Nang ipanganak ni Jocasta ang sanggol, kinuha siya ni Lai mula sa kanyang ina at ibinigay sa pastol, na nag-utos na dalhin ang sanggol sa pastulan ng Citheron at iwanan ito upang mapunit ng mga mandaragit. Ang sandaling ito ay ang balangkas ng balangkas ng trahedya na "King Oedipus. Ang buod ng gawain, na itinakda sa ibaba, ay magpapakita sa atin na ang gawaing ito ang nagsilbing impetus para sa katuparan ng hula.

Ngunit naawa ang magsasaka sa bata at ibinigay ito sa isa pang pastol na nakatira sa karatig na kaharian - ang Corinto. Gayunpaman, nanatiling tahimik siya tungkol sa pinagmulan ng sanggol. Kinuha ng pastol ang hindi inaasahang regalo sa kanyang hari, na walang sariling mga anak. Nagpasya ang pinuno na mag-ampon ng isang bata at pinangalanan itong Oedipus.

Pagtakas at nakamamatay na pagkikita

Patuloy naming isinasaalang-alang ang balangkas ng trahedya, o sa halip, ang buod nito ("King Oedipus"). Lumaking matalino at malakas ang foster boy. Hindi alam ni Oedipus na siya ay ampon, at itinuring ang kanyang sarili na nararapat na tagapagmana ng hari ng Corinto. Gayunpaman, hindi nagtagal ay nagsimulang kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang tunay na pinagmulan.

Pagkatapos ay pumunta si Oedipus sa orakulo ng Delphic upang alamin ang katotohanan. Ngunit sumagot ang Oracle na kung sino man ang kanyang ama, siya ay nakatakdang pumatay sa kanya at pakasalan ang kanyang sariling ina. Natakot ang binata sa balitang ito at nagpasya na umalis sa Corinto upang hindi mapahamak ang kanyang pamilya.

Sa daan ay nakasalubong niya ang isang karo kung saan nakaupo ang isang matandang lalaki, napapaligiran ng mga katulong. Wala nang oras si Oedipus na magbigay daan, at hinampas siya ng tsuper. Nagalit ang binata at hinawakan ang tauhan. Sa isang suntok, sinaktan niya ang matanda at napatay ang halos lahat ng kanyang mga utusan, isa lamang ang nakatakas.

Hindi na siya naabutan ni Oedipus at nagpatuloy sa kanyang paglalakad.

Sphinx

Ang trahedya na "King Oedipus" ay nagsasabi tungkol sa omnipotence ng kapalaran (ang buod ay perpektong naglalarawan ng ideyang ito). Kaya, ang aming bayani ay dumating sa Thebes, kung saan naghari ang hindi kapani-paniwalang kaguluhan: ang Sphinx (isang leon na may mukha ng isang babae) ay nanirahan sa pasukan sa lungsod, na pumatay sa lahat na hindi mahulaan ang bugtong nito. Napag-alaman din na nagpunta si Haring Laius sa orakulo ng Delphic para humingi ng tulong, ngunit sa daan ay sinalakay siya at napatay.

Nakilala ni Oedipus ang Sphinx, na nagtanong sa kanya: "Sino ang naglalakad sa alas-kwatro ng umaga, dalawa sa hapon, at alas-tres ng gabi?" Sinabi ng bayani na ito ay isang taong gumagapang sa lahat ng apat sa pagkabata, habang siya ay tumatanda, naglalakad sa dalawang paa, at sa katandaan ay nakasandal sa isang tungkod. Ang sagot ay naging tama, at ang talunang Sphinx ay sumugod sa bangin mula sa bangin.

Si Oedipus ay naging tagapagligtas ng Thebes, at isang taong nagpapasalamat ang pumili sa kanya bilang kanilang hari. Ang balo ni Jocasta ay naging kanyang asawa, at ang kanyang kapatid na si Creon ay hinirang na tagapayo.

Bagong gulo

Ipinapakita kung gaano kadaling kontrolin ng tadhana ang kapalaran ng mga tao, si Sophocles ("King Oedipus"). Ang buod ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan na sa loob ng ilang taon ay tahimik na namumuno ang ating bayani sa Thebes. Ngunit pagkatapos ay isang bagong kasawian ang dumating sa lungsod - isang salot na tumama sa mga tao at hayop. Pagkatapos ay nagtipon ang mga tao at pumunta sa palasyo ng gobernador upang humingi ng kaligtasan sa hari.

Sumagot si Oedipus na ipinadala na niya si Creon sa orakulo para sa isang sagot. At kaya bumalik ang tagapayo. Ang mga propeta ay sumagot na ang sakit ay urong kapag ang mamamatay-tao na si Laia ay pinarusahan. Nangako si Oedipus na hahanapin ang salarin at naglabas ng utos: hanapin ang mamamatay-tao, itiwalag sa mga panalangin, sakripisyo, tubig at apoy, paalisin siya sa lungsod at isumpa siya.

Sa oras na ito, hindi pa niya alam na siya na mismo ang pumatay kay Laia sa kalsada. Nagpasya si Oedipus na tanungin si Theresius ng Thebes kung sino ang mamamatay-tao. Sa una, ang tagakita ay ayaw magsalita, ngunit ang bayani ay nagpipilit at nagsimula pa ngang humingi. Pagkatapos ay tumugon si Teresius: "Ikaw ay isang mamamatay-tao, ang iyong sarili at ang pagpatay." Nagpasya si Oedipus na hinikayat ni Creon ang manghuhula, na nagnanais na kunin ang lugar ng hari. Itinanggi ito ni Teresius at sinabing binibigkas lamang niya ang kalooban ng mga diyos, at umalis.

Grabeng akusasyon

Kahit na ang isang maikling buod ("King Oedipus") ay naghahatid ng lagim ng bayani na nakarinig ng katotohanan mula kay Teresius. Medyo maliwanag kung bakit hindi siya agad naniwala sa tagakita.

Kaya, dumating si Creon kay Oedipus, nang marinig na pinaghihinalaan siya ng hari ng pagtataksil. Ngunit tumugon ang tagapayo na hindi niya kailangan ng kapangyarihan, dahil ginagawa nitong hindi malaya ang isang tao. Hindi naniniwala ang hari, nagsimula silang magtalo, sumumpa. Ang ingay ng kanilang bakbakan ay nakatawag ng atensyon ni Jocasta.

Nagsisimula na ang paghahanda para sa pinakahuling bahagi ng dulang "Oedipus the King". Ang buod ay hindi maaaring maghatid ng buong kapaligiran ng kung ano ang nangyayari, ang trahedya ay dapat basahin nang buo, at kung ang gayong pagkakataon ay biglang lumitaw, pagkatapos ay panoorin din ang pagtatanghal. Gayunpaman, kami ay ginulo. Kaya, ang bayani ay nagreklamo sa kanyang asawa na ang kanyang kapatid ay gustong maghari sa Thebes at para dito ay hinikayat niya si Teresius. Sinabi ni Jocasta na hindi dapat paniwalaan ni Oedipus ang mga salita ng tagakita, dahil lahat ng hula ay mali. Minsan sinabi ng orakulo kay Laia na papatayin siya ng kanyang sariling anak, ngunit namatay ang bata matagal na ang nakalipas, at ang kanyang asawa ay namatay sa kamay ng isang hindi kilalang palaboy sa isang sangang-daan sa daan patungo sa Delphi. Nagtanong si Oedipus tungkol sa mga detalye ng kaganapang ito. Sa iba pang mga bagay, inilarawan ni Jocasta ang hitsura ni Laia.

Pagkatapos ay nagsimulang maghinala ang bayani na maaaring tama si Teresius. Tinanong ni Oedipus kung may mga saksi sa pagpatay. Oo, isa sa mga katulong ang nakatakas. Hinihiling ng bayani na dalhin siya sa palasyo.

Balita mula sa Corinto

Maaari mo lamang makilala ang balangkas sa pamamagitan ng pagbabasa ng buod. Ang "King Oedipus" ay maganda pareho sa anyo nito, pati na rin sa mga kakaiba ng pantig, kaya mas mahusay na basahin ang dula sa buong bersyon nito. Ngunit bumalik sa Thebes.

Isang mensaherong taga-Corinto ang dumating sa palasyo at nag-ulat na ang hari ay namatay, at ang mga naninirahan ay umaasa na si Oedipus ang hahalili sa kanya. Ang bayani ay sumang-ayon na ang lahat ng mga hula ay hindi totoo, dahil siya ay hinulaang papatayin ang kanyang ama at pakasalan ang kanyang ina. Ngunit ang kanyang ama ay umalis sa mundo na malayo sa kanya, at ang kanyang asawang si Jocasta ay ipinanganak sa ibang estado. Gayunpaman, hindi siya nangahas na bumalik sa kanyang katutubong Corinto, habang ang kanyang ina na reyna ay nabubuhay, upang ganap na maprotektahan ang kanyang sarili.

Pagkatapos ay tumugon ang mensahero na kung ito lamang ang pumipigil kay Oedipus na bumalik, kung gayon hindi siya dapat mag-alala. Minsan siya mismo ang nagdala ng isang maliit na bayani mula sa bukid ng Kiferon sa bahay ng hari ng Corinto, at nagpasya siyang ampunin siya. Samakatuwid, walang dapat ikatakot.

Natatakot na tinanong ni Oedipus ang kanyang asawa kung paano namatay ang kanyang anak. Gayunpaman, naunawaan na ni Jocasta ang lahat, nakikiusap siya na huwag nang magtanong pa. Ngunit ang asawa ay hindi nakikinig sa kanya, pagkatapos ang reyna ay tumakbo palayo sa kanyang mga silid.

Pagpapalitan

Ang dulang "Oedipus the King" ay magtatapos na (ang buod ng mga kabanata ay makakatulong upang matandaan ang mga kaganapan, ngunit hindi maghahatid ng buong trahedya ng akda, kaya't mariing inirerekumenda namin na basahin mong muli ang buong bersyon). Sa wakas, dinala na ang nakakita sa pumatay na si Laia. Ang pastol na ito ang minsang inilipat ang maharlikang sanggol sa Corinto. Wala siyang gustong sabihin tungkol dito o sa pagpatay. Ngunit nagngangalit si Oedipus at pinilit siya. Nabunyag ang katotohanan: ang ama ng bayani ay si Lai.

Alam ni Oedipus ang lahat ng nangyari, isinumpa niya ang kanyang kapanganakan at ang kanyang kasal sa kanyang ina. Mula sa isang matalinong hari, siya ay naging isang incest at parricide. Ngunit hindi ito ang katapusan ng kahirapan. Ang isang mensahero ay tumatakbo mula sa silid ng reyna at nag-ulat na si Jocasta, na hindi makayanan ang kalungkutan at kahihiyan, ay nagbigti ng sarili. Tumakbo ang hari sa mga silid ng kanyang mag-ina. Niyakap niya ang kanyang bangkay, at pagkatapos ay pinunit ang gintong kapit sa damit ni Jocasta. Idinikit ito ni Oedipus sa kanyang mga mata upang hindi na niya muling makita ang mga karumal-dumal na gawa na kanyang ginawa.

Dito pumapasok ang koro, na sa kanta ay nagsasalaysay na ang tadhana ay nagkatotoo. Tumatakbo si Creon. Nakalimutan na niya ang mga nakaraang hinaing at nakiusap kay Oedipus na huwag umalis ng palasyo. Ngunit ang bayani ay naninindigan, dahil sa kanyang mga aksyon ay dapat siyang itapon at isumpa ng mga diyos.

Ganito ang malungkot na sinapit ng bida ng dulang "Oedipus the King". Ang isang napakaikling nilalaman ay magagawang ihatid ang pangunahing tema ng akda (ang omnipotence ng kapalaran at kapalaran), ngunit hindi papayagan ang mambabasa na ganap na maranasan ang trahedya ng sitwasyon.

Opera-oratorio sa dalawang kilos. Libretto ni Jean Cocteau pagkatapos ng trahedya ng parehong pangalan ni Sophocles. Ang Latin na bersyon ng teksto ay ni Danielou.

Mga Tauhan: Oedipus - tenor; Jocasta - mezzo-soprano; Creon - bass-baritone; Theresius - bass; Pastol - tenor; Bulletin - bass-baritone.

Ang aksyon ay nagaganap sa sinaunang Greece.

Isang salot ang nagngangalit sa Thebes. Ang pinuno ng Thebes, si Oedipus, ay minsang napalaya ang lungsod mula sa pamumuno ng uhaw sa dugo na Sphinx. Ang mga naninirahan sa Thebes ay umaasa pa rin sa kanyang karunungan. Dapat silang iligtas ni Oedipus mula sa itim na kamatayan.

Ang tiyuhin ni Oedipus, si Creon, ay pumunta sa Delphi, sa orakulo, kung saan siya nagdadala ng hula at payo.

Ang pumatay sa hari, ang hinalinhan ni Oedipus, ay nakatira sa Thebes. Hanggang sa natagpuan ang salarin, ang mga buwitre na kumakain ng salot ay hindi aalis sa Thebes.

Inakusahan ng bulag na manghuhula na si Theresius si Haring Oedipus na pinatay ang kanyang hinalinhan.

Si Jocasta, asawa ni Oedipus, ay sumusubok na lutasin ang mahiwagang kahulugan ng mga salita ng orakulo ng Delphic. Sinabi niya na ang kanyang unang asawa, na namuno sa Thebes bago si Oedipus, ay pinatay sa labas ng lungsod, sa isang sangang-daan. Natatakot na naalala ni Oedipus: sa katunayan, nang siya ay dumating sa Thebes, sa kalsada sa harap ng lungsod ay nakipag-away siya sa isang tao, ang away ay nauwi sa isang away kung saan pinatay ni Oedipus ang kanyang kalaban.

Isa-isa, bagong balita ang dumating, na naghahabi ng mas malapit na web sa kapus-palad na si Oedipus. Hanggang ngayon, inakala niya na ang kanyang ama ay hari ng Corinto, ngunit ngayon ay isang mensahero ang dumating mula sa Corinto at sinabi na bago siya mamatay ang hari ay nagpahayag sa kanya ng isang lihim: Si Oedipus ay hindi kanyang sariling anak, ngunit kanyang ampon.

Ang mga sinulid ay hinabi pa ng isang pastol mula sa paligid ng Thebes. Ang hinalinhan ni Oedipus, si Haring Lai, at ang kanyang asawang si Jocasta ay inutusan ang pastol na patayin ang kanilang anak, dahil, ayon sa hula, siya, nang maging isang may sapat na gulang, ay kailangang patayin ang kanyang ama. Gayunpaman, naawa ang pastol sa bata at hindi pinatay. Ang batang lalaki na kanyang iniligtas ay ang anak ni Jocasta, na napunta sa korte ng pinuno ng Corinto, at nang maglaon, sa panahon ng kanyang mga pagala-gala, ay dumating sa Thebes, kung saan pinatay niya ang kanyang ama, kinuha ang kanyang trono at pumunta sa kanyang kama ng kasal. Ito ay walang iba kundi si Oedipus mismo.

Natatakot na napagtanto ni Jocasta na ang kanyang kasal kay Oedipus ay incest, at tanging kamatayan lamang ang makakapaghugas ng kahihiyan na ito. Nagpakamatay siya.

Sa kalungkutan, binulag ni Oedipus ang sarili at iniwan ang Thebes bilang isang walang tirahan na bulag na pulubi.

Ang may-akda ng drama - Sophocles(497-406 BC) - isa sa mga pinakadakilang manunulat ng sinaunang Greece. Ang ilan sa kanyang mga bayani ay naging simboliko na para sa atin. Ganyan si Antigone, na naglalagay ng mga batas ng puso at pagmamahal sa kapatid kaysa sa mga utos ng hari; Electra - tinataglay ng higit sa tao na pagnanasa para sa paghihiganti; Si Oedipus ay isang kalunos-lunos na biktima ng kapalaran, isang taong naging kriminal na labag sa kanyang kalooban. Jean Cocteau(1892-1963), na nag-rebisa ng teksto ni Sophocles sa isang libretto, ay isa sa mga nangungunang pigura sa kontemporaryong sining sa France. Isang mapanlikhang artista, hindi mapakali sa espiritu, tulad ng isang gamu-gamo na nagliliyab sa hardin ng sining, mula sa isang bulaklak patungo sa isa pa. Sumulat siya ng isang liriko na tula, pagkatapos ay isang nobela, lumilikha ng ballet, drama, pantomime, pagkatapos ay lumipat sa visual arts, kahit na nagsusulat ng teatro na tanawin. Pagkatapos ay muli siyang lumiko at bumulusok sa teatro at sinehan. Sa kurso ng pagbuo ng kanyang istilo, dumaan siya sa lahat ng mga landas ng nakaraan at modernong sining: mula sa surrealismo ay dumaan sa mga klasikal na intonasyon, nanliligaw sa Dadaismo at muling binuhay ang mga sukat ng mga lumang tula ng Pransya, inilipat ang mga sinaunang bayani at bayani sa isang modernong setting. at nagsusulat ng isang kahanga-hangang pamplet na nobela kung saan ito ay kumikinang, kumukulo, mabaliw na sumisigaw at nakikipagdaldalan, nakakabighani at kasabay nito ay nakakaakit sa mambabasa ng mga larawan ng buhay ng modernong Paris.

Stravinsky. Opera-oratorio "Oedipus the King"

Unang pagtatanghal sa konsiyerto - Mayo 30, 1927, Paris, sa ilalim ng direksyon ng may-akda;
unang produksyon - 23 Pebrero 1928, Vienna State Opera.

Cast:

Oedipus (tenor), Jocasta, ang kanyang ina at asawa (mezzo-soprano), Creon, kapatid ni Jocasta (bass-baritone), Tiresias, diviner (bass), Shepherd (tenor), Messenger (bass-baritone), Speaker (walang pagkanta ), koro (tenor, bass), orkestra.

Kasaysayan ng paglikha

Ang "King Oedipus" ay tumutukoy sa neoclassical na panahon ng trabaho ni Stravinsky.

Noong 1925 sa Nice nagsimula siyang magtrabaho sa isang opera. "Nadama niya ang pangangailangan na makibahagi sa isang malakihang produksyon. "Iniisip ko ang tungkol sa isang opera o isang oratorio batay sa ilang kilalang plot. Sa ganitong paraan, nais kong ituon ang atensyon ng mga tagapakinig hindi sa kwento, kundi sa musika mismo, na magkakaroon ng kahulugan at mga salita at aksyon. Palaging tila sa akin na upang maihatid ang isang mataas na estado ng pag-iisip, isang espesyal na wika ang kailangan, at hindi ang ginagamit natin araw-araw. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimula akong mag-isip tungkol sa wikang pinaka-angkop para sa gawaing naisip ko, at, sa huli, ay nanirahan sa Latin. Ang pagpipiliang ito ay kumakatawan din sa kalamangan na ang materyal na kung saan ako ay nakikitungo ay hindi patay, ngunit petrified, nakakuha ng isang tiyak na monumentality at sa gayon ay pinoprotektahan ang sarili mula sa lahat ng banal "(" Chronicle ng aking buhay ").

SA Nakaisip ang kompositor ng pagpili ng wika bago pa man siya nakahanap ng angkop na plot. Nagpasya siyang humiram ng isang balangkas mula sa mga alamat ng Greek at bumaling kay Jean Cocteau, na nakatira malapit sa Nice, para sa tulong, na naging posible para sa madalas na komunikasyon. Ang magkasanib na gawain ay nagsimula kaagad at lubos na aktibo. Pinili nila ang isang balangkas - ang trahedya ni Sophocles (497 o 495-406 BC) "King Oedipus" (sa pagitan ng 430-415).

Napagpasyahan sa komposisyon na ito na sorpresahin si Diaghilev, ang ika-20 anibersaryo ng kung saan ang aktibidad sa teatro ay ipagdiriwang sa tagsibol ng 1927, kaya't itinago ng magkakaibigan ang kanilang plano. Nagsimula si Stravinsky sa isang bagong paglilibot habang si Cocteau ay nagtrabaho sa libretto. Natanggap ng kompositor ang unang bahagi ng huling teksto noong unang bahagi ng 1926.Sa lalong madaling panahon ang libretto ay ganap na nakumpleto at isinalin sa Latin ni J. Daniel, ngunit kinailangan ni Stravinsky na matakpan ang kanyang trabaho dahil sa isang bagong concert tour sa Europa. Sa pagtatapos lamang ng tag-araw ang kompositor ay bumalik sa Nice, kung saan siya ay nagpatuloy sa paggawa kay Oedipus the King. Natapos niya ang marka noong Marso 14, 1927.

Sina Stravinsky at Cocteau ay walang oras o pera para sa isang pagtatanghal sa teatro na nakatuon sa anibersaryo ni Diaghilev, kaya nagpasya silang ipakita ang gawain sa konsiyerto. Ang kilalang pilantropo, masigasig na mahilig sa musika na si Princess Edmond de Polignac ay tumulong sa kanila na magbayad para sa orkestra, koro at mga soloista. Ang unang pagtatanghal ng Oedipus ay naganap noong Mayo 30, 1927 sa Paris sa Sarah Bernhardt Theater. Tinukoy ng kompositor ang kanyang trabaho bilang isang opera-oratorio, nang maglaon ay isinagawa ito kapwa sa mga konsyerto at sa entablado. Gumawa si Stravinsky ng bagong edisyon ng Oedipus the King noong 1948.

Plot

Ang trahedya na "King Oedipus" ay gumagamit ng alamat ng hari ng Theban na si Laye, na, na nakatanggap ng babala mula sa orakulo na siya ay mamamatay sa mga kamay ng kanyang sariling anak, inutusan ang pastol na itapon ang sanggol sa Mount Kiferon. Ang pastol, na nahabag sa bata, ay ibinigay ito sa isa pang pastol, mula sa Corinto, umaasa na dadalhin niya siya sa malayo sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pagkalkula ay nabigyang-katwiran: ang walang anak na hari ng Corinto ay nagpatibay sa batang lalaki. Pagkalipas ng maraming taon, tinawag na foundling si Oedipus. Para sa isang paliwanag, pumunta siya sa orakulo ng Delphic, na hinulaang papatayin ni Oedipus ang kanyang ama at pakakasalan ang kanyang ina. Nagpasya si Oedipus na huwag bumalik sa Corinth at pumunta sa Thebes. Sa sangang-daan ng tatlong kalsada, sinisiraan siya ng hindi kilalang matanda. Pinatay ni Oedipus ang matandang lalaki, na, gaya ng mabubunyag, ay ang haring Theban na si Laius. Pagdating sa Thebes, pinalaya ni Oedipus ang lungsod mula sa may pakpak na halimaw na si Sphinx, na pumatay sa lahat ng hindi makalutas ng bugtong nito. Ang masayang Thebans ay nagpahayag sa kanya bilang kanilang hari at inialok sa kanya ang kamay ni Reyna Jocasta, ang balo na si Laia. Ito ay kung paano nagkatotoo ang hula ng orakulo: Si Oedipus, na pumatay sa kanyang ama, ay nagpakasal sa kanyang sariling ina. Sa loob ng maraming taon ay masayang pinamunuan niya ang Thebes. Mayroon siyang apat na anak. Gayunpaman, si Apollo, na galit sa paricide at incest, ay nagpadala ng salot sa lungsod. Dito nagsimula ang aksyon ng trahedya, at unti-unting nalaman ng madla ang buong background nito, mula sa mga labi ng mga bayani, nang si Oedipus, na naalarma sa kapalaran ng kanyang kaharian, ay nagsimulang hanapin ang mamamatay-tao na si Laya. Ang paghahanap na ito ay humahantong sa pagsisiwalat ng isang kahila-hilakbot na lihim, at hinatulan ni Oedipus ang kanyang sarili: pinuksa ang kanyang mga mata at napunta sa pagkatapon. Si Jocasta, na hindi makayanan ang inihayag na katotohanan, ay nagpakamatay.

Libretto

Ang pagpili ng antigong tema, gaano man ito hindi inaasahan para kay Stravinsky, ay nasa diwa ng mga panahon kung saan ang isang alon ng sigasig para sa mga naturang paksa ay sumabog sa Europa: Si Roger-Ducas ay sumulat ng Orpheus (1913), si Fauré ay sumulat kay Penelope (1913) , isinulat ni Satie ang " Socrates "(1917), Millau -" Hoephors "(1922), Honegger -" Antigone "(1926).) ... Pagnanasa para sa isang matatag, walang hanggan, walang tiyak na oras, unibersal na simula, bilang laban sa simula ng sandali, kongkreto araw-araw.

Cocteau at Stravinskyo ang teksto ng humigit-kumulang limang beses, na nag-aalis ng ilang menor de edad na mga character, ngunit sa parehong oras ay ganap nilang napanatili ang storyline at lahat ng kadakilaan ng mga imahe ng Sophocles. Ang isang uri ng buod ng mahusay na trahedya ay nilikha, na angkop para sa pagpapatupad sa musika.

Ang paggamit ng Latin sa halip na Griyego ay hindi sinasadya.Ang Latin, ayon kay Stravinsky, ay nagbibigay sa pagtatanghal ng objectivity, monumentality, iniiwasan ang pagkakalantad ng direktang karanasan.

Interesado si Stravinsky sa pangkalahatang trahedya na kahulugan ng kung ano ang nangyayari, at hindi ang mga damdamin ng mga bayani, dahil sa simula pa lang ay natukoy na ang kinalabasan, ang mga bayani ng trahedya ay walang iba kundi mga laruan sa kamay ng kapalaran. Samakatuwid, siya ay nagsusumikap para sa isang static na aksyon, kung saan ang mga character sa entablado ay magiging "plastic mute".

Ang mga may-akda ay lumikha ng isang drama hindi ng mga personalidad, ngunit ng mga ahistorical na imahe-simbulo. Para sa kanila, ang pinakamahalagang bagay ay, gaya ng sinabi ni Stravinsky, "ang ituon ang trahedya hindi kay Oedipus mismo at sa iba pang mga karakter, ngunit sa nakamamatay na kinalabasan, na para sa akin ay ang kahulugan ng dula." → Ginawa ng mga may-akda ang kanilang makakaya upang ituon ang atensyon ng nakikinig sa musika. + Ang musikal na wika ay mariin na neutral, walang pambansang kulay.

2 kilos ng dula ay pinagsama sa 1 set. Sa unang yugto, maliwanag ang eksenanaiilawan, asul na liwanag at nakasabit na may puting mga kurtina. Sa ikalawang yugto, ang tanawin ay pareho, ang background lamang ang nagbabago, at walang mga kurtina. Itim ang bagong background. Ang mga balangkas ng acropolis ay bahagyang naka-sketch sa chalk laban sa background ng tanawin ng unang pagkilos; ang acropolis ay makikita kapag ang tela ay itinaas upang itago ang Creon. Sa pangalawang gawa, ang acropolis ay inilalarawan sa kurtina.

Maliban kay Tiresias, ang Pastol at ang Mensahero, ang mga tauhan ay nakasuot ng mga espesyal na kasuotan at maskara. Ginagalaw lamang nila ang kanilang mga braso at ulo, at dapat silang gumawahumantong sa impresyon ng mga buhay na estatwa:

Ang pagkawala at muling paglitaw ni Oedipus sa ikalawang pagkilos ay nangyayari nang dahan-dahan, sa lugar, sa tulong ng isang hatch, tulad ng sa mga extravaganza. Nang muling lumitaw si Oedipus, nakasuot siya ng isa pang maskara na nagsasalita ng kanyang kasawian: siya ay bulag.

Si Jocasta ay nasa balkonahe sa pagitan ng mga haligi. Ang tela ... binubuksan at isinasara ito. Kapag siya ay tumakas, ang angkop na lugar ay nananatiling walang laman ...

Lumilitaw si Creon sa tuktok ng mga bato kapag ang tela ay tumaas ... Sa tabi niya ay isang karwahe at mga kabayo na iginuhit sa canvas ... Nananatili siya roon hanggang sa katapusan ng aksyon.

Ang Tiresias ay ang espiritu ng katotohanan, ang espiritu ng pinagmulan ng katotohanan. Malalim na gabi. Ang bato malapit sa Creon ay iluminado. Bumukas ang bato at makikita ang grotto. Lumitaw si Tiresias mula sa grotto - isang hindi malinaw na nakabalangkas na estatwa, na nababalot ng mga belo na nabuo sa paligid nito; ... matapos maisagawa ang kanyang bahagi, bumalik si Tiresias sa grotto, ang bato ay nagsasara ...

Dinadala ng pastol ang isang guya sa kanyang mga balikat. Ang Taurus, maskara at kasuutan ay bumubuo na parang isang shell, sa likod kung saan nagtatago ang mang-aawit, upang ang kanyang mga braso at binti lamang ang nakikita. Ang pastol ay pumasok mula sa kaliwa at umaawit sa paanan ng hagdan, sa tuktok nito ay si Oedipus.

Ang parehong naaangkop sa Messenger, na gumagalaw sa paligid ng entablado at nagtatapos sa pagganap ng kanyang papel sa balkonahe ni Jocasta.

Ang koro sa foreground ay nakatago sa likod ng isang uri ng bas-relief, na binubuo ng tatlong tier. Ang bas-relief na ito ay nabuo mula sa mga sculptural draperies, na nagpapahintulot lamang sa mga mukha ng mga choristers na makita.

Tagapagsalita nakasuot ng itim. Siya ay lumabas mula sa backstage sa kaliwa at pumunta sa proscenium. Pagkatapos niyang magsalita ay umalis na siya. Kumikilos tulad ng isang impassive commentator, na nagpapaliwanag ng aksyon sa isang walang malasakit na tono. Sa Prologue, sabi niya: “Mga manonood! Ngayon ay maririnig mo ang "Oedipus the King" sa Latin. Upang maibsan ang iyong pandinig at memorya mula sa hindi kinakailangang stress, lalo na't ang opera-oratorio ay naglalaman lamang ng pinakamahalagang mga eksena, tutulungan kitang unti-unting alalahanin ang trahedya ng Sophocles.

Si Oedipus, nang hindi nalalaman, ay nasa awa ng mga puwersa na kadalasang nakatagpo lamang sa kabilang panig ng pagkatao. Ang mga puwersang ito mula sa kanyang kapanganakan ay naghanda ng isang bitag para sa kanya - makikita mo kung paano ito pumikit.

Narito kung paano nagbubukas ang aksyon: Ang Thebes ay nasa kaguluhan. Pagkatapos ng Sphinx - isang salot. Nakiusap si Chorus kay Oedipus na iligtas ang lungsod. Si Oedipus, ang mananakop ng Sphinx, ay nangangako na iligtas ang lungsod mula sa isang bagong kalamidad.

Pagkatapos ng prologue, tumaas ang kurtina. Si Oedipus at ang koro ay nasa entablado. At muli ang tagapagsalita: "Narito si Creon, bayaw ni Oedipus. Bumalik siya mula sa orakulo kung saan siya ipinadala ni Oedipus para sa payo. Hinihiling ng orakulo na ipaghiganti ang pagpatay kay Haring Laya, pagkatapos ay aalis ang salot sa lungsod. Ang pumatay ay nagtatago sa Thebes, kailangan mong mahanap siya sa anumang paraan. Ipinagmamalaki ni Oedipus ang kanyang kakayahan sa paglutas ng mga bugtong. Hahanapin niya ang mamamatay-tao at itataboy siya palabas ng Thebes."

Ganito ang komento ng tagapagsalita sa susunod na eksena: “Nakiusap si Oedipus sa manghuhula na ihayag ang katotohanan. Umiiwas si Tiresias na sumagot. Hindi niya maiwasang makita na si Oedipus ay isang laruan sa mga kamay ng walang awa na mga diyos. Ang kanyang katahimikan ay nakakairita kay Oedipus. Inakusahan niya si Creon na gustong agawin ang trono, at si Tiresias - ng pakikipagsabwatan. Sa sobrang galit sa gayong hindi makatarungang paninirang-puri, nagpasya ang manghuhula - nagsalita siya. At narito ang paghahayag: ts-a-r-e-u-b-i-y-ts-at mayroong isang hari."

Ang pangalawang aksyon ay nagsisimula kaagad mula sa sandali kung saan natapos ang una. Tagapagsalita: "Ang pagtatalo sa pagitan ng mga maharlikang lalaki ay umaakit kay Jocasta. Maririnig mo kung paano niya sila pinapakalma, pinapahiya sila sa pag-aaway noong sinalanta ang lungsod. Hindi siya naniniwala sa mga orakulo. Pinatunayan niya na nagsisinungaling ang mga orakulo. Halimbawa, hinulaan na si Laius ay mamamatay sa kamay ng kanyang sariling anak, habang si Laius ay pinatay ng mga tulisan sa sangang-daan ng tatlong daan.

sangang-daan! Trivium! Bigyang-pansin ang salitang ito. Kinikilabutan si Oedipus. Naalala niya na sa daan mula sa Corinth, bago makilala ang Sphinx, pinatay niya ang isang matandang lalaki sa sangang-daan ng tatlong kalsada. Kung si Lai, ano na ngayon? Hindi siya maaaring manatili dito, ngunit hindi siya makakabalik sa Corinto, dahil minsang hinulaan ng orakulo na papatayin niya ang kanyang ama at magiging asawa ng kanyang ina. Nababalot siya ng takot." "Sa wakas, may saksi sa pagpatay - isang pastol. Ang mensahero ay nag-anunsyo kay Oedipus tungkol sa pagkamatay ni Polybus at ipinahayag sa kanya na siya lamang ang ampon na anak ni Polybus.

Naunawaan ni Jocasta ang lahat. Sinusubukan niyang: kunin si Oedipus, ngunit walang kabuluhan, at tumakas siya mismo. Iniisip ni Oedipus na siya ay nahihiya na maging asawa ng isang walang ugat na impostor. At ito si Oedipus, palaging ipinagmamalaki ang kanyang kakayahang hulaan ang lahat! Siya ay nakulong, at isa lamang ang hindi niya nakikita. Biglang parang kidlat ang tumagos sa kanyang utak ng isang nakakatakot na hula. Nahulog siya. Nahulog siya mula sa taas."

At ang huling pagsasalita ng tagapagsalita, sa pagkakataong ito, na alternating sa musika: "At ngayon ay maririnig mo ang isang kapana-panabik na monologo" Nakita ko ang patay na mukha ng banal na Jocasta ", kung saan ang Mensahero ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagkamatay ... Pinili ng koro. itinaas ang kanyang mga unang salita at tinulungan siyang sabihin sa kanya kung paano nagbigti ang reyna at kung paano dinukit ni Oedipus ang kanyang mga mata gamit ang kanyang ginintuang kapit .... Ngayon para sa epilogue. Ang hari ay nahulog sa isang bitag. Hayaan ang lahat, lahat ay tumingin sa mababang nilalang na ito, sa incest na ito, sa baliw na ito! Siya ay pinatalsik. Sila ay pinalayas nang may di-pangkaraniwang awa, nang may awa. Paalam, paalam, kaawa-awang Oedipus! Paalam, Oedipus, minahal ka rito."

genre

Impluwensya ng conditional theater.Itinuro mismo ni Stravinsky ang nangingibabaw na mise-en-scène, ang lokasyon ng mga karakter, ang nagpasiya sa kanilang hitsura, binibihisan sila ng mga maskara at chiton at nakikinita ang isang "paglalaro ng liwanag" na nagpapakilala sa kanila depende sa takbo ng aksyon. Bilang karagdagan, ipinakilala niya ang isa pang kombensiyon - ang tagapagsalaysay, na nakasuot ng modernong suit (tailcoat), na nagpapaliwanag sa takbo ng mga kaganapan sa modernong (sa orihinal - Pranses) na wika at sinisira ang ilusyon ng pagsasama ng manonood-tagapakinig sa aksyon at paglusaw. sa loob.

Kasunod ng plano, ang pagpili ng genre ng opera-oratorio ay lubos na nauunawaan .

Ang impluwensya ng sinaunang trahedya ng Greek. →Static, statuary na komposisyon. Ang papel ng koro.

Ang mga tampok ng epikong dula ay pagsasalaysay (tagabasa), isang hanay ng mga kuwento. Ang pamamayani ng prinsipyo ng mga katangian ng portrait.Simula at wakas - koro Gloria.

Mga katangian ng drama. Ang imahe ni Oedipus ay ang psychologization ng imahe. Nagsusumikap siya para sa katotohanan, sa una ay hindi alam, at pagkatapos ay napagtanto na siya ay gumagawa laban sa kanyang sarili. Patuloy pa rin siya sa pag-iimbestiga.

Ang kadena ng Oedipus duels:

Mga taong Oedipus

Creon-Oedipus

Teresius-Oedipus

Jocasta-Oedipus

Oedipus Herald

Oedipus Pastol.

Mga tampok ng istraktura

Stravinsky resorts sa canonical forms:

Mga anyo ng Rondal: 1 araw - pigilin ang sarili (koro), mga yugto (solo). 2 araw - polyirrified rondo.

Tradisyonal arias, arioso, duet. Kadalasan sa 3-bahaging anyo.

Ang pagpapakita ng mga tradisyon sa musika

Nagsisimula si Stravinsky sa mga modelong pangmusika -antigong trahedya, opera- seria ; Bach (Passion), Handel (Samson), Mussorgsky.

tradisyon ng Russia

Mussorgsky :

Kriminal na Tsar.May apela din si Mussorgsky sa imahe ni Oedipus, ngunit hindi niya natapos ang gawaing ito.

"Boris Godunov" - nakikipaglaban din. Boris-Pimen, Boris-Shuisky.

Larawan ni Leithnamamahala sa aksyon (sanggol na si Tsarevich Dimitri). Stravinsky -"Trivium" (intersection ng mga kalsada, triplets sa saliw ng 1st chorus).

V may mga paalala ng paaralang Ruso sa musikal na teksto:

Ruso na awit at romansa p. 78 vocal na bahagi ng Oedipus, linya 2.Quinta na may pang-anim - p. 72 139.

Znamenny singing - male choir s. 180-182. P. 184 - ang pakiramdam ng tatlong linya.

Russian Italyano - isang pastol s. 75.

Bakas ng "Mavra"

Sa bahagi ni Jocasta, ngunit walang kabalintunaan.

Ang uri ng tekstura ay katulad ng sa party ng Ina - p. 50 56.97 + 2. S. 36 25-2 - inaawitD7 .

musika

Walang mga leitmotif. Di-personal na tema. "... Stravinsky sa" Oedipus "matigas ang ulo na nakakamit hindi isang mekanikal na leit-motive sa instrumental na tela, ngunit isang iba't ibang uri ng characterization ng mga character sa pamamagitan ng pag-concentrate sa paligid ng bawat isa sa kanila ng isang globo ng musika na kakaiba sa kanya nang walang kailangang-kailangan na symphonic development ng parehong motibo" (Asafiev ").

Maaari mong i-highlight ang mga katangian ng mga bayani. Ito ay isang uri ng emosyon, hindi isang katangian ng pagkatao.

Ang Creon ay isang magiting na imahe. Karaniwan para sa opera ay ginagamit - seria magiting na intonasyon. Mga instrumento ng hangin, naka-stroke 5 3 .

Jocasta - sinamahan ng ostinato. Paggamit ng mga retorika na pigura. ↓ ch. 4, tumatalon sa isip. at uv. pagitan, gumagalaw sa m 2, intonasyon ng isang buntong-hininga, isip. 7 bilang intonasyon ng pagdurusa.

Ginagamit ni Stravinsky ang lahat ng ito sa isang kumplikadong anyo. Classical harmony + moves on 7, 9. Bifunctionality o polyfunctionality.

Koro

Sa pagtukoy sa papel ng koro, si Stravinsky ay nagmula sa mga oratorio ni Handel (halimbawa, "Samson"), mga hilig ni Bach (mula sa kung saan, malamang, kinuha niya ang tungkulin ng tagapagsalaysay), at ginagamit lamang niya ang koro ng lalaki, na nagpapakilala ng espesyal na pagtitipid sa ang pangkalahatang lasa ng trabaho.

Ang complex ng "sayings" ng choir ay naglalaman ng isang grupo ng pinakasimpleng harmonic sequence at motives ng mga panaghoy o reklamo tungkol sa sinusukat na mabigat na paggalaw ng bass (eighths 6/8). Pana-panahong bumabalik ang kumplikadong ito, ngunit hindi nagbabago. Walang motivational o puro vocal development.

Sa kanyang mga solo na numero, ginagabayan siya ng mga tradisyon ng pinalawak na opera aria noong ika-18 siglo (opera-seria). Natural, lumilitaw ang mga anyong ito sa isang orihinal, modernong interpretasyon.

Malungkot, "malungkot" na intonasyon ng isang segundo na sinamahan ng triplet na ritmo - ang ritmo ng kapalaran! - tumatagos sa buong marka ng Oedipus (ang tema ng paunang koro ay tumatakbo nang ilang beses sa unang yugto at sa dulo ng pangalawa). Ang ritmong ito ay nagmula sa ritmo ng timpani at konektado sa kahulugan ng salitang "trivium" - isang sangang-daan (sa sangang-daan ay pinatay ni Laya si Oedipus sa isang away, hindi pinaghihinalaan na siya ang kanyang ama).

Ang bawat karakter ay nakabalangkas na may malaking aria na nagbibigay ng larawan ng bayani.

Si Creon, Tiresias, ang Pastol ay umaawit ng sarado, "bilugan" na arias, ang katangian ng konsiyerto na binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang kasamang instrumento. Ang mga arias na ito ay may nakabubuo na kahulugan ng paghahati: lumilitaw ang mga ito sa gilid ng mga dibisyon.

Ang aria ni Jocasta ay itinayo sa prinsipyo ng da capo. Ang kahulugan nito ay lampas sa limitasyon ng pagpapakita ng pangunahing tauhang babae: Si Jocasta ay marubdob na kinukumbinsi. Ang kapangyarihan ng panghihikayat ay ibinigay sa kanya sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay nagsasalita ng katotohanan, ngunit ang katotohanang ito ang sumisira kay Oedipus. At ang aria da capo ay nabubuo sa isang eksenang aria: ang isang koro ay sumasagisag dito, tulad ng isang echo, tulad ng isang inkantasyon na inuulit ang salitang "trivium", at pagkatapos ay isang diyalogo at isang duet kasama si Oedipus, sa dulo kung saan ang ang mapait na katotohanan ay nabunyag na kay Jocasta.

Ito ay si Oedipus na si Stravinsky ay nagbigay ng mga katangian ng isang umuunlad na karakter, na dumaraan sa mga yugto ng isang matinik na landas mula sa isang halo ng kaluwalhatian hanggang sa pagkatapon. Ang unang arioso ng tsar ay ang jubilees ng bayani, at ang "mga buntong-hininga" lamang ng mga segundo sa bass at ang tuldok-tuldok na ritmo ng saliw ay hindi maiiwasang hulaan ang kanyang hinaharap. Habang tinatawag ang mga saksi, habang nagbubukas ang trahedya, ang intonation sphere ng Oedipus ay nasira ng "chord ng takot at kakila-kilabot" - isang pinaliit na ikapitong chord, na sa kasaysayan ng opera ay naayos ang semantikong kahulugan ng chord ng bato.

Ang bayani ng opera ay lumalaban sa mga pagdududa, lumalaban hanggang sa wakas, ngunit ang kanyang pakikibaka ay tiyak na mapapahamak. Ang mga chord ng orkestra (pagkatapos ng pag-amin ng Pastol at ng Mensahero) ay tila nagpako sa kanya sa isang pillory sa huling maikling monologo.

1 aksyon

Walang orkestra na pagpapakilala - ang oratorical na katangian ng akda ay binibigyang diin.

Koro - malupit na panaghoy, panaghoy.

Monologue ni Oedipus, kung saan ipinangako niyang ililigtas ang lungsod. Ornamental melody ng jubilee type.

Aria ni Creon 27.

Aria ng Oedipus na may mga linya mula sa koro. Ang materyal na ginamit ay katulad ng ginamit sa monologo (anibersaryo). Inulit ni Oedipus ang kanyang pangako, pinupuri siya ng koro.

Ang koro ay isang pagsusumamo sa mga diyos. Mga katulad na bagay na sa simula. Nagiging pagbati kay Tiresias.

Eksena ni Oedipus at Tiresias Monologo ng Tiresias. Ayaw muna magsalita ng diretso. Pagkatapos ng pahayag ni Oedipus "ang iyong katahimikan ay nagtataksil sa iyo, ikaw ay isang kriminal"- ang aksyon ay nagiging madula, matindi.

Aria ng Oedipus. Inakusahan sina Tiresias at Creon na gustong agawin ang kapangyarihan. Mga intonasyong katulad ng mga nauna + kalunus-lunos na mga tandang.

Koro "Gloria "- bati ni Jocasta. Liwanag, himno. Nakasulat sa istilo ng isang motet.

2 aksyon

Pag-uulit ng koro bati ni Jocasta.

Recitative at Aria ng Jocasta. Isang halimbawa ng isang klasikong grand aria. Rich melodic development. 3 bahagi. 1 - isang apela sa hari at kapatid na may paninisi para sa alitan sa isang mahirap na oras; 2 - kalunos-lunos; pananalita laban sa mga orakulo; 3 - pag-uulit ng 1st na may koro, dito ang salitang "trivium" ay tunog, na nakakatakot kay Oedipus.

Naalala ni Oedipus. Bumaling siya kay Jocasta at umamin sa kanyang krimen.

Duet nina Oedipus at Jocasta. Dramatic intense.

Dialogue sa pagitan ng Herald at ng koro. Ang kwento kung paano niya natagpuan si Oedipus sa kabundukan. Sa isang lumang kanta.

Ang Kuwento ng Pastol.

Duet ng Sugo at Pastol. Sa parehong archaic melody. Nakumbinsi nila si Oedipus na siya ay anak nina Laias at Jocasta.

Monologo Oedipus. Siya mismo ang "nagbubuod" ng kanyang krimen base sa kanyang narinig.

Ang mensahero ay nagdadala ng balita tungkol sa pagkamatay ni Jocasta. Inulit niya ang pariralang " Divum Iocastse caput mortuum " ... Mayroong isang koro sa pagitan ng mga pag-uulit na ito. Matapos ang unang pagkakataon, inilarawan niya ang pagkamatay ni Jocasta, ang ika-2 - tungkol sa kawalan ng pag-asa ni Oedipus at ang kanyang pagkabulag sa sarili, ang ika-3 - ang kanyang mga sumpa at iyak, pagtalikod sa trono, ika-4 na pagkakataon →

Ang koro ay isang eksaktong pag-uulit ng inisyal sa loob ng 1 araw. Lumitaw ang tahimik na Oedipus at tahimik na umalis sa lungsod.

Pinagmumulan ng

Kabanata # 28 ng aklat na "History of Foreign Music - 6"

Asafiev "Ang Aklat ng Stravinsky".

Interes sa nabuhay muli ang mga oratorio Debussy (The Martyrdom of Saint Sebastian, 1911) at Honegger (King David, 1921).

Naalala ni S.S. Prokofiev ang gawain ...

Sergey Diaghilev (pagguhit ni A. Benois)

Noong Abril 11, 1927 (Paris) nakinig si Diaghilev sa unang pagkakataon kay Oedipus the Tsar - isang "regalo" sa kanya mula kay Stravinsky. Ayon kay Prokofiev, si Stravinsky ay nakaupo sa piano, sa magkabilang panig niya ay ang kanyang mga anak, at "sila lahat ay kumanta." ito ay tiyak na isang panoorin - Stravinsky at ang kanyang mga anak na lalaki ay gumaganap ng isang piraso tungkol sa isang anak na lalaki na pumatay sa kanyang ama. Ngunit ang iba pang mga asosasyon ay lumitaw na, malamang, ay hindi nakatakas mula sa Diaghilev. Ang biographer ni Stravinsky na si Stephen Walsh, kadalasang maingat sa iba't ibang mga paraan ng uri ng sikolohikal na interpretasyon, nakita sa bagay na ito ang isang salamin ng relasyon sa pagitan ng kompositor at ng impresario. "Wala bang isang bagay na sadyang anti-Diaghilev sa buong opera na ito, ay hindi ang lumang malupit (Diaghilev) na naisip ni Stravinsky Laem (ama). ni Oedipus), pinatay sa makipot na kalsada ang kanyang "anak-komposo"? Hindi nagkataon na tinawag ni Diaghilev ang opera-oratorio ni Stravinsky na un cadeau tres macabre ...

Sa text na inilalagay ko sa ibaba, may mga detalye ng pagkakasulat ng akda at ang mismong kwentong "Oedipus." Huwag magambala sa mga recitatives ...)

Ang musika mismo ay ginaganap ni SO sa ilalim ng direksyon ng kilalang konduktor at

perpektong nakikinig ang isang namumukod-tanging soprano. Gayundin, ang produksyon mismo ay mukhang mahusay. Mayroong maraming mga pagpipilian sa video sa Internet. Ito ay tila sa akin ang pinakamahusay. See you ...)

Oedipus rex

Opera-oratorio para sa mambabasa, boses, male choir at orchestra (1926―1927), libretto ni J. Cocteau batay sa trahedya ni Sophocles.
Unang pagtatanghal sa konsiyerto - Mayo 30, 1927, Paris, sa ilalim ng direksyon ng may-akda;
unang produksyon - 23 Pebrero 1928, Vienna State Opera.

Cast:

Oedipus (tenor), Jocasta, ang kanyang ina at asawa (mezzo-soprano), Creon, kapatid ni Jocasta (bass-baritone), Tiresias, diviner (bass), Shepherd (tenor), Messenger (bass-baritone), Speaker (walang pagkanta ), koro (tenor, bass), orkestra.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1925, ang sikat sa mundo na 43-taong-gulang na si Stravinsky ay bumalik sa Europa mula sa kanyang unang concert tour sa Estados Unidos. Sa Nice, kung saan ginugol niya ang mga buwan ng tag-araw, binubuo niya ang Serenade para sa piano, pagkatapos nito "Nadama ko ang pangangailangan na kumuha ng isang piraso ng malaking sukat. Nag-iisip ako tungkol sa isang opera o isang oratorio sa ilang kilalang plot. Sa ganitong paraan, nais kong ituon ang atensyon ng mga tagapakinig hindi sa kwento, ngunit sa musika mismo, na magkakaroon ng kahulugan at mga salita at aksyon, "paggunita niya sa Chronicle of My Life. - Palagi kong tila kailangan ng isang espesyal na wika upang maihatid ang isang mataas na estado ng pag-iisip, at hindi ang isa na ating sinasalita araw-araw. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimula akong mag-isip tungkol sa wikang pinaka-angkop para sa gawaing naisip ko, at sa wakas ay nanirahan ako sa Latin. Ang pagpipiliang ito ay kumakatawan din sa kalamangan na ang materyal na kung saan ako ay nakikitungo ay hindi patay, ngunit petrified, nakakuha ng isang tiyak na monumentality at sa gayon ay protektado ang sarili mula sa lahat ng bagay na karaniwan.

Kaya, ang kompositor ay dumating sa pagpili ng wika bago pa man siya makahanap ng angkop na balangkas. Pagkatapos ng seryosong deliberasyon, nagpasya ang kompositor na hiramin ang balangkas mula sa mga alamat ng Greek at bumaling kay Jean Cocteau, na nakatira malapit sa Nice, para sa tulong, na naging posible para sa madalas na komunikasyon. Cocteau (1889-1963) - manunulat, pintor, manggagawa sa teatro, manunulat ng senaryo at direktor ng pelikula, miyembro ng French Academy - ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pigura sa sining ng Pranses noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Maraming mga eksperimento sa larangan ng tula, pagpipinta, balete ang nauugnay sa kanyang pangalan. Noong unang bahagi ng 1920s, sumulat siya ng isang libretto para sa tropa ni Diaghilev, kung saan naghanap siya ng isang bagong pagtatanghal ng ballet, ay kaibigan ni Stravinsky, Sati, Picasso, kasama ang mga batang kompositor ng The Six. Sa paligid ng parehong mga taon, isinulat ni Honegger ang opera na Antigone sa kanyang libretto, at isinulat ni Oric ang ballet na Phaedra. "Hindi nagtagal bago nakita ko ang kanyang Antigone, at talagang nagustuhan ko ang kanyang interpretasyon ng sinaunang mito, na binigyan niya ng modernong anyo," isinulat ni Stravinsky. - Cocteau ay isang mahusay na direktor. Alam niya kung paano muling pag-isipan ang mga halaga, tingnan at pakiramdam ang detalye, na palaging gumaganap ng malaking papel sa kanya. Nalalapat ito kapwa sa kanyang trabaho kasama ang mga aktor at sa mga set, costume at lahat ng bagay, hanggang sa pinakamaliit na detalye." Ang magkasanib na gawain ay nagsimula kaagad at lubos na aktibo. Patuloy na nakikipag-usap, pumili sila ng isang balangkas - ang trahedya ni Sophocles (497 o 495-406 BC) "King Oedipus" (sa pagitan ng 430-415).

Isa sa mga dakilang triad ng sinaunang Greek playwrights, si Sophocles ay ipinanganak sa Athenian suburb ng Colon, niluwalhati niya sa trahedya na "Oedipus in Colon", sa isang mayamang pamilya at nakatanggap ng mahusay na edukasyon. Gumaganap bilang isang playwright noong 468, natalo niya ang kanyang guro, ang sikat na Aeschylus. Sumulat si Sophocles ng higit sa 120 mga trahedya at drama, ngunit 7 lamang ang nakaligtas nang buo, kasama ng mga ito ang isang trilohiya na nakatuon sa kakila-kilabot na kapalaran ni Oedipus at ng kanyang mga anak, na kanyang mga kapatid din. Tulad ni Aeschylus, si Sophocles ay nakabuo ng tradisyonal na mga alamat ng Greek. Ngunit hindi tulad ng kanyang guro, ginawa niya ang kanyang mga bayani na hindi bulag na mga laruan ng mga diyos, mga biktima ng kapalaran, ngunit lumikha ng sikolohikal na binuo na mga character ng mga taong responsable para sa kanilang mga aksyon.

Ang trahedya na "King Oedipus" ay gumagamit ng alamat ng hari ng Theban na si Laye, na, na nakatanggap ng babala mula sa orakulo na siya ay mamamatay sa mga kamay ng kanyang sariling anak, inutusan ang pastol na itapon ang sanggol sa Mount Kiferon. Ang pastol, na nahabag sa bata, ay ibinigay ito sa isa pang pastol, mula sa Corinto, umaasa na dadalhin niya siya sa malayo sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pagkalkula ay nabigyang-katwiran: ang walang anak na hari ng Corinto ay nagpatibay sa batang lalaki. Pagkalipas ng maraming taon, tinawag na foundling si Oedipus. Para sa isang paliwanag, pumunta siya sa orakulo ng Delphic, na hinulaang papatayin ni Oedipus ang kanyang ama at pakakasalan ang kanyang ina. Nagpasya si Oedipus na huwag bumalik sa Corinth at pumunta sa Thebes. Sa sangang-daan ng tatlong kalsada, sinisiraan siya ng hindi kilalang matanda. Pinatay ni Oedipus ang matandang lalaki, na, gaya ng mabubunyag, ay ang haring Theban na si Laius. Pagdating sa Thebes, pinalaya ni Oedipus ang lungsod mula sa may pakpak na halimaw na si Sphinx, na pumatay sa lahat ng hindi makalutas ng bugtong nito. Ang masayang Thebans ay nagpahayag sa kanya bilang kanilang hari at inialok sa kanya ang kamay ni Reyna Jocasta, ang balo na si Laia. Ito ay kung paano nagkatotoo ang hula ng orakulo: Si Oedipus, na pumatay sa kanyang ama, ay nagpakasal sa kanyang sariling ina. Sa loob ng maraming taon ay masayang pinamunuan niya ang Thebes. Mayroon siyang apat na anak. Gayunpaman, si Apollo, na galit sa paricide at incest, ay nagpadala ng salot sa lungsod. Dito nagsimula ang aksyon ng trahedya, at unti-unting nalaman ng madla ang buong background nito, mula sa mga labi ng mga bayani, nang si Oedipus, na naalarma sa kapalaran ng kanyang kaharian, ay nagsimulang hanapin ang mamamatay-tao na si Laya. Ang paghahanap na ito ay humahantong sa pagsisiwalat ng isang kahila-hilakbot na lihim, at

Kinondena ni Oedipus ang kanyang sarili: pinunit ang kanyang mga mata at napunta sa pagkatapon. Si Jocasta, na hindi makayanan ang inihayag na katotohanan, ay nagpakamatay.

Sergei Diaghilev at Igor Stravinsky

Napagpasyahan sa komposisyon na ito na sorpresahin si Diaghilev, ang ika-20 anibersaryo ng kung saan ang aktibidad sa teatro ay ipagdiriwang sa tagsibol ng 1927, kaya't itinago ng magkakaibigan ang kanilang plano. Nagsimula si Stravinsky sa isang bagong paglilibot habang si Cocteau ay nagtrabaho sa libretto. Natanggap ng kompositor ang unang bahagi ng huling teksto noong unang bahagi ng 1926. "Ang mga pag-asa na nai-pin ko sa Cocteau ay napakahusay na nabigyang-katwiran. Ang pinakamabuti ay hindi inaasahan: ang tekstong ito ay perpekto at natugunan ang lahat ng aking mga kinakailangan ... Gaya ng aking inaasahan, ang mga kaganapan at larawan ng malaking trahedya ay kahanga-hangang nakapaloob sa mga salita ng wikang ito (Latin - LM) at salamat dito ay nakakuha ng napakalaking plasticity, isang regal na hakbang na tumutugma sa kadakilaan kung saan ang sinaunang alamat ay puspos ".

Jacques Cocteau

Mahusay ang ginawa nina Cocteau at Stravinsky sa trahedya, binawasan ang teksto ng humigit-kumulang limang beses, inalis ang ilang menor de edad na character, ngunit pinamamahalaan upang ganap na mapanatili ang storyline at lahat ng kadakilaan ng mga imahe ni Sophocles. Ang isang uri ng buod ng mahusay na trahedya ay nilikha, na angkop para sa pagpapatupad sa musika. Ang libretto ay natapos at isinalin sa Latin ni J. Daniel, ngunit kinailangan ni Stravinsky na ihinto ang trabaho dahil sa isang bagong concert tour sa Europe. Sa pagtatapos lamang ng tag-araw ang kompositor ay bumalik sa Nice, kung saan siya ay nagpatuloy sa paggawa kay Oedipus the King. Natapos niya ang marka noong Marso 14, 1927.

Maingat na inisip ng mga may-akda ang lahat ng mga detalye ng pagganap sa hinaharap, na hinati ito sa dalawang kilos sa isang set. Ang sumusunod na teksto ni Stravinsky ay nai-publish sa ilalim ng sketch ng tanawin sa isa sa mga unang pahina ng clavier: "Ang bentahe ng set na ito ay wala itong lalim at hindi pinapayagan ang boses na mawala. Ang aksyon ay nagaganap sa harapan.

Sa unang yugto, ang entablado ay maliwanag na naiilawan ng asul na liwanag at nakasabit ng mga puting kurtina. Sa second act, pareho ang scenery, background lang ang nagbabago at walang mga draperies. Itim ang bagong background. Ang mga balangkas ng acropolis ay bahagyang naka-sketch sa chalk laban sa background ng tanawin ng unang pagkilos; ang acropolis ay makikita kapag ang tela ay itinaas upang itago ang Creon. Sa pangalawang gawa, ang acropolis ay inilalarawan sa kurtina.

Ang hitsura ng mga karakter sa entablado at ang kanilang pag-alis ay ipinahiwatig sa clavier. Maliban kay Tiresias, ang Pastol at ang Mensahero, ang mga tauhan ay nakasuot ng mga espesyal na kasuotan at maskara. Ginagalaw lamang nila ang kanilang mga braso at ulo at dapat magbigay ng impresyon ng mga buhay na estatwa. Ang pagkawala at muling paglitaw ni Oedipus sa ikalawang pagkilos ay nangyayari nang dahan-dahan, sa lugar, sa tulong ng isang hatch, tulad ng sa mga extravaganza. Nang muling lumitaw si Oedipus, nakasuot siya ng isa pang maskara na nagsasalita ng kanyang kasawian: siya ay bulag.

Si Jocasta ay nasa balkonahe sa pagitan ng mga haligi. Ang tela ... binubuksan at isinasara ito. Kapag siya ay tumakas, ang angkop na lugar ay nananatiling walang laman ...

Lumilitaw si Creon sa tuktok ng mga bato kapag ang tela ay tumaas ... Sa tabi niya ay isang karwahe at mga kabayo na iginuhit sa canvas ... Nananatili siya roon hanggang sa katapusan ng aksyon.

Ang Tiresias ay ang espiritu ng katotohanan, ang espiritu ng pinagmulan ng katotohanan. Malalim na gabi. Ang bato malapit sa Creon ay iluminado. Bumukas ang bato at makikita ang grotto. Lumitaw si Tiresias mula sa grotto - isang hindi malinaw na nakabalangkas na estatwa, na nababalot ng mga belo na nabuo sa paligid nito; ... matapos maisagawa ang kanyang bahagi, bumalik si Tiresias sa grotto, ang bato ay nagsasara ...

Dinadala ng pastol ang isang guya sa kanyang mga balikat. Ang Taurus, maskara at kasuutan ay bumubuo na parang isang shell, sa likod kung saan nagtatago ang mang-aawit, upang ang kanyang mga braso at binti lamang ang nakikita. Ang pastol ay pumasok mula sa kaliwa at umaawit sa paanan ng hagdan, sa tuktok nito ay si Oedipus.

Ang parehong naaangkop sa Messenger, na gumagalaw sa paligid ng entablado at nagtatapos sa pagganap ng kanyang papel sa balkonahe ni Jocasta.

Ang koro sa foreground ay nakatago sa likod ng isang uri ng bas-relief, na binubuo ng tatlong tier. Ang bas-relief na ito ay nabuo mula sa mga sculptural draperies, na nagpapahintulot lamang sa mga mukha ng mga choristers na makita.

Nakasuot ng itim ang speaker. Siya ay lumabas mula sa backstage sa kaliwa at pumunta sa proscenium. Pagkatapos niyang magsalita ay umalis na siya. Kumikilos tulad ng isang impassive commentator, na nagpapaliwanag ng aksyon sa isang walang malasakit na tono. Sa Prologue, sabi niya: “Mga manonood! Ngayon ay maririnig mo ang "Oedipus the King" sa Latin. Upang maibsan ang iyong pandinig at memorya mula sa hindi kinakailangang stress, lalo na't ang opera-oratorio ay naglalaman lamang ng pinakamahalagang mga eksena, tutulungan kitang unti-unting alalahanin ang trahedya ng Sophocles.

Si Oedipus, nang hindi nalalaman, ay nasa awa ng mga puwersa na kadalasang nakatagpo lamang sa kabilang panig ng pagkatao. Ang mga puwersang ito mula sa kanyang kapanganakan ay naghanda ng isang bitag para sa kanya - makikita mo kung paano ito pumikit.

Narito kung paano nagbubukas ang aksyon: Ang Thebes ay nasa kaguluhan. Pagkatapos ng Sphinx - isang salot. Nakiusap si Chorus kay Oedipus na iligtas ang lungsod. Si Oedipus, ang mananakop ng Sphinx, ay nangangako na iligtas ang lungsod mula sa isang bagong kalamidad.

Pagkatapos ng prologue, tumaas ang kurtina. Si Oedipus at ang koro ay nasa entablado. At muli ang tagapagsalita: "Narito si Creon, bayaw ni Oedipus. Bumalik siya mula sa orakulo kung saan siya ipinadala ni Oedipus para sa payo. Hinihiling ng orakulo na ipaghiganti ang pagpatay kay Haring Laya, pagkatapos ay aalis ang salot sa lungsod. Ang pumatay ay nagtatago sa Thebes, kailangan mong mahanap siya sa anumang paraan. Ipinagmamalaki ni Oedipus ang kanyang kakayahan sa paglutas ng mga bugtong. Hahanapin niya ang mamamatay-tao at itataboy siya palabas ng Thebes."

Ganito ang komento ng tagapagsalita sa susunod na eksena: “Nakiusap si Oedipus sa manghuhula na ihayag ang katotohanan. Umiiwas si Tiresias na sumagot. Hindi niya maiwasang makita na si Oedipus ay isang laruan sa mga kamay ng walang awa na mga diyos. Ang kanyang katahimikan ay nakakairita kay Oedipus. Inakusahan niya si Creon na gustong agawin ang trono, at si Tiresias - ng pakikipagsabwatan. Sa sobrang galit sa gayong hindi makatarungang paninirang-puri, nagpasya ang manghuhula - nagsalita siya. At narito ang paghahayag: ts-a-r-e-u-b-i-y-ts-at mayroong isang hari."

Ang pangalawang aksyon ay nagsisimula kaagad mula sa sandali kung saan natapos ang una. Tagapagsalita: "Ang pagtatalo sa pagitan ng mga maharlikang lalaki ay umaakit kay Jocasta. Maririnig mo kung paano niya sila pinapakalma, pinapahiya sila sa pag-aaway noong sinalanta ang lungsod. Hindi siya naniniwala sa mga orakulo. Pinatunayan niya na nagsisinungaling ang mga orakulo. Halimbawa, hinulaan na si Laius ay mamamatay sa kamay ng kanyang sariling anak, habang si Laius ay pinatay ng mga tulisan sa sangang-daan ng tatlong daan.

sangang-daan! Trivium! Bigyang-pansin ang salitang ito. Kinikilabutan si Oedipus. Naalala niya na sa daan mula sa Corinth, bago makilala ang Sphinx, pinatay niya ang isang matandang lalaki sa sangang-daan ng tatlong kalsada. Kung si Lai, ano na ngayon? Hindi siya maaaring manatili dito, ngunit hindi siya makakabalik sa Corinto, dahil minsang hinulaan ng orakulo na papatayin niya ang kanyang ama at magiging asawa ng kanyang ina. Nababalot siya ng takot." "Sa wakas, may saksi sa pagpatay - isang pastol. Ang mensahero ay nag-anunsyo kay Oedipus tungkol sa pagkamatay ni Polybus at ipinahayag sa kanya na siya lamang ang ampon na anak ni Polybus.

Naunawaan ni Jocasta ang lahat. Sinusubukan niyang: kunin si Oedipus, ngunit walang kabuluhan, at tumakas siya mismo. Iniisip ni Oedipus na siya ay nahihiya na maging asawa ng isang walang ugat na impostor. At ito si Oedipus, palaging ipinagmamalaki ang kanyang kakayahang hulaan ang lahat! Siya ay nakulong, at isa lamang ang hindi niya nakikita. Biglang parang kidlat ang tumagos sa kanyang utak ng isang nakakatakot na hula. Nahulog siya. Nahulog siya mula sa taas."

At ang huling talumpati ng tagapagsalita, sa pagkakataong ito ay nagpapalit-palit ng musika: "At ngayon ay maririnig mo ang isang kapana-panabik na monologo" Nakita ko ang patay na mukha ng banal na Jocasta ", kung saan pinag-uusapan ng Mensahero ang tungkol sa kanyang kamatayan ... Ang koro ay kinuha ang kanyang mga unang salita at tinulungan na sabihin sa kanya, kung paano nagbigti ang reyna at kung paano dinukit ni Oedipus ang kanyang mga mata gamit ang kanyang ginintuang kapit .... Ngayon ang epilogue. Ang hari ay nahulog sa isang bitag. Hayaan ang lahat, lahat ay tumingin sa mababang nilalang na ito, sa incest na ito, sa baliw na ito! Siya ay pinatalsik. Sila ay pinalayas nang may di-pangkaraniwang awa, nang may awa. Paalam, paalam, kaawa-awang Oedipus! Paalam, Oedipus, minahal ka rito."

Ang mga may-akda ay lumikha ng isang drama hindi ng mga personalidad, ngunit ng mga ahistorical na imahe-simbulo. Para sa kanila, ang pinakamahalagang bagay ay, gaya ng sinabi ni Stravinsky, "ang ituon ang trahedya hindi kay Oedipus mismo at sa iba pang mga karakter, ngunit sa nakamamatay na kinalabasan, na para sa akin ay ang kahulugan ng dula."

Sina Stravinsky at Cocteau ay walang oras o pera para sa isang pagtatanghal sa teatro na nakatuon sa anibersaryo ni Diaghilev, kaya nagpasya silang ipakita ang gawain sa konsiyerto. Ang kilalang pilantropo, masigasig na mahilig sa musika na si Princess Edmond de Polignac ay tumulong sa kanila na magbayad para sa orkestra, koro at mga soloista. Ang unang pagtatanghal ng Oedipus ay naganap noong Mayo 30, 1927 sa Paris sa Sarah Bernhardt Theater. Tinukoy ng kompositor ang kanyang trabaho bilang isang opera-oratorio, nang maglaon ay isinagawa ito kapwa sa mga konsyerto at sa entablado. Gumawa si Stravinsky ng bagong edisyon ng Oedipus the King noong 1948.

musika

Ang "King Oedipus" ay tumutukoy sa neoclassical na panahon ng trabaho ni Stravinsky. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na pagpili ng mga nagpapahayag na paraan, fresco, ilang lamig at asetisismo, at sa parehong oras kamahalan, sukat at estatwa, na espesyal na binibigyang diin ng kompositor sa paliwanag. Malaking papel ang ginagampanan ng koro, na tinatanggap ang hitsura ng bawat karakter, nagkomento sa aksyon, at pumasok sa isang dialogue kasama ang mga karakter. Malawakang ginagamit ni Stravinsky ang psalmody at ostinatism. Ang mga ritmikong guhit ay lapidary, maikli, malinaw na mga linya ng hangganan ng koro na malinaw na tinukoy na mga solo na numero. Ang Arias ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity. Ang sistema ng intonasyon ay malapit sa istilo ng Handel at Bach. Ang mga ugnayan sa nakaraang panahon ng Russia ng trabaho ng kompositor ay napanatili din, lalo na, sa mga dramatikong sitwasyon ng "Boris Godunov" ni Musorgsky (ang eksena ng Tiresias at Oedipus ay kahawig ng eksena nina Boris at Pimen). Ang ilang mga yugto, lalo na ang mga koro, ay nagpapaalala sa buhay ng simbahan ng Orthodox.

Nahulaan ni Oedipus ang bugtong ng Sphinx

Ang unang aria ni Oedipus na "Lideri, vos liberabo" ("Ililigtas ko kayong mga bata mula sa salot") ay isang dithyramb sa kanyang sarili, na puno ng kumpiyansa sa kanyang sariling lakas. Halos bawat pantig ay inaawit na may masayang anibersaryo, isang kakaibang ligature ng mga tunog ng pinakamaliit na tagal ay lumitaw. Ang mga salita ni Oedipus ay kahalili ng mga linya ng koro - maramot, para sa karamihan ng psalmodying sa isang tunog o chord. Ang aria ni Creon na "Respondit deus" ("sagot ng Diyos") ay kabaligtaran sa mga paraan ng pagpapahayag. Naglalaman ito ng malalawak na hakbang sa malalaking pagitan, malalaking tagal. Sinusuportahan sa orkestra na may parehong malawak na mga hakbang, ito ay nakakatakot at hindi mapakali. Ang huling kilos ng koro na "Gloria" ("Kaluwalhatian"), na bumabati kay Jocasta, ay isinulat sa istilo ng isang lumang motet. Pagkatapos ng ilang pangkalahatang chord na nagpapahayag ng kaluwalhatian, magsisimula ang canonical presentation ng melody. Ang napakalaking aria ni Jocasta na "Nonn" e rubescite, reges "(Hindi ka ba nahihiyang sumigaw at makipagtalo") ay puno ng galit, umuusbong mula sa maiikling parirala hanggang sa mahahabang melodic constructions, na paminsan-minsan ay naantala ng kanyang sariling mga tandang sa isang tunog “ Oracula, oracula.” Ang opera ay nagtatapos sa isang static na koro, tulad ng isang kolum na binabalangkas ang portiko ng isang napakagandang gusali, ang koro na “Ecce! Regem Oedipoda” (“Narito siya, Haring Oedipus”).

L. Mikheeva

Pagkatapos ng isang serye ng mga gawa sa isang temang Ruso (Mavra, Baika ..., Les Noces), isinulat ni Stravinsky si Oedipus the Tsar, isang walang hanggang akda sa Latin, na nagpapatotoo sa walang humpay na interes ng kompositor sa "walang hanggan" na mga tema.

Ang premiere ay naganap sa Sarah Bernhardt Theater. Ang bahagi ng pamagat ay kinanta ni Belina-Skupevsky. Sa mga modernong produksyon, napapansin namin ang gawa ni Wilson sa Châtelet Theater sa Paris (1996), na nakatuon sa ika-25 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor. Sa USSR, ang gawain ay ginanap sa unang pagkakataon noong 1928 sa pagganap ng konsiyerto (itinuro ni Anserme). Ang theatrical production ay isinagawa noong 1963 sa Yerevan.

Discography: CD - Orfeo. usa. Davis, Oedipus (Moser), Jocasta (Norman), Creon, Messenger (Nimsgern), Tiresias (Bracht).

Ang "King Oedipus" ay isinulat ni Igor Stravinsky noong 1927. Upang lumikha ng libretto, bumaling siya sa sikat na manunulat ng dulang si Jean Cocteau. Ang magkasanib na pagsisikap ay nagresulta sa isang mahirap na buod ng trahedya ng Sophocles, na nagpapanatili sa kapangyarihan at kadakilaan ng mga sinaunang larawan.

Igor Stravinsky tungkol sa "King Oedipus": "Nakipag-date ako sa simula ng trabaho sa Oedipus the King noong Setyembre 1925, ngunit hindi bababa sa limang taon na ang nakalilipas nadama ko ang pangangailangan na magsulat ng isang dramatikong gawain ng isang malaking sukat.<…>Ang desisyon na gumawa ng isang gawa sa trahedya ng Sophocles ay sumunod sa ilang sandali pagkatapos ng aking pagbabalik sa Nice, at ang pagpili ay paunang natukoy. Kailangan ko ng isang kuwentong karaniwan sa lahat ng sangkatauhan, o hindi bababa sa kilalang-kilala na hindi ito nangangailangan ng isang detalyadong presentasyon. Nais kong iwanan ang dula bilang ganoon sa background, iniisip sa ganitong paraan upang makuha ang dramatikong kakanyahan nito at palayain ang aking sarili na higit na tumutok sa puro musikal na pagsasadula ... "

Arnold Schoenberg sa "King Oedipus": "Ang lahat ay baligtad dito: isang hindi pangkaraniwang teatro, isang hindi pangkaraniwang produksyon, isang hindi pangkaraniwang denouement, isang hindi pangkaraniwang pagsulat ng boses, isang hindi pangkaraniwang patayo, isang hindi pangkaraniwang counterpoint, isang hindi pangkaraniwang instrumento ..."

Noong 1901 isinulat ng sikat na Pranses na manunulat ng dulang si Maurice Maeterlinck ang dulang Ariana at Bluebeard. Noong 1910, ang Hungarian na makata na si Bela Balaž ay lumikha ng isang one-act mystery drama na "Castle of the Duke Bluebeard" batay sa gawa ni Maeterlinck. Ang teksto ng dula ay kasabay ng isang handa na opera libretto para sa kompositor na si Zoltan Kodai, isang kontemporaryo ng Bartok. Gayunpaman, habang nagbabasa, si Bartok ay nadala sa ideya ng pagsulat ng isang opera sa libretto na ito na ibinigay ni Balazh ang teksto sa kanya. Ang opera ay isinulat noong 1911, ngunit ang produksyon ay naganap makalipas ang 7 taon. Ang premiere ay naganap sa Hungarian National Opera noong 24 Mayo 1918 at naging isang mahusay na tagumpay.

Sinabi ni Belat Balazh tungkol sa "Castle of Duke Bluebeard" : "Nais kong isama sa entablado ang dramatikong diwa ng Szekei folk ballads. Sinubukan kong pagsamahin ang modernong nilalaman sa pinakasimpleng anyo ng katutubong awit. Gusto ko ang katulad ni Bartok. Noong mga kabataang iyon ay magkasama kaming naglalakad. Pareho kaming sigurado na ang tunay na pag-renew ng sining ay makakamit lamang sa pamamagitan ng pag-unlad ng luma, primordial ... "