Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

sa pilosopiya

.

2. Mitolohiya:

a) mitolohiya bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan;

b) mitolohiya - isang makasaysayang uri ng pananaw sa mundo;

c) ang pag-aaral at pag-unlad ng mitolohiya.

3. Mito at mitolohiya:

a) ang kakanyahan ng mito;

4. Mito at relihiyon.

5. Mito ng XX siglo.

6. Panitikan.

.

1. Panimula. Worldview at ang mga makasaysayang uri nito.

Worldview - isang sistema ng mga pampublikong ideya tungkol sa mga mundo

sa pangkalahatan, tungkol sa natural at panlipunang mga prosesong nagaganap dito, tungkol sa

kaugnayan ng tao sa kapaligiran.

Ang pananaw sa mundo ay isang kumplikado, maraming nalalaman at maraming aspeto

pag-unlad.

Mayroon itong multilayer na istraktura.

Ang pananaw sa mundo, ang istraktura at nilalaman nito ay hindi isang bagay

minsan at para sa lahat ibinigay na static invariable. Sa mga unang yugto,

ng pag-unlad ng toric, nagbago ang papel ng mga indibidwal na sangkap sa system

tema ng pananaw sa mundo, sa paglipas ng panahon, ang komposisyon nito ay na-update at pinayaman

hawak.

Depende sa kung anong mga pananaw ang nananaig sa isang partikular

ibang hanay ng mga ideya tungkol sa mundo sa kabuuan, pati na rin ang depende

sa paraan kung saan kasama ang mga nauugnay na pananaw at representasyon

sa istraktura ng worldview, ang paraan ng kanilang pagbibigay-katwiran, maaari isa

pag-usapan ang iba't ibang uri ng pananaw sa mundo. Sa iba't ibang lipunan, sa iba't ibang

ang mga klase ay pinangungunahan ng iba't ibang uri ng pananaw sa mundo.

.

2. Mitolohiya.

a) mitolohiya bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan.

Ang mitolohiya ay isang anyo ng kamalayang panlipunan; isang paraan ng pag-unawa

natural at panlipunang realidad sa iba't ibang yugto ng lipunan

pag-unlad ng venous.

Sa pampublikong kamalayan ng isang primitive na lipunan, ang mitolohiya ay hindi

walang alinlangang nangingibabaw. Ang mitolohiya ay pangunahing nakatuon sa pre-

pagtagumpayan ang mga pangunahing antipolyo ng pag-iral ng tao,

upang pagtugmain ang indibidwal, lipunan at kalikasan. Ang premise ng mito

Ang lohikal na "lohika" ay ang kawalan ng kakayahan ng tao na makilala ang kanyang sarili

mula sa kapaligiran at ang kawalan ng pagkakaisa ng mitolohikong pag-iisip,

sa mga hindi humiwalay sa emosyonal na affective na kapaligiran.

nagkaroon ng metaporikal na paghahambing ng natural at kultural na mga bagay,

humanization ng natural na kapaligiran, kabilang ang animation

mga fragment ng espasyo. Ang pag-iisip ng mitolohiya ay nailalarawan sa pamamagitan ng natatanging

ang unang dibisyon ng paksa at bagay, paksa at tanda, bagay at salita

wa, pagiging at ang kanyang pangalan, spatial at temporal na relasyon,

pinagmulan at kakanyahan, pagwawalang-bahala sa kontradiksyon, atbp. Dami

ects approached in secondary sensory qualities, contiguity in

espasyo at oras, ay kumilos bilang mga palatandaan ng iba pang mga pre-

metov, atbp. Ang siyentipikong prinsipyo ng pagpapaliwanag ay pinalitan sa mitolohiya ng

tal geneticism at etiologism: pagpapaliwanag ng bagay at sa mundo sa kabuuan

pinakuluan sa isang kuwento ng pinagmulan at paglikha. Mga katangian ng mitolohiya

malinaw na isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng mitolohiko, maaga (sagradong-

ika) at ang kasalukuyang, kasunod na (bastos) na oras. Lahat ng nangyayari-

sa mythical time ay nakukuha ang kahulugan ng isang paradigm at isang precedent

dent, ibig sabihin. sample para magparami. Mga simulation render-

na may tiyak na tungkulin ng mito.Kung ang isang siyentipikong paglalahat ay binuo

batay sa isang lohikal na hierarchy mula kongkreto hanggang abstract iot

sanhi ng mga epekto, ang mythological ay nagpapatakbo sa kongkreto at

personal, ginamit bilang isang tanda, upang ang hierarchy

sanhi at epekto ay tumutugma sa hypostatization, ang hierarchy ng mytho-

lohikal na nilalang, na sistematikong mahalaga.

ano sa siyentipikong pagsusuri ang nagsisilbing pagkakatulad o ibang uri ng ugnayan

nia, sa mythology parang identity, and logical separation

sa mga palatandaan sa mitolohiya ay tumutugma sa paghahati sa mga bahagi.Pabula

karaniwang pinagsasama ang dalawang aspeto:

diachronic (nagsasabi tungkol sa nakaraan)

synchronic (paliwanag ng kasalukuyan o hinaharap).

nym and even in the highest sense real, kasi nakapaloob ang kolektibo

"maaasahang" karanasan sa pag-unawa sa katotohanan ng maraming henerasyon,

na nagsilbing object ng pananampalataya, hindi pamimintas. Ang mga alamat ay inaangkin sa-

tinatanggap sa lipunang ito, ang sistema ng mga pagpapahalaga, sinusuportahan at sinang-ayunan

itinatag ang ilang mga pamantayan ng pag-uugali.

Ang mythological worldview ay ipinahayag hindi lamang sa salaysay

vovanie, ngunit din sa mga aksyon (seremonya, sayaw). Mito at ritwal noong sinaunang panahon

ang kanilang mga kultura ay bumubuo ng isang tiyak na pagkakaisa - pananaw sa mundo,

functional, structural, pagiging, kumbaga, dalawang aspeto ng per-

primitive na kultura - berbal at epektibo, "teoretikal" at

"praktikal".

b) Ang mitolohiya ay isang makasaysayang uri ng pananaw sa mundo.

Sa mga unang yugto ng kasaysayan, lumalabas sa materyal na kasanayan,

ki empirical na kaalaman sa nakapaligid na realidad na inihatid

gabay sa pang-araw-araw na buhay, ang pangunahing pinagmumulan ng pagbuo

pananaw sa mundo. Ang primitive empirical na kaalaman ay mahigpit na nakatali -

ay mga ideyang mitolohiya at relihiyon

ang mga impression ay isang kamangha-manghang pagmuni-muni ng katotohanan, ikaw-

isang pagpapahayag ng kawalan ng lakas ng tao bago ang elementong pwersa ng kalikasan at

masarap na pagtagumpayan ang kawalan ng lakas na ito.

Ang pananaw sa mundo ay palaging isang mahalagang resulta

tat ng buong multi-component na espirituwal na pag-unlad ng panahong ito.

Ang mitolohiya ay isang kakaibang anyo ng pagpapakita ng pananaw sa mundo

sinaunang lipunan.Dahil mayroon itong mga ideya tungkol sa

supernatural, naglalaman ito ng mga elemento ng relihiyon.Sa mitolohiya

napakita rin ang moral na pananaw at aesthetic na saloobin

tao sa realidad.Mga larawan ng mitolohiya sa iba't ibang interpretasyon

ang leniya ay kadalasang ginagamit ng sining.Sa ideolohiya ng bago

sa pinakahuling panahon, ang konsepto ng mito ay ginagamit upang tumukoy sa iba't-ibang

iba't ibang uri ng ilusyon na representasyon na nakakaapekto sa masa

humagulgol ng kamalayan.

c) Ang pag-aaral at pag-unlad ng mitolohiya.

Ang mga unang pagtatangka sa makatwirang muling pag-iisip ng mitolohiya

ang materyal ay isinagawa kahit noong unang panahon, at nanaig

alegorikong interpretasyon ng mitolohiya (sa mga sophist, stoics, pith-

Goreans). Sinalungat ni Plato, kasama ang mitolohiya, pilosopikal

ang co-symbolic na interpretasyon nito. Euhemerus (IV-III siglo BC)

nakita sa mga imaheng gawa-gawa ang pagpapadiyos ng mga makasaysayang pigura,

paglalatag ng pundasyon para sa "eugemeric" interpretasyon ng mga alamat, pagkalat

at nang maglaon.Ang mga teolohiyang Kristiyanong Medieval ay maingat

pagod na sinaunang mitolohiya, ang interes dito ay muling nabuhay sa mga humanista

mga kasama ng Renaissance, na nakakita dito ng pagpapahayag ng damdamin at

hilig ng emancipated na pagkatao ng tao.

Ang mga unang pagtatangka sa comparative mythology ay pinasigla

ang pagtuklas sa America at pagkilala sa kultura ng mga American Indian.

Sa pilosopiya ni Vico, ang orihinalidad ng "divine poetry" ng mito ay

tinatawag na may di-maunlad at tiyak na mga anyo ng pag-iisip, maihahambing

mi halos may child psychology.Ang pilosopiya ng mito ni Vico na nakapaloob sa

ang mikrobyo ng halos lahat ng mga pangunahing kasunod na mga lugar ng pag-aaral

mitolohiya.

Ang mga pigura ng French Enlightenment ay tiningnan ang mitolohiya bilang

produkto ng kamangmangan at panlilinlang, tulad ng pamahiin. Romantikong pilosopiya

ang pilosopiya ng mitolohiya, na kinumpleto ni Schelling, ay binibigyang kahulugan ang mitolohiko

lohika bilang isang aesthetic phenomenon na sumasakop sa isang intermediate na posisyon

sa pagitan ng kalikasan at sining at naglalaman ng simbolisasyon ng kalikasan

dy. Ang pangunahing kalunos-lunos ng romantikong pilosopiya ng mito ay ang palitan

alegorikong interpretasyon ng simboliko.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, dalawang pangunahing

mga bagong mainstream na paaralan para sa pag-aaral ng mito.

Ang una sa kanila ay batay sa mga nakamit ng siyentipikong paghahambing

ngunit-makasaysayang linggwistika at binuong linggwistikong kon-

konsepto ng mito (A. Kuhn, V. Schwartz, M. Müller, atbp.) Ayon sa pananaw

Müller, ang primitive na tao ay nagpahiwatig ng mga abstract na konsepto

sa pamamagitan ng mga tiyak na palatandaan sa pamamagitan ng metaporikal na epithet, at

kapag ang orihinal na kahulugan ng huli ay nakalimutan o pagkatapos

Nen, dahil sa pagbabago ng semantiko, lumitaw ang isang alamat. Kasunod nito, ito

ang konsepto ay idineklara na hindi mapagkakatiwalaan, ngunit siya mismo ang una

ang karanasan sa paggamit ng wika para sa muling pagtatayo ng mito ay nakatanggap ng isang produkto

aktibong pag-unlad.

Ang pangalawang paaralan ay antropolohikal, o ebolusyonista, -

nabuo sa Great Britain bilang resulta ng mga unang hakbang na pang-agham

comparative etnography. Ang mitolohiya ay pinalaki sa animismo, sa hindi

anong ideya ng kaluluwa na lumitaw sa "mabangis" mula sa pag-iisip

tungkol sa kamatayan, panaginip, sakit. Nakilala ang mitolohiya, kaya na-ob-

sabay-sabay, na may isang uri ng primitive science, na di-umano'y nagiging hindi

higit pa sa isang relic na may pag-unlad ng kultura at hindi pagkakaroon ng isang malaya

makabuluhang halaga. Ang mga seryosong pagsasaayos sa konseptong ito ay ginawa

J. Fraser, na nagbigay-kahulugan sa mito lalo na hindi bilang isang kamalayan

isang pagtatangka na ipaliwanag ang nakapalibot na mundo, ngunit bilang isang cast ng mahiwagang ri-

tuala. Ang ritwalistikong doktrina ni Fraser ay binuo ng Cambridge-

paaralan ng klasikal na pilosopiya.

Kasunod nito, ang interes sa pag-aaral ng mitolohiya ay lumipat sa pangkalahatan

ang saklaw ng mga detalye ng mitolohikong pag-iisip.Itinuring ni Levy-Bruhl ang una

primitive na pag-iisip "pre-logical", na kolektibong representasyon

Ang mga utos ay nagsisilbing layunin ng pananampalataya at likas na kinakailangan. Sa "akin-

khanisms" ng mitolohikong pag-iisip, iniugnay niya:

Pagkabigong sumunod sa lohikal na batas ng ibinukod na gitna (ob-

ang mga proyekto ay maaaring pareho sa kanilang sarili at iba pa);

Batas ng pakikilahok, heterogeneity ng espasyo; kalidad-

ang katangian ng mga ideya tungkol sa oras, atbp.

Lumalim ang simbolikong teorya ng mito na binuo ni Cassirer

pag-unawa sa intelektwal na pagka-orihinal ng mito bilang isang autonomous na simbolo

isang personal na anyo ng kultura na huwaran ang mundo sa isang espesyal na paraan.

Sa modernong mundo, ang pag-aaral ng mito ay nagpapatuloy.

.

3. Mito at mitolohiya.

a) Ang kakanyahan ng mito

Ang mito ay hindi fiction o fantastic fiction.

Ang mito ay ang pinakamaliwanag at pinaka-tunay na katotohanan. ito

Ikinonekta ni Kant ang objectivity ng agham sa subjectivity ng espasyo,

oras at lahat ng iba pang kategorya.

at ang pinakakonkretong katotohanan. Maraming mythologist ang nagbabawas ng mytho-

lohika sa suhetibismo.Kung gayon ang mito ay isang kathang-isip, isang pantasyang pambata, ito

hindi tunay, pilosopiko walang magawa, sa kabaligtaran, na siya ay isang bagay ng kapahingahan

paniniwalang siya ay banal at banal.Kung mito ang pag-uusapan, paano

isang tiyak na panahon sa pag-unlad ng pang-agham na kamalayan, kung gayon hindi ikaw

kaisipan, ngunit naglalaman ng pinakamahigpit at pinakatiyak na istraktura at

Ang mito ay hindi isang perpektong nilalang, ngunit lubos na nararamdaman at nilikha,

materyal na realidad at corporeal na realidad.

Ang mito ay hindi isang siyentipikong konstruksyon.

Maraming mga siyentipiko ang naniniwala na ang mitolohiya ay isang primitive na agham.

Ang pang-agham na saloobin sa mito ay nagpapahiwatig ng isang nakahiwalay na talino.

al function. Ang parehong mythology at primitive science ay magkaibang konsepto.

Ang mitolohiya ay palaging praktikal, emosyonal, mahalaga, ngunit hindi ito ang simula.

Sa kasong ito, hindi maipagtatalunan na ang mitolohiya (isa o isa pa,

Indian, Egyptian, Greek) ay isang agham sa pangkalahatan, i.e. moderno

pagbabago ng agham.

Ang mitolohiya ay puspos ng mga emosyon at totoong karanasan sa buhay.

Ang primitive science ay emosyonal, walang muwang at direkta

at sa ganitong diwa, siyempre, mythological. Ngunit ito rin ay nagpapakita na

kung ang mythologicalness ay kabilang sa kakanyahan nito, tonoscience

ay hindi makakatanggap ng independiyenteng pag-unlad ng kasaysayan at

ang kasaysayan nito ay magiging kasaysayan ng mitolohiya. Ang mitolohiyang kamalayan ng

direkta at naiintindihan; may konklusyon ang siyentipikong kamalayan

lohikal na karakter. Samakatuwid, nasa primitive na yugto na

walang kinalaman ang agham sa mitolohiya sa pag-unlad nito.

ang agham ay nagmula sa mito.

"Kung kukuha tayo ng tunay na agham, i.e. agham, talagang nilikha ng pamumuhay

mga tao sa isang tiyak na makasaysayang panahon, kung gayon ang gayong agham ay muling

amazingly palaging hindi lamang sinamahan ng mitolohiya, ngunit din tunay

nagpapakain dito, na kumukuha mula dito ng mga paunang intuwisyon nito.

Mayroong mga halimbawa sa mga gawa ng iba't ibang pilosopo. Halimbawa,

Descartes - ang nagtatag ng bagong European rasyonalismo at mekanismo -

mythologist, kasi nagsisimula ang kanyang pilosopiya sa unibersal na pagdududa, kahit na

tungkol sa Diyos. At ito ay dahil lamang sa kanya

mitolohiya, tulad ay sa pangkalahatan ang individualistic at subjective

ang teoretikal na mitolohiyang pinagbabatayan ng bagong kulturang Europeo at

pilosopiya.

Ang mga katulad na halimbawa ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ni Kant.

ang mas kaunting mitolohiya ay isa pang agham, hindi lamang "primitive", kundi pati na rin

anuman. Halimbawa, Newtonian mechanics, na batay sa hypothesis

homogenous at walang katapusang espasyo, i.e. ayon kay A.F. lo-

Ang seva ay itinayo sa mitolohiya ng nihilismo. Kasama rin dito ang doktrina ng

ang walang katapusang pag-unlad ng lipunan at ang panlipunang equation, ang teorya

walang katapusang divisibility ng matter.

Konklusyon: ang agham ay hindi ipinanganak mula sa alamat, ngunit ang agham ay hindi umiiral

kung walang alamat, ito ay palaging mitolohikal.

Ngunit ang purong mitolohiya at purong agham ay napakalayo.

Ang mito ay hindi isang siyentipikong konstruksyon, ngunit isang "buhay na paksa-bagay

komunikasyon sa isa't isa na naglalaman ng sarili nitong extrascientific,

puro gawa-gawang katotohanan, katiyakan at pangunahing batas

pagnunumero at istraktura.

Ang mito ay hindi isang metapisiko na konstruksyon. Sabi ng metapisika

isang bagay na hindi pangkaraniwan, matayog, "iba sa daigdig", at binabanggit ng mitolohiya

isang bagay na hindi karaniwan, mataas, "otherworldly" Ngunit upang malito ang mitolohiya sa

hindi kaya ng metapisika.

a) Ang mito ay isang fairy tale. Ngunit para kanino? Para sa isang taong nabubuhay sa kanyang sarili

ang mito na ito, i.e. para sa isang gawa-gawang nilalang. Mito - hindi kahanga-hangang gagawin-

itali. Ito ang pinakatotoo at buhay, ang pinakadirekta at pantay

sensual na nilalang. Ilarawan ang mito bilang isang kamangha-manghang aktibidad,

ipinapahayag namin ang aming pagpapahayag dito, i.e. kilalanin ang ating sarili,

b) Metaphysics - ay isang agham, o sinusubukang maging isang agham

"supersensible" at tungkol sa kaugnayan nito sa "sensual", at ang mythological

Ang gia ay hindi isang agham, ngunit isang mahalagang saloobin sa kapaligiran.

Ang mito ay hindi siyentipiko at hindi nangangailangan ng anumang espesyal na gawain ng pag-iisip.

Ang metaphysics, sa kabilang banda, ay nangangailangan ng mga napatunayang proposisyon na ibinigay sa

sistema ng mga konklusyon, pag-iisip ng wika, pagsusuri ng mga konsepto.

c) Para sa kathang-isip na kamalayan, ang lahat ay malinaw at nakikita.

Hindi lamang mga paganong alamat ang namangha sa kanilang patuloy na katawan

at visibility, tangibility.

Ganyan ang buong lawak ng mga alamat ng Kristiyano, sa kabila ng heneral

kinikilalang walang kapantay na ispiritwalidad ng relihiyong ito.Indian, at

Ang mga alamat ng Egypt ay hindi naglalaman ng partikular na pilosopikal o fi-

philosophic-metaphysical intuitions o mga aral, bagama't sa kanilang batayan

maaaring lumitaw ang kaukulang mga konstruksyong pilosopikal.

Kung kukunin natin ang simula at sentral na mga punto ng mitolohiyang Kristiyano,

logy, makikita na bagay din sila sa sensuously

noe at pisikal na nasasalat.

Ang mito ay hindi isang pamamaraan, hindi isang alegorya, ngunit isang simbolo. Ang konsepto ng isang simbolo mula sa-

medyo. Minsan ang parehong nagpapahayag na anyo, depende sa

paraan ng ugnayan sa ibang semantikong pagpapahayag o ve-

mga likas na anyo, maaari itong maging isang simbolo, isang pamamaraan, at isang alegoriko

sabay niya.

Ang pagsusuri ng isang mito ay maaaring magbunyag na naglalaman ito ng isang simbolo

dayagram o alegorya. Kaya, hayaan ang leon na maging isang alegorya ng mapagmataas na lakas, ngunit ito ba

sa ay isang alegorya ng tuso.

Ang buhay at kamatayan ni Pushkin ay maihahambing sa isang kagubatan na

nilabanan at ipinagtanggol ang kanyang pag-iral, ngunit sa huli

hindi makayanan ang paglaban sa pagkahulog at namatay.

Ang Koltsov ay may magandang imahe ng kagubatan, na may kahulugan

ganap na independyente at sa pagiging literal nito ay napakanipis

pambabae at simboliko.

Mito, isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng simboliko nito

panganganak, maaari itong maging parehong simbolo at alegorya nang sabay-sabay. Maaari rin

maaaring double character. May mga halimbawa ng simboliko

mythologization ng liwanag, kulay at iba pang visual phenomena

Halimbawa, ang paglalarawan ng Buwan, Araw, kalangitan ng iba't ibang manunulat at

magkaibang makata, ngunit iisa ang ibig sabihin. Karamihan

matingkad na paglalarawan sa gawain ng Pushkin, Tyutchev, Baratynsky.

Kaya naman ang konklusyon: ang mito ay hindi lamang isang pakana o alegorya lamang.

riya, ngunit palaging una sa lahat ay isang simbolo, at, na isang simbolo, siya

ngunit-symbolic na mga layer.

Ang mito ay isang personal na anyo.

Batay sa mga naunang paglalarawan ng mito, masasabi nating "mito -

personal na pagkatao o, mas tiyak, ang imahe ng personal na pagkatao, personal

anyo, mukha ng pagkatao.

Ipinapalagay ng personalidad, una sa lahat, ang kamalayan sa sarili

na iba sa bagay. Samakatuwid, ang pagkakakilanlan nito ay bahagyang -

kasama ang mito ay talagang tiyak. Bawat buhay na tao

sa isang paraan o iba pa, isang mito, kumbaga, isang mito sa pinakamalawak na kahulugan. Ang personalidad ay hindi mito

dahil siya ay isang tao, ngunit dahil siya ay makabuluhan at pormal

mula sa punto ng view ng mythical consciousness.

Mga bagay na walang buhay tulad ng dugo, buhok, puso at

at iba pa - maaari ding gawa-gawa, ngunit hindi dahil sila ay personal

ty, ngunit dahil ang mga ito ay naiintindihan mula sa punto ng view ng personal-mitiko

kamalayan.

a) Hindi isang maliit na inilarawan na gawa-gawang representasyon ng espasyo at

oras. Ang oras ay lumiliit at ang hinaharap na lamang ang natitira.

Ang relihiyong Persian ay pinangungunahan ng ideya ng hinaharap, ngunit ito ay higit pa

mas makalupa at hindi gaanong mayaman.Narito ang antimystical will sa kulto

re. Kaya naman ang papuri ng magsasaka at tagapag-alaga ng baka. Hindi ang Diyos ang nagliligtas

walang tao, at ang tao mismo, na nagtatag ng mabuting kaayusan sa mundo.

Sa pilosopiyang Indian, ang reverse mythical representation

oras. Narito rin ang pag-asa sa katapusan ng panahon. Ngunit ang wakas na ito ay ibibigay

sa pamamagitan ng kalinawan at lalim ng pag-iisip.Dito, hindi ang katapusan ng panahon ang magliligtas

mga tao, ngunit ang pagkawasak sa lahat ng panahon kasama ang lahat ng nilalaman nito.

Sa relihiyong Tsino, hindi oras ang nagtagumpay, ngunit nagbabago

oras. Ang pagiging dito ay nasa labas ng time stream. Ang langit, panahon ng China

hindi nilikha ang tsev.

Sa relihiyong Egyptian, ang pang-unawa sa oras ay katulad ng mga Intsik.

katawan at lahat ng miyembro nito. Kaya naman ang pagsasanay ng pag-embalsamo.

Ang relihiyong Griyego sa unang pagkakataon ay nagbigay ng tunay na kahulugan ng oras

parang tunay. Narito ang tagal, ngunit wala ang Indian hopelessness

ty and death, constancy, but without the Chinese numbness, waiting

hinaharap, ngunit hindi binabalewala ang natural na proseso. Dito ang walang hanggan

at ang temporal na pagsasanib sa kasalukuyan. Digmaan at kawalang-hanggan - aktwal

kawalang-hanggan. Ang problemang Kristiyano ng oras sa kabuuan ay malapit na

sinaunang Griyego.

Myth - historicization at simpleng kasaysayan ng isa o ibang personal

pagiging, ang hindi kahalagahan nito bilang isang ganap na nilalang at maging sa labas nito

katibayan.

Ang mitolohiya ay mobile; hindi niya tinatrato ang tungkol sa mga ideya (tulad ng relihiyon), ngunit tungkol sa

nilalang, at, higit pa rito, mga purong pangyayari, i.e. ang mga iyon ay eksakto

ay ipinanganak, umunlad at namatay, nang hindi pumasa sa kawalang-hanggan.

Sa kasaysayan, kaugnay nito ay mayroong tiyak na relativity

at kakulangan ng pagsasarili; walang hanggang umaasa at nagpapalagay ng isang bagay

hindi matinag at magalang-semantiko.

Kaya, ang kasaysayan-pagiging ng personal na pag-iral at mito ay

Ang kasaysayan ay isang serye ng mga katotohanan na may kaugnayan sa isa't isa. At ang mga ito

ang mga katotohanan ay tinatanggap, nauunawaan at tinatanggap (mula sa pananaw ng personal

Sa makasaysayang proseso, tatlong layer ay maaaring makilala

view ng A.F. Losev:

1. Una, dito mayroon tayong natural na materyal na layer. ay-

Ang thorium ay talagang isang serye ng mga katotohanan na sanhi ng epekto sa isa't isa

isa't isa, tinatawagan ang isa't isa, na matatagpuan sa isang komprehensibong espasyo

maagang temporal na komunikasyon.Ang kasaysayan ay hindi kalikasan at hindi

twists sa uri ng natural na proseso. "At hindi isang sandali ang kasaysayan

kalikasan, ngunit ang kalikasan ay palaging isang sandali sa kasaysayan.

2. Pangalawa, dahil ang kasaysayan ay ang pagbuo ng mga katotohanan sa

tinanggap, mga katotohanan ng pag-unawa, ito ay palaging isa o ibang paraan

kamalayan.

Ang mga katotohanan ng kasaysayan ay dapat, sa isang paraan o iba pa, mga katotohanan ng kamalayan.

Ang unang layer ng makasaysayang proseso ay mythic, habang ang pangalawa

ang kuyog na layer ay nagbibigay ng mito sa aktwal na materyal nito at nagsisilbi, kumbaga,

isang arena kung saan nilalaro ang isang mythic story.

Sa mythical history, nagsisimula tayong makakita ng mga buhay na personalidad at

buhay na katotohanan; ang larawan ng kasaysayan ay nagiging nakikita at nahahawakan

Para sa mito, hindi lamang ang kasaysayan ay "makasaysayan" sa karaniwang kahulugan,

le. Bawat personalidad, bawat personal na komunikasyon, bawat isa

ang pinakamaliit na katangian o pangyayari sa isang tao.

3) Pangatlo, ang makasaysayang proseso ay nagtatapos sa isa pa

Ang kasaysayan ay kamalayan sa sarili, pagiging, pagkahinog at pagkamatay

kamalayan sa sarili.

Ang malikhaing ibinigay at aktibong ipinahayag ang kamalayan sa sarili ay

Ang mitolohiya ay "tula" at walang tula, o sa halip ay walang salita - alamat ay hindi kailanman

huwag niyang hawakan ang kaibuturan ng pagkatao ng tao.

Konklusyon: "mito - ay nasa mga salita" ang personal na kuwentong ito.

Mga alamat - sinaunang salaysay tungkol sa mga gawa ng mga diyos at bayani,

sa likod kung saan nakatayo ang mga kamangha-manghang ideya tungkol sa mundo, tungkol sa pamamahala

ang mga diyos at espiritu na nagpala sa kanila. Sa primitive mythology, ang mga kuwento ay karaniwang

Ito ay tungkol sa larawan ng mundo, tungkol sa pinagmulan ng mga elemento nito. Genetically

at sa istruktura, ang mga alamat ay malapit na nauugnay sa mga ritwal.

Ang paghihiwalay sa mga ritwal at desacralization ay humantong sa pagbabago

mga alamat sa fairy tale. Ang mga archaic na anyo ng mga bayani ay bumalik din sa mga sinaunang alamat.

epos, sa makasaysayang panahon, ang mga alamat ay malawakang ginagamit bilang

elemento ng patula na wika sa malawak na kahulugan.

Ang pinakapangunahing kategorya ng mga alamat ay mga alamat ng etiological

lohikal at kosmolohikal, na naglalarawan sa paglikha ng mundo, pinagmulan

deniya ng mga tao at hayop (madalas na may kaugnayan sa totimic na representasyon)

niami), mga tampok ng kaluwagan ng iba't ibang mga kaugalian at ritwal, atbp. Sa

archaic stage, ang paglikha ay madalas na inilalarawan bilang "pagmimina"

bayani ng kultura ng mga elemento ng kalikasan at kultura, kung paano ginawa ang mga ito

demiurge o henerasyon ng unang ninuno. Ang proseso ng paglikha ng mundo

madalas na ipinakita bilang pagbabago ng kaguluhan sa kalawakan sa pamamagitan ng post-

mabula na pag-uutos, na sinamahan ng pakikibaka ng mga diyos o

mga bayaning may kapangyarihang demonyo.Ang pagbuo ng kosmos ay karaniwang

naniwala sa paghihiwalay ng langit sa lupa, ang paghihiwalay ng lupa sa pangunahin

karagatan, ang hitsura ng isang tatlong bahagi na istraktura (mga alamat ng langit, lupa,

sa ilalim ng lupa) sa gitna kung saan madalas na inilalagay ang puno ng mundo.

konektado sa mga ritwal ng agraryo, mga kwento tungkol sa pagkawala - pagbabalik

mga diyos at bayani.

Ang mas maunlad na mga tao noong unang panahon ay may mga eschatologist

mga alamat na naglalarawan sa paparating na kamatayan ng kosmos, na sinundan ng

suntok o hindi sumusunod sa muling pagkabuhay nito.

Sa mga alamat, kasama ang mga tema ng espasyo, tulad

mga motif ng talambuhay tulad ng kapanganakan, angkan, kasal, kamatayan

mythical heroes. Ang mga mythical tale ay maaaring magkaroon ng hugis at wok-

hanay ng mga makasaysayang pigura.

4. Mito at relihiyon.

Ang mito ay hindi isang partikular na relihiyosong paglikha.

Relihiyon at mitolohiya - parehong nabubuhay sa pamamagitan ng pagpapatibay sa sarili ng personalidad.

Ang bawat relihiyon ay isa pang pagtatangka na itatag ang isang tao

walang hanggang pagkatao, iugnay ito sa ganap. Nais ng mga relihiyon ang kaligtasan

personalidad at ito, higit sa lahat, isang tiyak na uri ng buhay. Pero siya-

hindi isang pananaw sa mundo.Ang relihiyon ay ang pagsasakatuparan ng isang pananaw sa mundo

mahalagang sangkap ng moralidad.

Ang mitolohiya ay hindi kailangang maging relihiyoso. Ang isang mito ay maaaring a

nang walang mga tanong tungkol sa pagkahulog, kaligtasan, katwiran, paglilinis.

Mythology dialectically - imposible nang walang relihiyon, para dito

ay isang bagay maliban sa pagmuni-muni ng dalisay na pakiramdam at layunin nito

correlative artistic image - sa relihiyosong sphere.

Ang pilosopiyang panrelihiyon ay pinakamalapit sa paggawa ng Diyos

sinasadyang nagdisenyo ng ilusyon, dahil ito ay bumubuo ng isang sistema

hypotheses, upang protektahan ang mga lumang alamat at relihiyon na nawala ang lahat ng kredito

mga dakilang alamat.

Ang lugar at papel ng mito sa pilosopiyang relihiyon ay nagtatago ng isang problema

"demythologizing". Iniharap ito noong 1941 ng Protestante

teologo na si R. Bult Mann. Ang salungatan sa pagitan ng mitolohiyang Kristiyano at modernong

belt science ay "nalutas" sa pamamagitan ng mga ito sa gastos ng pagkilala sa Kristiyano

kanino ang pagtuturo ng "mabuting balita" at ang mga kasuotan nitong mitolohiko,

gumagawa lamang ng panlabas na anyo na inangkop sa pananaw sa mundo

ng makasaysayang panahon na ang "mensahe" na ito ay unang nakarating sa lahat

dey. Samakatuwid ang isang mito ay walang sariling halaga; ito ay nagpapanatili o

nawawalan ng halaga depende sa desisyon ng mananampalataya, para kanino

ang mito ay isang simbolo lamang na nagbubukas ng daan patungo sa Diyos.

Ang pagiging tiyak ng pagsasama-sama ng fa at pilosopiya sa loob ng balangkas ng relihiyon

Ang pilosopiya, tulad ng pilosopiya ng relihiyon, ay nangangailangan ng malalim

pananaliksik.

5. Mito ng XX siglo.

Mito, i.e. partikular na pangkalahatang pagmuni-muni ng katotohanan

kumikilos sa anyo ng mga sensual na representasyon at hindi kapani-paniwala

may buhay na nilalang, ay palaging may mahalagang papel sa relihiyon at

pilosopiyang panrelihiyon.

Para sa ika-20 siglo, ang pampulitikang mito ay napakahalaga,

na humahantong sa pagpapabanal ng estado, "bansa", lahi", atbp., na

lubusang lumitaw sa ideolohiya ng pasismo.

ang mitolohiyang ginamit ay lumalabas na tradisyonal na relihiyon, tulad ng sinaunang

non-Germanic na mitolohiya; pagkatapos ay itinayo sa loob ng balangkas ng burges

pilosopiya; sa demagogically absolutized real general

bilang "bansa", "tao", atbp.

Ang ilang mga tampok ng pag-iisip ng mitolohiya ay maaaring mapangalagaan

upang makilahok sa kamalayang masa kasama ng mga elemento ng pilosopikal at

pang-agham na kaalaman, mahigpit na pang-agham na lohika.

Sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ang mass consciousness ay maaaring magsilbi bilang isang lupa

umaangal para sa pagkalat ng isang "sosyal" o "pampulitika" na alamat,

ngunit sa pangkalahatan, ang mitolohiya bilang isang yugto ng kamalayan ay lampas na sa kasaysayan

bya. Sa isang maunlad na sibilisadong lipunan, maaaring mapanatili ang mitolohiya

hindi lamang pira-piraso, ngunit paminsan-minsan sa ilang antas.

Iba't ibang anyo ng kamalayang panlipunan at pagkatapos ng pangwakas

Ang pagkakahiwalay sa mitolohiya ay patuloy na gumamit ng mito bilang kanilang

"wika", pagpapalawak at pagbibigay-kahulugan sa mga simbolo ng mitolohiya sa isang bagong paraan.

Sa partikular, sa ika-20 siglo mayroon ding mulat na pagbabagong loob

ilang lugar ng panitikan sa mitolohiya (J. Joyce,

T. Mann, J. Cotto at iba pa), at nagaganap bilang isang muling pag-iisip

iba't ibang tradisyonal na mga alamat, ngunit gawa-gawa - ang paglikha

sariling mga simbolong patula.

.

6. Bibliograpiya.

1. Pilosopikal na encyclopedic na diksyunaryo Ed. L.F.Il-

Icheva.: M.: "Soviet Encyclopedia", 1983.

2. Pilosopiya. Ed. Yu.S.Kokhanovsky - M.: "Phoenix", 1995

3. Panimula sa pilosopiya Sa ilalim ng pag-edit ng I.T. Frolov sa 2 bahagi -

M.: Politizdat, 1989

4. Andreev Yu.V. Tula at tuluyan ng kasaysayan.- L .: Leniz-

5. Makabagong burgis na pilosopiya at relihiyon. Ed.

A.S. Bogomolova. - M.: Politizdat, 1977

6. Varshavsky A.S. Sa paghahanap ng mga ninuno: ang pinagmulan ng tao

M.: manggagawa sa Moscow, 1982

7. ItsR.F. Mga bulong ng lupa at katahimikan ng langit. Etnograpiko

sketches tungkol sa tradisyonal na paniniwala ng mga tao. - M.: Politizdat, 1990

8. Kant M. Op. sa 6 na tomo - M.: Nauka, 1966

9. Kublanov M.M. Ang paglitaw ng Kristiyanismo.- M.: Politiz-

10. Losev A.F. Mula sa mga unang gawa. - M.: "Pravda", 1990

11. Levada Yu.A. Ang panlipunang katangian ng relihiyon. - M.: Politizdat,

12. Solovyov V. Op. sa 2 volume - M.: "Nauka", 1988

13. Spirkin A.G. Mga Batayan ng pilosopiya. - M.: Politizdat, 1988

14. Stepalyants N.T. Lotus sa mga palad. Mga Tala sa Espirituwal na Buhay

walang mga Indian. - M.: "Agham", 1971

15. Takho-Godi A.A. Tatlong titik ng A.F. Losev "Mga Problema ng Pilosopiya"

16. Tylor E.B. Primitive na kultura: Per. mula sa Ingles. - M.: Ni-

litisdat, 1989

17. Fedoseev P.N. Pilosopiya at kaalamang siyentipiko.- M.: "Nau-

18. Khlopin I.N. Ano ang nangyari bago ang baha?Mga pinagmulang kasaysayan

sinaunang mito ng sangkatauhan. - L.: Lenizdat, 1990

19. Chaliapin F.I. Maskara at kaluluwa. - M.: Pravda, 1989

20. Shpeg G.G. Gumagana. - M.: "Agham", 1989

Alexander Losev: Mula sa mga unang gawa. - M.: Pravda, 1990.p.403

Alexander Losev: Mula sa mga unang gawa. - M.: Pravda, 1990.c.416

Alexander Losev: Mula sa mga unang gawa. - M.: Pravda, 1990.c.459

Alexander Losev: Mula sa mga unang gawa. - M.: Pravda, 1990.c.529

Alexander Losev: Mula sa mga unang gawa. - M.: Pravda, 1990.c.535

makasaysayang genre
genre ng mitolohiya

Viktor Vasnetsov. "Si Kristo ang Makapangyarihan", 1885-1896.

Genre ng kasaysayan, isa sa mga pangunahing genre ng pinong sining, na nakatuon sa muling paglikha ng nakaraan at kasalukuyang mga kaganapan na may kahalagahan sa kasaysayan. Ang makasaysayang genre ay madalas na magkakaugnay sa iba pang mga genre - ang pang-araw-araw na genre (ang tinatawag na makasaysayang-araw-araw na genre), portrait (portrait-historical na komposisyon), landscape ("historical landscape"), battle genre. Ang ebolusyon ng makasaysayang genre ay higit sa lahat dahil sa pag-unlad ng mga makasaysayang pananaw, at ito ay sa wakas ay nabuo kasama ng pagbuo ng isang siyentipikong pananaw sa kasaysayan (ito ay ganap na natapos lamang noong ika-18 at ika-19 na siglo).

Viktor Vasnetsov." Salita ng Diyos", 1885-1896

Ang mga simula nito ay bumalik sa mga simbolikong komposisyon ng Sinaunang Ehipto at Mesopotamia, sa mga mitolohikong larawan.
Sinaunang Greece, sa dokumentaryo-salaysay na mga relief ng sinaunang Romanong mga arko at haligi ng tagumpay. Sa totoo lang ang makasaysayang genre ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa sining ng Italyano ng Renaissance -
sa labanan-makasaysayang mga gawa ng P. Uccello, mga karton at mga kuwadro na gawa ni A. Mantegna sa mga tema ng sinaunang kasaysayan, na binibigyang-kahulugan sa isang perpektong pangkalahatan, walang tiyak na plano ng mga komposisyon ni Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Titian."The Abduction of Europe", 1559-1592

Jacopo Tintoretto "Ariadne, Bacchus at Venus".
1576, Doge's Palace, Venice

Jacopo Tintoretto."Paligo ni Susanna"
Pangalawang palapag. ika-16 na siglo

Titian."Bacchus at Ariadne". 1523-1524

Noong 17-18 siglo. sa sining ng klasisismo, ang makasaysayang genre ay dumating sa unahan, kabilang ang mga relihiyoso, mitolohiko at makasaysayang mga paksa na wasto; Sa loob ng balangkas ng istilong ito, parehong nabuo ang isang uri ng solemne makasaysayang-alegoriko na komposisyon (Ch. Lebrun) at mga kuwadro na puno ng etikal na kalunos-lunos at panloob na kamahalan na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong unang panahon (N. Poussin).

Nicolas Poussin."Landscape with Orpheus and Eurydice", 1648

Ang pagbabago sa pag-unlad ng genre ay noong ika-17 siglo. sa mga akda ni D. Velasquez, na nagpakilala ng malalim na objectivity at sangkatauhan sa paglalarawan ng historikal na tunggalian sa pagitan ng mga Espanyol at Dutch, P.P. Si Rubens, na malayang nag-ugnay sa makasaysayang realidad sa pantasya at alegorya, si Rembrandt, na hindi direktang isinama ang mga alaala ng mga kaganapan ng rebolusyong Dutch sa mga komposisyon na puno ng kabayanihan at panloob na drama.

P. Rubens. "Union of Earth and Water"
1618, Hermitage, St. Petersburg

P. Rubens. "Diana going hunting", 1615

P. Rubens. "Artista kasama ang kanyang asawang si Isabella Brant", 1609

Rubens."Venus at Adonis", 1615
Metropolitan, New York

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sa panahon ng Enlightenment, ang makasaysayang genre ay binigyan ng kahalagahang pang-edukasyon at pampulitika: ang mga kuwadro na gawa ni J.L. Si David, na naglalarawan sa mga bayani ng republikang Roma, ay naging sagisag ng isang tagumpay sa ngalan ng tungkuling sibiko, parang isang panawagan para sa isang rebolusyonaryong pakikibaka; sa mga taon ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, inilarawan niya ang mga kaganapan nito sa isang kabayanihan na masiglang diwa, sa gayo'y tinutumbasan ang katotohanan at ang makasaysayang nakaraan. Ang parehong prinsipyo ay sumasailalim sa makasaysayang pagpipinta ng mga masters ng French romanticism (T. Géricault, E. Delacroix), pati na rin ang Kastila F. Goya, na puspos ng makasaysayang genre na may madamdamin, emosyonal na pang-unawa ng drama ng makasaysayang at kontemporaryo. mga salungatan sa lipunan.

Eugene Delacroix. "Mga Babae ng Algeria sa kanilang mga silid".
1834, Louvre, Paris

Noong ika-19 na siglo, ang pag-angat ng pambansang kamalayan sa sarili at ang paghahanap para sa makasaysayang ugat ng kanilang mga tao ay humantong sa romantikong damdamin sa makasaysayang pagpipinta sa Belgium (L. Galle), Czech Republic (J. Manes), Hungary (V. Madaras), at Poland (P. Michalovsky). Ang pagnanais na muling buhayin ang espiritwalidad ng Middle Ages at ang Early Renaissance ay nagpasiya ng retrospective na kalikasan ng gawain ng Pre-Raphaelites (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane at iba pa) sa Great Britain at sa mga Nazarene (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld at iba pa) sa Germany.

George Frederick Watts. "Ariadne sa isla ng Naxos". 1875

Edward Burne-Jones. "Mirror of Venus", 1870-1876

Edward Burne-Jones. "Bituin ng Bethlehem", 1887-1890

Genre ng mitolohiya (mula sa Gr. mythos - alamat) - isang genre ng pinong sining na nakatuon sa mga kaganapan at bayani, tungkol sa kung saan sinasabi ng mga alamat ng mga sinaunang tao. Ang lahat ng mga tao sa mundo ay may mga alamat, alamat, tradisyon, at sila ang bumubuo sa pinakamahalagang mapagkukunan ng artistikong pagkamalikhain. Ang mythological genre ay nagmula sa huli na antique at medieval na sining, nang ang mga alamat ng Greco-Roman ay hindi na naging mga paniniwala at naging mga kwentong pampanitikan na may moral at alegorikal na nilalaman. Ang mythological genre mismo ay nabuo noong Renaissance, nang ang mga sinaunang alamat ay nagbigay ng pinakamayamang paksa para sa mga pagpipinta ni S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione, at mga fresco ni Raphael.

Sandro Botticelli."Slander", 1495

Sandro Botticelli." Venus at Mars", 1482-1483

Noong ika-17 siglo - sa simula ng ika-19 na siglo, ang ideya ng mga pagpipinta ng mythological genre ay lumalawak nang malaki. Nagsisilbi sila upang isama ang isang mataas na artistikong ideal (N. Poussin, P. Rubens), ilapit sila sa buhay (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), lumikha ng isang maligaya na panoorin (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Noong ika-19 na siglo, ang mythological genre ay nagsilbing pamantayan ng mataas, perpektong sining (eskultura ni I. Martos, mga kuwadro na gawa
J.-L. David, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. "Marriage of Cupid and Psyche", 1756

Pompeo Batoni."Ibinalik ni Chiron si Achilles sa kanyang ina na si Thetis"
1770, Hermitage, St. Petersburg

Pompeo Batoni."Temperance of Scipio Africanus"
1772, Hermitage, St. Petersburg

Kasama ang mga tema ng sinaunang mitolohiya noong 19-20 siglo. naging tanyag sa sining ang mga tema ng Germanic, Celtic, Indian, Slavic myths.

Gustave Moreau."Gabi",1880

Sa simula ng ika-20 siglo, muling binuhay ng simbolismo at Art Nouveau ang interes sa mythological genre (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Nakatanggap siya ng modernong muling pag-iisip sa eskultura ni A. Mayol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, graphics ni P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema "Paghahanap kay Moses"
1904, pribadong koleksyon

Victor Vasnetsov. "God Sabaoth", 1885-1896

The Pre-Raphaelites (mula sa Latin prae - before and Raphael), isang grupo ng mga English artist at manunulat na nagkaisa noong 1848 sa Pre-Raphaelite Brotherhood, na itinatag ng makata at pintor na si D.G. Rossetti, mga pintor na sina J. E. Milles at H. Hunt. Ang mga Pre-Raphaelites ay naghangad na buhayin ang walang muwang na pagiging relihiyoso ng medyebal at maagang Renaissance ("pre-Raphael") na sining, na sinasalungat ito sa malamig na akademya, ang mga ugat na nakita nila sa artistikong kultura ng High Renaissance. Mula sa pagtatapos ng 1850s. ang mga artistang sina W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts, at iba pa ay naggrupo sa paligid ng Rossetti. ang mga aktibidad ng Pre-Raphaelites (pangunahin sina Morris at Burne-Jones) sa muling pagkabuhay ng Ingles na sining at sining ay may malawak na katangian. Ang mga ideya at kasanayan ng Pre-Raphaelites ay higit na nakaimpluwensya sa pagbuo ng simbolismo sa visual arts at literature (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) at ang Art Nouveau style sa visual arts (O. Beardsley at iba pa) ng Britanya.

E. Burns-Jones. "Rosehip. Natutulog na Prinsesa", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Aphrodite and Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts." Hinahabol ni Orlando si Fata Morgana"
1848, pribadong koleksyon

Nazarenes (Aleman: Nazarener), isang semi-ironic na palayaw para sa isang grupo ng mga German at Austrian masters ng maagang romanticism, pinagsama noong 1809 sa "Union of St. Luke"; nagmula sa "Alla Nazarena", ang tradisyonal na pangalan para sa isang hairstyle na may mahabang buhok, na kilala mula sa self-portraits ni A. Dürer at muling ipinakilala sa fashion ni F. Overbeck, isa sa mga tagapagtatag ng Nazarene brotherhood Mula noong 1810, ang Ang mga Nazarenes (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, Yu. Schnorr von Karolsfeld at iba pa) ay nagtrabaho sa Roma, na sinasakop ang walang laman na monasteryo ng San Isidoro at naninirahan sa imahe ng medieval na mga relihiyosong kapatiran at artistikong mga artel. Napili ang sining ng Dürer, Perugino, unang bahagi ng Raphael bilang isang huwaran, hinangad ng mga Nazarene na buhayin ang espirituwalidad ng sining, na, sa kanilang opinyon, ay nawala sa kultura ng modernong panahon, ngunit ang kanilang mga gawa, kabilang ang mga kolektibo (mga mural. sa bahay ng Bartholdi sa Roma, 1816-1817; ngayon ay nasa National Gallery, Berlin). hindi wala ng isang lilim ng malamig na estilo Noong 1820s at 1830s, karamihan sa mga Nazarene ay bumalik sa kanilang sariling bayan. Ang kanilang praktikal na aktibidad, at lalo na ang kanilang mga teoretikal na pahayag, ay may tiyak na impluwensya sa mga neo-romantikong agos ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kabilang ang mga Pre-Raphaelite sa Great Britain at ang mga masters ng neo-idealismo sa Germany.

Ferdinand Hodler. "Retreat of Marignan". 1898

Mula noong 1850s, naging laganap na rin ang mga makasaysayang komposisyon ng salon, na pinagsasama ang kahanga-hangang pagiging kinatawan na may pagpapanggap, at mga maliliit na makasaysayang at pang-araw-araw na mga pagpipinta na muling nililikha ang "kulay ng panahon" sa tumpak na detalye (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema sa Great Britain , G. Moreau, P. Delaroche at E. Meissonier sa France, M. von Schwind sa Austria, atbp.).

Lawrence Alma-Tadema. "Sappho and Alkaes". 1881

Gustave Moreau "Oedipus at ang Sphinx"

Gustave Moreau."Chimera", 1862

makasaysayang pagpipinta- isang genre ng pagpipinta na nagmula sa Renaissance at kasama ang mga gawa hindi lamang sa mga plot ng mga totoong kaganapan, kundi pati na rin ang mga mitolohiko, biblikal at mga pagpipinta ng ebanghelyo.

Ang mito ni George the Victorious.

George the Victorious (Saint George, Cappadocia, Lydda, Yegory the Brave. Ang katotohanan ng pagkakaroon ng St. George, tulad ng maraming mga sinaunang Kristiyanong santo, ay pinag-uusapan. Ayon sa alamat, inilibing si St. George sa lungsod ng Lod (dating Lydda), sa Israel.

Ang isa sa pinakatanyag na posthumous na mga himala ni St. George ay ang pagpatay sa isang ahas (dragon) gamit ang isang sibat, na nagwasak sa lupain ng isang paganong hari sa Beirut. Gaya ng sinasabi ng alamat, nang bumagsak ang palabunutan upang ibigay ang anak ng hari na lagot sa halimaw, nagpakita si George na nakasakay sa kabayo at tinusok ang ahas ng isang sibat, na nagligtas sa prinsesa mula sa kamatayan. Ang hitsura ng santo ay nag-ambag sa conversion ng mga lokal na residente sa Kristiyanismo.

Ang alamat na ito ay inilarawan sa kanyang pagpipinta ng isang pintor na Italyano, isang kinatawan ng Early Renaissance Paolo Uccello.
Ang alamat ng labanan ng St. George kasama ang dragon ay isa sa mga pinakasikat na kwento sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo. Maraming mga artista ang niluwalhati ang mga pagsasamantala ng santo, ngunit ang gawa ni Ucello ay namumukod-tangi sa kanila - lahat ng mga elemento ng kumplikadong komposisyon na ito - isang marangal na kabalyero sa pagpapalaki ng puti, isang magandang prinsesa, isang kasuklam-suklam na halimaw, isang ligaw na tanawin, isang hindi mapakali na kalangitan - ay pinaka-harmoniously correlated sa isa't isa.

Paolo Uccello. "Ang Labanan ng St. George kasama ang Serpyente"

Ang alamat ng St. George ay makikita sa pagpipinta ng icon.

Ang orihinal na icon-painting ay nagbibigay ng sumusunod na mahabang paglalarawan ng plot na dapat ilarawan sa icon:
Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso, ang mga icon ay naglalarawan ng isang pinaikling komposisyon: ang isang mandirigmang mangangabayo ay humampas sa isang ahas gamit ang isang sibat, at si Kristo o ang kanyang kamay ay pinagpapala siya mula sa langit. Minsan ang isang anghel na may korona sa kanyang mga kamay ay inilalarawan sa itaas ng ulo ni George. Ang lungsod sa mga icon ay karaniwang inilalarawan sa anyo ng isang tore. Ang isang natatanging tampok ng mga icon ng Russia na naglalarawan sa balangkas na ito ay ang paghampas ni George sa dragon ng isang sibat hindi sa mata, tulad ng sa Western painting, ngunit sa bibig.
Sa pagpipinta ng icon, ang balangkas ng himala ni George tungkol sa ahas ay ipinakita bilang isang mystical na labanan sa pagitan ng mabuti at masama.

Icon ng Novgorod noong ika-15 siglo.

Heraldry. Si George the Victorious mula noong panahon ni Dmitry Donskoy ay itinuturing na patron ng Moscow, dahil ang lungsod ay itinatag ni Prince Yuri Dolgoruky, ang kanyang pangalan. Ang imahe ng isang mangangabayo na pumatay ng isang ahas gamit ang isang sibat ay lumilitaw sa heraldry ng Moscow mula sa pagliko ng ika-14 hanggang ika-15 na siglo. Sa panahon ng paghahari ni Ivan III, ang imahe ng isang mangangabayo-serpent fighter ay itinatag bilang coat of arms ng Moscow principality. Noong 1710s, ang unang sakay sa Moscow coat of arms ay pinangalanang Saint George ni Peter I.

Pagsasanay: gumanap ng larawan ng isang mitolohiyang hayop (dragon).

Isang aralin sa sining sa paksang "Mga temang pangkasaysayan at mga tema ng mitolohiya sa sining ng iba't ibang panahon" ay ginanap sa ika-8 baitang sa taong akademiko 2011-2012 bilang bahagi ng panrehiyong pampakay na Linggo ng Sining na "Spring of the Arts". Ang may-akda ng pag-unlad ay ang guro ng sining na si Kuznetsova Svetlana Yurievna.

Mga layunin: pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa ng mga gawa ng pinong sining, pamilyar sa kabayanihan ng mga taong Ruso sa halimbawa ng mga epikong bayani.

Kagamitan: pagtatanghal, kagamitang multimedia.

Sa panahon ng mga klase.

1. Bahagi ng organisasyon.

2. Komunikasyon ng bagong kaalaman.

Ang isang gawa ng sining na pininturahan ng anumang kulay ay tinatawag na pagpipinta. (Watercolor, gouache, oil paints, tempera). Ang pagpipinta ay nahahati sa easel at monumental. Ang artist ay nagpinta ng mga larawan sa canvas, nakaunat sa isang stretcher at naka-mount sa isang easel, na maaari ding tawaging machine tool. Samakatuwid ang pangalan - "easel painting". Ang pagpipinta ng monumento ay malalaking mga kuwadro na ipininta hindi sa mga canvases o sa iba pang mga materyales, ngunit sa mga dingding ng mga gusali - panloob o panlabas. Depende sa silid, materyal sa dingding, temperatura, halumigmig ng hangin at iba pang teknikal na mga kadahilanan, ang pagpipinta ay tradisyonal na ginagawa alinman sa anyo ng isang fresco (na may mga kulay na natutunaw sa tubig sa basang plaster), o may mga tempera-glue na pintura (mga pigment na may halong itlog. o casein glue), o mga pintura sa tinunaw na wax (encaustic), o mga pintura ng langis sa tuyong plaster. Ang isa pang pagpipilian ay ang pagpipinta sa wood panel o canvas, na pagkatapos ay idikit sa dingding.

Sa kasaysayan, ang mga fresco at tempera-glue na pagpipinta ay pinakamalawak na ginagamit sa monumental na sining. Mula noong 70s ng huling siglo, ang mga pintura ng langis, na ginagamit sa Europa para sa pagpipinta at pagkulay ng mga dingding, ay sa wakas ay pinalitan ng hindi tinatagusan ng tubig na tempera. Ito ay pumasa sa hangin nang mas mahusay, maaari itong hugasan, ang panloob na tempera ay mas palakaibigan kaysa sa mga patong ng langis. Mula noong 50s ng siglong ito, ang mga artista ay nagpatibay ng water-based, water-dispersed at acrylic na mga pintura bilang ang pinaka-lumalaban, madaling ihanda, mabilis na tuyo, bagaman hindi pa rin mura. Ang pagpipinta sa mga dingding sa basang plaster (ito ang tiyak na kahulugan ng fresco) ay dumating sa amin mula sa ika-2 milenyo BC. e., nang ang pamumulaklak ng kultura ng Aegean ay umabot sa tugatog nito. Ang fresco ay pinakasikat noong Renaissance.

Sining ng mosaic.

Ang sining ng mosaic ay nagmula sa monumental na pagpipinta - palagi itong nauugnay sa arkitektura; ang mga dingding at kisame ng mga palasyo at templo ay pinalamutian ng mga mosaic. Ngayon ang oras ng ikalawang kapanganakan ng mosaic: mas makikita ito sa mga pinaka-magkakaibang lugar: swimming pool, exhibition hall, hotel lobbies, cafe, tindahan at, siyempre, sa mga bagong bahay at apartment.

Ang kasaysayan ng mga mosaic ay nagsimula sa Sinaunang Greece. Sa sinaunang Roma at Byzantium, ang sining na ito ay napakalawak, pagkatapos nito ay nakalimutan sa loob ng mahabang panahon at nabuhay muli sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pinagmulan ng salitang "mosaic" mismo ay nababalot ng misteryo. Ayon sa isang bersyon, nagmula ito sa salitang Latin na "musivum" at isinalin bilang "nakatuon sa muses." Ayon sa isa pang bersyon, ito ay isang "opus musivum" lamang, iyon ay, isa sa mga uri ng mga dingding ng pagmamason o sahig na gawa sa maliliit na bato. Sa panahon ng huling Imperyo ng Roma, ang mga mosaic ay matatagpuan na halos lahat ng dako - kapwa sa mga pribadong bahay at sa mga pampublikong gusali. Para sa karamihan, ang sahig ay pinutol ng mga mosaic, habang ang mga fresco ay ginustong sa mga dingding. Bilang resulta, ipinanganak ang mga elegante at tunay na maringal na mga puwang na karapat-dapat sa maharlika. Ang mga mosaic ng Romano ay inilatag mula sa maliliit na cubes ng smalt - opaque at napakasiksik na salamin o bato. Minsan ay ginamit din ang mga bato at maliliit na bato.

mga diskarte sa pagpipinta

Tempera(Italian tempera, mula sa temperare - ihalo ang mga pintura) - mga pintura na inihanda batay sa tuyong pulbos na natural na mga pigment at (o) ang kanilang mga sintetikong katapat, pati na rin ang pagpipinta sa kanila. Ang panali ng mga pintura ng tempera ay mga emulsyon - natural (buong pula ng itlog na natunaw ng tubig, mga juice ng halaman, bihirang - lamang sa mga fresco - langis) o artipisyal (pagpatuyo ng mga langis sa isang may tubig na solusyon ng kola, polimer). Ang pagpipinta ng tempera ay magkakaiba sa mga tuntunin ng mga diskarte at pagkakayari, kabilang dito ang parehong makinis at makapal na pagsulat ng impasto.

Ang mga tempera paint ay isa sa pinakaluma. Bago ang pag-imbento at pagkalat ng mga pintura ng langis, ang mga pintura ng tempera ay ang pangunahing materyal para sa pagpipinta ng easel. Ang kasaysayan ng paggamit ng mga tempera na pintura ay may higit sa 3 libong taon. Kaya, ang mga sikat na painting ng sarcophagi ng Egyptian pharaohs ay ginawa gamit ang tempera paints. Ang Tempera ay pangunahing easel painting ng mga masters ng Byzantine. Sa Russia, ang pamamaraan ng pagsulat ng tempera ay nangingibabaw sa sining hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo.

Sa kasalukuyan, dalawang uri ng tempera ang ginagawa sa industriya: casein-oil at polyvinyl acetate (PVA).

Mga makasaysayang at mitolohiyang genre sa sining noong ika-17 siglo.

Ang makasaysayang genre ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa sining ng Italyano ng Renaissance - sa labanan-makasaysayang mga gawa ni P. Uccello, mga karton at mga pintura ni A. Mantegna sa mga tema ng sinaunang kasaysayan, na binibigyang kahulugan sa isang perpektong pangkalahatan, walang hanggang plano ng mga komposisyon ni Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Sa 17-18 siglo, sa sining ng klasisismo, ang makasaysayang genre ay dumating sa unahan, kabilang ang mga relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga paksa na nararapat; Sa loob ng balangkas ng istilong ito, parehong nabuo ang isang uri ng solemne makasaysayang-alegoriko na komposisyon (Ch. Lebrun) at mga kuwadro na puno ng etikal na kalunos-lunos at panloob na kamahalan na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong unang panahon (N. Poussin). Ang pagbabago sa pag-unlad ng genre ay noong ika-17 siglo ang mga gawa ni D. Velazquez, na nagpakilala ng malalim na objectivity at sangkatauhan sa paglalarawan ng historikal na tunggalian sa pagitan ng mga Espanyol at Dutch, P.P. Si Rubens, na malayang nag-ugnay sa makasaysayang realidad sa pantasya at alegorya, si Rembrandt, na hindi direktang isinama ang mga alaala ng mga kaganapan ng rebolusyong Dutch sa mga komposisyon na puno ng kabayanihan at panloob na drama.

Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, sa panahon ng Enlightenment, ang kahalagahang pang-edukasyon at pampulitika ay nakalakip sa makasaysayang genre: mga kuwadro na gawa ni J.L. Si David, na naglalarawan sa mga bayani ng republikang Roma, ay naging sagisag ng isang tagumpay sa ngalan ng tungkuling sibiko, parang isang panawagan para sa isang rebolusyonaryong pakikibaka; noong mga taon ng Rebolusyong Pranses (1789-1794), inilarawan ng pintor ang mga kaganapan nito sa isang kabayanihan na diwa, sa gayo'y tinutumbasan ang katotohanan at ang makasaysayang nakaraan. Ang parehong prinsipyo ay sumasailalim sa makasaysayang pagpipinta ng mga masters ng French romanticism (T. Géricault, E. Delacroix), pati na rin ang Kastila F. Goya, na puspos ng makasaysayang genre na may madamdamin, emosyonal na pang-unawa ng drama ng makasaysayang at kontemporaryo. mga salungatan sa lipunan.

Kabayanihan ng mga mamamayang Ruso. Mga epikong bayani - tagapagtanggol ng lupain ng Russia.

Ang mga gawa ng sining, tulad ng mga tao, ay may sariling kapalaran at kanilang talambuhay. Marami sa kanila ang unang nagdala ng kaluwalhatian at katanyagan sa kanilang mga lumikha, at pagkatapos ay nawala nang walang bakas sa alaala ng kanilang mga inapo. Ang gawain ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay kabilang sa masayang mga pagbubukod sa sining, ang mga magagandang larawan na ipinanganak ng artist ay pumasok sa ating buhay mula pagkabata. Sa edad, maaari silang mapalitan ng iba pang mga libangan, ang mga bagong pinuno ng mga pag-iisip ay lilitaw, ngunit ang mga canvases ni V. Vasnetsov ay hindi kailanman ganap na napatalsik, sa kabaligtaran, sila ay mas siksik sa memorya ng tao. Sa paghahanap ng mga kahanga-hangang damdamin, ang artist ay lumiliko sa Russian grey antiquity - mga epiko at engkanto. Ang epikong kabayanihan na tema ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni V.M. Vasnetsov, sa nakaraan ay nakahanap siya ng mga tugon sa mga pagkabalisa at adhikain ng kontemporaryong buhay na nakapaligid sa kanya. Ang imahe ng kabalyero ay puno ng malalim na kahulugan, humihinto sa pag-iisip sa tatlong daan.

Ang apotheosis ng kabayanihang kaluwalhatian ng Russia ay "Bogatyrs", kung saan ipinahayag ni V. Vasnetsov ang kanyang kahanga-hangang romantiko at sa parehong oras ay malalim na sibiko na pag-unawa sa ideyal ng pambansang kagandahan ng mga mamamayang Ruso. Para sa kanyang trabaho, pinipili ng artista ang pinakasikat at minamahal ng mga tao ng mga kabalyero.

"Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1881). Bogatyr na tema. Ang paksang ito ay ang pinakamahalaga para kay Vasnetsov, hindi niya ito iniwan sa buong buhay niya. Siya mismo, na naglalaro sa kanyang pagsunod sa mga "heroic" na mga imahe, ay tinawag na "isang tunay na bayani ng pambansang pagpipinta."

Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa ng mga gawa ng pinong sining.

Gamitin ang programang ABC of Art.

3. Praktikal na gawain.

Pagguhit batay sa mga epikong bayani.

4. Pangwakas na bahagi

sinaunang elemento.

Ang mitolohiyang Griyego, tulad ng kulturang Griyego sa pangkalahatan, ay isang pagsasanib ng iba't ibang elemento. Ang mga elementong ito ay unti-unting ipinakilala, sa loob ng mahigit isang libong taon. Sa paligid ng ika-19 na siglo BC. ang mga unang tagapagsalita ng wikang Griyego na kilala sa amin ay sumalakay sa Greece at sa mga isla ng Aegean mula sa hilaga, na nakikisalamuha sa mga tribong naninirahan na rito.

Sa mga sinaunang Griyego, halos wala tayong alam kundi ang kanilang wika, at kakaunti sa klasikal na mitolohiya ang direktang bumalik sa maagang panahon na ito. Gayunpaman, na may mataas na antas ng katiyakan, maaari itong maitalo na dinala ng mga Griyego ang pagsamba kay Zeus, ang diyos ng kalangitan, na naging pinakamataas na diyos sa klasikal na panahon. Posible na ang pagsamba kay Zeus ay lumitaw bago pa man ang mga Griyego ay naging isang hiwalay na mga tao, dahil ang malalayong kamag-anak ng mga Griyego - ang mga Latin ng Italya at ang mga Aryan na sumalakay sa Hilagang India - ay pinarangalan ang isang diyos ng langit na may halos parehong pangalan. Ang Griyegong Zeus pater (Zeus ang ama) ay orihinal na parehong diyos bilang ang Latin Jupiter at ang Aryan Dyauspitar. Gayunpaman, ang pinagmulan ng iba pang mga diyos ay madalas na hindi matutunton pabalik sa panahon ng pagsalakay sa Greece.

Elemento ng Cretan.

Ang mga archaic Greeks ay mga barbarian na sumalakay sa lugar ng isang mataas na binuo na kultura - ang sibilisasyong Minoan ng isla ng Crete at ang katimugang bahagi ng Dagat Aegean. Pagkaraan ng ilang siglo, ang mga Griyego mismo ay naimpluwensyahan ng mga Minoan, ngunit ca. 1450 BC nakuha nila ang Crete at nanalo ng dominanteng posisyon sa rehiyon ng Aegean.

Ang ilang mga klasikal na alamat ay nauugnay sa Crete. Ilan lamang sa kanila ang lumilitaw na angkop na mga tradisyon ng Minoan, dahil sa karamihang bahagi ay ipinakikita nila ang impresyon na ginawa sa mga Griyego sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa sibilisasyong Cretan. Sa isa sa mga alamat, si Zeus sa anyo ng isang toro ay kumidnap sa Europa (ang anak na babae ng hari ng Phoenician na lungsod ng Tyre), at Minos, ang tagapagtatag ng dinastiya ng mga hari ng Cretan, ay ipinanganak mula sa kanilang unyon. Ang Minos ay namumuno sa lungsod ng Knossos; nagmamay-ari siya ng isang malaking labirint at isang palasyo kung saan sumasayaw ang kanyang anak na si Ariadne. Parehong ang labirint at ang palasyo ay itinayo ng dalubhasang manggagawa na si Daedalus (na ang pangalan ay nangangahulugang "tusong artista"). Ang Minotaur, isang napakapangit na kalahating toro, kalahating tao, ay naka-lock sa labirint ng Minos, nilalamon ang mga kabataang lalaki at babae na isinakripisyo sa kanya. Ngunit isang araw, ang Athenian Theseus (na inilaan din bilang isang sakripisyo) ay pinatay ang halimaw sa tulong ni Ariadne, nakahanap ng isang paraan sa labas ng labirint kasama ang sinulid at iniligtas ang kanyang mga kasama. Ang nilalaman ng lahat ng mga kuwentong ito ay malinaw na naiimpluwensyahan ng kaluwalhatian ng kahanga-hangang palasyo sa Knossos na may pinakamasalimuot na layout nito, ang mga koneksyon ng mga Cretan sa Phoenicia at mga kalapit na lugar, ang kamangha-manghang kasanayan ng kanilang mga artisan, at ang lokal na kulto ng toro.

Ang mga indibidwal na ideya at kwento ay maaaring maging salamin ng mga ideya ng Minoan. May isang alamat na si Zeus ay ipinanganak at inilibing sa Crete. Lumilitaw na sinasalamin nito ang pagkakakilala sa kulto ng Cretan ng "namamatay na diyos" (isa sa "namamatay at muling nabubuhay" na mga diyos), na unti-unting nakilala ng mga Griego sa diyos ng langit, si Zeus. Bilang karagdagan, si Minos ay naging isa sa mga hukom ng mga patay sa underworld, na hindi sumasang-ayon nang maayos sa karaniwang kalabuan ng mga ideya tungkol sa kabilang buhay para sa mga Greeks at ang kawalan ng katiyakan ng imahe ng karamihan sa mga bayani ng Greek. Ang mga Minoan ay tila nagbigay ng partikular na kahalagahan sa mga babaeng diyos, at ang ilang mga sikat na bayani ng mga huling alamat ng Greek, tulad ni Ariadne o Helen ng Troy, ay tila hiniram ang kanilang mga tampok mula sa mga Minoan na prototype.

Impluwensiya ng Mycenaean.

Tatlo at kalahating siglo (c. 1450-1100 BC) pagkatapos ng paglilipat ng sibilisasyong Cretan ng mga Griyego ay minarkahan ng pamumulaklak ng sibilisasyong Griyego sa Panahon ng Tanso. Sa panahong ito, ang buong Greece ay nasa ilalim ng pamumuno ng maraming lokal na hari, na ang mga lugar ay halos tumutugma sa mga hinaharap na teritoryo ng mga lungsod-estado. Marahil, sila ay nasa isang medyo malayang relasyon ng katapatan sa pinakamayaman at pinakamakapangyarihan sa lahat ng mga hari - ang hari ng Mycenae, kaya ang sibilisasyon ng panahong iyon ay karaniwang tinatawag na Mycenaean. Ang mga Mycenaean ay aktibong mga tao na nagsagawa ng maraming malayong, madalas na mga kampanyang pananakop sa labas ng kanilang bansa; nakipagkalakalan at nilusob nila ang buong Mediterranean. Ang mga pakikipagsapalaran at pagsasamantala ng mga hari at kanilang mga kasama ay niluwalhati sa mga epikong tula na nilikha ng mga Aed, na umawit o binibigkas ang mga ito sa mga piging at kasiyahan sa korte.

Ang panahon ng Mycenaean ay ang panahon ng pagbuo ng mitolohiyang Griyego. Marami sa mga diyos na Griyego ang unang binanggit sa panahong ito: natagpuan ng mga arkeologo ang kanilang mga pangalan na nakasulat sa mga tapyas na luwad na ginamit upang panatilihin ang mga talaan ng palasyo. Ang mga bayani ng mga huling mitolohiyang Griyego ay para sa karamihan ay itinuturing na mga makasaysayang pigura na nabuhay sa panahon ng Mycenaean; bilang karagdagan, maraming mga lungsod, kung saan ikinonekta ng mga alamat ang buhay ng mga bayaning ito, ay nakakuha ng kahalagahan sa politika at ekonomiya sa panahong ito.

Homeric epic.

Sa paglipas ng panahon, ang mga alaala ng panahong ito at ang mga kaganapan nito ay maglalaho, habang ang mga alaala ng lahat ng nakaraang panahon ng kasaysayan ng Griyego ay kumupas. Gayunpaman, sa pagliko ng ika-12 at ika-11 na siglo. BC. Ang sibilisasyong Mycenaean ay nahulog sa ilalim ng pagsalakay ng mga Dorian - ang huling alon ng mga tribong nagsasalita ng Griyego na sumalakay sa Greece. Sa mga sumunod na siglo ng kahirapan at paghihiwalay, ang isang buhay na alaala ng maluwalhating nakaraan ng Mycenaean ay napanatili sa tradisyon ng Mycenaean ng oral epic na tula na patuloy na umiral. Ang mga sinaunang alamat ay muling isinalaysay at binuo nang detalyado, at noong ika-8 siglo. BC. dalawa sa mga pinakatanyag na kwento ang naitala, na naglalagay ng pundasyon para sa buong tradisyon ng pagsasalaysay ng panitikan sa Europa sa pangkalahatan, na ang may-akda ay iniuugnay kay Homer. Ito ay ang Iliad at ang Odyssey, mga epikong salaysay tungkol sa digmaan laban sa lungsod ng Troy sa Asia Minor.

Ang mga tula na ito ay hindi lamang naghatid ng pamana ng kultura ng Mycenaean sa mga huling Griyego, ngunit nagtakda rin ng tono para sa buong mitolohiyang Griyego na may atensyon sa prinsipyo ng tao at ang mga karakter na itinuturing ng mga mambabasa at tagapakinig bilang mga tunay na lalaki at babae na naninirahan sa mga makasaysayang lugar. Sa paglipas ng mga siglo, nabuo din ng mitolohiya ang ideya ng isang kasta ng mga diyos, na pinagkalooban ng mga nakikilalang karakter at ilang mga spheres ng impluwensya.

Impluwensiya ng alamat at relihiyosong kulto.

Ang archaic na panahon sa pag-unlad ng kulturang Griyego (ika-7-6 na siglo BC) ay minarkahan ng paglaki at pagpapalawak ng impluwensya ng mga tulang Homer. Kasabay nito, maraming katutubong tradisyon, na hindi pa noong panahon ng Mycenaean, ang nagsilbing materyal para sa iba't ibang mga tula na pumupuno sa mga puwang na iniwan ng epiko ng Homeric. Ang "Homeric hymns" ng panahong ito, na nagsilbing panimula sa pagbigkas ng mga epikong tula sa mga pagdiriwang ng relihiyon, ay kadalasang naglalaman ng paglalahad ng mga alamat tungkol sa mga diyos na pinarangalan sa mga dakilang santuwaryo. Ang pag-usbong ng liriko na tula ay nag-ambag din sa mas malawak na pagpapalaganap ng lokal na kaalaman. Bilang karagdagan, ang tradisyon ng mitolohiya ay pinayaman sa pamamagitan ng pagsasama ng iba pang mga uri ng alamat - mga engkanto at kwentong bayan batay sa mga motif na karaniwan sa maraming kultura, mga kwento ng mga paglalagalag at pagsasamantala ng mga bayani na sagana sa mga halimaw at mahiwagang spell, pati na rin ang mga alamat. dinisenyo upang ipaliwanag o lutasin ang ilang mga salungatan at kaguluhang likas sa lipunan ng tao.

Mga elemento ng silangan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga bayani na kabilang sa isang tiyak na pamilya at henerasyon, tinatanggap din ng mga diyos ang kanilang mga talaangkanan at kasaysayan. Ang pinakasikat at pinaka-makapangyarihan sa tinatawag na. theogony ay pinagsama-sama sa turn ng ika-8 at ika-7 siglo. makata na si Hesiod. Ang Theogony of Hesiod ay nagpapakita ng napakalapit na pagkakatulad sa mitolohiya ng Malapit na Silangan noong sinaunang panahon na ang isang tao ay makapagsalita nang may kumpiyansa tungkol sa malawakang paghiram ng mga motif ng Near Eastern ng mga Griyego.

Gintong panahon. Sa ginintuang panahon ng kulturang Griyego - ika-5 c. BC. - ang drama (lalo na ang trahedya) ay nagiging pangunahing paraan ng pagpapalaganap ng mga ideyang mitolohiya. Sa panahong ito, ang mga sinaunang alamat ay malalim at seryosong nire-rework, at ang mga yugto ay na-highlight kung saan ang mga malupit na salungatan ay ipinapakita sa mga relasyon sa pagitan ng mga miyembro ng parehong pamilya. Ang pag-unlad ng mga mitolohiyang plot sa mga trahedya sa lalim ng moral nito ay kadalasang lumalampas sa lahat ng nilikha sa panitikan sa mga paksang ito. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng pilosopiyang Griyego, ang mga edukadong lupon ng lipunan ay napuno ng lalong pag-aalinlangan sa mga tradisyonal na ideya tungkol sa mga diyos. Ang mito ay hindi na isang natural na paraan ng pagpapahayag ng pinakamahalagang ideya at ideya.

Hellenistic na mitolohiya. Ang buong daigdig ng Griyego (at kasama nito ang relihiyong Griyego) ay nagbago bilang resulta ng mga pananakop ni Alexander the Great (d. 323 BC). Dito lumitaw ang isang bagong, tinatawag na Hellenistic, kultura, na napanatili ang mga tradisyon ng mga nakahiwalay na lungsod-estado, ngunit hindi na isinara sa loob ng mga hangganan ng isang patakaran. Ang pagbagsak ng sistema ng polis ay humantong sa pagkawasak ng mga hadlang sa politika sa pagkalat ng alamat. Bilang karagdagan, bilang isang resulta ng paglaganap ng edukasyon at iskolarship, ang lahat ng iba't ibang mga alamat na nabuo sa iba't ibang lugar ng Greece ay sa unang pagkakataon ay pinagsama at naayos. Ginamit ng mga Griyegong istoryador ang mga alamat, gaya ng makikita sa halimbawa ni Pausanias, na inilarawan ang mga tanawin ng Greece noong ika-2 siglo BC. AD

Ang mga manunulat ay naaakit na ngayon sa kakaiba, pakikipagsapalaran, o—dahil sila mismo ay madalas na mga iskolar—nakakubli ang mga lokal na alamat na nagbigay-daan sa kanila na magamit ang kanilang iskolar. Callimachus, librarian ng dakilang aklatan ng Alexandria noong ika-3 siglo. BC, ay isa sa mga manunulat na ito. Sa epikong tulang Sanhi (Aetia) binanggit niya ang pinagmulan ng kakaibang kaugalian; sa karagdagan, siya ay binubuo ng mga mythological hymns na nakatuon sa iba't ibang mga diyos. Ang pangunahing karibal ni Callimachus, si Apollonius ng Rhodes, ay nagsalaysay ng buong bersyon ng mitolohiya ni Jason sa kanyang tula na Argonautica.

Mitolohiya sa mundo ng mga Romano. Noong ika-2 siglo BC. Sinakop ng Rome ang Greece at inisip ang kulturang Greek, at noong 1st c. BC. sa buong Mediterranean, isang karaniwang kulturang Greco-Romano ang namayani. Parehong Romano at Griyego ang mga may-akda ay nagpatuloy sa paglikha ng mga mitolohiyang sulatin sa espiritung Helenistiko - kapwa scholar at purong masining. Bagama't ang panitikang ito, tulad ng Hellenistic na tula, ay malayo na sa makapangyarihang realismo ng klasikal na mitolohiya ng panahon ng pinagmulan nito, ang ilan sa mga halimbawa nito ay naging natatanging phenomena ng pandaigdigang panitikan. Sina Virgil at Ovid ay kabilang sa tradisyong ito.