Tulad ng tinawag ni Lisitsky na mga proyekto ng pag-apruba ng bago. El lisitsky at ang bagong artistikong katotohanan

Si El Lissitzky ay nagtatrabaho sa isang disenyo ng layout para sa dulang "I Want a Child" batay sa dula ni Sergei Tretyakov sa State Theater na pinangalanang Vs. Meyerhold. 1928. Pilak na gelatin print.

Ang mga eksposisyon ay nagpapakita ng kabuuang higit sa 400 mga gawa, kabilang ang mga kuwadro na gawa mula sa mga dayuhang museo na halos hindi pa nakikita sa Moscow, isang malaking corpus ng mga graphics, libro, litrato at photomontages - ito ang unang eksibisyon ni Lissitzky, na ginagawang posible upang masuri ang buong sukat. ng artista-imbentor ng panahon ng avant-garde.na ang huling akda ay ang sikat na poster na “Everything for the front! Lahat para sa tagumpay!" Ang tagapangasiwa ng eksibisyon, si Tatiana Goryacheva, at ang editor ng katalogo ng eksibisyon, si Yekaterina Allenova, ay nakilala ang mga pangunahing termino ng sining ni Lissitzky, na siya mismo ay nagustuhang buuin ang mga aklat na kanyang idinisenyo bilang mga modernong organizer.

Si Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky ay ipinanganak noong Nobyembre 10 (22), 1890 sa isang nayon sa istasyon ng tren ng Pochinok sa distrito ng Elninsky ng lalawigan ng Smolensk (ngayon ay rehiyon ng Smolensk) sa pamilya ng isang mangangalakal at isang maybahay. Di-nagtagal, lumipat ang pamilya sa Vitebsk, kung saan pinag-aralan ni Lazar Lissitzky ang pagguhit at pagpipinta kasama si Yuri (Yehuda) Pen, isang guro ni Marc Chagall. Matapos hindi siya matanggap sa Higher Art School sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg (ayon sa opisyal na bersyon, pininturahan niya ang "Discobolus" nang hindi sinusunod ang mga akademikong canon), umalis siya patungong Germany upang mag-aral sa Faculty of Arkitektura ng Polytechnic Institute sa Darmstadt, kung saan noong 1914 ay ipinagtanggol ang kanyang diploma na may mga parangal, at pagkatapos ay bumalik sa Russia at pumasok sa Riga Polytechnic Institute, lumikas sa Moscow noong Unang Digmaang Pandaigdig, upang kumpirmahin ang diploma ng Aleman ng isang arkitekto (noong 1918 siya ipinagtanggol ang kanyang diploma ng institute na may degree sa architect-engineer).

Proyekto ng skyscraper sa plaza malapit sa Nikitsky gate. 1924-1925. Papel, photomontage, watercolor.

Ang pseudonym na El (El), na nabuo bilang pagdadaglat ng kanyang pangalan, na parang Eliezer sa Yiddish, ay "opisyal" na pinagtibay ni Lissitzky noong 1922. Gayunpaman, nagsimula siyang pumirma bilang El ilang taon na ang nakalilipas. Kaya, ang dedikasyon sa kanyang minamahal na si Polina Khentova sa shmuttitle ng aklat na "Had Gadya" ("Goat"), na kanyang idinisenyo noong 1919, ay nilagdaan ng dalawang titik na Hebreo - "E" o "E" (sa alpabetong Hebrew. ito ay ang parehong titik) at "L". Ngunit ang sikat na poster, "Hit the Whites with a Red Wedge," na nilikha makalipas ang isang taon sa panahon ng Civil War, ay mayroon pa ring mga inisyal na "LL" sa lagda nito.

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang. Poster. 1920. Lithograph sa papel.
Russian State Library

#Jewish_Renaissance

Ang pinakaunang mga gawa ng Lissitzky - mga landscape ng arkitektura ng Vitebsk, Smolensk at Italy - ay nauugnay sa pagsasanay sa departamento ng arkitektura ng Polytechnic Institute sa Darmstadt: ang kakayahang gumawa ng mga sketch ng ganitong uri ay isa sa mga pangunahing kaalaman sa arkitektura.

Mga alaala ni Ravenna. 1914. Papel, ukit.
Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands

Ngunit pagkatapos bumalik sa Russia, natagpuan ni Lissitzky ang kanyang sarili na kasangkot sa mga problema ng pambansang kultura - ipinanganak at lumaki sa isang Hudyo na kapaligiran, nanatili siyang nakikipag-ugnayan sa kanya sa buong kabataan niya. Dahil naging miyembro ng Circle of Jewish National Aesthetics at pagkatapos ay nakikipagtulungan sa art section ng Culture League, naging isa siya sa mga pinaka-aktibong kalahok sa Jewish artistic life. Ang layunin ng aktibidad na ito ay ang paghahanap para sa isang pambansang istilo na nagpapanatili ng mga tradisyon, ngunit sa parehong oras ay tumutugon sa mga aesthetic na pangangailangan ng ating panahon. Mahalaga rin ang pag-aaral at pangangalaga sa pamanang kultura ng mga Hudyo.

Ang mga lumang sinagoga, medyebal na Jewish cemetery, sinaunang may larawang mga manuskrito ay nakaakit ng atensyon ni Lissitzky kahit noong siya ay nag-aaral sa Germany. Mayroong katibayan ng kanyang interes sa sinagoga ng ika-13 siglo sa Worms. Sa Belarus, ang kanyang interes ay napukaw ng natitirang monumento ng pambansang sining - ang pagpipinta ng sinagoga sa Mogilev. Sumulat si Lissitsky tungkol sa kanila: “Ito ay talagang isang espesyal na bagay ... tulad ng isang kuna na may eleganteng burdado na bedspread, mga paru-paro at mga ibon, kung saan ang isang Infante ay biglang nagising na napapalibutan ng mga tilamsik ng araw; ito ang naramdaman namin sa loob ng sinagoga." Sa mga sumunod na taon, ang sinagoga ay nawasak, at ang tanging katibayan ng kaakit-akit na kariktan nito ay mga kopya ng mga fragment ng mga mural na ginawa ni Lissitzky.

Isang kopya ng pagpipinta ng Mogilev synagogue. 1916.
Pagpaparami: Milgram-Rimon, 1923, blg

Ngunit ang pangunahing saklaw ng aktibidad ng mga Hudyo na artista ng bagong henerasyon ay ang sining sa mga sekular na anyo nito. Bilang pangunahing direksyon ng kanilang pagkamalikhain, pinili ng mga artista ang disenyo ng mga libro, lalo na, para sa mga bata, - ginagarantiyahan ng lugar na ito ang isang napakalaking madla. Matapos ang pagtanggal noong 1915 ng mga patakaran na naghihigpit sa paglalathala ng mga libro sa Yiddish sa Russia, ang mga masters ng book graphics ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga libro na maaaring makipagkumpitensya sa pinakamahusay na mga edisyon ng Ruso.

Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ilustrasyon para sa aklat na "Had Gadya" ("Kambing"). Kiev, 1919.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Noong 1916-1919, lumikha si Lissitzky ng humigit-kumulang tatlumpung gawa sa larangan ng Jewish book graphics. Kabilang sa mga ito ay mayroong siyam na may larawan na mga libro (sa partikular, isang napakagandang idinisenyong scroll book na "Sihat Khulin" ("Prague Legend"), mga indibidwal na guhit, mga pabalat ng mga koleksyon, sheet ng musika at mga katalogo ng eksibisyon, mga selyo sa pag-publish, mga poster.

# "Prague_legend"

Ang Sihat Hulin (Alamat ng Prague) ni Moishe Broderzon ay inilabas noong 1917 sa isang edisyon ng 110 may bilang na mga kopyang lithographic; 20 sa mga ito ay ginawa sa anyo ng mga scroll na pininturahan ng kamay at inilagay sa mga kahoy na arka (sa ibang mga kopya ay ang pahina ng pamagat lamang ang pininturahan). Sa disenyong ito, ginamit ni Lissitzky ang tradisyon ng mga Torah scroll na nakabalot sa mamahaling tela. Ang teksto ay isinulat ng isang propesyonal na eskriba (soyfer); ang pabalat ng scroll-book ay naglalarawan sa mga pigura ng tatlong may-akda nito - isang makata, isang pintor at isang eskriba.

Pabalat ng aklat ni Moishe Broderzon na Sihat Khulin (Alamat ng Prague). Papel sa linen, lithography, kulay na tinta
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang Alamat ng Prague ay naging unang publikasyon ng Circle of Jewish National Aesthetics sa Moscow noong 1917. Ang programa nito ay nagbabasa: "Ang gawain ng Circle of Jewish National Aesthetics ... ay hindi pangkalahatan, ngunit intimate, para sa mga unang hakbang ay palaging napaka-pili at subjective. Iyon ang dahilan kung bakit inilalathala ng Kruzhok ang mga publikasyon nito sa "isang maliit na bilang ng mga may bilang na mga kopya, na inilathala nang buong pag-iingat at" iba't ibang mga diskarte na ginagawang magagamit ng modernong pag-print ng libro sa mga mahilig sa libro.

Disenyo para sa aklat ni Broderzon na Sihat Khulin (Ang Alamat ng Prague). Mag-scroll (papel sa linen, lithography, kulay na tinta), kahoy na arka.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang balangkas ng tula ay hiniram mula sa Yiddish folklore. Ang Alamat ng Prague ay nagsasabi sa kuwento ni Rabbi Joine, na, sa paghahanap ng mga kita upang pakainin ang kanyang pamilya, ay pumunta sa palasyo sa Prinsesa, ang anak ng demonyong si Asmodeus. Kailangan niya itong pakasalan, ngunit nangungulila siya at hinayaan siya ng Prinsesa ng isang taon. Sinimulan muli ng Rebbe ang karaniwang buhay ng isang banal na Hudyo. Makalipas ang isang taon, napagtanto na hindi na babalik si Yoina, hinanap siya ng Prinsesa at hiniling na bumalik sa kanya, ngunit ayaw na ng Rebbe na baguhin ang kanyang pananampalataya. Hinalikan siya ng prinsesa sa huling pagkakataong paalam, at namatay ang rabbi mula sa enchanted kiss.

#Mga pigurin

Noong 1920-1921, si Lissitzky ay bumuo ng isang proyekto para sa pagtatanghal ng opera Victory over the Sun bilang isang pagganap, kung saan sa halip na mga aktor, "mga pigurin" ang dapat kumilos - malalaking puppet na pinaandar ng isang electromechanical installation. Noong 1920-1921 nilikha ni Lissitzky ang unang bersyon ng disenyo ng opera, ang kanyang folder ng mga sketch na ginawa sa isang natatanging graphic na pamamaraan ay tinawag na Mga Figure mula sa opera ni A. Kruchenykh na Victory over the Sun. Dagdag pa, noong 1923, ginawa ang isang serye ng mga kulay na lithograph, na tinatawag na Figurinen ("Figurines") sa Aleman.

Ang opera ay unang itinanghal noong 1913 sa St. Petersburg at minarkahan ang pagsilang ng futuristic na teatro sa Russia. Ang libretto ay isinulat ng futurist na makata na si Alexei Kruchenykh, ang musika ni Mikhail Matyushin, at ang mga tanawin at kasuotan ay ginanap ni Kazimir Malevich. Ang libretto at scenography ay batay sa utopia ng pagbuo ng isang bagong mundo. Ang scenographic interpretation ni Lissitzky ay nagpatibay sa orihinal na futuristic na katangian ng drama, na binago ang pagganap sa isang tunay na teatro ng hinaharap. Ang pag-install ng electromechanical, tulad ng ipinaglihi ng may-akda, ay inilagay sa gitna ng entablado - kaya, ang mismong proseso ng pagkontrol sa mga puppet, pati na rin ang mga sound at light effect, ay naging bahagi ng set na disenyo.

Undertakers. Mga figurine mula sa proyekto para sa paggawa ng opera na "Victory over the Sun". 1920-1921. Lead at itim na mga lapis, mga instrumento sa pagguhit, gouache, tinta, barnis, pinturang pilak sa papel.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Isang manlalakbay para sa lahat ng edad. Figurina mula sa proyekto para sa paggawa ng opera Victory over the Sun. 1920-1921. Lead at itim na mga lapis, mga instrumento sa pagguhit, gouache, tinta, barnis, pinturang pilak sa papel.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Bago. Figurina mula sa proyekto para sa paggawa ng opera Victory over the Sun. 1920-1921. Lead at itim na mga lapis, mga instrumento sa pagguhit, gouache, tinta, barnis, pinturang pilak sa papel.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang produksyon ni Lissitzky ay hindi kailanman natupad. Ang tanging katibayan ng napakagandang makabagong proyektong ito ay ang mga sketchbook, na ginawa sa anyo ng mga folder na may hiwalay na mga sheet na naka-embed sa mga ito (ang folder mula 1920-1921 ay ginawa sa orihinal na pamamaraan; ang folder, na inilathala noong 1923 sa Hanover, ay binubuo ng kulay lithographs, ganap na magkapareho sa orihinal na bersyon) ... Sa paunang salita sa 1923 na album ng mga lithographs, sumulat si Lissitzky: “Ang teksto ng opera ay nagpapanatili sa akin sa aking mga pigura ng ilan sa anatomya ng tao. Mga pintura sa magkakahiwalay na bahagi<...>ginamit bilang katumbas na materyales. Iyon ay: sa panahon ng pagkilos, ang mga bahagi ng mga figure ay hindi dapat maging pula, dilaw o itim, ito ay mas mahalaga kung sila ay gawa sa isang ibinigay na materyal, tulad ng makintab na tanso, bakal na bakal, atbp.

#Prouns

Ang Proun ("Proyekto para sa pag-apruba ng bago") ay isang neologism na inimbento ni El Lissitzky upang tukuyin ang isang masining na sistema na kanyang naimbento na pinagsama ang ideya ng isang geometric na eroplano na may nakabubuo na pagtatayo ng isang three-dimensional na anyo. Ang plastik na ideya ni Proun ay isinilang sa pagtatapos ng 1919; ang termino, na nabuo sa parehong prinsipyo bilang ang pangalan ng grupong Unovis ("The Hardeners of the New Art"), ay nilikha ni Lissitzky noong taglagas ng 1920. Ayon sa kanyang sariling talambuhay, ang unang panghalip ay nilikha noong 1919; ayon sa testimonya ng anak ng artist na si Ian Lissitzky, ito ay "A House Above the Ground". “Tinawag ko silang 'proun'," isinulat ni El Lissitzky, "para hindi maghanap ng mga larawan sa kanila. Itinuring ko ang mga gawang ito bilang isang istasyon ng paglipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura. Ang bawat gawain ay nagpakita ng isang problema ng teknikal na estadistika o dinamika, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagpipinta.

Proun 1 S. Bahay sa ibabaw ng lupa. 1919. Lead na lapis, tinta, gouache sa papel.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Pinagsasama-sama ang mga geometric na eroplano na may mga larawan ng mga three-dimensional na bagay, nagtayo si Lissitzky ng perpektong mga dynamic na istruktura na lumulutang sa kalawakan, na walang itaas o ibaba. Lalo na binigyang-diin ng artist ang tampok na ito: "Ang tanging axis ng larawan na patayo sa abot-tanaw ay nawasak. Ang pag-ikot ng panghalip, inilalagay namin ang aming sarili sa kalawakan." Ang mga motibo ng teknikal na disenyo at naglalarawang geometry ay ginamit sa mga panghalip, ang mga pagtatayo ng pananaw ay pinagsama sa iba't ibang mga nawawalang punto. Ang kulay ng mga Proun ay pinigilan; ang kulay ay nagsasaad ng masa, density at texture ng iba't ibang nilalayon na materyales - salamin, metal, kongkreto, kahoy. Ginawa ni Lissitzky ang isang eroplano sa dami at kabaligtaran, "natunaw" na mga eroplano sa kalawakan, ay lumikha ng ilusyon ng transparency - ang mga volumetric at flat figure ay tila tumagos sa isa't isa.

Panghalip 1 D. 1920–1921. Lithograph sa papel.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang mga motibo ng Prouns ay madalas na paulit-ulit at iba-iba sa iba't ibang mga diskarte - easel graphics, pagpipinta at lithography. Ang mga konstruksyon na ito ay tila kay Lissitzky hindi lamang bilang abstract na plastik at spatial na mga konstruksyon, kundi pati na rin bilang mga konkretong bagong anyo ng hinaharap: "At sa pamamagitan ng mga butas ay darating tayo sa pagtatayo ng isang mundong lungsod ng buhay para sa mga tao sa mundo sa unibersal na ito. pundasyon.<…>Sinimulan ni Proun ang kanyang mga pag-install sa ibabaw, lumipat sa mga istruktura ng spatial na modelo at lumipat sa pagbuo ng lahat ng anyo ng buhay, "sabi niya.

Pag-aaral ni Proun. 1922. Lead na lapis, uling, watercolor, collage sa papel na nakadikit sa karton.
Stedelejk Museum, Amsterdam

Nagtalo si Lissitzky na ang kanyang mga panghalip ay unibersal - at sa katunayan, ang mga makabagong disenyo na kanyang naimbento, ang kanilang mga indibidwal na detalye at pangkalahatang mga diskarte sa komposisyon ay ginamit niya bilang batayan ng mga plastik na solusyon sa pag-print, disenyo ng eksibisyon at mga proyekto sa arkitektura.

#Exhibition_design

Ang El Lissitzky ay mahalagang imbento ng disenyo ng eksibisyon bilang isang bagong uri ng masining na pagsisikap. Ang kanyang unang eksperimento sa lugar na ito ay ang Prounenraum. Ang pangalan ay may dobleng kahulugan: ang mga plastik na pamamaraan para sa pagbuo ng espasyo sa mga proun ay ginamit upang ilagay ang mga ito sa showroom.

Noong Hulyo 1923, sa Great Berlin Exhibition, nakatanggap si Lissitzky ng isang maliit na silid sa kanyang pagtatapon, kung saan inilagay niya ang isang pag-install kung saan walang mga magagandang suntok, ngunit ang kanilang pinalaki na mga kopya na gawa sa playwud. Hindi lamang sila matatagpuan sa kahabaan ng mga dingding (kasama rin ang kisame), ngunit inayos ang espasyo ng silid, itakda ang direksyon at bilis ng manonood para sa manonood.

Ang espasyo ng mga panghalip. Isang fragment ng eksibisyon ng Great Berlin Art Exhibition. 1923. Papel, offset printing.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa isang paliwanag na artikulo, sumulat si Lissitzky: “Ipinakita ko rito ang mga palakol ng aking pagbuo ng kalawakan. Nais kong ibigay dito ang mga prinsipyo na itinuturing kong kinakailangan para sa pangunahing organisasyon ng espasyo. Sa ibinigay na puwang na ito, sinusubukan kong ipakita nang malinaw ang mga prinsipyong ito, isinasaalang-alang ang katotohanan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang espasyo ng eksibisyon, at para sa akin, samakatuwid, tungkol sa isang puwang ng demonstrasyon.<…>Ang balanse na nais kong makamit ay dapat na mobile at elementarya, upang hindi ito maistorbo ng isang telepono o isang piraso ng kasangkapan sa opisina." Ang pangungusap tungkol sa posibilidad ng isang telepono at kasangkapan sa interior na ito ay nagbigay-diin sa pag-andar ng proyekto, ang pag-angkin nito sa pagiging pandaigdigan ng pamamaraan.

Panloob ng Hall of Constructive Art sa International Art Exhibition, Dresden. 1926. Pilak na gelatin print.
Russian State Archives ng Literatura at Art

Sa internasyonal na eksibisyon ng sining sa Dresden noong 1926, nilikha ni Lissitzky, bilang isang artist-engineer, ang Hall of Constructive Art: "Naglagay ako ng mga manipis na slats patayo, patayo sa mga dingding, pininturahan ang mga ito ng puti sa kaliwa, itim sa kanan, at ang dingding mismo ay kulay abo.<…>Nagambala ko ang sistema ng mga retreating slats na may mga caisson na nakalagay sa mga sulok ng silid. Ang mga ito ay kalahating natatakpan ng mga mesh na ibabaw - isang mesh ng naselyohang sheet na bakal. Sa itaas at ibaba ay mga larawan. Kapag ang isa sa mga ito ay nakikita, ang iba pang mga flickers sa pamamagitan ng mesh. Sa bawat galaw ng manonood sa kalawakan, nagbabago ang epekto ng mga pader, ang dating puti ay nagiging itim, at kabaliktaran.

Abstraction cabinet. Fragment ng eksibisyon sa Provincialmuseum, Hanover. 1927. Pilak na gelatin print.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Dagdag pa niyang binuo ang parehong mga ideya sa "Kabinet ng Abstraction" (Das Abstrakte Kabinett), na inatasan ng direktor ng Provincialmuseum sa Hanover, Alexander Dorner, upang magpakita ng kontemporaryong sining. Doon, ang interior ay kinumpleto ng mga salamin at pahalang na umiikot na mga display case para sa graphic na trabaho. Nagpadala sa kanyang kasamahan na si Ilya Chashnik ng isang larawan ng "Kabinet ng Abstraction", sumulat si Lissitsky: "Nag-attach ako ng isang larawan dito, ngunit ano ang problema, kailangan mong ipaliwanag, dahil ang bagay na ito ay nabubuhay at gumagalaw, at sa papel ay makikita mo. kapayapaan lamang."

Mga bisita sa USSR pavilion sa Press International Exhibition, Cologne. 1928. Pilak na gelatin print.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

"Red Star" (spatial diagram "Soviet Constitution" ni El Lissitzky at Georgy Krutikov) sa pavilion ng USSR sa International Exhibition "Press", Cologne. 1928. Pilak na gelatin print.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang gumagalaw na kagamitan nina Alexander Naumov at Leonid Teplitsky "Red Army" para sa USSR pavilion sa International Exhibition "Press", Cologne. 1928. Pilak na gelatin print.
Russian State Archives ng Literatura at Art

"Ang gawain ng pamamahayag ay turuan ang masa." Photo-freeze ng El Lissitzky at Sergei Senkin sa pavilion ng USSR sa International Exhibition "Press", Cologne. 1928. Pilak na gelatin print.
Russian State Archives ng Literatura at Art

Sa pavilion ng USSR sa International Exhibition "Press" sa Cologne (1928), ang pangunahing eksibit ay ang disenyo mismo: isang spatial diagram na "Soviet Constitution" sa anyo ng isang maliwanag na pulang bituin, gumagalaw na mga pag-install at pagpapadala, kabilang ang "Red Army" ni Alexander Naumov at Leonid Teplitsky, pati na rin ang isang napakagandang photo-freeze. "Kinikilala ng internasyonal na pamamahayag ang disenyo ng pavilion ng Sobyet bilang isang pangunahing tagumpay ng kulturang Sobyet. Para sa gawaing ito siya ay nabanggit sa pagkakasunud-sunod ng Konseho ng mga Komisyoner ng Bayan<…>... Para sa aming pavilion sa Cologne, gagawa ako ng isang photomontage frieze na may sukat na 24 meters by 3.5 meters, na isang modelo para sa lahat ng extra-large montages, na naging obligatory accessory sa mga sumusunod na eksibisyon, "paggunita ni Lissitzky sa kanyang autobiography, na isinulat sa ilang sandali. bago ang kanyang kamatayan.

#Photoexperiments

Noong 1920s – 1930s, naging popular ang experimental photography sa mga avant-garde artist - hindi lamang ito naging isang independiyenteng anyo ng sining, ngunit nagkaroon din ng malaking epekto sa graphic na disenyo at pag-print. Ginamit ni Lissitzky ang lahat ng teknikal at artistikong posibilidad ng kontemporaryong photography - collage ng larawan, photomontage at photogram. Ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang projection photomontage - isang pinagsamang pag-print mula sa dalawang negatibo (ito ay kung paano nilikha ang kanyang sikat na 1924 self-portrait na "The Constructor"). Ang isa pang paraan - collage ng larawan - ay batay sa pagsasama-sama ng mga ginupit na litrato sa isang komposisyon. Ang photogram ay nilikha sa pamamagitan ng paglalantad ng mga bagay nang direkta sa light-sensitive na papel.

Lalaking may wrench. Sa paligid ng 1928. Papel, photogram, chemical toning.
Russian State Archives ng Literatura at Art

Tinawag ni Lissitzky ang teknolohiyang ito na "pagkuha ng litrato" at itinuring itong isa sa kanyang pinakamahalagang artistikong eksperimento; tungkol sa kanyang trabaho sa lugar na ito, isinulat niya: "Magtrabaho sa pagpapakilala ng photography bilang isang plastik na elemento sa pagbuo ng isang bagong gawa ng sining." Ginamit ni Lissitzky ang mga graphic at teknikal na mapagkukunan ng photography na pinagkadalubhasaan niya sa disenyo ng eksibisyon - sa mga pag-freeze ng larawan at mga fresco ng larawan para sa dekorasyon ng mga lugar ng eksibisyon, at sa pag-print.

# Typography_photobook

Sa lahat ng mga dinisenyo, dinisenyo, na-edit na mga libro sa kanya, Lissitzky ay walang paltos na pumili ng dalawa: "Isang Suprematist na kuwento tungkol sa dalawang parisukat", na binubuo ng kanyang sarili (Berlin, 1922), at "Para sa Tinig" ni Mayakovsky (Moscow - Berlin, 1923 ).

Suprematist na kuwento tungkol sa dalawang parisukat sa 6 na gusali. Berlin, 1922. Narito ang dalawang parisukat. Building number 1 1/6

Lumilipad sila sa lupa mula sa malayo. Numero ng gusali 2

Nakatingin sila sa itim na balisa. Numero ng gusali 3

Pumutok, nagkalat ang lahat. Numero ng gusali 4

Red-clear ay itinatag sa itim. Numero ng gusali 5

Nandito. Numero ng gusali 6

Lahat na naging batayan ng kanilang paglikha, binalangkas ni Lissitzky na may constructivist laconicism sa artikulong "Topography of Typography" na inilathala sa magazine na Merz na inilathala ni Kurt Schwitters (1923, no. 4):

"isa. Ang mga salita ng nakalimbag na sheet ay nakikita ng mga mata, hindi sa pamamagitan ng tainga.

2. Naipapahayag ang mga konsepto sa pamamagitan ng tradisyonal na mga salita; ang mga konsepto ay dapat gawing pormal sa pamamagitan ng mga liham.

3. Saving expressive means: optika sa halip na phonetics.

4. Ang disenyo ng espasyo ng aklat sa pamamagitan ng pag-type ng materyal ayon sa mga batas ng typographic mechanics ay dapat tumutugma sa mga puwersa ng compression at pagpapalawak ng teksto.

5. Ang disenyo ng espasyo ng aklat sa pamamagitan ng mga cliché ay dapat magsama ng mga bagong optika. Supernaturalistic realidad ng sopistikadong pangitain.

6. Patuloy na serye ng mga pahina - bioscopic na libro.

7. Ang isang bagong libro ay nangangailangan ng isang bagong manunulat. Ang inkwell at quill ay patay na.

8. Ang naka-print na sheet ay lumalampas sa espasyo at oras. Ang naka-print na sheet, ang kawalang-hanggan ng libro, mismo ay dapat na madaig. Electrical library ".

Mayakovsky. Para sa boses. Moscow - Berlin, 1923. Pagkalat ng libro.
State Tretyakov Gallery 1/3

Noong 1932, si Lissitzky ay naging executive editor ng magazine na "USSR in Construction". Ang buwanang magazine na ito ay nai-publish sa apat na wika at pangunahing nakatuon sa isang dayuhang madla. Photography at photomontage ang kanyang mga pangunahing kagamitan sa propaganda. Ang magasin ay nai-publish mula 1930 hanggang 1941, iyon ay, pinamunuan ito ni Lissitzky bilang isang artista sa halos buong tagal ng pagkakaroon nito. Kaayon, gumawa siya ng mga libro ng larawan ng propaganda - "Ang USSR ay nagtatayo ng sosyalismo", "Industriya ng sosyalismo" (1935), "Industriya ng pagkain" (1936) at iba pa. Karaniwang sinasabi na ang avant-garde at innovator noong 1930s ay naging isa sa mga artistang naglilingkod sa rehimeng Sobyet. At nakalimutan na ang photobook mismo ay isang inobasyon para sa panahong iyon (nararanasan ngayon ang isang digital renaissance).

Industriya ng pagkain. Moscow, 1936. Pagkalat ng libro. Disenyo: El at Es Lissitzky.
LS Collection, Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands

Ang salita kay Lissitzky mismo: "Ang pinakamalaking mga artista ay nakikibahagi sa pag-edit, iyon ay, binubuo nila ang buong mga pahina mula sa mga litrato at pirma sa kanila, na clichéd para sa pag-print. Ito ay inihagis sa isang anyo ng hindi malabo na puwersa ng epekto na tila napakasimpleng gamitin, at samakatuwid sa isang kahulugan ay nag-uudyok ng kabastusan, ngunit sa malakas na mga kamay ito ang magiging pinakakapaki-pakinabang na paraan at paraan ng visual na tula.<…>Ang pag-imbento ng easel painting ay lumikha ng pinakadakilang mga obra maestra, ngunit ang pagiging epektibo ay nawala. Nanalo ang pelikula at ang illustrated na lingguhang. Nagagalak kami sa mga bagong tool na ibinibigay sa amin ng teknolohiya. Alam namin na sa isang malapit na koneksyon sa panlipunang realidad, sa patuloy na pagpapatalas ng ating optic nerve, na may rekord na bilis ng pag-unlad ng lipunan, na may palaging kumukulo na talino, na may kasanayan sa plastik na materyal, ang istraktura ng eroplano at ang espasyo nito, tayo sa kalaunan ay magbibigay ng bagong bisa sa aklat bilang isang gawa ng sining.<…>Sa kabila ng mga krisis na pinagdadaanan ng produksyon ng libro kasama ng iba pang uri ng produksyon, lumalaki ang glacier ng libro bawat taon. Ang libro ay magiging pinaka-monumental na obra maestra, hindi lamang ito magiging undead sa pamamagitan ng magiliw na mga kamay ng ilang bibliophile, kundi pati na rin ng mga kamay ng daan-daang libong mahihirap na tao. Sa aming panahon ng paglipat, ang parehong nagpapaliwanag sa pamamayani ng mga nakalarawan lingguhan. Ang masa ng mga picture book ng mga bata ay sasali sa misa ng mga illustrated na lingguhan sa amin. Ang ating mga anak ay natututo na ng bagong plastik na wika habang nagbabasa, lumaki sila na may ibang saloobin sa mundo at espasyo, sa imahe at kulay, siyempre, gagawa din sila ng isa pang libro. Gayunpaman, masisiyahan tayo kung ang ating aklat ay naglalaman ng pagpapahayag ng mga liriko at epiko na katangian ng ating mga araw ”(“ Our Book ”, 1926. Isinalin mula sa Aleman ni S. Vasnetsova).

#Constructor

Noong 1924, ginawa ni Lissitzky ang sikat na self-portrait, ang impetus para sa paglikha nito, ayon kay Nikolai Khardzhiev, ay ang pahayag ni Michelangelo na sinipi ni Giorgio Vasari: "Ang compass ay dapat nasa mata, hindi sa kamay, dahil gumagana ang kamay. , at ang mata ay humahatol.” Ayon kay Vasari, si Michelangelo "ay sumunod sa pareho sa arkitektura."

Tagabuo. Self-portrait. 1924. Photomontage. Cardboard, papel, gelatin na pilak na print.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Itinuring ni Lissitzky na ang compass ay isang mahalagang kasangkapan ng modernong artista. Ang motif ng compass bilang isang katangian ng modernong masining na pag-iisip ng taga-disenyo-tagalikha ay paulit-ulit na lumitaw sa kanyang mga gawa, na nagsisilbing isang metapora para sa hindi nagkakamali na katumpakan. Sa teoretikal na mga gawa, ipinahayag niya ang isang bagong uri ng pintor "na may brush, martilyo at compass sa kamay", na lumilikha ng "City of the Commune".

Arkitektura ng VKHUTEMAS. Moscow, 1927. Pabalat ng aklat. Photomontage: El Lissitzky.
Koleksyon ng Mikhail Karasik, St. Petersburg

Sa kanyang artikulong "Suprematism of Peacebuilding" sumulat si Lissitzky:

"Kami, na lumampas sa larawan, kinuha sa aming sariling mga kamay ang plumb line ng ekonomiya, isang ruler at isang compass, dahil ang sprayed brush ay hindi tumutugma sa aming kalinawan, at kung kailangan namin ito, dadalhin namin ang makina sa aming sariling mga kamay, dahil upang ipakita ang pagkamalikhain, kapwa ang brush at ang pinuno, at ang mga kumpas, at ang makina - tanging ang huling buko ng aking daliri, na sinusubaybayan ang landas."

#Imbentor

Ang sketch ni Lissitzky ng isang unrealized exhibition o auto-monograph ay napanatili sa isang draft recording noong unang bahagi ng 1930s. Ang proyekto, na pinamagatang "The Artist-Inventor El", ay binubuo ng pitong seksyon na sumasalamin sa lahat ng uri ng sining kung saan nagtrabaho si Lissitzky: "Pagpinta - Proun (bilang isang istasyon ng paglipat para sa arkitektura)", "Pagpinta ng larawan - bagong sining", "Pagpi-print - typography, photomontage "," Exhibition "," Theater "," Interior architecture at furniture "," Architecture ". Ang mga accent na inilagay ni Lissitzky ay nagpapahiwatig na ang kanyang aktibidad ay ipinakita bilang Gesamtkunstwerk - isang kabuuang gawa ng sining, isang synthesis ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain, na bumubuo ng isang solong aesthetic na kapaligiran batay sa isang bagong artistikong wika.

Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitzky sa trabaho sa poster na "Everything for the front! Lahat para sa tagumpay! Kumuha tayo ng mas maraming tanke." 1941.
Sprengel Museum, Hannover

Si Lissitzky ay hindi nag-iisa ng anumang pangunahing saklaw sa kanyang aktibidad: ang mga pangunahing konsepto para sa kanya ay eksperimento at imbensyon. Ang Dutch architect na si Mart Stam ay sumulat tungkol sa kanya: "Si Lissitzky ay isang tunay na mahilig, puno ng mga ideya, interesado sa lahat ng bagay na hahantong sa paglikha ng isang malikhaing pagbabagong mundo sa paligid para sa mga susunod na henerasyon."

Paggawa gamit ang mga photographic na materyales. Mula sa kasaysayan ng El Lissitzky. Tagabuo. (Larawan sa sarili) Alexander Rodchenko. Kinoglaz. Poster ng advertising Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - para sa mga teknikal na layunin kapag lumilikha ng mga larawan ng grupo. Sa simula ng ikadalawampu siglo - artistikong aplikasyon. Gustav Klutsis. Palakasan, 1923

1. Photomontage (mula sa Greek phos, genitive photos - light at montage, French montage lifting, installation, assembly) 1. Pagbubuo ng mga litrato o ang kanilang mga bahagi ng isang komposisyon sa isang masining at semantiko na kahulugan. 2. Komposisyon na nakuha sa paraang ito. Ginagawa ang photomontage sa pamamagitan ng pagdikit ng iba't ibang bahagi ng mga litrato. Mechanical photomontage. Ang mga kinakailangang larawan ay pinuputol sa mga litrato, inaayos sa pamamagitan ng pagpapalaki sa mga ito sa kinakailangang sukat, at idinikit sa isang papel. Projection photomontage Ang mga imahe mula sa isang bilang ng mga negatibo ay sunud-sunod na naka-print sa photographic na papel. Computer photomontage Ang pinakamakapangyarihan at malawak na programa sa Adobe Photoshop. Adobe Photoshop Ang digital photography ay nagbibigay-daan sa iyo na agad na gamitin ang footage para sa digital photomontage.

Dalawang museo nang sabay-sabay - ang Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum and Tolerance Center - noong kalagitnaan ng Nobyembre ay nagbukas ng malalaking eksibisyon na nakatuon sa Russian artist na si El Lissitzky. Mapapanood ang mga eksposisyon hanggang Pebrero 18. Ang Porusski magazine ay nagpasya na alamin kung sino si El Lissitzky, kung bakit siya ay tinatawag na isang natitirang avant-garde figure, kung bakit kailangan mong bisitahin ang parehong mga eksibisyon at kung paano sila naiiba.

Designer (self-portrait), 1924. Mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Ang mismong pangalang El Lissitzky, pamilyar sa iyo o hindi, ay tila hindi karaniwan at futuristic. Ganyan ang mga avant-garde mismo. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga kinatawan ng kalakaran na ito sa sining ay naghangad na makahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, na lubhang naiiba sa mga nauna. Nag-eksperimento sila, nagtulak ng mga hangganan at lumikha ng isang bagong artistikong katotohanan para sa hinaharap. Si Lissitzky ay walang pagbubukod. Siya ay nakilala ang kanyang sarili sa maraming mga genre ng sining - ay isang arkitekto, pintor, inhinyero, graphic designer, photographer at typographer. Halos lahat ng dako ay kinikilalang innovator si Lissitzky, na nangangahulugang isa siyang natatanging avant-garde artist. Nakamit ni Lissitzky ang makabuluhang tagumpay sa disenyo ng libro, graphic na disenyo, photography, at muling pagkabuhay ng sining ng mga Hudyo. Gayunpaman, ang kanyang mga iconic na ideya ay kinabibilangan ng mga proun, pahalang na skyscraper at isang makabagong diskarte sa pag-aayos ng espasyo ng eksibisyon. Ito ay para sa kanila na si Lissitzky ay itinuturing na isang natitirang figure ng avant-garde, dahil ang kanyang unibersal na talento ay nagbigay sa mundo ng mga natatanging artistikong solusyon.

Mga panghalip

El Lissitzky. panghalip. 1920 g.

Simulan natin ang ating kakilala sa pinakamahalagang imbensyon ng Lissitzky - mga panghalip. Ang proun ay isang neologism, isang pagdadaglat para sa ambisyosong "proyektong aprubahan ang bago." Mula noong 1920, nagsimulang magtrabaho si El Lissitzky sa istilo ng Suprematism, aktibong nakikipag-ugnayan kay Malevich. Ang suprematism ay ipinahayag sa mga kumbinasyon ng mga simpleng multi-kulay na geometric na hugis na bumuo ng mga komposisyon ng Suprematist. Ayon kay Malevich, ang Suprematism ay isang ganap na paglikha ng isang artista, ang kanyang purong pantasya, isang abstract na nilikha. Kaya, pinalaya niya ang artist mula sa pagsusumite sa mga tunay na bagay ng nakapaligid na mundo.

Sa una, si Lissitzky ay nabighani sa konsepto ng Suprematism, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay naging mas interesado hindi sa ideological na nilalaman, ngunit sa praktikal na aplikasyon ng mga ideya ng Suprematist. Noon ay lumikha siya ng mga proun - isang bagong sistemang masining na pinagsama ang ideya ng isang geometric na eroplano na may lakas ng tunog. Ang Lissitzky ay may mga tunay na three-dimensional na modelo, na binubuo ng maraming kulay na volumetric na mga numero. Ang mga modelong ito ay nagsisilbing prototype para sa mga makabagong solusyon sa arkitektura - isang futuristic na lungsod ng hinaharap. Tinawag ni Lissitzky ang Prouns na "isang istasyon ng paglipat sa daan mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Hinahayaan ka ng mga panghalip na tumingin nang iba sa organisasyon ng espasyo - parehong kaakit-akit at totoo.

Mga pahalang na skyscraper

El Lissitzky "Pahalang na skyscraper sa Moscow. View ng Strastnoy Boulevard "1925

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga artista ng avant-garde ay gumawa ng kasaysayan - inimbento nila ang mga lungsod ng hinaharap, naglatag ng mga bagong artistikong at aesthetic na halaga, at nagsusumikap para sa kristal na pag-andar at pagiging praktikal. Noong 1924-1925. Ang El Lissitzky ay nagtatanghal ng isang hindi pangkaraniwang proyekto sa plaza malapit sa Nikitskie Vorota - mga pahalang na skyscraper. Sila ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng ideya ng Proune, na nagbago mula sa pagpipinta tungo sa isang bagay na arkitektura. Tulad ng mga panghalip, ang mga skyscraper ay mukhang mga simpleng geometric na hugis. Ngunit sa pagkakataong ito ang Prouns ay naging isang strictly functional na imbensyon.

Ang mga pahalang na bahagi ng mga skyscraper ay dapat na tahanan ng mga sentral na opisina, at ang mga vertical na suporta ay tumanggap ng mga elevator at hagdan. Ang isa sa mga haligi ay binalak na konektado sa metro. Itinakda ni Lissitzky ang kanyang sarili ng isang ambisyosong layunin - upang makuha ang maximum na magagamit na lugar na may pinakamababang suporta. Pinlano niyang magtayo ng walong skyscraper sa gitna ng Moscow - ganap nilang babaguhin ang hitsura ng lungsod, gagawin itong isang lungsod ng hinaharap. Dito pinatunayan ni Lissitzky ang kanyang sarili bilang isang tunay na urbanista. Gayunpaman, ang konsepto ng mga pahalang na skyscraper ay masyadong makabago para sa panahon nito. Ito ay hindi kailanman isinama sa Russia. Ang mga solusyon sa arkitektura ni Lissitzky ay may malaking epekto sa arkitektura ng mundo. Ang mga prototype ng mga pahalang na skyscraper ay itinayo sa ibang mga bansa.

Lugar ng eksibisyon

Ang El Lissitzky ay muling binigyang inspirasyon ng Prouns para sa isa pang makabagong solusyon. Noong 1923 lumikha siya ng pro-room para sa Great Art Exhibition sa Berlin. Ito ay isang three-dimensional na espasyo kung saan ang mga geometric na hugis ng Prouns ay naging tunay na three-dimensional - sila ay literal na lumaki mula sa mga dingding. Sa oras na iyon, ang mga eksibisyon ay inayos ayon sa isang simpleng prinsipyo - lahat ng mga gawa at bagay ay nakabitin sa isang hilera sa mga dingding. Ginagawa ni Lissitzky ang mismong espasyo ng eksibisyon sa isang installation, sa isang art object na aktibong nakikipag-ugnayan sa manonood. Sa proun room, natagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa isang volumetric na espasyo na nagbabago depende sa anggulo kung saan siya titingnan. Ang silid at ang mga bagay na nakalagay dito ay binago, na nag-aanyaya sa madla na makipag-ugnayan at isali sila sa proseso ng paglikha ng isang eksposisyon. Ang diskarte na ito sa pag-aayos ng espasyo ng eksibisyon ay isang bagong salita sa disenyo ng eksibisyon.

Ngayon mayroon kaming natatanging pagkakataon upang bisitahin ang unang malakihang retrospective ng pioneer ng Russian at world avant-garde El Lissitzky sa Russia. Ang layunin ng paghahati sa retrospective sa dalawang eksibisyon ay upang ipakita nang mas ganap ang multifaceted na gawa ni Lissitzky. Binigyan kami ng mga curator ng pagkakataong magmuni-muni - sa pamamagitan ng pagbisita sa isa sa mga bahagi ng eksibisyon, maaari kaming mag-timeout at matunaw ang aming nakita. At kapag handa na tayo, pupunta tayo sa susunod na eksibisyon upang mas lalo pang makilala ang gawa ng artista.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga eksibisyon ay ang mga ito ay nakatuon sa iba't ibang panahon ng trabaho ni El Lissitzky. Sa Jewish Museum and Tolerance Center, ang eksposisyon ay nagsasabi tungkol sa unang panahon ng mga Hudyo ng gawa ng pintor. Dito makikita ang mga unang gawa ni Lissitzky. Ang Tretyakov Gallery ay nagpapakita ng pangunahing avant-garde na panahon ng pagkamalikhain. Dito ay makikilala mo ang mga sikat na proun, mga proyekto sa arkitektura, mga sketch ng disenyo ng eksibisyon at photography. Bago bumisita, inirerekumenda namin ang pag-download ng gabay ni Alena Donetskaya at pagkuha ng mga headphone - ang dating editor ng Russian Vogue ay magiging isang mahusay na kumpanya sa paggalugad sa uniberso ng Lissitzky.

Maaari mong simulan ang iyong kakilala sa retrospective sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod mula sa Jewish Museum and Tolerance Center - ang bahaging ito ng eksibisyon ay tumutulong upang maunawaan ang mga pinagmulan ng gawain ni Lissitzky, pinag-uusapan ang impluwensya ng mga ugat ng Hudyo sa gawa ng artist at ipinakilala ang mga manonood sa kanyang natatanging istilo. Kaugnay nito, ang eksposisyon sa Tretyakov Gallery ay kumakatawan sa avant-garde na panahon ng pagkamalikhain at kasama ang mga iconic na gawa ng artist. Ang aming payo: kalimutan ang tungkol sa kronolohiya. Kung magpasya kang bisitahin ang unang eksibisyon sa Tretyakov Gallery, pagkatapos ay nais mong malaman ang higit pa kung ano ang nakaimpluwensya kay Lissitzky. Kung unang pumunta ka sa Jewish Museum, pagkatapos ay sa huli ay hindi mo maiiwasan ang Tretyakov Gallery, dahil doon mo malalaman kung paano nabuo ang artistikong at arkitektura na talento ni Lissitzky. Ito ay tungkol sa mga accent, at kung paano ilalagay ang mga ito ay nasa iyo.

Anya Steblyanskaya

Estet, medyo manlalakbay, eksperto sa panitikan, maluluwag na museo at sinehan. Naniniwala na si Pushkin ang ating lahat.

Ang sining ng pag-imbento ng mga bagong bagay, ang sining ng pag-synthesize at pagtawid ng iba't ibang istilo, isang sining kung saan ang analytical na isip ay nabubuhay nang magkatabi sa romantikismo. Ito ay kung paano mailalarawan ng isang tao ang gawain ng isang multifaceted na artista ng pinagmulang Hudyo, kung wala kung kanino mahirap isipin ang pag-unlad ng Russian at European avant-garde, - Elya Lissitzky.

Hindi pa katagal, ang unang malakihang retrospective ng kanyang mga gawa ay naganap sa Russia. Ang eksibisyon na "El Lissitzky" ay isang pinagsamang proyekto at - ipinapakita ang pagiging malikhain ng artist at ang kanyang pagnanais para sa kahusayan sa maraming mga lugar ng aktibidad.

Ang El Lissitzky ay nakikibahagi sa mga graphics, pagpipinta, pag-print at disenyo, arkitektura, pag-edit ng larawan at marami pa. Sa mga site ng parehong mga museo, maaaring makilala ng isa ang mga gawa mula sa lahat ng mga lugar sa itaas. Sa pagsusuring ito, pagtutuunan natin ng pansin ang bahagi ng eksposisyon na ipinakita sa Jewish Museum.

Sa mismong pasukan sa eksibisyon, makikita mo ang self-portrait ng artist ("Designer. Self-portrait", 1924). Ang larawan ay nagpapakita sa kanya 34 taong gulang, siya ay nakunan sa isang puting sweater na may mataas na leeg at isang compass sa kanyang kamay. Ang larawan ay kinuha gamit ang photomontage, sa pamamagitan ng pagpapatong ng isang frame sa isa pa. Ngunit ang malaking kamay na may hawak ng compass ay hindi nagsasapawan o nakakubli sa mukha ng may-akda, ngunit maayos na sumasanib sa kanya.

Itinuring ni Lissitzky na ang compass ang pinakamahalagang kasangkapan ng isang modernong artista, samakatuwid, sa ilang mga gawa na makikita sa eksibisyong ito, ang compass ay sumisimbolo sa katumpakan at kalinawan. Ang iba pang makabuluhang tool ng bagong uri ng Artist - at ito ang tinawag ni El Lissitzky sa kanyang sarili - ay isang brush at martilyo.

Dagdag pa, ang Jewish Museum ay nagtatanghal ng mga gawa mula sa maagang panahon ng gawain ni El Lissitzky. Noong panahong iyon, siya ay isang mag-aaral sa Faculty of Architecture sa Higher Polytechnic School sa Darmstadt, kaya pangunahin siyang nagpinta ng mga gusali. Bilang isang patakaran, ito ay mga tanawin ng arkitektura ng kanyang katutubong Smolensk at Vitebsk (Holy Trinity Church, Vitebsk, 1910, Fortress Tower sa Smolensk, 1910). Nang maglaon, ang artist ay nagdisenyo ng mga gawa mula sa isang ulat sa isang paglalakbay sa Italya, kung saan siya ay naglakad, na gumagawa ng mga sketch ng mga landscape ng mga lungsod ng Italya sa daan.

Sa parehong panahon, ang artist ay bumaling sa isa sa mga pangunahing tema ng kanyang malikhaing aktibidad - ang kanyang pinagmulan. Pinag-aralan niya ang pinagmulan ng kultura ng mga Hudyo, ang pamana nito, mga aspeto ng sining ng mga Hudyo. Si Lissitzky ay hindi lamang interesado sa paksang ito - gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad nito, halimbawa, aktibong lumahok siya sa mga aktibidad ng "Liga ng Kultura" at iba pang mga organisasyon na ang gawain ay muling buhayin ang pambansang kultura ng mga Hudyo.

Kaya, sa museo maaari mong makita ang isang kopya ng pagpipinta ng Mogilev synagogue (1916). Sa kasamaang palad, ang gawaing ito - ang bunga ng mahusay na inspirasyon ng artista - ay hindi nakaligtas habang ang sinagoga ay nawasak.

Ang partikular na kahanga-hanga ay ang scroll book sa kahoy na arka - Moishe Broderzon. Sihat Khulin, 1917. Ang El Lissitzky ay nagdisenyo ng sinaunang manuskrito ng Hebreo. Inilarawan niya ito sa pamamagitan ng kamay, isinulat ang teksto gamit ang isang panulat, at pagkatapos ay binalot ito ng isang magarbong tela at itinali ito ng mga gintong lubid. Salamat sa hindi kapani-paniwalang atensyon sa detalye at magalang na saloobin sa pambansang kultura, ang balumbon ay nagsimulang maging katulad ng isang sinaunang hiyas.

Ang pinaka-naa-access na format para sa pagtataguyod ng bagong pambansang sining ay isang librong pambata. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga sketch at mga guhit ni El Lissitzky para sa mga unang aklat ng mga bata sa Yiddish (halimbawa, ang disenyo ng aklat na "Had Gadya", 1919). Ngunit ito ay hindi lamang mga ilustrasyon - ito ay isang mahabang proseso ng paghahanap ng iyong sarili bilang isang artista at iyong sariling istilo. Ang may-akda ay naghahanap ng isang simpleng nagpapahayag na wika sa kanila, ang mga modernong pamamaraan ay sinusubaybayan sa mga gawa, kabilang ang mga sanggunian sa estilo. At ito ay tiyak sa mga guhit para sa mga aklat ng mga bata na ang pagkagumon ni El Lissitzky sa tatlong pangunahing kulay, kung saan siya ay mananatiling tapat sa loob ng mahabang panahon, ay lilitaw - pula, itim at puti.

Pagkakilala kay. Si El Lissitzky ay naging inspirasyon ng kanyang bagong istilo ng pagpipinta - Suprematism. Ang di-layunin na anyo ay nakabihag sa artist kaya sumali siya sa grupong "Unovis" (Hardeners of the New Art) at nagsimulang magtrabaho kasama si Malevich.

Kasabay nito, nagsimula ang El Lissitzky ng mga aktibong eksperimento na may mga simpleng geometric na hugis at kulay. Ang isang malalim na pagsusuri ng bago, nakakabighaning istilo ay humantong sa artist sa isang three-dimensional na interpretasyon ng Suprematism at ang paglikha ng isang visual na konsepto ng mga modelo ng Suprematist na arkitektura, na tinawag niyang "proun" (isang proyekto para aprubahan ang bago) .

Si Lissitzky mismo ang sumulat ng mga sumusunod tungkol sa paglikha ng mga panghalip:

"Ang canvas ng painting ay naging masyadong masikip para sa akin ... at nilikha ko ang Prouns bilang isang istasyon ng paglipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura."

Ang eksibisyon sa Jewish Museum ay nagpapakita ng sapat na bilang ng mga proun, kabilang ang mga lithograph mula sa Kestner folder (1923). Nagbibigay sila ng pagkakataon na pag-aralan ang konsepto ng artist at ang spatial na solusyon ng mga abstract na ito, ngunit sa parehong oras, tatlong-dimensional na mga numero. Ang mga gawa ay geometrically verified, at ang mga linya at hugis ay tila nabubuhay at lumulutang sa hangin.

Hakbang-hakbang, pagbuo ng tulay sa pagitan ng abstraction at realidad ni Kazimir Malevich, patuloy na binuo ni El Lissitzky ang mga utopiang ideya ng muling pagtatayo ng mundo sa kanyang mga proyektong arkitektura na. Ang isang halimbawa ay ang sketch para sa Lenin's Tribune (1920).

Ang malaking istraktura ng mga pang-industriyang materyales na ito na may iba't ibang mga mekanismo, kabilang ang mga mobile platform at isang glass elevator, ay bumubuo ng isang dayagonal sa kalawakan. Sa tuktok nito ay may isang oratorical balcony, at sa itaas nito ay isang projection screen, kung saan ang mga slogan ay dapat na ipinapakita.

Mahalagang tandaan na ipinakilala ng artist ang Suprematism hindi lamang sa volumetric na mundo, kundi pati na rin sa disenyo, halimbawa, sa mga poster at mga aklat ng mga bata. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang sikat na poster na "Hit the Whites with a Red Wedge" (1920), na makikita rin sa eksibisyon.

Ang gawain ay nagtatanghal ng isang komposisyon ng mga geometric na hugis na ginawa sa mga paboritong kulay ng artist - pula, puti at itim. Siya ay uri ng lead sa viewer mula sa sign sa sign, na nakatuon ang kanyang pansin sa mga visual na elemento ng poster. Mula sa pangalan ay madaling hulaan na ang pulang tatsulok ay sumisimbolo sa pulang hukbo, ang puting bilog - ang puting hukbo, at ang propaganda poster mismo ay nagiging isa sa pinakamalakas na simbolo ng rebolusyon.

Ang ideya ng Prouns ay isinama ng pintor sa mga proyektong teatro. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng kanyang at hindi natanto na proyekto ng electromechanical production na "Victory over the Sun" (1920-1921). Sa katunayan, nagpasya ang artist na lumikha ng kanyang sariling opera, ang kanyang kuwento, na idinisenyo upang purihin ang teknolohiya at ang kanilang tagumpay laban sa kalikasan.

Sa kanyang produksyon, iminungkahi ni El Lissitzky na palitan ang mga tao ng mga makina, na ginagawa silang mga puppet. Ibinigay pa niya sa kanila ang kanyang pangalan - "mga skater". Ang bawat isa sa siyam na pigura na ipinakita sa eksibisyon ay batay sa mga panghalip. Sa produksyon, isang lugar din ang inilaan para sa inhinyero, na, ayon sa ideya ng may-akda, ay dapat na pamahalaan ang buong pagganap: mga pigurin, musika, mga eclectic na parirala at iba pa.

Sa eksibisyon, imposible ring balewalain ang mga eksperimento ni El Lissitzky sa photography. Ipinakilala niya ito sa pagtatayo ng mga bagong gawa ng sining, ipinakilala ang mga photogram sa mga poster, lumikha ng mga collage ng larawan - sa katunayan, sinubukan at ginamit ang lahat ng teknikal at artistikong posibilidad ng ganitong uri ng sining.
Isang halimbawa ng isang photogram na ipinakita sa eksibisyon ay The Man with a Wrench (1928). Dito, ang isang buong-haba na imahe ng isang tao ay nakuha sa pamamagitan ng isang photochemical na pamamaraan. Binibigyang pansin kung paano gumagalaw ang pigura sa kalawakan at itinatakda ang pangkalahatang dynamics ng trabaho. Ang isang lalaki ay may hawak na isang wrench, na sumasama sa brush at bumubuo ng isang bagay kasama nito.

Sa konklusyon, nais kong tandaan na ang mga bagay na hindi magkatugma ay pinagsama sa gawa ng artista: sa isang banda, isang pagkahilig sa romantikismo at mga ideyang utopia para sa samahan ng mundo, sa kabilang banda, isang analytical na diskarte at pagiging matapat sa anumang negosyo. At kahit na hindi ibinukod ni El Lissitzky ang pangunahing globo sa kanyang mga aktibidad at hindi lumikha ng kanyang sariling konsepto na bumubuo ng istilo, walang alinlangan na malaki ang naiimpluwensyahan niya sa pag-unlad ng Russian at European avant-garde.

Ang isang natatanging tampok ng kanyang pamamaraan ng trabaho ay ang kakayahang mag-synthesize ng iba't ibang mga estilo at artistikong pamamaraan at ilipat ang mga ito sa iba't ibang larangan ng sining at aktibidad ng tao. At, marahil, ang isang eksibisyon ay hindi sapat upang maunawaan at madama kung gaano kaimbento at maraming nalalaman (sa mabuting kahulugan ng salita) ang artist na si El Lissitzky.

Ang eksibisyon na "El Lissitzky / El Lissitzky" ay gaganapin sa Moscow hanggang Pebrero 18, 2018 sa dalawang site - sa New Tretyakov Gallery at sa Jewish Museum and Tolerance Center. Ang mga eksposisyon ay nagpapakita ng kabuuang higit sa 400 mga gawa, kabilang ang mga kuwadro na gawa mula sa mga dayuhang museo na halos hindi pa nakikita sa Moscow, isang malaking corpus ng mga graphics, libro, litrato at photomontages - ito ang unang eksibisyon ni Lissitzky, na ginagawang posible upang masuri ang buong sukat. ng artista-imbentor ng panahon ng avant-garde.na ang huling akda ay ang sikat na poster na “Everything for the front! Lahat para sa tagumpay!" Ang tagapangasiwa ng eksibisyon, si Tatiana Goryacheva, at ang editor ng katalogo ng eksibisyon, si Yekaterina Allenova, ay nakilala ang mga pangunahing termino ng sining ni Lissitzky, na siya mismo ay nagustuhang buuin ang mga aklat na kanyang idinisenyo bilang mga modernong organizer.

#Ele

Proyekto ng skyscraper sa plaza malapit sa Nikitsky gate. 1924-1925. Papel, photomontage, watercolor. Russian State Archives ng Literatura at Art

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang. Poster. 1920. Lithograph sa papel. Russian State Library

#Jewish_Renaissance

Mga alaala ni Ravenna. 1914. Papel, ukit. Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands

Ang mga lumang sinagoga, medyebal na Jewish cemetery, sinaunang may larawang mga manuskrito ay nakaakit ng atensyon ni Lissitzky kahit noong siya ay nag-aaral sa Germany. Mayroong katibayan ng kanyang interes sa sinagoga ng ika-13 siglo sa Worms. Sa Belarus, ang kanyang interes ay napukaw ng natitirang monumento ng pambansang sining - ang pagpipinta ng sinagoga sa Mogilev. Sumulat si Lissitzky tungkol sa kanila: “Ito ay talagang isang espesyal na bagay ... tulad ng isang kuna na may eleganteng burda na kumot, mga paru-paro at mga ibon, kung saan ang isang Infante ay biglang nagising na napapalibutan ng mga tilamsik ng araw; ito ang naramdaman namin sa loob ng sinagoga." Sa mga sumunod na taon, ang sinagoga ay nawasak, at ang tanging katibayan ng kaakit-akit na kariktan nito ay mga kopya ng mga fragment ng mga mural na ginawa ni Lissitzky.

Isang kopya ng pagpipinta ng Mogilev synagogue. 1916. Pagpaparami: Milgram-Rimon, 1923, blg

Ngunit ang pangunahing saklaw ng aktibidad ng mga Hudyo na artista ng bagong henerasyon ay ang sining sa mga sekular na anyo nito. Bilang pangunahing direksyon ng kanilang pagkamalikhain, pinili ng mga artista ang disenyo ng mga libro, lalo na para sa mga bata, - ginagarantiyahan ng lugar na ito ang isang napakalaking madla. Matapos ang pagtanggal noong 1915 ng mga patakaran na naghihigpit sa paglalathala ng mga libro sa Yiddish sa Russia, ang mga masters ng book graphics ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga libro na maaaring makipagkumpitensya sa pinakamahusay na mga edisyon ng Ruso.

Noong 1916-1919, lumikha si Lissitzky ng humigit-kumulang tatlumpung gawa sa larangan ng mga graphics ng librong Hudyo. Kabilang sa mga ito ay mayroong siyam na may larawan na mga libro (sa partikular, isang napakagandang idinisenyong scroll book na "Sihat Khulin" ("Prague Legend"), mga indibidwal na guhit, mga pabalat ng mga koleksyon, sheet ng musika at mga katalogo ng eksibisyon, mga selyo sa pag-publish, mga poster.

# "Prague_legend"

Pabalat ng aklat ni Moishe Broderzon na Sihat Khulin (Alamat ng Prague). Papel sa linen, lithography, kulay na tinta ng State Tretyakov Gallery

Ang Alamat ng Prague ay ang unang publikasyon ng Circle of Jewish National Aesthetics sa Moscow noong 1917. Ang programa nito ay nagbabasa: "Ang gawain ng Circle of Jewish National Aesthetics ... ay hindi pangkalahatan, ngunit intimate, para sa mga unang hakbang ay palaging napaka-pili at subjective. Iyon ang dahilan kung bakit inilalathala ng Kruzhok ang mga publikasyon nito sa isang maliit na bilang ng mga kopya na may bilang, na inilathala sa lahat ng pangangalaga at iba't ibang mga pamamaraan na magagamit ng modernong pag-print ng libro sa mga mahilig sa libro.

Disenyo para sa aklat ni Broderzon na Sihat Khulin (Ang Alamat ng Prague). Mag-scroll (papel sa linen, lithography, kulay na tinta), kahoy na arka. Gallery ng Estado ng Tretyakov

#Mga pigurin

Noong 1920-1921, bumuo si Lissitzky ng isang proyekto para sa pagtatanghal ng opera na "Victory over the Sun" bilang isang pagtatanghal kung saan ang mga "figurine" ay dapat na kumilos sa halip na mga aktor - malalaking puppet na pinaandar ng isang electromechanical installation. Noong 1920-1921 nilikha ni Lissitzky ang unang bersyon ng disenyo ng opera, ang kanyang folder ng mga sketch na ginawa sa isang natatanging graphic na pamamaraan ay tinawag na Mga Figure mula sa opera ni A. Kruchenykh na Victory over the Sun. Dagdag pa, noong 1923, ginawa ang isang serye ng mga kulay na lithograph, na tinatawag na Figurinen ("Figurines") sa Aleman.

#Prouns

Proun 1 S. Bahay sa ibabaw ng lupa. 1919. Lead na lapis, tinta, gouache sa papel. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Panghalip 1 D. 1920-1921. Lithograph sa papel. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Pag-aaral ni Proun. 1922. Lead na lapis, uling, watercolor, collage sa papel na nakadikit sa karton. Stedelejk Museum, Amsterdam

Nagtalo si Lissitzky na ang kanyang mga panghalip ay unibersal - at sa katunayan, ang mga makabagong disenyo na kanyang naimbento, ang kanilang mga indibidwal na detalye at pangkalahatang mga diskarte sa komposisyon ay ginamit niya bilang batayan para sa mga plastik na solusyon sa pag-print, disenyo ng eksibisyon at mga proyekto sa arkitektura.

#Exhibition_design

Ang espasyo ng mga panghalip. Isang fragment ng eksibisyon ng Great Berlin Art Exhibition. 1923. Papel, offset printing. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Panloob ng Hall of Constructive Art sa International Art Exhibition, Dresden. 1926. Pilak na gelatin print. Russian State Archives ng Literatura at Art

Abstraction cabinet. Fragment ng eksibisyon sa Provincialmuseum, Hanover. 1927. Pilak na gelatin print. Gallery ng Estado ng Tretyakov

#Photoexperiments

Noong 1920s at 1930s, naging popular ang experimental photography sa mga avant-garde artist - hindi lamang ito naging isang independiyenteng anyo ng sining, ngunit nagkaroon din ng malaking epekto sa graphic na disenyo at pag-print. Ginamit ni Lissitzky ang lahat ng teknikal at artistikong posibilidad ng kontemporaryong photography - collage ng larawan, photomontage at photogram. Ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang projection photomontage - isang pinagsamang pag-print mula sa dalawang negatibo (ito ay kung paano nilikha ang kanyang sikat na 1924 self-portrait na "The Constructor"). Ang isa pang paraan - collage ng larawan - ay batay sa pagsasama-sama ng mga ginupit na litrato sa isang komposisyon. Ang photogram ay nilikha sa pamamagitan ng paglalantad ng mga bagay nang direkta sa light-sensitive na papel.

Lalaking may wrench. Sa paligid ng 1928. Papel, photogram, chemical toning. Russian State Archives ng Literatura at Art

# Typography_photobook

"isa. Ang mga salita ng nakalimbag na sheet ay nakikita ng mga mata, hindi sa pamamagitan ng tainga.
2. Naipapahayag ang mga konsepto sa pamamagitan ng tradisyonal na mga salita; ang mga konsepto ay dapat gawing pormal sa pamamagitan ng mga liham.
3. Saving expressive means: optika sa halip na phonetics.
4. Ang disenyo ng espasyo ng aklat sa pamamagitan ng pag-type ng materyal ayon sa mga batas ng typographic mechanics ay dapat tumutugma sa mga puwersa ng compression at pagpapalawak ng teksto.
5. Ang disenyo ng espasyo ng aklat sa pamamagitan ng mga cliché ay dapat magsama ng mga bagong optika. Supernaturalistic realidad ng sopistikadong pangitain.
6. Patuloy na serye ng mga pahina - bioscopic na libro.
7. Ang isang bagong libro ay nangangailangan ng isang bagong manunulat. Ang inkwell at quill ay patay na.
8. Ang naka-print na sheet ay lumalampas sa espasyo at oras. Ang naka-print na sheet, ang kawalang-hanggan ng libro, mismo ay dapat na madaig. Electrical library ".

Industriya ng pagkain. Moscow, 1936. Pagkalat ng libro. Disenyo: El at Es Lissitzky. LS Collection, Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands

#Constructor

Tagabuo. Self-portrait. 1924. Photomontage. Cardboard, papel, gelatin na pilak na print. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Arkitektura ng VKHUTEMAS. Moscow, 1927. Pabalat ng aklat. Photomontage: El Lissitzky. Koleksyon ng Mikhail Karasik, St. Petersburg

Sa kanyang artikulong "Suprematism of Peacebuilding" sumulat si Lissitzky:

#Imbentor

Ang sketch ni Lissitzky ng isang unrealized exhibition o auto-monograph ay napanatili sa isang draft recording noong unang bahagi ng 1930s. Ang proyekto, na pinamagatang "The Artist-Inventor El", ay binubuo ng pitong seksyon na sumasalamin sa lahat ng uri ng sining kung saan nagtrabaho si Lissitzky: "Painting - Proun (bilang isang istasyon ng paglipat sa arkitektura)", "Photo painting - new art", "Printing - typography, photomontage "," Exhibition "," Theater "," Interior architecture at furniture "," Architecture ". Ang mga accent na inilagay ni Lissitzky ay nagpapahiwatig na ang kanyang aktibidad ay ipinakita bilang Gesamtkunstwerk - isang kabuuang gawa ng sining, isang synthesis ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain, na bumubuo ng isang solong aesthetic na kapaligiran batay sa isang bagong artistikong wika.

Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitzky sa trabaho sa poster na "Everything for the front! Lahat para sa tagumpay! Kumuha tayo ng mas maraming tanke." 1941. Sprengel Museum, Hannover

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong