Rosenkavalier na nilalaman. "cavalier ng rosas"

Presyo:
mula sa 2500 kuskusin.

Presyo ng tiket:

Ika-3, ika-4 na baitang: 2000-3500 rubles.
2nd tier: 2500-4000 rubles.
1st tier: 3500-6000 rubles.
mezzanine: 4500-5500 rubles.
mga kahon ng benoir: 10,000 rubles.
amphitheater: 5000-7000 rubles.
parterre: 5000-9000 rubles.

Kasama sa presyo ng tiket ang pagpapareserba at paghahatid nito.
Suriin ang eksaktong halaga ng mga tiket at ang kanilang kakayahang magamit sa pamamagitan ng telepono mula sa site.

Napakaliwanag, puno ng mga intriga at hilig, isang opera tungkol sa pag-ibig.

Ang batang Count Octavian ay umiibig sa asawa ni Marshal Werdenberg. Taimtim niyang ipinaliwanag sa kanya ang kanyang nararamdaman, hindi niya alam na ang kanyang tunay na pag-ibig ay darating pa. Ngunit ang intriga ng dula ay nakasalalay doon.
Si Count Octavian ay magiging matchmaker sa kasal ng pinsan ng Marshal na si Baron Ox auf Lerchenau. Bago ang kaganapang ito, dapat niyang ibigay ang pilak na rosas sa nobya ng baron - si Sophie. Sa sandaling makita ni Octavian ang batang si Sophie, nakalimutan niya ang tumatandang marshal at ang kanyang puso ay napuno ng bagong pakiramdam. Ang lalaking ikakasal, na dumating sa pulong kasama ang nobya, sa kanyang mga bulgar na papuri at malalaswang kanta ay lalong ikinaiinis ni Sophie. Humingi siya ng proteksyon at suporta mula sa batang Earl - ang Knight of the Rose. Sa sobrang lambing at kumikislap na pagmamahal, magkayakap sila.
Nalaman ng Baron ang tungkol sa nangyari mula sa mga sikat na adventurer na sina Valzacchi at Annina, ngunit hindi ito pinansin. Pinipilit niyang tapusin ang isang kontrata ng kasal, dahil si Sophie ay anak ng mayamang Faninal, na kamakailan ay naging isang maharlika.
Si Count Octavian, sa sobrang selos at galit, ay bumunot ng kanyang espada at madaling nasugatan ang baron, na itinuturing na mortal ang sugat. Naalarma ang lahat. Itinaboy ng ama ni Sophie na si Faninal ang Rose Knight, at pinagbantaan ni Sophie na ikukulong siya sa isang kumbento.
Si Baron Oks auf Lerchenau ay hindi "namatay" sa loob ng mahabang panahon: ang alak at isang tala mula sa dalagang si Marindal, na matagal na niyang gusto, ay bumuhay sa kanya.
Samantala, ang marshal, sina Octavian at Sophie ay naiwang mag-isa. Pinayuhan ng marshal si Octavian na sundin ang dikta ng kanyang puso.
Nangako sina Octavian at Sophie ng walang hanggang pag-ibig.

Libretto ni Hugo von Hofmannsthal

Direktor at konduktor ng musikal - Vasily Sinaisky
Sa direksyon ni Stephen Lawless
Designer ng Set: Benoit Dugardin
Costume Designer - Sue Willmington
Punong koro - Valery Borisov
Disenyo ng Ilaw - Paul Pyant
Koreograpo: Lynn Hockney.

Ang pagganap ay may kasamang dalawang intermisyon.
Tagal - 4 na oras 15 minuto.

Ginampanan sa German na may mga subtitle na Russian.

Tingnan din sa entablado ng Bolshoi Theatre; , Longing, Eugene Onegin, ballet Ivan the Terrible, Sleeping Beauty, Corsair,

Libretto (sa Aleman) ni Hugo von Hofmannsthal.

MGA TAUHAN:

PRINCESS VERDENBERG, Marshal (soprano)
BARON OKS AUF LERCHENAU (bass)
OCTAVIAN, ang kanyang kasintahan (mezzo-soprano)
MR VON FANINAL, mayamang bagong nobleman (baritone)
SOPHIE, ang kanyang anak na babae (soprano)
MARIANNA, ang kanyang chaperone (soprano)
VALZACCHI, Italian intriguer (tenor)
ANNINA, ang kanyang kasabwat (contralto) COMMISSIONER OF POLICE (bass)
MARCHAL'S MAJORDOM (tenor)
FANINAL MAJORDOM (tenor)
NOTARY (bass)
OWNER ng HOTEL (tenor)
SINGER (tenor)
FLUTIST (silent role)
HAIRDRESSER (silent role)
SCIENTIST (silent role)
NOBLE WIDOW MAHOMET, pahina (silent role)
TATLONG NOBLE NA ULANG: soprano, mezzo-soprano, contralto
MODERNISTA (soprano)
NAGBENTA NG HAYOP (tenor)

Oras ng pagkilos: kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Lokasyon: Vienna.
Unang pagtatanghal: Dresden, 26 Enero 1911.

Mayroong isang nakakatawang kuwento tungkol sa The Rosenkavalier at ang may-akda ng opera na ito - isang kuwento na, tulad ng sinasabi ng mga Italyano, si non e vero, e ben trovato (Italian - kung hindi totoo, pagkatapos ay mahusay na naimbento). Ang opera ay itinanghal noong 1911. Pagkalipas ng ilang taon, ang kompositor mismo - at ito ang unang pagkakataon para sa kanya - ang nagsagawa ng pagganap nito. Sa huling kilos, tumabi siya sa tumutugtog ng biyolin at bumulong sa kanyang tainga (nang hindi napuputol ang pagganap): "Gano'n katagal, 'di ba?" "Ngunit, maestro," ang pagtutol ng accompanist, "ikaw ang sumulat nito." "Alam ko," malungkot na sabi ni Strauss, "ngunit hindi ko naisip na ako mismo ang magdaraos nito."

Ang buong, hindi pinutol na bersyon ng opera, hindi kasama ang mga intermisyon, ay tumatagal ng halos apat na oras. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang magaan na komedya na karakter ay palaging napanatili sa buong aksyon ng opera. Nakakagulat din na, sa kabila ng haba ng pagganap, ang opera na ito ay naging pinakasikat sa lahat ng mga opera ni Richard Strauss. Binubuo nito ang batayan ng repertoire ng lahat ng magagaling na opera house sa England, United States of America at Central Europe (sa mga bansang Latin ay nakatanggap ito ng medyo hindi gaanong masigasig na pagtanggap); at, kasama ng Wagner's Die Meistersinger, ito ay itinuturing na pinakamahusay na comic opera na isinilang sa lupa ng Aleman mula noong Mozart. Tulad ng The Meistersingers - may mga ganoong pagkakataon - ito ay una na inisip bilang isang medyo maikling gawa, ngunit ang kompositor ay nadala sa ideya ng paglikha ng isang buong sukat na larawan ng isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng lipunan na kanyang hinalungkat. pambihira sa mga detalye sa kurso ng trabaho. Walang sinumang mahilig sa gawaing ito ang tatanggi sa alinman sa mga detalyeng ito.

ACT I

Isa sa mga "detalye" na hindi binigyang-halaga ng librettist na si Hugo von Hofmannsthal noong una ay naging pangunahing karakter ng akda. Ito ay si Princess von Werdenberg, ang asawa ng isang field marshal, at samakatuwid ay tinawag siyang Marshall. Ipinaglihi siya nina Strauss at Hoffmannsthal bilang isang kaakit-akit na kabataang babae sa kanyang unang bahagi ng thirties (sa entablado, sa kasamaang-palad, siya ay madalas na nilalaro ng mga overripe na soprano). Pagtaas ng kurtina, nakita namin ang kwarto ng prinsesa. Umaga. Sa kawalan ng kanyang asawa, na nagpunta sa pangangaso, ang babaing punong-abala ay nakikinig sa mga pagtatapat ng pag-ibig ng kanyang kasalukuyang kabataang kasintahan. Ito ay isang aristokrata na nagngangalang Octavian; labing pito pa lang siya. Nakahiga pa rin si Marshall sa kama. Puno ng kalunos-lunos ang kanilang paghihiwalay, dahil batid ng prinsesa na ang pagkakaiba ng kanilang edad ay hindi maiiwasang wakasan ang kanilang relasyon.

Naririnig ang boses ni Baron Oks auf Lerchenau. Ito ang pinsan ng prinsesa, medyo mapurol at masungit. Walang naghihintay sa kanya, at bago siya pumasok sa silid, nakuha ni Octavian na magsuot ng damit ng isang maid. Dahil ang kanyang bahagi ay isinulat para sa isang napakagaan na soprano (Ang ibig sabihin ng Hofmannsthal ay Geraldine Ferrar o Maria Garden), si Ox ay naliligaw: kinuha niya si Octavian bilang isang katulong at sa buong eksena ay sinusubukan siyang ligawan. Sa esensya, dumating siya upang hilingin sa kanyang pinsan (Marshall) na irekomenda sa kanya ang isang marangal na aristokrata bilang isang matchmaker (Knight (Knight) of the Rose) upang matupad ang tradisyonal na kaugalian, iyon ay, magbigay ng isang pilak na rosas sa kanyang nobya, na lumabas na si Sophie, anak ng mayayamang nouveau riche von Faninal. Kailangan din ni Oks ng notaryo, at ang kanyang sikat na pinsan ay nagmumungkahi na maghintay, dahil ang kanyang sariling notaryo, na ipinatawag niya sa kanya sa umaga, ay malapit nang lumitaw dito, at pagkatapos ay magagamit siya ng pinsan.

Sa pagtanggap ng Marshal ng mga bisita ay nagsisimula. Hindi lamang isang notaryo ang dumarating, kundi pati na rin ang isang tagapag-ayos ng buhok, isang balo mula sa isang marangal na pamilya na may malaking supling, isang French milliner, isang dealer ng unggoy, mga ilong Italian na sina Valzacchi at Annina, isang Italian tenor at marami pang ibang kakaibang karakter - lahat sila ay may gusto mula sa ang Marshall. Ang tenor ay nagpapakita ng kanyang malambing na boses sa isang kasiya-siyang Italian aria, na sa mismong kasukdulan nito ay nagambala ng isang malakas na talakayan sa pagitan ni Baron Ochs at isang notaryo tungkol sa isang dote.

Sa wakas, ang Marshall ay naiwang mag-isa muli at sa "Aria na may Salamin" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Maaari ko bang maalala ang batang babae?"), Malungkot niyang pinag-isipan kung ano ang mga pagbabagong naganap sa kanya. mula noon kung paano siya ay isang batang blooming na batang babae tulad ni Sophie von Faninal. Ang pagbabalik ni Octavian, sa pagkakataong ito ay nakabihis para sa pagsakay, ay hindi nagbabago sa kanyang malungkot na nostalhik na kalooban. Nakumbinsi niya ito sa kanyang walang hanggang debosyon, ngunit mas alam ni Marshall kung paano ito mangyayari ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Time, this strange thing"). Sinabi niya na malapit nang matapos ang lahat. At sa mga salitang ito ay pinaalis niya si Octavian. Marahil ay makikita niya ito mamaya, habang nasa parke, o maaaring hindi. Umalis si Octavian. Bigla niyang naalala: hindi man lang niya ito hinalikan. Ngunit huli na: ang pinto ay sa likod niya nakapikit na, sobrang lungkot niya, pero matalino siyang babae.

GAWAIN II

Ang pangalawang aksyon ay dadalhin kami sa bahay ni von Faninal. Siya at ang kanyang katulong na si Marianne ay nasasabik tungkol sa pag-asam ng kanyang anak na babae na magpakasal sa isang aristokrata, ngunit ang kanyang reputasyon ay maaaring magdusa. Ngayon ang araw na inaasahang magdadala si Octavian ng isang silver rose sa pangalan ng Baron Ox. At sa lalong madaling panahon pagkatapos magsimula ang aksyon, isang pormal na seremonya ang magaganap. Isa ito sa pinakamagandang yugto ng opera. Si Octavian ay nakasuot ng hindi pangkaraniwang kahanga-hanga, ayon sa mga pangyayari - sa isang puti at pilak na suit. Nasa kamay niya ang isang silver rose. Biglang na-love at first sight sila ni Sophie. Sa pagtingin sa batang babae, tinanong ng batang count ang kanyang sarili ang tanong: paano siya nabuhay nang wala siya noon ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Ito ay isang karangalan para sa akin"). Maya-maya ay dumating na ang nobyo - si Baron Oks kasama ang kanyang mga kasama. Napaka bastos talaga ng ugali niya. Sinusubukan niyang yakapin at halikan ang kanyang nobya, ngunit sa bawat oras na ito ay nakakaiwas sa kanya. Nililibang lang nito ang lumang kalaykay. Pumunta siya sa isa pang silid upang pag-usapan ang mga tuntunin ng kontrata ng kasal sa kanyang magiging biyenan. Malaki ang tiwala niya kaya pinayuhan pa niya na dapat ituro ni Octavian si Sophie tungkol sa pag-ibig habang wala siya. Ang pagsasanay na ito ay hindi gaanong umunlad nang bigla silang nagambala ng mga galit na tagapaglingkod. Ito ay lumabas na ang mga tao ng baron, na nagpakita kasama ang kanilang panginoon, ay sinubukang manligaw sa mga katulong ni von Faninal, na hindi nagustuhan ang lahat ng ito.

Seryoso ang usapan nina Octavian at Sophie, dahil alam nilang dalawa na balak pakasalan ng baron si Sophie, na imposible para sa kanya. Samantala, habang ang dalawa sa kanila ay nagiging mas naliligaw sa isa't isa, ipinangako ni Octavian na ililigtas si Sophie. Sa isang bagay ng damdamin, niyakap nila ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Na may mga mata na puno ng luha"). Dalawang Italyano na nakilala namin sa pagdaan sa unang aksyon - sina Valzacchi at Annina - ay hindi inaasahang lumitaw mula sa likod ng isang pandekorasyon na kalan sa sandaling ang magkasintahan ay mapusok na niyakap; nakikita nila lahat. Malakas ang tawag nila kay Baron Oks, umaasang gagantimpalaan niya sila para sa paniniktik (tutal, pumasok sila sa kanyang serbisyo). Isang napakakulay at abalang eksena ang sumunod. Tahimik na tumanggi si Sophie na pakasalan si Oks; Ang baka ay namangha sa pagliko ng mga pangyayari; Hinihiling ni Faninal at ng kanyang kasambahay na magpakasal si Sophie, at lalong nagalit si Octavian. Sa huli, binato ni Octavian ang isang insulto sa mukha ng baron, hinugot ang kanyang espada at sinugod siya. Ang Baron, sa gulat, ay tumawag sa kanyang mga katulong para humingi ng tulong. Siya ay bahagyang nasugatan sa braso, labis na natakot dito at malakas na humingi ng isang doktor. Sinabi ng doktor na nagpakita na ang sugat ay walang kabuluhan.

Sa wakas ay naiwang mag-isa ang baron. Sa una ay iniisip niya ang tungkol sa kamatayan, pagkatapos ay naghahanap siya ng aliw sa alak at unti-unting nakakalimutan ang lahat ng mga kasawian, lalo na kapag natuklasan niya ang isang tala na may pirmang "Mariandle". Ito, sa palagay niya, ay ang babaeng tagapaglingkod na nakilala niya sa unang pagkilos sa bahay ng Marshall; kinukumpirma ng talang ito ang petsa ng pagpupulong. Si "Mariandle" ay walang iba kundi si Octavian mismo, na nagpadala sa kanya sa Ox dahil sa kalokohan. Samantala, ang balita na mayroon siyang tiyak na appointment sa isang bagong babae ay naghihikayat sa baron. Sa pag-iisip na ito - hindi banggitin ang lasing na alak - kumakanta siya ng waltz. Ang mga hiwalay na fragment ng sikat na waltz na ito mula sa "The Rosenkavalier" ay nadulas na sa takbo ng aksyon, ngunit ngayon, sa pagtatapos ng ikalawang yugto, ito ay tumutunog sa lahat ng ningning nito.

GAWAIN III

Dalawa sa mga tagapaglingkod ng baron - sina Valtsakki at Annina - ay gumagawa ng ilang mahiwagang paghahanda. Hindi sila binayaran ng baron ng maayos, at ngayon ay lumipat na sila sa serbisyo ni Octavian, pinapanood ang paghahanda ng chambre separee (French - hiwalay na mga silid) sa isang hotel sa isang lugar sa labas ng Vienna. May kwarto ang mga apartment. Ang baron ay pupunta rito para makipag-date kay Mariandl (iyon ay, Octavian in disguise), at isang kakila-kilabot na sorpresa ang naghihintay para sa kanya. May dalawang bintana sa silid, bigla silang bumukas, may mga kakaibang ulo ang lumitaw sa kanila, isang hagdan ng lubid at maraming iba't ibang uri ng demonyo, kaya naman ang matanda, ayon sa plano ng kanyang mga kaaway, ay dapat na ganap na mawala ang kanyang sarili. isip.

At sa wakas narito ang baron mismo. Sa una, ang lahat ay tila nagsisimula nang maayos. Sa labas ng entablado, isang Viennese waltz ang maririnig, at si Mariandl (Octavian) ay naglalarawan ng kaguluhan at pagkamahiyain. Maya-maya ay may kakaibang nangyayari. Bumukas ang mga pinto, at - gaya ng binalak - si Annina na nakabalatkayo ay pumasok sa silid kasama ang apat na anak. Sinabi niya na ang Baron ay kanyang asawa at ang mga anak ay tumutukoy sa kanya bilang "tatay". Sa ganap na pagkabalisa, tumawag ang baron sa pulisya, at si Octavian, sa pagbabalatkayo, ay tahimik na nagpadala kay Valzacchi para kay Faninal. Ay ang Komisyoner ng Pulisya. Walang impresyon sa kanya ang kalunos-lunos na baron, bukod pa rito, naiwala ng baron ang kanyang wig sa kung saan. Faninal ay susunod; nabigla siya sa inasal ng magiging manugang, na napadpad sa iisang kwarto kasama ang isang babae sa labas. Nandito rin si Sophie; sa kanyang pagdating, lalo pang lumaki ang iskandalo. Ang huli ay sa lahat ng dignidad nito ang Marshall; mahigpit niyang saway sa kanyang kamag-anak.

Sa wakas, nasira ang moralidad, bukod pa rito, sa ilalim ng banta ng pagbabayad ng isang malaking bayarin para sa party, si Oks, natutuwa na sa wakas ay naalis niya ang buong bangungot na ito, umalis ("Mit dieser Stund vorbei" - "Wala nang punto sa pananatili" ). Sumunod sa kanya ang iba. Dito dumarating ang denouement at climax ng opera.

Sa isang kahanga-hangang tercet, sa wakas ay iniwan ni Marshalsha ang kanyang dating kasintahan, si Octavian, at ibinigay siya - nakalulungkot, ngunit may dignidad at biyaya - sa kanyang kaakit-akit na batang karibal, si Sophie ("Hab" mir "s gelobt" - "I swore to love him" ). Pagkatapos ay iniwan niya silang mag-isa, at ang huling duet ng pag-ibig ay naantala lamang sa isang maikling sandali, nang ibalik ng Marchalsha si Faninal upang magsabi ng mga pamamaalam sa mga bata.

"Ito ay isang panaginip... hindi ito maaaring maging totoo... ngunit hayaan mo itong magpatuloy magpakailanman." Ito ang mga huling salitang binigkas ng mga batang magkasintahan, ngunit ang opera ay hindi nagtatapos doon. Pag-alis nila, pumasok ang isang maliit na pahina ng Negro na si Mohammed. Nakita niya ang panyo na nalaglag ni Sophie, pinulot ito at mabilis na nawala.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maykapar)

Sa isa sa mga liham ni Hofmannsthal kay Strauss (Pebrero 11, 1909), makikita natin ang sumusunod na masayang mensahe: "Sa loob ng tatlong tahimik na araw, ganap kong natapos ang isang napakasiglang libretto ng isang semi-seryosong opera na may maliwanag na komiks na mga pigura at sitwasyon. , isang makulay, halos transparent na aksyon, kung saan may okasyon para sa tula, biro, katatawanan at kahit kaunting sayawan." Ang aksyon ng opera ay naganap sa kasagsagan ng ika-18 siglo (ang muling pagkabuhay ng isang panahon ay katulad ng kung ano ang nagaganap kay Mozart sa Le nozze di Figaro, ayon sa parehong Hofmannsthal). Ngunit sa musika ni Strauss, sa muling pagtatayo ng makasaysayang sitwasyon, ang paglilibang ng mga bagay na mas kaakit-akit mula sa isang musikal na pananaw ay nangunguna: makatwirang iniutos na mga damdamin at mga hilig, isang pakiramdam ng balanse sa buhay, kaligayahan, magaan na katatawanan kahit na sa pinaka-pinong mga sitwasyon - ang mga tampok na nakikilala ang sopistikadong lipunan noong panahong iyon, na kumikilos laban sa isang katutubong background, pinagsama dito at samakatuwid ay mahalaga. Ang mga katangiang ito ay tila hindi na maibabalik sa Elektra at Salome, kasama ang kanilang nagniningas ngunit trahedya na mga plano, kung saan ang pagsinta ay katumbas ng kamatayan.

Ang daloy ng mga kaganapan sa The Cavalier of the Roses ay batay sa anyo ng sayaw noong ika-19 na siglo, ang waltz, na nagiging elemento ng estilistang pagkakaisa ng buong opera - isang opera na malalim na European, sa diwa ng matandang Europa na iyon. dumating nang hindi nasaktan sa hangganan ng Unang Digmaang Pandaigdig: ito ay Europa, siyempre, sa ilang mga mapalad kung saan, sa kabila ng lahat, ang kagalakan ng buhay ay napanatili pa rin, kahit na sa gitna ng walang laman na kaangkupan at mapagmataas na katapangan. Nasa harapan natin ang libangan sa pinakadalisay nitong anyo, ang senswalidad ng makikinang na erotisismo, paglulubog sa isang cute na malinis na kalikasan, mapaglarong komedya at kasabay ng mahika. Ang huli ay personified sa pamamagitan ng isang rosas na glorifies kabataan (ang hinaharap) sa isang uri ng pagbati ritwal. Ang mga chord ng plauta, mga solo ng violin, mga celesta at mga alpa ay tunog tulad ng isang kristal na tunog, tulad ng isang magaan, walang timbang na telang pilak, isang umaagos na mahiwagang liwanag na walang katumbas sa sarili nito.

Sa huling trio, kapag ang lahat ng aksyon ay nagambala, ang alindog ay magkakaroon ng isang liriko na karakter: Kinukuha ni Strauss ang pagsasalita ng mga karakter na lampas sa mga limitasyon ng komedya sa pamamagitan ng purong musikal na paraan, kung wala ang teksto mismo ay hindi maiparating ang interweaving na ito ng mga tahimik na tanong. Ang mga kaisipan at damdamin ng tatlong karakter ay nagsasama, at kung ang mga salita ay naghihiwalay sa kanila, na naglalarawan ng pag-aalinlangan at pagkalito, kung gayon ang musikal na tela ay nagkakaisa, na kumakatawan sa isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga harmonies. Ang mga partido ng mga bayani, na nakatuon sa bawat bugtong ng buhay, ay pinagkasundo sa isang uri ng mas mataas na pagmumuni-muni, bagama't nananatili silang hindi sinasagot. Sina Marshalsha at Octavian ay pinag-iisipan ang kapalaran ng pag-ibig, ang kapanganakan at kamatayan nito, habang si Sophie ay nagsisikap na malutas ang kalikasan ng tao. Ang kanilang mga katanungan ay nakabitin sa hangin, dahil ang hindi pagkakapare-pareho ay ang batas ng buhay. Ang mga modulasyon, banggaan at ritmikong dissonance, chromaticism at kumplikadong mga landas ng pag-unlad ay nagiging isang emosyonal na matinding crescendo, nananatiling parallel at hindi nagsasalubong sa isang punto. Ang misteryo ng mga relasyon ng tao ay nananatiling hindi nalutas.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Ang "The Knight of the Rose" ay ang tuktok ng pagkamalikhain ni R. Strauss. Napuno ng mga intonasyon ng pang-araw-araw na musika ng Austrian, na may nakakatawang intriga, ang opera ay agad na nanalo ng tagumpay sa publiko. Ang wika ng opera, sa parehong oras, ay napaka-moderno. Samakatuwid, hindi ito itinuturing bilang isang uri ng stylization. Ang premiere ng Russia ay naganap noong 1928 sa Leningrad (Mariinsky Theatre) sa direksyon ni Dranishnikov. Ang huling tercet ay nabibilang sa pinakamahusay na mga pahina ng gawa ng kompositor. Isang pambihirang recording ng opera ang ginawa ni Karajan.

Discography: CD-EMI. Sinabi ni Dir. Karajan, Marshall (Schwarzkopf), Octavian (Ludwig), Baron Oks (Edelman), Sophie (Stich-Randall), Faninal (Wechter), Italian tenor (Gedda) - Sony. Sinabi ni Dir. Bernstein, Marshall (Ludwig), Octavian (G. Jones), Baron Ochs (Berry), Sophie (Popp), Faninal (Gutstein), Italian tenor (Domingo).

Isang eksena mula sa opera na "Der Rosenkavalier" sa Bolshoi Theatre. Larawan -Damir Yusupov

Bago lumipat sa kakanyahan ng sandali, tandaan ko na hindi ko narinig ang GANITONG "Cavalier": "kasalanan" ba ito ng guest maestro na si Stefan Soltes o isang espesyal na nangyari sa aking sariling pang-unawa noong gabing iyon, ngunit sa maliban sa isang kix sa ikatlong yugto, ang orkestra ng Bolshoi ay napakatalino, ang pag-awit ng mga ensemble ay lampas sa papuri, at ang mga tinig ...

Ang aking kaibig-ibig na Marshall na ginampanan ni Melanie Diener, walang katulad at marahil ang pinakamahusay na Ox ni Stephen Richardson, kamangha-manghang Michaela Zelinger! Anong mahiwagang koro! At ang mga bata sa ikatlong bahagi ay kumanta nang hindi kapani-paniwala! Buksan man lang ang poster at maramihan, ayon sa listahan, maglagay ng mababang bow sa lahat maliban sa performer ng kanta ng Italian singer. Hindi, naiintindihan ko ang lahat tungkol sa parody ng karakter na ito, ngunit kahit na ang mga caricature vocal ay hindi dapat maging walang magawa (pagkatapos ng lahat, parehong kinanta ni Pavarotti at Kaufman ang bahaging ito). Ngunit - ito ay isang salita. At ngayon - sa negosyo.

Ang Rosenkavalier nina Richard Strauss at Hugo von Hofmannsthal ay ang pinakamalinaw na halimbawa ng impluwensya ng sining sa pagtaas ng kabuuang pambansang produkto at paglikha ng mga bagong trabaho. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga speculators ng tiket, kahit na ang Dresden premiere ng dramang ito noong Enero 26, 1911 ay hindi umalis sa bahaging ito ng mga nagdurusa para sa pampublikong edukasyon nang walang kita. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga karagdagang tren mula sa Berlin hanggang sa kabisera ng Saxony, na kailangang ayusin ng Directorate ng Imperial Railways upang maihatid sa lugar ang lahat ng gustong sumali sa isang bagong pagtingin sa mga libreng mores ng kalapit na "maluwag" na Austrian Imperyo, at tungkol sa pagtaas ng demand para sa mga natatanging produkto ng alahas: pagkatapos ng lahat, pagkatapos Ang "cavalier" na mataas na maharlika ay biglang natanto na ang paggawa ng isang panukala sa kasal na walang isang bulaklak na pilak bilang regalo ay, well, ang taas lamang ng kawalanghiyaan.

At higit sa lahat, mula sa hitsura ng melodrama ng R. Strauss - H. Hofmannsthal, ang psychoanalysis ay ipinanganak sa oras na iyon, ang mga pundasyon kung saan hanggang ngayon ay nananatiling Oedipus complex at ang mga problema ng infantile sexuality.

Tungkol sa kung bakit hindi nagustuhan ni Richard Strauss ang mga tenor sa Richard Strauss, ang isa ay maaaring magtaltalan ng nakakatawa, mahaba at walang silbi. Ang pangunahing ideological breakthrough ng opera na ito ay tungkol sa kung paano Tumanda si Salome, ay ang pangunahing larawan ng obra maestra na ito - ang imahe ng Oras.

Ang isang malaking bilang ng mga pormal na anachronism, na sadyang pinahintulutan ng mga may-akda, ay nagpapatunay lamang sa malinaw na katotohanan na ang sentral na monologo ni Marie-Therese Werdenberg (marshals) na "Die Zeit", kung saan ang pangunahing tauhang babae ay nagsasabi kung paano siya gumising sa gabi upang ihinto ang lahat ng orasan sa bahay, ay isang monologo , mahigpit na pagsasalita, software. Inaamin ko na ang isang tao ay maaaring makakita lamang sa "Cavaliere" ng isang comedic background, ngunit ang pagpayag na maghinala sa dalawang German henyo ng naturang mababaw na kahalayan ay isang antas ng kamangmangan, kahit na mas malalim kaysa sa hindi pagkakaunawaan sa mga dahilan ng pagpatay kay Mozart.

Sa isang pagkakataon, tila sa akin na ang sentro ng ideolohiya ng "Rose Knight" ay ang pagkakasundo sa imahe ni Octavian ng mga prinsipyo ng lalaki at babae, na malinaw na nakikita sa paradigm ng travesty-transsexual na imahe kung saan ang isang babae ay naglalarawan ng isang lalaking naglalarawan ng isang babae. Ngayon, ang metasexual na background ng Cavalier ay mas interesante sa akin, kaya gusto kong pag-usapan ito.

Ang komposisyon ng mga imahe sa The Knight of the Rose ay natatakpan ng mga doble: Si Baron von Ochs ay ang doble ng Marshall, ang mythical maid ng Marshal's Mirandl ay ang doble ni Octavian, si Octavian mismo ay ang doble ng Ox, si Sophie ay ang doble ng Marshal's at ang mythical maid ng Marshal's Mirandl. Ngunit ang mga tagalikha ng melodrama na ito ay hindi magiging mga henyo kung nililimitahan nila ang kanilang sarili sa banal na "dalawang dulo, dalawang singsing", at sa gitna ...

Siyanga pala, sino ang nasa gitna nitong komposisyon ng mga larawan? Magagawa ba ang plot na ito (kahit theoretically) nang wala si Faninal - ang ama ni Sophie? Ang Faninal ay talagang "pagitan" (sa pagitan ng Ox at Sophie, sa pagitan ng Marshall at Octavian (pagkatapos ng katotohanan na, ngunit gayunpaman), at dahil ang carnival-doubling "pagpares" ng lahat ng mga character, makatwirang isipin kung aling pares ang karakter na ito. sa? Ano ang nasa loob nito Mayroon ka bang anumang pagkakatulad sa alinman sa iba pang mga karakter? Hindi masyadong pilit (may kaunting mga pagpipilian, kung hindi isasaalang-alang sina Valzacchi at Annina), makikita natin na si Faninal ay kambal ni Octavian! Ngunit - sa anong batayan? Ngunit sa mismong "pagitan" na ito! At pormal na binibigyang-diin ng hermaphroditic na kalikasan ni Octavian ang kanyang "mediality." asawa sa isang maagang almusal kasama ang isang binata (hindi ito, kaya isa pa - hindi kakanyahan).

Ngunit ang aking pag-usisa ay hindi magiging akin kung hindi ito nakatuon sa pinakamaliwanag at pinakanakakatawang yugto ng opera, nang sa ikatlong yugto ay nahanap ni Octavian bilang isang lalaki ang kanyang sarili, kumbaga, "sa pagitan" ng babaeng inilalarawan ng kanyang sarili at ni Baron Ox . Ito ay ang mapangahas na pagtiyak na nagbubunyag ng tunay na kahulugan ng karakter sa pamagat: kung tutuusin, kung ang manunulat ng dula ay sumuko sa kompositor, at ang opera ay tatawaging Baron Ox, malamang na ang meta-event na mga kahulugan ng obra maestra na ito ay ay nagawang masira sa Kawalang-hanggan. Ngunit kahit na ang didaktikong kumplikadong ito ng pormal na istraktura ng opera ay masyadong primitive pa rin na may kaugnayan sa pangunahing kahulugan ng melodrama na ito na binanggit sa itaas. At dahil lamang sa kahulugang ito ang binasa at isinama sa paggawa ng Stephen Lawless, binibigyang-daan tayo nitong pag-usapan ang tungkol sa pagtatanghal na nagaganap ngayon sa Bolshoi Theater, hindi lamang bilang isang kawili-wiling pagbabasa, ngunit bilang pinakamahusay na entablado ng mundo ng obra maestra na ito.

Dahil nasuri ko na ang Lawless na bersyon tatlong taon na ang nakararaan, hayaan mo akong ilista na lang ang mga pangunahing pamamaraan na ginamit ng Lawless upang matukoy ang "root catalog" ng gawaing ito: ang lokasyon ng tatlong kilos ng opera sa tatlong magkakaibang panahon (siglo), ang iba't ibang disenyo ng mga mukha ng orasan na sentro ng "spot" ng scenography, ang paggamit sa mga costume ng mga allusions mula sa "Magic Flute" ni Mozart (ang costume ng Birdman) at mga alaala mula sa mga painting ni Giuseppe Arcimboldo, na ang pinaka makabuluhang koleksyon ay nasa Kunsthistorisches Museum ng Vienna, sa plaza lamang kung saan matatagpuan ang monumento ni Empress Maria Theresa, na sa buong buhay niya ay pinagsama ang mga purong babae na tungkulin ng ina ng labing-anim na anak na may puro lalaki na mga tungkulin sa pagpapatakbo ng estado.

Buweno, at, sa wakas, ang pangwakas na chord - ang maliit na itim na Marshall, unang lumaki sa kurso ng pag-play, at pagkatapos ... Ano ang mangyayari sa entablado sa mga tunog na kumpletuhin ang marka ay maaaring humimok ng isang taong may kaalaman: isang itim ang binata na naka-cap ay nagiging teenager sa ilang sandali , na, pagkatapos ng ilang sandali, ay nagiging isang bata! Ngunit ang visual na pagbagsak na ito ng isang nabuhay na buhay mula sa isang adultong lalaki hanggang sa isang sanggol ay isang paglalarawan lamang ng kung ano ang ikinalulungkot ng Marshall, ang pagtanggi sa pagmamahal ng isang labimpitong taong gulang na batang lalaki at ipinasa ito sa batang si Sophie. Ito ang inaalala ni Sophie, na sa huling trio ay nagsabi na si Marie-Therese, na ibinigay sa kanya si Octavian, ay tila may kinukuha na kapalit. Ano?

Ang pagsagot sa tanong na ito ay nangangahulugan ng pag-unawa sa isang bagay na hindi mabibili at walang hangganan sa buhay na ito - upang maunawaan kung bakit ang Knight of the Rose ay isang tunay na paghahayag, at sina Strauss at Hofmannsthal - mga tunay na henyo. Sa kaibuturan ng aking kaluluwa umaasa ako na ang bawat isa ay makakahanap ng sariling sagot sa tanong na ito. Ngunit ako, sa pamamagitan ng prisma ng masa ng plot allusions sa mga teorya nina Leibniz at Herbart - ang mga nangunguna sa Freudianism bilang orthodox psychoanalysis - ang sagot na ito ay bumalik sa estado kapag ang mga aksyon ay taos-puso, at ang mga puno ay malalaki. Sa gitna ng ating kahangalan ngayon, na mas masahol pa sa transendente na katangahan, walang iba kundi ang pagnanais na magmukhang mas matalino at mas makabuluhan. Ngunit ano ang nasa likod ng pagnanais na ito, kung hindi ang takot sa "hindi pagkakasangkot" ng isang tao, habang ang isang matalinong tao ay hindi kailanman kailangang matakot sa kanyang hindi katwiran. Dapat mong malaman ito at humingi ng gabay.

Kaagad pagkatapos ng kapanganakan, kami ay na-load nang tama, at halos imposibleng maimpluwensyahan ang isang batang wala pang 5 taong gulang. At pagkatapos... Pagkatapos ay nagsimulang makialam ang mga magulang, pagkatapos ay ang mga estranghero (mga guro sa paaralan, una sa lahat), pagkatapos ay mga kaibigan, at pagkatapos ay ang mga cyclops ng SOCIETY ay sumandal sa taong may lahat ng dope - sa kanyang hangal na moralidad ng isang mata, tulad ng kanyang gawa-gawa na prototype. At ngayon natatakot akong magtanong: anong uri ng nilalang ang makatiis sa gayong pangmatagalang dikta ng dope, kabastusan, mga baluktot na interes na naglalayong bigyang-kasiyahan ang kanilang mga pangangailangan sa sekswal at panlipunang imahe? walang tao! Wala tayong alam tungkol sa buhay ni Kristo mula 12 hanggang 30 taong gulang para sa isang dahilan. Mula sa edad na 12 hanggang 30 ay may pagpatay sa anak ng Diyos. At pagkatapos - kaagad sa ika-apat na dekada, kapag natutunan na ng isang tao na matugunan ang mga inaasahan ng ibang tao, at sa pamamagitan ng pag-ikot ng lipunan, na nakumpleto ang pagkakastrat ng indibidwal, pumasok siya sa walang hanggan na lakas ng loob sa mga labi ng Nilalang ng Diyos, hinihingi mula dito. patuloy na kumpirmasyon ng karapatang maging miyembro nito.

... At pagkatapos ay naalala ko na sa isa sa mga natitirang nobela ng isa sa mga pangunahing nag-iisip ng modernong Russia - si Boris Akunin - isang recipe ang ibinigay para sa pagbabalik sa sarili, isang recipe para sa pagpapalaya mula sa mga takot at pagdurusa, isang recipe na ang halaga ay kasing daling maunawaan ng makita ang katotohanan: maging mga bata! Hindi "sa pamamagitan ng ibang mga bata", ngunit sa pamamagitan ng ating sarili sa pagkabata. Upang bumalik sa mismong mga sarili na taos-pusong nagmamahal at napopoot, hindi ipinagpapalit para sa "kapaki-pakinabang", na nakarinig ng Mga Boses at itinuturing na ang pagbabawal ng magulang sa panonood ng mga cartoons para sa punit-punit na pantalon at pagkakatumba ng tuhod ang pinakamasamang trahedya. Para saan?

Bakit, sa pagbabalik sa ating mga damdamin at karanasan sa pagkabata, dapat nating palayain ang ating mga sarili mula sa malagkit na langib ng mga walang laman na dependencies at maliliit na layunin? Upang maulit ang mga nakaraang taon sa karanasan ngayon, upang makita ang mga pinakamasayang sandali dito at magkaroon ng oras (SA TAGUMPAY!) upang maunawaan kung ano ang aming ginawang mali, na nagdulot ng sakit sa aming "Ako" na parang bata, upang maunawaan kung ano ang aming mga matatanda. mahihiya sa harap nating mga bata. Kung wala ang pag-unawang ito, wala at hindi maaaring maging pananaw. Ngunit hindi lahat ay nangangailangan ng pananaw... Ngunit ano ang kailangan ng lahat?

Ang kapangyarihang maging malaya. Libre, una sa lahat, mula sa mga pinsala na natanggap ng ating kaluluwa sa panahon ng paglaki. Hindi tayo tinulungan ng mga magulang noon para maalis sila, ngunit ngayon handa na tayong maging sariling mga magulang at tapat na tasahin ang mga taon na ating nabuhay at parusahan ang ating mga sarili sa pagkakatumba ng mga tuhod at punit na pantalon? Parusahan tiyak na may pag-alis ng mga cartoons, ang pag-alis ng mga matamis, ang pag-agaw ng mga mismong kagalakan, ang halaga ng kung saan ay matagal na naming tumigil sa pakiramdam, na bumulusok sa mundo ng kahabag-habag na pamumura.

At ang komiks na “form” ng The Rosenkavalier nina Richard Strauss at Hugo von Hofmannsthal ay tila sumisigaw: “Panginoon, napakahirap ba talaga?!”

At sa pag-alis sa mga nakaraang taon, sinusubukan namin, ngunit hindi namin maintindihan sa anumang paraan na ang pinakamahirap na landas ay hindi patungo sa Golgotha, ngunit pabalik. saan? Sa sarili mo.

Alexander Kurmachev

http://belcanto.ru/12041201.html

Ang pinaka-Viennese at pinaka-pambabae na opera ni R. Strauss, "The Rosenkavalier" ay isang gawa ng parehong walang kabuluhan sa anyo, gaano kalalim ang nilalaman: dose-dosenang mga parodic na alaala, mga sipi at banggaan na bumubuo sa panitikan at musikal na tela ng obra maestra na ito, sa mapaglarong paraan ng isang carnival booth na minamahal ni R. Strauss, na pumapasok sa emosyonal na pagsalungat sa mga kahulugan na sila mismo ang nagpapahayag, seryosong humahadlang sa pang-unawa sa pangunahing ideya ng gawaing ito ng mga tagapakinig na malayo sa konteksto ng kultura kung saan nilikha ang opera na ito.

Sa unang sulyap, ang "pekeng" salungatan ng anyo at nilalaman, na ginamit ni R. Strauss sa kalaunan bilang pangunahing masining na aparato sa sikat na "Capriccio" (at sa ilang mga lugar ay may mga bakas nito. kawalan ng timbang ay madaling matagpuan sa parehong Salome at Ang Babaeng Walang Anino), tila sinadya, ngunit ang kitsch component nito ay isang ilusyon lamang: sa kabila ng lahat ng eclectic variegation at artsy orchestration nito, ang musika ng Cavalier ay ideologically transparent hindi lamang sa kahulugan at plot- bumubuo ng mga kasukdulan, ngunit din sa mga katangian ng pangunahing mga character na magkakaugnay sa isang baroque lace ng isang natatanging sikolohikal na komposisyon. Ang kawalan ng hindi malabo na mga kulay at monosyllabic na mga sagot ay natural na tanda ng anumang seryosong gawa ng sining, ngunit ang katangi-tanging tabing kung saan iginuhit nina R. Strauss at H. Hoffmannsthal ang mga imahe ng kanilang mga bayani ay kapansin-pansin sa makatotohanang pagiging sopistikado nito. Sa mga pangunahing tauhan ng opera, tanging si Faninal (na rin, at isang pares ng mga "tiyuhin at pamangkin" - Valzacchi at Annina) ay hindi maaaring mag-claim ng papel ng kalaban nito: ang natitirang mga karakter ay hindi lamang sa dami ng boses. presensya sa entablado, ngunit din sa kanilang kahalagahan para sa supertask ng trabaho ay madaling ituring na sentral.

Si Baron Oks, na ang pangalan ay kompositor, sa suporta ng isa sa mga may-akda ng ideya, si G. Kessler, ay nais na pangalanan ang opera, ay hindi lamang isang tumatanda na Don Giovanni na hindi tumatanggap ng mga pagpipino ng magiting na panahon: sa musikal na mga katangian ng imaheng ito, maririnig natin ng ilang beses ang meditative self-irony, malapit na nauugnay sa pagkabigo na naipon sa loob ng maraming taon ng red tape. Ang pagiging hindi nararapat ng isang eksklusibong komiks na interpretasyon ng larawang ito para sa sinumang maingat na nakikinig sa musika ni R. Strauss ay kasing halata ng pagdakila ng mapagmahal na pagtanggi sa sarili ni Field Marshal Werdenberg.

Ang imahe ng Field Marshal ay itinuturing ng marami na sentral, ngunit sa labas ng pagkakatugma kay Baron Ox, na mas madalas na nakikita bilang antagonist ng Marshall kaysa bilang kanyang "doble", ang karakter na ito ay madaling dumudulas sa lugar ng stenciled. stiltedness, habang ang versatility nito ay mahirap i-overestimate. Ang isang matandang babae na inabandona ng kanyang asawa ay pinahihirapan ng natanto ang kawalang-katarungan ng kanyang sariling pagkalanta, gumising sa gabi upang ihinto ang lahat ng orasan sa bahay at kahit papaano ay nagpapabagal sa paglipas ng oras, na walang awa na inaalis ang kanyang pagkakataon na maging masaya ... Ang Die Zeit monologue ay isa sa mga pundasyon para sa pag-unawa sa mga pangunahing ideya ng mga opera: ang oras ay ang pinaka-hindi mapapalitang yamang tao na ginugugol kahit na gusto nating gastusin ito o hindi. Ang pagiging banal ng "paghahayag" na ito ay hindi nakakabawas sa lalim nitong pilosopikal, dahil sa panahong sinusubukan ng mga tao na labanan (ang mapagmahal na omnivorousness ni Baron Oks at ang romantikong kawalan ng pagpipigil ni Octavian ay bumubuo rin ng isang malinaw na moral-etikal at pilosopikal na pagsalungat sa isa't isa. ), ginagawa ang mga kababaihan na magkasundo sa hindi maiiwasang halata , at ang karunungan na nakuha nila ay katulad ng kawalan ng pag-asa, na sa ilang kadahilanan ay labis na binibigyang kahulugan bilang pagkabukas-palad.

Hindi natin dapat kalimutan na tinanggihan ng Field Marshal ang kanyang labing pitong taong gulang na kasintahan, hindi lamang nawawala ang kagalakan ng kapwa damdamin, ngunit pinalaya din ang sarili mula sa kanyang sariling mga takot. Ang mismong posibilidad ng biglaang pagbabalik ng kanyang asawa (dahil sa karnabal na "delicacy" ng mga may-akda, hindi namin malalaman kung ano ang nangyari sa isa sa mga biglaang pagbisita na ito ng Field Marshal: ang episode sa talambuhay ng "balo na may buhay asawa" ay tila isang pahiwatig lamang) ginagawa siyang paranoid na kahina-hinala , ngunit nakakaramdam lamang siya ng tunay na pagkamangha dahil sa hindi maaalis na oras, tuwing umaga ay pinag-iisipan ito sa kanyang sariling pagmuni-muni: "Ang oras ay isang kakaibang bagay: sa una ay hindi natin ito napapansin, tapos wala tayong napapansin kundi ito ...” - sabi ng prinsesa sa sikat na monologo . Ang kagandahan at kamahalan kung saan tinatanggap niya ang hindi maiiwasang pagkawala ng kanyang sariling kaakit-akit ay hindi nagpapawalang-bisa sa halatang katotohanan na ang babae ay talagang "hindi labing-anim" na ngayon, at tiyak na hindi si Octavian ang kanyang unang manliligaw. Iyon ay, ang Field Marshal, sa pangkalahatan, ay napapagod lamang, at ang kanyang mga salita tungkol sa kabuuang pagkabigo sa mga lalaki ay malinaw na nilinaw kung ano ang eksaktong napapagod ng prinsesa.

Ang pagsalungat na ito ng lalaki na katawa-tawa na tiwala sa sarili, na ipinahayag sa "walang edad" na sekswal na kabataan, at babaeng kahinahunan na may kaugnayan sa kanilang sariling mga pisyolohikal na mapagkukunan sa isang paraan o iba ay lumitaw sa R. Strauss sa halos bawat opera, ang higit na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang vocal androgynous na imahe ng batang manliligaw ng Field Marshal - Kenken Octavian (Knight of the Rose). Sa pangkalahatan, para sa katotohanan na iginiit ni Hoffmannsthal ang mismong pangalan ng opera, kung saan ang The Knight of the Rose ay naging pag-aari ng kultura ng mundo, ang may-akda ng libretto ay nararapat sa Order of Maria Theresa, dahil ito ang imaheng ito ng isang lalaki - ang imahe ng isang lalaki na ginagampanan ng isang babae na naglalarawan sa isang lalaki na naglalarawan sa isang babae , - ang quintessence ng pagtagumpayan ng mga sekswal na hangganan sa Tao, na lampas sa dikta ng sekswalidad, ang infernal irresistibility na kung saan ay nananatili pa rin sa mga moralista sa Strauss' Salome (mga Ang mga parallel kung minsan ay nagbibigay ng pakiramdam na ang The Knight of the Rose ay isang masining sa kanyang pinakamaliwanag at pinaka-provocative na opera tungkol sa "fatal attraction"). Sa pagsasaalang-alang na ito, hindi magiging labis na bigyang-pansin ang katotohanan na ang aksyon ng opera ay nagaganap sa Vienna sa panahon ni Empress Maria Theresa (sa isang sandali, ang pangalan ng pangunahing karakter!), Sino, bilang mo alam, sa una ay mabangis na ipinagtanggol ang karapatang sakupin ang isang eksklusibong lalaki na posisyong imperyal sa harap ng kanyang mga kapitbahay sa pulitika , at pagkatapos, nananatiling isang mapagmalasakit na asawa at ina ng labing-anim (!) na mga anak, nagpakita siya ng mga himala ng pagiging estadista, batay, ayon sa mga kontemporaryo, sa eksklusibo intuwisyon ng babae. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ng isang babae sa isang papel na lalaki ay nagsisilbing isang kontekstong pangkasaysayan na tiyak na may kaugnayan sa "Knight of the Rose". Hindi pagtagumpayan, ngunit muling pagsasama-sama, hindi salungatan, ngunit pagkakasundo, hindi paglaban, ngunit ang kooperasyon sa pagitan ng mga prinsipyo ng lalaki at babae ay istruktural na tumatagos sa imahe ni Octavian, dahil kahit ang kanyang salungatan kay Baron Ox ay pinukaw ng pagiging pasibo ni Sophie ("kawalang-kasiyahan ng babae") at ang ang pagiging agresibo ni baron (“bastos na kawalanghiyaan” ). Si Octavian ay palaging "sa pagitan" (in der Mitten steht): sa pagitan ng Field Marshal at ng Field Marshal, sa pagitan ni Sophie at ng kanyang ama, si Faninal, sa pagitan ng Baron at Sophie, sa pagitan ni Sophie at ng Field Marshal, at maging sa pagitan ng Baron at ng object ng kanyang comic pagnanais - ang mystical Mariandle, sa bihisan sa pamamagitan ng Octavian. Ang "media" na imaheng ito ng Octavian - bilang isang artipisyal, hermaphroditic, speculative construction - ang pangunahing susi sa pangkalahatang konsepto ng "The Knight of the Rose". Hindi bababa sa, ang "Knight of the Rose" na isinulat ni Hoffmannsthal.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang imahe ni Sophie ay maaaring tila pantulong at, marahil, kahit na pinahirapan (mabuti, ang isang tao ay dapat maging isang instrumento upang bigyang-katwiran ang mga takot sa Field Marshal!). Gayunpaman, ang halaga ni Sophie para sa pangkalahatang dramaturgy ng opera ay hindi nangangahulugang episodiko, at hindi ito ang musical indispensability ng light soprano sa marangyang "babae" na trio ng ikatlong yugto at ang huling duet. Upang maunawaan ang dramatikong pagkarga ng imahe ni Sophie, sapat na alalahanin ang kanyang parirala sa mismong trio na iyon: “sie gibt mir ihn und nimmt mir was von ihn zugleich” (“Ibinigay niya ito sa akin, ngunit parang kumukuha siya ng ilan. bahagi nito mula sa akin”). Si Sophie bilang "protagonical" na katapat ng Field Marshal, bilang, sa pamamagitan ng paraan, ang imahe ni Baron Oks, ay nagha-highlight sa moral at etikal na kalabuan ng imahe ni Princess Werdenberg, ang dami at kakaibang trahedya: sa ilang mga lawak, ang Field Marshal pinahiya si Sophie sa kanyang marangal na kilos (halos panunuya ang lahat ng sinabi ni Marie-Therese na tinutugunan sa kanyang "karibal", simula sa "Nagawa mo bang mahalin siya nang ganoon kabilis?" maliban sa isang natural na reaksyong nagtatanggol na nagbitiw sa hindi maiiwasang pagtanda. Kasabay nito, si Sophie, tulad ng isang jack-in-the-box, ay lumilitaw para sa ilang kadahilanan nang eksakto kapag naisip ng Field Marshal ang kahinaan ng lahat at ang hindi maiiwasang pagtatapos ng kanyang pag-iibigan kay Octavian, kung kanino, sa turn, siya ay naglalaro ng isang uri ng dobleng laro: ano ang halaga lamang ng pariralang "Ngayon kailangan ko pa ring aliwin ang batang lalaki, na sa malao't madali ay iiwan ako ng wala," na nagtataas ng isang ganap na natural na tanong: "Ano ang gusto mo, ginang ? May choice ka ba?" Ang katotohanan ay ang Field Marshal mismo ay hindi maaaring mag-alok ng anuman kay Octavian maliban sa kanyang mga damdamin, na tinimplahan ng walang humpay na takot at progresibong paranoya batay sa lumilipas na kabataan, ay hindi maaaring: alinman sa isang posisyon sa lipunan, o kaligayahan sa pamilya, o kaginhawaan sa tahanan! .. Kaya wala Sophie, ang lahat ng mga kahulugan na ito ay tila nawala, at sa ilang kadahilanan ay nakakaramdam kami ng matinding sakit na may kaugnayan sa "inabandona" na babae at tulad ng pagkairita sa kanyang batang karibal na nakalimutan nating itanong sa ating sarili ang tanong: sino ba talaga ang dapat sisihin? Hindi ba ang Field Marshal mismo ang "nagtalaga" sa kanyang kasintahan bilang Knight of the Rose, na literal na nagtulak sa kanya sa mga bisig ni Sophie? Hindi ba't ang Field Marshal mismo, na sumusunod sa kanyang paranoid na takot, tinutulak si Octavian palayo sa kanyang sarili, "naghuhula" (= programming!) Ang kanyang hinaharap pagtataksil? Para sa akin, nabasa ng Freudian Vienna ng simula ng huling siglo ang lahat ng mga nakatagong touch at kalahating pahiwatig na ito na mas madali at mas simple kaysa sa mga modernong tagapakinig na nakikita ang The Knight of the Rose bilang isang melodramatic epic kung saan, tulad ng sa isang commedia dell 'arte, lahat ng mga tungkulin ay matagal nang ipinamahagi at inilagay ang lahat ng mga accent...

Ang konsepto ni Stephen Lawless, na ipinakita sa pangunahing yugto ng Bolshoi Theater, ay nararapat sa pinakamalalim na paggalang dahil lamang ang Ingles na direktor sa kanyang produksyon ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang peligrosong pagtatangka upang bigyang-diin ang halos lahat ng mga pangunahing kahulugan ng The Cavalier nang sabay-sabay: narito ang mabilis pagbabago ng mga panahon, dissolved sa musika mismo ( waltzes lumilitaw sa marka ng R. Strauss sa ikalawang yugto pa lamang, na kung saan Lawless ay inilipat na mula ika-18 hanggang ika-19 na siglo), at metatemporal na mga sipi sa mga obra maestra ng arkitektura ng Viennese Art Nouveau (semicircular na “backdrop”), at isang costume freak show, kabilang ang, bilang karagdagan sa isang mag-asawang ballet at isang Italian tenor, na ang papel ay alinman sa liriko na paglalarawan, o nakakatawang parodic (sa anumang kaso, ang materyal na kanyang tinig ay madaling makita sa ganitong paraan. at iyon), - dalawang tagapag-ayos ng buhok (sa halip na isang Hippolytus "ayon sa teksto"), kung saan ang isang tao ay walang alinlangan na makakabasa ng katangi-tanging mannerism, na naging isang obsessive na tanda ng homosexual subculture, narito ang isang higanteng kama may canopy na nakoronahan ng golden laurel ball ng Vienna Secession, bilang simbolo ng sexual interplay ng mga prinsipyo ng lalaki at babae ... Ang bilang ng mga alusyon at simbolo na sabay-sabay na naroroon sa mga costume at mise-en-scenes ay kahanga-hanga lamang ! Ano ang hindi mahahalata na pagbabago ng kama ng Field Marshal sa isang yugto ng entablado, at ang makabuluhang hitsura sa parehong interior ng isang malungkot na maliit na double bed sa finale (bilang isa sa aking mga kaibigan na nanood ng pagtatanghal ay wastong nabanggit, ang "salamin" mise na ito -en-scène, nagri-ring ang pagganap, kapag ang pangunahing karakter - isang magkasintahan ay lumitaw sa kama kasama ang isang babae, at nawala sa kama kasama ang isa pa - isang medyo laconic at prangka na pagbibigay-katwiran para sa lahat ng mga takot at nawasak na pagkabigo ng Field Marshal sa mga lalaki) . Kasabay nito, sa likod ng hindi mapag-aalinlanganang karampatang simbolismong konsepto, ang lahat ng uri ng visual absurdities ay dumudulas dito at doon, na nauugnay, gaya ng dati, sa pagkakaiba sa pagitan ng mise-en-scenes at ang teksto ng libretto. Kaya, sa ilang kadahilanan, ang "nasugatan" na baron na nakaupo sa isang wheelchair ay umaawit ng "Da lieg"ich" ("Narito ako nagsisinungaling ..."), at Mariandl-Octavian, na itinuro ang wheelchair sa atraksyon ng "Horror Room", kung saan ang unang bahagi ay nagaganap III ng kilos, sa ilang kadahilanan ay tinawag itong "Bett" (kama) at katulad na "mga pagkakamali" na sumasalungat sa sentido komun, ngunit hindi kailanman na may isang pakiramdam ng magandang panlasa, na hindi maitatanggi sa mga lumikha ng pagtatanghal (maliban marahil sa pagbanggit ng empress, na diumano ay magrereklamo sa inabandunang asawa ni Baron Oks, ay parang isang bastos na anachronism sa paligid ng unang bahagi ng ika-20 siglo: Empress Elisabeth ng Bavaria (Sissi), kung saan ang ang nasaktan na babae ay maaaring theoretically umapela, namatay noong 1898).

Ang kagandahan ng higit sa dalawang daang mga costume ay hindi malamya at maingay, sa kabila ng parody nito, at ang paglalarawan ng mga scheme ng kulay sa mga lugar ay nakakabighani lamang: halimbawa, sa unang pagkilos, ang asul na uniporme ni Octavian ay umaalingawngaw sa asul na crinoline ng Field Marshal, at sa pangalawa, ang silver camisole ni Octavian ay sumasalamin sa silver na damit ni Sophie . Ang mahigpit na damit ng Marshalsha sa ikalawang bahagi ng ikatlong yugto ay naghagis din ng pilak - tulad ng isang lantang rosas na pilak, nawala siya kasama ang ama ni Sophie alinman sa pintuan o sa pagbubukas ng bintana (interior unpretentiousness ng set ng disenyo ni Benoit Dugardin, na gumagamit ng hindi Ang mga kilalang fragment lamang ng palamuti ng sikat na Otto Wagner, ngunit din ang mga ideya sa disenyo ng Jurgen Rose para sa produksyon ng Otto Schenk sa Bavarian State Opera, ay kapansin-pansin sa kanilang functional richness). Ang mga alaala sa kasuotan ay nakaantig hindi lamang sa mga karakter sa opera na madaling makikilala (ang Nagbebenta ng Hayop sa isang costume na Papageno), kundi pati na rin sa mga artifact ng kulto ng Vienna Museum of Kunsthistorisches Museum (isang maskara ng gulay ng isang kusinero na tila nagmula sa mga canvases ni Giuseppe Arcimboldo), at ang hitsura sa finale ng Act II ng estatwa ni Johann Strauss mula sa Vienna City Hall ang parke ay naging double barcode ng parehong eclectic score ng Cavaliere at ang sariling kabalintunaan ng kompositor, na palaging hinahangaan ang hindi mapagpanggap na kagandahan ng ang musika ng kanyang pangalan...

Gayunpaman, sa kabila ng matagumpay na pagtatangka na i-dissect ang hindi mauubos na mga layer ng semantic palette ng The Knight of the Rose, ang musikal na bahagi ng pagganap ay dapat pa ring kilalanin bilang pangunahing tagumpay ng produksyon. Bagama't ang tunog ng Bolshoi Theater Orchestra ay kapansin-pansin sa magaspang na mga dynamic na accent nito at pangkalahatang kawalang-galang ng mga kasukdulan (ang mga tambol ay partikular na kapansin-pansin sa kanilang siklab ng galit), sa mga pinaka-kumplikadong lace passage na marami sa marka ng Cavalier, ang instrumental ensemble ng Bolshoi tunog na may hindi mailarawang pagpipino at isang pakiramdam ng estilo. Ang mga hindi gaanong pagkakaiba sa pagitan ng grupo at malupit na mga inlay ng "maliit" na mga instrumento ng hangin ay pumutol sa aking tainga sa mga lugar, ngunit sa pangkalahatan, ang pakiramdam ng libreng pag-aari ng materyal at ang kalidad ng gawaing paghahanda na ginawa ng mga musikero ay hindi iniwan sa akin.

Mula sa isang tinig na pananaw, ang parehong mga komposisyon ay nagtataglay ng kanilang hindi maikakaila na mga merito, gayunpaman, ang transendental na antas ng kalidad ng pagganap ng mga inanyayahang mang-aawit ay literal na pinipilit na ibigay ang palad sa premiere team ng mga soloista.

Si Melanie Diener, na gumanap sa bahagi ng Field Marshal, ay may marangal na timbre, ang pinakadalisay na gitna, hindi nagkakamali sa pangunguna at intonasyon ng tunog, at isang bahagyang magaspang ngunit matatag na piano ang tanging disbentaha ng kanyang halos perpektong vocal. Upang maging tapat, sa gayong hindi nagkakamali na pamamaraan, na inspirasyon ng nagpapahayag na emosyonalidad, ang pag-igting sa pagkilos ay tila kalabisan, at halos hindi naglalaro si Diener: nilulutas ng mang-aawit ang lahat ng mga dramatikong gawain ng mahirap na papel na ito sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang mga tinig.

Si Anna Stefani, na gumanap sa musically vast travesty role ni Octavian, ay nabihag sa isang mainit, "bilugan" na tunog ng isang malambot na creamy timbre, na nakikilala sa pamamagitan ng ilang uri ng polysaturated overtone viscosity. Ang libreng pagkuha ng tunog, bilugan na pagkakumpleto ng mga parirala, hindi kapani-paniwalang pagtitiis ng mang-aawit ay kahanga-hanga lamang. Sa masining na mga termino, ang imahe ni Stephanie ay tila sa akin ay mas pinigilan, matindi at medyo hindi nakakumbinsi (bukod sa, sa katapusan, sa ilang kadahilanan, ang mang-aawit ay hindi nagbabago sa isang eleganteng itim na tailcoat, ngunit nananatili sa parehong uniporme kung saan lumilitaw siya sa Act I) kaysa kay Alexandra Kadurina, na gumanap sa pangalawang line-up, ngunit ang vocal work ni Stephanie ay lampas sa papuri.

Si Stephen Richardson sa papel na Baron Ochs auf Lerchenau ay nasiyahan sa akin na may perpektong akma sa karakter: na may gayong subtlety, self-irony at artistikong delicacy na hindi inaasahan sa papel na ito, walang sinuman sa aking memorya ang gumanap ng Baron Ochs. Ang Richardson's Ox ay hindi isang magaspang na leeg na dork, mapangahas sa kanyang sariling kawalan ng parusa, ngunit isang simpleng tiyuhin, isang taos-pusong egoist, na ang lahat ng kasiyahan ay madaling ipahayag sa hindi komplikadong pangungutya ng karaniwan "hindi mo pupurihin ang iyong sarili - walang sinuman ang purihin ka." Ang kanyang imahe ay tulad ng isang malungkot na tao na nag-aksaya ng kanyang kabataan sa paghahanap ng kanyang sarili sa loob ng mga limitasyon ng mga kasiyahan na magagamit niya. Ngunit ang mga kasiyahan, nang hindi nawawala ang kanilang pisyolohikal na kaakit-akit, ay nag-aalis sa baron ng kanyang emosyonal na kadalisayan: siya ay bastos hindi sa likas, ngunit mula sa nakuha na karanasan sa buhay, na hindi nagdala sa baron alinman sa tunay na kagalakan o tunay na kaligayahan, at sa pagbasang ito, Ang baka ay nagdudulot ng taos-pusong pakikiramay. Sa vocally, ang bahaging ito ay nangangailangan ng nakakumbinsi na melodic recitation at sa ilang mga lugar na napakalaki ng paghinga, at, nagtataglay ng mga katangiang ito, madaling nakayanan ni Richardson ang musikal na imahe ng baron, na iniiwan sa memorya ang tunog ng kanyang bass na mayaman sa mga dramatikong lilim.

Sa pagtatanghal na aking dinaluhan, ang performer ng bahagi ng Faninal - si Sir Thomas Allen - ay sinalubong ng palakpakan ng mga manonood. Ang isang bahagyang malabo, ngunit mayaman pa rin ang timbre ay perpektong akma sa buhay na buhay, kapansin-pansing nakakumbinsi na imahe na nilikha ng mang-aawit. Ang kanyang Faninal ay hindi kasing-katawa ng bayani ni Michael Kupfer, na gumanap sa papel na ito sa pangalawang cast: nararamdaman niya ang pag-aalaga ng ama, masinop na katinuan (lalo na sa peligrosong eksena sa pagsira ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga pinggan) at emosyonal na organiko.

Para kay Lyubov Petrova, ang imahe ni Sophie ay naging isang uri ng springboard para sa pagpapakita ng kanyang kahanga-hangang vocal at stage resources. Sa una, ang boses ni Petrova ay tila silid, at ang masyadong maliwanag na "sexually mature" na tremolo ay nagpapahirap na tumuon sa kahinaan ng imahe mismo. Ang mang-aawit ay hindi masyadong madali, ngunit ganap na tama, "pull out" ng isang mahirap na portamento sa rosas-pagbibigay eksena, maluho sa mga tuntunin ng melodic kayamanan, ngunit ultrasonic, halos hindi makilala ang mga tuktok sa una aroused pag-aalala para sa dalawang pangunahing huling ensembles. Samantala, nasa isang duet na kasama si Octavian, kumakanta si Petrova, bumukas ang kanyang boses, nawala ang lahat ng kagaspangan at kapintasan, at naririnig namin ang isang kahanga-hangang bilugan na "kristal", perpektong pokus, na nagbabago sa kahanga-hangang kagandahan ng mga nangungunang nota ng pangwakas. duet. Sa mga dramatikong termino, kahit na ang mang-aawit ay nag-overact sa mga lugar, sa pangkalahatan, ang imahe ay mukhang higit pa sa nakakumbinsi at, pinaka-mahalaga, nakakagulat na taos-puso.

Sa pangalawang line-up, ang gitnang duet ng Field Marshal's at Octavian ang pinakamatagumpay: ang monolithic impeccability ng mga vocals ni Ekaterina Godovanets, na nakikilala sa pamamagitan ng libreng sound development, silk cantilena, tight focusing at timbre beauty, perpektong pinagsama sa walang muwang. "brittleness" ng boses ni Alexandra Kadurina. Ito ay sa pagganap ng Godovanets Field Marshal na siya ay nakikita bilang isang tunay na pagod na babae - pagod sa lahat ng pansamantala at lumilipas. Ang kanyang emosyonal na stoicism ay tila tumututol laban sa lahat ng hindi matatag at panandalian, at ang pagbabasa na ito ng imahe ay tila isa sa mga pinaka-kahanga-hanga, na parang wala ng kaunting pahiwatig ng makasariling intensyon. Ang Godovanets ay kahit na tinig ng isang parirala, napunit sa mga panipi, na hinarap sa kanyang tagapag-ayos ng buhok, na may malungkot na dignidad: walang kabuluhan ang pagsisi sa isang simpleng barbero para sa mga tagumpay ng Oras ... Isang napakalakas na imahe.

Ang Octavian ni Kadurina ay naging, marahil, hindi bilang walang kamali-mali sa musika tulad ng kay Anna Stefani, ngunit higit na nakakumbinsi: ang mang-aawit ay napakatalino na nagbabago sa pagiging "banyaga" na kaplastikan, madaling nagdagdag ng paos na pamamaos sa kanyang mga boses at nakakaramdam ng kumpiyansa sa damit ng isang lalaki. Maliwanag na fortes, mahusay na pagbigkas, isang umaagos na tunog na walang mga impurities, sa kabila ng ilang teknikal na pagkamagaspang ng intonasyon, nag-iwan ng pinaka-masigasig na impression.

Si Alina Yarovaya sa pangkalahatan ay nakayanan ang musikal na materyal ng bahagi ni Sophie, ngunit ang mga nasasalat na mga entry at hindi pantay na produksyon ng tunog ay nakakasagabal sa isang komportableng pang-unawa sa kanyang trabaho. Sa mga ensemble, ang mang-aawit ay mahusay na tunog, at, para sa aking panlasa, siya ay gumaganap kahit na medyo payat at mas kultura kaysa kay Lyubov Petrova.

Si Michael Kupfer sa papel na Faninal ay tila sa akin ay teknikal na maputla, kahit na ang timbre ng mang-aawit ay hindi kapani-paniwalang maganda. Sa kabila ng kanyang kinatawan na hitsura, sa entablado ang artista ay kumilos nang walang katiyakan at kahit na katawa-tawa, ngunit sa pangkalahatan, hindi kriminal.

Ang Baron Ochs ni Manfred Hemm ay naging kawili-wili sa kanyang sariling paraan: ang magaspang, malalim na timbre ng mang-aawit ay tila nag-udyok sa paglikha ng isang halos infernally na negatibong imahe ng isang kasiya-siyang idiot, na walang kahit isang pahiwatig ng empatiya. Si Hemm ay nakakumbinsi sa melodeclamatory na mga piyesa, bagama't palagi siyang nakikipaglaban sa orkestra, at sa vocal na bahagi ng bahagi ay teknikal siyang kasiya-siya.

Matapos ang unang orchestral rehearsals, na nangyari na dumalo ako, malinaw na ang Bolshoi Theater ay nakagawa ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng husay, na napakahusay na nakayanan ang isa sa pinakamahirap na opera noong ika-20 siglo, kapwa sa mga tuntunin ng entablado at musika. Hindi tulad ng "Wozzeck", na ang mga instrumental na merito, nang walang tuso, ay maaari lamang pahalagahan ng mga tagahanga ng Novovenskaya school, ang "Knight of the Rose" ay isang akdang tinutugunan sa mass listener: ang tila pagkatagal nito ay tila nalulusaw sa pilosopikal na lalim ng monologues at ang banal na kagandahan ng ensembles, pakikinig at pag-iisip tungkol sa kung alin, hindi mo napapansin kung paano lumipad ang halos apat na oras ng pagganap ng malakihang iskor na ito. At, siyempre, ang pagtatanghal na ito ay isang walang kundisyong tagumpay para sa pangkat ng produksiyon, dahil ang Bolshoi Theater ay hindi nakakita ng ganoong katugma, makulay at integral na pagganap na pumukaw sa isipan at nagpapasigla sa mga puso sa loob ng maraming taon. Magiging maganda kung ang premiere na ito ay naging simula ng isang bagong tradisyon ng mataas na kalidad na trabaho ng isang mahuhusay na pangkat ng teatro, na ibinigay ng kapalaran mismo upang maging tahanan ng tunay na sining, at hindi mga hangal na nakakainis na mga eksperimento.

Ang orihinal na pangalan ay Der Rosenkavalier.

Opera sa tatlong kilos ni Richard Strauss sa isang libretto (sa German) ni Hugo von Hofmannsthal.

MGA TAUHAN:

Oras ng pagkilos: kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Lokasyon: Vienna.
Unang pagtatanghal: Dresden, 26 Enero 1911.

ACT I

Sa wakas, ang Marshall ay naiwang mag-isa muli at sa "Aria na may Salamin" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Maaari ko bang maalala ang batang babae?"), Malungkot niyang pinag-isipan kung ano ang mga pagbabagong naganap sa kanya. mula noon kung paano siya ay isang batang blooming na batang babae tulad ni Sophie von Faninal. Ang pagbabalik ni Octavian, sa pagkakataong ito ay nakabihis para sa pagsakay, ay hindi nagbabago sa kanyang malungkot na nostalhik na kalooban. Nakumbinsi niya ito sa kanyang walang hanggang debosyon, ngunit mas alam ng Marshall kung paano ito mangyayari ("Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Time, this strange thing"). Sinabi niya na malapit nang matapos ang lahat. At sa mga salitang ito ay pinaalis niya si Octavian. Marahil ay makikita niya siya mamaya ngayon, habang nakasakay sa parke, o marahil ay hindi. Umalis si Octavian. Bigla niyang naalala: hindi man lang niya ito hinalikan. Ngunit huli na: sumara na ang pinto sa likuran niya. Siya ay napakalungkot, ngunit siya ay isang matalinong babae.

GAWAIN II

GAWAIN III

Sa isang kahanga-hangang tercet, sa wakas ay tinalikuran ni Marshalsha ang kanyang dating kasintahan, si Octavian, at ibinigay siya - nakalulungkot, ngunit may dignidad at biyaya - sa kanyang kaakit-akit na batang karibal, si Sophie ("Hab`mir`s gelobt" - "I swore to love him" ). Pagkatapos ay iniwan niya silang mag-isa, at ang huling duet ng pag-ibig ay naantala lamang sa isang maikling sandali, nang ibalik ng Marchalsha si Faninal upang magsabi ng mga pamamaalam sa mga bata.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maykapar)