Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa kasamaang palad, ang kaganapan ng Unmodern Concert ay lumipas na. Iwanan ang iyong e-mail upang hindi na makaligtaan muli ang iyong mga paboritong kaganapan.

Mag-subscribe sa

Tungkol sa dula

Ang dulang "Unmodern Concert" sa Theater Center na pinangalanan Ang Meyerhold ay isang musical verbatim, kung saan sinusubukan ng mga batang aktor sa katandaan. Ang mga freshmen ng Viktor Ryzhakov Workshop (ngayon ay kilala bilang pangkat ng Juneansembl) ay nakipag-usap sa mga matatandang tao. Ang mga paghahanda para sa pagtatanghal ay tumagal ng halos tatlong taon, at ang mga may karanasan na mga guro, manunulat ng dula at aktor ay nakiisa rin dito.

Mga detalye ng organisasyon

Ang mga nagnanais na bumili ng mga tiket para sa dulang "Unmodern Concert" sa Moscow ay maaaring pumili ng mga upuan sa Great Hall. Ang pagtatanghal ay tatagal ng 1 oras at 45 minuto. Ito ay inilaan para sa mga manonood na higit sa 12 taong gulang.

Higit pa tungkol sa pagtatanghal

Tulad ng sinabi ng direktor na si Viktor Ryzhakov, sinubukan niya at ng kanyang koponan na maunawaan ang katandaan hindi lamang bilang isang estado ng katawan, kundi pati na rin ng kaluluwa. Sinubukan nilang alamin kung aling mga halaga ang nananatiling may kaugnayan sa katandaan at kung alin ang nawawalan ng kahalagahan sa paglipas ng panahon.

Ang dula ay binubuo ng imahe ng maraming tao. Ang lahat ng mga karakter na ito ay ibang-iba: ang kuwento ng isang tao ay nagsasabi tungkol sa digmaan, ng isang tao tungkol sa pag-ibig. Bawat isa ay may kanya-kanyang saya at kalungkutan, may kawalan ng pag-asa at pagpapakumbaba. Nililikha ng produksiyon hindi lamang ang pangunahing linya ng mga kapalaran ng mga bayani, kundi pati na rin ang mga katangian ng kanilang panahon: ito ay mga kanta, pelikula, sayaw at maging mga programa sa telebisyon na lumitaw sa kabataan ng mga taong naging bayani ng dula.

Ang gawaing teatro na ito ay isang pagtatangka na abutin ang oras, tandaan ito, i-save ito. Isang pagtatangka na tingnang mabuti ang mas lumang henerasyon. Unawain ang mga kakaiba ng kanilang panahon, na ganap na naiiba. Upang maunawaan ang mga kakaiba ng kanilang buhay, na kapansin-pansing naiiba sa mga modernong buhay.

Ang mga tagalikha ng dula ay umaasa na ang mga natuklasan na ginawa sa tulong ng dulang ito ay makakatulong sa kapwa manonood at sa mga aktor mismo na mapanatili ang isang bagay na napakahalaga, walang tiyak na oras sa kanilang mga puso.

Buong paglalarawan

Bakit Ponominalu?

Mga upuan na parang sa isang teatro

Huwag ipagpaliban ang iyong pagbili

Bakit Ponominalu?

Ang Ponominalu ay may kasunduan sa Meyerhold Theater Center (CIM) para sa pagbebenta ng mga tiket. Ang lahat ng mga presyo ng tiket ay opisyal at itinakda ng teatro.

Mga upuan na parang sa isang teatro

Kami ay konektado sa base ng tiket ng Meyerhold Theater Center (CIM) at nag-aalok ng lahat ng opisyal na magagamit na mga tiket para sa palabas.

Huwag ipagpaliban ang iyong pagbili

Mas malapit sa petsa ng pagganap, ang pinaka-demand at pinakamainam na mga lugar sa mga tuntunin ng presyo at lokasyon ay nauubusan.

Address ng teatro: Novoslobodskaya metro station, Novoslobodskaya st., 23

• Novoslobodskaya
• Belarusian
• Mendeleevskaya

Meyerhold Theater Center (CIM)

Isentro sila. Araw. Meyerhold isa sa mga pinaka-high-tech at umuunlad na mga lugar ng kultura sa Moscow. Binabago ang kakaibang bulwagan ng venue alinsunod sa mga intensyon ng direktor, kapwa para sa malalaking produksyon at para sa mga pagtatanghal ng kamara. Ang entablado ay maaaring tumaas at bumaba, at ang auditorium ay nilagyan ng mga naaalis na hanay ng mga upuan. Ito ay kilala na ito ay tiyak na isang disenyo na imbento ni Meyerhold noong 30s, na binuhay ito kasama ng mga arkitekto hanggang sa araw ng kanyang pag-aresto.

Bagama't ang Isentro sila. Araw. Meyerhold walang sariling tropa, puspusan ang buhay teatro. Nagho-host ito ng mga modernong pang-eksperimentong produksyon, mga premiere at paglilibot hindi lamang ng Moscow at mga dayuhang direktor. Sa loob ng maraming taon na ngayon, isang tirahan sa teatro ang nagpapatakbo dito, kung saan nagtatrabaho ang mga direktor sa paksa mula sa buong Russia. Dito ginaganap ang mga master class, ang mga lektura ay ibinibigay ng mga natitirang modernong espesyalista, ang mga eksibisyon ng kontemporaryong sining at mga konsiyerto ay gaganapin. Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng site ay, siyempre, mga kaganapan ng mga bata. Ang isang storytelling workshop ay patuloy na gumagana, ang mga master class at reading circle ay gaganapin para sa mga maliliit.

Paano makarating sa Center. Araw. Meyerhold

Ang theatrical at cultural site na ito ay madaling matagpuan hindi kalayuan sa Garden Ring. Makakapunta ka sa metro papunta sa sentrong ito sa dalawang paraan. O pumunta sa linya ng Koltsevaya hanggang sa istasyon ng Novoslobodskaya, pagkatapos ay lumiko sa kaliwa mula dito, pagkatapos ng tatlong minuto sa kabilang panig ng kalsada ay makikita mo ang isang malaking madilim na kulay-abo na gusali - kailangan mong pumunta doon. Maaari ka ring makarating sa istasyon ng Mendeleevskaya sa kahabaan ng linya ng Serpukhovsko-Timiryazevskaya. Ninanais na gusali Isentro sila. Araw. Meyerhold matatagpuan sa tapat ng pasukan.

Photography - ang opisyal na website ng CIM.

Isentro sila. Ipapakita ni Meyerhold sa madla ang maraming kawili-wiling pagtatanghal sa bagong season. Halimbawa, ang isang maliwanag na produksyon ng direktor na si Viktor Ryzhakov at ang kanyang kursong mag-aaral ay sorpresa sa iyo sa nakakapagod na nostalgia ng nakaraan, pati na rin ang sikolohiya at buhay ng mga matatandang tao. Ang pagganap ay ginawa sa genre ng "verbatim" - iyon ay, naglalaman ito ng mga monologo at pag-record ng mga pag-uusap ng mga totoong tao, pati na rin ang mga obserbasyon sa kanilang buhay.

Maglaro ng " Wala sa panahon na konsiyerto"Ito ay medyo magaan at sa parehong oras ay makulay - ito ay pinagtagpi mula sa maraming mga damdamin na dumadaan mula sa isa't isa, at lahat ng pagbabagong ito ng mga karanasan ay nangyayari nang hindi kapani-paniwalang mabilis. Walang plot sa produksiyon - ang pagtatanghal ay binubuo ng mga alaala, pag-agaw ng mga parirala, diyalogo, at paghahayag ng mga matatanda at may karanasan na mga tao na hindi nagtatapon ng mga salita sa kanal, at kung may sasabihin sila, ito ay nagiging isang tunay na kayamanan at karunungan para sa ang mga manonood na dumating. Ang mga sketch ng buhay ay hindi rin matatawag na ganoon - ito ay mga kwento tungkol sa buhay, iba't ibang mga paglipat sa kabataang mag-aaral, na hindi maaaring manatiling walang malasakit.

Sa pamamagitan ng paraan, ang dula ay naglalaman ng maraming mga himig ng unang bahagi ng ika-20 siglo, eksakto ang mga kantang gustong pakinggan at huni ng ating mga lolo't lola. , hindi nadulas sa komedya at katawa-tawa, at pagbabalanse sa bingit ng pinakakapansin-pansing damdamin. Sinubukan ng mga aktor na hanapin sa gawaing ito ang isang paghahanap para sa intonasyon at ipakita ang katandaan sa pamamagitan ng mga mata ng mga kabataan, sinusubukang tumagos sa pinakadiwa ng prosesong ito.

Ang dulang "Unmodern Concert" sa Theater Center na pinangalanan Ang Meyerhold ay isang musical verbatim, kung saan sinusubukan ng mga batang aktor sa katandaan. Ang mga freshmen ng Viktor Ryzhakov Workshop (ngayon ay kilala bilang pangkat ng Juneansembl) ay nakipag-usap sa mga matatandang tao. Ang mga paghahanda para sa pagtatanghal ay tumagal ng halos tatlong taon, at ang mga may karanasan na mga guro, manunulat ng dula at aktor ay nakiisa rin dito.

Mga detalye ng organisasyon

Ang mga nagnanais na bumili ng mga tiket para sa dulang "Unmodern Concert" sa Moscow ay maaaring pumili ng mga upuan sa Great Hall. Ang pagtatanghal ay tatagal ng 1 oras at 45 minuto. Ito ay inilaan para sa mga manonood na higit sa 12 taong gulang.

Higit pa tungkol sa pagtatanghal

Tulad ng sinabi ng direktor na si Viktor Ryzhakov, sinubukan niya at ng kanyang koponan na maunawaan ang katandaan hindi lamang bilang isang estado ng katawan, kundi pati na rin ng kaluluwa. Sinubukan nilang alamin kung aling mga halaga ang nananatiling may kaugnayan sa katandaan at kung alin ang nawawalan ng kahalagahan sa paglipas ng panahon.

Ang dula ay binubuo ng imahe ng maraming tao. Ang lahat ng mga karakter na ito ay ibang-iba: ang kuwento ng isang tao ay nagsasabi tungkol sa digmaan, ng isang tao tungkol sa pag-ibig. Bawat isa ay may kanya-kanyang saya at kalungkutan, may kawalan ng pag-asa at pagpapakumbaba. Nililikha ng produksiyon hindi lamang ang pangunahing linya ng mga kapalaran ng mga bayani, kundi pati na rin ang mga katangian ng kanilang panahon: ito ay mga kanta, pelikula, sayaw at maging mga programa sa telebisyon na lumitaw sa kabataan ng mga taong naging bayani ng dula.

Ang gawaing teatro na ito ay isang pagtatangka na abutin ang oras, tandaan ito, i-save ito. Isang pagtatangka na tingnang mabuti ang mas lumang henerasyon. Unawain ang mga kakaiba ng kanilang panahon, na ganap na naiiba. Upang maunawaan ang mga kakaiba ng kanilang buhay, na kapansin-pansing naiiba sa mga modernong buhay.

Ang mga tagalikha ng dula ay umaasa na ang mga natuklasan na ginawa sa tulong ng dulang ito ay makakatulong sa kapwa manonood at sa mga aktor mismo na mapanatili ang isang bagay na napakahalaga, walang tiyak na oras sa kanilang mga puso.

Ang pagtatanghal sa teatro na "Unmodern Concert" ay ginanap sa Meyerhold Center noong Setyembre 14, 2018.

WALANG PANAHON NA CONCERT
July ensemble

Direktor - Viktor Ryzhakov
Ang konsiyerto ay inihanda ni: Ilya Bocharnikov, Alexey Varushchenko, Vladimir Gusev, Sasha Denisova, Marina Drovosekova, Sergey Zemtsov, Svetlana Ivanova-Sergeeva, Kazimir Liske, Renat Mamin, Olga Nikitina, Tatiana Pykhonina, Andrey Stadnikov, Olga Topunova.
Inihanda at isinagawa ni: Stepan Azaryan, Roman Vasiliev, Artem Dubra, Alexey Ermoshkin, Alexey Kamanin, Sergey Novosad, Irina Obruchkova, Ronald Pelin, Alevtina Tukan, Varvara Feofanova, Jordan Fry, Sergey Shadrin, Varvara Shmykova, Nikita Yuskov.

Ang "Unmodern Concert" ay isang verbatim sa genre ng isang konsiyerto tungkol sa katandaan. Sinusubukan ng mga kabataan na subukan ang "katandaan" para sa kanilang sarili. Sa kanilang unang taon, ang mga mag-aaral ng Viktor Ryzhakov Workshop sa Moscow Art Theater School (ngayon ay "Julansambl") ay binigyan ng gawain: upang makilala ang isang matandang lalaki na hindi mo kilala nang mas maaga at subukang mag-imbestiga at maunawaan siya hangga't maaari. Mga tool: mga panayam at pagmamasid, atensyon at mga tanong. Halos tatlong taon nang pinaghahandaan ang concert. Nakibahagi sa pagsasanay ang mga kabataan at mas may karanasan na mga playwright at mentor, artist ng Art Theater at mga guro..

Viktor Ryzhakov: " Nais naming hatiin ang katandaan bilang isang kategorya hindi lamang ng oras at katawan, kundi pati na rin ng kaluluwa. Unawain kung aling mga halaga ang nananatili magpakailanman sa isang tao, at alin ang nawawala... Maraming mga larawan ng mga tao ng papalabas na henerasyon ang nabuo. Iba't ibang tadhana, may digmaan at pag-ibig, sakit at saya, kawalan ng pag-asa at kababaang-loob. Sinubukan naming hanapin sa aming sarili at patagalin itong "walang katapusang kabataan" sa kanila. Itinuring nila ang mga katangian ng nakalipas na panahunan sa parehong paraan, kung ano ang bumubuo sa tirahan ng ating mga "matanda": musika, kanta, pelikula, sayaw, ang unang telebisyon. Pagkatapos ng lahat, isang bagay mula sa nakaraan ay nanatili sa amin, isang bagay na nananatiling mahalaga ngayon, bata, magpakailanman bata. At may nawala nang walang bakas. Sa pamamagitan ng kung anong mga batas ang lahat ng ito ay nangyayari ay hindi alam. Ito ay isang pagtatangka upang makuha ang lumilipas, mailap na oras. Ang oras kung kailan ang mga ritmo ay ganap na naiiba, kapag ang mga oras ay mas mahaba, at ang "mga puno ay malaki", at ang mga tao mismo, tila, ay namumuhay nang medyo naiiba. Ang hitsura ng henerasyon ngayon sa henerasyon ng mga tatay at nanay, lola at "noong sila ay tulad natin, tulad ko." Marahil ay maaari nating panatilihin ang isang bagay na pinakamahalaga sa ating sarili. Itanong kung bakit? Siguro upang hindi makagambala sa koneksyon ng mga oras ?! ”.

Swerte ako. Nagtrabaho ako sa Moscow Art Theatre School sa loob ng 8½ taon (halos Fellini). Sa paglipas ng mga taon, nagturo siya sa mga kursong ginto nina Igor Zolotovitsky, Kirill Serebrennikov, Dmitry Brusnikin at Viktor Ryzhakov. Nagkataon na ang mga kurso ng huling tatlong pinangalanang mga guro ay naging mga sinehan - ang Ikapito, Ikawalo at Ikasiyam na mga studio ng Moscow Art Theater. Very deserved. At bagama't malamig ang ating panahon, at hindi madali ang buhay ng mga batang aktor, at ang kaluluwa ay naghihirap sa mga sugat na kanilang natatanggap mula sa nabubulok na kapaligiran, ako ay isang masayang manonood. Gusto ko ang lahat ng ginagawa sa Gogol Center, sa Brusnikin Workshop at ngayon sa bagong teatro na "Ilyansembl". At pinahihintulutan ko pa nga ang aking sarili ng kapangahasan sa pag-iisip na angkop sa mga mag-aaral kahapon na lumaki sa isang pinabilis na programa.

Ang "Contemporary Concert" ay isang serye ng mga kanta, na, ayon kay Viktor Ryzhakov, ay magbabago, dahil ang mga aktor ay mayroong 50 musical number sa stock. Sa palabas na napanood ko noong Setyembre 4, 2016, mas marami ang mga Amerikano, ngunit mayroon ding mga Ruso, Italyano, Pranses ...

Chanson, rock, folk, sikat ... - i.e. mga tunog ng siglo. Masayang nakilala ng audience ang mga performers at lyrics, na-download ang program sa gadget at nasundan ang mga artista, sa kasamaang-palad ay hindi ako nagtagumpay.

Ngunit mayroong dalawang tauhan na ang presensya sa dula ay hindi nakasalalay sa kung anong himig ang tutunog, dahil ang balangkas ay nakabatay sa pares na ito: isang sundalong may nobya.

Ang mga mukha ay kumikislap sa screen - mula sa karamihan ng tao na hindi pa nakaligtas sa Unang Digmaang Pandaigdig - hanggang sa kasalukuyan, literal na ipinahayag: sa screen, ang mga silhouette ng mga aktor at madla sa bulwagan. Ang imahe ay gumagalaw, staggered jumping frame, isang imahe ay umaangkop sa isa pa, ngunit biglang makikita nila nang malinaw - Stalin, Molotov, Mikoyan, Beria, nagmamartsa ng mga pasista, Brezhnev, mga helicopter mula sa Coppola's Apocalypse, lumilipad sa pelikula sa mga tunog ng Wagner's Valkyries, at sa Modernong konsiyerto ”, pinatunog ng ganap na magkakaibang melodies.

Ang mga aktor ay lumikha ng isang mahusay na karikatura ng mga sikat na kanta at ang kanilang mga performer, ngunit kung ang pangunahing metapora ay ilalagay sa teksto, kung gayon ito ay magiging malungkot: anuman ang inaawit, tungkol sa anumang inaawit, ang sundalo sa lahat ng oras "ay nangyayari sa isang kampanya", at ang babae ay ganoon sa buong buhay at nananatiling isang nobya. Ipapahayag niya ang kawalan ng pag-asa sa isang pagkakataon - siya ay sisigaw at magwawalis sa buong entablado, pangit na itinaas ang isang inosenteng puting damit na niyebe, na dinisenyo para sa isang ganap na naiibang pagtatapos. At ang mga salita ni Viktor Tsoi na "Ang digmaan ay gawa ng kabataan, isang lunas para sa mga wrinkles", na masayang ginampanan ng isang aktor na mukhang BG, ay magbubunyag ng kanilang pangunahing kahulugan.

At kapag - sa pagtatapos ng pagtatanghal - ang aktor na gumanap bilang sundalo ay magpalit ng damit na sibilyan at magdadala ng mga bulaklak sa mga batang babae na gumaganap ng kanta ng Tatu na "Hindi nila tayo mahuhuli", tatakbo sila palayo sa kanya, habang tumatakbo sila. mula sa isang kakila-kilabot na panahon, sila ay tatakbo nang magkasama, dahil ang mga kababaihan ay nawalan ng pag-asa sa paghihintay mula sa digmaan ng kanyang lalaki.

At ibababa niya ang bouquet. At ito ay magiging mababaw na nakakatawa, ngunit sa katunayan ay napakalungkot. Ngunit buong tapang na itinatago ng pagganap ang "maling panig" na ito, dahil umaasa ang mga batang aktor na hindi sila "mahuli". Ang hiling ko sa kanila ng buong puso.
____________

P.S. At gusto ko ring sabihin na ang pagganap ay napakaganda at ang estilista, si Anna Khrustaleva, ay nagbihis ng lahat ng mga aktor nang kamangha-mangha. Hooray!