Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

384 -

NATURAL SCHOOL

Ang pampanitikan na mapa ng 40s - unang bahagi ng 50s ng huling siglo ay lubhang makulay at iba-iba. Noong unang bahagi ng 1940s, ang mga aktibidad ni Baratynsky ay nagpapatuloy pa rin; ang pagtatapos ng 40s - ang simula ng 50s ay nakita ang pagtaas ng aktibidad ng patula ni Tyutchev. Noong 40s, lumikha si Zhukovsky ng pagsasalin ng Odyssey (1842-1849); kaya, makalipas ang dalawampung taon, ang mambabasang Ruso ay nakatanggap ng isang perpektong pagsasalin ng ikalawang Homeric na tula. Kasabay nito, nakumpleto ni Zhukovsky ang kanyang ikot ng mga engkanto, na nagsimula noong 1831: ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa batay sa mga motif ng alamat ng Russia, The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf (1845), ay nai-publish. Ang lahat ng ito ay hindi lamang nagpayaman sa pangkalahatang larawan ng artistikong buhay, ngunit itinago din ang mga prospect para sa kasunod na pag-unlad.

Gayunpaman, ang mapagpasyang papel sa oras na iyon ay ginampanan ng mga gawa na pinagsama ng konsepto ng "natural na paaralan". "Ang natural na paaralan ay nasa harapan na ngayon ng panitikang Ruso," sabi ni Belinsky sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847."

Sa simula ng natural na paaralan, nakatagpo kami ng isang kawili-wiling kabalintunaan sa kasaysayan-pampanitikan. Bakit ang palaaway na ekspresyon ng FV Bulgarin (siya ang, sa isa sa mga feuilleton ng Northern Bee noong 1846, tinawag ang bagong literary phenomenon na "natural na paaralan") ay agad na kinuha ng kanyang mga kontemporaryo, naging isang aesthetic slogan , sigaw, spell, at mamaya - isang pampanitikan na termino? Dahil ito ay lumago sa ugat na konsepto ng isang bagong direksyon - kalikasan, natural. Ang isa sa mga unang publikasyon sa direksyong ito ay tinawag na "Amin, na isinulat mula sa buhay ng mga Ruso" (1841), at ang may-akda ng paunang salita, na humihimok sa mga manunulat na suportahan ang nakaplanong negosyo, ay idinagdag: "Napakaraming orihinal, orihinal, espesyal sa malawak na Russia - kung saan ito ay mas mahusay na ilarawan, paano hindi sa lugar , mula sa kalikasan? Ang mismong salitang "ilarawan", na tila isang insulto sa artist lima hanggang sampung taon na ang nakalilipas ("hindi siya isang tagalikha, ngunit isang tagakopya," ang pagpuna na kadalasang sinasabi sa mga ganitong kaso), ay hindi na ikinagulat ng mga kinatawan ng natural na paaralan. Ipinagmamalaki nila ang "pagkopya mula sa kalikasan" bilang napakahusay, solidong gawa. Ang "pagkopya mula sa kalikasan" ay ipinakita bilang isang katangiang katangian ng isang pintor na sumasabay sa panahon, lalo na ang mga may-akda ng "pisyolohiya" (tatalakayin natin ang genre na ito sa ibaba).

Ang mismong konsepto ng kultura at teknolohiya ng artistikong paggawa ay nagbago din, o sa halip, sa ratio ng halaga ng iba't ibang yugto nito. Noong nakaraan, ang mga sandali ng pagkamalikhain, pagbabago, ang aktibidad ng pantasya at artistikong imbensyon, ay dumating sa unahan. Ang draft, paghahanda, maingat na gawain, siyempre, ay ipinahiwatig, ngunit dapat itong pag-usapan nang may pagpipigil, may taktika, o hindi sa lahat. Gayunpaman, dinala ng mga may-akda ng natural na paaralan ang magaspang na bahagi ng artistikong gawain sa unahan: para sa kanila, ito ay hindi lamang isang integral, kundi pati na rin isang pagtukoy o kahit na programmatic na sandali ng pagkamalikhain. Ano, halimbawa, ang dapat gawin ng isang artista kapag nagpasya siyang kunin ang buhay ng isang malaking lungsod? - tinanong ang may-akda ng "Journal marks" (1844) sa "Russian invalid" (marahil ito ay Belinsky). Dapat siyang “tumingin sa pinakamalayong sulok ng lunsod; nakikinig, paunawa, tanong, pagkukumpara, pumasok sa isang lipunang may iba't ibang uri at kundisyon, masanay sa mga kaugalian at pamumuhay ng mga madilim na naninirahan dito o sa madilim na kalye. Sa katunayan, ginawa iyon ng mga may-akda. Iniwan ni DV Grigorovich ang mga alaala kung paano siya nagtrabaho sa "Petersburg organ-grinders": "Sa loob ng halos dalawang linggo ay gumagala ako nang buong araw sa tatlong mga lansangan ng Podyachesky, kung saan ang mga organ-grinder ay kadalasang nanirahan noon, na nakikipag-usap sa kanila, napunta sa mga imposibleng slums. , Pagkatapos ay isinulat niya hanggang sa pinakamaliit na detalye ang lahat ng kanyang nakita at narinig.

Pagbabalik sa mismong pagtatalaga ng bagong artistikong kababalaghan, dapat tandaan na ang nakatagong kabalintunaan ay tila namuhunan hindi sa epithet na "natural", ngunit sa kumbinasyon nito sa salitang "paaralan". Natural - at biglang paaralan! Ang binigyan ng isang lehitimong ngunit subordinate na lugar ay biglang nagbubunyag ng mga claim na sumasakop sa pinakamataas na antas sa aesthetic hierarchy. Ngunit para sa mga tagasuporta ng natural na paaralan, ang gayong kabalintunaan ay tumigil sa paggana o hindi man lang naramdaman: talagang nagtrabaho sila upang lumikha

385 -

aesthetically makabuluhang, ang pangunahing direksyon ng panitikan para sa kanyang panahon, at sila ay nagtagumpay.

Ang natural na paaralan ay nagbibigay sa mananalaysay ng panitikan ng materyal na magagamit para sa paghahambing sa banyagang-wika, European na materyal. Totoo, ang pagkakatulad ay sumasaklaw sa isang medyo hindi gaanong mahalagang lugar ng panitikan - ang lugar ng tinatawag na "physiology", "physiological essay"; ngunit ang "mas mababang halaga" na ito ay dapat na maunawaan lamang sa kahulugan ng masining na kahalagahan at mahabang buhay ("Ordinaryong kasaysayan" at "Sino ang dapat sisihin?" ay nabubuhay pa, at ang karamihan sa "pisyolohiya" ay matatag na nakalimutan); sa kahulugan ng pagiging tiyak sa kasaysayan at pampanitikan, ang sitwasyon ay kabaligtaran, dahil ito ay tiyak na ang "pisyolohiya" na nagpakita ng mga contour ng isang bagong literatura na kababalaghan na may pinakamalaking kaluwagan at tipikal.

Ang mga tradisyon ng "physiologism", tulad ng nalalaman, ay binuo sa isang bilang ng mga bansa sa Europa: una sa lahat, marahil sa Espanya, noong ika-17 siglo, pagkatapos ay sa England (ang moralistic na mga sanaysay ng Spectatora at iba pang mga satirical magazine ng Ika-18 siglo, at nang maglaon ay ang Essays Boz" (1836) ni Dickens; "The Book of Snobs" (1846-1847) ni Thackeray at iba pa), sa mas mababang lawak sa Germany; at lalo na intensively at ganap - sa France. Ang France ay isang bansa, wika nga, ng isang klasikong "physiological sketch"; ang kaniyang halimbawa ay nagkaroon ng nakapagpapasiglang epekto sa iba pang panitikan, kabilang ang Ruso. Siyempre, ang batayan para sa "pisyolohiya" ng Russia ay inihanda ng mga pagsisikap ng mga manunulat na Ruso, ngunit unti-unti itong inihanda, hindi sinasadya: ni Pushkin o Gogol ay hindi nagtrabaho sa wastong "genre ng physiological"; Ang "Beggar" ni M. P. Pogodin o "The Stories of a Russian Soldier" ni N. A. Polevoy, na naglalarawan sa mga prinsipyo ng aesthetic ng natural na paaralan (tingnan ang Seksyon 9 tungkol dito), ay hindi pa rin napormal bilang "pisyolohikal na sanaysay"; ang mga nagawa ng naturang mga sanaysay gaya ng F.V. Bulgarin ay medyo katamtaman pa rin, at higit sa lahat, tradisyonal (moralisasyon, pagbabalanse ng bisyo at kabutihan). Ang mabilis na pamumulaklak ng "physiologism" ay nangyayari sa 40s, hindi nang walang impluwensya ng mga modelong Pranses, na dokumentado ng isang bilang ng mga nagpapahayag na dayandang at mga parallel. Halimbawa, ang almanac na "The French in their own image" ("Les français peints par eux-mêmes", vols. 1-9, 1840-1842) ay may pagkakatulad sa panitikang Ruso na pamilyar sa atin - "Atin, inilarawan mula sa kalikasan ng mga Ruso" (isyu 1-14, 1841-1842).

Kinakalkula na, sa dami ng mga termino, ang mga "physiologist" ng Russia ay makabuluhang mas mababa sa mga Pranses (isang pag-aaral ni AG Zeitlin): para sa 22,700 mga tagasuskribi ng "The French in Their Own Image", mayroong 800 mga tagasuskribi ng isang katulad na publikasyon " Ang atin, na isinulat mula sa buhay ng mga Ruso”. Ang ilang mga pagkakaiba ay nabanggit din sa paraan, ang likas na katangian ng genre: Russian literature, tila, ay hindi alam ang parodic, mapaglarong "physiology" (tulad ng "Physiology of Candy" o "Physiology of Champagne") na umunlad sa France (isang pag-aaral ni IW Peters). Gayunpaman, sa lahat ng mga pagkakaibang ito, may pagkakatulad sa mismong likas na katangian ng "physiologism" bilang isang kababalaghan na lampas sa genre.

"... Iyon ang dahilan kung bakit ikaw at pisyolohiya, iyon ay, ang kasaysayan ng ating panloob na buhay ..." - sinabi sa pagsusuri ng N. A. Nekrasov sa "Physiology of St. Petersburg" (bahagi 1). Ang "Physiologism" ay isang kasingkahulugan para sa panloob, nakatago, nagtatago sa ilalim ng pang-araw-araw at pamilyar. Ang "Physiologism" ay kalikasan mismo, na nagbukas ng mga belo nito sa harap ng nagmamasid. Kung saan iminungkahi ng mga dating artista ang hindi pagkakapare-pareho, ang kahalagahan ng imahe, na isinasaalang-alang sa kanilang paraan ang pinakatumpak na analogue ng katotohanan, ang "pisyolohiya" ay nangangailangan ng kalinawan at pagkakumpleto - hindi bababa sa loob ng napiling paksa. Ang sumusunod na paghahambing ng V. I. Dahl (1801-1872) kay Gogol ay magbibigay linaw sa pagkakaibang ito.

Ang gawain ni V. Dahl "The Life of a Man, or a Walk along Nevsky Prospekt" (1843) ay malinaw na inspirasyon ng "Nevsky Prospekt". Ang unang pahina ng sanaysay ay naglalaman na ng isang sanggunian sa Gogol, ngunit ang sanggunian na ito ay polemical: ang "iba", ie Gogol, ay ipinakita na ang "mundo" ng Nevsky Prospekt, gayunpaman "hindi ito ang mundo na maaari kong pag-usapan. : hayaan mo akong sabihin sa iyo, kung paano para sa isang pribadong tao ang buong mundo ay limitado, sa katunayan, sa pamamagitan ng mga pader ng Nevsky Prospekt.

Inihayag ni Gogol ang mahiwagang phantasmagoria ng Nevsky Prospekt: ​​libu-libong mga tao, mga kinatawan ng iba't ibang kategorya at grupo ng populasyon ng kabisera, pumunta dito sandali at nawala; kung saan sila nanggaling, kung saan sila nawala - ay hindi alam. Pinipili ni Dahl ang isa pang aspeto: sa halip na pagkutitap ng mga mukha at pag-imik - isang mahigpit na pagtuon sa isang karakter - ang maliit na opisyal na si Osip Ivanovich, kung kanino halos lahat ay iniulat, mula sa pagsilang hanggang kamatayan - sa madaling salita, mula sa kanyang hitsura sa Nevsky Prospekt hanggang sa pag-alis. ang pangunahing kalye ng kabisera.

"Physiologism" - perpektong - nagsusumikap para sa pagkakumpleto at pagkakumpleto, para sa pagsisimula ng isang negosyo mula sa simula at pagkumpleto nito sa pagtatapos. Ang may-akda ng "pisyolohiya" ay laging may kamalayan sa kung ano at sa loob ng kung ano ang mga limitasyon na kanyang pinag-aaralan; marahil ang kahulugan ng "paksa ng pag-aaral" -

386 -

ang kanyang unang (kahit implicit) mental na operasyon. Tinatawag namin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito lokalisasyon, ibig sabihin sa pamamagitan nito ay may layunin na konsentrasyon sa isang napiling lugar ng buhay. Hindi kinansela ng lokalisasyon ang saloobin sa pagkakaiba sa pagitan ng panloob at panlabas, ang mahalaga mula sa hindi sinasadya, ibig sabihin, ang saloobin sa pangkalahatan. Ngunit ito ay ang kababalaghan o bagay na ito ay pangkalahatan. "Ang isang pintor mula sa kalikasan" ay gumuhit ng mga uri, "ang kakanyahan ng isang uri ay na, na naglalarawan, halimbawa, hindi bababa sa isang tagadala ng tubig, ay naglalarawan hindi lamang isang tagadala ng tubig, ngunit lahat sa isa," isinulat ni VG Belinsky sa isang pagsusuri ng aklat na "Ang aming kinopya mula sa buhay ng mga Ruso" (1841). Tandaan: sa isang tagadala ng tubig - "lahat" ng mga tagadala ng tubig, at hindi, sabihin nating, karaniwang mga katangian ng tao sa pangkalahatan. Ito ay magiging isang malaking kahabaan upang makita sa Gogol's Pirogov, Akaky Akakievich, Khlestakov, Chichikov mga uri ng ilang mga propesyon o estate. Ang Physiology, sa kabilang banda, ay nakikilala ang mga species at subspecies ng tao sa mga propesyon at estado.

Ang konsepto ng mga species ng tao - o, mas tiyak, mga species - kasama ang lahat ng mga biological na asosasyon na sumusunod mula dito, kasama ang mga pathos ng natural na agham ng pananaliksik at pangkalahatan, ay ipinakilala sa kamalayan ng panitikan nang tumpak sa pamamagitan ng realismo ng 40s. "Hindi ba ang lipunan ay lumilikha mula sa tao, ayon sa kapaligiran kung saan siya kumikilos, ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop?<...>Kung lumikha si Buffon ng isang kamangha-manghang gawain, sinusubukang ipakita ang buong mundo ng hayop sa isang libro, kung gayon bakit hindi lumikha ng isang katulad na gawain tungkol sa lipunan ng tao? - Sumulat si Balzac sa paunang salita sa The Human Comedy. At ito ay nagmumungkahi na ang mahusay na panitikan ng 1940s at kasunod na mga taon ay hindi lamang hindi pinaghihiwalay ng isang hindi malalampasan na pader mula sa "physiologism", ngunit dumaan din sa paaralan nito, natutunan ang ilan sa mga tampok nito.

Sa phenomenon ng localization, nakikilala natin ang ilang uri o direksyon. Ang pinakakaraniwang uri ay malinaw na mula sa sinabi sa itaas: ito ay batay sa paglalarawan ng ilang sosyal, propesyonal, bilog na tanda. Si Balzac ay may mga sanaysay na "Grisette" (1831), "Banker" (1831), "Provincial" (1831), "Monograph on rentier" (1844), atbp. "Amin, kinopya mula sa kalikasan ng mga Ruso" sa pinakaunang mga isyu ( 1841) iminungkahi ang mga sanaysay na "Water Carrier", "Young Lady", "Army Officer", "Coffin Master", "Nanny", "Healer", "Ural Cossack". Sa napakaraming nakararami, ito ang uri ng lokalisasyon: panlipunan, propesyonal, atbp. Ngunit ang mga uri na ito, sa turn, ay maaari ding maiiba: mga subspecies, propesyon, mga ari-arian ay ibinigay.

Ang lokalisasyon ay maaari ding batay sa paglalarawan ng isang partikular na lugar - bahagi ng lungsod, distrito, pampublikong institusyon, kung saan nagkabanggaan ang mga tao mula sa iba't ibang grupo. Ang isang nagpapahayag na halimbawa ng Pranses ng ganitong uri ng lokalisasyon ay The History and Physiology of Parisian Boulevards (1844) ni Balzac. Sa "pisyolohiya" ng Russia batay sa ganitong uri ng lokalisasyon, binanggit namin ang "Alexandrinsky Theater" (1845) ni V. G. Belinsky, "Omnibus" (1845) ni A. Ya. ang interes ng "pisyolohiya" sa "paraan ng komunikasyon" ay naiintindihan, dahil nakakatugon sila at nakikipag-usap sa iba't ibang tao, sa isang talamak na dinamikong anyo ay inihayag nila ang mga kaugalian at gawi ng iba't ibang grupo ng populasyon), "Mga sulok ng Petersburg" (1845) ni NA Nekrasov, "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky "( 1847) AN Ostrovsky, "Moscow Markets" (c. 1848) IT Kokorev.

Sa wakas, ang ikatlong uri ng lokalisasyon ay lumago mula sa paglalarawan ng isang kaugalian, ugali, tradisyon, na nagbigay sa manunulat ng posibilidad ng isang "cross-cutting course", iyon ay, pagmamasid sa lipunan mula sa isang anggulo ng pananaw. I. T. Kokorev (1826-1853) lalo na nagustuhan ang diskarteng ito; mayroon siyang mga sanaysay na "Tea in Moscow" (1848), "Wedding in Moscow" (1848), "Team Sunday" (1849) - tungkol sa kung paano ginugugol ang Linggo sa iba't ibang bahagi ng Moscow (parallel mula sa Balzac: essay "Sunday" , 1831 , na naglalarawan kung paano ginugugol ng mga "holy ladies", "student", "shopkeepers", "bourgeois" at iba pang mga grupo ng populasyon ng Paris ang holiday).

Ang "Physiology" ay may posibilidad na magsikap para sa pag-iisa - sa mga cycle, sa mga libro. Mula sa maliliit na larawan, idinaragdag ang malalaking larawan; Kaya, ang Paris ay naging pangkalahatang imahe ng maraming "physiologist" na Pranses. Sa panitikang Ruso, ang halimbawang ito ay umalingawngaw bilang isang pagsisi at bilang isang insentibo. "Ang Petersburg ba, kahit para sa amin, ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa Paris para sa Pranses?" - sumulat noong 1844 ang may-akda ng "Journal marks". Sa mga oras na ito, si I. S. Turgenev ay nag-sketch ng isang listahan ng mga "plot", na nagpapahiwatig na ang ideya ng paglikha ng isang kolektibong imahe ng St. Petersburg ay nasa hangin. Hindi napagtanto ni Turgenev ang kanyang plano, ngunit noong 1845 ang sikat na "Physiology of Petersburg" ay nai-publish, ang layunin, sukat at, sa wakas, ang genre na kung saan ay ipinahiwatig ng pangalan mismo (bilang karagdagan sa "Petersburg organ-grinders" at "Petersburg corners" na binanggit sa itaas, kasama sa libro ang "Petersburg janitor" Dahl, "Petersburg side" E. P. Grebenka (1812-1848), "Petersburg at Moscow" Belinsky).

Ang libro tungkol sa St. Petersburg ay kawili-wili din dahil ito ay isang kolektibong "pisyolohiya" na katulad ng

387 -

Ilustrasyon:

V. Bernardsky. Kolomna

Pag-uukit. Unang kalahati ng ika-19 na siglo

tulad ng kolektibong "pisyolohiya", na kumakatawan sa "Paris, o ang mga Aklat ng isang daan at isa", "Ang Demonyo sa Paris", atbp. Ang kolektibo ay sinundan mula sa likas na katangian ng lokalisasyon: ang mga gawang sapat sa napiling lugar ng buhay ay pinagsama sa isang kabuuan sa mga indibidwal na pagkakaiba ng kanilang mga tagalikha. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa isang pagsusuri ng "Physiology of Petersburg" matagumpay na sinabi ni Nekrasov tungkol sa "faculty of writers": "... ang faculty ng iyong mga manunulat ay dapat kumilos nang lubos na nagkakaisa, sa isang pangkalahatang direksyon patungo sa isang hindi nagbabagong layunin." Ang pagkakaisa ng physiological book ay lumampas sa antas ng "pagkakaisa" ng journal: sa huli, ang mga manunulat ay nagkakaisa sa loob ng isang direksyon, sa una - sa loob ng mga limitasyon ng isang direksyon, at isang solong tema, o kahit isang imahe.

Sa isip, ang imaheng ito ay nakahilig sa napakataas na sukat na ito ay nalampasan pa ang sukat ng Moscow at St. Petersburg. Pinangarap ni Belinsky na makuha sa panitikan ang "walang hangganan at magkakaibang Russia, na kinabibilangan ng napakaraming klima, napakaraming tao at tribo, napakaraming pananampalataya at kaugalian ...". Ang nais na ito ay iniharap sa pagpapakilala sa "Physiology of Petersburg" bilang isang uri ng maximum na programa para sa buong "faculty" ng mga manunulat na Ruso.

Ang natural na paaralan ay lubos na pinalawak ang saklaw ng imahe, inalis ang isang bilang ng mga pagbabawal na hindi nakikitang tumitimbang sa panitikan. Ang mundo ng mga artisan, pulubi, magnanakaw, patutot, hindi banggitin ang mga maliliit na opisyal at mahihirap sa kanayunan, ay itinatag ang sarili bilang isang ganap na artistikong materyal. Ang punto ay hindi gaanong sa pagiging bago ng uri (bagaman sa ilang mga lawak dito rin), ngunit sa mga pangkalahatang accent at ang likas na katangian ng pagtatanghal ng materyal. Ano ang eksepsiyon at ang kakaiba ay naging panuntunan.

Ang pagpapalawak ng artistikong materyal ay naayos sa pamamagitan ng isang graphic-literal na paggalaw ng tingin ng artist sa mga patayo o pahalang na linya. Nakita na natin kung paano nakatanggap ng topographical projection sa Life of a Man ni Dahl ang kapalaran ng isang karakter; bawat isa sa kanyang mga estado ay binigyang-katauhan ng isang tiyak

388 -

lugar sa Nevsky Prospekt. Sa puwang na inilaan sa kanya, ang karakter ng sanaysay ay lumipat mula sa "kanan, plebeian side" ng Nevsky Prospekt patungo sa "kaliwa, aristokratiko" na isa, upang sa wakas ay gawin ang "reverse descent sa mismong Nevsky cemetery."

Kasama ang pahalang na pamamaraan, ang natural na paaralan ay gumamit ng isa pa - patayo. Pinag-uusapan natin ang sikat sa panitikan noong 40s - at hindi lamang Russian - ang pamamaraan ng vertical dissection ng isang multi-storey na gusali. Ang French almanac na "The Devil in Paris" ay nag-alok ng lapis na "physiology" na "Section of a Parisian house noong Enero 1, 1845. Limang palapag ng mundo ng Paris ”(art. Bertal at Laviel). Mayroon kaming isang maagang ideya ng naturang plano (sa kasamaang palad, ang ideya ay hindi natanto) - "Troychatka, o Almanac sa 3 palapag." Ang Rudom Pank (Gogol) ay inilaan upang ilarawan ang attic dito, Gomozeika (V. Odoevsky) - ang sala, Belkin (A. Pushkin) - ang cellar. Ang "Petersburg Peaks" (1845-1846) ni Ya. P. Butkov (c. 1820-1857) ay natanto ang planong ito, ngunit may makabuluhang susog. Ang pagpapakilala sa aklat ay nagbibigay ng isang pangkalahatang seksyon ng bahay ng kabisera, na tumutukoy sa lahat ng tatlong antas o palapag nito: "lower", "median" na linya at "itaas"; ngunit pagkatapos ay bigla at sa wakas ay inilipat ang kanyang pansin sa huli: "Ang mga espesyal na tao ay nagpapatakbo dito, na, marahil, ay hindi kilala ng Petersburg, mga taong bumubuo hindi isang lipunan, ngunit isang pulutong." Ang tingin ng manunulat ay lumipat nang patayo (mula sa ibaba hanggang sa itaas), na inilalantad ang isang bansang hindi pa kilala sa panitikan kasama ang mga naninirahan, tradisyon, makamundong karanasan, atbp.

Kaugnay ng sikolohikal at moral, hinangad ng natural na paaralan na ipakita ang uri ng mga karakter na pinili nito kasama ang lahat ng mga birthmark, kontradiksyon, at bisyo. Ang aestheticism ay tinanggihan, na sa mga dating panahon ay madalas na sinamahan ng paglalarawan ng mas mababang "ranggo ng buhay": isang kulto ng hindi nakikilala, hindi makinis, hindi maayos, "marumi" na katotohanan ay itinatag. Sinabi ni Turgenev tungkol kay Dahl: "Nasaktan ang taong Ruso mula sa kanya - at mahal siya ng taong Ruso ..." Ang kabalintunaang ito ay nagpapahayag ng ugali ni Dahl at ng maraming iba pang mga manunulat ng natural na paaralan - nang buong pagmamahal sa kanilang mga karakter, upang sabihin ang "buong katotohanan" tungkol sa kanila. Ang kalakaran na ito, gayunpaman, ay hindi lamang isa sa loob ng paaralan: ang kaibahan ng "tao" at "kapaligiran", ang pagsisiyasat ng ilang orihinal, hindi nasisira, hindi binaluktot ng mga third-party na impluwensya ng kalikasan ng tao ay kadalasang humantong sa isang uri ng stratification ng pictorialism: sa isang banda, tuyo, protocol, impassive na paglalarawan, sa kabilang banda, sensitibo at sentimental na mga tala na bumabalot sa paglalarawan na ito (ang expression na "sentimental naturalism" ay inilapat ni Ap. Grigoriev nang tumpak sa mga gawa ng natural na paaralan) .

Ang konsepto ng kalikasan ng tao ay unti-unting naging katangian ng pilosopiya ng natural na paaralan bilang ang konsepto ng mga species ng tao, ngunit ang kanilang pakikipag-ugnayan ay hindi maayos, na nagpapakita ng panloob na dinamismo at salungatan ng buong paaralan. Para sa kategoryang "mga species ng tao" ay nangangailangan ng mayorya (ang lipunan, ayon kay Balzac, ay lumilikha ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop); ang kategorya ng "kalikasan ng tao" ay nangangailangan ng pagkakaisa. Para sa una, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang opisyal, isang magsasaka, isang artisan, atbp., ay mas mahalaga kaysa sa kanilang pagkakatulad; para sa pangalawa, ang pagkakatulad ay mas mahalaga kaysa sa mga pagkakaiba. Ang una ay pinapaboran ang pagkakaiba-iba at hindi pagkakatulad ng mga katangian, ngunit sa parehong oras ay hindi sinasadya na humahantong sa kanilang ossification, nekrosis (dahil ang karaniwang - ang kaluluwa ng tao - ay kinuha sa labas ng mga bracket ng pag-uuri). Ang pangalawa ay nagbibigay-buhay sa imahe gamit ang nag-iisa at sa pangkalahatan ay makabuluhang sangkap ng tao, ngunit sa parehong oras monotonizes at average ito (bahagi sa pamamagitan ng sentimental clichés nabanggit sa itaas). Ang parehong mga tendensya ay kumilos nang magkasama, kung minsan kahit na sa loob ng mga hangganan ng isang kababalaghan, lubhang kumplikado at nagsasadula ng hitsura ng natural na paaralan sa kabuuan.

Dapat ding sabihin na para sa isang natural na paaralan, ang panlipunang lugar ng isang tao ay isang aesthetically makabuluhang kadahilanan. Ang mas mababa ang tao sa hierarchical hagdan, ang hindi gaanong angkop na may kaugnayan sa kanya ay pangungutya, satirical na pagmamalabis, kabilang ang paggamit ng mga motif ng hayop. Sa mga inaapi at inuusig, sa kabila ng panlabas na panggigipit, ang kakanyahan ng tao ay dapat makita nang mas malinaw - ito ay isa sa mga pinagmumulan ng nakatagong kontrobersya na ang mga manunulat ng natural na paaralan (bago ang Dostoevsky) ay nagsagawa ng "Overcoat" ni Gogol. Narito ang pinagmulan, bilang panuntunan, ng isang nagkakasundo na interpretasyon ng mga uri ng babae, kung sakaling ang kanilang hindi pantay, disadvantaged na posisyon sa lipunan ay naapektuhan ("Polinka Saks" (1847) ni AV Druzhinin, "The Talnikov Family" (1848) ni N. Stanitsky ( A. Ya. Panaeva) at iba pa). Ang tema ng kababaihan ay dinala sa ilalim ng isang denominador na may tema ng isang maliit na opisyal, isang kapus-palad na manggagawa, atbp., na napansin ni A. Grigoriev sa isang liham kay Gogol noong 1847: "Ang lahat ng modernong panitikan ay walang iba kundi, sa wika nito. , isang protesta laban sa para sa kapakinabangan ng kababaihan, sa isang banda, at para sa kapakinabangan ng mahihirap, sa kabilang banda; sa isang salita, para sa kapakinabangan ng pinakamahina.”

389 -

Sa "pinakamahina", ang gitnang lugar sa natural na paaralan ay inookupahan ng isang magsasaka, isang serf, at hindi lamang sa prosa, kundi pati na rin sa mga tula: mga tula ni NA Nekrasov (1821-1877) - "Hardener" (1846), "Troika" (1847); N. P. Ogareva (1813-1877) - "Bantayan ng nayon" (1840), "Tavern" (1842), atbp.

Ang tema ng magsasaka ay hindi natuklasan noong 1940s - idineklara nito ang sarili nito nang maraming beses sa panitikan at mas maaga alinman sa satirical journalism ni Novikov at Radishchevsky's Journey from Petersburg to Moscow, o sa Belinsky's Dmitry Kalinin at N. F.'s Three Tales. Pavlova, pagkatapos ay sumiklab sa isang buong paputok ng mga sibil na tula, mula sa "Ode on Slavery" ni Kapnist hanggang sa "Village" ni Pushkin. Gayunpaman, iniugnay ng publiko ng Russia ang pagtuklas ng magsasaka, o sa halip na serf, "tema" sa natural na paaralan - kasama si D. V. Grigorovich (1822-1899), at pagkatapos ay kasama si I. S. Turgenev (1818-1883). "Ang unang manunulat na nagawang pukawin ang isang lasa para sa magsasaka ay si Grigorovich," sabi ni Saltykov-Shchedrin. - Siya ang unang nilinaw na ang mga magsasaka ay hindi lahat ay sumasayaw, ngunit nag-aararo, nagsusuyod, naghahasik at sa pangkalahatan ay nagbubungkal ng lupa, na, bukod pa rito, ang pabaya sa buhay nayon ay madalas na nakansela ng mga kababalaghan tulad ng corvée, dues, recruit. sets, etc. ”, Ang sitwasyon dito ay katulad ng pagtuklas ng natural na paaralan ng mundo ng mga artisan, mga maralitang taga-lungsod, atbp. - isang pagtuklas na sa ilang sukat ay tinutukoy ng pagiging bago ng materyal, ngunit higit pa sa pamamagitan ng ang likas na katangian ng pagtatanghal nito at masining na pagproseso.

Noong unang panahon, ang tema ng serf ay nasa ilalim lamang ng tanda ng hindi pangkaraniwang bagay, hindi banggitin ang katotohanan na maraming mga gawa ang ipinagbawal o hindi nai-publish. Dagdag pa, ang tema ng magsasaka, kahit na ito ay lumitaw sa mga talamak na anyo bilang isang indibidwal na protesta o isang kolektibong pag-aalsa, palaging bumubuo lamang ng isang bahagi ng kabuuan, na kaakibat ng tema ng isang matayog na sentral na karakter na may sariling kapalaran, tulad ng, halimbawa. , sa aklat na inilathala lamang noong 1841. Pushkin's "Dubrovsky" o Lermontov's "Vadim", ganap na hindi kilala sa kanyang mga kontemporaryo. Ngunit sa "The Village" (1846) at "Anton-Goremyk" (1847) ni Grigorovich, at pagkatapos ay sa Turgenev's "Notes of a Hunter", ang buhay magsasaka ay naging "pangunahing paksa ng kwento" (ekspresyon ni Grigorovich). Bukod dito, ang "paksa", iluminado mula sa kanyang tiyak na panlipunang panig; kumilos ang magsasaka sa iba't ibang relasyon sa mga matatanda, tagapamahala, opisyal at, siyempre, ang mga may-ari ng lupa. Ito ay hindi para sa wala na binanggit ni Saltykov-Shchedrin ang "corvée, dues, recruitment kits, atbp.", kaya nilinaw na ang bagong "larawan ng mundo" ay sa panimula ay naiiba mula sa iniaalok noong unang panahon ng sentimental at romantikong imahe ng buhay ng mga taganayon.

Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang parehong Grigorovich at Turgenev ay hindi lamang layunin, ngunit nadama din ang kanilang sarili na sila ang mga tumuklas ng paksa. Ang panlasa na iyon para sa kalikasan, na maraming tinutukoy sa pag-uugali at poetics ng natural na paaralan, pinalawak nila sa buhay magsasaka (nagsalita si Saltykov-Shchedrin na may kaugnayan dito tungkol sa "panlasa para sa magsasaka"). Ang isang maingat na pagsusuri ay magbubunyag sa mga gawa ni Grigorovich (pati na rin sa "Mga Tala ng isang Mangangaso", na tatalakayin natin sa ibaba) ng isang matibay na batayan ng pisyolohikal, na may kailangang-kailangan na lokalisasyon ng ilang sandali ng buhay magsasaka, kung minsan ay may ilang kalabisan ng mga paglalarawan.

Ang tanong ng laki, haba ng trabaho na nilalaro sa kasong ito ay isang nakabubuo at aesthetic na papel - hindi bababa sa dalawang dekada na mas maaga, sa oras ng paglikha ng mga romantikong tula. Ngunit ang mas mahalaga ay ang tanong tungkol sa pagsasaayos ng balangkas ng akda, ibig sabihin, ang paghubog nito sa isang kuwento (pagtatalaga ng genre na "Mga Nayon") o sa isang kuwento (pagtatalaga ng "Anton-Goremyka"); gayunpaman, halos walang hindi madaanang hangganan sa pagitan ng dalawang genre. Para kay Grigorovich, mahalaga na lumikha ng isang epikong gawain ng buhay magsasaka, isang gawain na may sapat na dami, na may konsentrasyon ng maraming mga episodic na karakter sa paligid ng pangunahing isa, na ang kapalaran ay ipinahayag ng sunud-sunod na pagkakadena ng mga yugto at paglalarawan. Malinaw na alam ng manunulat ang mga dahilan ng kanyang tagumpay. "Hanggang sa oras na iyon," sabi niya tungkol sa "Nayon", "wala mga kuwento mula sa katutubong buhay"(Akin ang italics. - Yu. M.). Ang "The Tale" - sa kaibahan sa "physiology" - ipinapalagay na saturation na may conflict material, assumed conflict. Ang pag-igting sa "Village" ay nilikha sa pamamagitan ng likas na katangian ng relasyon ng sentral na karakter - ang mahirap na magsasaka na ulila na si Akulina - na may isang malupit, walang awa, walang puso na kapaligiran. Walang sinuman mula sa mapanginoon at magsasaka na kapaligiran ang nakauunawa sa kanyang pagdurusa, walang makakapansin sa “mga banayad na senyales ng espirituwal na kalungkutan, yaong piping kawalan ng pag-asa (ang tanging mga ekspresyon ng tunay na kalungkutan) na ... ay mariing ipinahiwatig sa bawat bahagi ng kanyang mukha.” Karamihan ay hindi nakita si Akulina bilang isang tao, ang pag-uusig at pang-aapi, kumbaga, ay ibinukod siya mula sa bilog ng mga kababayan.

Sa The Village at Anton the Goremyk, ang mga koneksyon ng sentral na karakter sa kapaligiran ay binuo sa kalakhan ayon sa klasikal na pamamaraan na binuo ni

390 -

sa kwentong Ruso, tula at drama ng mga nakaraang dekada: isa sa lahat, isa laban sa lahat, o - upang maging mas tumpak na may kaugnayan sa kasong ito - lahat laban sa isa. Ngunit kung paano ang pang-araw-araw at panlipunang materyal ng buhay ng alipin ng magsasaka ay nagpapatalas sa pattern na ito! Isinulat ni Belinsky na si Anton ay "isang trahedya na mukha, sa buong kahulugan ng salita." Herzen, na may kaugnayan sa Anton the Goremyka, remarked na "sa amin, ang "mga eksena ng bayan" ay agad na kumuha ng isang malungkot at trahedya na karakter na nakalulungkot sa mambabasa; Sinasabi ko ang "tragic" lamang sa kahulugan ng Laocoön. Ito ay isang kalunos-lunos na kapalaran kung saan ang tao ay sumuko nang walang pagtutol." Ang trahedya sa mga interpretasyong ito ay ang puwersa ng pag-uusig, ang puwersa ng panlabas na mga kondisyon na nakabitin sa isang tao na umaasa sa iba sa lipunan. Kung, bukod dito, ang taong ito ay pinagkaitan ng pagiging agresibo at likas na kakayahang umangkop ng kanyang iba pang mas matatag na mga kasamahan, kung gayon ang puwersa ng pag-uusig ay bumabalot sa kanya, tulad ng isang hindi maaalis na kapalaran, at nagreresulta sa isang nakamamatay na kumbinasyon ng mga unidirectional na pangyayari. Ang kabayo ni Anton ay ninakaw - at siya ay pinarusahan! Ang kabalintunaan na ito ay binigyang-diin makalipas ang kalahating siglo ng isa pang kritiko, si Eug. Solovyov (Andreevich), muling nagpapatakbo sa konsepto ng trahedya: "Ang pamamaraan ng trahedya ng Russia ay tiyak na ang isang tao, na natitisod minsan ... hindi lamang ay wala nang lakas na tumayo, ngunit sa kabaligtaran, hindi sinasadya. at laban sa kanyang kalooban, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng diyablo alam kung ano ang mga pangyayari, pagdating sa krimen, ganap na pagkawasak at Siberia.

Bagaman sa "Mga Tala ng isang Hunter" ang physiological na batayan ay mas malakas kaysa sa Grigorovich's, ngunit ang kanilang may-akda - sa mga tuntunin ng genre - ay pumili ng ibang solusyon. Ang linya ng pagkakaiba-iba kay Grigorovich ay hindi direktang itinuro ni Turgenev mismo. Ang pagbibigay pugay sa priyoridad ni Grigorovich, ang may-akda ng "Mga Tala ng Isang Mangangaso" ay sumulat: "" Nayon "- ang una sa aming" mga kwento ng nayon "- Dorfgeschichten. Ito ay isinulat sa isang medyo pinong wika - hindi walang sentimentalidad ... "Dorfgeschichten" ay isang malinaw na parunggit sa "Schwarzwälder Dorfgeschichten" - "Black Forest Village Stories" (1843-1854) ni B. Auerbach. Tila, isinasaalang-alang ni Turgenev na posible na iguhit ang parallel na ito nang tumpak dahil ang materyal ng magsasaka ng Aleman na manunulat ay nakatanggap ng nobela at nobela na pagproseso. Ngunit makabuluhan na hindi inilapat ni Turgenev ang gayong pagkakatulad sa kanyang libro, tila naramdaman dito ang isang ganap na naiibang orihinal na setting ng genre at isang naiiba, hindi "sentimental" na tono.

Sa Notes of a Hunter, kapansin-pansin ang pagsisikap na tumaas sa itaas ng physiological na batayan sa isang all-Russian, all-human na nilalaman. Ang mga paghahambing at asosasyon kung saan ang salaysay ay nilagyan - mga paghahambing sa mga sikat na makasaysayang tao, na may mga sikat na karakter sa panitikan, sa mga kaganapan at phenomena ng ibang mga panahon at iba pang mga heograpikal na latitude - ay dinisenyo upang neutralisahin ang impresyon ng mga lokal na limitasyon at paghihiwalay. Inihambing ni Turgenev si Khor, ang tipikal na magsasaka na ito ng Russia, kay Socrates ("parehong mataas, kurba ng noo, parehong maliliit na mata, parehong matangos na ilong"); ang pagiging praktikal ng isip ni Khorya, ang kanyang katalinuhan sa pangangasiwa, ay nagpapaalala sa may-akda ng walang iba kundi ang isang nakoronahan na repormador ng Russia: "Mula sa aming mga pag-uusap, gumawa ako ng isang paniniwala ... na si Peter the Great ay higit sa lahat ay isang taong Ruso, tiyak na Ruso sa kanyang mga pagbabago. .” Isa na itong direktang paraan sa pinakamabangis na kontemporaryong pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile, ibig sabihin, sa antas ng mga konsepto at paglalahat ng sosyo-pulitikal. Ang teksto ng Sovremennik, kung saan unang nai-publish ang kuwento (1847, No. 1), ay naglalaman din ng paghahambing sa Goethe at Schiller ("sa isang salita, si Khor ay higit na katulad ng Goethe, si Kalinich ay higit na katulad ni Schiller"), isang paghahambing na para sa oras nito ay tumaas ang pilosopiko na pagkarga, dahil ang parehong Aleman na manunulat ay itinuturing na kakaibang mga palatandaan hindi lamang ng iba't ibang uri ng pag-iisip, kundi pati na rin ng magkasalungat na paraan ng masining na pag-iisip at pagkamalikhain. Sa isang salita, sinisira ni Turgenev ang impresyon ng paghihiwalay at mga lokal na limitasyon sa direksyon kapwa panlipunan at hierarchical (mula Khor hanggang Peter I) at internasyonal (mula Khor hanggang Socrates; mula Khor at Kalinich hanggang Goethe at Schiller).

Kasabay nito, sa pagbuo ng aksyon at pag-aayos ng mga bahagi ng bawat isa sa mga kuwento, marami ang pinanatili ni Turgenev mula sa "physiological sketch". Ang huli ay malayang itinayo, "hindi ikinahihiya ng mga bakod ng kuwento," gaya ng sinabi ni Kokorev. Ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto at paglalarawan ay hindi kinokontrol ng isang matibay na nobelang intriga. Ang pagdating ng tagapagsalaysay sa anumang lugar; pakikipagpulong sa ilang kahanga-hangang tao; isang pakikipag-usap sa kanya, isang impresyon ng kanyang hitsura, iba't ibang impormasyon na nakuha namin tungkol sa kanya mula sa iba; minsan isang bagong pagpupulong sa karakter o sa mga taong nakakakilala sa kanya; maikling impormasyon tungkol sa kanyang kasunod na kapalaran - tulad ng karaniwang pamamaraan ng mga kwento ni Turgenev. Ang panloob na aksyon (tulad ng sa anumang gawain), siyempre, ay; ngunit ang panlabas ay lubhang libre, implicit, malabo, nawawala. Upang simulan ang kuwento, sapat lamang na ipakilala ang bayani sa mambabasa ("Imagine, mahal na mga mambabasa, isang tao

391 -

puno, matangkad, mga pitumpung taong gulang ... "); para sa katapusan, sapat na ang isang default na pigura: "Ngunit marahil ang mambabasa ay pagod na sa pag-upo sa akin sa isang palasyo ni Ovsyanikov, at samakatuwid ay tahimik akong nananahimik" ("Ovsyanikov's one-palace").

Sa ganitong pagbuo, ang isang espesyal na tungkulin ay nahuhulog sa kapalaran ng tagapagsalaysay, sa madaling salita, sa presensya ng may-akda. Ang tanong na ito ay mahalaga din para sa "physiology", at mahalaga sa isang pangunahing kahulugan na lampas sa mga limitasyon ng "physiologism". Para sa nobelang Europeo, naiintindihan sa halip na isang genre, ngunit bilang isang espesyal na uri ng panitikan, na nakatuon sa pagsisiwalat ng isang "pribadong tao", "pribadong buhay", ang pagganyak sa pagpasok sa buhay na ito, ang "pakikinig" at "pagsilip" nito ” ay kailangan. At natagpuan ng nobela ang isang katulad na pagganyak sa pagpili ng isang espesyal na karakter na gumanap ng tungkulin ng isang "tagamasid ng pribadong buhay": isang buhong, isang adventurer, isang puta, isang courtesan; sa pagpili ng mga espesyal na uri ng genre, mga espesyal na diskarte sa pagsasalaysay na nagpapadali sa pagpasok sa mga nasa likod ng mga eksena - isang picaresque na nobela, isang nobela ng mga titik, isang kriminal na nobela, atbp. (M. M. Bakhtin). Sa "pisyolohiya", ang interes ng may-akda sa kalikasan, ang oryentasyon patungo sa tuluy-tuloy na pagpapalawak ng materyal, patungo sa pangingikil ng mga nakatagong lihim, ay nagsilbing sapat na pagganyak para sa pagsisiwalat ng nakalaan. Kaya't ang pagkalat sa "pisyolohikal na sanaysay" ng simbolismo ng paghahanap at pangingikil ng mga lihim ("Dapat mong matuklasan ang mga lihim na sumilip sa butas ng susian, napansin mula sa paligid, nabigla ..." Sumulat si Nekrasov sa isang pagsusuri ng " Physiology of Petersburg"), na sa kalaunan ay magiging paksa ng pagmumuni-muni at kontrobersya sa Dostoevsky's Poor Folk. Sa madaling salita, ang "physiologism" ay isa nang motibasyon. Ang "Physiologism" ay isang hindi romantikong paraan ng pagpapatibay ng mga nobelistang sandali sa pinakabagong panitikan, at ito ang dakilang (at hindi pa ibinunyag) nito sa kasaysayan at teoretikal na kahalagahan.

Pagbabalik sa aklat ni Turgenev, dapat tandaan sa loob nito ang espesyal na posisyon ng tagapagsalaysay. Bagaman ang pamagat ng libro mismo ay hindi lumitaw nang walang pahiwatig ng pagkakataon (sinamahan ng editor II Panaev ang publikasyon ng journal na "Khorya at Kalinych" na may mga salitang "Mula sa mga tala ng isang mangangaso" upang mapagbigyan ang mambabasa), ngunit ang Ang "highlight" ay nasa pamagat na, ibig sabihin, sa kakaiba ng posisyon ng may-akda bilang isang "mangangaso". Dahil, bilang isang "mangangaso," ang tagapagsalaysay ay pumapasok sa kakaibang relasyon sa buhay magsasaka, sa labas ng direktang pag-aari-hierarchical na relasyon sa pagitan ng may-ari ng lupa at ng magsasaka. Ang mga relasyon na ito ay mas malaya, mas natural: ang kawalan ng karaniwang pag-asa ng magsasaka sa panginoon, at kung minsan kahit na ang paglitaw ng mga karaniwang mithiin at isang karaniwang dahilan (pangangaso!) ay nakakatulong sa katotohanan na ang mundo ng katutubong buhay (kabilang ang mula sa ang panlipunang panig nito, ibig sabihin, mula sa serfdom) ay nagpapakita ng mga belo nito sa harap ng may-akda. Ngunit hindi niya ito ibinunyag nang lubusan, sa isang tiyak na lawak, dahil bilang isang mangangaso (sa kabilang panig ng kanyang posisyon!) gayunpaman ang may-akda ay nananatiling isang tagalabas para sa buhay magsasaka, isang saksi, at marami sa mga ito ay tila nakatakas sa kanyang mga tingin. . Ang lihim na ito ay lalong maliwanag, marahil, sa Bezhina Meadow, kung saan may kaugnayan sa mga karakter - isang pangkat ng mga batang magsasaka - ang may-akda ay kumikilos nang dobleng nahiwalay: bilang isang "panginoon" (bagaman hindi isang may-ari ng lupa, ngunit isang walang ginagawa na tao, isang mangangaso) at bilang nasa hustong gulang (obserbasyon L M. Lotman).

Ito ay sumusunod mula dito na ang misteryo at pagmamaliit ay ang pinakamahalagang poetic na sandali ng Hunter's Notes. Maraming ipinapakita, ngunit sa likod nito marami pang hula. Sa espirituwal na buhay ng mga tao, ang malalaking potensyalidad ay hinanap at inilarawan (ngunit hindi ganap na inilarawan, hindi naiilaw), na maglalahad sa hinaharap. Paano at sa anong paraan - hindi sinasabi ng libro, ngunit ang pagiging bukas ng pananaw ay naging lubhang kaayon ng pampublikong kalagayan noong 1940s at 1950s at nag-ambag sa napakalaking tagumpay ng libro.

At tagumpay hindi lamang sa Russia. Sa mga gawa ng natural na paaralan, at sa katunayan ng lahat ng nakaraang panitikang Ruso, si Zapiski Okhotka ay nanalo ng pinakamaagang at pangmatagalang tagumpay sa Kanluran. Ang paghahayag ng lakas ng isang makasaysayang kabataan, ang pagka-orihinal ng genre (para sa Kanluraning panitikan ay lubos na nakakaalam ng nobela at novelistikong pagproseso ng katutubong buhay, ngunit ang gawain kung saan ang mga relief folk type, ang lawak ng generalization ay lumago mula sa pagiging hindi mapagpanggap ng "physiologism" ay bago) - ang lahat ng ito ay nagdulot ng hindi mabilang na mga review na pagmamay-ari ng mga pinakakilalang manunulat at kritiko: T. Storm at F. Bodenstedt, Lamartine at George Sand, Daudet at Flaubert, A. France at Maupassant, Rolland at Galsworthy .. Sipiin lamang natin ang mga salita ni Prosper Mérimée, na tumutukoy sa 1868: “. .. ang akdang “Mga Tala ng Isang Mangangaso” ... ay para sa atin, kumbaga, isang paghahayag ng mga moral na Ruso at agad na ipinadama sa atin ang kapangyarihan. ng talento ng may-akda ... Ang may-akda ay hindi nagtatanggol sa mga magsasaka bilang masigasig na ginawa ni Gng. Beecher Stowe na may kaugnayan sa mga Negro, ngunit ang Ruso na magsasaka ni G. Turgenev ay hindi isang kathang-isip na pigura tulad ni Uncle Tom. Ang may-akda ay hindi nambobola ang magsasaka at ipinakita sa kanya ang lahat ng kanyang masamang instinct at mahusay na mga birtud. Pagmamapa

392 -

kasama ang aklat ni Beecher Stowe ay iminungkahi hindi lamang sa pamamagitan ng kronolohiya ("Uncle Tom's Cabin" ay nai-publish sa parehong taon bilang ang unang hiwalay na edisyon ng "The Hunter's Notes" - noong 1852), kundi pati na rin sa pagkakapareho ng tema, kasama nito - gaya ng naramdaman ng manunulat na Pranses - ibang solusyon. Ang inaaping mga tao - American Negroes, Russian serfs - appealed sa pakikiramay at pakikiramay; samantala, kung ang isang manunulat ay nagbigay pugay sa sentimentality, ang isa ay nananatili ng isang malubha, layunin na pangkulay. Ang paraan ba ni Turgenev sa pagproseso ng katutubong tema ay isa lamang sa natural na paaralan? Malayo dito. Ang polariseysyon ng mga pictorial na sandali na nabanggit sa itaas ay ipinakita din dito, kung naaalala natin ang estilo ng mga kwento ni Grigorovich (pangunahin ang karakter ng paglalarawan ng sentral na karakter). Alam namin na sa "sentimentality" nakita ni Turgenev ang karaniwang sandali ng dalawang manunulat - sina Grigorovich at Auerbach. Ngunit, marahil, nahaharap tayo sa isang mas malawak na kababalaghan sa typologically, dahil ang mga sentimental at utopian na sandali sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay sinamahan ng pagproseso ng katutubong tema sa European realism ng 40-50s ng ika-19 na siglo.

Ang mga kalaban ng natural na paaralan - mula sa mga kontemporaryo nito - ay limitado ito sa pamamagitan ng genre ("pisyolohiya") at mga tampok na pampakay (ang imahe ng mas mababang strata, pangunahin ang mga magsasaka). Sa kabaligtaran, sinikap ng mga tagasuporta ng paaralan na malampasan ang gayong mga limitasyon. Sa isip ni Yu. F. Samarin, isinulat ni Belinsky sa kanyang "Tugon sa Muscovite" (1847): "Talaga bang wala siyang nakikitang talento, hindi kinikilala ang anumang merito sa mga manunulat tulad ng, halimbawa: Lugansky (Dal) , may-akda ng "Tarantas", may-akda ng kwentong "Sino ang dapat sisihin?", may-akda ng "Poor People", may-akda ng "Ordinaryong Kasaysayan", may-akda ng "Notes of a Hunter", may-akda ng "The Last Visit". Karamihan sa mga akdang binanggit dito ay hindi kabilang sa "pisyolohiya" at hindi nakatuon sa tema ng magsasaka. Mahalaga para kay Belinsky na patunayan na ang natural na paaralan ay hindi kinokontrol sa mga terminong pampakay o genre at, higit pa rito, tinatanggap ang pinakamahalagang phenomena ng panitikan. Kinumpirma ng oras na ang mga phenomena na ito ay kabilang sa paaralan, bagaman hindi sa ganoon, marahil, isang malapit na kahulugan, tulad ng tila sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang pagkakapareho ng mga nabanggit na gawa sa paaralan ay ipinakita sa dalawang paraan: mula sa punto ng view ng philological genre at psychologism sa pangkalahatan, at mula sa punto ng view ng malalim na mga prinsipyo ng patula. Focus muna tayo sa una. Sa maraming nobela at maikling kwento noong 1940s at 1950s, ang "pisyolohikal" na batayan ay madaling hinanap. Predilection para sa kalikasan, iba't ibang uri ng "lokalisasyon" nito - ayon sa mga uri, lugar ng pagkilos, kaugalian - lahat ng ito ay umiral hindi lamang sa "pisyolohiya", ngunit pinalawak din sa mga kaugnay na genre. Sa "Tarantas" (1845) ni V. A. Sollogub (1813-1882), mahahanap ang maraming physiological na paglalarawan, na pinatunayan ng mga pamagat ng mga kabanata: "Station", "Hotel", "Provincial city", atbp. "Ordinaryong kasaysayan ” (1847) IA Goncharova (1812-1891) ay nag-aalok (sa ikalawang kabanata ng unang bahagi) ng isang paghahambing na paglalarawan ng St. Petersburg at ang lungsod ng probinsiya. Ang impluwensya ng "physiologism" ay makikita rin sa "Sino ang dapat sisihin?" (1845-1847) A. I. Herzen, halimbawa, sa paglalarawan ng "pampublikong hardin" ng lungsod NN. Ngunit mas mahalaga, mula sa punto ng view ng natural na paaralan, ang ilang mga pangkalahatang patula sandali.

« katotohanan - narito ang password at slogan ng ating kapanahunan ‹...›. Isang malakas, matapang na edad, hindi nito pinahihintulutan ang anumang mali, pekeng, mahina, malabo, ngunit nagmamahal sa isang makapangyarihan, malakas, mahalaga, "isinulat ni Belinsky sa artikulong "Woe from Wit" (1840). Bagama't ang pilosopikal na pag-unawa sa "katotohanan" na ipinahayag sa mga salitang ito ay hindi magkapareho sa masining na pag-unawa, tumpak nitong inihahatid ang kapaligiran kung saan nilikha ang "Tarantas", "Sino ang dapat sisihin?", "Ordinaryong Kasaysayan" at marami pang iba. Kaugnay ng mga ito, ang mismong kategorya ng "katotohanan" ay marahil ay mas angkop na kaysa sa "kalikasan". Para sa kategoryang "katotohanan" ay naglalaman ng mas mataas na kahulugang ideolohikal. Ito ay ipinapalagay hindi lamang ang pagsalungat ng panlabas sa panloob, hindi lamang, tulad ng sa "pisyolohiya", isang bagay na katangian ng uri, kababalaghan, pasadyang, atbp, ngunit isang uri ng regularidad ng ibinigay. Ang realidad ay ang tunay na mga ugali ng kasaysayan, "mga edad" na salungat sa mga haka-haka at ilusyon na mga hilig. Ang pagsalungat ng panloob at panlabas sa aspeto ng "katotohanan" ay kumikilos bilang ang kakayahang makilala ang isang tiyak na makabuluhang kahulugan ng kasaysayan mula sa isang priori na ipinataw dito, na maling naiintindihan na mga kategorya. Ang pagkakalantad ng "mga pagkiling", at ang mga nagreresulta sa mga konsepto, ay ang kabaligtaran ng isang tunay na pag-unawa sa katotohanan. Sa isang salita, ang "katotohanan" ay isang mas mataas, medyo nagsasalita, nobelista na antas ng pagpapakita ng kategoryang "kalikasan". Kaugnay ng katotohanan, ang lahat ng mga tauhan sa akda ay karaniwang kinukuha - ang pangunahin at pangalawa. Pinatutunayan ng katotohanan ang kawastuhan ng kanilang mga pananaw, ipinaliliwanag ang mga anomalya at pag-aalinlangan ng landas ng buhay, na tumutukoy sa mga katangian ng pag-iisip,

393 -

mga aksyon, moral at moral na pagkakasala. Ang realidad mismo ay gumaganap bilang ang superhero ng trabaho.

Partikular na pagsasalita, ang panitikan noong 1940s ay nakabuo ng ilang mas marami o hindi gaanong matatag na uri ng mga salungatan, mga uri ng ugnayan ng mga karakter sa isa't isa at sa katotohanan. Tinatawag namin ang isa sa kanila na isang diyalogong salungatan, dahil dalawa, kung minsan maraming mga character ang nagbanggaan dito, na naglalaman ng dalawang magkasalungat na punto ng view. Ang huli ay kumakatawan sa mga makabuluhang posisyon na nauugnay sa mga pangunahing problema ng ating panahon. Ngunit, dahil nalilimitahan ng mga opinyon ng isa o ilang tao, ang mga puntong ito ng pananaw ay yumakap sa katotohanan nang hindi kumpleto, pira-piraso.

Ang pangkalahatang pamamaraan ng diyalogong salungatan ay iginuhit sa banggaan ng "tagapangarap" at "practitioner", at ang materyal ay hiniram mula sa kaukulang walang hanggang mga larawan ng sining ng mundo. Ngunit ang pagproseso, pagtatanghal ng materyal na ito ay hindi lamang nagdadala ng isang pambansa at makasaysayang imprint, ngunit nagpapakita rin ng isang medyo malawak na kakayahan para sa pagkakaiba-iba. Sa "Tarantas" - Ivan Vasilyevich at Vasily Ivanovich, i.e., Slavophile romanticism, kumplikado ng sigasig ng Western romanticism, sa isang banda, at pagiging praktikal ng may-ari ng lupa, katapatan sa mga sinaunang legalization, sa kabilang banda. Sa "Ordinaryong Kasaysayan" - Alexander at Peter Aduev; sa madaling salita, ang romantikong maximalism at daydreaming, na nabuo sa patriarchal bosom ng mga lalawigan ng Russia, at matalino at malawak na kahusayan ng istilo ng kapital, na pinalaki ng diwa ng bagong panahon, ang siglo ng European "industrialism". Sa "Who's to Blame?" Beltov, sa isang banda, at Joseph at Krupov, sa kabilang salita, romantikong maximalism, hinihingi (at hindi nakakahanap) ng isang malawak na larangang pampulitika para sa sarili nito, at sumasalungat dito sa pamamagitan ng kahusayan at kahandaan para sa "maliit na gawa", anuman ang pangkulay na nakukuha ng kahusayan na ito - pinkish-maganda o, sa kabaligtaran, may pag-aalinlangan na malamig. Mula sa mga nasabi, makikita na ang ratio ng mga "panig" na ito ay magkasalungat kahit na sa kanilang mas malaki o mas mababang pagkakapantay-pantay (sa "Ordinaryong Kasaysayan" wala sa kanila ang may mga pakinabang kaysa sa iba, habang sa "Sino ang dapat sisihin? ” Ang posisyon ni Beltov ay mas makabuluhan sa ideolohiya, mas mataas ), - sa kanilang pagkakapantay-pantay na nauugnay sa isa't isa, pareho silang natalo bago ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto, omnipotence ng katotohanan.

Nabanggit sa itaas na ang masining na pag-unawa sa realidad ay hindi magkapareho sa lahat ng bagay na may pilosopikal at peryodistang pag-unawa. Makikita rin ito sa diyalogong tunggalian. Ang 1940s at 1950s ay isang panahon ng pakikibaka laban sa iba't ibang epigone na pagbabago ng romantikismo, gayundin ang panahon ng patuloy na pagtaas ng mga sagupaan sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile. Samantala, kahit na ginamit ng diyalogong salungatan ang bawat isa sa mga posisyong ito bilang isa sa mga panig nito, hindi ito ginawang ganap at hindi ito nagbigay ng mga mapagpasyang bentahe sa iba. Sa halip, kumilos siya dito - sa kanyang artistikong globo - ayon sa dialectical na batas ng negation of negation, na nagpapatuloy mula sa limitasyon ng dalawang magkasalungat na punto ng view, na naghahanap ng mas mataas na synthesis. Kasabay nito, ito ay nagpapahintulot sa amin na ipaliwanag ang posisyon ni Belinsky, na, bilang isang buhay na kalahok sa mga hindi pagkakaunawaan, muling binigyang-kahulugan ang diyalogong salungatan sa isang one-way na salungatan: mahigpit na Slavophile, tulad ng sa Tarantas, o patuloy na anti-romantiko, bilang sa Ordinaryong Kasaysayan.

Ilustrasyon:

Inkeeper at Opisyal ng Pulisya

Ilustrasyon ni G. Gagarin
sa kwento ni V. Sollogub "Tarantas". 1845

Kabilang sa mga tipikal na salungatan ng natural na paaralan ay isa kung saan ang anumang mga kasawian, anomalya, krimen, pagkakamali ay mahigpit na tinutukoy ng mga nakaraang pangyayari. Alinsunod dito, ang pagbuo ng salaysay ay binubuo sa pagkilala at pag-aaral ng mga pangyayaring ito, ayon sa pagkakasunod-sunod kung minsan ay malayo sa kanilang resulta. "Gaano kagulo ang lahat, kung gaano kakaiba ang lahat sa mundo!" - bulalas ng tagapagsalaysay sa "Sino ang may kasalanan?". Nilalayon din ng nobela na lutasin ang walang katapusan na masalimuot na gusot ng mga tadhana ng tao, na nangangahulugan ng biographically na matukoy

394 -

kanilang malikot at abnormal na kurso. Ang talambuhay ni Herzen - ang nobela ay higit na binubuo ng isang serye ng mga talambuhay - ay isang pare-parehong pagsisiyasat sa "masamang bagay" na "nakatago, pagkatapos ay biglang ibinunyag", ngunit hindi nawawala nang walang bakas. Ang mga impulses mula rito ay dumaan mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan, mula sa hindi direktang impluwensya hanggang sa direktang pagkilos, mula sa kapalaran ng buhay ng isang karakter hanggang sa kapalaran ng isa pa. Kaya, si Vladimir Beltov, kasama ang kanyang espirituwal na pag-unlad, ay nagbabayad para sa kalungkutan, para sa pangit na pagpapalaki ng kanyang ina, at si Mitya Krucifersky sa kanyang katawan, pisikal na organisasyon ay nagtataglay ng imprint ng pagdurusa ng ibang tao (ipinanganak siya sa isang "nakababagabag na oras. ”, nang ang mga magulang ay hinabol ng malupit na paghihiganti ng gobernador). Sa mga talambuhay ng mga pangunahing tauhan, ang mga talambuhay ng mga episodic na character ay "naka-embed" (tulad ng sa malalaking frame - mas maliit na mga frame); ngunit parehong malaki at maliit na talambuhay ay konektado sa pamamagitan ng isang relasyon ng pagkakatulad at pagpapatuloy. Masasabi natin na ang cyclicality ng "Sino ang dapat sisihin?" nagpapatupad ng pangkalahatang ugali patungo sa cyclicality na likas sa "physiologism" ng natural na paaralan - ngunit may mahalagang susog, sa diwa ng pagkakaiba sa pagitan ng "katotohanan" at "kalikasan" na nabanggit sa itaas. Sa "pisyolohiya" ang bawat bahagi ng cycle ay nagsabi: "Narito ang isa pang bahagi ng buhay" ("kalikasan"). Sa nobela, bilang karagdagan sa konklusyong ito, ang bawat bagong talambuhay ay nagsasabi: "Narito ang isa pang pagpapakita ng isang pattern," at ang pattern na ito ay ang dikta ng makapangyarihan sa lahat na tunay na takbo ng mga bagay.

Sa wakas, ang natural na paaralan ay bumuo ng isang uri ng salungatan kung saan ang isang radikal na pagbabago sa paraan ng pag-iisip, saloobin, maging ang likas na katangian ng aktibidad ng karakter ay ipinakita; bukod pa rito, ang direksyon ng prosesong ito ay mula sa sigasig, dreaminess, magandang kaluluwa, "romanticism" sa prudence, coldness, kahusayan, pagiging praktikal. Ganito ang landas ni Alexander Aduev sa Ordinaryong Kasaysayan, Lubkovsky sa Isang Magandang Lugar (Petersburg Peaks), Butkov, isang kaibigan ni Ivan Vasilyevich, sa Tarantas, atbp. Ang Pagbabagong-anyo ay karaniwang inihahanda nang unti-unti, hindi mahahalata, sa ilalim ng pang-araw-araw na mga pangyayari sa presyon at - sa ang pagsasalaysay na plano - dumating nang hindi inaasahang biglaan, biglaan, na may nagpapakitang panlabas na kakulangan ng pagganyak (ang metamorphosis ni Alexander Aduev sa "Epilogue"). Kasabay nito, ang mapagpasyang kadahilanan na nag-aambag sa "pagbabagong-anyo" ay karaniwang lumilipat sa St. Petersburg, isang banggaan sa paraan at katangian ng buhay ng St. Petersburg. Ngunit tulad ng sa isang diyalogong salungatan, ang magkabilang panig ay hindi nakatanggap ng ganap na mga pakinabang, kaya ang pagbabago ng "romantikong" tungo sa isang "realist" ay, kumbaga, balanse ng paggising ng hindi inaasahang, "romantikong" impulses sa pananaw sa mundo ng isang tao. ng ibang, kabaligtaran na bodega (pag-uugali ni Peter Aduev sa Epilogue "). Idagdag pa natin na ang ganitong uri ng salungatan ay may maraming pagkakatulad sa Western European realism, partikular sa Balzac (ang kuwento ni Rastignac sa nobelang Père Goriot, ang karera ni Lousteau o ang kapalaran ni Lucien Chardon sa Lost Illusions, atbp.); bukod pa rito, ang paglipat mula sa mga lalawigan patungo sa kabisera ay gumaganap ng parehong papel tulad ng paglipat sa St. Petersburg sa mga gawa ng mga may-akda ng Russia.

Ang mga nabanggit na uri ng salungatan - isang dialogic, retrospective na pag-aaral ng mga umiiral na anomalya, at sa wakas, ang "pagbabagong-anyo", ang paglipat ng isang karakter mula sa isang vital-ideological na katayuan sa kabaligtaran ng isa - ayon sa pagkakabanggit ay nabuo ang tatlong magkakaibang uri ng trabaho. Ngunit maaari rin silang gumanap nang magkasama, na magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng nangyari sa "An Ordinary Story" at "Who's to Blame?" - dalawang mas mataas na tagumpay ng natural na paaralan.

Kapag sinasagot ang tanong kung ano ang isang natural na paaralan, dapat tandaan na ang salitang "paaralan" mismo ay pinagsasama ang isang mas malawak at mas makitid na kahulugan. Ang huli ay katangian ng ating panahon; ang una - para sa panahon ng pagkakaroon ng natural na paaralan.

Sa pang-unawa ngayon, ipinapalagay ng paaralan ang isang mataas na antas ng artistikong komunidad, hanggang sa pagkakapareho ng mga plot, tema, katangian ng mga diskarte sa estilo, hanggang sa pamamaraan ng pagguhit at pagpipinta o kaplastikan (kung ang mga paaralan sa visual arts ang ibig sabihin). Ang komunidad na ito ay minana mula sa isang napakatalino na master, ang tagapagtatag ng paaralan, o sama-samang ginawa at pinakintab ng mga kalahok nito. Ngunit nang isulat ni Belinsky ang tungkol sa natural na paaralan, bagama't binabaybay niya ito pabalik sa ulo at tagapagtatag nito, si Gogol, ginamit niya ang terminong "paaralan" sa medyo malawak na kahulugan. Binanggit niya ito bilang isang paaralan ng katotohanan at katotohanan sa sining at inihambing ang natural na paaralan sa retorika na paaralan, iyon ay, hindi makatotohanang sining - isang konsepto na kasing lawak ng una.

Hindi ito nangangahulugan na tumanggi si Belinsky sa anumang detalye ng konsepto ng "natural na paaralan"; ngunit ang concretization ay natupad sa pamamagitan ng kanya sa isang tiyak na lawak at nagpunta sa isang tiyak na direksyon. Ito ay pinakamahusay na makikita mula sa pangangatwiran ni Belinsky sa isang liham kay K. Kavelin na may petsang Disyembre 7, 1847, kung saan ang mga eksperimentong solusyon ay iminungkahi para sa dalawang sitwasyon sa buhay ng iba't ibang mga paaralan - natural.

395 -

at retorika (sa Belinsky - "retorika"): "Narito, halimbawa, ay isang matapat na kalihim ng korte ng distrito. Ang manunulat ng retorika na paaralan, na naglalarawan ng kanyang sibil at legal na pagsasamantala, ay magtatapos (na) para sa kanyang kabutihan ay makakatanggap siya ng mataas na ranggo at maging isang gobernador, at doon ay isang senador ... Ngunit ang manunulat ng natural na paaralan, para sa kanino ang katotohanan ay pinakamahalaga, sa dulo ng kuwento ay maglalahad, na ang bayani ay gusot sa lahat ng panig at nalilito, hinatulan, pinatalsik nang may kahihiyan mula sa kanyang lugar ... Kung ang isang manunulat ng retorika na paaralan ay naglalarawan ng isang magiting na gobernador. , magpapakita siya ng isang kahanga-hangang larawan ng isang lalawigang nabago nang radikal at dinala sa mga huling sukdulan ng kasaganaan. Iisipin ng naturalista na ang talagang may mabuting hangarin, matalino, may kaalaman, marangal at mahuhusay na gobernador na ito sa wakas ay nakikita nang may sorpresa at kakila-kilabot na hindi niya naitama ang mga bagay-bagay, ngunit mas sinisira lamang ito ... "Ang pangangatwiran na ito ay hindi nagtakda ng anumang tiyak aspeto ng karakterisasyon, sabihin nating, ang pagtuon sa mga negatibong katangian ng karakter (sa kabaligtaran, ang positibo, tapat na direksyon ng parehong mga karakter ay binibigyang diin), o, higit pa, ang paraan ng estilistang solusyon ng paksa. Isang bagay lamang ang paunang natukoy - ang pag-asa ng karakter sa "hindi nakikitang puwersa ng mga bagay", sa "katotohanan".

Ang isang malawak, sa diwa ng Belinsky, ang pag-unawa sa "natural na paaralan", mula sa isang makasaysayang punto ng view, ay mas makatwiran kaysa sa kung saan ay hindi sinasadyang ibinigay ng semantikong nilalaman ngayon ng kategoryang "paaralan". Sa katunayan, hindi namin mahanap ang isang solong pang-istilong pangkulay ng pagkakaisa ng mga tema at mga plot, atbp. sa natural na paaralan (na hindi ibinubukod ang pagkakaroon ng isang bilang ng mga stylistic stream dito), ngunit nakita namin ang isang tiyak na pagkakapareho ng saloobin patungo sa "kalikasan" at "katotohanan", isang tiyak na uri ng relasyon sa pagitan ng mga karakter at katotohanan. Siyempre, ang komunidad na ito ay dapat na iharap nang konkreto at ganap hangga't maaari, bilang isang uri ng organisasyon ng isang trabaho, bilang isang uri ng lokalisasyon, at sa wakas, bilang isang uri ng nangungunang mga salungatan, na sinubukan naming gawin sa seksyong ito.

Pagkatapos ng Pushkin, Gogol, Lermontov, pagkatapos ng mga dakilang tagapagtatag ng klasikal na panitikang Ruso, ang natural na paaralan ay hindi lamang isang pag-unlad, ngunit sa isang tiyak na kahulugan kahit na isang pagtutuwid ng mga makatotohanang prinsipyo. Ang likas na katangian ng masining na pagproseso ng "kalikasan", ang katigasan ng ugnayan ng mga character sa mga salungatan ng natural na paaralan ay lumikha ng isang tiyak na pattern na nagpapaliit sa lahat ng pagkakaiba-iba ng totoong mundo. Bilang karagdagan, ang template na ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa diwa na ang natural na paaralan ay di-umano'y nilinang ang kumpletong pagsusumite ng isang tao sa mga pangyayari, ang pagtanggi sa aktibong pagkilos at paglaban. Isinalin ni AA Grigoriev ang nobela ni Herzen sa ganitong diwa: "... ipinahayag ng nobelista ang pangunahing ideya na hindi tayo ang dapat sisihin, ngunit ang kasinungalingan na tayo ay nasangkot sa mga network mula pagkabata ... na walang dapat sisihin. para sa anumang bagay, na ang lahat ay nakakondisyon ng nakaraang data... Sa madaling salita, ang tao ay isang alipin at walang paraan sa labas ng pagkaalipin. Ito ang sinisikap patunayan ng lahat ng makabagong panitikan, malinaw at malinaw na ipinahayag sa "Sino ang may kasalanan?" A. Grigoriev na may kaugnayan sa "Sino ang dapat sisihin?" at "lahat ng modernong panitikan" ay tama at mali; ang interpretasyon nito ay batay sa paglilipat ng mga sandali: ang sistema ng mga salungatan sa nobela ni Herzen ay nagpapakita ng pagpapasakop ng karakter sa mga pangyayari, ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay ibinibigay sa isang hayagang nakikiramay o neutral na liwanag. Sa kabaligtaran, ang pakikilahok ng iba pang mga sandali ng poetics (pangunahin ang papel ng tagapagsalaysay) ay paunang natukoy ang posibilidad ng ibang (pagkondena, nasaktan, nagagalit, atbp.) na pang-unawa sa prosesong ito; at ito ay katangian na sa paglaon (noong 1847) Herzen kanyang sarili deduced mula sa materyal ng nobela ang pag-asa ng isang iba't ibang - praktikal at epektibo - talambuhay (nabanggit sa pamamagitan ng SD Leshchiner). Gayunpaman, ang mga argumento ng kritiko ay patas sa diwa na tinanggap nila ang aktwal na pagiging isang punto at stereotyped ng mga nangungunang constructions ng mga gawa ng natural na paaralan. Sa kritikal na pang-araw-araw na buhay noong huling bahagi ng 40s at kasunod na mga taon, ang stereotypedness na ito ay tinuligsa ng sarcastic na formula na "the environment is jammed."

Inihambing ni Apollon Grigoriev ang natural na paaralan sa mga Napiling mga sipi ni Gogol mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan (1847). Gayunpaman, ang paghahanap para sa mas malalim na mga solusyon, ang pagtanggi sa mga pattern, ay naganap din sa mainstream ng paaralan mismo, na sa huli ay humantong sa pagbabago at muling pagsasaayos ng huli. Ang prosesong ito ay makikita nang mas malinaw sa gawain ni Dostoevsky, lalo na sa kanyang paglipat mula sa "Poor People" sa "The Double". Ang "Poor People" (1846) ay higit na binuo sa mga tipikal na salungatan ng natural na paaralan - tulad ng "pagbabago", ang pagsira ng karakter gamit ang pagganap na papel ng paglipat sa St. Petersburg (ang kapalaran ng Varenka), pati na rin ang isang salungatan kung saan ang anumang mga kaganapan ay nag-udyok at ipinaliwanag ng mga nakaraang kasawian at anomalya. Upang ito ay dapat nating alalahanin ang malakas na elemento ng "physiologism" sa kuwento (paglalarawan ng isang St. Petersburg apartment, pag-aayos ng isang tiyak na uri, halimbawa, isang organ grinder - ito mahusay magsalita parallel sa bayani ng

396 -

sanaysay ni Grigorovich, atbp.). Ngunit ang paglipat ng artistikong diin sa "ambisyon" ng pangunahing karakter (Devushkin), ang kanyang matigas ang ulo na paglaban sa mga pangyayari, ang moral, "ambisyoso" (sa halip na materyal) na aspeto ng paglaban na ito, na humahantong sa isang talamak na sitwasyon ng salungatan - lahat ng ito nakapagbigay na ng hindi pangkaraniwang resulta para sa paaralan. Ang resulta na nag-udyok kay Valerian Maykov na sabihin na kung para kay Gogol "ang indibidwal ay mahalaga bilang isang kinatawan ng isang tiyak na lipunan o isang tiyak na bilog", kung gayon para kay Dostoevsky "ang lipunan mismo ay kawili-wili sa mga tuntunin ng impluwensya nito sa personalidad ng indibidwal." Sa The Double (1846), ang pagbabago sa artistikong saloobin ay humantong na sa isang radikal na pagbabago ng mga salungatan ng natural na paaralan. Kasabay nito, si Dostoevsky ay nagpatuloy mula sa ilang matinding konklusyon ng natural na paaralan - mula sa pagkakaiba sa pagitan ng mga kategoryang "kapaligiran" (katotohanan) at "tao", mula sa malalim na interes ng paaralan sa kalikasan ng tao (kakanyahan), gayunpaman, pag-aralan ito. , nakuha niya ang gayong mga resulta na puno ng pagtanggi ng buong paaralan.

Sa huling bahagi ng 1940s at 1950s, ang panloob na kontrobersya sa poetics ng natural na paaralan ay nakakuha ng medyo malawak na saklaw. Mapapansin natin ito sa mga gawa ni M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889): "Contradictions" (1847) at "A Tangled Case" (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): "Ang kutson" (1850), "Siya ba ang may kasalanan?" (1855); I. S. Turgenev (ang kanyang pagtanggi mula sa tinatawag na "lumang paraan") at iba pang mga manunulat. Nangangahulugan ito na ang natural na paaralan, bilang isang tiyak na panahon, bilang isang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso, ay umuurong sa nakaraan.

Ngunit ang kanyang impluwensya, ang mga impulses na nagmumula sa kanya, ay naramdaman pa rin sa mahabang panahon, na tinukoy ang larawan ng panitikang Ruso sa mga dekada. Ang mga impulses na ito ay may dalawang uri, na tumutugma, sa makasagisag na pagsasalita, sa mga antas ng pisyolohikal at nobela ng natural na paaralan.

Tulad ng sa French literature "physiology" naiimpluwensyahan ang maraming mga manunulat, hanggang sa Maupassant, Zola, kaya sa Russian literature ang physiological taste para sa "kalikasan", para sa pag-uuri ng mga uri at phenomena, interes sa pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay ay nararamdaman sa autobiographical. trilogy na "Childhood", "Boyhood" at "Youth" (1852-1857) ni LN Tolstoy, at sa "Letters from Avenue Marigny" ni Herzen (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang uri ng alipin ay nakabalangkas at ang expression mismo ay ginagamit - "physiology ng Parisian servant"), at sa mga autobiographical na libro ng ST Aksakov "Family Chronicle" (1856) at "Childhood of Bagrov-apo" (1858), at sa "Notes from the House of the Dead" (1861). -1862) Dostoevsky, at sa "Mga sanaysay sa probinsiya" (1856 -1857) Saltykov-Shchedrin, at sa marami, maraming iba pang mga gawa. Ngunit bilang karagdagan sa "physiologism", ang natural na paaralan ay nagbigay ng Russian literature ng isang binuo na sistema ng artistikong salungatan, isang paraan ng paglalarawan ng mga character at ang kanilang relasyon sa isa't isa at "reality", at sa wakas, isang oryentasyon patungo sa isang masa, malawak, demokratikong bayani. . Ang impluwensya at pagbabago ng sistemang ito ay maaari ding masubaybayan sa maraming, maraming dekada ng pag-unlad at higit pang pagpapalalim ng realismo ng Russia.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa panahon ng 1840s, kung saan lumitaw ang isa sa pinakamahalagang yugto ng pagiging totoo ng Russia. Isasaalang-alang namin ang mga problema ng natural na paaralan, tingnan ang mga may-akda nito at pag-usapan ang tungkol sa tatlong yugto at sabay na tatlong direksyon ng literatura na ito noong ika-19 na siglo.

noong 1841 - Lermontov (Larawan 2),

kanin. 2. M.Yu. Lermontov ()

at may pakiramdam na medyo walang laman ang eksenang pampanitikan. Ngunit sa parehong sandali, isang bagong henerasyon ng mga manunulat na isinilang noong mga 1820 ang bumangon dito. Bilang karagdagan, sa parehong sandali, ang sikat na kritiko na si V.G. Belinsky (Larawan 3),

kanin. 3. V.G. Belinsky ()

na nagiging pangunahing ideolohikal na inspirasyon at pinuno ng lupong ito ng mga kabataang manunulat, na siya namang nagbubunga ng panibagong kalakaran sa panitikan.

Ang pangalan ng direksyon na ito ay hindi agad natukoy, kahit na alam namin ito bilang natural na paaralan. Bagaman mayroong iba pang mga pangalan: ang likas na kalakaran sa panitikan, ang paaralang Gogol, ang kalakaran ng Gogol sa panitikan. Nangangahulugan ito na ang guro at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para sa mga batang manunulat na ito ay si N.V. Gogol (Larawan 4),

kanin. 4. N.V. Gogol ()

na halos walang sumusulat sa panahong ito, ay nasa ibang bansa, ngunit siya ang may-akda ng mga dakilang gawa ng dakilang awtoridad: St. Petersburg Tales, ang koleksyon ng Mirgorod, ang unang volume ng Dead Souls.

Saan nagmula ang ideya ng paglalarawan ng lipunan sa lahat ng mga detalye nito? Ito ay tiyak na isang ideya, na na-promote ni Belinsky at suportado ng isang batang bilog ng mga manunulat (Nekrasov (Larawan 5),

kanin. 5. N.A. Nekrasov ()

Turgenev (Larawan 6),

kanin. 6. I.S. Turgenev ()

Dostoevsky (Larawan 7),

kanin. 7. F.M. Dostoevsky ()

Grigorovich (Larawan 8),

kanin. 8. D.V. Grigorovich ()

Druzhinin (Larawan 9),

kanin. 9. A.V. Druzhinin ()

Dal (Larawan 10)

kanin. 10. V.I. dal()

at iba pa.). Ang kapaligiran ay nagiging lubhang mahalaga para sa lupon ng mga batang manunulat na ito, na nauunawaan nang napakalawak: kapwa bilang agarang kapaligiran ng isang tao, at bilang isang panahon, at bilang isang panlipunang organismo sa kabuuan. Kaya't saan nagmula ang ideya na ilarawan ang panlipunang organismo sa lahat ng mga pakinabang at disadvantage nito? Ang ideyang ito ay nagmula sa Kanluran: sa France at England noong 1830s - unang bahagi ng 1840s. ang mga ganitong gawain ay lumitaw nang maramihan. At ang ideyang ito ay isinilang sa pamamagitan ng isang di-pampanitikan na kababalaghan. Ang dahilan nito ay ang napakalaking, napakahalagang pagtuklas na ginawa noong 1820s at 30s. sa larangan ng natural na agham. Sa oras na iyon, ang pagbabawal ng simbahan sa anatomy ay medyo humina, lumitaw ang mga anatomical na teatro, at isang pambihirang halaga ang natutunan tungkol sa anatomy at pisyolohiya ng tao.

Alinsunod dito, kung ang katawan ng tao ay kinikilala sa gayong mga detalye, kung gayon naging posible na gamutin ang marami hanggang sa mga sakit na walang lunas. Ngunit mayroong isang kakaibang paglipat mula sa organismo ng tao patungo sa organismong panlipunan. At ang ideya ay lumitaw: kung pag-aralan mo ang panlipunang organismo sa lahat ng mga detalye nito, posible na maalis ang mga sumisigaw na kontradiksyon at pagalingin ang mga sakit sa lipunan ng lipunan. Lumilitaw ang isang masa ng tinatawag na physiologies, na nagsasabi tungkol sa mga pangkat ng lipunan, tungkol sa mga kinatawan ng mga indibidwal na propesyon, tungkol sa mga uri ng lipunan na madalas na matatagpuan sa lipunan. Ang ganitong uri ng panitikan ay madalas na lumalabas nang hindi nagpapakilala at kahawig ng investigative journalism. Narito, halimbawa, ang mga akda na inilathala sa France: "Physiology of Paris", "Physiology of the Grisette", "Physiology of a married man", at hindi ito tungkol sa kanyang matalik na buhay, ngunit tungkol sa kung paano niya ginugugol ang araw, kung paano siya nakikipag-usap sa mga malalapit. Ang pisyolohiya ng isang tindera, ang pisyolohiya ng isang tindero o tindera, ang pisyolohiya ng isang artista. Mayroong kahit na mga pisyolohiya na nakatuon sa mga paksa: ang pisyolohiya ng payong, ang pisyolohiya ng sumbrero, o ang pisyolohiya ng omnibus. Nagsimulang magtrabaho si Balzac sa genre na ito sa France (Larawan 11),

kanin. 11. Honore de Balzac ()

Dickens sa England (Larawan 12),

kanin. 12. Ch. Dickens ()

na naglaan ng maraming oras sa pag-aaral ng mga ulser sa lipunan. At ang ideyang ito ay dumating sa Russia - upang pag-aralan ang isang dysfunctional na kapaligiran - ito ang gawain na itinakda ng mga batang manunulat sa ilalim ng pamumuno ni Belinsky. Sa lalong madaling panahon lumitaw ang unang gawain, ang unang kolektibong koleksyon, na siyang manifesto ng umuusbong na kalakaran na ito. Ito ay "Physiology of St. Petersburg" (Fig. 13).

kanin. 13. Pahina ng pamagat ng publikasyong "Physiology of St. Petersburg" (1845) ()

Narito ang mga artikulo ni Belinsky: "Petersburg at Moscow", "Alexandrinsky Theatre", "Petersburg Literature"; at sanaysay ni Dahl na "Petersburg Janitor", na lumabas sa ilalim ng pseudonym na Cossack Lugansk; at Petersburg Corners, isang sipi mula sa hindi nakasulat na nobela ni Nekrasov na The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov. Kaya, nabuo ang direksyon. Nakakapagtataka na ang pangalan ng direksyon na ito - "natural na paaralan" - ay ibinigay ng ideolohikal na kaaway nito - F.V. Bulgarin (Larawan 14),

kanin. 14. F.V. Bulgarian ()

na kalaban din ni Pushkin at kalaban ni Gogol. Ang Bulgarin sa kanyang mga artikulo ay walang awang hinatulan ang mga kinatawan ng bagong henerasyon, nagsalita tungkol sa isang mababa, maruming interes sa hindi kaakit-akit na mga detalye ng buhay panlipunan, na tinatawag na maruming naturalismo na sinubukan ng mga batang manunulat na gawin. Kinuha ni Belinsky ang salitang ito at ginawa itong motto ng buong kilusan. Kaya naman, unti-unting naayos ang pangalan ng paaralan, ang grupo ng mga batang manunulat at ang kanilang ginawa.

Ang natural na paaralan bilang isang kababalaghan ay mabilis na umunlad, at kadalasan ay binabanggit ng isa ang tatlong yugto, o direksyon, ng paaralang ito. Ang unang direksyon ay sanaysay. Ang ginawa ng mga kabataang manunulat ay maaaring parang investigative journalism. Halimbawa, si Grigorovich ay naging interesado sa isang pang-araw-araw na kababalaghan na tila misteryoso sa kanya - St. Petersburg organ grinders. Naririnig ng lahat ang kanilang mga tunog, ngunit saan sila nanggaling at saan sila pupunta, saan sila kumakain, natutulog, ano ang kanilang inaasahan? At literal na nagsasagawa si Grigorovich ng isang pagsisiyasat sa pamamahayag. Nagdamit siya ng mas mainit at mas simple at pumuntang gumala kasama ang mga organ-grinder. Kaya nagtagal siya ng halos dalawang linggo at nalaman niya ang lahat. Ang resulta ng pagsisiyasat na ito ay ang sanaysay na "Petersburg Organ Grinders", na inilathala din sa "Physiology of Petersburg". Naging interesado si V. Dal sa makulay at kawili-wiling larawan ng janitor ng St. Petersburg. Sa gawain ng parehong pangalan, inilalarawan niya nang may malaking interes ang hitsura ng ganitong uri ng lipunan at ang kapaligiran ng kanyang aparador at hindi umiiwas sa kahit na ang mga pinaka-hindi magandang tingnan na mga detalye. Halimbawa, sinabi ni Dahl na ang janitor ay may tuwalya, ngunit ang mga aso, na madalas tumakbo sa kubeta, ay patuloy na napagkakamalan na ang tuwalya na ito ay isang nakakain na bagay, ito ay napakarumi at mamantika. Ang isang sipi mula sa nobelang Nekrasov na "Petersburg Corners" ay tumunog nang mas malinaw at mapanghamon. Ito ay nagsisimula sa isang ganap na journalistic na paglalarawan ng tulad ng isang St. Petersburg phenomenon bilang ang ikatlong courtyard. "Alam mo ba kung ano ang ikatlong korte?" - tanong ng may-akda. Sinasabi na ang mga unang patyo ay nagpapanatili ng kagandahang-asal at engrandeng hitsura. Pagkatapos, kung pupunta ka sa ilalim ng archway, lilitaw ang pangalawang patyo. Ito ay nasa lilim, ito ay marumi, hindi magandang tingnan, ngunit kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang isang mababang arko na kahawig ng isang butas ng aso. At kung sumiksik ka doon, lilitaw ang ikatlong patyo sa buong kaluwalhatian nito. Ang araw ay hindi nakakarating doon, ang mga patyo na ito ay pinalamutian ng isang kakila-kilabot na mabahong puddle. Sa ganitong paraan pumunta ang batang bayani na si Nekrasov at sinubukang maghanap ng isang lugar sa isang rooming house. Sa pagkabalisa at kaba, tinitingnan niya ang malaking puddle na ito, na ganap na humaharang sa pasukan sa rooming house. Parang mabahong butas ang pasukan sa rooming house. Pakiramdam ng bayani ay hindi siya makakapasok sa rooming house, na nalampasan ang puddle na ito, kung saan ang mga berdeng langaw ay lumilipad sa mga pulutong at kung saan ay puno ng mga puting uod. Natural, ang mga naturang detalye ay hindi maaaring maging paksa ng pagsasaalang-alang para sa panitikan. Ang mga manunulat ng bagong henerasyon ay kumikilos nang walang takot: sila mismo ang nagsasaliksik sa buhay at inilalahad ang mga resulta ng kanilang pananaliksik sa mambabasa. Ngunit bakit partikular na ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa investigative journalism, bakit ito tinatawag na sanaysay ng direksyon? Dahil dito, bilang isang panuntunan, walang artistikong balangkas, ang mga personalidad ng mga karakter ay hindi interesado sa manunulat, o sila ay pumasa sa background. Kalikasan ang mahalaga. Ang motto ng direksyon na ito ay maaaring piliin tulad ng sumusunod: “Ito ang buhay. Tignan mo reader, baka mabigla ka, baka kilabot ka, pero ang buhay ay ganun lang. Kailangang malaman ang panlipunang organismo." Kasabay nito, mapapansin ng isa ang isang tiyak na pamamaraang mekanismo, na katangian ng parehong mga manunulat sa Kanluran at mga batang Ruso. Ang lipunan ay ipinakita nila bilang isang uri ng organismo, katulad ng isang tao. Halimbawa, sa mga pisyolohiya ng Pransya, ipinapalagay na ang naturang organismo ay may mga baga, isang circulatory, digestive, at kahit na excretory system. Ang liwanag, halimbawa, ay idineklara na maraming hardin at parke ng lungsod; ang sistema ng sirkulasyon ay ipinakita bilang isang sistema ng pananalapi na naghuhugas ng lahat ng bahagi ng organismong ito; ang panunaw ay inihambing nila sa merkado, na sa Paris ay tinawag na "Womb of Paris"; ayon dito, ang excretory system ay isang sewer. Sa Paris, ang mga batang manunulat ay nakipagsapalaran sa Parisian cesspool at gumawa ng lahat ng uri ng pananaliksik doon. Sa parehong paraan, ang mga manunulat sa St. Petersburg ay nakipagsapalaran sa pinakamapanganib na mga ekspedisyon upang malaman ang lahat ng pinakamaliit na detalye at mga kapintasan sa panlipunang organismo. Ang isang tiyak na impluwensya sa sanaysay na prosa noong unang bahagi ng 1840s ay naidulot din ng pagtuklas ni Daguerre (Larawan 15)

mga larawan noong 1839. Ang unang paraan ng pagkuha ng litrato ay ipinangalan sa kanya: ang daguerreotype.

Daguereotype Ito ay isang litrato na kinunan gamit ang paraan ng daguerreotype.

Daguereotype ay isang paraan upang direktang makakuha ng positibong imahe kapag nag-shoot.

Ang pamamaraan ng sanaysay ay tinatawag minsan sa Russia na paraan ng daguerreotype, iyon ay, ito ay isang paraan, kumbaga, ng direktang pagkuha ng litrato ng pagkatao. Ang isang snapshot ng buhay ay kinuha, at pagkatapos ay nasa mambabasa kung paano maiugnay dito. Ang pangunahing layunin ay pang-edukasyon.

Ngunit, siyempre, ang fiction ay hindi tumitigil, at kung wala ang saloobin ng may-akda ay medyo mahirap ipakita ang lahat ng mga bagong bahid sa katotohanan. Kailangang ipahayag ng may-akda ang kanyang panloob na saloobin sa kung ano ang nangyayari, at ang mga mambabasa ay naghihintay para dito.

Samakatuwid, ang isang bagong direksyon, o ang susunod na yugto sa pag-unlad ng natural na paaralan, ay lilitaw nang mabilis - natural na sentimental(1846). Ang bagong motto ng direksyon ay ang tanong: “Ito ba ang buhay? Ganito ba dapat ang buhay? Noong 1846, inilathala ang sumusunod na landmark na edisyon: Petersburg Collection.

kanin. 16. Pahina ng pamagat ng publikasyong "Koleksyon ng Petersburg" (1846) ()

Ang pinakamahalagang gawa para sa mga manunulat ng trend na ito ay ang sikat na "Overcoat" ni Gogol at "The Stationmaster" ni Pushkin. Narito ang mga sample na gusto kong abutin, ngunit hindi lahat ay nagtagumpay. Sinikap ng mga batang manunulat na ilarawan ang buhay ng isang maliit, malungkot, inaapi na tao. Bilang isang patakaran, ito ay isang opisyal ng Petersburg. Unti-unti, lumitaw din ang mga larawan ng mga magsasaka (kwento ni Grigorovich na "Anton Goremyk", kung saan ang mga kalungkutan mula sa lahat ng panig ay umuulan sa kapus-palad na magsasaka, tulad ng mga cone sa mahirap na Makar). Ngunit tila sa mga batang manunulat na si Gogol sa kanyang "Overcoat" ay tinatrato si Akaky Akakievich Bashmachkin nang medyo malupit at hindi ganap na makatao. Nakikita namin ang isang bilang ng mga kasawiang-palad na nagmumultuhan sa bayani ng Gogol, ngunit hindi namin nakikita kung paano nauugnay ang bayani sa mundo, sa buhay, hindi namin nakikita ang kanyang mga iniisip, wala kami sa loob ng kaluluwa ng karakter na ito. Nais ng mga batang manunulat na kahit papaano ay lumambot at "ibaba" ang imaheng ito. At mayroong isang buong serye ng mga gawa kung saan ang isang maliit na opisyal ay naghihirap at naghihirap sa parehong paraan sa isang napakalaking, malamig, hindi makatao na lungsod, ngunit nagkakaroon siya ng mga kalakip, sabihin, sa kanyang asawa, sa kanyang anak na babae, sa isang aso. Kaya, nais ng mga batang manunulat na palakasin ang humanistic na bahagi ng kuwento. Ngunit sa pagsasagawa ay hindi nila maabot ang taas ni Gogol. Pagkatapos ng lahat, para kay Gogol ay hindi mahalaga kung ano ang nararamdaman ng kanyang bayani, ngunit ang katotohanan na siya ay isang tao, siya ay ating kapatid at may karapatan sa init, sa isang balangkas kung saan walang sinuman ang hawakan sa kanya. Si Akaky Akakievich ay walang ganoong angkop na lugar - namatay siya mula sa lamig, mula sa kawalang-interes ng mundo sa paligid niya. Narito ang ideya ni Gogol, ngunit sa maraming mga sanaysay at kwento ng isang sentimental-natural na direksyon, ang lahat ay mukhang mas simple at mas primitive.

Ang isang malaking pagbubukod laban sa background na ito ay ang kuwento ng F.M. Dostoevsky "Mahirap na tao", na inilathala sa "Koleksyon ng Petersburg". Higit sa lahat salamat sa kuwentong ito, ang koleksyon ay nakakuha ng mahusay na katanyagan at nai-publish sa isang hindi kapani-paniwalang sirkulasyon ng 5,000 mga kopya para sa mga oras na iyon, na nabenta nang napakabilis. Kaya't ang bayani ng kwentong "Poor People" na si Makar Devushkin ay isang maliit na opisyal. Siya ay mahirap, walang tirahan, hindi siya umuupa ng isang silid, ngunit isang sulok sa kusina, kung saan may usok, ang baho, kung saan siya ay nababagabag sa mga iyak ng mga bisita. Mukhang naawa lang tayo sa kanya. Ngunit inilalagay ni Dostoevsky ang tanong sa isang ganap na naiibang paraan: ang kanyang maliliit na tao, siyempre, ay mahirap, ngunit sila ay mahirap sa kawalan ng pera, at sa isip at espirituwal na mga taong ito ay mayaman. Sila ay may kakayahang magsakripisyo ng sarili: handa silang ibigay ang huli nang walang pag-aalinlangan. Ang mga ito ay may kakayahang pag-unlad ng sarili: nagbabasa sila ng mga libro, iniisip ang kapalaran ng mga bayani ng Gogol at Pushkin. Nagagawa nilang magsulat ng magagandang liham sa isa't isa, dahil ang kwentong ito ay nasa mga liham: ang mga liham ay isinulat ni Varenka Dobroselova, at sinagot siya ni Makar Devushkin. Kaya, si Dostoevsky, sa isang kahulugan, ay agad na lumampas sa medyo makitid na mga limitasyon ng sentimental-natural na direksyon. Hindi lang pakikiramay sa mga karakter ang sanhi ng kanyang kwento, kundi malalim na paggalang sa kanila. At ang mga mahihirap sa espirituwal ay nasa kwentong ito ang makapangyarihan sa mundong ito.

Kaya, ang unang dalawang direksyon ay lumitaw nang mabilis, at pagkatapos nito ang ikatlong direksyon, o ang ikatlong yugto sa pag-unlad ng natural na paaralan, ay lilitaw. Mahalaga pa rin para sa manunulat ang isyu ng kapaligiran, ngunit ngayon ay may ideya na upang mas maliwanagan ang bayani mismo. Ang ikatlong antas ay ang antas malaking kwento, o nobela. At dito, ang panitikang Ruso ay gumagawa ng isang world-class na pagtuklas: ang pagpapakilala ng isang bayani ng uri ng Onegin-Pechorinsky sa kapaligiran ni Gogol. Ang kapaligiran ni Gogol ay ang kapaligirang mapagbigay at malinaw na inilalarawan sa mga gawa ni Gogol. At sa gayong kulay abo, walang pag-asa na kapaligiran, isang maliwanag, edukado, matalinong bayani ang ipinakilala, na pinanatili ang mga simulain ng budhi. Yung. isang bayani na katulad ni Onegin o Pechorin. Sa gayong koneksyon, ang mga sumusunod ay babangon: ang kapaligiran ay magpapahirap, dudurog sa bayani. At pagkatapos ang kuwento ay maaaring pumunta sa dalawang direksyon. Unang direksyon. Ang bayani ay humahawak ng matatag at hindi mas mababa sa kapaligiran sa anumang bagay, at ang kapaligiran ay kapalaran, buhay, na ibinigay sa isang tao nang isang beses lamang. Ang bayani ay tumangging makitungo sa mga mahalay na tao, upang maglingkod sa isang departamento kung saan sila ay nakikibahagi sa mga walang katuturan at mahalay na gawain, nais niyang patunayan ang kanyang sarili kahit papaano, ngunit ang sitwasyon ay ganoon na hindi mapatunayan ng bayani ang kanyang sarili. At sa isang punto ang bayani ay maaaring magkaroon ng konklusyon na ang buhay ay walang kabuluhan, siya ay nabigo upang maisakatuparan ang anuman, siya ay nabigo na talunin ang kapaligiran, bagama't siya ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala at mithiin. Ito ay nagiging matalinong kawalan ng silbi. At mapait para sa bayani na matanto ang ganoong pagtatapos ng kanyang sariling buhay. Ang lahat ng ito ay ang problema ng nobela ni A.I. Herzen "Sino ang dapat sisihin?" (Larawan 17)

kanin. 17. Pabalat ng edisyon ng nobelang "Sino ang dapat sisihin?" ()

Pangalawang direksyon. Ang bayani ay nakakaramdam ng ganap na kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa upang sundin ang kanyang dalisay na mga mithiin ng kabataan. Gayunpaman, mas malakas ang buhay, at kailangan niyang sumuko, makipagkasundo. Tila sa bayani ay nananatili siyang tapat sa kanyang sarili, ngunit ang kapaligiran ay dumarating nang hindi maiiwasan at sa isang punto ay pinipigilan ang bayani nang labis na siya ay nawala bilang isang tao, siya ay naging kaparehong bulgar ng mga nasa paligid niya. Minsan naiintindihan ito ng bayani, at kung minsan ay hindi niya napagtanto ang kakila-kilabot na pagbabagong nangyari sa kanya. Ito ang suliranin ng nobela ni I.A. Goncharov "Ordinaryong Kasaysayan" (Larawan 18).

kanin. 18. Pabalat ng edisyon ng nobelang "Ordinaryong Kasaysayan" ()

Pareho sa mga nobelang ito ay lumabas noong 1847 at minarkahan ang simula ng ikatlong yugto ng natural na paaralan.

Ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang natural na paaralan na may kaugnayan sa 1840s. At sa huling bahagi ng 40s, isang buong serye ng mga kaganapan ang naganap: Namatay si Belinsky, inaresto si Dostoevsky at sinentensiyahan ng kamatayan, ngunit pagkatapos ay ipinatapon sa malayong bilangguan ng Omsk. At lumalabas na ang mga manunulat ay pupunta na ngayon sa kanilang sariling paraan, at ang pinakadakilang mga klasiko ay lumilikha na ng isang tiyak na kalakaran para sa kanilang sarili. Samakatuwid, sinasabi namin na ang oras ng apprenticeship, karaniwang gawain at pag-unlad ng isang ideolohiya ay nahuhulog nang tumpak sa 40s ng ika-19 na siglo.

Bibliograpiya

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. wika at panitikan ng Russia. Panitikan (basic at advanced na antas) 10. - M.: salitang Ruso.
2. Arkhangelsky A.N. atbp. Wika at panitikan ng Russia. Panitikan (advanced level) 10. - M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. wika at panitikan ng Russia. Panitikan (basic at advanced na antas) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. Internet portal Km.ru ( ).
2. Internet portal Feb-web.ru ().

Takdang aralin

1. Gumawa ng talahanayan ng mga pangunahing yugto sa pagbuo ng isang natural na paaralan.
2. Gumawa ng isang paghahambing na paglalarawan ng romantiko at naturalistikong panitikan batay sa isang maikling pagsusuri sa mga pinakamahalagang akda sa dalawang panahong ito.
3. * Sumulat ng isang sanaysay-pagninilay sa paksang "Ang ideolohikal na paghaharap sa pagitan ng Bulgarin at Belinsky."

Ang natural na paaralan ay ang pagtatalaga ng uri ng realismo ng Russia na umiral noong ika-19 na siglo, na sunud-sunod na nauugnay sa gawain ni N.V. Gogol at pagbuo ng kanyang mga artistikong prinsipyo. Kasama sa natural na paaralan ang mga unang gawa ng I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. N. Ostrovsky, II Panaev, Ya. P. Butkova at iba pa. Si VG Belinsky ang pangunahing ideologist ng natural na paaralan, VN Maikov, AN Pleshcheev at iba pang mga natural na paaralan ay pinagsama-sama sa mga journal na "Domestic Notes" at kalaunan ay "Contemporary". Ang mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (bahagi 12, 1845) at "Petersburg Collection" (1846) ay naging programa para sa kanya. Kaugnay ng pinakabagong edisyon, lumitaw ang mismong pangalan ng natural na paaralan: F.V. Kinuha ni Belinsky, Maikov at iba pa ang kahulugan na ito, pinupunan ito ng positibong nilalaman.

Ang pinaka-malinaw, ang pagiging bago ng mga masining na prinsipyo ng natural na paaralan ay ipinahayag sa "pisyolohikal na mga sanaysay" - mga gawa na naglalayong pinakatumpak na pag-record ng ilang mga uri ng lipunan ("pisyolohiya" ng may-ari ng lupa, magsasaka, opisyal), ang kanilang mga tiyak na pagkakaiba ( "pisyolohiya" ng opisyal ng St. Petersburg, opisyal ng Moscow), panlipunan, propesyonal at pang-araw-araw na mga tampok, gawi, tanawin, atbp. Sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa dokumentasyon, para sa tumpak na detalye, gamit ang istatistikal at etnograpikong data, at kung minsan ay nagpapakilala ng mga biyolohikal na accent sa tipolohiya ng mga karakter, ang "pisyolohikal na sanaysay" ay nagpahayag ng pagkahilig ng isang tiyak na tagpo ng matalinghaga at siyentipikong kamalayan sa panahong iyon at, tulad ng sa Ang panitikang Pranses ("pisyolohiya" O .de Balzac, Jules Janin at iba pa), ay nag-ambag sa pagpapalawak ng posisyon ng realismo. Kasabay nito, labag sa batas na gawing "pisyolohiya" ang natural na paaralan, dahil ang iba pang mga genre nito - ang nobela, ang kuwento - ay tumaas sa kanila. Ito ay sa mga nobela at maikling kwento ng natural na paaralan na ang salungatan sa pagitan ng "romantiko" at "realist" ay natagpuan ang ekspresyon ("Ordinaryong Kasaysayan", 1847, Goncharova; bahagyang "Sino ang dapat sisihin?", 1845-46, Herzen; "Contradictions", 1847 at "A Tangled Case", 1848, M.E. Saltykov-Shchedrin), ang ebolusyon ng isang karakter na nakakaranas ng hindi mapaglabanan na impluwensya ng panlipunang kapaligiran ay ipinahayag. Sa interes nito sa mga nakatagong dahilan para sa pag-uugali ng karakter, sa mga batas ng paggana ng lipunan bilang isang panlipunang kabuuan, ang natural na paaralan ay naging malapit din sa Western European realism noong 1840s, na binanggit ni Belinsky. kapag inihambing ang mga nobela ng Gogol at Ch. ang hindi nakikitang mga pundasyon nito, na nakatago mula sa kanya sa pamamagitan ng ugali at kawalan ng malay ”(Belinsky V.G. Complete Works: Sa 13 volume, Volume 10. Page 106).

Ang natural na paaralan, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi kumakatawan sa gayong pagkakaisa, na iminungkahi ng mismong konseptong ito - "paaralan" - at kung paano ito minsan ay tila sa mga kontemporaryo. Sa pamamagitan ng paaralan ay sinadya, bilang isang panuntunan, ang isang bilang ng mga literatura na phenomena na may mataas na antas ng pangkalahatan - hanggang sa isang karaniwang tema, estilo, wika. Halos hindi posible na makahanap ng ganoong pagkakatulad sa mga manunulat ng natural na paaralan. gayunpaman, labag sa batas na talikuran ang konsepto ng "Natural School" sa pangkalahatan, dahil ito ay tumutugma sa isang layunin na serye ng mga phenomena. Ang natural na paaralan ay mauunawaan lamang mula sa pananaw ng ebolusyong pampanitikan bilang isang pag-unlad at kung minsan ay isang pagtutuwid sa mga tagumpay at pagtuklas ng mga unang realistang Ruso. Ang pagtagumpayan sa pilosopiya at poetics ng natural na paaralan, una sa lahat ni Dostoevsky at kalaunan ng mga manunulat ng mga ikaanimnapung taon, ay nagsimula sa pagpuna sa mga pangunahing probisyon nito at, kaugnay nito, na may pagpapalalim sa sikolohiya ng tao, na may pagtanggi sa mga pagtatangka na nakamamatay na ipailalim ang karakter sa mga pangyayari, na binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang papel ng aktibidad ng tao at kamalayan sa sarili .

Ang natural na paaralan ay isang maginoo na pangalan para sa paunang yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo sa panitikan ng Russia noong 1840s, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni Nikolai Vasilyevich Gogol.

Turgenev, Dostoevsky, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin at iba pa ay niraranggo bilang "natural na paaralan".

Ang terminong "Natural School" ay unang ginamit ni Faddey Bulgarin bilang isang disparaging katangian ng gawain ng mga batang tagasunod ni Nikolai Gogol sa "Northern Bee" na may petsang Enero 26, 1846, ngunit muling inisip ni Vissarion Belinsky sa artikulong "A Look at Russian Literature of 1846": "natural", kung gayon ay isang walang sining, mahigpit na makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Ang pangunahing ideya ng "natural na paaralan" ay ipinahayag ang tesis na ang panitikan ay dapat na isang imitasyon ng katotohanan.

Ang pagbuo ng Natural School ay nagsimula noong 1842-1845, nang ang isang pangkat ng mga manunulat (Nikolai Nekrasov, Dmitry Grigorovich, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebyonka, Vladimir Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng impluwensyang ideolohikal ni Belinsky sa journal Domestic Notes. Maya-maya, inilathala doon sina Fyodor Dostoevsky at Mikhail Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programa para sa "Natural School".

Ito ay kay Gogol - ang may-akda ng "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - bilang ninuno, na ang natural na paaralan ay itinayo ni Belinsky at ng maraming iba pang mga kritiko. Sa katunayan, maraming manunulat na kabilang sa natural na paaralan ang nakaranas ng malakas na impluwensya ng iba't ibang aspeto ng akda ni Gogol. Ganyan ang kanyang pambihirang kapangyarihan ng panunuya sa "karumaldumal na realidad ng Russia", ang katalinuhan ng kanyang pagbabalangkas ng problema ng "maliit na tao", ang kanyang regalo upang ilarawan ang "prosaic essential squabbles ng buhay." Bilang karagdagan sa Gogol, ang mga manunulat ng natural na paaralan ay naiimpluwensyahan ng mga kinatawan ng panitikan ng Kanlurang Europa tulad ng Dickens, Balzac, George Sand.

Ang "Natural School" ay pinuna ng mga kinatawan ng iba't ibang direksyon: ito ay inakusahan ng pagiging gumon sa "mababang tao", ng "mahilig sa dumi", ng hindi mapagkakatiwalaan sa pulitika (Bulgarin), ng isang panig na negatibong diskarte sa buhay, ng ginagaya ang pinakabagong panitikang Pranses. Matapos ang pagkamatay ni Belinsky, ang mismong pangalan na "natural na paaralan" ay ipinagbawal ng censorship. Noong 1850s, ginamit ang terminong "Gogolian trend" (ang pamagat ng akda ni N. G. Chernyshevsky "Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso" ay tipikal). Nang maglaon, ang terminong "Gogolian trend" ay nagsimulang maunawaan nang mas malawak kaysa sa aktwal na "natural na paaralan", gamit ito bilang isang pagtatalaga ng kritikal na realismo.

Ang pinakakaraniwang tampok na batayan kung saan ang manunulat ay itinuturing na kabilang sa Natural School ay ang mga sumusunod: mga paksang makabuluhang panlipunan na nakakuha ng mas malawak na bilog kaysa sa bilog ng mga obserbasyon sa lipunan (kadalasan sa "mababang" strata ng lipunan), isang kritikal na saloobin sa panlipunang realidad, ang pagiging totoo ng mga masining na pagpapahayag, na nakipaglaban sa pagpapaganda ng katotohanan, aestheticism sa sarili nito, romantikong retorika.

Sa mga gawa ng mga kalahok ng "natural na paaralan" ang mga bagong spheres ng buhay ng Russia ay binuksan sa harap ng mambabasa. Ang pagpili ng mga paksa ay nagpatotoo sa demokratikong batayan ng kanilang trabaho. Inilantad nila ang pagkaalipin, ang nakakapangit na kapangyarihan ng pera, ang kawalang-katarungan ng buong kaayusang panlipunan, na nagpapahirap sa pagkatao ng tao. Ang tanong ng "maliit na tao" ay lumago sa isang problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan.

Ang Natural School ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangingibabaw na atensyon sa mga genre ng fiction ("isang physiological essay", isang kuwento, isang nobela). Kasunod ni Gogol, ang mga manunulat ng Natural School ay sumailalim sa opisyal na panunuya (halimbawa, sa mga tula ni Nekrasov), inilalarawan ang buhay at kaugalian ng maharlika ("Mga Tala ng Isang Binata" ni AI Herzen, "Isang Ordinaryong Kasaysayan" ni IA Goncharov), pinuna ang madilim na panig ng sibilisasyong lunsod ("Doble" ni F. M. Dostoevsky, mga sanaysay ni Nekrasov, V. I. Dahl, Ya. Saltykov-Shchedrin). Mula sa AS Pushkin at M. Yu. Lermontov, pinagtibay ng Natural School ang mga tema ng "bayani ng oras" ("Sino ang dapat sisihin?" Herzen, "The Diary of a Superfluous Man" ni IS Turgenev, atbp.), ang pagpapalaya ng isang babae ("The Thieving Magpie "Herzen, "Polinka Saks" ni A. V. Druzhinin). N. sh. makabagong nilutas ang mga temang tradisyonal para sa panitikang Ruso (halimbawa, ang isang raznochinet ay naging isang "bayani ng panahon": "Andrei Kolosov" ni Turgenev, "Doctor Krupov" ni Herzen, "The Life and Adventures of Tikhon Trosnikov" ni Nekrasov) at naglagay ng mga bago (isang tunay na paglalarawan ng buhay ng isang serf village: "Notes hunter" ni Turgenev, "Village" at "Anton-Goremyk" ni D. V. Grigorovich).

Mga direksyon.

Sa mga manunulat na inuri bilang N.sh., sa Literary Encyclopedia, tatlong uso ang nakikilala.

Noong 1840s, ang mga pagkakaiba ay hindi pa natalas sa limitasyon. Sa ngayon, ang mga manunulat mismo, na nagkakaisa sa ilalim ng pangalan ng natural na paaralan, ay hindi malinaw na nalalaman ang buong lalim ng mga kontradiksyon na naghihiwalay sa kanila. Samakatuwid, halimbawa, sa koleksyon na "Physiology of St. Petersburg", isa sa mga katangian na dokumento ng natural na paaralan, ang mga pangalan ni Nekrasov, Ivan Panaev, Grigorovich, Dahl ay magkatabi. Kaya naman ang rapprochement sa isipan ng mga kontemporaryo ng mga urban na sanaysay at kwento ni Nekrasov na may bureaucratic na kwento ni Dostoevsky.

Sa pamamagitan ng 1860s, ang dibisyon sa pagitan ng mga manunulat na nauuri bilang naturalista ay magiging mas matalas. Si Turgenev ay kukuha ng isang hindi kompromiso na posisyon kaugnay sa Sovremennik nina Nekrasov at Chernyshevsky at tutukuyin bilang isang artist-ideologist ng "Prussian" na landas ng pag-unlad ng kapitalismo. Mananatili si Dostoevsky sa kampo na nagpapanatili ng umiiral na kaayusan (bagaman ang demokratikong protesta ay katangian din ni Dostoevsky noong 1840s, sa Poor Folk, halimbawa, at sa bagay na ito ay nagkaroon siya ng mga link kay Nekrasov).

At, sa wakas, sina Nekrasov, Saltykov, Herzen, na ang mga gawa ay magbibigay daan para sa malawak na produksyong pampanitikan ng rebolusyonaryong bahagi ng raznochintsy noong 1860s, ay magpapakita ng mga interes ng "demokrasya ng magsasaka" na nakikipaglaban para sa "Amerikano" na landas ng pag-unlad ng kapitalismo ng Russia, para sa "rebolusyong magsasaka".

Turgenev at Dostoevsky, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin at iba pa ay niraranggo bilang "natural na paaralan".

Ang terminong "Natural School" ay unang ginamit ni Faddey Bulgarin bilang isang disparaging katangian ng gawain ng mga batang tagasunod ni Nikolai Gogol sa "Northern bee" na may petsang Enero 26, ngunit ito ay muling pinag-isipan ni Vissarion Belinsky sa artikulong "A Look at Russian Literature. of 1846": "natural", ibig sabihin, walang sining, mahigpit na makatotohanang paglalarawan ng realidad.

Ang pagbuo ng Natural School ay nagsimula noong 1842-1845, nang ang isang pangkat ng mga manunulat (Nikolai Nekrasov, Dmitry Grigorovich, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebyonka, Vladimir Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng impluwensyang ideolohikal ni Belinsky sa journal Domestic Notes. Maya-maya, inilathala doon sina Fyodor Dostoevsky at Mikhail Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programa para sa "Natural School".

Ang pinakakaraniwang tampok na batayan kung saan ang manunulat ay itinuturing na kabilang sa Natural School ay ang mga sumusunod: mga paksang makabuluhang panlipunan na nakakuha ng mas malawak na bilog kaysa sa bilog ng mga obserbasyon sa lipunan (kadalasan sa "mababang" strata ng lipunan), isang kritikal na saloobin sa panlipunang realidad, ang pagiging totoo ng mga masining na pagpapahayag, na nakipaglaban sa pagpapaganda ng katotohanan, aestheticism sa sarili nito, romantikong retorika.

Ang "The Thieving Magpie" ay ang pinakasikat na kwento ni Herzen na may napakakomplikadong panloob na istraktura ng teatro. Ang kuwento ay isinulat sa gitna ng mga pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at mga Slavophile. Dinala sila ni Herzen sa entablado bilang ang pinaka-katangian na mga uri ng panahon. At binigyan niya ng pagkakataon ang lahat na magsalita alinsunod sa kanilang pagkatao at paniniwala. Si Herzen, tulad ni Gogol, ay naniniwala na ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile ay "mga hilig ng pag-iisip" na nagngangalit sa abstract spheres, habang ang buhay ay nagpunta sa sarili nitong paraan; at habang sila ay nagtatalo tungkol sa pambansang karakter at kung ito ay disente o hindi disente para sa isang babaeng Ruso na nasa entablado, sa isang lugar sa ilang, sa isang serf theater, isang mahusay na artista ang namatay, at ang prinsipe ay sumigaw sa kanya: "Ikaw ay ang babaeng alipin ko, hindi artista." Ang kuwento ay nakatuon kay M. Shchepkin, lumilitaw siya sa "entablado" sa ilalim ng pangalan ng "sikat na artista". Ito ay nagbibigay sa "Thieving Magpie" ng isang espesyal na poignance. Pagkatapos ng lahat, si Shchepkin ay isa ring serf; ang kanyang kaso na iniligtas mula sa pagkaalipin. "Alam mo ang alamat tungkol sa "Magnanakaw na Magpie"; - sabi ng "sikat na artista", - ang katotohanan ay hindi kasing mahina ng mga dramatikong manunulat, napupunta ito sa dulo: Napatay si Aneta. At ang buong kuwento tungkol sa serf actress ay isang pagkakaiba-iba sa tema ng "Thieving Magpies", isang pagkakaiba-iba sa tema ng mga taong nagkasala nang walang kasalanan ... "The Thieving Magpie" ay nagpapatuloy sa anti-serfdom na tema ng lahat ng manunulat. nakaraang mga gawa. Napaka orihinal sa istruktura, pinagsasama ng kwentong ito ang publicism at matingkad na kasiningan. Sa kuwento, ipinakita ni Herzen ang espirituwal na kagandahan ng lalaking Ruso, ang babaeng Ruso, at ang napakalaking kapangyarihan ng moral na protesta laban sa hindi makatao na paraan ng pamumuhay.

Ang kwentong "The Thieving Magpie" ay isang maliit na bahagi lamang ng malaki at maraming nalalaman na malikhaing pamana ni Alexander Ivanovich Herzen. Kabilang sa mga kuwento ng kalagitnaan ng 40s, na nagsiwalat ng panloob, moral na buhay ng mga tao, ang kuwentong ito ay sinakop ang isang espesyal na lugar. Tulad ni Turgenev, Nekrasov, iginuhit ni Herzen ang atensyon ng lipunang Ruso sa kanya sa lalong mahirap, walang kapangyarihan na posisyon ng isang babaeng alipin. Si Herzen, na puno ng interes sa pag-unlad ng ideolohikal ng inaapi na personalidad, ay natuklasan sa karakter ng isang babaeng Ruso mula sa mga tao ang mga posibilidad ng independiyenteng pag-unlad ng kaisipan at pagkamalikhain, paglalagay ng isang babae sa gayong intelektwal at moral na taas na ganap na hindi magkatugma. sa kanyang posisyon bilang isang sapilitang alipin.

Si Herzen, bilang isang tunay na artista, ay nagtaas ng isang yugto ng buhay sa isang malaking pangkalahatan. Ang kanyang kwento tungkol sa kapalaran ng serf actress ay nabubuo sa isang pagpuna sa buong sistema ng serf. Iginuhit sa kwento ang malungkot na kwento ng isang pambihirang serf na artista na pinanatili ang kanyang pantaong pagmamataas kahit na sa kahihiyan, sa pagkaalipin, pinatunayan ng manunulat ang napakatalino na talento, hindi mauubos na mga posibilidad na malikhain, at ang espirituwal na kadakilaan ng inaalipin na mamamayang Ruso. Laban sa serfdom, para sa kalayaan ng indibidwal, para sa pagpapalaya ng kababaihan - ito ang pangunahing ideolohikal na oryentasyon ng kuwento. "Si Herzen," ang isinulat ni Gorky, "ay ang una noong 1940s na matapang na nagsalita laban sa serfdom sa kanyang kuwentong "The Thieving Magpie." Si Herzen bilang isang manunulat ay hindi pangkaraniwang musikal. "Isang maling tala at namatay ang orkestra," sabi niya. Samakatuwid ang kanyang pagnanais para sa pagkakumpleto at panloob na integridad ng bawat karakter at episode. Ang ilan sa mga karakter na ito ay naglalaman ng posibilidad ng mga bagong variation, pagbabago at pag-unlad. At pagkatapos ay bumalik si Herzen sa kanila sa mga bagong gawa.

Sa kwentong The Magpie-Thief, kasama ang aktwal na mga labanan sa ideolohiya noong panahong iyon, isa pang nag-aalab na balangkas ng pambansang realidad ang pinagtambal, na kailangan ding lumago sa isang mahalagang sangay ng mga problema ng "NATURAL SCHOOL" Ito ang buhay ng mga magsasaka sa pagkabihag ng mga may-ari ng lupa

Dito ang kwento ng balangkas ng pagkamatay ng isang serf actress ay binabalangkas ng isang pilosopikal na dialogue mula sa labas. Ang mga karakter ng mga kalahok nito ay hindi binuo, hindi ang mga indibidwal na tampok ay naka-highlight sa mga larawan, ngunit, tila, panlabas na mga pagpindot, sa katotohanan sila ay ironic metonymy na mga palatandaan ng mga posisyon sa lipunan: "isang binata, pinutol ng isang suklay", " isa pa, gupitin ng bilog”, “ ang pangatlo, hindi ginupit. Ang mga antagonistic na sistema ng paniniwala ng pangalawa ("Slav") at ang pangatlo ("European") ay malayang umuunlad at lubusan. Ang una, bahagyang nakikipag-ugnay sa pangatlo sa kanyang mga opinyon, ay tumatagal ng isang espesyal na posisyon, na pinakamalapit sa may-akda, at gumaganap bilang isang konduktor ng hindi pagkakaunawaan: inilalagay niya ang kanyang tema - "bakit bihira tayong magkaroon ng mga artista", binabalangkas nito kamag-anak na mga hangganan. Siya ang nakapansin sa kurso ng argumento na ang buhay ay hindi nakuha ng "pangkalahatang mga pormula", i.e. na parang inihahanda ang pangangailangang ilipat ang diyalogo sa ibang antas - masining na patunay..

Dalawang antas ng pag-unlad ng mga problema ng kuwento - "isang pag-uusap tungkol sa teatro" sa sala ng kabisera at mga kaganapan sa ari-arian ni Prince Skalinsky - ay pinagsama sa imahe ng isang "sikat na artista". Ipinakilala niya sa dialogue na nagaganap "dito at ngayon" ang kanyang mga alaala ng isang matagal nang "pagkikita sa isang artista", na naging isang mapagpasyang argumento sa isang pagtatalo tungkol sa mga prospect para sa sining, kultura sa pangkalahatan sa Russia at Europa, tungkol sa makasaysayang landas ng bansa. Ang masining na resulta ng trahedya na balangkas: ang "klima" ng kawalan ng batas at kawalan ng karapatan ng milyun-milyong "ay hindi malusog para sa artista." Gayunpaman, itong puno ng "bilious malice" na tugon ng Narrator-artist ay kumplikado din sa The Thieving Magpie sa pamamagitan ng paraan na tiyak kay Herzen, salamat sa kung saan ang tragic denouement ay nakakakuha ng espesyal na lalim - at pagiging bukas.

Ang kapalaran ng babaeng magsasaka na nasawi sa pagkaalipin ay direktang nauugnay sa kapalaran ng kultura at mga tao. Ngunit higit pa rito, ang napiling karakter ng serf intelektwal, na ipinakita sa pananaw ni Herzen ng matinding aktibidad ng damdamin at talino, ang "aesthetics ng mga aksyon", ay nagbibigay ng pag-asa. Ang mataas na kasiningan ng pangunahing tauhang babae, na hindi tugma sa kahihiyan ng dignidad ng tao, ang pagkauhaw sa pagpapalaya, ang udyok sa kalayaan ay nagdadala ng panlipunang tunggalian sa balangkas sa sukdulang talas, upang magbukas ng protesta sa tanging anyo na posible para sa pangunahing tauhang babae: siya ay pinalaya sa halaga ng kanyang sariling kamatayan.

Ang pangunahing aksyon ng balangkas ay pinalaki, bilang karagdagan, na parang sa pamamagitan ng karagdagang "pag-iilaw" sa dalawa pang eroplano. Sa isang banda, sa pamamagitan ng pagsasama ng "drama sa loob ng drama", dinadala ito sa isang bagong yugto ng malikhaing konsentrasyon: sa imahe ni Aneta na nilikha ng pangunahing tauhang babae, ang kagandahan at dignidad ng isang tao, "walang tigil na pagmamataas na nabubuo sa gilid. ng kahihiyan” (IV: 232), lumago sa “pagpunit ng kaluluwa» simbolo. Sa kabilang banda, sa mga pag-amin ng "artista" tungkol sa pakikiisa niya at ng kanyang kaibigang artista sa aktres (pagtanggi na sumali sa tropa, sa kabila ng "kanais-nais na mga kondisyon" ng prinsipe: "Ipaalam sa kanya na hindi lahat sa ang daigdig ay binili” - IV: 234) ang gitnang salungatan ay inilipat sa isa pang rehistro, na inilalapit ito sa nakikitang katotohanan ng katotohanan20. Ang inspirational at galit na sining ng aktres, - mga palabas ni Herzen, - ay nakadirekta sa mga tao, sa kanilang "fraternal sympathy", dahil ang kanyang kalunos-lunos na pag-amin mismo ay nakatutok sa isip at damdamin ng tao ("Nakita kita sa entablado: ikaw ay isang artist," - na may pag-asa na siya ay nagsasalita sa pag-unawa). Ang pangunahing tauhang babae ay naghahangad ng espirituwal na pagkakaisa at talagang matatagpuan ito sa Narrator. Ang lahat ng tatlong gradasyon ng salungatan ay pinag-isa sa pamamagitan ng taas at kawalang-kilos ng espiritu ng tao at bukas sa buhay na realidad ng pagiging, nakakaakit sa buhay, hindi mga haka-haka na desisyon. Kaya, ang mga tradisyon ng pilosopikal na kuwento-dialogue at ang romantikong "maikling kuwento tungkol sa artista" ay binago sa isang gawa na sumasalamin sa malupit na katotohanan ng katotohanan ng Russia, na puno ng isang malakas na pakiramdam ng anti-serfdom. Ang masining na resulta ng pagtatalo tungkol sa sining ay nakakakuha ng multidimensionality at pananaw. Ang "hindi malusog na klima" ng despotismo ay nakamamatay sa talento. Ngunit sa parehong oras, kahit na sa gayong mga kondisyon na nakakasakit sa pagkatao, natatanggap ng sining - sa mismong galit ng lumikha, sa kawalan ng kakayahang umangkop ng espiritu ng tao - isang simbuyo ng tunay na kagandahan at lakas na nagbubuklod sa mga tao - at samakatuwid, isang pangako. ng hindi masisira. Ang kinabukasan ng kultura, ng bansa mismo, ay nakasalalay sa pagpapakawala ng espirituwal na enerhiya nito, sa pagpapalaya ng pag-unlad ng kamalayan sa sarili ng mga tao.