Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang larawang ito ay kilala kahit sa mga taong malayo sa sining. Pinag-uusapan natin ang sikat na "Girl with Peaches" ni Valentin Serov. Alam din ng mga interesado sa gawain ng artistang ito na ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova, anak ng isang kilalang pilantropo at mayamang industriyalista, ay nag-pose para sa kanya.

Ngunit kakaunti ang nakakaalam kung ano ang nangyari sa pangunahing tauhang babae nang siya ay lumaki, at kung anong kalunos-lunos na kapalaran ang naghihintay sa kanyang pamilya. Faktrum naglalathala ng kwento ng parehong Babae.

Pinagmulan: Kulturologia.ru

1. Nilikha ni Valentin Serov ang kanyang pinakatanyag na gawain sa murang edad - sa oras na iyon siya ay 22 taong gulang lamang. Noong tagsibol ng 1887, bumalik siya mula sa Italya at nanatili para sa isang pananatili sa Abramtsevo estate ng Savva Mamontov malapit sa Moscow. Ang artista ay nagtrabaho nang may inspirasyon at parang sa isang hininga, ngunit sa parehong oras ang batang babae ay kailangang magpose ng mahabang panahon.

Kalaunan ay sumulat si Serov tungkol sa panahong iyon:

“Ang gusto ko lang ay pagiging bago, iyong espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay.

2. Ang ari-arian sa Abramtsevo ay isang tunay na tahanan ng pagkamalikhain: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin ay mga panauhin dito. Si Vera Mamontova ay pininturahan ng maraming mga artista na bumisita sa Abramtsevo: Si Repin, Vasnetsov, Vrubel ay lumikha din ng kanyang mga larawan. Pinagkalooban siya ni Vrubel ng mga tampok ng "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara sa mga guhit para sa "Demon". Ipinaliwanag ni Vasnetsov ang pagnanais ng mga artista na ipinta siya sa ganitong paraan: "Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, kagandahan." Ngunit ang pinakasikat ay ang pagpipinta ni Serov na "Girl with Peaches".

3. Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ni Vera sa silid-kainan, sa labas kung saan makikita ng isang tao ang Abramtsevo Park na may isang eskinita na pinangalanang Gogol bilang parangal sa manunulat na dating mahilig maglakad dito. Sa susunod na silid - ang Red Drawing Room - madalas na nagtitipon ang mga manunulat at artista.

4. Iniharap ni Serov ang pagpipinta kay Elizaveta Mamontova, ina ni Vera, at ang larawan ay nakasabit ng mahabang panahon sa silid kung saan ito pininturahan. Nang maglaon, ang pagpipinta ay natapos sa Tretyakov Gallery, at isang kopya ang nanatili sa Abramtsevo. Pagkatapos ng "The Girl with Peaches" sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Serov, at sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda na mga pintor ng portrait. Ngunit ano ang kapalaran ni Vera Mamontova mismo?

5. Ikinasal si Vera kay Alexander Samarin, pinuno ng Moscow nobility, Minister for Church Affairs. Ang kasal ay naganap sa simbahan ng Boris at Gleb, na kalaunan ay nawasak ng mga Bolshevik. Ngayon sa lugar nito, malapit sa exit mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya, mayroong isang kapilya.

6. Napakasaya ng kasal, nanganak si Vera ng tatlong anak, ngunit sa edad na 32 ay biglang naputol ang kanyang buhay. Sa ilang araw, na-burn out siya dahil sa matinding pulmonya.

7. Matapos ang kanyang kamatayan, si Alexander Samarin ay hindi kailanman nag-asawa, at bilang pag-alaala sa kanyang asawa ay itinayo niya ang Church of the Life-Giving Trinity sa Averkievo, malapit sa kanilang ari-arian. Noong panahon ng Sobyet, ang templo ay nawasak at ginamit bilang isang bodega. Ngayon ito ay naibalik. Ang asawa ni Vera Mamontova ay ipinatapon sa kampo noong 1920s, at ang kanilang anak na babae na si Liza ay sumama sa kanya. At namatay siya noong 1932 sa Gulag.

Ang "Girl with Peaches" ay isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Valentin Alexandrovich (1865-1911). Ang pagpipinta ay ipininta noong 1887, langis sa canvas. 91 × ​​85 cm. Kasalukuyang kinakatawan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Batang babae na may mga milokoton Serova paglalarawan

Inilalarawan ng pagpipinta ang anak na babae ng sikat na negosyanteng Ruso at pilantropo na si Savva Ivanovich Mamontov, 12-taong-gulang na si Vera Savvishna. Si Valentin Serov ay nagpinta ng isang larawan sa estate ng Savva Mamontov sa Abramtsevo. Nakaupo si Vera sa isang table sa dining room. Nakasuot siya ng pink na blouse na may dark blue na bow. May kutsilyo at peach sa mesa. Noong 1871, bumili ang mga Mamontov ng mga puno ng peach at itinanim ang mga ito sa kanilang sariling greenhouse.

Sa pagiging totoo at sigla nito, ang larawan ni Vera Savvichna ay humanga sa manonood. Ang lahat ay simple at natural sa larawan, walang mga frills at hindi kinakailangang mga detalye, at ang mahalagang pagiging simple na ito ay ginagawang tanggapin ng isang tao ang larawan hindi sa isip, ngunit sa puso at kaluluwa, naniniwala sa kung ano ang nangyayari at nararamdaman sa sandaling iyon, ang katahimikan at katahimikan ng isang maaraw at mainit na araw. Ang larawan ay naging isang tunay na obra maestra ng pagpipinta ng Russia at maging ang "calling card" ni Serov. Ang larawan ay naging napakatanyag na ngayon ay halos lahat ng tao sa ating bansa ay alam ito. Ang mga mag-aaral ay sumulat ng isang sanaysay batay sa isang larawan na nasa ikatlong baitang ng paaralan.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Girl na may mga milokoton

Tulad ng alam mo, nagsimula ang lahat sa katotohanan na si Valentin Serov, na bumisita sa Mamontov noong 1887, ay nakita ang anak ng may-ari na si Vera, na tumakbo sa bahay, kumuha ng peach at umupo sa mesa. Agad itong nakita ng artista bilang isang balangkas para sa kanyang pagpipinta at inanyayahan ang batang babae na mag-pose, kung saan siya ay sumang-ayon. Ipininta ni Serov ang larawan sa loob ng halos dalawang buwan, at araw-araw ay nakaupo si Vera sa mesa, nag-pose para sa artista.

Matapos ang pagkumpleto ng trabaho, ang pagpipinta ay ipinakita sa ina ni Vera, si Elizaveta Grigorievna Mamontova. Matagal siyang nakatambay sa kwarto. Nang maglaon, ang pagpipinta ay pinalitan ng isang kopya, at ang orihinal ay ipinadala sa Tretyakov Gallery. Tulad ng nabanggit sa mga dokumento, ang pagpipinta ay binili mula sa A. S. Mamontova noong 1929.

Noong 1888, si Valentin Serov ay iginawad sa premyo ng Moscow Society of Art Lovers para sa pagpipinta na ito. Sinabi mismo ni Valentin Serov na sa lahat ng oras na nagtrabaho siya, naubos niya ang mahirap na batang babae, na kailangang patuloy na umupo. Nakiusap siya sa kanya: "Buweno, umupo ka, gawin mo ang iyong sarili ng isang pabor ... Ipininta ko ang gayong larawan, hindi mo makikilala ang iyong sarili. Magiging maganda ka!", Kung saan sumagot siya:" Pahihirapan mo ako ... Nakakatamad umupo, tag-araw ...". Marahil ito ay ang mood ng tag-init na ito, kaligayahan mula sa maaraw na mga araw at kawalan ng pasensya ng bata na makikita sa larawan, na nagbibigay ng pagiging bago, liwanag, at isang kahanga-hangang kapaligiran.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Minsan ang pinakamapagpakumbaba Valentin Alexandrovich Serov siniraan sa isang palakaibigang pag-uusap I. E. Grabar sa pagiging huli sa kanya" Panimula sa kasaysayan ng sining ng Russia overrated ang isa sa kanyang mga unang gawa - portrait Verushi Mammoth.

Ako mismo ay pinahahalagahan at, marahil, kahit na mahal siya, - sinabi niya kay Grabar. - Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay nakasulat lamang ako ng dalawang matitiis sa aking buhay - ito, at kahit na "sa ilalim ng puno" ... Gusto ay pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon. Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda - ang paglalakbay sa Italya ay may malaking epekto noon - ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Hindi kailanman naisip ito nang napakahirap bago...

"ay nilikha bago ang edad na dalawampu't dalawa Serov noong 1887, at pagkalipas ng 25 taon, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, isinulat ni Igor Grabar sa kanyang monograp ang tungkol sa Serove:

"May mga likha ng espiritu ng tao na higit sa mga intensyon ng kanilang mga lumikha ng maraming beses. Nangyari na ang isang mahinhin na guro sa paaralan, na sa loob ng maraming taon ay nakaupo na nakayuko sa kanyang aparador sa ilang hindi kinakailangang manuskrito, kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay naging tagalikha ng isang bagong pananaw sa mundo, ang ama ng isang bagong pilosopiya, ang tagapamahala ng mga kaisipan at mood ng kapanahunan. Siya mismo ay hindi napagtanto ang buong kahalagahan at halaga ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano ginawa ang mga pinakapambihirang pagtuklas, kung gaano karaming mga dakilang gawa ng tula, musika, iskultura, arkitektura at pagpipinta ang nilikha. Ang kamangha-manghang ito Serovskiy portrait. Mula sa pag-aaral" mga batang babae sa pink", o " Mga babae sa mesa”, lumaki siya sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng pagpipinta ng Russia, na puno ng malalim na kahulugan larawan, na minarkahan ang isang buong strip ng kulturang Ruso.

Ito ay isang-kapat ng isang siglo mula nang isulat portrait, dumating ang ibang mga panahon, at kung ano ang dati, hindi na maibabalik. Wala na sa mundo at itong teenager na babae, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso, na kung wala ito sa ibaba Serovskaya mga lagda, gayunpaman hindi maaaring mag-alinlangan kahit isang minuto na ito ay nagaganap sa Russia, sa isang lumang bahay ng may-ari ng lupa. Maaaring sabihin ng isang tao na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antigong dealer, ngunit ito ay halos hindi pinahahalagahan noon: marahil minsan naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na headset", ngunit sa paanuman doon. ay walang oras para manggulo - hayaan ang iyong sarili na maging sulit. Sa labas ng simpleng bintana ay hindi mo makikita, ngunit ramdam mo ang mga eskinita ng parke, ang mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na sumasaklaw sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia.

Sa lahat ng panitikang Ruso, hindi ko alam ang anumang bagay na maaaring kumilos sa akin nang napakalakas tulad ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:

Ngayon masaya akong magbigay
Lahat ng basahan na ito ng pagbabalatkayo
Ang lahat ng kinang na ito, at ingay, at mga usok
Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin.
Para sa aming mahirap na tahanan
Para sa mga lugar kung saan sa unang pagkakataon,
Onegin, nakita kita.
Oo, para sa isang hamak na sementeryo.
Nasaan na ngayon ang krus at anino ng mga sanga
Sa aking kawawang yaya.

Sa pagpipinta ng Ruso, alam ko lamang ang isang bagay na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na mga tula ni Pushkin - Serovskiy portrait V. S. Mamontova. Wala kang makikitang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na mayroon, tiyak na mayroon - doon man o sa susunod na silid - dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin ay mayroong isang "krus" at ang "anino" ay tahimik na gumagalaw ng mga sanga" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao."

Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kahanga-hangang pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Sa pamilyang Mammoth Serov pumasok siya bilang isang bata, ay nasa kanya tulad ng isang katutubong, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:

“Sa basehan nitong pagkakaibigan, ang sikat Serovskaya"", isa sa mga perlas Ruso portrait painting. Dahil lamang sa kanilang pagkakaibigan, naging posible Serov para akitin si ate Vera na magpose sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naakit sa kalayaan, upang tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Itong trabaho Serov Humingi ng maraming session, ang aking kapatid na babae ay kailangang magpose para sa kanya ng mahabang panahon. Oo Anton (friendly na palayaw Serov. - V. L.) at inamin niya mismo ang kabagalan ng kanyang trabaho, labis siyang pinahirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.

Serov nagtrabaho sa itaas portrait « lasing”, Dala ng kamalayan na pinagtatalunan ng kanyang negosyo, “ay parang orasan.”

» - isa sa mga una pangunahing mga gawa V.A. Serov. Ito pagpipinta, na nilikha sa bukang-liwayway ng malikhaing buhay ng artista, ay nagsiwalat ng napakalaking sukat ng kanyang talento at agad na natukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng sining ng larawang Ruso.

So on larawan ang karaniwang paborito ng mga artista na bumibisita sa Abramtsevo ay inilalarawan - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong babaeng Ruso, na ang buhay ay maagang naantala ng isang hindi inaasahang kamatayan.

Hindi lamang sa hitsura ni Verusha, kundi pati na rin sa mga tampok ng kanyang mapusok na karakter, marami sa kanyang ama - kasigasigan, simbuyo ng damdamin, sigasig para sa bago. Sa kapana-panabik na pagkulo ng buhay-sining ni Abramtsevo, sa palakaibigan at masayang malikhaing kapaligiran na naghahari dito, kung saan napakalaki ng utang ng sining ng Russia, dinala ni Verusha ang kanyang sariling natatanging ugnayan sa buhay na ito "na may liwanag ng ama", na nagpapataas ng pangkalahatang mataas na masining. mood ng kahanga-hangang komunidad na nanirahan at nagtrabaho sa lumang bahay ng Aksakov sa mataas na pampang ng ilog Vori.

"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo, na nagpapaalala kay Verusha.

Buhay, tanned, na may malalaking madilim na nagniningning na mga mata, na may isang sumbrero ng suwail na makapal na buhok, tumitig siya sa manonood, lahat ay binaha ng liwanag na sumisira sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na repleksyon sa dingding, sa isang majolica na pinggan na nakasabit sa pader, sa likod ng mga upuan, sa mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa pilak ng kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.

Ang kagalakan, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw, na bumabagsak mula sa mga bintana, ay binabad ang buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumadausdos sa mukha ni Verusha, na lumilikha ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga pagmuni-muni ng ina-ng-perlas, dumudulas. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.

Swarthy, na may pamumula na nagpapakita sa tan mukha Verushi naka-shade in larawan isang pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, pangkulay, na pinalambot ng mga maiinit na tono ng mga prutas at dahon at isang matingkad na tono ng isang pulang busog sa dibdib.

Sa lahat portrait pakiramdam ng isa ay nag-iisip komposisyonal pagkakumpleto, na nagpapakilala sa lahat ng kasunod gawang larawan Serov. Ang pigura ay nakasulat sa kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na lumiliko portrait sa larawan, at ang mahusay na pininturahan na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang kalapit na sala at ang parke sa labas ng bintana - ginagawa ito larawan lalo na kaakit-akit, kapana-panabik, masigla.

Larawan Verushi Mammoth, na tumama sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa pinakamagandang nilalang Ruso portrait kasanayan hindi lamang sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa uri ng itinatanghal na tao, na nagtataglay ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.

Isinulat ito ng Academician M. V. Alpatov portrait:

"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" mga batang babae na may mga milokoton, itong cute na mapula-pula na makulit na babae? Naupo lang siya saglit sa mesa, patanong na nakatingin sa amin gamit ang kayumanggi niyang mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumupungay ang kanyang mga butas ng ilong na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Seryosong naka-compress ang mga labi niya, pero napakaraming childish carefree at happy slyness sa mga ito! .. Ganun siya kakilala ng lahat, naging paborito na siya ng lahat. magkapatid" mga batang babae na may mga milokoton"Maaaring matagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy."

Ang kasariwaan ng kabataan na humahampas sa amin mula sa mukha Verushi Mammoth, inilipat Serov na may kapansin-pansin, hindi maintindihan na kapitaganan at maharlika. Simula sa kamangha-manghang debut na ito, may kumpiyansa tayong masasabi Serov kontribusyon sa mundo sining.

At ngayon ang maliwanag na sikat ng araw ay bumabaha sa pamilyar na silid-kainan sa museo-estate na "Abramtsevo". Ang tanging bagay na nawawala dito ay ang hapag-kainan, kung saan minsang nakaupo ang mahal na Verusha, na nag-pose para sa kanyang pinakamamahal na nakatatandang kaibigan. Ang lahat ng iba pa ay pinanatiling tulad noon. Serove at sa Serov: sa kinatatayuan ay nakatayo ang pigura ng isang grenadier - isang laruan na gawa ng mga handicraftsmen ni Sergius, pininturahan Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...

Pagpipinta ng "Babaeng may mga milokoton" sa loob ng mahabang panahon ay nasa Abramtsevo, sa parehong silid kung saan ito nakasulat. At pagkatapos ay inilipat ito sa Tretyakov Gallery, habang ang isang kopya ng gawaing ito ay kasalukuyang nakabitin sa Abramtsevo.

Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat " Kahanga-hangang mga canvases"Publishing house" Leningrad "1962

Komposisyon ng pagpipinta na "Girl with peaches"

Ang mga impresyon ng Italyano ay higit na tumutukoy sa pagiging malikhain Serov, nang sa pagtatapos ng tag-araw ng parehong 1887 sa Abramtsevo ay nagtrabaho siya sa isang gawain kung saan nagsimula ang kanyang artistikong katanyagan, pagpipinta", na lumilikha sa loob nito ng isang nagniningning na imahe ng kabataan, kagandahan, na naging direktang pagpapakita ng kanyang nasasabik na mala-tula na saloobin sa mundo. "Ang gusto ko lang," sabi niya sa kalaunan, "ay ang pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon". Gayunpaman, "para mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta" para sa kanya sa parehong oras ay sinadya upang mapanatili ang pagiging bago ng masayang pakiramdam kung saan ipininta ang canvas na ito, upang maihatid ang lahat ng kagandahan ng isang panandaliang impresyon, ngunit sa parehong oras sa "stop the moment" para makamit ang "finality", and therefore , working from nature on portrait labindalawang taong gulang Verushi, mga anak na babae C. Mamontova, siya, na naaalala ang mga aralin nina Repin at Chistyakov, sadyang nalutas ito bilang larawan. live, direkta dalaga nag-pose para sa isang dalawampu't dalawang taong gulang artista sa isang silid na puno ng liwanag, nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel, nakasuot ng pink na sweater na may malaking asul na busog na may puting polka dots na naka-pin sa kanyang dibdib at isang malaking pulang carnation. Ang liwanag ay bumubuhos mula sa likod ng bintana, sa likod kung saan makikita ang mga dahon ng mga puno na bahagyang naantig ng taglagas na yellowness, "dumaloy" sa susunod na silid. Pagpipinta na parang hinabi mula sa liwanag at hangin. Sa paglutas ng problemang ito pangkulay mga kuwadro na gawa gumaganap ng pinaka-aktibong papel: isang puting mantel, maliwanag na mga dingding ng silid, isang pink na "spot" ng isang sweater sa gitna, at ibinigay iyon Serov at ang puti ay hindi puti, at ang pink ay hindi pink, ngunit ang lahat ay nasa reflexes, na ang bawat seksyon ng nakalarawan na ibabaw ay umaakma at nagpapayaman sa mga katabi nito, at ang texture ay mahalaga sa paghahatid ng isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba, transience, maaaring mukhang. na sa katunayan ang kanyang canvas - isang malaking impresyonistikong pag-aaral.

Pagpipinta komposisyon dynamic na walang mas kaunting kulay. Itinayo nang pahilis (na siyang linyang nagmamarka sa gilid ng talahanayan), lumilitaw itong "bukas" sa lahat ng direksyon at pira-piraso, tulad ng isang frame ng isang instant na larawan. Sa organisasyon ng itinatanghal na espasyo, ang isa pa, hindi nakikita, dayagonal ay nakikibahagi, na nagmumula sa kailaliman, mula sa bintana sa likod ng likod ng batang babae. Gumuhit tayo sa isip ng dalawa pang diagonal - mula sa sulok hanggang sa sulok, at makikita natin na ang kanyang ulo ay matatagpuan nang mas mataas kaysa sa punto ng kanilang intersection, halos sa tuktok ng isosceles triangle, ang base nito ay ang itaas na gilid ng canvas. Ang kanyang pigura ay nakasulat din sa isang malinaw na isosceles triangle, ang base nito ay ang kaliwang kamay ng batang babae na nakahiga sa mesa. Kaya sa larawan ang lahat ay mahigpit na balanse, matatag, ngunit ang malinaw na lohika ay hindi makapinsala sa kanyang emosyonal na istraktura. Sa spotlight Serov una sa lahat, ang imahe ng kanyang batang pangunahing tauhang babae ay nanatili, kahit na maraming iba't ibang mga bagay ang nahulog sa larangan ng pangitain ng artist. Ang mga ito ay mga antigong upuan, armchair at isang mesa - lahat ay madilim na kahoy, pinakintab, na sumasalamin sa liwanag na bumabagsak sa kanila, ang kanilang nakararami na mga curvilinear na balangkas ay umaalingawngaw sa tabas ng pigura ng batang babae, ang silweta, na nagsisilbing isang uri ng "frame", ay tumutulong upang ayusin. ang kanyang posisyon pareho sa itinatanghal na espasyo at sa mga canvases ng eroplano. Ang takip ng kanyang makapal na maitim na kayumanggi na buhok at isang malaking asul na bow sa isang kulay-rosas na background ay pare-parehong matatag na "mga nangingibabaw" nitong mahigpit na kinakalkula mga komposisyon. Dahil lamang sa kanyang poise, katumpakan, ang aming pansin ay maaaring tumutok sa mukha ni Verusha, kung saan ang isang palatal blush ay naglalaro sa isang malalim, kahit na kayumanggi. Ang masiglang hitsura ng kanyang kayumanggi na mga mata, isang magaan, halos hindi mahahalata na paggalaw ng kanyang mga labi, ang kanilang mga sulok ay bahagyang nakataas, isang ngiti sa anumang sandali ay handang ipaliwanag ang mukha ng kalahating-anak na ito - kalahating babae. Ang malambot, pambabaeng kamay ng kanyang kaliwang kamay, na mahinahong nakahiga sa isang puting tablecloth, ay napakaganda. Sa kaibahan nito, na may ilang masiglang paghampas Serov binalangkas ang kanang kamay, na naghahatid ng maalog-alog na paggalaw ng mga daliring nakahawak sa peach. Ang isang pambihirang pagkakatugma ng paggalaw at pahinga, panandalian at matatag, ay nagtatapos sa imahe ng isang pilak na kutsilyo ng prutas na nakahiga sa mesa, bahagyang natuyo na mga dahon ng maple at namumula na mga prutas, ang hugis at lalo na ang makinis na ibabaw na tila "echo" na may banayad. mukha ng syota. Serovskaya mga modelo.

V.B. Rosenwasser

Paglalarawan ng likhang sining na "Girl with peaches"

Sa larawan ay nakikita natin ang isang sulok ng isang malaking silid na binaha ng kulay-pilak na liwanag ng araw: isang maitim ang balat, itim ang buhok na batang babae sa isang pink na blusa na may itim na busog na may puting gisantes ay nakaupo sa mesa. SA mga kamay ng babae peach, pareho madilim na rosas tulad niya mukha. Ang mga nalalanta na dahon ng maple, mga milokoton at isang pilak na kutsilyo ay nakahiga sa isang nakasisilaw na puting mantel. Sa labas ng bintana ay isang maliwanag na araw ng tag-araw, ang mga sanga ng puno ay umaabot sa salamin, at ang araw, na dumaraan sa kanilang mga dahon, ay nagliliwanag sa tahimik na silid, at ang batang babae, at mga antigong mahogany na kasangkapan. Ang lahat sa larawang ito ay natural at walang limitasyon, bawat detalye ay konektado sa isa't isa, at magkasama silang lumikha ng isang mahalagang gawain. Ang kagandahan ng mukha ng batang babae, ang tula ng imahe ng buhay, ang makulay na pagpipinta ng liwanag - lahat ng bagay sa gawaing ito ay tila bago. Ang gawaing ito ng isang batang artista ay tumama sa kanyang mga kontemporaryo ng pagiging bago ng liwanag, maningning na kulay, banayad na paghahatid ng liwanag at hangin.

Mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa

Pagpinta ng "Babae na may mansanas"

Ang mga interes ng pintor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo na si Vasily Alexandrovich Tropinin ay malapit na nauugnay sa pangalan ni Jean Baptiste Greuze. Kinopya ni Tropinin ang pintor na ito sa buong buhay niya, "sinipi" at tapat na hiniram ang mga komposisyon ng kanyang mga indibidwal na gawa. Ito ay, halimbawa, "Girl with an Apple" (ang tanging nabubuhay na gawain ni Tropinin sa panahon ng akademya) at "Boy yearning for his dead bird", na ipinakita sa akademikong eksibisyon noong 1804 at nagdala ng unang pagkilala sa may-akda. Para sa Tropinin, ang pangalan ng "Russian Dream" ay itinalaga, na hindi lamang tumutukoy sa kanyang lugar sa pambansang pagpipinta, ngunit nagpapahiwatig ng isang organikong koneksyon sa sining ng Pranses na master. Kung sa mga gawa ng Dutch at Flemings Tropinin ay natagpuan ang suporta para sa kanyang makatotohanang oryentasyon, mga paghahanap sa larangan ng genre, kung gayon kasama si Greuze ay pinagsama siya ng sentimentalist-enlightenment na pananaw sa mundo na likas sa kanilang dalawa. Nakita ni Tropinin ang mga orihinal na gawa ni Greuze - sa Academy of Arts, sa Hermitage, at kalaunan - sa mga pribadong koleksyon. Kaya naman, masusing mapag-aralan ni Tropinin ang paraan ng artistang kanyang iginagalang.

Ang larawan ay isang kopya ng Russian-interpreted ng sikat na imahe ng French sentimentalism - ang pinuno ng Dreams "Girl with an Apple". Sa abot ng koneksyon sa pagitan ng trabaho ni Tropinin at ng Grezov, na literal na inuulit ang orihinal sa balangkas, ang komposisyon, sa turn ng figure at mga accessories, ay malinaw, ang kanilang pagkakaiba-iba sa pangunahing ay malinaw na malinaw. Ang imahe ng Panaginip ay abstract, wala ng mga indibidwal na tampok - ito ay isang pinagsama-samang haluang metal ng sensual ecstasy at kabataang magandang hitsura. Ang imahe ng Tropinin ay mahalagang isang portrait. Bagaman sinubukan ni Tropinin na sundan ang orihinal na pinili niya nang mas malapit hangga't maaari, pinanatili niya ang halos eksaktong sukat nito (34.7 x 27.5), sinubukang literal na kopyahin ang pose at damit ng batang babae na Grezov na may isang mansanas (tila ito ang dahilan ng hindi natural at malayong pose sa larawan Tropinin), ngunit ang ulo, ang mukha ng bata, ang may-akda ay sumulat mula sa kalikasan.

Dito natuklasan ang magkasalungat na interpretasyon ng parehong imahe ng dalawang artista. Ang matikas na sensual na pinuno ng Dreams, na itinapon pabalik sa madilim na lubos na kaligayahan, pinalitan ni Tropinin ng isang malungkot na mukha, marahil isang courtyard serf girl, na isinulat ito nang buong spontaneity at katotohanan. Sa maalalahanin na tingin ng mga mata, sa malungkot na mukha, na naka-frame sa pamamagitan ng isang makapal na buhok ng malambot na buhok, ang isa ay malamang na makakabasa ng isang mahirap, hindi sa lahat ng pambata na bahagi. Ang mga mata ng batang babae na may mga pupil na flat at opaque, na parang nababalot ng manipis na ulap, na may mga asul na protina, na may mga tuldok na highlight, ay hindi tumitingin sa manonood, ngunit nakadirekta sa isang lugar sa hindi kilalang distansya. Ang mga butas ng ilong at labi ng bata ay nakabalangkas nang mas tumpak at detalyado. Ang mga dab ng pulang pintura ay inilalagay sa tuktok ng talukap ng mata, sa mga butas ng ilong, sa mga balangkas ng mga daliri, na parang dugo ay nagniningning sa balat. Ang bahagyang pamumula sa ginintuang ibabaw ng mukha ng dalaga ay sumasalamin sa makapal na kulay rosas na kulay ng mansanas.

Sa pagpipinta na "Girl with an Apple" ay binibigyang pansin ang hindi pagkakapare-pareho ng isang kumplikado, mahusay na binuo na pamamaraan ng pagpipinta na may isang hindi maayos na pagguhit, isang walang magawa na komposisyon, na, tila, ay ang resulta ng hindi pagkakapare-pareho ng edukasyon ng artist, na hindi magkaroon ng oras upang lubusang makabisado ang simula ng akademikong paaralan, ngunit sinanay ang kanyang kamay at mata upang kopyahin. Inihayag sa atin ng “Girl with an Apple” ang mismong pinagmulan ng gawa ni Tropinin, na lumaki sa lupa ng sentimentalismo ng Russia.

Mga batang may prutas

Amerikanong artista na si Morgan Weistling

Si Morgan Weistling ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Si Morgan, ang ikatlong anak sa isang pamilya ng mga artista, ay isinilang noong 1964. Mula sa murang edad ay nanirahan siya sa mga easel at pintura, at binasa niya ang una, pinakamahalagang aklat sa sining mula sa malawak na aklatan ng pamilya, na nakaupo sa kandungan ng kanyang ama.

Minsan, noong estudyante pa si Morgan at nagtatrabaho sa isang art shop, isang sikat na ilustrador ang pumasok sa shop. Ipinakita sa kanya ni Morgan ang kanyang gawaing mag-aaral, at kinabukasan ay tinanggap siya ng isa sa mga pangunahing ahensya na nagdidisenyo ng mga poster ng pelikula sa Hollywood. “Tapos ang gusto ko lang gawin ay maging illustrator. At isang araw nangyari ito!" sabi ni Morgan. Sa susunod na 14 na taon, nag-ilustrar siya para sa maraming Hollywood film studios. Nang maglaon ay nagsimulang magpakita si Morgan sa Trailside Galleries.

Sa kanyang libreng oras, nagpinta siya para sa kaluluwa, at ang unang seryosong larawan ay pinahahalagahan ng kapwa may-ari ng Trailside Gallery, si Mavonne Lesh. “Pinadala niya sa amin ang kanyang mga kuwadro na gawa na walang mga frame, ngunit bago pa man ito isinabit, nabili na! Ang kanyang unang palabas ay binubuo ng 26 na mga kuwadro na gawa, lahat ay naubos sa loob ng limang oras. Nang sumunod na taon, sa kanyang pangalawang solong eksibisyon, ang lahat ng mga pintura ay naibenta rin bago ang pagbubukas!”

Noong 2000 nanalo siya sa Prix de West Invitational at Masters ng American West Exhibits. At noong 2001 nanalo siya ng Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award para sa kanyang pagpipinta na Sayaw.

Noong 1990, nakilala ni Morgan ang kanyang magiging asawa sa art school. Siya at si Joanne ay nagkaroon ng dalawang anak na babae, sina Brittany at Siena. Ang parehong mga batang babae ay madalas na gumaganap bilang mga modelo para sa mga pagpipinta ni Morgan.

Peach

Peach(botan. Makum persicum, "Persian apple") - isang prutas na lubos na pinahahalagahan noong unang panahon, na na-import mula sa Silangan noong ika-1 siglo. AD, madalas napagkakamalang aprikot. Nang tumubo ang laurel sa ibabaw ng puno ng peach sa hardin ni Emperor Alexander Severus, nakita ito bilang tanda ng tagumpay laban sa mga Persian.

Sa sinaunang Tsina, ang peach ay itinuturing na simbolo ng imortalidad o mahabang buhay. namumulaklak ng peach - isang simbolo ng isang sariwang batang babae, pati na rin ang mga walang kuwentang babae at "peach blossom kabaliwan" bilang mga periphrase ng pagkalito ng damdamin sa pagdadalaga.

Mga serbisyo sa pag-frame ng workshop

Ang isang malaking seleksyon ng mga baguette at banig, mga de-kalidad na materyales para sa disenyo ng mga gawa, mga modernong teknolohiya para sa paggawa ng mga baguette frame, isang malikhaing diskarte sa disenyo na likas sa aming mga empleyado, ang mga maikling lead time para sa mga order ay ang mga pangunahing katangian ng aming baguette workshop . Maraming magagandang workshop sa pag-frame sa Moscow, at ang aming workshop ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamahusay sa kanila.

Ang ilan mga workshop ng baguette nag-aalok ng isang buong serbisyo - mula sa pag-alis ng mga empleyado sa iyong bahay o opisina para sa mga sukat at paghahatid ng tapos na order hanggang sa pag-install ng isang pinalamutian na larawan sa dingding.

Mga uri ng mga gawa ng mga workshop sa pag-frame:

Mga sistema ng pagsasabit ng larawan

Para sa mga palawit ng larawan maaaring gamitin linya ng perlon, na naka-attach sa riles mula sa isang metal na profile. Kung kinakailangan, maaari kang lumipat larawan sa tamang lugar. Ang pinakamahalagang bagay ay ang mag-drill butas sa pader isang beses lang kailangan gawin pag-install sistema ng pagsasabit ng larawan.

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow

Apurahang pagawaan ng framing

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow matatagpuan sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Mga presyo sa mga serbisyo sa disenyo pagawaan ng baguette. Workshop sa Pag-frame nagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa Moscow At Rehiyon ng Moscow maghandog disenyo mga serbisyo mga indibidwal at organisasyon. pangunahing destinasyon pagawaan ng baguette pasadyang paggawa ng frame. Apurahang produksyon utos sa pagawaan. Para sa patuloy na pagtaas ng mga pangangailangan mga workshop ng baguette Keencut Inc. tumugon sa isang bagong konsepto ng "patuloy na pag-unlad". Ang pangunahing layunin ng Keencut ay ang pagbuo ng mga programa sa disenyo upang makatulong baguette. Gumagamit ang kumpanya ng mga teknolohiya sa pagmomolde ng 3D baguette kagamitan.

Mga frame para i-order

Apurahang order sa pagawaan ng framing. Baguette frame para mag-order. Workshop gumagawa mula sa kahoy, plastik At aluminyo baguette ang pinakamahusay mga kumpanya ng baguette Europa. Mga frame ng salamin. Mga gintong baguette na frame. Mga frame ng baguette mula sa passe-partout. Mga frame ng baguette tingian at pakyawan. Balangkas karaniwang sukat - balangkas A3, A2, A4. Mga frame ng baguette malaki mga sukat. Balangkas mula sa malawak baguette. Baguette frame a3 co salamin. A3 na mga plastik na frame co salamin. Walang kislap baguette salamin. Mga presyo sa mga frame ng baguette.

Baguette Moscow

Pag-order ng baguette para sa mga pagpipinta

Mag-order ng baguette para sa mga frame sa Moscow pagawaan ng baguette. Apurahang produksyon inutusan balangkas sa pagawaan ng baguette GALLEON. Ang artistikong halaga ng isang baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. kahoy baguette para sa mga larawan. Kahoy na baguette. Baguette gawa sa iba't ibang lahi puno isang malawak na iba't ibang mga profile, na may iba't ibang pandekorasyon na pagtatapos: mga burloloy, iba't ibang kulay, may kakulangan At ginto mga patong. Mga salamin sa isang baguette. pag-frame mga salamin sa gintong baguette. Presyo baguette sa Moscow.

Pag-order ng passe-partout sa isang framing workshop

Passepartout order in pagawaan ng baguette. Ang passe-partout ay gawa sa kulay na karton, kung saan ang isang "window" ay pinutol. Bilang passe-partout para sa mga pagpipinta ginamit baguette na may patag na profile - ang tinatawag na "kahoy passe-partout" - malawak patag baguette, kadalasang matingkad na kulay, kadalasang may imitasyon mga texture canvas o may takip totoo canvas. Raw sidewall, pinutol tela, suede o sa ilalim ng ginto, patag pagsingit ng baguette matatagpuan sa pagitan ng pagpipinta At kuwadro, dumarami kanya lapad. Passepartout pwede utos At bumili sa ating pagawaan. Para sa maliit mga workshop ng baguette Ginawa ng Kaibab Artistic ang Eclipse LT, isang binagong bersyon ng computerized machine para sa pagputol passe-partout.

Moscow

Baguette sa Moscow

Workshop sa Pag-frame ay nasa gitna Moscow, sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Baguette Moscow. Mga presyo sa baguette mga serbisyo sa disenyo. Pagkakasunod-sunod ng mga baguette frame nang madalian sa Moscow pagawaan ng baguette. Passepartout sa Moscow.

Moscow- ang kabisera ng Russian Federation, administratibo Gitna Sentral pederal mga distrito At Rehiyon ng Moscow.

frame ng salamin

Mayroong maraming mga pagpipilian sa disenyo mga salamin: mula sa malaki at mabigat barok mga frame may bronze candelabra manipis metaliko ukit sa istilo high tech. Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. kahoy baguette para sa mga salamin At mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa isang gintong baguette. Umorder mga frame para sa mga salamin sa pagawaan ng baguette. Frame nakakabit salamin pandekorasyon at tinutukoy ang pag-aari nito sa isang partikular na istilo. Gold frame para sa salamin sa sala. Mga plastik na frame para sa mga salamin sa pasilyo, kusina At banyo. Salamin maaaring "mamangha" sa isang kawili-wiling hugis, orihinal na frame. Sa pamamagitan ng mga salamin maaari mong itago ang mga bahid sa layout ng bahay. Salamin sa isang kahoy na frame para sa sala. Salamin sa loob ay lumilikha ng epekto ng pagpapalawak ng espasyo. Karaniwan mga salamin nilagay sa pasilyo, kwarto, banyo. Mga salamin malalaking sukat. Paggawa ng malalaking salamin. Mga presyo sa mga salamin.

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng framing

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng framing. salamin mga terminal frame walang baguette. Mga frame ng larawan na salamin. SA lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan Ang pagputol at pagdikit ng salamin ay madali. Kung ang baso ay ilalagay sa isang frame na may recess (rebate), kung gayon ang sukat ng salamin ay dapat na ilang milimetro na mas maliit kaysa sa sinusukat na laki ng sample. Kung ang mga sukat ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas nito, kung gayon ang isang allowance na 2 mm ay sapat. Order ng baguette glass. Gupitin natin ang baso ng anumang laki at anyo, sa anumang dami. Anti-reflective baguette glass pwede utos At bumili sa pagawaan ng baguette. Presyo sa salamin.

Pag-order ng mga stretcher sa isang pagawaan ng framing

Workshop sa Pag-frame gumagawa mga subframe para sa mga kuwadro na gawa. Ang matibay na kahoy ay ginagamit upang gawin ang subframe. Mga subframe malalaking sukat. Stretcher pinoprotektahan ang layer ng pintura mga kuwadro na gawa mula sa mga pahinga. Paggawa mga subframe mag-order. Ang isang mahusay na ginawa na stretcher ay nag-aalis ng "sagging" ng canvas at sa gayon ay nagpapahaba ng buhay larawan. Ang mga master ay nag-stretch ng mga canvases, burda at batik sa mga stretcher. Kahoy na stretcher A3. Mga presyo sa mga subframe.

Nakabitin na mga larawan

Workshop sa Pag-frame (Moscow) ay nag-aalok ng bagong paraan mga palawit ng larawan sa pamamagitan ng sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell mula sa profile ng aluminyo Nielsen nakakabit sa dingding na may mga plastic washers. Ang linya ng Perlon ay naayos sa loob ng profile ng baras na may mga sliding hook o bushings at maaaring ilipat kasama ang baras. Ang matibay na linya ng naylon na 2 mm ang kapal ay halos hindi nakikita laban sa background ng dingding. Mga pintura ibinaba sa linya ng pangingisda gamit ang mga espesyal na kawit na may mga turnilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang mapagkakatiwalaang pag-aayos sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kapag pinipigilan ang tornilyo. Profile ng aluminyo madaling i-mount sa ilalim ng kisame at nagbibigay-daan sa iyo upang madali at walang problema higit sa mga larawan.

Mga frame ng larawan ng Baguette

Pag-order ng mga picture frame sa isang framing workshop

Workshop sa Pag-frame (Moscow) pataas sa baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, mga guhit, litrato, poster, salamin, atbp. ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan. Malaki ang halaga ng mga artista sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa. Maraming magagaling na artista ang nag-sketch ng mga elemento ng baguette at gumawa pa ng mga ito sa kanilang sarili. mga gintong kuwadro para sa mga kuwadro na gawa. Pag-order ng mga picture frame sa pagawaan ng baguette. mga frame ng larawan pwede bumili, pre nag-order sa aming pagawaan ng baguette. Mga presyo sa mga frame ng larawan.

Mga frame para sa mga watercolor painting

Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng landscape, still life, portrait. Transparency at lambot ng pinakamanipis na layer ng pintura mga kuwadro na gawa ay mga katangian ng pagpipinta ng watercolor. Para sa pag-frame mga watercolor ipinapayong gumamit ng passe-partout at hindi masyadong malawak na baguette. pag-frame sa kahoy na baguette. mga frame para sa mga pintura ng watercolor.

Mga frame ng larawan

Mga magagandang picture frame

Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (mga sketch, pag-aaral), habang naghahanap ng komposisyonal mga desisyon graphic, pictorial at sculptural works (sketchs, cardboards), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa (paghahanda ng pagguhit para sa pagpipinta). Propesyonal baguette pagpaparehistro graphics, litrato, dokumento gamit kahoy na baguette At passe-partout. Balangkas nakolekta mula sa baguette gawa sa tropikal na kakahuyan. Mayroon kaming pasok pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian masining disenyo para sa mga graphics at order passe-partout At baguette para sa frame. Dapat ilagay ang mga graphic na gawa malalim passe-partout upang mayroong espasyo ng hangin sa pagitan ng salamin at sa ibabaw ng orihinal kapag nag-ukit. Mas maganda ang hitsura ng mga classic na graphics sa isang double passe-partout sa mga light shade. Lumilikha ng epekto ang isang double passe-partout na binubuo ng malalapit na kulay ng garing malalim "facet"- ang panloob na gilid ng bintana sa passe-partout. Ang artistikong halaga ng baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad baguette tinawag makitid(hanggang 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kung kailangan baga matibay balangkas, mas mahusay na kolektahin ang mga ito mula sa aluminyo baguette. Mga guhit mas maganda ang hitsura ng lapis sa katamtamang makitid balangkas(aluminyo o kahoy). may kulay mga frame para sa mga guhit ng mga bata. Mga plastik na frame A3 para sa mga guhit.

Mga plastik na frame ng larawan

Pakyawan at tingi ang mga frame ng larawan ng Baguette

Ayon sa kaugalian ang pinaka kawili-wili At commemorative Larawan ipasok sa balangkas na pwedeng ilagay sa mesa o sumabit sa dingding. Mahalagang tama kumuha ng frame, dapat itong tumugma Larawan at magkasundo sa loob ng silid. Tingnan ang mga larawan posible sa pagawaan ng baguette(sa gitna Moscow). Ang uri ng baguette ay depende sa uri ng mga larawan sa larawan (portrait, landscape, mga larawan ng mga bata). Sa pag-frame ng larawan maaaring gamitin ang passe-partout. Maaaring mag-alok ng slip sa passe-partout (edging along the edge of the window).
Malaking mga frame ng larawan. aluminyo frame a3 Mga gintong frame ng larawan. Mga plastik na frame ng larawan. Pakyawan ang mga frame ng larawan na a4 at a3 mula sa plastik, aluminyo At puno. May mga mungkahi para sa pakyawan paggawa ng frame para sa mga larawan (mga frame ng larawan). Pwede gumawa bilang isa kuwadro, at malaki pakyawan utos.

Mag-order ng mga frame para sa mga diploma sa isang framing workshop

Baguette na papeles

Propesyonal baguette pagpaparehistro mga dokumento. Pagkakasunod-sunod ng frame para sa mga diploma sa pagawaan ng baguette Malaking pagpipilian balangkas para sa mga dokumento.

Mga plastik na frame A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Tapos na mga frame karaniwang sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, larawan. mga gintong kuwadro para sa mga diploma. Mga gintong frame a3. A3 poster frame. Para sa mga diploma, sertipiko at card sa pagawaan ng baguette Maaari kang mag-order ng lamination.

Mga frame para sa mga wall card

mga plastik na frame para sa kart. mga frame ng aluminyo para sa mga mapa ng dingding. SA pagawaan madalas ay inisyu mga card malalaking sukat. Sa mga kaso kung saan kinakailangan ang pagtaas ng lakas, aluminyo baguette- ang pinakamahusay na pagpipilian. SA mga frame mula sa aluminyo baguette maaaring maglagay ng mga mapa sa dingding, poster, poster. Ang mga antigong heograpikal na mapa ay ang pinakamahusay na dekorasyon para sa isang opisina. A3 frame para sa mga card.

Mga gintong frame para sa mga icon ng pagbuburda

mga gintong kuwadro para sa mga icon ng pagbuburda. mga plastik na frame para sa pagbuburda. kung ikaw magburda mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay maya-maya ay kailangan mong kunin para sa kanya kuwadro. Pagpili kuwadro para sa disenyo pagbuburda, dapat tandaan na istilo, kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, estilo, scheme ng kulay at laki burdado na mga larawan. Sa bawat isa burda na larawan pumili ng sarili mong kakaiba pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa burdado na mga larawan depende din kung gagamitin mga disenyo ng pagbuburda passe-partout o hindi.

Karamihan burdado na mga larawan mukhang mas epektibo kung passe-partout ang gagamitin sa disenyo. Ang passe-partout ay ginagawang single, double, minsan triple. Ang pagpili ng triple passe-partout ay isang kumplikadong proseso kahit para sa isang espesyalista (designer). Ang pagbuburda ay nakaunat upang ang mga cell ng canvas ay tumatakbo parallel sa hiwa ng passe-partout na karton. Lalong lumaganap ang mga mga kuwadro na gawa, beaded. kahoy na mga frame mula sa passe-partout. A3 frame para sa pagbuburda.

Mga frame ng larawan ng tapestry

Ang tapestry ay isang hand-woven carpet picture. Ang mga tapiserya ay hinabi ayon sa mga guhit na may kulay na mga sinulid na lana at sutla. Baguette para sa mga pagpipinta mula sa tapiserya pumili, simula sa balangkas na inilalarawan sa tapiserya. mga gintong kuwadro para sa mga tapiserya. Para sa disenyo mga tapiserya madalas na ginagamit ang isang kahoy na baguette ng mga brown shade, kung minsan - sa ilalim ng ginto, mas madalas - sa ilalim ng pilak. A3 frame para sa mga tapiserya.

Mga frame para sa mga medalya

Baguette na palamuti ng mga order at medalya

Dekorasyon ng baguette mga bagay na nakolekta. Propesyonal pagpaparehistro mga order, medalya, badge. Sa disenyo sa baguette mga order at medalya na napakahalaga ay ang tamang paglalagay ng mga order at medalya. Ang mga order ay inilalagay sa form mga komposisyon na may isang tiyak na hierarchy, na isinasaalang-alang ang kanilang hitsura at kahalagahan. Ang background ay berdeng pelus (tela) para sa mga parangal sa militar at asul para sa sports. Baguette frame a3 para sa mga order at medalya.

Binuksan ko ang balita, nabasa ko: Sinira ng mga pulutong na gustong makapunta sa eksibisyon ni Serov ang pinto sa gusali ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val.

Well, walang magbabago! Dito ang "Girl with Peaches" ay nakabitin sa buong buhay niya sa Tretyakov Gallery, walang nangangailangan nito, ngunit tulad ng na-advertise - kaya ang karamihan ng tao, na parang sa sinturon ng Birhen sa Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, bagaman bahagi ng parehong Ang sinturon ay patuloy ding iniimbak sa Templo ni Elijah the Common sa loob ng tatlong minutong lakad mula sa HHS.

Lubos kong naiintindihan na ang eksibisyon ni Serov, bilang karagdagan sa "Girl with Peaches", ay nagpapakita rin ng mga canvases, ngunit sigurado ako na 80% ng mga nakatayo sa linya ay malamang na hindi magpangalan ng hindi bababa sa 3-5 iba pang mga kuwadro na gawa. Oo, at sa Abramtsevo (), kung saan ipininta ang larawan at kung saan makikita mo pa rin ang silid na ito, walang gaanong kaguluhan.

Kasabay nito, mayroong isang lihim sa pagpipinta na "Girl with Peaches".

Ang Enero 19, 2016 ay minarkahan ang ika-151 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na Russian artist na si Valentin Serov, isang master ng portraiture, isang artist na nagpinta ng Abramtsevo at Venice, ngunit naging sikat, una sa lahat, para sa kanyang lumipas na pagpipinta noong 1887 "Girl with Peaches ", isang larawan ng 11-taong-gulang na si Vera Mamontova sa kapaligiran ng isang ari-arian ng pamilya sa Abramtsevo.

Alam ng lahat ang canvas mula sa Tretyakov Gallery, ang lahat ng mga anotasyon ay lubusang naglalarawan ng mga panloob na bagay, damit, at tanawin, ngunit sa ilang kadahilanan ay halos hindi sila sumulat tungkol sa kamangha-manghang biro sa larawang ito. Nakikita mo ang malabo na asul-violet na lugar sa kaliwang sulok sa ibaba? Para sa kapakanan nito, ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa orihinal.

Habang ginagawa ni Serov ang larawan, ang isang taong mapagbiro na kilala niya ay nagpinta ng isang ipis (o salagubang) sa canvas:

Siyempre, sumimangot si Serov at nagpinta sa ibabaw ng ipis, ngunit matigas pa rin siyang tumayo, hindi ito nakikita sa maliliit na pagpaparami, sa orihinal lamang o sa mataas na resolusyon lamang.

At ang buhay ng itinatanghal na Vera Mamontovo ay masaya, ngunit, sayang, maikli ang buhay, halos hindi siya nakaligtas ng 30 taon.

Si Vera Mamontova ay inilalarawan ni Viktor Vasnetsov sa edad na 20:

"Babaeng may Sanga ng Maple" (1896)

Noong 1903, ikinasal si Vera Mamontova Chamber Junker ng Hukuman ng Kanyang Imperial Majesty Alexander Samarin, ang magiging Punong Prokurator ng Banal na Sinodo.

Tatlong anak ang ipinanganak sa kasal, ngunit noong 1907 ay nagkasakit si Vera ng matinding pulmonya at biglaang namatay.

Ngunit hindi ko nais na tapusin ang post tungkol sa isang nakakapagpatibay-buhay at masayang larawang "Girl with Peaches" sa isang malungkot na tala. Pagkatapos ng lahat, mayroon pa ring pangunahing mga character ng larawan - mga milokoton. Ang mga pampagana na hinog na mga milokoton na nakahiga sa mesa sa harap ng batang babae ay lumaki sa greenhouse ng Abramtsevo estate. Ang greenhouse ay isang espesyal na pagmamalaki ng mga may-ari. Itinayo nila ito sa Abramtsevo noong 1871, ilang sandali matapos makuha ang ari-arian. Ang desisyon ay dumating sa mga may-ari nang kusang: ang mga greenhouse na halaman ay ibinebenta sa isang kalapit na ari-arian, at ang mga Mamontov ay bumili ng mga namumungang peach at plum tree para sa wala. Para sa kanila, dalawang greenhouse ang itinayo at isang matandang hardinero na si Mikhail Ivanovich ang inanyayahan mula sa isang kalapit na ari-arian. Inilipat gamit ang magaan na kamay ni Mikhail Ivanovich, ang mga peach at plum sa greenhouse ng Mamontovs ay regular na nagbibigay ng ani. - Tungkol dito mula sa mga liham ni Savva Ivanovich, ang isa ay napetsahan noong Pebrero 28, 1873: "Kahapon pumunta ako sa Abramtsevo ... Sa Mikh. Iv. (isang gintong matandang lalaki lamang) tulad ng isang order na hindi mo maaaring hilingin para sa mas mahusay, ang mga milokoton ay kumukupas sa unang greenhouse, namumulaklak sa pangalawa, mayroong tulad ng hangin na ako ay nasiyahan. Magkakaroon ng maraming prutas, at mga milokoton at mga plum, kung maayos lamang ang mga tiyan.

"Girl with Peaches" isinulat ni Serov ang lahat ng tatlong buwan ng tag-init ng 1887, habang binibisita niya si Savva Mamontov sa Abramtsevo. Sumulat siya nang may kahirapan: una, halos hindi niya nakumbinsi ang anak na babae ni Savva, ang 12-taong-gulang na si Verochka Mamontova, na mag-pose, at pangalawa, hindi siya maaaring umupo sa mesa nang maraming oras sa init nang hindi gumagalaw. Natapos ni Serov ang trabaho sa larawan noong Setyembre. Ang naninilaw na mga dahon sa labas ng bintana at nasa ibabaw ng mesa ay ebidensya ng mahabang pasensya ng dalaga. Bilang karagdagan, ang mga dahon ng maple sa taglagas sa tabi ng mga peach ng tag-init ay tila nagpapaalala sa iyo na ang buhay ay panandalian, at dapat kang magsaya habang ikaw ay bata pa at ang araw ay sumisikat.

Vera Mamontov. Abramtsevo, 1890s.