Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang aklat ni Viktor Astafiev na "The Last Bow" ay nagpapahayag ng pagnanais ng manunulat na ipakita ang mga pinagmulan ng katutubong karakter, tulad ng mga bahagi nito bilang pakikiramay, tungkulin, budhi, kagandahan. Maraming bida sa kwento, ngunit sa gitna ng ating atensyon ay dalawang kapalaran - ang lola at ang kanyang apo, dahil sa impluwensya ng lola nagaganap ang pagbuo ng batang bayani.
Si Boy Vitya ay isang ulila, kaya nakatira siya kasama ang kanyang lola na si Katerina Petrovna. Si Lola ay isang malakas at nangingibabaw na babae, ngunit sa parehong oras, gaano kalaki ang init, kabaitan at pagmamahal na nakatago sa ilalim ng kanyang panlabas na kalubhaan! Ang imahe ni Katerina Petrovna ay isang pangkalahatang imahe, siya ay isa sa mga likas na katangian na naglalaman hindi lamang ng mga mahahalagang tampok ng paraan ng pamumuhay ng kanayunan ng Russia, kundi pati na rin ang mga moral na pundasyon ng bansa. Pinagtatawanan ng lola ang kanyang apo, pero at the same time mabait ito at napaka-malasakit.
Para kay Astafiev, mahalagang ipakita ang kaugnayan ng kanyang bayani sa mga kaibigan, dahil, sa kanyang opinyon, "ang tunay na pagkakaibigan ay isang bihirang at mahalagang gantimpala para sa isang tao. Minsan ito ay mas malakas at mas totoo kaysa sa mga ugnayan ng pamilya at nakakaapekto sa mga relasyon ng tao nang mas malakas kaysa sa "pangkat".
Ang kabanata na "Isang litrato kung saan wala ako" ay sumasalamin sa lahat ng mga sandali na nagpapasigla kay Astafiev. Nagsisimula ang lahat sa katotohanan na ang isang photographer mula sa lungsod ay pumupunta sa nayon partikular na upang kunan ng larawan ang mga bata sa paaralan. Kabilang sa mga ito ang bayani ng kwento - si Vitya. Ang mga lalaki ay nagpasiya kung paano sila tatayo sa larawan at dumating sa konklusyon na "ang mga masigasig na estudyante ay uupo sa harap, ang mga nasa gitna sa gitna, ang mga masasama sa likod." At si Vitya at ang kanyang kaibigan na si Sanka ay hindi nakilala sa kasipagan, kaya dapat silang nasa likod. Upang patunayan na sila ay mga nawawalang tao, dalawang magkaibigan ang pumunta sa bangin at "nagsimulang sumakay sa gayong bangin, kung saan walang makatuwirang tao ang nakasakay kailanman."
Bilang resulta, bumagsak sila sa niyebe. Sa gabi, binayaran ang batang bayani para sa kanyang pagsasaya - ang kanyang mga binti ay sumasakit. Ginawa ng lola ang kanyang diagnosis - "pagpapatawad". Mula sa hindi mabata na sakit, ang batang lalaki ay nagsimulang umungol, at pagkatapos ay humagulgol. Lola, nananangis at nagmumura (“kung ako sa iyo, sasaktan ang iyong kaluluwa at atay, hindi sinabi:“ huwag kang lalamigin, huwag kang lalamigin!”), Ngunit patuloy pa rin ang pagbibili ng mga gamot para gamutin ang kanyang apo. .
Sa simula pa lang ng kabanata, naging malinaw na ang relasyon nila - mahal ng lola ang apo, bagama't nagmumukmok ito at ginagaya. Ngunit dito maririnig ang lambing at pagmamahal:
“- nasaan ka tutoka?
- Dito, eh, - Sumagot ako nang malungkot hangga't maaari at tumigil sa paggalaw.
- Dito! - ang aking lola ay gumaya at, nang nahawakan ako sa dilim, una sa lahat ay binigyan ako ng isang sampal. Pagkatapos ay pinunasan niya ang aking mga paa ng ammonia nang mahabang panahon ”.
Si Katerina Petrovna ay nag-aalaga sa kanyang apo, kahit na siya ay mahigpit sa kanya. Nakikiramay din siya kay Vitya dahil ulila ang kanyang apo: "... bakit siya aatakehin, at bakit siya lomat para sa ulila, tulad ng manipis na tali-i-inka ...".
Dahil sa ang katunayan na ang mga binti ng batang lalaki ay sumakit, na-miss niya ang pinakamahalagang kaganapan - pagkuha ng larawan. Inaalo siya ng kanyang lola, ipinangako na darating muli ang photographer o sila mismo ang pupunta sa lungsod, kay Volkov, ang "pinakamahusay" na photographer: "... gusto niya ng portrait, gusto ng patchport, gustong sumakay ng kabayo, gustong lumipad. isang eroplano, gustong kunan ng larawan ang kahit ano”. Ang kaibigan ni Viti, si Sanka, ay lumapit sa kanya at, dahil hindi siya makalakad, hindi rin siya pumunta para kunan ng larawan:
"- Sige! - determinadong sabi ni Sanka. - Sige! Mas mariin pa niyang ulit. - kung gayon, hindi rin ako pupunta! Lahat!"
Siya, bilang isang tunay na kaibigan, ay hindi iniiwan si Vitya upang magdalamhati nang mag-isa. Si Sanka, sa kabila ng katotohanan na nakakalakad siya at mayroon pa siyang bagong dyaket, ay nananatili sa isang kaibigan, na kinukumbinsi ang kanyang sarili at siya na ang photographer ay hindi pupunta sa kanila sa huling pagkakataon at ang lahat ay magiging "nishtya-a-ak ". Siyempre, sa kwentong ito, ang pagkakaibigan ay isinasaalang-alang sa antas ng mga bata, ngunit ang episode na ito ay napakahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng personalidad ng batang bayani, dahil hindi lamang ang lola, kundi pati na rin ang mabuting saloobin ng mga kaibigan ay nakakaapekto sa isang tao. saloobin sa mundo.
Ang kabanata na "Isang litrato kung saan wala ako" ay malalim na nagpapakita ng imahe ng lola. Sa mga nayon, ang mga bintana ay insulated para sa taglamig, at ang bawat maybahay ay nais na palamutihan ito: "Ang isang simpleng bintana, na hindi selyado sa taglamig, ay isang uri ng gawa ng sining. Sa pamamagitan ng bintana, kahit na hindi pumasok sa bahay, maaari mong matukoy kung anong uri ng babaing punong-abala ang nakatira dito, kung anong uri ng karakter ang mayroon siya, at kung ano ang kanyang pang-araw-araw na gawain at kubo.
Si Katerina Petrovna ay nabubuhay nang walang mga frills, maayos, ang kanyang bintana ay maayos, at sinasadya niya itong insulate: "Ang Moss ay sumisipsip sa kahalumigmigan. Ang karbon ay hindi pinapayagan ang salamin na mag-freeze, ngunit ang abo ng bundok mula sa siklab ng galit."
Sa eksenang pagdating ng guro sa tahanan ni Vitya, nakikita natin ang ibang bahagi ng katangian ng lola - siya ay mapagpatuloy, mabait sa mga tao. Tinatrato ni Katerina Petrovna ang guro sa tsaa, inilalagay sa mesa ang lahat ng mga pagkain na posible sa nayon, nagsasagawa ng mga pag-uusap.
Mahalaga na ang guro ay isang iginagalang na tao sa nayon, siya ay marunong bumasa at nagtuturo sa mga bata. Tinutulungan din ng guro ang mga nasa hustong gulang na taganayon - itinutuwid niya si Uncle Levontius, tumutulong sa pagsulat ng mga kinakailangang dokumento. Para sa kanyang mabuting kalooban, hindi siya nananatiling walang pasasalamat - ang guro ay tinulungan ng kahoy na panggatong, at si Katerina Petrovna ay nagsasalita ng pusod sa kanilang maliit na anak.
Kaya, tinutulungan tayo ng kabanatang ito na mas maunawaan ang mga larawan ng lola at apo, upang makita ang kanilang mga kaluluwa at mga halaga ng buhay. Malalaman din natin kung bakit napakahalaga ng photography sa nayon - ito ay "isang orihinal na salaysay ng ating mga tao, ang kasaysayan ng pader nito". At gaano man sila kagarbo at nakakatawa, hindi sila nagdulot ng pagtawa, kundi isang mabait na ngiti.

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Pagsusuri ng kabanata na "Isang litrato kung saan hindi ako" mula sa aklat ni V. Astafiev na "Ang huling busog"

Iba pang mga komposisyon:

1. Sa kuwento ni Viktor Petrovich Astafiev, "Isang litrato kung saan wala ako," ang buhay ng mga taong nasa thirties ay makikita. Lahat ay nabubuhay kung ano ang kanilang makakaya. Napakasimple ng buhay ng mga taganayon. Ang paaralan ay walang mga mesa, walang mga bangko, walang mga notebook, walang mga aklat-aralin, walang mga lapis. Vitya - Magbasa Nang Higit Pa ......
2. Sa kwento ni Viktor Petrovich Astafiev "Isang litrato kung saan wala ako," pinag-uusapan natin ang tungkol sa 30s. Ang mga bata sa larawan ay mukhang "mahirap, masyadong mahirap". Ang paaralan ay walang mga mesa, walang mga bangko, walang mga aklat-aralin, walang mga notebook, walang mga lapis. Ang pagkuha ng litrato ay nakita bilang "hindi narinig ng Magbasa Nang Higit Pa ......
3. Ang kwentong "Isang litrato kung saan wala ako" ay isang hiwalay na kabanata mula sa aklat na "The Last Bow", ngunit ito ay itinuturing na isang malayang gawain. Ito ay bumuo ng ilang mga tema nang sabay-sabay, kabilang ang tema ng buhay nayon. Ang buhay na ito ay kilala mismo ni V.P. Astafiev. Magbasa pa ......
4. kagandahan ng tao. Ano siya? Ang kagandahan ng isang tao ay panlabas at panloob. Matapos basahin ang kwento ni V. Astafiev "Isang litrato kung saan wala ako," naging interesado ako sa panloob na kagandahan, ang kagandahan ng isang tao sa nayon. Inilalarawan ng kuwento ni Astafiev ang mga tao sa isang simpleng nayon. Hindi maganda ang kanilang pamumuhay, napakasimple ng kanilang buhay. Magbasa pa ......
5. Si M. Sholokhov ay isang manunulat ng mahusay na talento na itinalaga ang lahat ng kanyang trabaho sa kanyang sariling lupain at mga katutubong tao - ang Don Cossacks. Noong ika-20 siglo, maraming kakila-kilabot na pagsubok ang nahulog sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso (at ang Cossacks ay walang pagbubukod dito). Tungkol sa buhay ng mga Cossacks sa "mahihirap na panahon" Magbasa Nang Higit Pa ......
6. Ang “Quiet Don” ni Sholokhov ay isang epikong nobela na naglalarawan sa buhay ng mga ordinaryong tao sa isang pagbabago sa makasaysayang pag-unlad ng bansa. Ang isang makabuluhang bahagi ng trabaho ay inookupahan ng mga eksena mula sa buhay militar, ngunit ang sentro ay ang imahe ng buhay ng Cossack, isang bukid, ang kaluluwa ng isang toiler-Cossack. Dito tinipon ang lahat ng motibo ng nobela, narito ang aksyon Read More ......
7. Ang Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy ay isang nobela sa mga pahina kung saan ipinahayag ang kumplikadong panloob na mundo ng maraming mga bayani. Ang bawat isa sa kanila ay may buhay na puno ng mga kaganapan, na, ayon sa ideya ng may-akda, ay kinakailangang magkaroon ng epekto sa isang tao, na humahantong sa kanya sa landas ng pagpapabuti ng sarili. At Magbasa pa ......
8. Sa kanyang nobelang Virgin Soil Upturned, inilarawan ni Sholokhov, na may mahusay na artistikong kasanayan at pagiging tunay, ang mga kaganapang nagaganap sa Russia noong dekada 30. Ang manunulat ay hindi natatakot sa mga kontrobersyal na paksa, inilalarawan niya ang mabuti at masama. Kaya, hinahayaan ng may-akda ang mambabasa na magpasya para sa kanyang sarili kung sino ang Magbasa Nang Higit Pa ......

Ang isang mahalagang lugar sa malikhaing talambuhay ni Astafiev ay kinuha sa pamamagitan ng trabaho sa dalawang prose cycle na "The Last Bow" at "Tsar-Fish". Sa isang banda, sa mga aklat na ito hinahanap ng may-akda ang mga pundasyon ng moral na "pagpapanatili ng sarili ng tao", at humahantong sa mga direksyon na tila napaka-promising noong dekada 70: sa "The Last Bow" ito ay "pagbabalik sa ang mga ugat ng buhay ng mga tao", "Tsar-fish" ay isang "pagbabalik sa kalikasan." Gayunpaman, hindi tulad ng maraming mga may-akda na ginawang literatura ang mga temang ito - na may isang clichéd na hanay ng mga sikat na kopya mula sa maalamat na sinaunang panahon at masayang-maingay na panaghoy tungkol sa pag-atake ng aspalto sa inang lupa, si Astafyev, una, ay sumusubok na lumikha sa kanyang mga nobelang siklo ng pinakamalawak na posible at isang maraming kulay na panorama ng buhay ng mga tao (mula sa maraming plot at maraming tauhan), at pangalawa, maging ang posisyon ng pagsasalaysay mismo. Ang ganitong pagtatayo ng mga gawa ay lumalaban sa "ibinigay ng posisyon ng may-akda at" puno ng "nobelang dialectics at pagiging bukas.

Ang ideya ng "The Last Bow" ay ipinanganak, tulad ng sinasabi nila - sa pagsuway sa maraming mga akda na lumitaw noong 50-60s na may kaugnayan sa mga bagong gusali ng Siberia. "Ang lahat, na parang napagkasunduan, ay sumulat at nag-usap tungkol sa Siberia na parang walang nakarating dito, walang nakatira. At kung nabuhay siya, kung gayon hindi siya karapat-dapat sa anumang pansin, "sabi ng manunulat. - "At hindi lang ako nakaramdam ng protesta, nagkaroon ako ng pagnanais na pag-usapan ang tungkol sa 'aking' Siberia, sa una ay idinidikta ng tanging pagnanais na patunayan na ako at ang aking mga kababayan ay hindi nangangahulugang si Ivan, na hindi naaalala ang pagkakamag-anak. , bukod dito, magkamag-anak kami dito May konektado, marahil mas malakas kaysa saanman ”25.

Ang maligaya na tono ng mga kuwento na kasama sa unang aklat na "The Last Bow" (1968) ay ibinigay sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay hindi lamang "mga pahina ng pagkabata", gaya ng tawag sa kanila ng may-akda, ngunit ang pangunahing paksa ng pagsasalita. at ang kamalayan dito ay isang bata, si Vitka Potylitsyn. Ang pang-unawa ng mga bata sa mundo - walang muwang, direkta, nagtitiwala, - ay nagbibigay ng isang espesyal, nakangiti at nakakaantig na lasa sa buong kuwento.

Pero may sariling "mansion" ang karakter ni Vitka. Siya ay emosyonal na napaka-sensitibo, sa mga luha na madaling kapitan sa kagandahan. Ito ay lalo na maliwanag sa kamangha-manghang sensitivity kung saan ang kanyang isip bata ay tumutugon sa musika. Narito ang isang halimbawa: “Si Lola ay kumakanta habang nakatayo, tahimik, medyo paos, at ikinaway niya ang kanyang kamay sa kanyang sarili. Sa di malamang dahilan, sumakit agad ang likod ko. At sa buong katawan ko sa nakakalat na prickly chill ay tumakbo mula sa ecstasy na umusbong sa loob ko. Habang palapit ng palapit ang lola ko sa kanta sa karaniwang boses, mas tumitindi ang boses niya at ang pamumutla ng mukha niya, mas lalong lumalalim ang mga karayom ​​sa akin, tila lumapot ang dugo at tumigil sa mga ugat ko.

Nangangahulugan ito na si Vitka mismo, ang pangunahing karakter ng cycle, ay kabilang sa parehong lahi ng "kanta" na pinili ni Astafyev mula sa pamilya ng "mga ordinaryong tao" sa kanyang mga nakaraang kwento.

Ang gayong batang lalaki, "kumanta", bukas sa buong mundo, ay tumitingin sa kanyang paligid. At ang mundo ay lumiliko sa kanya lamang sa mabait na panig nito. Ito ay hindi nagkataon na sa unang aklat ng "The Last Bow" ay maraming espasyo ang inookupahan ng mga paglalarawan ng mga laro ng mga bata, kalokohan, at pangingisda. Narito ang mga larawan ng magkasanib na gawain, kapag tinulungan ng mga tiyahin sa nayon si lola Katerina na mag-ferment ng repolyo ("Mga kalungkutan at kagalakan sa taglagas"), at ang mga pancake ng sikat na lola sa isang "musical frying pan" ("kagalakan ni Styapukhina"), at mga masaganang kapistahan kung saan ang lahat ng "Ang mga angkan" ay nagtitipon, "Lahat ay naghahalikan sa isa't isa, at hindi naglinis, mabait, mapagmahal, umaawit ng mga kanta nang sabay-sabay" ("Pista ng Lola") ...

At kung gaano karaming mga kanta ang mayroon! Masasabi ng isang tao ang isang espesyal na elemento ng kanta bilang isa sa mga mahahalagang stylistic layer sa pangkalahatang emosyonal na palette ng "The Last Bow". Narito ang mga matatandang tao na "Ang ilog ay umaagos, ang mabilis na daloy ...", at ang umiiyak na "Masasamang tao, kinasusuklaman ang mga tao ...", at ang komiks na "Sinumpa na patatas, bakit hindi mo pakuluan ng mahabang panahon. ...", at walang kuwentang "Dunya let her braids loose ...", "Monk I fell in love with a beauty ... ", at dinala sa isang Siberian village mula sa isang lugar mula sa port tavern" Huwag magmahal ng isang sailor, sailors ommanut ... "," Isang mandaragat ang naglayag mula sa Africa ... "at iba pa. Ang kantang rainbow na ito ay lumilikha ng isang espesyal na emosyonal na background sa "The Last Bow", kung saan ang mataas at mababa, masaya at kalungkutan, purong kasipagan at malaswang pangungutya ay pinaghalo. Ang background na ito ay "naaayon" sa mosaic ng mga character na dumaan sa harap ng mga mata ni Vitka Potylitsyn.

Ang lahat ng natitira sa "mga carrier ng kabaong", bilang ang mga naninirahan sa Vitka ng katutubong Ovsyanka ay tinatawag, na walang figure, pagkatapos ay ang pinaka-makulay na karakter. Ano ang halaga ng hindi bababa sa isang Uncle Levontius sa kanyang pilosopikal na tanong: "Ano ang buhay?", Na itinanong niya sa pinakamataas na antas ng pagkalasing at pagkatapos nito ang lahat ay nagmamadaling nagkalat, kumukuha ng mga pinggan at natira sa mesa. O si tiya Tatiana, "proletaryong", gaya ng sinabi ng kanyang lola, isang aktibista at tagapag-ayos ng isang kolektibong sakahan, na nagtapos sa lahat ng kanyang mga talumpati na may putol-putol na hininga: "Asin ang aming sigasig sa nabalisa na Akiyan ng mundong proletaryado!"

Ang lahat ng Ovsyankinsky, maliban sa marahil si lolo Ilya, kung saan narinig nila ang hindi hihigit sa tatlo o limang salita sa isang araw, ay mga artista sa isang antas o iba pa. Mahilig silang magpakitang-gilas, marunong silang mag-improvise ng eksena sa harap ng lahat ng tapat na tao, bawat isa sa kanila ay pampublikong tao, mas tiyak, "kamangha-manghang". Siya ay inflamed sa pamamagitan ng presensya ng publiko, gusto niyang maglakad-lakad sa publiko, ipakita ang kanyang pagkatao, humanga sa kanya sa ilang uri ng panlilinlang. Dito hindi nila pinagsisisihan ang mga pintura at hindi nagtipid sa mga kilos. Samakatuwid, maraming mga eksena mula sa buhay ng "mga carrier ng kabaong" ng Ovsyankino ang nakakuha ng katangian ng mga pagtatanghal sa paglalarawan ni Astafiev.

Halimbawa, narito ang isang fragment mula sa kuwentong "Pista ni Lola". Ang isa pang "raid" mula sa malayong mga libot ng "walang hanggang wanderer" na si Uncle Terenty - "sa isang sumbrero, sa orasan." Paano niya "bilang isang" sorpresa "" pinagsama ang isang bariles ng omul sa bakuran, at ang kanyang pinahirapang asawa, tiya Avdotya, "saan nagmula ang kapangyarihan?", Itinapon ang bariles na ito pabalik sa gateway. Habang “tahimik siyang lumipat patungo sa maningning na nakangiting asawa, na iniunat ang kanyang mga braso para yakapin, tahimik na tinanggal ang sumbrero mula sa kanyang ulo (...) at sinimulang masahihin ito gamit ang kanyang mga paa, tinapakan ito sa alikabok, tulad ng isang rattlesnake”. Bilang "tinapakan sa kawalan ng kapangyarihan, nakasandal sa puting laway, (...) Si Tiya Avdotya ay tahimik na itinaas mula sa kalsada ang isang taong nagsasaya, nabugbog, tulad ng isang tuyong cake ng baka o kabute, na may isang matamlay na paggalaw, na parang wala sa tungkulin, dinala siya. papel hanggang sa dulo, ang isa ay sinampal ang kanyang sumbrero sa mukha ng kanyang asawa, inilagay ito sa kanyang ulo hanggang sa kanyang mga tainga, pinalo ang kanyang kamao, at nagretiro sa looban.

Dito ang bawat kilos ay nililok ng mga gumaganap, tulad ng sa isang mahusay na rehearsed mise-en-scène, at naitala ng maasikasong mata ng nagmamasid. Kasabay nito, hindi nakakalimutan ni Astafyev na banggitin ang isang napakahalagang detalye: "Ang buong ibabang dulo ng nayon ay nagsasaya sa larawang ito" - sa isang salita, ang lahat ng mga manonood ay nasa lupa, ang pagtatanghal ay nangyayari sa isang buong bahay.

At ang hero-narrator mismo ay nakakapag-play pa ng isang ordinaryong episode sa paraang ito ay lumabas na puro dramatic na eksena. Halimbawa, narito ang isang episode mula sa kuwentong "Isang Monk in New Pants": kung paano hinarap ni Vitka ang kanyang lola upang mabilis nitong tahiin ang kanyang pantalon mula sa materyal na tinatawag nilang kakaibang salitang "treco". Nagsisimula siyang umungol. "Bakit kailangan mo ng sinturon? - tanong ng lola. - Pants-s-s ... ", - hinila si Vitka. At pagkatapos ay darating ang kanyang sariling direksyon, isang punto ng pagbabago:

- Uh-uh...

- Halika sa akin, halika! - sumabog ang lola, ngunit hinarangan ko siya ng aking dagundong, at unti-unti siyang sumuko at sinimulan akong akitin:

- Tatahiin ko, tatahiin ko agad! Ama, huwag kang umiyak. Narito ang ilang mga matamis, pomusli. Sla-a-maliit na guhitan. Sa lalong madaling panahon, magsisimula kang maglakad sa bagong pantalon, matalino, ngunit guwapo, at guwapo."

Ang iba pang mga karakter sa dramatikong kasanayan ay hindi nahuhuli kay Vitka mismo. Kaya, sa kwentong "Sunog, sunugin nang malinaw" ay may ganoong eksena. Sinabi ng lola kung paano siya bumili ng bola sa lungsod para sa huling pera, dinala ito, "maglaro, mahal na maliit na robin!", At siya: "... Tiningnan ko lang ang bola na may banner !. Sta-gom, nanay ko, isang banner! Sa loob nito, sa bola, nagyaya na! Nakasinghot, ninong, suminghot, eksakto sa isang rattlesnake bonba! (...) Ang bola ay sumisitsit, ang pipka ay nahulog ... At ang isang ito, yaz-zva, Arkharovets, ay sumandal sa banner, bakit, sabi nila, okay lang na basagin ito?" Ang nakakabagbag-damdaming monologo na ito ay sinasabayan ng mga nakikiramay na pahayag ng mga kaibigan ni lola, mga reklamo "ano ang ating yaman", reklamo tungkol sa paaralan at mga club - sa madaling salita, lahat, saktong sumusunod. Ngunit walang paraan upang maalis ang impresyon ng laro, isang napakahusay na improvised na tagapalabas - gumaganap ng isang trahedya para sa libangan ng kanyang sarili at ng kanyang matatandang tagapakinig.

Sa esensya, sa The Last Bow, si Astafyev ay nakabuo ng isang espesyal na anyo ng kuwento - polyphonic sa komposisyon nito, na nabuo sa pamamagitan ng interweaving ng iba't ibang mga boses (Vitka, isang maliit, matalinong may-akda-nagsalaysay, mga indibidwal na bayani-nagkukuwento, kolektibong bulung-bulungan sa nayon), at karnabal sa aesthetic pathos, na may malawak mula sa walang pigil na pagtawa hanggang sa trahedya na hikbi. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay naging isang katangian ng indibidwal na istilo ni Astafiev.

Tulad ng para sa unang libro ng "The Last Bow", ang texture ng pananalita nito ay humanga sa hindi maisip na pagkakaiba-iba ng istilo. At sa gayong pagkalito sa salita, sa isang paraan o iba pa, ang pagkalito ng mga likas na katangian ng mga tagapagdala ng pagsasalita ay nagpapakita mismo. Ngunit ang may-akda ay hindi pa nababahala sa kalidad na ito ng mga karakter ng Ovsyankino na "mga carrier ng kabaong", ang libro ay pinangungunahan ng isang masayang, masayang tonality. Maging ang mga taong binugbog ng buhay dito ay naaalala ang nakaraan nang may kagalakan. At, natural, si Vitka Potylitsin mismo ay nagdadala ng isang masaya at nagpapasalamat na saloobin sa buhay. "Ang gayong alon ng pagmamahal para sa aking mahal at daing na malapit na tao ay gumulong sa akin. Sa udyok kong ito ay nagkaroon ng pasasalamat sa kanya (lola) para sa katotohanan na siya ay nanatiling buhay, na kaming dalawa ay nasa mundo at lahat ng bagay, ang lahat sa paligid ay buhay at mabait ". At higit sa isang beses sinabi niya: "Napakabuti! Maaari kang mabuhay sa mundong ito!.."

Pagdating sa "The Last Bow" nilalayon ni Astafyev na "regular na magsulat tungkol sa pang-araw-araw, low-key na buhay." Ngunit sa katunayan, sumulat siya hindi sa isang ordinaryong paraan, ngunit sa isang maligaya na paraan, at ang ordinaryong buhay ng mga tao ay lumitaw sa kanyang mga salita na napaka-kaakit-akit.

Inilabas noong 1968 bilang isang hiwalay na edisyon, ang unang aklat na "The Last Bow" ay nagdulot ng maraming masigasig na mga tugon. Kasunod nito, noong 1974, naalaala ni Astafiev:

Sa katunayan, ang pangalawang libro ng "The Last Bow" ay ginagawa na mula sa mga kuwento na malaki ang pagkakaiba sa tonality mula sa una. Siyanga pala, ang bawat isa sa mga aklat na ito ay may kanya-kanyang mga kwentong pang-overture na nagtatakda ng tono. Ang unang libro ay nagsimula sa isang nakakaantig na maliwanag na kwento na "A Distant and Close Tale" - tungkol sa kung paano unang narinig ni Vitka ang biyolin, at ang kanyang puso, "napuno ng kalungkutan at kagalakan, kung paano ang buong buhay ko sa musika ". Ngunit ang pangalawang libro ay nagsisimula sa isang overture na tinatawag na "A Boy in a White Shirt" - tungkol sa kung paano nawala at nawala ang tatlong taong gulang na si Petenka sa mga tagaytay at kagubatan ng Siberia. Alinsunod dito, ang tonality dito ay ganap na naiiba - trahedya at kahit mystical.

Sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, na nagmumula sa unang libro, ang pangalawa ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa mga laro ng nayon ng mga bata (- "Gori-gori ay malinaw"). Ngunit narito na, kasama ang mga nakakatawang paglalarawan ng laro ng mga rounder at lola, isang paglalarawan ng isang malupit, halos malupit na laro ay ibinigay - ang laro ng "bilang". At sa susunod na kwento ("The Chipmunk on the Cross"), nang si tatay at ang kanyang bagong pamilya ay pupunta sa inaalis na lolo na si Pavel sa Hilaga, lumilitaw na ang nakababahala na mystical omens: isang chipmunk ang tumalon mula sa isang krus sa sementeryo at isang parang takot. paniki, paniki, lumipad sa piging ng paalam. Ang lahat ng ito, ayon sa lola, "ay, hindi maganda!".

At, sa katunayan, ang buong kasunod na buhay ay naging "oh, hindi maganda!" Ngunit nakikita ng may-akda ang pangunahing pinagmumulan ng kalungkutan sa mismong angkan ng ama, sa mga karakter at pag-uugali ng mga miyembro nito. Hindi tulad ng pamilya Potylitsyn, lola Katerina at lolo Ilya - mga manggagawang walang hanggan, mga taong mapagbigay sa kaluluwa, ang pamilya ni lolo Pavel ay "namuhay ayon sa kasabihan: hindi na kailangan ng araro sa bahay, magkakaroon ng balalaika". Ang mismong theatricality, na mukhang isang dekorasyon ng karnabal sa "mga trak ng kabaong" ng Ovsyankino, ay nakakuha ng hyperbolic na proporsyon sa mga miyembro ng pamilya ni lolo Pavel at ng kanilang mga kasama sa pag-inom, ay naging isang wakas sa sarili nito. Itinalaga ng may-akda ang ganitong paraan ng pag-iral ng isang masakit na parirala - "sa tali", na tumutukoy - "ibig sabihin, para lamang sa palabas at kabutihan." At pagkatapos ay mayroong isang bilang ng mga portrait ng mga character na nabubuhay "on the go". Si Tatay, isang mahilig magsaya at isang lasenggo na, sa isang inumin, ay naging sanhi ng isang aksidente sa gilingan. "Kaibigan ni Tatay at kasama sa pag-inom," si Shimka Vershkov, na itinuturing ang kanyang sarili na "may kapangyarihan" sa kadahilanang mayroon siyang rebolber na kulay "belching". O si lolo Pavel mismo, isang dandy at isang "mabangis na sugarol", na sa pananabik ay nagawang sayangin ang huling lopotin. Sa wakas, kahit na ang isang buong kolektibong sakahan, na pinagsama-sama sa isang nayon sa panahon ng kolektibisasyon, ay, sa esensya, ay isang konsentrasyon ng mapagpanggap na pag-uusap: "Maraming mga pagpupulong, ngunit hindi sapat ang mga pagnanakaw, at iyon ang dahilan kung bakit nasayang ang lahat. . Ang lupang taniman ay tinutubuan, ang gilingan ay nakatayo mula pa noong taglamig, ang dayami ay nilagyan ng ilong ng gulkin."

At pagkatapos ay iginuhit ni Astafyev ang malamig at gutom na buhay ng Igarka, ang lungsod ng mga espesyal na naninirahan. Ang ilalim ng buhay ay ipinahayag sa mambabasa, at hindi ang lumang "ibaba" na ipinakita sa dula ni Gorky, ngunit ang kontemporaryong katutubong ilalim ng pinagmulang Sobyet para sa bayani-nagsalaysay. At ang ilalim na ito ay nakikita mula sa ibaba, mula sa loob, sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata na pinagkadalubhasaan ang mga unibersidad ng buhay. At inilalarawan nila ang mga pagdurusa na dumarating sa batang lalaki na umalis sa bagong pamilya ng kanyang ama, dahil doon at wala siya ay namamatay sila sa gutom, hindi mapakali na tumatambay, natutulog na alam ng Diyos kung saan, kumakain sa mga canteen, handang "magnakaw" ng isang piraso ng tinapay sa tindahan. Araw-araw, pang-araw-araw na kaguluhan dito ay may mga tampok ng panlipunang kaguluhan.

Ang pinakanakakatakot na eksena sa ikalawang bahagi ay ang episode nang matugunan ng batang lalaki ang kawalan ng pakiramdam at kalupitan ng isang opisyal (ang kuwentong "Walang silungan"). Si Vitka, halos nagyelo sa gabi sa ilang kuwadra, ay pumasok sa paaralan, nakatulog mismo sa silid-aralan, at ang kanyang guro na si Sofya Veniaminovna, na may palayaw na Ronzha, ay hinila siya palabas mula sa likod ng kanyang mesa, pagod, nakatulog. "Dirty, shabby, spattered," she reveals to the unfortunate boy. At nang ang isang batang babae, "ang anak na babae ng pinuno ng lumulutang na base o departamento ng suplay," ay nagtaas ng kanyang kamay at nagsabi: "Sofya Veniaminovna, mayroon siyang mga kuto," ang guro ay ganap na nalulula sa galit at pagkasuklam:

"Namanhid si Ronzha saglit, ang kanyang mga mata ay lumingon sa ilalim ng kanyang noo, gumawa ng isang ibon na tumalon patungo sa akin, hinawakan niya ang aking buhok, sinimulang pilasin ang mga ito nang masakit at tulad ng isang mabilis, tulad ng isang ibon, madaling tumalbog pabalik sa board, siya hinarangan ang sarili gamit ang kanyang kamay, na parang mula sa masasamang espiritu ...

- Katatakutan! Horror! - pinagpag niya ang isang puting blusa sa isang mabagsik na maliit na bag gamit ang kanyang palad, bumulong siya sa isang sipol, lahat ay umaatras sa akin, lahat ay humaharang sa kanyang sarili, lahat ay inaalis ang alikabok sa sarili."

"Ibinigay ko ang isang sulyap sa isang maliit, nakasandal sa sulok, isang birch, malakas na maliit, kung saan ang mga tagapaglingkod ay nagwawalis sa sahig. Pinipigilan ko ang aking sarili nang buong lakas, gusto kong mawala ang golik sa impiyerno, lumipad palayo sa kung saan, mabigo, para tumigil na si Ronge sa pagkasuklam at pagtawa sa klase. Ngunit labag sa kalooban ko, humakbang ako sa sulok, kinuha ang golik sa may tadyang, leeg ng ibon at agad na narinig ang nakakatakot na katahimikan na bumabalot sa silid-aralan. Isang mabigat, mabangis na tagumpay sa lahat ng duwag na pinatahimik na maliit na ito ang humawak sa akin, sa guro, na patuloy na sumisigaw, sumisigaw ng kung ano, ngunit ang kanyang boses ay nagsimula nang bumagsak mula sa hindi maabot na taas.

- A-ano? Anong nangyari? - ang guro ay nadulas, umikot sa isang lugar.

Hinaplos ko ang aking guwang na parang shell na makitid na bibig, na biglang bumuka ng malawak kaya't ang malansa na laman ng nauutal na dila ay nakita ko, pagkatapos ay hinampas ko nang hindi alam kung saan. (…) Walang ibinibigay sa buhay at hindi pumasa. Hindi nakita ni Ronja kung paano pinaputukan ng buhay ang mga daga, kung paano tinapakan ang mga mandurukot sa ilalim ng kanilang mga bota sa palengke, kung paano sinisipa ng mga asawang lalaki ang tiyan ng mga buntis na asawa sa kuwartel o isang tirahan na parang isang lumang teatro, kung paano tinusok ng mga sugarol ang tiyan ng isa't isa gamit ang kutsilyo. , kung paano inumin ng isang ama at isang bata ang huling sentimo, ang kanyang anak, ay nasusunog sa kama ng estado mula sa sakit ... hindi ko nakita! Hindi alam! Alamin, asong babae! tumagos! Pagkatapos ay magturo ka! Saka kahihiyan kung kaya mo! Para sa gutom, para sa kalungkutan, para sa takot, para kay Kolka, para sa madrasta, para kay Tishka Shlomov! - para sa lahat, para sa lahat ay hindi ko sinaktan si Ronzhu, hindi, ngunit lahat ng walang kaluluwa, hindi makatarungang mga tao sa mundo.

Ang nakapangingilabot na eksenang ito ay ang kasukdulan ng buong ikalawang aklat: ang kaluluwa ng isang bata, ang sentro ng mundo, ay hindi makayanan hindi lamang ang kawalang-galang at kalupitan ng ilang makikitid na guro, hindi nito kayang tiisin ang kawalang-kaluluwa at kawalang-katarungan na umiiral. (o naghahari pa nga) sa mundong ito. Gayunpaman, hindi hinuhusgahan ni Astafyev ang "nang walang pinipili". Oo, maaari niyang padalus-dalos na ilabas ang ilang "nakamamanghang" formula (halimbawa, tungkol sa pambansang karakter - Georgian o Jewish, o Polish, at mayroon din siyang napaka-cool na mga pahayag tungkol sa kanyang katutubong karakter na Ruso) 27. Ngunit ang kanyang matibay na artistikong pananaw, sa prinsipyo, ay dayuhan sa mga larawan-abstractions, at ang mga sobrang pangkalahatang konsepto tulad ng "mga tao", "lipunan" ay palaging nakonkreto sa kanya, na puno ng isang mosaic ng mga character, isang koro ng mga boses na bumubuo dito. tao at lipunang ito. At ang mga tao sa imahe ni Astafiev, lumalabas, ay hindi isang bagay na pantay na buo, ngunit nasa loob nito ang lahat at lahat - kapwa mabuti at malupit, at maganda, at kasuklam-suklam, at matalino, at hangal (bukod dito, kinuha ng may-akda ang mga poste na ito. ng katutubong sikolohiya at moralidad sa kanilang pinakamatinding limitasyon - mula sa kung ano ang nagiging sanhi ng kasiyahan at pagmamahal hanggang sa kung ano ang maaaring maging sanhi ng pagkasuklam at pagduduwal). Kaya't ang lahat ng mga simula at wakas ay mga pinagmumulan ng kasawian na bumabagsak sa ulo ng isang indibidwal, at ang mga puwersang tumulong sa kanya ay nasa mga taong ito mismo, sa mismong lipunang ito.

At si Vitka Potylitsyn ay hindi nailigtas sa apocalyptic na mundong ito sa pamamagitan ng mga rebolusyon at hindi regular na mga desisyon ng partido at gobyerno, ngunit magkakaroon lamang ng isang inspektor ng distrito na si Raisa Vasilyevna na magpoprotekta sa batang lalaki mula sa mga hangal na guro, ang waitress sa silid-kainan na si Anya ay kumindat. sa gutom na bata at tahimik na pinakain. Kung hindi, magpapakita si Uncle Vasya, at kahit na ang tumbleweed mismo, hindi niya ito titiisin at kukuha ng hindi bababa sa

pansamantalang isang ulilang pamangkin sa ilalim ng pangangalaga, at sa parehong oras ay mahilig siya sa mga libro. At ang pinuno ng istasyon ng tren, na pinangalanang Spoiled, ay magiging masuwerteng Vitka-fazeushnik - siya, dahil sa kawalan ng karanasan na naaksidente, ay talagang nagligtas sa kanya mula sa korte, at pagkatapos ay si Vitka ang recruit ay makakatagpo ng "kumander ng erkek" na sarhento Si Fedya Rassokhin, isang normal na lalaki, at ang kanyang kapatid na babae na si Ksenia, isang sensitibong kaluluwa, tungkol sa kung saan ay nagpapasalamat na sasabihin ni Victor - "ang batang babae na nagpapaliwanag sa aking buhay ..."

Ang cycle na "Ang huling busog" Astafyev ay hindi maaaring matapos sa anumang paraan. Sinusulat at sinusulat niya ito. Ang isa sa mga huling kabanata ay tinatawag na "The Zabulny Little Head" ("New World", 1992. №2). Ito ay isa nang detalyadong larawan ng Papa, na gayunpaman ay dumating sa kanyang anak sa kanyang katandaan at, tila, inalagaan ang kanyang mga huling taon ng kanyang buhay. At pareho pa rin, anuman ang mga bagong kuwento na idinagdag ni V. Astafyev, ito ay mga kabanata ng isang aklat na tinatawag na "The Last Bow": ito ay palaging isang busog sa katutubong mundo - ito ay lambing sa lahat ng magagandang bagay na naroroon dito. mundo, at ito ay nagdadalamhati tungkol sa kasamaan, masama, malupit, na nasa mundong ito, dahil ito ay katutubo pa rin, at para sa lahat ng masama sa kanyang sariling mundo, ang kanyang anak ay lalong nagkasakit.

Ang "The Last Bow" ay isang milestone na gawain sa gawain ni V.P. Astafieva. Pinagsasama nito ang dalawang pangunahing tema para sa manunulat: kanayunan at militar. Sa gitna ng autobiographical na kwento ay ang kapalaran ng isang batang lalaking iniwan ng maagang walang ina, na pinalaki ng kanyang lola. 108

Ang pagiging disente, magalang na saloobin sa tinapay, malinis - sa pera - lahat ng ito ay may nasasalat na kahirapan at kahinhinan, na sinamahan ng pagsusumikap, ay tumutulong sa pamilya na mabuhay kahit na sa pinakamahirap na sandali.

Sa pag-ibig V.P. Gumuhit si Astafiev sa kwento ng mga larawan ng mga kalokohan at libangan ng mga bata, simpleng pag-uusap sa tahanan, pang-araw-araw na alalahanin (kabilang kung saan ang bahagi ng oras at pagsisikap ng leon ay nakatuon sa gawaing hardin, pati na rin ang simpleng pagkain ng magsasaka). Kahit na ang unang bagong pantalon ay nagiging isang malaking kagalakan para sa batang lalaki, dahil patuloy silang binago mula sa mga luma.

Sa matalinghagang kayarian ng kwento, sentro ang imahe ng lola ng bayani. Siya ay isang iginagalang na tao sa nayon. Ang kanyang malalaking gumaganang mga kamay sa mga ugat ay muling binibigyang diin ang pagsusumikap ng pangunahing tauhang babae. "Sa anumang negosyo, hindi isang salita, ngunit ang mga kamay ang ulo ng lahat. Hindi na kailangang maawa sa iyong mga kamay. Mga kamay, kinakagat nila ang lahat at kamukha nito, "sabi ng lola. Ang pinaka-ordinaryong bagay (paglilinis ng kubo, pie na may repolyo) sa pagganap ng lola ay nagbibigay sa mga tao sa kanilang paligid ng labis na init at pangangalaga na sila ay itinuturing na isang holiday. Sa mahihirap na taon, ang isang lumang makinang panahi ay tumutulong sa pamilya na mabuhay at magkaroon ng isang piraso ng tinapay, kung saan ang lola ay namamahala sa pag-sheat sa kalahati ng nayon.

Ang pinaka taos-puso at patula na mga fragment ng kuwento ay nakatuon sa kalikasang Ruso. Napansin ng may-akda ang pinakamagagandang detalye ng tanawin: ang mga nasimot na ugat ng isang puno, kung saan sinubukang dumaan ng araro, mga bulaklak at mga berry, ay naglalarawan ng larawan ng pagsasama-sama ng dalawang ilog (Manna at Yenisei), nag-freeze-up sa ang Yenisei. Ang maringal na Yenisei ay isa sa mga pangunahing tauhan ng kuwento. Ang buong buhay ng mga tao ay dumadaan sa baybayin nito. At ang panorama ng marilag na ilog na ito, at ang lasa ng malamig na tubig nito mula pagkabata at sa buong buhay ay nakatatak sa alaala ng bawat naninirahan sa nayon. Sa mismong Yenisei na ito, minsang nalunod ang ina ng bida. At pagkaraan ng maraming taon, sa mga pahina ng kanyang autobiographical na kwento, buong tapang na sinabi ng manunulat sa mundo ang tungkol sa mga huling trahedya na minuto ng kanyang buhay.

V.P. Binibigyang-diin ni Astafiev ang lawak ng kanyang katutubong espasyo. Ang manunulat ay madalas na gumagamit ng mga imahe ng tunog ng mundo sa mga sketch ng landscape (kaluskos ng mga shavings, dagundong ng mga cart, clatter of hooves, kanta ng pipe ng pastol), naghahatid ng mga katangiang amoy (kagubatan, damo, rancid na butil). Ang elemento ng liriko ngayon at pagkatapos ay sinasalakay ang hindi nagmamadaling pagsasalaysay: "At ang hamog ay kumakalat sa parang, at ang damo ay nabasa mula dito, ang mga bulaklak ng pagkabulag sa gabi ay bumababa, ang chamomile na kulubot na puting pilikmata sa mga dilaw na mag-aaral."

Sa mga landscape sketch na ito, may mga patula na matutuklasan na maaaring magsilbing batayan para sa pagtawag sa mga indibidwal na fragment ng mga tula ng kuwento sa prosa. Ito ay mga personipikasyon ("Ang mga fog ay tahimik na namamatay sa ibabaw ng ilog"), mga metapora ("Sa maamog na damo ang mga pulang ilaw ng mga strawberry ay nagliliwanag mula sa araw"), mga paghahambing ("Natusok namin ang hamog na nanirahan sa pagkabulok ng ang aming mga ulo at, lumulutang, gumala-gala dito, na parang sa malambot, nagbubunga ng tubig, dahan-dahan at tahimik "),

Sa walang pag-iimbot na paghanga para sa mga kagandahan ng katutubong kalikasan, ang bayani ng trabaho ay pangunahing nakikita ang isang moral na suporta.

V.P. Binibigyang-diin ni Astafiev kung gaano kalalim ang pag-ugat sa buhay ng isang ordinaryong taong Ruso na pagano at mga tradisyong Kristiyano. Kapag ang bayani ay nagkasakit ng malaria, ginagamot siya ng lola sa lahat ng paraan na magagamit para doon: ito ay mga halamang gamot, at mga pagsasabwatan ng aspen, at mga panalangin.

Sa pamamagitan ng mga alaala sa pagkabata ng batang lalaki, isang mahirap na panahon ang lumalabas, kapag walang mga mesa, walang mga aklat-aralin, o mga notebook sa mga paaralan. Isang panimulang aklat lamang at isang pulang lapis para sa buong unang baitang. At sa ganitong mahirap na mga kondisyon, ang guro ay namamahala na magturo ng mga aralin.

Tulad ng bawat manunulat ng nayon, si V.P. Hindi binabalewala ni Astafyev ang tema ng paghaharap sa pagitan ng bayan at nayon. Lalo itong tumitindi sa mga taong gutom. Ang lungsod ay mapagpatuloy habang kumakain ng mga produkto sa kanayunan. At walang dala, binati niya ang mga magsasaka na walang gana. Sa sakit V.P. Isinulat ni Astafyev kung paano dinala ng mga lalaki at babae na may mga knapsack ang mga bagay at ginto sa "Torgsins". Unti-unti, ibinigay ng lola ng batang lalaki doon ang mga niniting na maligaya na mga mantel, at mga damit na itinatago niya para sa oras ng kamatayan, at sa pinakamadilim na araw - ang mga hikaw ng namatay na ina ng batang lalaki (ang huling hindi malilimutang bagay).

V.P. Lumilikha si Astafiev sa kwento ng mga makukulay na larawan ng mga taganayon: si Vasya the Pole, na tumutugtog ng violin sa gabi, ang craftsman na si Kesha, na gumagawa ng mga sledge at yokes, at iba pa. Sa nayon, kung saan ang buong buhay ng isang tao ay dumadaan sa harap ng mga kababayan, makikita ang bawat hindi magandang tingnan, bawat maling hakbang.

V.P. Binibigyang-diin at pinupuri ni Astafiev ang makataong prinsipyo sa tao. Halimbawa, sa kabanata na "Geese in the Ice Hole" sinabi ng manunulat kung paano ipagsapalaran ng mga lalaki ang kanilang buhay upang mailigtas ang mga gansa na natitira sa butas ng yelo sa panahon ng pagyeyelo sa Yenisei. Para sa mga lalaki, ito ay hindi lamang isa pang desperado na panlilinlang ng bata, ngunit isang maliit na gawa, isang pagsubok ng sangkatauhan. At kahit na ang karagdagang kapalaran ng mga gansa ay malungkot pa rin (ang ilan ay nilason ng mga aso, ang iba ay kinakain ng mga kababayan sa panahon ng taggutom) gayunpaman ang mga lalaki ay pumasa sa pagsusulit para sa tapang at isang mapagmalasakit na puso na may karangalan.

Sa pamamagitan ng pagpili ng mga berry, natututo ang mga bata ng pasensya at katumpakan. "Sinabi ni Lola: ang pangunahing bagay sa mga berry ay upang isara ang ilalim ng sisidlan," ang sabi ni V.P. Astafiev. Sa isang simpleng buhay na may mga simpleng saya nito (pangingisda, rounders, ordinaryong pagkain ng nayon mula sa kanyang katutubong hardin, paglalakad sa kakahuyan) V.P. Nakikita ni Astafiev ang pinakamasaya at pinaka-organikong ideal ng pagkakaroon ng tao sa mundo.

V.P. Nagtalo si Astafyev na ang isang tao ay hindi dapat makaramdam ng isang ulila sa bahay. Nagtuturo din siya ng pilosopikal na saloobin sa pagbabago ng mga henerasyon sa mundo. Gayunpaman, binibigyang-diin ng manunulat na ang mga tao ay kailangang maingat na makipag-usap sa isa't isa, dahil ang bawat tao ay natatangi at natatangi. Ang akdang "Ang Huling Bow" sa gayon ay nagdadala ng isang nagpapatibay-buhay na kalunos-lunos. Ang isa sa mga pangunahing eksena ng kuwento ay ang eksena kung saan ang batang si Vitya ay nagtanim ng larch kasama ang kanyang lola. Iniisip ng bayani na ang puno ay malapit nang lumaki, magiging malaki at maganda at magdadala ng maraming kagalakan sa mga ibon, at sa araw, sa mga tao, at sa ilog.

• < Назад
• Pasulong>

• Pagsusuri ng mga gawa ng panitikang Ruso grade 11

  • .C. Vysotsky "Ayoko" na pagsusuri ng gawain (319)

    Optimistic sa espiritu at napaka-categorical sa nilalaman, ang tula ni B.C. Si Vysotsky "Hindi ko gusto" ay isang programmatic sa kanyang trabaho. Anim sa walong saknong ang nagsisimula...

  • B.C. Vysotsky "Inilibing sa ating memorya ng maraming siglo ..." pagsusuri ng gawain (255)

    Ang kantang "Buried in our memory for century ..." ay isinulat ni B.C. Vysotsky noong 1971. Sa loob nito, muling bumaling ang makata sa mga kaganapan ng Great Patriotic War, na naging kasaysayan na, ngunit ...

  • Tula ni B.C. Vysotsky "Narito ang mga paws ng mga puno ng fir ay nanginginig sa timbang ..." isang matingkad na halimbawa ng lyrics ng pag-ibig ng makata. Ito ay inspirasyon ng damdamin para kay Marina Vlady. Nasa unang saknong na ito ay malinaw na ...

  • B.C. Vysotsky "Ang paglubog ng araw ay kumikislap tulad ng ningning ng isang talim ..." pagsusuri ng trabaho (250)

    Ang tema ng militar ay isa sa mga sentral sa gawain ng B.C. Vysotsky. Naalala ng makata ang digmaan mula sa mga alaala ng pagkabata, ngunit madalas siyang nakatanggap ng mga liham mula sa mga sundalo sa harap, kung saan sila ...

  • B.C. Vysotsky "Awit ng isang Kaibigan" na pagsusuri ng gawain (605)

    Ang "Song of a Friend" ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa sa akda ng B.C. Vysotsky, na nakatuon sa sentral na tema para sa kanta ng may-akda - ang tema ng pagkakaibigan bilang pinakamataas na moral ...

  • B.C. Vysotsky "Psnya tungkol sa lupa" pagsusuri ng gawain (222)

    "Awit ng Lupa" B.C. Si Vysotsky ay isinulat para sa pelikulang "Sons Go to Battle". Binibigyang-diin nito ang kapangyarihang nagpapatibay sa buhay ng katutubong lupain. Ang kanyang hindi mauubos na kayamanan ay nagpapahayag ...

(Sipi mula sa kuwento ni V. Astafiev na "The Last Bow".)

Baitang 9

Guro: Aksyonova L.M.

Pagsusuri sa linggwistika ng teksto.

Layunin ng aralin:

ang pagpapatupad ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa sarili kapag nagtatrabaho sa linguistic analysis ng teksto.

2) Pag-unlad ng lohikal na pag-iisip, aktibidad sa pang-edukasyon sa sarili, independiyenteng gawain na may mga talahanayan, sanggunian na materyal, ang pagbuo ng tamang pagsasalita sa panitikan, ang disenyo ng iyong sariling mga saloobin sa anyo ng isang pagsusuri, pagsusuri, sanaysay.

Pagpapalakas ng pakiramdam ng pasasalamat sa mga taong nagpalaki sa iyo, tungkol sa kakayahang gumawa ng tamang pagpili sa isang mahirap na sitwasyon sa buhay.

Mga pamamaraan at pamamaraan:

mga indibidwal na sesyon.

Pangharap na poll.

Paggawa gamit ang mga mesa.

Paggawa gamit ang reference na materyal.

Nagpapahayag ng pagbasa ng teksto.

Kagamitan:

text.

Memo "Linguistic analysis ng teksto".

Talahanayan "Ang visual at nagpapahayag na paraan ng wika.

Isang paalala para sa paggawa sa isang sanaysay.

Mga kard na nagpapaalam.

Plano ng pagsusuri ng teksto. Nagpapahayag ng pagbasa ng teksto.

Magpasya sa paksa ng teksto.

Ano ang pangunahing ideya ng teksto?

Maaari bang tawaging teksto ang talatang ito? Pangatwiranan ang iyong sagot. (ito ay isang teksto, dahil ang mga pangungusap ay magkakaugnay sa kahulugan, ang pahayag ay kumpleto sa komposisyon. Ang teksto ay ilang mga pangungusap na konektado sa kabuuan ng tema at ang pangunahing ideya, ang pahayag ay binubuo ng komposisyon).

Ang uri ng teksto.

Estilo ng pananalita.

Uri ng komunikasyon ng panukala. (Ang mga pangungusap ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng isang parallel na koneksyon, dahil ang bawat susunod na pangungusap ay binuo, na pinapanatili ang pagkakasunud-sunod ng lokasyon ng mga pangunahing miyembro ng pangungusap.

Tinahak ko ang daan pabalik...

Walang pintura sa pinto o sa balkonahe.

Nakaupo si Lola.

i-highlight ang mga micro theme, gumawa ng plano.

Ipahiwatig ang ginamit na pang-istilong paraan.

Ano ang mga katangian ng pagbuo ng teksto. (kanyang komposisyon).

Sa panahon ng mga klase.

1) Ang salita ng guro.

Guys, ngayon mayroon kaming isang aralin - isang malikhaing laboratoryo, kung saan patuloy naming bubuo ang mga kasanayan sa pagsusuri sa linggwistika ng teksto, magtatrabaho kami sa pagbuo ng tamang pampanitikan at nakasulat na pananalita at ang disenyo ng aming sariling mga kaisipan sa anyo. ng mga pagsusuri, pagsusuri at sanaysay.

Kaya, bago ka ay isang teksto - isang sipi mula sa kuwento ni V. Astafiev na "The Last Bow".

Makinig nang mabuti sa teksto.

Nagpapahayag ng pagbasa ng teksto.

Ngayon ay bumaling tayo sa plano ng pagsusuri ng teksto.

Kaya. Tukuyin ang tema ng tekstong "Huling Bow".

Ano ang pangunahing ideya ng teksto o ang ideya ng teksto.

(Kami ay may utang na loob sa mga nagpalaki sa atin, nagmahal, nabuhay para sa atin, dapat nating maingat at maingat na tratuhin sila, at, siyempre, sa huling minuto, kapag umalis sila sa mundong ito magpakailanman, dapat tayong naroroon sa lahat ng paraan ).

Matatawag bang teksto ang talatang ito.

(ito ay isang teksto, dahil ang mga pangungusap ay niniting sa kahulugan at gramatika, ang pahayag ay kumpleto sa komposisyon).

Tandaan kung gaano karaming mga uri ng pagsasalita ang mayroon sa Russian.

• 3 uri ng pananalita:

  Paglalarawan

  Pagsasalaysay

  Pangangatwiran

Anong uri ang nangingibabaw sa tekstong ito? (pagsasalaysay).

Ano ang istilo ng teksto?

(istilong masining na may mga elemento ng istilong kolokyal).

Para saan ginagamit ng manunulat ang mga elemento ng istilo ng pakikipag-usap?

(upang ipakita kung ang imahe ng lola ay mas matingkad at makatotohanan).

6) I-highlight natin ang mga micro-theme ng teksto at gumawa ng plano.

1) Magkita-kita muna.

Pangalanan ang mga pangunahing salita: likod, sa aming bahay, gusto kong makilala - una, lola, sa kalye.

Guro: Ang bokabularyo ng micro theme na ito ay neutral, ngunit may isang salita, na nagsasabi sa mambabasa na ito ay tungkol sa mga taganayon? Ano ang salitang ito? (sa likod)

Paano mo naiintindihan ang leksikal na kahulugan nito?

(i.e. sa pamamagitan ng mga hardin).

Anong bokabularyo ang tinutukoy nito? (sa kolokyal, katutubong wika

Saan nakatutok ang tingin ng bida?

2) Sa pasukan ng bahay?

(pinto, pintura, balkonahe, floorboard, hamba ng pinto)

Ano ang syntax ng micro theme na ito? (Ang talata ay gumagamit ng pagbibigay ng pangalan sa mga pangungusap. Ang sintaks ay hindi basta-basta. Ito ay naghahatid ng isang estado ng tense na inaasahan).

3) Ang lahat ay tulad ng dati.

Nagsisimula ang pangungusap sa salitang lola:

At agad na tumunog ang evaluative vocabulary sa text.

Ang diminutive - affectionate suffix ay nagpapahiwatig ng saloobin ng may-akda.

Blind na bintana sa kusina.

Anong uri ng pagpapahayag ang ibig sabihin?

(kasabay nito ay isang epithet, dahil nagbibigay ito ng makulay, matingkad, matalinghagang pangalan ng isang bagay at personipikasyon, dahil ang pag-aari ng isang buhay na bagay ay iniuugnay sa isang bagay na teksto).

Guro: at kami ay napaka-biswal na isipin kung paano ito window, tulad ng ang kanyang matandang maybahay, ay tumitingin kung may lumapit sa bahay ...

Ano ang isang epithet?

Ano ang pagpapanggap?

Ang bagyo ay lumipad sa ibabaw ng lupa! - retorikang tandang.

Bulalas.

Pinaghalo at gulo...

Ano ang tawag dito (gradation) Ano ang gradasyon? Magbigay ng kahulugan.

At muli, ang teksto ay naglalaman ng evaluative na bokabularyo, bookish, emosyonal na kahanga-hanga. Ang lahi ng tao.

At pasismo - at sa tabi nito ay isang evaluative na pandiwa:namatay - bastos na katutubong wika, dahil hindi siya karapat-dapat sa anumang iba pang salita.

Mga salitang may diminutive - mapagmahal na suffix. Locker, may batik-batik na kurtina.

Leksikal na pag-uulit. Ano ang lexical repetition?

Isang pamilyar na lugar, isang pamilyar na bagay sa mga kamay.

Ang lahat ng linguistic na paraan ng micro theme na ito ay naglalayong kumpirmahin ang kaisipan. Lahat ng bagay sa mundo ay nagbabago, ang bahay ng ama at ang pakiramdam ng pagmamahal para dito ay nananatiling hindi nagbabago.

"Pagpupulong"

Tunog na pagsulat.

SA.

Nag-overreact ako, natatakot ako. Nakasulat ang mga salita habang binibigkas ito ng lola, malamang na hindi marunong magbasa ang babae

Isang retorikang tandang - anong liit na mga kamay!

Leksikal na pag-uulit.

Nagdasal ako. Ang lahat ay sinabi sa salitang ito: parehong pagmamahal at karanasan para sa apo, para sa lahat ay maayos sa kanya.

Paghahambing. Ano ang tawag sa paghahambing?

Balatan ang balat ng sibuyas- isang metapora.

- Ano ang metapora?

Sipit na pisngi - isang epithet.

apela - ama.

Ang paghihintay ay isang katutubong wika.

Syntax.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng buhay ay inihahatid sa maikling laconic na mga pangungusap, at ang ellipsis ay nagpapahiwatig na marami pa ang dapat sabihin, ngunit walang lakas. Sa likod ng ellipsis, hindi salita, kundi damdamin at emosyon.

Pinunasan ko ang aking mga kamay ng luha, hindi lamang umiyak, ngunit basa ng maraming luha, dahil maraming pag-ibig, ngunit isang premonisyon ng walang hanggang paghihiwalay, na hindi malayong nagdulot ng walang katapusang luha.

5) Ang mensahe tungkol sa pagkamatay ng lola.

Ang micro-topic na ito ay neutral na bokabularyo. Ngunit ang syntax ay panahunan, marangya.

6) "Nabubuhay sa puso ng alak. "

7) Syntax.

Ang mga pangungusap ay simple, maikli, tulad ng suntok ng martilyo ng hukom. Parang pangungusap.

8) Pagsulat ng sanaysay.

* Basahin ang teksto nang nagpapahayag.

* gumawa ng isang memo.

* ang anyo ng iyong nakasulat na pahayag, ang genre ng malikhaing gawa ay dapat piliin alinsunod sa panloob na pangangailangan, pananaw sa mundo at saloobin. At ang pagka-orihinal ng genre ng pananalita ay nagbubukas ng maraming uri ng mga posibilidad, at maaari kang sumulat gamit ang mga genre ng pagsulat, mga pahina mula sa isang talaarawan, isang sketch sa paglalakbay, o marahil ay sumangguni sa isang sanaysay.

Tandaan natin at magbigay ng maikling paglalarawan ng mga pangunahing genre.

Pagsusuri - pangkalahatang pagtatasa ng mga gawa, pagpapahayag ng sariling saloobin sa nabasa, tiningnan, emosyonal na pagtatasa ng personal na pang-unawa ng akda, isang impresyon dito na may katwiran: kung ano ang sanhi ng eksaktong mga damdamin at karanasang ito sa trabaho.

Pagsusuri - pagsusuri, pag-parse, pagsusuri ng teksto, genre ng kritisismo, pampanitikan at pahayagan at pamamahayag sa magasin.

Ang gawain ng tagasuri ay pag-aralan ang gawain, upang ipahayag ang kanyang sariling mga saloobin at damdamin na lumitaw habang binabasa ang teksto, upang sabihin ang tungkol sa kanyang mga impression - ngunit sa batayan ng isang detalyadong pagsusuri ng teksto.

Samakatwid, hindi muling isinalaysay ng tagasuri ang nilalaman ng kanyang binasa, ngunit maingat na pinatutunayan ang kanyang opinyon sa pamamagitan ng malalim at makatwirang pagsusuri.

Dapat makita ng tagasuri ang malikhaing personalidad - ang may-akda, ang kulay ng sinuri na gawa.

Ang relasyon sa pagitan ng reviewer at ng may-akda ay isang malikhaing dialogue na may pantay na panig. Ang bentahe ng may-akda ay ang detalyadong kahulugan ng akda. Ang bentahe ng reviewer ay isang mataas na antas ng teoretikal na pagsasanay, ang kakayahan ng isang analyst, at kultura ng wika.

Halimbawa:

Tampok na artikulo - isang akdang tuluyan na sumasaklaw sa isang maliit na bahagi ng realidad, ngunit sa pangkalahatan, ang mga sanaysay ay tumutukoy sa anumang larangan ng buhay ng tao. Sa genre na ito, ang prinsipyo ng may-akda ay lubos na subjective. Ang sanaysay mismo ang nangunguna sa kwento, na naantig ng kanyang pag-iisip, ng kanyang opinyon. Pinagsasama nito ang sanaysay at ang sanaysay. Gayunpaman, ang mga sanaysay ay madalas na ______________

Mga paglalarawan na ang papel sa sanaysay ay hindi gaanong makabuluhan.

Ang isang sanaysay ay maaaring maging pamamahayag, liriko, dokumentaryo, atbp.

SA. Molchanova

V.P. Binanggit ni Astafiev ang pagsulat bilang isang "nakakapagod, walang humpay na paghahanap", isang paghahanap para sa mga masining na anyo, paraan, mga imahe. Ang komposisyon ng kwentong "The Last Bow" ay sumasalamin sa mga paghahanap ng manunulat sa paraan ng pagpapahayag ng mga epikong gawain. Ang kuwento ng paglikha ng kuwento ay kakaiba. Kabilang dito, bilang magkahiwalay na mga kabanata, mga kuwentong inilathala sa iba't ibang taon at isang maliit na kuwentong "Sa isang lugar na kumukulog ang digmaan." Ang pagbuo ng kuwento ay tipikal para sa isang bilang ng mga gawa ng mga nakaraang taon: "Lipyagi" ni S. Krutilin, "A Bag Full of Hearts" ni Vyach. Fedorov, "Ang tinapay ay isang pangngalan" ni M. Alekseev at iba pa. Ang ganitong "may figure na komposisyon - isang kuwento na gawa sa isang kadena ng mga link, piraso, singsing", ay nagpapakita ng isang ugali sa cyclization at nagiging isang kapansin-pansing kababalaghan ng modernong panitikan, na sumasalamin sa ang pagsusumikap nito para sa epikong pagkakumpleto, para sa isang malawak na sintetikong pananaw sa mundo, ang kanyang mga pagtatangka na "pagtagumpayan ang pagkakawatak-watak ng mga pribadong obserbasyon, mga sketch ng characterological, ang mga limitasyon ng moral factography."

Naka-print nang hiwalay noong 1957-1967. Ang mga kwento ni Astafiev, salamat sa kanilang artistikong merito, ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko. Ngunit ang bawat isa sa kanila sa nilalaman nito ay hindi maaaring lumampas sa pagsasalaysay ng mga pribadong kwento, araw-araw o liriko na mga sketch. Hindi maiparating ng isang hiwalay na kwento ang proseso ng pagbuo ng personalidad sa lahat ng drama at pagkakaiba-iba ng mga koneksyon nito sa kapaligiran, sa lipunan, sa kasaysayan. Nakolekta sa isang solong artistikong kabuuan, ang mga kuwento-kabanata ay nakakuha ng isang bagong kalidad, na nagpapahayag ng higit na pag-unawa sa lahat ng mga problema, pinalawak ang sukat ng salaysay. Ang kuwento sa mga kuwento ay lumitaw bilang "isang libro tungkol sa Russia, tungkol sa mga tao, tungkol sa moral na mga ugat ng mga taong Ruso", "isang patula na salaysay ng buhay ng mga tao."

Ang pagpili at pagkakasunud-sunod ng mga kuwento ay tinutukoy ng malawak na malikhaing gawain ng manunulat, ang pagnanais na ipakita ang pagbuo ng isang katutubong karakter, ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa katutubong lupa na nagpalaki sa kanya ng kapaligiran. Samakatuwid, ang masining na intensyon ng may-akda ay hindi limitado sa kuwento ng pagkabata ng nayon. Ang istraktura ng kuwento sa mga kuwento ay naging posible upang ipakita ang bayani sa ugnayan at koneksyon sa mga pinakamahalagang kaganapan sa bansa, upang maiugnay ang kanyang kapalaran sa kapalaran ng bansa, iyon ay, pinalawak ang mga epikong posibilidad ng akda. Sa kanilang kabuuan, araw-araw, panlipunan, etikal na mga palatandaan at mga tampok ng buhay nayon noong 30s at 40s, na inilalarawan sa mga kuwento, muling likhain ang isang matingkad, nakikitang larawan ng panahon at mga tao.

Sa mga gawa ni M. Alekseev at S. Krutilin, ang layunin ay itinakda - upang ilarawan ang buhay ng kanayunan ng Russia sa maraming paraan, upang masubaybayan ang mga pangunahing milestone ng kasaysayan at pagiging moderno nito. V. Astafiev subordinates ang salaysay sa ibang layunin - upang galugarin ang malalim na ugat ng karakter ng isang tao na pinalaki sa kanayunan ng Russia. Ito ay humantong sa isang maingat na naisip na organisasyon ng materyal hindi lamang sa pagkakasunud-sunod ng mga kuwento, kundi pati na rin sa komposisyon ng sistema ng mga imahe.

Ang kuwento ay nagbukas sa isang kuwento-kabanata "Isang Malayo at Malapit na Fairy Tale" (1963); ito ay isang paglalahad sa kuwento ng Siberia at Siberian, "tungkol sa kung paano sila namuhay, tungkol sa kanilang matapang, lakas ng loob at awa." Ang pagtuklas ng mundo para sa munting bayani ay nagsisimula sa pinakamahalagang bagay sa pagsilang ng isang personalidad - sa pagtuklas sa tinubuang bayan, ang pag-unawa sa pagmamahal dito. Ang dramatikong tunog ng makabayang tema, ang halos kalunos-lunos na solusyon nito ay nagpapatibay sa polyphonism ng kuwento, nagpapalawak ng abot-tanaw ng gawain, kumuha ng kapalaran ng isang tao, isang bansang lampas sa mga hangganan ng kapalaran ng isang tao, isang bansa, at magbigay ng dinamika sa kwento.

Ang violinist-Pole, na nawalan ng sariling bayan, sa mga tunog ng biyolin ay naghahatid ng pag-ibig at pananabik para sa kanya "Ang lahat ay lumilipas - pag-ibig, panghihinayang para sa kanya, kapaitan ng pagkawala, kahit na ang sakit mula sa mga sugat ay lumilipas, ngunit ang pangungulila ay hindi nawawala. at hinding hindi mawawala..."

Mula sa unang kuwento, ang pinakamahalagang motibo sa konsepto ng tao ng may-akda, na pinag-isa ng bayani at ng makabayang leitmotif: paggawa, katutubong moralidad, kalikasan, sining, magpatuloy at makipag-ugnayan sa buong kuwento.

Tatlong lyrical sketch kasunod ng unang kabanata ng kuwento ("Zorkin's Song", "Trees Grow for All", "Geese in the Hole") ay iniugnay ng isang karaniwang nilalaman, na nagsasabi tungkol sa kayamanan at kagandahan ng natural na mundo, tungkol sa kagustuhan ng bayani na maunawaan at protektahan ito. Ang paggalaw, ang pag-unlad ng masining na pag-iisip ay ipinahayag sa paraan ng paglalarawan ng bayani, na nahuhulog sa daloy ng katutubong buhay, na napapaligiran ng mga elemento ng kalikasan, buhay nayon at tradisyon. Ang mga gawain ng storytelling na hinimok ng kaganapan ay tila umuurong sa background. Ang interes ng may-akda ay nakatuon sa pagsisiwalat ng panloob na mundo, ang buhay ng kaluluwa ng tao.

Ang isa sa mga pinaka-tula, liriko na mga kabanata-mga kwentong "The Smell of Hay" (1963) ay nagpapatuloy sa larawan ng espirituwal na edukasyon ng isang tao, kung saan ang trabaho ay ang batayan ng buhay, ang kahulugan at sukat nito. Laban sa background ng isang kahanga-hangang gabi na naliliwanagan ng buwan na may kapana-panabik na amoy ng niyebe, mabangong dayami, isang nagpapahayag na eksena ng trabaho ng mga matatanda at bata ay ipinanganak sa isang maligaya na kapaligiran.

Ang mga kahirapan sa pagpapalaki, paglago ng moralidad ni Viktor Potylitsin, at ang dramatikong katangian ng prosesong ito ay ipinahayag sa kabanata ng kuwento na "A Horse with a Pink Mane" (1963). Ang papel ng lola Katerina Petrovna, sa esensya ang pangunahing karakter ng buong libro, ang "anghel na tagapag-alaga" ng pagkabata, isang mabait, malakas at matalinong tao, ay lalong makabuluhan sa kapalaran ng autobiographical na bayani. Ang imahe ng lola ay tumatakbo sa buong kuwento, at ang bawat kuwento ay nagha-highlight ng mga bagong aspeto hindi lamang sa umuusbong na karakter ng batang nayon, kundi pati na rin sa karakter ng kanyang lola. Naiintindihan ng lola ang damdamin ng bata na nakarinig ng kahanga-hangang musika ng biyolinista ng nayon, sinabi niya sa kanyang apo ang tungkol sa umaga na "Awit ni Zorkin", ipinaliwanag na "ang mga puno ay tumutubo para sa lahat", ay nagdadala ng tinapay mula sa luyang lungsod - "isang kabayo. with a pink mane”, pagpapatawad sa panloloko ni Vitya. Siya ay "nakatanim" sa kanyang trabaho mula sa isang maagang edad, siya ay nagpapakain, nagsalublob, nag-aalaga, nagpapalaki ng isang malaking pamilya. "Sa anumang negosyo - hindi isang salita, ngunit ang mga kamay ang pinuno ng lahat. Hindi mo kailangang iligtas ang iyong mga kamay." Ang lola ay tumutugon sa kalungkutan ng iba, handa para sa walang interes na tulong. "Ang malaking puso" ng lola ay masakit para sa lahat ". Ang buhay ni Katerina Petrovna ay sumasalamin sa mahirap na landas ng mga Ruso, ang kanilang mga kagalakan, paghihirap, at kagalakan na hindi niya nakalimutan, "alam niya kung paano mapansin ang mga ito sa kanyang simple at mahirap na buhay." At ang mga pangunahing katangian ng kanyang pagkatao, pagsusumikap, kabaitan, pagtitiis ay ginagawa siyang isang pagpapahayag ng panlipunan at moral na mga mithiin ng mga tao. Sa pagbabalik sa pag-aaral ng katutubong karakter, nilutas ng may-akda ang mga epikong problema, dahil ang buhay ng pangunahing tauhang babae at ang buhay ng mga tao ay tila isang solong kabuuan, na may isang pinagmulan.

Ang mga kwentong "Isang monghe na nakasuot ng bagong pantalon", "Anghel na Tagapag-alaga", "Mga kalungkutan at kagalakan sa taglagas", "Pista ng Lola" ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng lola, tungkol sa kanyang pagtukoy sa impluwensya sa kanyang apo, sa pamamagitan ng pang-araw-araw na mga imahe at mga detalye, sa pamamagitan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. Ang makalupang, buhay, plastic na muling nilikha na pigura ng lola na si Katerina Petrovna sa pagtatapos ng libro ay lumalaki sa isang simbolikong pangkalahatan, ay nagiging isang kabayanihan, epikong tao. Ang gayong mga tao ang nagpapakain sa mga tao, sa bansa ng nagbibigay-buhay na katas ng katapangan, kabaitan, at optimismo. Hindi sinasadya na ang huling kuwento ay nakatuon sa aking lola - ang libro tungkol sa Russia ay nakumpleto ang "huling busog" sa kanya, dahil siya ay isang buhay, natatanging sagisag ng inang bayan.

Ang isa pagkatapos ng isa, sa tabi ng lola, ay lilitaw sa mga kuwento-kabanata "mga tao ng pagkabata", determinado sa lipunan at kakaibang artistikong, kabilang ang autobiographical na bayani sa mundo ng nayon, ang kanyang mga koneksyon sa moral. Ganyan si Uncle Levontiy na may marahas na kawan ng mga bata na mahilig sa "kasunduan". Malungkot, iskandalo sa lasing na sigasig, hinahangaan niya ang batang lalaki na may magkakasalungat na mga tampok ng isang mayamang kalikasan, umaakit sa kawalang-interes, taos-pusong pagiging bukas, kawalang-kasalanan. ("Kabayo na may pink na mane", "Autumn na kalungkutan at kagalakan", "Pista ng Lola", atbp.). Sa tabi ni Vitya, isang masigla at tusong kaibigan-kaaway, ang Sanka ni Levontiev ay nagtatakda ng mala-tula, banayad na katangian ng bayani. Naaalala ko ang pigura ni Philip mula sa kuwentong "Uncle Philip - isang mekaniko ng barko" (1965), ang may-akda ay nagsasalita nang may sakit tungkol sa kanyang pagkamatay noong 1942 malapit sa Moscow, tungkol sa walang hanggang kalungkutan at memorya ng kanyang asawa. Ang imahe ng isang mahinhin na guro sa kanayunan ay binalangkas sa mga kalat-kalat na stroke. Sa makabagbag-damdaming pag-aalaga sa kanya ng mga taganayon, sa pagmamahal ng mga mag-aaral sa kanya, napakita ang pangunahing paggalang ng mga tao sa guro, paghanga sa titulo. Samakatuwid, ang isang kuwento tungkol sa isang paaralan ng nayon at mga deboto nito - "Isang litrato kung saan wala ako", ay sumasakop sa isang nararapat na lugar sa sistema ng mga imahe at mga kabanata.

Ang mga kwento ng kabanata na "Autumn sorrows and joys" (1966) at "Grandmother's holiday" (1968), na naglalarawan ng mga masikip na eksena ng paggawa at mga pista opisyal, ay umaakma sa pangkalahatang napakalaking larawan ng katutubong buhay at ang gallery ng mga katutubong karakter. Ang karaniwan at nakakapagod na pagputol at pag-aasin ng repolyo ay nagiging isang holiday na isinilang ng pagtaas ng magiliw na pagtutulungan ng magkakasama. Ang kuwento tungkol sa kaarawan ng lola ay nagpapakita ng huling "pagtitipon ng lahat" ng mga kamag-anak bago ang digmaan. Ang papalapit na mga kaganapan ay nagdudulot ng lilim ng kalungkutan sa salaysay, isang pagtatanghal ng hinaharap na mga pagkawala at kahirapan, kamatayan at pagkaulila, ang nakatagong drama ng mga tadhana ng tao. sa gitna ay isang lola, ang tagapag-ingat ng mga kaugalian at tradisyon ng isang malaking pamilya.

Dapat pansinin kung paano maingat na inayos ang mga kuwento-kabanata, ang dramatikong tono, ang panloob na salungatan na lumalago habang papalapit tayo sa culminating chapter na "Somewhere War Thunders". Ang unang kuwento bilang isang overture ay naglalaman ng mga pangunahing tema at larawan ng buong salaysay. Ang susunod na apat na kuwento ay maliwanag, puno ng dalisay na kagalakan ng isang bata na natuklasan ang natural na mundo. Ang “Horse with a Pink Mane” at “Monk in New Trousers” ay nagpapakilala nang may makatotohanan at makatotohanang paglalarawan ng mahirap at mahirap na buhay ng nayon noong 1930s, na nagpapatibay sa motibo ng drama at sa pagiging kumplikado ng buhay. Ang kuwentong "Madilim-Madilim na Gabi" ay sumusuporta sa motibong ito, ang pagnanais ng bayani na maunawaan ang mga kumplikado ng buhay at ang kanyang bahagi ng responsibilidad "para sa kanyang sariling nayon, para sa ilog at lupang ito, isang malupit ngunit malugod na lupain" ay lumalakas.

Ang maliit na kuwento na "War is Thundering Somewhere," bago ang huling kuwento, ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa komposisyon ng akda: ang mga kaganapan nito ay naghahatid ng isang matalim na pagliko sa kapalaran at estado ng bayani, maaari silang ituring na sandali ng pagtatapos sa proseso ng pag-mature, self-assertion ng bida. Halos mamatay sa isang mapait na hamog na nagyelo sa daan patungo sa kanyang tiyahin na si Augusta, natalo ni Victor ang kamatayan, nagsusumikap patungo sa apoy, init ng tao at tulong. Isang tiyahin na may maraming anak sa kanyang sariling nayon ang tumanggap ng "libing" at lubhang nangangailangan. Nangangaso ang pamangkin sa taglamig na taiga upang iligtas ang mahalagang dayami mula sa mga kambing sa kagubatan. Ang eksena sa pangangaso ay isa sa pinakamahusay sa buong cycle, ang pinaka-tense na sandali sa dramatikong kuwento ng pagbuo ng karakter, ang paglaki ng bayani. Ang mga karanasan sa gabing ito ay nagpabago sa kaluluwa ng binatilyo, na inihanda ng buong naunang kuwento. Ang pagkakaroon ng nakakaharap sa problema, sa kanya at sa pambansa, napagtanto ng bayani ang kanyang lugar sa buhay. Ang mga pag-iisip tungkol sa kamatayan, isang emosyonal na pagsabog bilang isang pagpapahayag ng hindi mapigil na damdamin ng isang taong pinilit na pumatay - "i-shoot ang matalinong kambing na ito ... sa Bagong Taon, gabi ng taglamig, sa katahimikan, sa isang puting fairy tale!" - pinabilis ang proseso ng pagkahinog ng civic courage at mataas na responsibilidad. "Ang mundo ay hindi kailanman naging lihim at kahanga-hanga sa akin. Ang kanyang kalmado at kawalang-hanggan ay nanginginig ... ang aking buhay ay nasira sa dalawa. Nang gabing iyon ay naging matanda na ako."

Ang huling kuwento na "Ang Huling Bow" ay tungkol sa pagbabalik ng bayani sa kanyang tahanan, kung saan naghihintay ang kanyang lola, tungkol sa pagbabalik mula sa digmaan sa tinubuang-bayan ng isang sundalo na may malalim na kamalayan ng pasasalamat, na may pagyuko sa kanyang amang bayan. Ang mga huling salita ng kuwento ay parang isang himno sa isang minamahal at isang mahal sa buhay, na ang memorya ay "walang hanggan at walang hanggan, dahil ang kabaitan ng tao mismo ay walang hanggan."

Ang mga huling pahina ng kuwento ay nagbibigay ng kumpleto, buod ng masining na materyal, ang mosaic ng mga larawan ng kalikasan, buhay ng pamilya at nayon, trabaho at pista opisyal. Ang huling kuwento ay makabuluhan, ito ay gumaganap ng papel ng isang denouement, na sumasalamin sa pagtatapos ng pangunahing kaganapan ng panahon - ang tagumpay laban sa pasismo. Hindi lamang ang pinakamahalagang yugto ng buhay ng bayani ang nagtatapos, ang kwento ay naglalaman ng isang pangkalahatan ng sosyo-historikal na kahulugan, dahil ang kuwento ni Astafiev ay ginalugad ang mga mapagkukunan ng ating tagumpay, ang panlipunan at moral na lakas ng mga nanalo na pinalaki "sa kalaliman ng Russia."

Ang pagnanais na ipakita ang multiplicity at iba't ibang mga kadahilanan, ang mga kakaiba ng panahon, kapaligiran, mga taong lumikha ng personalidad, gawing bukas, dinamiko ang komposisyon ng kuwento, at nagpapahintulot sa pagpapalawak ng libro. Noong 1974, apat na bagong kabanata ng aklat ang nai-publish. Ang unang libro ay pupunan ng mga bagong kabanata at muling i-edit, lalo na, ang isang bagong kabanata tungkol sa mga laro ng mga bata na "Burn, burn clear!" Lalabas dito. Ang pangalawang aklat na "The Last Bow" ay isinusulat, kung saan ililipat ng may-akda ang kwentong "Somewhere War Thunders" at magtatapos sa kwentong "The Last Bow". Ang bago, hindi pa tapos na komposisyon ng dalawang libro ay magiging interesante para sa pananaliksik sa hinaharap.

Sa kasalukuyang umiiral na aklat ni V.P. Si Astafiev, gamit ang mga posibilidad ng genre ng kuwento, ay lumilikha ng isang bagong genre-compositional form kung saan ang artistikong kapangyarihan ng liriko-sikolohikal na kuwento ay inihayag lalo na nang buo at multifaceted. Mula sa isang tiyak na sistema ng mga kwentong may iba't ibang tipolohiya (detalyadong mga kwentong sosyo-sikolohikal na may tradisyonal na komposisyon, mga larawang hindi kathang-isip na patula, mga kwentong liriko-sketch), mula sa isang tiyak na sistema ng mga imaheng naghahayag ng mundo ng mga tao at karakter ng bayan, isang kuwento ang lumitaw na nakatanggap ng isang epikong tunog.

Mga keyword: Viktor Astafiev, "The Last Bow", pagpuna sa gawain ni Viktor Astafiev, pagpuna sa mga gawa ni Viktor Astafiev, pagsusuri ng mga kwento ni Victor Astafiev, pag-download ng kritisismo, pagsusuri sa pag-download, pag-download nang libre, panitikan ng Russia noong ika-20 siglo.