Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Una, ang agwat ng oras na naghihiwalay sa atin mula sa mga gawa ng sining ng nakaraan, at ang kawalan ng ganoon sa pang-unawa ng kontemporaryong sining, ay nag-iiwan ng hindi maiiwasang imprint sa pag-unawa sa huli. Pinagkaitan tayo ng pagkakataong masuri at wastong bigyang-kahulugan ang modernidad, dahil tayo mismo ang lumikha nito. Marahil ay mas mauunawaan natin siya kaysa sa mga susunod na henerasyon, gaya ng, sabihin nating, si Baudelaire o Gürnberg ay mas malinaw na naiintindihan ng kanilang mga kontemporaryo noon, at hindi sa atin ngayon. Ngunit sa parehong oras, hindi natin masusuri ang kahalagahan nito o ng gawaing iyon sa ating panahon. Ito ay nangangailangan ng oras.

Pangalawa, ang kontemporaryong sining (pag-usapan natin ang tungkol sa cinematography, musika) ay lubhang magkakaibang. Ang bagay ay mas kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat genre sarado sa kanyang sarili ay napaka eclectic sa kanyang sarili. Maaari mo ring sabihin na ngayon ay hindi mo na kailangang pag-usapan ang tungkol sa ilang hiwalay na genre na naaayon sa nilikha ng artist (sa pinakamalawak na kahulugan), ngunit ngayon bawat artist, bawat musikero (grupo ng musika), bawat direktor ay isang hiwalay na indibidwal na genre. . Lahat ay lumilikha sa intersection. Samakatuwid, walang sinuman ang maaaring maiugnay ang kanilang sarili sa anumang partikular na genre. Kaya isa pang kahirapan sa interpretasyon ng kontemporaryong sining.

Pangatlo, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang sining ng modernidad ay binuo lubhang hindi pantay. Halimbawa, ang mga musikal, cinematographic na direksyon, photography, at posibleng pagpipinta ay aktibong umuunlad. Hindi gaanong aktibo at matagumpay - panitikan. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang una sa mga lugar na ito ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding emosyonalidad. Napakahirap para sa isang modernong tao na mag-concentrate, magtipon sa isang punto, na kinakailangan, halimbawa, magsulat o magbasa ng isang seryosong nobela. Musika, instant photography, pagguhit, pelikula bilang compressed visual literature - lahat ng ito ay pinakaangkop para sa kakayahan ng modernong tao na makadama. Hindi maitatanggi na ang ating kamalayan ay naging "clip". Dapat tandaan na ang isang kanta o isang pelikula ay isang natapos na gawa ng sining, na nakikita natin sa kabuuan at sa anumang paraan sa isang clip na paraan. Ngunit ang dami ng oras na maaari nating italaga sa gawaing ito o iyon ay nagbago. Kaya naman, nagbago rin ang anyo ng gawaing ito - naging mas maigsi, tumpak, mapangahas, at iba pa. (depende sa layunin ng may-akda). Mahalaga itong isaalang-alang kapag sinusuri ang kontemporaryong sining.

Sa pangkalahatan, masasabi nating ang pangunahing problema ay ang pagkilala sa kontemporaryong sining bilang sining sa pangkalahatan. Madalas mong maranasan ang kawalan ng anumang mga palatandaan kung saan maiuugnay ang gawa ng mga kontemporaryong may-akda. Naging imposibleng ihambing sa mga klasiko, dahil halos imposible na mahanap ang mga punto ng intersection ng luma at ng bago. Mayroong alinman sa isang pag-uulit ng kung ano ang nalikha nang mas maaga, o ang paglikha ng isang bagay na ganap na hindi katulad ng iba pa. Ang tinatawag na klasiko, kumbaga, ay tumatabi. Hindi ko ibig sabihin ang mga teknikal na pamamaraan, ngunit ang mga kahulugan at ideya na namuhunan sa ito o sa gawaing iyon. Halimbawa, ang ganitong genre bilang cyberpunk ay nakakaapekto sa ganap na magkakaibang mga layer ng pag-iral ng tao kaysa sa science fiction lamang. Malinaw na maaari nating tukuyin ang science fiction bilang ang ninuno ng ganitong uri ng genre, ngunit malinaw din na lumitaw ang mga isyu sa cyberpunk na hindi sasabihin sa atin ng science fiction. Samakatuwid, ang mga modernong gawa ng sining ay, kumbaga, itinapon sa kawalan, kung saan walang mga reference point, ngunit ang iba pang katulad na inabandunang, indibidwal na mga bagong nilikha hanggang sa kamatayan.

Sa pagpili na ito, inilarawan namin ang mga pangunahing problema na nakatagpo sa mga teksto para sa paghahanda para sa Pinag-isang Pagsusuri ng Estado sa wikang Ruso. Ang mga argumento sa ibaba ng mga pamagat ng pahayag ng problema ay kinuha mula sa mga kilalang gawa at ipinapakita ang bawat may problemang aspeto. Maaari mong i-download ang lahat ng mga halimbawang ito mula sa panitikan sa format ng talahanayan (link sa dulo ng artikulo).

1. Sa iyong paglalaro "Sa aba mula sa Wit" A.S. Griboyedov nagpakita ng walang kaluluwang mundo, nababalot sa mga materyal na halaga at walang laman na libangan. Ito ang mundo ng lipunang Famus. Ang mga kinatawan nito ay laban sa edukasyon, laban sa mga libro at agham. Sinabi mismo ni Famusov: "Gusto kong alisin ang lahat ng mga libro, ngunit sunugin sila." Sa makapal na latian na ito, tumalikod sa kultura at katotohanan, imposible para sa isang naliwanagan na tao, si Chatsky, na nag-uugat para sa kapalaran ng Russia, para sa hinaharap nito.
2. M. mapait sa kanyang paglalaro Sa ilalim”nagpakita ng mundong walang espirituwalidad. Naghahari sa rooming house ang mga awayan, hindi pagkakaunawaan, alitan. Ang mga bayani ay talagang nasa ilalim ng buhay. Walang lugar para sa kultura sa kanilang pang-araw-araw na buhay: hindi sila interesado sa mga libro, painting, teatro at museo. Tanging ang batang babae na si Nastya ang nagbabasa sa rooming house, at nagbabasa siya ng mga nobelang romansa, na, sa artistikong paraan, ay nawawalan ng maraming. Ang Aktor ay madalas na sumipi ng mga linya mula sa mga sikat na dula, bilang siya mismo ay gumaganap sa entablado, at binibigyang-diin nito ang agwat sa pagitan ng Aktor mismo at ng tunay na sining. Ang mga bayani ng dula ay nahiwalay sa kultura, kaya ang kanilang buhay ay parang sunud-sunod na mga araw na kulay abo.
3. Sa dula ni D. Fonvizin "Undergrowth" ang mga panginoong maylupa ay ignorante na mga taong bayan, nahuhumaling sa kasakiman at katakawan. Si Gng. Prostakova ay bastos sa kanyang asawa at mga katulong, bastos at inaapi ang lahat na mas mababa sa kanya sa katayuan sa lipunan. Ang marangal na babaeng ito ay dayuhan sa kultura, ngunit sinusubukan niyang ipataw ito sa kanyang anak sa oras na may mga uso sa fashion. Gayunpaman, walang nanggagaling dito, dahil sa kanyang halimbawa ay tinuturuan niya si Mitrofan na maging isang hangal, limitado at masamang tao na hindi kailangang manghiya ng mga tao. Sa finale, hayagang sinabi ng bayani sa kanyang ina na iwan siyang mag-isa, tinatanggihan siyang aliwin.
4. Sa tula na "Dead Souls" ni N. V. Gogol ang mga panginoong maylupa, ang gulugod ng Russia, ay lumilitaw sa mga mambabasa bilang mga masasamang tao at walang pahiwatig ng espirituwalidad at kaliwanagan. Halimbawa, si Manilov ay nagpapanggap lamang na siya ay isang taong may kultura, ngunit ang libro sa kanyang mesa ay natatakpan ng alikabok. Ang kahon ay hindi nahihiya sa makitid na pananaw nito, na hayagang nagpapakita ng lubos na katangahan. Nakatuon lamang si Sobakevich sa mga materyal na halaga, ang mga espirituwal ay hindi mahalaga sa kanya. At ang parehong Chichikov ay hindi nagmamalasakit sa kanyang kaliwanagan, siya ay nag-aalala lamang tungkol sa pagpapayaman. Ganito ipinakita ng manunulat ang mundo ng mataas na lipunan, ang mundo ng mga tao na, sa pamamagitan ng karapatan ng uri, ay binigyan ng kapangyarihan. Ito ang trahedya ng trabaho.

Ang impluwensya ng sining sa tao

1. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na libro, kung saan ang isang gawa ng sining ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar, ay isang nobela. Ang Larawan ni Dorian Gray ni Oscar Wilde. Ang larawang ipininta ni Basil Hallward ay tunay na nagbabago sa buhay hindi lamang ng mismong artista, na umibig sa kanyang nilikha, kundi pati na rin sa buhay ng batang modelo, si Dorian Gray mismo. Ang larawan ay nagiging isang salamin ng kaluluwa ng bayani: ang lahat ng mga aksyon na ginagawa ni Dorian ay agad na pinipilipit ang imahe sa larawan. Sa huli, kapag malinaw na nakita ng bayani kung ano ang naging panloob na kakanyahan niya, hindi na siya maaaring magpatuloy na mamuhay nang payapa. Sa gawaing ito, ang sining ay nagiging isang mahiwagang puwersa na nagpapakita sa isang tao ng kanyang sariling panloob na mundo, na sumasagot sa mga walang hanggang katanungan.
2. Sa sanaysay "Itinuwid" G.I. Uspensky humipo sa tema ng impluwensya ng sining sa tao. Ang unang bahagi ng salaysay sa akda ay konektado sa Venus de Milo, ang pangalawa ay konektado kay Tyapushkin, isang katamtamang guro ng nayon, ang mga tagumpay at kabiguan ng kanyang buhay at ang radikal na pagbabago na naganap sa kanya pagkatapos ng memorya ng Venus. Ang sentral na imahe ay ang imahe ng Venus de Milo, isang bugtong na bato. Ang kahulugan ng imaheng ito ay ang personipikasyon ng espirituwal na kagandahan ng tao. Ito ang sagisag ng walang hanggang halaga ng sining, na umuuga sa personalidad at nagtutuwid nito. Ang memorya sa kanya ay nagpapahintulot sa bayani na makahanap ng lakas upang manatili sa nayon at gumawa ng maraming para sa mga ignorante na tao.
3. Sa gawain ni I. S. Turgenev "Faust" ang pangunahing tauhang babae ay hindi kailanman nagbasa ng fiction, kahit na siya ay nasa hustong gulang na. Nang malaman ito, nagpasya ang kanyang kaibigan na basahin nang malakas sa kanya ang sikat na dula ni Goethe tungkol sa kung paano hinahanap ng isang medieval na doktor ang kahulugan ng buhay. Sa impluwensya ng kanyang narinig, malaki ang ipinagbago ng babae. Napagtanto niya na namuhay siya nang mali, nakahanap ng pag-ibig at sumuko sa mga damdaming hindi niya naiintindihan noon. Ito ay kung paano ang isang gawa ng sining ay maaaring gumising sa isang tao mula sa pagtulog.
4. Sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mahirap na tao" ang pangunahing karakter ay nabuhay sa kamangmangan sa buong buhay niya hanggang sa nakilala niya si Varenka Dobroselova, na nagsimulang bumuo sa kanya sa pamamagitan ng pagpapadala ng mga libro. Bago ito, si Makar ay nagbasa lamang ng mga mahihinang gawa na walang malalim na kahulugan, kaya hindi nabuo ang kanyang pagkatao. Tiniis niya ang hindi gaanong mahalaga at walang laman na gawain ng kanyang pag-iral. Ngunit binago siya ng panitikan nina Pushkin at Gogol: siya ay naging isang aktibong nag-iisip na tao na natutong magsulat ng mga liham nang mas mahusay sa ilalim ng impluwensya ng naturang mga master ng salita.

Totoo at huwad na sining

1. Richard Aldington sa nobela "Kamatayan ng isang Bayani" sa mga larawan nina Shobb, Bobb at Tobb, ang mga mambabatas ng mga naka-istilong teoryang pampanitikan ng modernismo, ay nagpakita ng problema ng maling kultura. Ang mga taong ito ay abala sa walang laman na usapan, hindi tunay na sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling pananaw, itinuturing ang kanyang sarili na natatangi, ngunit, sa esensya, ang lahat ng kanilang mga teorya ay iisa at ang parehong walang laman na usapan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga pangalan ng mga bayani ay magkatulad, tulad ng kambal na kapatid.
2. Sa nobela" Master at Margarita "M.A. Bulgakov ipinakita ang buhay ng pampanitikan Moscow noong 30s. Ang editor-in-chief ng MASSOLIT Berlioz ay isang chameleon man, umaangkop siya sa anumang panlabas na kondisyon, anumang kapangyarihan, sistema. Ang kanyang bahay pampanitikan ay gumagana sa pamamagitan ng utos ng mga pinuno, walang muse sa mahabang panahon at walang sining, tunay at taos-puso. Samakatuwid, ang isang tunay na mahuhusay na nobela ay tinatanggihan ng mga editor at hindi kinikilala ng mga mambabasa. Sinabi ng mga awtoridad na walang Diyos, ibig sabihin, ganoon din ang sinasabi ng literatura. Gayunpaman, ang kultura, na nakatatak sa kaayusan, ay propaganda lamang, na walang kinalaman sa sining.
3. Sa kwento ni N. V. Gogol "Portrait" ipinagpalit ng artista ang tunay na kasanayan para sa pagkilala ng karamihan. Natagpuan ni Chartkov ang pera na nakatago sa biniling pagpipinta, ngunit pinalaki lamang nito ang kanyang ambisyon at kasakiman, at sa paglipas ng panahon ay lumago lamang ang kanyang mga pangangailangan. Nagsimula siyang magtrabaho lamang upang mag-order, naging isang naka-istilong pintor, ngunit kailangan niyang kalimutan ang tungkol sa tunay na sining, walang puwang na natitira para sa inspirasyon sa kanyang kaluluwa. Napagtanto niya lamang ang kanyang kahabag-habag nang makita niya ang gawain ng isang dalubhasa sa kanyang trabaho, kung ano ang maaari niyang maging. Simula noon, binibili na niya at sinisira ang mga tunay na obra maestra, sa wakas ay nawawalan na siya ng isip at kakayahang lumikha. Sa kasamaang palad, ang linya sa pagitan ng totoo at maling sining ay napakanipis at madaling makaligtaan.

Ang papel ng kultura sa lipunan

1. Ipinakita niya ang problema ng pag-alis mula sa espirituwal na kultura sa mga panahon pagkatapos ng digmaan sa kanyang nobela "Tatlong Kasama" ni E.M. Remarque. Ang paksang ito ay hindi binibigyan ng isang sentral na lugar, ngunit ang isang yugto ay nagpapakita ng problema ng isang lipunan na nalubog sa materyal na mga alalahanin at nakalimutan ang tungkol sa espirituwalidad. Kaya, kapag sina Robert at Patricia ay naglalakad sa mga kalye ng lungsod, tumakbo sila sa isang art gallery. At ang may-akda, sa pamamagitan ng bibig ni Robert, ay nagsasabi sa amin na ang mga tao ay tumigil sa pagpunta dito matagal na ang nakalipas upang tamasahin ang sining. Narito ang mga nagtatago sa ulan o init. Ang espirituwal na kultura ay nawala sa background sa isang mundo kung saan naghahari ang gutom, kawalan ng trabaho, at kamatayan. Ang mga tao sa panahon pagkatapos ng digmaan ay nagsisikap na mabuhay, at sa kanilang mundo, ang kultura ay nawala ang halaga nito, tulad ng buhay ng tao. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng halaga ng mga espirituwal na aspeto ng pagiging, sila ay nagngangalit. Sa partikular, ang isang kaibigan ng pangunahing tauhan, si Lenz, ay namatay mula sa mga kalokohan ng isang masugid na pulutong. Sa isang lipunang walang moral at kultural na mga patnubay, walang lugar para sa kapayapaan, kaya madaling lumitaw ang digmaan dito.
2. Ray Bradbury sa nobela "451 degrees Fahrenheit" ipinakita ang mundo ng mga taong tumanggi sa mga libro. Ang sinumang magsisikap na pangalagaan ang pinakamahahalagang kultura ng pantry ng sangkatauhan ay mabigat na pinarurusahan. At sa mundong ito ng hinaharap, maraming mga tao ang nagtiis o kahit na sumusuporta sa pangkalahatang kalakaran ng pagsira ng mga libro. Kaya, sila mismo ang lumayo sa kultura. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga karakter bilang walang laman, walang kabuluhang taong bayan, na nakatutok sa screen ng TV. Wala silang pinag-uusapan, walang ginagawa. Umiiral lang sila nang hindi man lang nararamdaman o iniisip. Kaya naman napakahalaga ng papel ng sining at kultura sa modernong mundo. Kung wala ang mga ito, siya ay maghihikahos at mawawala ang lahat ng ating pinahahalagahan: sariling katangian, kalayaan, pag-ibig at iba pang hindi materyal na halaga ng indibidwal.

Kultura ng pag-uugali

1. Sa komedya Undergrowth "D.I. Fonvizin nagpapakita ng mundo ng mga mangmang na maharlika. Ito ay si Prostakova, at ang kanyang kapatid na si Skotinin, at ang pangunahing undergrowth ng pamilyang Mitrofan. Ang mga taong ito sa kanilang bawat galaw, salita ay nagpapakita ng kakulangan ng kultura. Ang bokabularyo ng Prostakova at Skotinin ay bastos. Si Mitrofan ay isang tunay na tamad na tao, sanay sa lahat ng tumatakbo sa kanya at tinutupad ang kanyang bawat kapritso. Ang mga taong nagsisikap na magturo kay Mitrofan ng isang bagay ay hindi kailangan ng Prostakova o ng undergrowth mismo. Gayunpaman, ang gayong diskarte sa buhay ay hindi humahantong sa mga bayani sa anumang mabuti: sa katauhan ni Starodum, ang paghihiganti ay dumating sa kanila, inilalagay ang lahat sa lugar nito. Kaya maaga o huli, ang kamangmangan ay mahuhulog pa rin sa ilalim ng sarili nitong timbang.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin sa isang fairy tale "Wild Landlord" nagpakita ng pinakamataas na antas ng kakulangan ng kultura, kapag hindi na posible na makilala ang isang tao mula sa isang hayop. Noong nakaraan, ang may-ari ng lupa ay nanirahan sa lahat ng handa salamat sa mga magsasaka. Siya mismo ay hindi nag-abala sa kanyang sarili sa trabaho o pag-aaral. Ngunit lumipas ang oras. Reporma. Wala na ang mga magsasaka. Kaya, ang panlabas na pagtakpan ng maharlika ay tinanggal. Nagsisimula nang lumabas ang tunay niyang ugali. Siya ay nagpapalaki ng buhok, nagsimulang lumakad nang nakadapa, huminto sa pagsasalita nang articulate. Kaya, nang walang paggawa, kultura at kaliwanagan, ang isang tao ay naging isang hayop na nilalang.

Text. K.I. Krivoshein
(1) Kasunod ni Fyodor Mikhailovich, hindi tayo magbubulalas ngayon: "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo!", Nakakaantig ang kalokohan ni Dostoevsky. (2) Dumating na ang oras para iligtas si Beauty mismo.
(3) Ang salitang BEAUTY ay hindi lamang isang pilosopikal na kahulugan; sa loob ng maraming siglo, nabuo ang mga layunin na pagtatasa ng Kagandahan.
(4) Alam nating lahat na ang mga batang wala pang limang taong gulang ay kahanga-hangang marunong gumuhit at higit pa rito, nakikilala ang maganda sa pangit.
(5) Sa kanilang hindi nasisira na panlasa, intuitively nilang inihiwalay ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan, at habang sila ay tumatanda at, tulad ng sinabi nila sa USSR, "sa ilalim ng pagsalakay ng kapaligiran", nawawala ang kanilang natural na kaligtasan sa sakit. (b) Bukod dito, halos sigurado ako na sa pagsilang ang bawat tao ay pinagkalooban ng talento upang madama ang Kagandahan. (7) Ang modernong bisita sa museo ay nalilito, ang mga bagong pormula ay pinalo sa kanya, kaya naman mahirap para sa isang tao na matukoy kung alin ang mas perpekto: Bellini, Raphael, isang Greek statue o modernong installation. (8) Hindi pa rin mapatay ng mababaw na panlasa at fashion ang tunay na pagpili sa atin: tiyak na makikilala natin ang isang magandang tao mula sa isang freak o isang magandang tanawin mula sa isang konkretong suburb.
(9) Kilalang katotohanan: karamihan sa mga tao ay ganap na walang anumang pagnanais na bumuo ng kanilang panlasa. (Y) Makabagong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa karaniwang karaniwang tao, "soap opera" at iba pa - lahat ito ay humahantong sa domestication.
(I) Sa kabila nito, hindi ko akalain na maraming mga tagahanga, kapwa mula sa "masama ang ugali" at "edukado" na kapaligiran, na magmumuni-muni ng mga oras na pag-install mula sa mga toilet bowl at basurahan ni Ilya Kabakov ... (12 ) Iba pa ang sinasabi ng mga istatistika: ang pag-ibig at pakikiramay ay humihila sa daloy ng mga tao tungo sa mga walang hanggang pagpapahalaga, maging ang Louvre, ang Hermitage o ang Prado...
(13) Ngayon madalas kong marinig na kailangan mong maglaro ng sining, ituring ito bilang isang madaling laro. (14) Ang larong ito ng Art ay tinutumbasan ng ilang anyo ng inobasyon. (15) Sasabihin ko na ang mga ito ay medyo mapanganib na mga LARO, maaari kang maglaro nang labis na mawalan ka ng balanse, linya, linya ... kung saan naghahari na ang anarkiya at kaguluhan, at ang mga ito ay napalitan ng kawalan ng laman at ideolohiya.
(16) Sinira ng ating apocalyptic na ika-20 siglo ang mga matatag na pananaw at predilections. (17) Sa loob ng maraming siglo, ang batayan ng plastik na pagpapahayag, pampanitikan at musika, siyempre, ay ang ating Tagapaglikha, Diyos at Pananampalataya, at ang Muses of Beauty sa loob ng maraming siglo ay nagtrabaho sa pagkakatugma ng banal at makalupang kagandahan. (18) Ito ang batayan at kahulugan ng Sining mismo.
(19) Ang ating umuunlad na sibilisasyon, tulad ng isang dragon na humihinga ng apoy, ay nilalamon ang lahat ng bagay sa kanyang landas. (20) Nabubuhay tayo sa walang hanggang takot para sa bukas, ang kawalan ng diyos ay humantong sa kalungkutan ng kaluluwa, at ang mga damdamin ay nasa pag-asam ng araw-araw na pahayag. (21) Ang kahirapan ng espiritu ay nagpapurol hindi lamang sa mga lumikha, kundi pati na rin sa mga mahilig. (22) Kailangan lang nating humanga sa kagandahan sa mga museo. (23) Kung minsan ang nakikita natin sa mga modernong gallery ay nagdudulot ng pakiramdam na may nanunuya sa manonood. (24) Ang mga bagong anyo, manipesto at ang rebolusyon sa sining, na nagsimula noong ika-20 siglo, na may gayong karangyaan at sigasig, na lumipas sa planeta, ay nagsimulang tumigil at nagkamali sa pagtatapos ng milenyo. (25) Ang pintor, na pinino ang kanyang sarili at sinaksak ang kanyang sarili sa loob, hindi na alam kung ano pa ang gagawin upang maakit ang atensyon. (26) Ang mga tunay na paaralan ng kasanayan ay nawala, napalitan ng amateurism, walang hangganang pagpapahayag ng sarili at isang malaking laro ng pera.
(27) Ano ang naghihintay sa atin sa bagong milenyo, magkakaroon kaya ng mga gabay ng Kagandahan na aakay sa kanya palabas ng labirint?
(K.I. Krivosheina)

Pagsusulat
Ang may-akda ng teksto, K.I. Krivoshein, humipo sa mahalagang problema ng pagtatasa ng maganda at saloobin sa sining. Ang sitwasyon na umunlad sa lipunan, ang mga stereotype na ipinataw sa indibidwal sa pang-unawa ng maganda at pangit ay tila mapanganib sa may-akda, bilang isang resulta kung saan siya ay nagbulalas na ang oras ay dumating na upang iligtas ang kagandahan.
K.I. Isinulat ni Krivosheina na sa pagkabata ang isang tao ay madaling makilala ang maganda mula sa pangit, ngunit sa paglaon ay lumala ang kanyang panlasa: "modernong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa karaniwang karaniwang tao, "mga soap opera" ay humantong sa "domestication". Ilang tao ang naghahangad na bumuo ng kanilang panlasa. Gayunpaman, tiniyak ng may-akda na walang fashion ang maaaring pumatay sa pakiramdam ng kagandahan ng isang tao. Ngunit ang pangunahing bagay na tinatawag sa atin ng publicist ay isang seryoso at maingat na paghawak ng sining, ang kahulugan nito ay nasa pagkakatugma ng makalupang at banal na kagandahan.
Kung gayon ang mga gawa ng tinatawag na sining, na binanggit ng may-akda sa teksto at kung saan ay bumagsak sa "amateurism" at "paglalaro ng pera", ay hindi maliliman ang tunay na sining, na nilikha upang hindi masiyahan ang mga stereotype ng kulturang masa. Ito ay sumasang-ayon ako sa may-akda.
Ang problema sa pag-evaluate ng kagandahan ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat noon. Naalala ko ang kwento ni A.P. Si Chekhov "Ionych" at ang pamilyang Turkin ay inilarawan dito, na itinuturing na pinaka matalino at edukado sa lungsod, nakakaramdam ng kagandahan at pagkakaroon ng magandang lasa. Ngunit ito ba? Ang anak na babae, si Ekaterina Ivanovna, ay tumutugtog ng piano para sa mga panauhin, pinindot ang mga susi upang tila sa Startsev na ang mga bato ay bumabagsak mula sa mga bundok. Sumulat si Ina ng isang nobela tungkol sa kung ano ang hindi nangyayari sa buhay, tungkol sa mga hindi umiiral na mga problema at mga hilig na hindi kawili-wili sa sinuman. Masasabi bang maganda ang kanilang gawa? Sa tingin ko ay hindi. Kaya maaari nilang pahalagahan lamang ang mga taong bayan na may hindi mapagpanggap na lasa.
Sa aking palagay, kung ano ang maaaring mauri bilang maganda ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakaisa. Ang mga gawa ng tunay na sining ay tumagal ng maraming siglo. Ang mga ito, walang duda, ay kinabibilangan ng mga tula, fairy tale, mga tula ni A.S. Pushkin. Isinulat sa isang simple at sa parehong oras eleganteng wika, ang mga ito ay nakakaantig sa mga string ng kaluluwa ng mambabasa. Nagbabago ang mga henerasyon, ngunit ang kagandahan ng mga linya ni Pushkin ay hindi kumukupas. Habang mga bata pa, lumulubog kami sa kahanga-hangang mundo ng mga engkanto ng makata, basahin ang paunang salita sa tula na "Ruslan at Lyudmila", pagkatapos ay makilala ang mga liriko at sa wakas ay basahin ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin". Gusto ko lalo na ang mga landscape sketch ng makata. Sa kanila nararamdaman ko ang hininga ng taglamig, ang kagandahan ng unang bahagi ng taglagas, nakikita ko ang "maingay na caravan geese", isang maputlang lugar ng buwan o isang lobo na naglalakad sa kalsada. Sa palagay ko marami ang sasali sa aking opinyon na ang gayong nakakaantig na pagmuni-muni ng buhay ay posible lamang sa tunay na sining. Nais kong umasa na kahit ngayon, sa kabila ng mga salita ng may-akda na "nawala ang mga tunay na paaralan ng kasanayan", may mga may-akda na ang mga gawa ay pahahalagahan ng mga inapo.

Matapos basahin ang isang libro, pagtingin sa isang larawan, pakikinig sa musika, ang isang tao ay madalas na nananatiling nawawala. "Walang maiintindihan!" - ang mambabasa, manonood o nakikinig ay bulalas ng pagkabigo. Gayunpaman, sinubukan ba niyang unawain ang intensyon ng may-akda o inaasahan niya na ang lahat ng bagay sa isang likhang sining ay dapat na malinaw at tumpak? Narito tayo ay nahaharap sa problema ng pag-unawa sa sining, kung saan nakatuon ang teksto ...

Dapat mo ring bigyang pansin mga kasangkapan sa wika, na maaaring gamitin sa panimulang bahagi ng sanaysay.

1. Tanong-sagot pagkakaisa. Pinapayuhan ng mga eksperto sa retorika na ipasok ang mga elemento ng diyalogo sa pagsasalita sa publiko. Ang diyalogo ay hindi makagambala sa komposisyon, ito ay gagawing mas masigla ang pagganap. Halimbawa:

Ano ang kagandahan? Ito marahil ang isa sa mga pinaka mahiwagang konsepto sa kasaysayan ng kultura. Maraming henerasyon ng mga tao ang nag-away sa bugtong na ito. Sinikap ng mga artista, eskultor, makata na maunawaan ang lihim ng kagandahan at pagkakaisa. Ang teksto ng V. Sukhomlinsky ay nagpapaisip sa atin kung ano ang kagandahan at kung ano ang papel nito sa buhay ng tao.

2. Isang hanay ng mga interrogative na pangungusap. Ang ilang mga interrogative na pangungusap sa simula ng sanaysay ay idinisenyo upang ayusin ang pansin sa mga pangunahing konsepto ng pinagmulang teksto, upang i-highlight ang pangunahing bagay dito.

Ano ang talento? Paano dapat mabuhay ang isang tao upang hindi masayang ang kanyang regalo? Ang mga ganitong katanungan ay hindi sinasadyang lumabas pagkatapos basahin ang teksto ni Yu. Bashmet.

3. Pangungusap na pangngalan (nominative theme).

Ang nominal na pangungusap sa pambungad ay dapat ding maglaman ng pangunahing konsepto o ang pangalan ng taong inilarawan sa pinagmulang teksto.

Marina Tsvetaeva. Ang pangalan na ito ay mahal sa lahat na nagpapahalaga sa tunay na tula. Para sa akin, mahirap makahanap ng isang tao na iiwan ng mga tula ni Tsvetaeva na walang malasakit. Ang kritikong pampanitikan na si Yevgeny Borisovich Tager ay isa sa mga pinalad na makilala nang personal si Marina Ivanovna. Sa kanyang mga memoir, hinahangad niyang ipakita ang panloob na mundo ng kamangha-manghang makata na ito.

4. Isang retorikang tanong. Hindi lahat ng interrogative na pangungusap ay isang retorika na tanong. Ang retorikang tanong ay isang pangungusap na patanong sa anyo at apirmatibo sa kahulugan.

Sino sa atin ang hindi nakarinig na ang katotohanan ay ipinanganak sa isang pagtatalo? Marahil ay nakatagpo ka ng mga masugid na debater na handang makipagtalo hanggang sa punto ng pamamaos sa anumang maliit na bagay. Siyempre, mayroong iba't ibang mga paraan ng pagsasagawa ng isang hindi pagkakaunawaan, na isinasaalang-alang ni L. Pavlova sa kanyang teksto.

5. Ang retorikang tandang ay nagpapahayag ang damdamin ng manunulat: kagalakan, sorpresa, paghanga ... nakakakuha ng pansin sa paksa ng pananalita.

Napakaganda ng wikang Ruso! Gaano karaming mga salita ang maaaring magpahayag ng pinakamalalim na pag-iisip o anumang lilim ng pakiramdam! Bakit, kung gayon, kung minsan, kapag ang isang tao ay kumukuha ng isang piraso ng papel o nakaupo sa isang computer, ang mga boring, stereotyped na parirala lamang ang lilitaw sa kanyang ulo? Ano ang dahilan ng paglitaw ng mga selyo sa ating pananalita? Ang problemang ito ay nag-aalala sa lahat na tunay na humihingi sa kanyang sarili, ng kanyang kultura sa pagsasalita.

TANDAAN na walang "unibersal" na pagpapakilala na akma sa anumang teksto. Bilang isang patakaran, ang pagbubukas ng template ay mukhang masama laban sa background ng pangunahing bahagi na sumusunod dito.

Ano ang dapat tapusin?

Bilang isang tuntunin, ang konklusyon ay isinulat sa isang oras na may kaunting oras na natitira bago matapos ang pagsusulit. Kadalasan ang manunulat ay kinakabahan, natatakot na wala siyang oras upang muling isulat nang buo ang teksto, at pinuputol ang sanaysay sa kalagitnaan ng pangungusap. Siyempre, ang ganitong gawain ay may depekto sa mga tuntunin ng integridad ng komposisyon, na nangangahulugang hindi ito makakatanggap ng pinakamataas na marka para sa pamantayang ito.

Ang pangunahing kinakailangan para sa huling bahagi ng sanaysay ay maaaring buuin tulad ng sumusunod: ang konklusyon ay dapat na naiintindihan ng mambabasa na ang pinakamahalagang bagay ay nasabi na at wala nang dapat pag-usapan.

Kaya kung ano ang maaari ang huling bahagi ng sanaysay?

1. Buod, pag-uulit sa isang pangkalahatang anyo ng pangunahing ideya ng teksto, ang posisyon ng may-akda. Ito ang pinakakaraniwang uri ng konklusyon: bumalik sa pangunahing ideya ng may-akda, na ipahayag ito sa iyong sariling mga salita, upang walang impresyon ng isang simpleng pag-uulit ng parehong bagay.

... Kaya, si A. Likhanov ay nagtataas ng isang problema na mahalaga para sa bawat isa sa atin, na tinatawag na panatilihin ang pagkabata sa kaluluwa, hindi upang iwanan sa nakaraan ang isang masaya, parang bata na direktang pang-unawa sa buhay. Ngunit ang mundo sa paligid ay tunay na maganda. Sa simpleng paglaki, madalas itong nakakalimutan ng mga tao.