Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mahal mo ba ang "Pskovityanka"?

IVAN SUSANIN "," Oprichnik "," Pskovityanka ". Nasa unahan ang Rusalka. Mukhang pinag-isipan talaga ng Bolshoi Theater ang makasaysayang misyon nito at taimtim na nilalayon na maging kabisera ng opera ng Russia, bilang, kung hindi, angkop sa isang pambansang teatro at tulad noong panahong iyon. Itinatag din ng teatro ang sarili sa kawastuhan ng napiling diskarte sa panahon ng summer tour nito sa London, nang maraming mga pahayagan sa Britanya ang namangha sa kung gaano kauna-unahan ang mga Ruso na napanatili ang kanilang museo ng opera.

Ang pagbabalik sa yugto ng mga opera ng Russia, na dating repertoire, ngunit ngayon ay naging mga pambihira, ay walang alinlangan na isang magandang bagay. Narito lamang ang mga halimbawa ng reanimation ng lumang "Stalinist" "Susanin" at ang kamakailang natalo na labanan para sa "Oprichnik" ay nagpapatotoo sa nakapipinsalang kalikasan ng pormal na muling pagkabuhay ng mga marka ng Russia sa loob ng balangkas ng hindi napapanahong aesthetics. Oo, ang nilalaman ay nananatiling pareho, ngunit ang mga panahon ay nagbabago, at ngayon ang anyo ay hindi maaaring manatiling pareho bilang ito ay isang daang taon na ang nakaraan. Kung ang isang tao ay may mga alternatibong pagsasaalang-alang sa puntos na ito, iniimbitahan ka namin sa isang talakayan.

Para sa paggawa ng kanyang paboritong opera na "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov, pinili ni maestro Yevgeny Svetlanov ang direktor ng lumang pormasyon na si Joachim Sharoev, isang kasuklam-suklam na pigura sa mata ng maraming mga progresibo. Nang tanungin ang mahusay na konduktor kung bakit niya ito ginawa, sumagot si Yevgeny Fyodorovich sa isang bagay na gusto niyang kumpletuhin ang kanyang landas sa Bolshoi Theater na may isang pagganap sa pinakamahusay na kahulugan ng salita, luma at malakas na konserbatibo. Ang konserbatibo ay hindi nangangahulugang masama. Si Svetlanov, halimbawa, ay gumagawa ng kanyang "konserbatibong musika" sa "Pskovityanka" na may tulad na singil ng pag-ibig at lambing na ang isang malamig na puso lamang ang hindi makakaunawa sa mga alon ng enerhiya ng radiation na ito. Kung maaari lang sanang mahalin ng ibang mga tagalikha ng dula, tulad ni Svetlanov, ang opera na ito nang panatiko at tapat! Pagkatapos, malamang, isang himala ang maaaring mangyari.

Naku? sa matino at primitive na simpleng layout ni Sharoev, walang sigasig, o magnetism, o espesyal na imahinasyon, na ang pinakamataas ay ipinahayag kapag biglang lumitaw si Grozny at hindi mula sa pintuan kung saan siya inaasahan, at kahit na, marahil, sa oras ng ang pagpapakita ng dalawang buhay na kabayo sa pinangyarihan ng pamamaril ng hari. Ang opera ni Rimsky-Korsakov ay mayaman sa mga eksena ng karamihan at mahirap sa sikolohikal na pag-unlad ng mga character, ang interpersonal na salungatan ay ipinahayag ng kompositor nang malabo at statically. Tila, kinuha ito ng direktor bilang gabay sa pagkilos. Ang pagganap ay nahahati sa maraming maliliit na freeze frame, kung saan halos walang mga nakakonektang thread. Kapag walang kantahan, ang mga bayani ay maaaring maglakad sa gilid-gilid, kahit na tumakbo nang kaunti, ngunit pagdating ng oras ng pagpasok, sila ay magkakagrupo sa isang pose at, nagyelo, kumanta ng kanilang solong fragment o duet scene hanggang sa huling nota. Ang mga eksena sa masa, tulad ng sa "Oprichnik", na may mga lumpo at mga pulubi sa opera, sa master of spectacles, artistikong direktor ng programang pangkultura ng "Olympics-80", ay naging napakalaking, ngunit magulo. Sa mga prusisyon ng mga itim at puti na nagdadalamhati, makikita ang isang quote, kabilang ang mula sa dating sikat na pagganap ni Kolobov-Ivanova "Boris Godunov". Sa bawat mise-en-scène na pagwawalang-bahala at pagtatantya ng posisyon ay nararamdaman.

Kung ang direksyon sa "Pskovityanka" ay higit pa o hindi gaanong neutral, kung gayon ang scenography ni Sergei Barkhin, na ginagaya ang mahusay na istilo ng easel at partikular na nakasulat na mga hanay ng Fedorovsky, ay tahasang mapang-uyam at negatibo. Ano ang mga baluktot, gusot na mukha sa mga glass spacesuit na lumalabas sa epilogue sa backdrop at backstage na mga banner sa halip na mga banal na mukha na may halos? At "ah" sa auditorium, kapag napagtanto ng maalam na publiko sa disenyo ng unang larawan ang isang nakatagong parody ng mga kagandahang "Susanin" ni Williams. At ang hagdanan patungo sa wala! At ang pangharap na imahe ng alarma sa supercurtain, kapag ang mga pininturahan na mga kampanilya ay umuugoy sa beat ng tugtog! Ang lahat ng ito ay nagpapaalala sa mapanuksong intonasyon ng mga set ni Murvanidze para sa Khovanshchina ni Pokrovsky-Rostropovich, na may pagkakaiba lamang na walang Russophobic na motibo si Barkhin.

Si Svetlanov, siyempre, ay kahanga-hanga sa kanyang pag-ibig para sa "Pskovityanka" at sa kanyang katapangan. Kung dahil lamang, sa kabila ng kanyang kapaligiran, na nabigong umibig sa "Pskovityanka", naipahayag niya ang kagandahan ng musikang ito, na iba sa susunod na magkakaroon ng Rimsky-Korsakov. Ang isang tao ay maaaring magtaltalan tungkol sa mga merito at demerits ng marka (ang huli ay naroroon, at sa malaking dami, ang may-akda mismo ang nakilala ang mga ito), ngunit si Svetlanov ay gumagawa ng first-class na musikang Ruso mula sa kung ano ang mayroon siya. Oo, ang maestro ay wala na yaong elemental na kapangyarihan na labis na pinigilan at nagpabaliw sa kanya sa Kitezh, ngunit mayroong karunungan ng mga susunod na pananaw, mayroong init, mayroong katapatan, mayroong isang kahanga-hangang kumakaluskos na pianissimo. Marahil ang bilis ay medyo mas pinigilan kaysa sa gusto namin, at sa ilang mga lugar maaari ka ring makahanap ng mga sandali ng "standing water", ngunit ito ay kawili-wili din - ito ay, samakatuwid, ang musical worldview ngayon ng maestro. Gustung-gusto ng Bolshoi Orchestra ang Svetlanov at, sa kabuuan, disente ang tunog, maliban sa microscopic roughness, kabilang ang sa mga instrumento ng hangin. Ang "Pskovityanka" sa kasalukuyang kalagayan nito, kahit na hindi porsyento ng orkestra, ay isang kapistahan lamang para sa tainga at espiritu.

Naku, sa orchestral street lang ang holiday. May ulap sa departamento ng koro, sa departamento ng boses ay maulap at isang kulay-abo na ulan bilang isang pader. Ang choir collective sa ilalim ng direksyon ni Stanislav Lykov ay maganda sa prinsipyo, ngunit ang diction ay maulap pa rin, lalo na sa polyphonic scene ng night veche. Ang pamana na natanggap mula sa mga dating may-ari ng Bolshoi Opera, na pinamumunuan ni Bela Rudenko, ay dapat na i-rake at i-clear tulad ng mga kuwadra ng Augean. Bilang resulta, ang dekada 90 ay mawawala sa kasaysayan bilang ang pinakawalang boses na panahon ng Bolshoi Theater noong ika-20 siglo.

Humigit-kumulang tatlong performer ang inihanda para sa premiere ng "The Pskovite Woman". Wala sa kanila ang may isang artista na ganap, nang walang reserbasyon, ay umaangkop sa papel ni Shalyapin ni Ivan Vasilyevich the Terrible sa subtlety at kumplikado. Ang punong ministro, na ginampanan ni Vyacheslav Pochapsky, na hanggang kamakailan ay nagdadalubhasa sa mga laro sa pangalawang posisyon, ay walang anumang saklaw. Chamber sa kalikasan at acoustic properties, mapurol, malalim na bass, tuyo, hindi kawili-wiling timbre, paninigas ng entablado at pag-igting, tiyak na dullness ng articulation, sa kasamaang-palad, huwag bigyan ang mang-aawit ng kaunting pagkakataon na kumbinsihin ang madla na siya ay Kakila-kilabot. Sinusubukan ng artista, gumagawa ng buong lakas, ngunit ano ang silbi kung ang resulta ay napakaliit. Ang dahilan ng kabiguan ay maliit - lahat ay dapat, kung maaari, isipin ang kanilang sariling negosyo. O ang lupain ng Russia ay naging ganap na naghihirap sa bass? Hindi, mukhang hindi ito naging mahirap, dahil ang pangalawang Grozny - Alexander Naumenko - ay may buong boses at isang mataas na kalidad na paaralan ng Nina Dorliak. Siya ay nagpinta ng mga intonasyon nang mas emosyonal at kakaiba, ipinapakita ang kanyang sarili na mas mahuhusay bilang isang aktor sa mga sandali ng mga pagbabago sa psychopathic ni Ivan. Nagsusumikap siya nang husto, ngunit isa pang somatics, isa pang psychophysics ang nakakasagabal sa pagiging Terrible, hindi ko alam kung gaano ka eksakto.

Ang seditious na ideya ng bass ay pinabulaanan din ng matagumpay na pagganap ng "Varangian" Leonid Zimnenko, na kilala sa maraming taon ng trabaho sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. Ang partido ng gobernador ng Pskov Yuri Tokmakov, na hindi gaanong kumplikado kaysa sa partido ng tsar, ay naghahanda ng mga hadlang para sa mga daredevil sa anyo ng tessitour tension na mapanganib para sa bass at solid F-sharps sa itaas. Ang nakaranas na Zimnenko ay nakayanan ang teknikal na bahagi ng bagay na medyo matapang, ngunit ang imahe ng matalinong kapangyarihan na nilikha niya ay nararapat na higit na papuri. Ang kapangyarihang iyon, sa paraang magsasaka, matalas at mahinahon, na laman ng laman ng mga tao at ng inang lupa. Sa isa pang line-up, isa pang "Varangian" - si Vladimir Dumenko, na kilala mula sa Kharkov at Saratov - ay hindi makapaglaro ng anuman, ngunit nakakaakit ng pansin sa isang mapurol, pagod na bass na may, excuse me, provincial looseness sa canted places at iba pang teknikal at dictional. gastos.

Ang kahanga-hanga, masasabi ko pa nga, ang kabayanihang hitsura ni Pavel Kudryavchenko (ang pinuno ng Pskov freemen na si Mikhail Tuch), na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos ng world opera odyssey, ay lumalabas na nanlilinlang. Sa likod ng solidong harapan - malabo, hindi matatag na mga boses, isang bagay na nakaligtas mula sa dating karilagan nito. Si Nikolai Vasiliev (ang pangalawang Cloud) ay hindi pumunta kahit saan sa loob ng mahabang panahon, ngunit hindi siya angkop para sa unang tenor ng Bolshoi. Tunog sa bingit ng "puti" (bukas, katutubong tunog), propesyonal na under-equipment sa mga tuntunin ng mastering elementary techniques, false note at under-reached top, pati na rin ang mga nawawalang consonant sa mga parirala na nakasulat sa mataas na tessiture - lahat ng ito, sa kabila ng ang kapuri-puri na loudness at loudness na umaawit, ay hindi nagdudulot ng simpatiya. Bagama't hinihingi ng hustisya na bigyang pugay ang kalayaan sa pagkilos at impetuosity ni Vasiliev, nakalulungkot na sa loob ng makitid na balangkas ng direksyon ni Sharoev ay wala nang mababalikan. Sa dalawa, si Matut (isang katangian ng tenor), ang premier na si Oleg Biktimirov, ang dating Stargazer Svetlanova, ay malinaw na mas mababa kaysa kay Andrei Salnikov, na nag-alok ng higit na ganap na mga vocal at nakakagulat na talas sa paglalarawan ng isang maliit na kontrabida. Parehong hindi matagumpay ang parehong mga performer ng messenger na si Yushko Velebin, na nagdadala ng balita ng pagkatalo ng Novgorod - Yuri Grigoriev at Vladimir Krasov.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng opera, ang iligal na anak na babae ng Terrible Olga, ay ang sagisag ng mga itinatangi na katangian ng isang hilagang Ruso na babae. Kung ikukumpara sa Oprichnik, ang babaeng imahe ng Pskovite ay lumitaw sa dula na mas kilalang at kaakit-akit, ngunit gayon pa man, hindi ito nakatakas mula sa globo ng wampuki. Gayunpaman, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga potensyal na kumikilos nina Maria Gavrilova at Irina Rubtsova. Ang pag-angkop ng kanilang mga boses sa isang tiyak na oras sa malupit na acoustics ng Bolshoi, ang parehong mga mang-aawit ay nakakuha ng isang piercing piercing at banging sound, sa halip na mawala ang lambot at balutin ang init ng timbre (sa pamamagitan ng paraan, ito ay nalalapat din sa iba pang mga prima donnas - Elena Zelenskaya at Irina Bikulovon). Gayunpaman, maganda ang tunog ni Gavrilova sa premiere ng mga manipis na linya na may "humihip" at tahimik na mga pangungusap sa eksena ng kamatayan kasama si Grozny, na binibigkas na parang sa somnambulism. Sa dalawang ina sa marka, mas makulay ang isinulat ni Vlasyevna. Ang papel na ito ay lalong matagumpay para kay Galina Borisova, na matagumpay na nagtagumpay sa masakit na paglipat mula sa mga unang tungkulin hanggang sa edad (marahil ay napakabata pa ni Vlasyevna Evgeniya Segenyuk para sa gayong mga larawan). Si Borisova, sa kabilang banda, ay nagpakita ng isang buong katawan na tunog ng dibdib at tumpak na mga ideya tungkol sa mga tradisyon ng katangian ng pag-awit sa Bolshoi. Si Premier Perfilievna (isa pang nars) sa interpretasyon ng debutante na si Elena Novak ay mukhang matalino at samakatuwid ay hindi natural, at, sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ng mga salita sa kanyang mga pangungusap ay umaabot sa tagapakinig - sa kabaligtaran, sa parehong papel na si Lyudmila Korzhavina ay nalulugod sa makapangyarihang contralto, araw-araw na juiciness at magandang diction. Ang pambabae na kagandahan ng walang hanggang Galina Chernoba (kaibigan ni Olga na si Stepanida Matuta) ay pinagsama sa mga labi ng isang maluwag, pagod na boses, kaya sa maliit na papel na ito, ang bata at sariwa, hindi lamang panlabas na si Oksana Lomova ay mas kanais-nais.

Matapos humina ang mga volley at mga putok (ang tunog ng mikropono na mga suntok ng mga stick sa isang bagay na gawa sa kahoy), pagkatapos kumanta ang koro ng isang requiem para sa isang babae mula sa Pskov, pagkatapos ng standing ovation mula sa benevolent hall (halimbawa, sa iba pang mga manonood, halimbawa. , si Primakov ay nakaupo sa harap na mga hilera ng mga kuwadra), pagkatapos ng mahabang paghihintay sa ilalim ng mga bisig nina Gavrilova at Borisova, ang salarin ng premiere mismo - ang pagod at masayang Svetlanov - sa wakas ay lumitaw sa entablado. Ito ang magiging wakas, ngunit ang kandidato para sa post ng alkalde ng Moscow na si Pavel Pavlovich Borodin ay may kumpiyansa na umakyat sa rampa at sinabi ang salita: nakakalungkot, sa pamamagitan ng paraan, na ang opera ay tinatawag na "Pskovite" at hindi "Muscovite" , dahil ang pinakamagagandang batang babae ay nakatira sa Moscow , ngunit wala, sa lalong madaling panahon magkakaroon kami ng opera na "Moskvichka". May utos. May-akda!

Si Yevgeny Svetlanov, na naibalik ang mabuting relasyon sa Bolshoi Theater, ay nagpasya na wakasan ang kanyang karera bilang isang konduktor ng opera na may paggawa ng opera ni Rimsky-Korsakov na "Ang Babae ng Pskov", ang parehong isa na sinimulan niya ang kanyang karera 44 taon na ang nakalilipas nang siya ay dumating sa Bolshoi Theater bilang isang intern. Ayon kay Svetlanov, ang opera ni Rimsky ay hindi nararapat na itinulak sa mga anino, samantala ito ay katumbas ng lalim at kalidad sa mga opera ni Musorgsky.

Ito ay tiyak na totoo, at higit pa rito: sa pagliko ng 60s at 70s ng huling siglo, ang unang opera ni Rimsky-Korsakov ay ang tatawaging kontemporaryong sining ngayon. Ang isang batang opisyal ng hukbong-dagat, na noon ay miyembro ng pinaka-radikal na bilog ng sining na "The Mighty Handful", ay gumawa ng "The Pskovite Woman" sa pagitan ng mga guwardiya. Kasabay nito, isinulat ni Mussorgsky si Boris; nagtapos ang parehong opera sa iisang communal apartment at sa parehong piano na pinagsaluhan ng dalawang henyo.

Sa pagtatapos ng siglo, ang operatikong paghihimagsik ay kinuha sa anyo ng isang istilong may kumpiyansa; kasabay nito ay ginawa ni Rimsky ang pinal, na-verify ng propesyonal na bersyon ng opera; sa papel na ginagampanan ng malupit na Tsar Ivan, na natagpuan ang kanyang iligal na anak na babae sa Pskov, si Shalyapin ay nagningning, na ang paraan at profile, na may baluktot na ilong at isang corkscrew na balbas, ay naging isang modelo hindi lamang para kay Pirogov, Ognivtsev at iba pang mga basses sa bahagi. ng Terrible, ngunit para din kay Cherkasov sa pelikulang Eisenstein.

Sa simula ng siglong ito, dinala ni Diaghilev ang mga opera ng Chaliapin at Ruso sa Paris, na lumikha ng isang huwarang imahe ng Russia. Simula noon, ang memorya ng "Russian Seasons" ay napanatili sa Kanluran. Samantala, sa Russia, ang prickly national opera ay nagsimulang balutin ang sarili sa isang engrandeng istilo, na, nang magsilbi sa panahon ng Stalin, ay naging isang turista. Sa pagtatapos ng ating siglo, pagkatapos ng kamakailang tagumpay ng Bolshoi Theater kasama si Boris Godunov sa London, ang parehong mga linya ay nagsara. "Ito ang inaasahan ng Kanluran mula sa amin," sabi ng pinuno ng Bolshoi Theatre na si Vladimir Vasiliev sa isang pakikipanayam kay Svyatoslav Belza, na sinamahan ng broadcast kasama ang kanyang trademark na entertainment at halos hindi inaasahan ang gayong prangka. Sa isa pang intermission, nakita namin mismo si Yevgeny Svetlanov, na umamin din na sabik siyang ulitin ang tagumpay ni Diaghilev sa kanyang paboritong opera sa ibang bansa.

Kaya, ang bagong "Babae ng Pskov" ay ginawa sa parehong tipikal na istilo ng Bolshoi Theater, kung saan ang lahat ng mga makasaysayang opera ng Russia ay ginanap sa entablado nito - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "The Tsar's Bride", " Khovanshchina", "Oprichnik" ... Hindi ito nangangahulugan na ang produksyon, na ginawa ng kapantay ni Svetlanov at matagal nang kasosyo na si Joachim Sharoev, ay masama. Nalutas niya ang pangunahing gawain - pinaghiwalay niya ang mga koro, mahusay na itinanghal ang mga eksena ng karamihan (sila ay nasisira lamang ng labis na bilang ng mga mataong banal na tanga) at ibinalik ang aksyon patungo sa pangunahing karakter ng dula - si Svetlanov. Natagpuan ng taga-disenyo ng set na si Sergei Barkhin na kinakailangan upang tumugma sa gawain. Ngunit, isang tao ng ibang henerasyon, hindi siya nagpakita ng pagiging masinsinan at kadakilaan sa isang maringal na istilo - marahil ay mas mainam na ibalik ang mga lumang set ng Fyodor Fedorovsky. Ang magandang solemne na finale ay nagbayad para sa marami sa mga kabiguan ng production team - at gayunpaman, tila, wala kaming mga sopistikado at malalim na mga direktor na maaaring, nang hindi pinuputol ang mga tradisyon sa ugat, ay gawing isang produksyon na moderno ang kahulugan ng Russian opera. Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa mga konduktor.

Si Evgeny Svetlanov ang pangunahing pigura kung saan isinara ang buong aksyon. Hindi siya nagsagawa ng isang orkestra (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi nagniningning sa mga symphonic na yugto) at hindi isang koro (na kumanta nang mahusay at tumpak kapag hindi siya masyadong gumagalaw sa entablado), at hindi mga mang-aawit (kabilang sa kanila ay mayroong hindi isang kamangha-manghang isa). Isinagawa niya ang teatro, dumaan sa kanyang sarili at bumalik sa mga kasosyo hindi lamang sa musika, kundi sa opera sa kabuuan. Halos walang sinuman ang maaaring, sa gayong maliwanag na kadalisayan, ay makawala sa hangin ng isa sa mga pangunahing tema, ang mga pangunahing mensahe ng Rimsky-Korsakov - ang ideya ng pagsasakripisyo ng isang babae, sa halaga kung saan natamo ni Pskov ang buhay, at sa iba pa. opera kapwa ang bansa ng Berendey at ang hindi nakikitang lungsod ng Kitezh.

Para sa mga pupunta pa rin sa Bolshoi: Si Svetlanov ay nagsasagawa lamang ng apat o limang pagtatanghal - pagkatapos ay kinuha ng katulong ang trabaho. Hindi alam kung ano ang magiging "Pskovityanka" ng katulong - ang karanasan sa "Kovanshchina" ni Rostropovich ay nagmumungkahi na ito ay magiging isang ordinaryong pagtatanghal na bihirang magpatuloy at hindi nakakakuha ng madla. Ngunit nasa premiere na ng "Pskovityanka" maraming upuan ang walang laman, at ang mga speculators sa pasukan ay nagbigay ng mga tiket sa ibaba ng par. Ang isa sa mga dahilan para sa pagbaba ng interes ng publiko sa sining ni Svetlanov ay na hindi niya napapalibutan ang kanyang sarili ng mga kagiliw-giliw na kasosyo sa loob ng mahabang panahon. Kung binibigyang-kahulugan mo ito ng malisyoso, ang komposisyon ng mga soloista ay tumutugma sa prinsipyong iniuugnay kay Svetlanov: "dapat mayroong isang pangalan sa poster." Kung neutralisahin mo ito, kung gayon ito lamang ang tunay na antas ng kasalukuyang tropa ng Bolshoi (gayunpaman, mayroon itong, hindi bababa sa, sina Vladimir Matorin at Vitaly Tarashchenko - bakit hindi sila kumanta sa "Pskovityanka"?). Ang unang line-up, na nagtatrabaho sa premiere, ay hindi mas mahusay kaysa sa pangalawa (maliban kay Leonid Zimnenko sa bahagi ni Prince Yuri). Ang Vyacheslav Pochapsky ay tumunog kahit na sa bahagi ng Ivan the Terrible, ngunit nagpakita ng kumpletong kawalan ng negatibong charisma: Si Alexander Naumenko mula sa pangalawang cast (nakinig ako sa kanya sa pag-eensayo ng damit) ay mas maliwanag bilang isang artista. Si Maria Gavrilova, na kumanta kay Olga, ay halos hindi maganda ang tunog kaysa sa pangalawang numero na si Irina Rubtsova. Parehong tenors - Pavel Kudryavchenko at Nikolai Vasiliev - skidded sa papel ng Cloud. Ang nag-udyok ay isang ganap na kasosyo ng mga mang-aawit, na ang sining ay lubos na tinangkilik ng mga manonood ng Kultura TV channel.

SA tulad ng inaasahan, ang unang tinatawag na "Opera premiere" Ang Bolshoi Theater ay hindi nagdulot ng kaguluhan, at, sa buong katapatan, hindi ako nagdulot ng anumang interes.

Ang Russian opera ay hindi priyoridad para sa lokal na pamunuan, alinman sa administratibo [Urin] o musikal [Sokhiev]. Ang pangkalahatang direktor ay tila natatakot sa malawak na format tulad ng apoy (Ang opera ng Russia ay halos lahat ng widescreen), at ang direktor ng musika ay hindi alam kung aling panig ang lalapit dito ... tagagawa, ngunit ang kasalukuyang hand-in ay natigil sa Western European mainstream na ang solusyon sa problemang ito para sa kanila hindi matiis na hindi pagpaparaan (o vice versa).
✑ Alam ng lahat kung paano itanghal ang parehong Alcina - tumawag para sa tulong mula sa isang western setting; kung ano ang gagawin sa Pskovite, tungkol sa kung saan wala silang kahit kaunting ideya ..? Kailangan mong tumira sa iyong sarili kahit papaano.

Hindi maintindihan ng isipan, ano ang kulang sa pagtatanghal?
At kahit paano ka lumingon, lumalabas na ang isip.
Una sa lahat, ito ay hindi sapat upang mangolekta ng isang disenteng Ensemble na may hindi bababa sa isa sa kanilang Bass ng Ruso
- Para Rafael Siwekwalang mga reklamo, lumabas siya sa isang tailcoat at kumanta na may bahagyang impit ang kanyang kahanga-hangang malalim na bass kapote Ivan the Terrible sa isang European na paraan; ang ganitong paraan ay hindi nakakagulat at magiging maganda para sa isang konsyerto, ngunit, ipagpaumanhin mo, ang opera na ito ay hindi tungkol sa Europa at, kung may nakakalimutan, na may ganoong pagganap na mga tradisyon na hindi mo maaaring itapon sa dagat ang isang maluwag na dreadnought.

Sinubukan nilang makayanan ang gawain ng vocal dubbing ng kanilang mga bahagi, ang bawat isa sa abot ng kanilang makakaya. Tulad ng alam mo, karaniwang, kung sino ang mayroon nito, ngunit lahat sila ay may isang bagay na karaniwan - sila ay napakalayo mula sa mataas na uri at ang dating karangalan na titulo. Bolshoi Theater soloist .

Tugan Sokhiev- Anna Nechaeva | Prinsesa Olga Yurievna Tokmakova - Rafał Siwek | Tsar Ivan Vasilievich ang Kakila-kilabot

Tungkol naman sa musika. oo, * European on duty * saliw na sa Russian opera napupunta tulad ng isang baka isang cowboy's saddle. Dumating ang pagkabagot mula sa entablado. Mas maaga ay hindi pumasok sa aking ulo na ang musika ng babaeng Pskovite ay mayamot, hindi nagpapahayag; Ang pangalawang larawan - ang tanawin ng benepisyo ng Choir - Veche, ay higit sa karaniwan, hindi masasabing malungkot.
Ang Bolshoi Hall ay kasing lakas nito, ngunit karamihan ay nagsilbi ito sa tungkulin nito.
Mas mabuti kung si Zhenovach ang maglagay nito, o isang bagay - Naaalala ko kung paano ako natawa sa premiere ng Iolanta at lahat ng positibong natanggap mula sa kabaligtaran. Ito ay hindi bababa sa isang bagay, kahit na isang parody, ngunit isang pagganap pa rin. Hindi ka matutulog.

MOSCOW, Oktubre 13. / Corr. TASS Olga Svistunova /. Ang State Academic Bolshoi Theater of Russia (Bolshoi Theater) ay magpapakita sa Biyernes sa Historical Stage ng premiere ng opera ni Nikolai Rimsky-Korsakov na "The Woman of Pskov" sa konsiyerto. Itatampok sa produksiyon ang Bolshoi Theater soloists, choir at orchestra sa ilalim ng direksyon ng Bolshoi Theater Music Director at Chief Conductor Tugan Sokhiev. Ang lahat ng mga tiket para sa pagtatanghal ay nabili na, ang press service ng Bolshoi Theater ay nagsabi sa TASS.

"Ang pagtatanghal ng mga obra maestra ng opera sa konsiyerto ay isa nang tradisyon ng Bolshoi Theater," sinabi ni Vladimir Urin, General Director ng State Academic Bolshoi Theater, sa ahensya. Naalala niya na ang Maid of Orleans ni Tchaikovsky at Journey to Reims ni Rossini ay dati nang ginawa sa format na ito.

"Ang permanenteng direktor-direktor ng mga pagtatanghal na ito ay ang direktor ng musika - ang punong konduktor ng Bolshoi Theater Tugan Sokhiev, na, siyempre, ay mangunguna din sa" Pskovityanka ", - sabi ng direktor heneral ng State Academic Bolshoi Teatro.

Ayon kay Urin, ang mga nangungunang soloista ng Bolshoi ay kasangkot sa opera ni Rimsky-Korsakov, kasama sina Alexander Naumenko, Vyacheslav Pochapsky, Roman Muravitsky, Ivan Maksimmeiko, Oleg Dolgov, Sergei Radchenko, Anna Nechaeva, Maria Lobanova at iba pa. "At ang papel ni Ivan the Terrible ay ginampanan ng Polish bass na si Rafal Shivek, isang sikat na mang-aawit na kilalang-kilala ang Russian repertoire at kamakailan ay gumanap sa Bolshoi bilang Galitsky sa Prince Igor," sabi ng pinuno ng State Academic. Bolshoi Theater, idinagdag na ang premiere ng "Pskovityanka" ay magaganap din sa Linggo, ika-15 ng Oktubre.

Ang unang opera ni Rimsky-Korsakov

Sa 15 opera na binubuo ni Rimsky-Korsakov, "Ang Babae ni Pskov" ang una. Ang "pagsubok ng panulat" ng batang kompositor sa genre ng opera, ayon sa mga musicologist, ay nagdala sa kanya ng pagkilala at nagtanim sa kanya ng isang patuloy na pakiramdam ng malikhaing kawalang-kasiyahan. Ginawa ni Rimsky-Korsakov ang "The Lady of Pskov" sa halos buong buhay niya, na gumawa ng tatlong bersyon ng opera. Ang literary source ay ang makasaysayang drama ng parehong pangalan ni Leo Mey, na isinulat noong 1840s. Ang manunulat ay isa sa mga unang sumangguni sa panahon ni Ivan the Terrible, mas tiyak sa mga kaganapan noong 1570-1571 - ang kampanya ng parusa ng tsar kasama ang hukbo ng oprichnina laban sa Veliky Novgorod at ang monasteryo ng Pskov-Pechersky.

Ang kahalagahan ng kaganapang ito ay halos hindi mapapantayan: pinaniniwalaan na ang kaganapang ito ay halos nakumpleto ang sentralisasyon ng mga lupain ng Russia. Ang balangkas ng "The Pskovite Woman" ay nagbabalik din sa mga panahong iyon. Ang mahirap, masakit, at puno ng dramatikong makasaysayang pagpili sa pagitan ng mga freemen ng Pskov at ng pinag-isang estado ay ginawa ng mga Pskovite pabor sa Moscow, na naging leitmotif ng mga huling eksena ng opera. Ang pagkilos nito, ayon sa intensyon ng may-akda, ay nagaganap sa Pskov, kasama ang Veche Square ng Kremlin noong 1570.

Ang iligal na anak na babae ni Ivan the Terrible, ang paborito ni Pskov, si Princess Olga, ay lumilitaw sa imahe ng isang babaeng Pskov.

Ang premiere ng "The Woman of Pskov" ay naganap noong 1873 sa Mariinsky Theatre at nagdulot ng mainit na tugon mula sa publiko. Ang merito ng "Pskovite" ay ang mga sumusunod, isang tunay na makasaysayang katotohanan: siya ang nagbukas ng daan patungo sa entablado para sa royalty. Nang ma-censor ang opera, natuklasan ang isang dokumento na nilagdaan ni Nicholas I, na nagbabawal sa mga pinuno ng Russia na "gumanaw" sa opera. Ang ministro ng hukbong-dagat na si Nikolai Krabbe ay dumating upang iligtas, na nagboluntaryo na makiusap para sa pagpawi ng utos, kung saan nakamit niya ang resulta.

Ang pagkansela ng utos ay nakamamatay din dahil pinayaman nito ang teatro ng Russia na may natatanging interpretasyon ng papel ng tsarist. Ginawa ni Fyodor Chaliapin ang kanyang debut sa bahagi ng Grozny noong 1896 sa Russian Private Opera ng Savva Mamontov. Mula noon, matatag itong pumasok sa repertoire ng mang-aawit at kinilala bilang isa sa kanyang pinakadakilang tagumpay.

Salamat kay Chaliapin, ang "The Pskovite Woman" ay napansin ng Directorate of Imperial Theaters. Sa una ay itinanghal ito sa Bolshoi Theatre (ang premiere ay naganap noong Nobyembre 10, 1901), siyempre, kasama si Chaliapin sa pangunahing papel, at pagkatapos ay sa Mariinsky Theatre (noong 1903). Noong 1909, sa mungkahi ng mahusay na impresario na si Sergei Diaghilev, ang "The Pskovite Woman" kasama si Chaliapin ay nanalo sa European public.

"Pskovityanka" sa Bolshoi

Sa Bolshoi Theater "Pskovityanka" ay palaging isa sa mga paborito at repertoire opera at karaniwang itinanghal bilang isang malakihang pagtatanghal. Ang mga paggawa ng 1901, 1932, 1945, 1953, 1971 ay dinaluhan ng mga naturang direktor, konduktor at artista tulad ng Leonid Baratov, Iosif Tumanov, Ippolit Altani, Semyon Sakharov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin, Fedor Fedorovsky, Vadims Ryndin at iba pang master.

Ang "The Woman of Pskov" ay ang debut ni Yevgeny Svetlanov bilang isang conductor noong 1955 at ang kanyang huling produksyon sa Bolshoi Theater noong 1999.

Noong 2010, ang taon ng ika-500 anibersaryo ng pagpasok ng Pskov sa estado ng Moscow, ipinakita ng Bolshoi Theater ang isang yugto ng bersyon ng opera sa natural na tanawin ng Pskov Kremlin.

Ngayon, pagkatapos ng mahabang pahinga, ang "Pskovityanka" ay tutunog sa konsiyerto sa makasaysayang gusali ng Bolshoi Theater.

Ipinakita ng Bolshoi Theater ang unang opera premiere ng 242nd season, ang The Woman of Pskov ni Rimsky-Korsakov. Ang mga mahilig sa mga klasiko ay matagumpay. Ang mga pagpasok ng direktor sa plano ng kompositor ay hindi nangyari: ang opera ay ginanap sa konsiyerto.

Sa kasaysayan ng Bolshoi Theatre, ang kuwento ng libreng Pskov, na na-save mula sa galit ng tsar ng anak na babae ni Ivan the Terrible, ay lumitaw nang higit sa isang beses. Noong 1901, ang pagganap ng opera ay pinalamutian ni Fyodor Ivanovich Chaliapin sa papel ni Grozny - ang kanyang katangian na make-up na may beveled eyebrows at isang baluktot na ilong ay naging modelo para sa mga tagasunod, kabilang si Nikolai Cherkasov sa pelikula ni Sergei Eisenstein.

Noong 1953 at 1999, si Evgeny Svetlanov ay naging direktor ng musika at konduktor ng produksyon, na pinangarap na ulitin ang internasyonal na tagumpay ng The Pskovite Woman, na ipinakita ni Sergei Diaghilev sa 1909 Russian Seasons, ngunit hindi natanto ang kanyang pangarap.

HIGIT PA SA TOPIC

Hindi pa rin alam kung si Tugan Sokhiev, ang nagpasimula ng pagbabalik ng opera sa entablado ng Bolshoi Theater, ay may ambisyosong mga plano. Pinatunayan ng direktor ng musikal ng Bolshoi ang kanyang pagpili sa kanyang pagmamahal sa musika ni Rimsky-Korsakov at ang "lawak" na ibinibigay ng materyal na musikal sa mga artista.

Sa kasamaang palad, hindi ginamit ng mga solo na mang-aawit ang regalo. Sa mga pangunahing performer, tanging sina Vyacheslav Pochapsky (Prince Tokmakov) at Roman Muravitsky (boyar Matuta) ang "magkasya" sa kanilang mga karakter. Ang mga tinig nina Anna Nechaeva (Olga) at Oleg Dolgov (Mikhail Tucha) ay kulang sa drama, at si Ivan the Terrible, sa pagtatanghal ni Rafal Shivek, ay lumitaw bilang isang mabait na lolo, na pinayuhan ang matigas ang ulo Pskovians at masuwayin na anak na babae na may isang makinis na bass.

Gayunpaman, ang pangunahing karakter ng "Pskovityanka" ay ang koro, at ang kasalukuyang premiere ay naging posible upang muling pahalagahan ang kahanga-hangang choral collective ng Bolshoi Theater, sa kabuuan - 120 artist. I-rate, wika nga, sa purong kalidad. Ang mga dramatikong kasanayan ng mga choristers kung minsan ay nag-iiwan ng maraming nais, ngunit ang bersyon ng konsiyerto, kung saan sila ay nakikibahagi lamang sa pag-awit, ay maaaring ituring na kasiyahan ng isang mahilig sa musika. Ang liriko, kabayanihan, araw-araw, katangian na mga yugto, na ginamit ni Rimsky-Korsakov bilang batayan para sa kolektibong larawan ng mga Pskovite, ay ipinakita nang maliwanag, kitang-kita, na may mahusay na balanse ng mga nuances at isang pangunahing epikong kilos.

Ang mga connoisseurs ng musikang Ruso ay makakahanap ng isa pang kasiyahan sa Pskovityanka - ang opera ay nilikha ni Rimsky-Korsakov kasabay ng Boris Godunov ni Mussorgsky. Ang napakagandang eksena ng Pskov veche ay direktang nauugnay sa parehong malakihang eksena malapit sa Kromy, at nakaka-curious na makita kung gaano kapareho at kasabay nito ang pagkakaiba ng mga kaibigan at kasamahan na nagpapakita ng imahe ng isang umuusok na pambansang pagpupulong.

Si Rimsky-Korsakov, kahit na sa epiko ng koro, ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya at pagpapaliwanag ng mga detalye. Ano ang masasabi natin tungkol sa hobbyhorse ng kompositor - ang orkestra, na pinahahalagahan niya sa lahat ng posibleng paraan at kung saan ang mga musikero sa ilalim ng direksyon ni Tugan Sokhiev ay pinamamahalaang gumawa ng isa sa mga pangunahing karakter ng gabi. Ang sound recording ng tunog ng kampana, ang royal hunt, ang magiliw na Olgino intermezzo ay tumunog bilang mga independiyenteng gawa, na, marahil, ay isang minus sa aksyon sa entablado, ngunit mukhang organiko sa isang pagtatanghal ng konsiyerto.

Ang format na ito, na may orkestra sa entablado, isang koro sa mga barrels at mga soloista sa foreground, ay itinuturing bilang default bilang isang uri ng kompromiso kumpara sa isang ganap na produksyon ng laro. Ngunit kung gumawa ka ng isang sanaysay ni Rimsky-Korsakov sa mga makasaysayang kasuotan at dekorasyon, mayroong isang malaking pagkakataon na makakuha ng isang piraso ng museo, at ang angkop na lugar na ito ay nasakop na ni Boris Godunov sa Bolshoi. Upang gawing makabago ang "Pskovityanka", halimbawa, ang paggawa kay Grozny na isang oligarko, si Tucha na isang bandido, at si Olga na isang babae na may pinababang antas ng responsibilidad sa lipunan, ay nangangahulugan ng pagbulgar sa opera.

Kaya lumalabas na ang pinakamahusay na pagpipilian para sa isang malaking genre ng opera ay konsentrasyon sa musika at pagkanta. Ang natitira ay makukumpleto ng imahinasyon ng madla, na itinuturing ng may-akda ng "Pskovityanka" na pangunahing kasiyahan sa pang-unawa ng opera.