Pambansang Orchestra ng Russia. Kung paano nagsimula ang lahat
Bubuksan nito ang bagong season ng konsiyerto kasama ang Big Festival, na gaganapin sa Moscow sa ikasiyam na pagkakataon sa taong ito - mula Setyembre 11 hanggang Oktubre 2.
Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, anim na konsiyerto ang gaganapin, kung saan tradisyonal na lalahok ang mga sikat na soloista at konduktor sa buong mundo.
Music Festival
"Sa playbill ng ikasiyam na pagdiriwang, sinubukan naming ipakita ang lahat ng pagkakaiba-iba ng malikhaing buhay ng RNO: dito, tulad ng mga nakaraang taon, makikita mo ang mga obra maestra ng world opera at symphonic na pamana, mga premiere, mga pagtatanghal ng pinakamaliwanag na mga bituin. ng ating panahon at mga pang-eksperimentong anyo na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining, "sabi ng RIA News Pletnev.
Ayon sa musikero, ang pangunahing prinsipyo na nabuo sa pinakadulo simula ng landas ng pagdiriwang ay nananatiling pareho.
"Ang malaking pagdiriwang ay, una sa lahat, isang pagdiriwang ng musika, na aming nililikha, na ipinapakita sa publiko ang pinakamahusay na maipagmamalaki ng Russian National Orchestra ngayon," ibinahagi ni Pletnev.
Bizet, Ravel, Macmillan
Ang music forum ay magbubukas sa isang symphonic program, na kinabibilangan ng mga gawa ng French composers na sina Georges Bizet at Maurice Ravel, pati na rin ang isang grandious program ni Alexander Scriabin "Prometheus". Si Pletnev ang magiging conductor ngayong gabi, ang French pianist na si Luca Debargue ang magiging soloista sa Ravel's Concerto No.
Sa gabi ng Setyembre 14, makikita ng madla ang premiere ng Concerto para sa Violin at Orchestra ng kontemporaryong Scottish na kompositor na si James MacMillan. Ang world premiere ng trabaho ay naganap sa London noong 2010. Ang soloista ay si Vadim Repin, kung saan inialay ng kompositor ang kanyang konsiyerto. Bilang bahagi ng Big Festival, ang namumukod-tanging Russian violinist ang gaganap nito kasama ng Russian National Orchestra na isinagawa ni Pletnev.
Konstelasyon
"Kami ay tapat sa aming pangunahing prinsipyo at nag-aalok sa tagapakinig ng pinakamahusay at pinaka-kawili-wili sa kung ano ang nangyayari sa mundo ngayon," sinabi ni Oleg Poltevsky, direktor ng orkestra, sa RIA Novosti.
"Ang playbill ay naglalaman ng isang tunay na konstelasyon, ang ilan sa mga pinakamahusay na gumaganap sa ating panahon: Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Luca Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits ... -Sansa, "sabi niya.
Konsiyerto ng pagtatalaga
Ang isa sa mga konsyerto ay ilalaan kay Alberto Zedda, ang pinaka-makapangyarihang espesyalista sa mundo sa trabaho ni Rossini at matagal nang kaibigan ng Russian National Orchestra.
"Sa taglagas na ito ay dapat na muli siyang makilahok sa programa ng Big Festival, at hinuhulaan na ng mga mahilig sa musika kung ano ang pambihira na ipapakita sa publiko sa Moscow sa oras na ito, ngunit noong Marso natanggap namin ang mapait na balita ng pagkamatay ng maestro. ,” sabi ni Poltevsky.
Kasama sa programa noong Setyembre 19 ang mga sipi mula sa mga opera ni Rossini na isinagawa ni Perepyatko-Mariotti. Inihanda niya ang programa kasama si Jedda noong 2016, ito ang kanilang huling pinagsamang proyekto.
"Ang konsiyerto na ito ay isang pagpupugay sa alaala ng isang namumukod-tanging musikero, mahusay na tao at kaibigan, na ang pangalan ay naging isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng RNO at ang Big Festival," sabi ng direktor ng orkestra.
Ang programa ng gabi noong Setyembre 23, kung saan gaganap si Pletnev na piyanista ng Konsiyerto No. 2 ng Saint-Saens, ay pupunan ng dalawang bihirang gumanap na mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo: ang symphonic na larawan para sa malaking orkestra na "Mga Pangarap" ni Sergei Prokofiev at Symphony No. 3 ng Soviet at Ukrainian classic na si Boris Lyatoshinsky. Ang Ukrainian maestro, punong konduktor ng Borimut Symphony Orchestra Kirill Karabits ay magsasagawa.
Sa konklusyon…
Isang pang-eksperimentong linya ng mga proyekto sa pagdiriwang na pinagsasama ang musika at masining na pagpapahayag ay ipapakita ng programang "Ang Huling Gabi ng Huling Tsar" (Setyembre 27). Ang sikat na playwright na si Edward Radzinsky ay gaganap bilang may-akda at pangunahing tauhan nito.
Sa pagtatapos ng pagdiriwang sa Oktubre 2, isasagawa ang opera ni Alexander Dargomyzhsky na "Sirena". Konduktor - Pletnev.
Mikhail Pletnev
Pinagsasama ni Mikhail Pletnev ang mga natatanging talento ng isang pianista, konduktor at kompositor. Ang musikero ay ipinanganak noong 1957 sa Arkhangelsk. Sa edad na labing-anim siya ay naging isang laureate ng International Youth Piano Competition sa Paris. Mula 1974 hanggang 1979 nag-aral siya sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory sa klase ni Propesor Yakov Flier, at pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa klase ni Propesor Lev Vlasenko (natapos din niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral noong 1981). Noong 1977, nanalo ang pianista ng unang premyo sa All-Union Piano Competition sa Leningrad, noong 1978 - ang unang premyo at ang Gold Medal sa VI International Tchaikovsky Competition. Mula noon, nagsimula ang masinsinang aktibidad ng konsiyerto ng artista.
Nagtanghal si Pletnev sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo na may mga solong programa, pati na rin sa mga pinakatanyag na grupo: ang mga philharmonic orchestra ng Berlin, London, Munich, Israel, Czech Republic, ang mga symphony orchestra ng San Francisco, Pittsburgh, Berlin, ang French National Orchestra at marami pang iba. Naglaro siya sa ilalim ng baton ng mga kilalang kontemporaryong konduktor, kabilang sina Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Ang madla, mga kasamahan at mga propesyonal na kritiko ay palaging hinahangaan ang kanyang hindi nagkakamali na pamamaraan, banayad na pakiramdam ng istilo, pagiging bago ng gumaganap na interpretasyon. Ayon sa BBC Music Magazine, si Mikhail Pletnev "ay gumaganap ng bawat piraso bilang kanyang sarili, ang kanyang mga interpretasyon ay kamangha-manghang - isang bagay na tulad nito ay halos hindi posible para sa anumang iba pang pianist."
Noong 1980 ginawa ni Mikhail Pletnev ang kanyang debut bilang isang konduktor. Ang pagtaas ng kanyang karera sa pagsasagawa ay dumating noong 90s, nang itinatag ng musikero ang Russian National Orchestra (1990). Ang pagsasagawa ng aktibidad ni Mikhail Pletnev ay mayaman at iba-iba. Bilang karagdagan sa kanyang mabungang pakikipagtulungan sa Russian National Orchestra, gumaganap siya bilang guest conductor kasama ang mga musical group gaya ng Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, NHK Symphony.
Noong Oktubre 2007, ginawa ni Pletnev ang kanyang debut bilang isang opera conductor sa Bolshoi Theater kasama ang The Queen of Spades ni Tchaikovsky. Noong Nobyembre ng parehong taon, ang pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera ni Rachmaninov na sina Aleko at Francesca da Rimini ay itinanghal sa Tchaikovsky Concert Hall. Noong Mayo 2008, ang opera ni Rimsky-Korsakov na May Night ay ipinakita sa Arkhangelskoye Estate Museum, at noong Pebrero 2009, ang opera ni Bizet na Carmen ay ginanap na may mahusay na tagumpay sa Tchaikovsky Concert Hall. Ang "Opera Line" ay ipinagpatuloy sa loob ng balangkas ng RNO Big Festival. Sa unang pagdiriwang, na ginanap noong Setyembre 2009, si Mikhail Pletnev ay nagsagawa ng isang pagtatanghal ng konsiyerto ng opera ni Mozart na The Magic Flute, noong 2010 isang pagtatanghal ng konsiyerto ng Rossini's Cinderella ay ipinakita sa madla ng festival, ang isa sa mga culmination ng ika-apat na palabas ay isang pagganap ng konsiyerto. ng opera ni Tchaikovsky na Eugene Onegin". Noong Setyembre 2014, sa Tchaikovsky Hall sa ilalim ng direksyon ng maestro, ang May Night ay tumunog kasama ang pakikilahok ng mga sikat na Russian at dayuhang soloista, noong Setyembre 2015 - ang opera ni Rimsky-Korsakov na Kaschey the Immortal, sa 2016 festival - Tchaikovsky's Iolanta.
Noong 2006, nilikha ng musikero ang Mikhail Pletnev Foundation para sa Suporta ng Pambansang Kultura. Ang layunin ng Foundation, kasama ang pagtiyak sa buhay ng Russian National Orchestra, ay upang suportahan din ang pinakamahalagang kultural at makabuluhang proyekto sa lipunan ng pinakamataas na antas, tulad ng Volga Tour o RNO Memorial Concert sa Beslan para sa mga ina at kamag-anak. ng mga biktima ng trahedya. Noong 2014, pinasimulan ni Mikhail Pletnev ang unang Sergei Music Festival
Rachmaninov. Noong Hunyo, apat na konsiyerto ng forum ang ginanap sa museo-estate ng kompositor sa nayon ng Ivanovka, rehiyon ng Tambov.
Si Mikhail Pletnev ay People's Artist ng Russia, may hawak ng Orders of Merit para sa Fatherland IV at III degree, nagwagi ng maraming mga parangal ng estado at internasyonal, kabilang ang mga parangal sa Grammy at Triumph. Noong 2007, ang musikero ay iginawad sa Prize ng Pangulo ng Russian Federation, ang Order of Merit para sa Fatherland, III degree, ang Order of Daniel ng Moscow, na ipinagkaloob ng Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia. Noong 2013, nanalo siya ng Platonov Prize para sa lalim at pagkakaisa ng pagbibigay-kahulugan sa pamana ng musika sa mundo.
Tagapagtatag, artistikong direktor at punong konduktor ng Russian National Orchestra, na, ayon sa internasyonal na mga rating, ay isa sa dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo.
Pambansang Orchestra ng Russia
Ang Russian National Orchestra (RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa buong kasaysayan nito, ang kolektibo ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan at walang kondisyong pagkilala sa publiko at mga kritiko. Summing up sa mga resulta ng 2008, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, Gramophone, kasama ang RNO sa dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Nakipagtulungan ang orkestra sa mga nangungunang performer tulad nina Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kisin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich at marami pang iba. Ang pinakamahusay na konduktor sa ating panahon ay gumanap kasama ang RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Jarvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flor, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Ibinigay ni Evgeny Svetlanov ang kanyang huling konsiyerto sa Moscow kasama ang RNO. "Ang December Brahms na ginanap ni Svetlanov at ng Russian National Orchestra ay parang isang testamento",- sumulat ng isang kolumnista para sa pahayagan na "Kommersant". Si Maestro Kent Nagano, isa sa mga pinakatanyag na konduktor sa ating panahon, ay nagsasalita tungkol sa orkestra kung saan siya nakatrabaho sa ilang pagkakataon: "Sa RNO, nararamdaman mo ang isang malinaw na karakter, sa pagtugtog nito ng orkestra ay nagpapaalala sa iyo na ang kulturang Ruso ay isa sa pinakadakila sa mundo. Oo, mahusay silang tumugtog, oo, sila ay lubos na propesyonal, oo, maraming mahuhusay na soloista sa orkestra, ngunit may higit pa sa likod nito: ang tradisyon ng isang mahusay na kultura na maririnig sa kanilang pagtugtog.
Ang makabuluhang kontribusyon ng RNO at Mikhail Pletnev sa modernong kultura ng Russia ay napatunayan ng katotohanan na ang orkestra ay ang una sa mga non-state ensemble na nakatanggap ng grant mula sa Gobyerno ng Russian Federation, at noong 2009 nakuha nito ang estado ng estado.
Ang orkestra ay regular na gumaganap sa pinakamahusay na mga bulwagan ng bansa sa ilalim ng direksyon ng artistikong direktor na si Mikhail Pletnev at kasama ang mga guest conductor. Bawat taon mula noong 2009, ang Moscow ay nagho-host ng Big Festival ng RNO, kung saan nakikilahok ang mga nangungunang performer sa ating panahon. Sa nakalipas na mga taon, ang Big Festival ay nakakuha ng pagkilala at pagmamahal ng mga tagapakinig, na nanalo sa katayuan ng isang kaganapan na tradisyonal na nagbubukas ng panahon ng konsiyerto sa kabisera.
Ang RNO ay isang kalahok sa mga landmark na kultural na kaganapan. Noong Setyembre 2007, ang orkestra ay nagbigay ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan bilang pag-alaala sa mga biktima ng pag-atake ng terorista at naging unang grupo na gumanap doon pagkatapos ng trahedya sa imbitasyon ng pamunuan ng republika. Noong tagsibol ng 2009, bilang bahagi ng European tour nito, naglaro ang RNO ng isang charity concert sa Belgrade, na nag-time sa ikasampung anibersaryo ng pagsisimula ng operasyon militar ng NATO sa Yugoslavia. Sa pagbubuod ng mga resulta ng taon, ang makapangyarihang Serbian magazine na NIN ay naglathala ng isang rating ng pinakamahusay na mga kaganapan sa musika, kung saan ang RNO concert ay kinuha ang pangalawang lugar - bilang "isa sa mga pinaka hindi malilimutang konsiyerto na ginanap sa Belgrade sa nakalipas na ilang mga panahon”. Noong tagsibol ng 2010, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa natatanging internasyonal na proyekto na "Tatlong Roma". Ang mga nagpasimula ng pangunahing aksyong pangkultura at pang-edukasyon na ito ay ang Russian Orthodox at Roman Catholic Churches. Saklaw ng aksyon ang tatlong pangunahing heyograpikong sentro para sa kulturang Kristiyano - Moscow, Istanbul (Constantinople) at Roma. Ang sentral na kaganapan ng proyekto ay isang konsiyerto ng musikang Ruso na ginanap sa sikat na Paul VI Hall of Papal Audiences sa Vatican, na pumupuno ng limang libong tao, sa presensya ni Pope Benedict XVI.
Ang mga kamakailang panahon ay minarkahan ng isang serye ng mga pangunahing internasyonal na proyekto na may partisipasyon ng orkestra, na naganap sa Russia at sa ibang bansa. Noong Pebrero 2014, opisyal na binuksan ang bahaging Ruso ng Taon ng Turismo ng Italya at Russia sa isang konsiyerto ng RNO sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev sa Milan. Pagkalipas ng dalawang buwan, nagtanghal ang RNO at ang Moscow Synodal Choir sa Atonement Church of the Holy Family (La Sagrada Familia) sa Barcelona, kung saan kinanta nila ang "Passion after St. Matthew" ni Metropolitan Hilarion. Noong Hunyo 2014, ang RNO, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong konduktor na si Mikhail Pletnev, ay nagdaos ng pagdiriwang ng musika ni Sergei Rachmaninov sa museo-estate ng kompositor sa nayon ng Ivanovka ng rehiyon ng Tambov. Noong Disyembre ng parehong taon, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa isang malakihang gala concert na nakatuon sa pagdiriwang ng ika-200 anibersaryo ng pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan ng Russia at Switzerland. Noong Abril 23, 2015, nakibahagi ang RNO sa isang engrandeng requiem concert na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Armenian Genocide (Vyacheslav Artyomov's Requiem ay tumunog na may partisipasyon ng isang malaking pinagsamang koro). Noong Setyembre-Oktubre 2016, nag-host si Ivanovka ng pangalawang Sergei Rachmaninoff Music Festival. Noong Abril 2017, ang orkestra ay nagsagawa ng matagumpay na paglilibot sa Colombia bilang bahagi ng III International Festival of Classical Music sa Bogota, ang programa na kung saan ay ganap na nakatuon sa Russian romantikong musika. "Ang apogee ng" Russian Romance "ay ang mga pagtatanghal ng Russian National Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev"(" pahayagan ng Russia").
Kasama ang sikat sa mundo na Deutsche Grammophon, gayundin ang iba pang kumpanya ng record, ang RNO ay nagpapatupad ng isang matagumpay na programa sa pag-record, kung saan higit sa walumpung album ang nailabas na. Maraming mga gawa ang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal. Noong 2004, ang RNO ang naging unang orkestra sa kasaysayan ng mga grupo ng symphony ng Russia na nanalo sa pinakaprestihiyosong parangal sa musika, ang Grammy. Ang mga pag-record ng orkestra ay ibinebenta sa malalaking edisyon sa buong mundo, at palagi ding nangunguna sa mga rating ng eksperto. Kaya, ang pag-record ng vocal-symphonic na tula na "Bells" ni Rachmaninoff ay kinilala ng authoritative British music publication na Classic FM Magazine "isa sa pinakamagagandang pagtatanghal na ipinakita sa recording." At ang pag-record ng musika para sa ballet na The Sleeping Beauty, na ginanap ng Russian National Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev, ay, ayon sa BBC, ang ika-apat sa ranggo ng pinakamaraming nakinig sa mga pag-record ng klasikal na musika sa nakalipas na pitumpu. -limang taon. Ang pag-record ng Shostakovich's Symphony No. 7 na isinagawa ni Paavo Järvi, na inilabas noong 2015, ay nanalo ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal, kabilang ang taunang Diapason d "Or, at hinirang para sa isang 2016 Grammy sa kategoryang Best Surround Sound Album. ...
Ayon sa maraming mga dayuhang kritiko ng musika, ngayon ang RNO ay ang pinakamahusay na symphony collective sa ating bansa: "Ang higit na katalinuhan at pagpipino ng Russian National Orchestra ay pinahintulutan itong kunin ang lugar ng pangunahing symphony collective sa Russia"(Chicago Classical Review, 2011).
Jan Sibelius
Si Jan Sibelius (Disyembre 8, 1865, Hämeenlinna, Grand Duchy of Finland - Setyembre 20, 1957, Järvenpää, Finland) ay isang Finnish na kompositor.
Si Jan Sibelius ay ipinanganak noong Disyembre 8, 1865 sa Hämeenlinna sa Grand Duchy ng Finland. Siya ang pangalawa sa tatlong anak nina Dr. Christian Gustav Sibelius at Maria Charlotte Borg. Maaga siyang nawalan ng ama, ginugol ang kanyang pagkabata kasama ang kanyang ina, kapatid at kapatid na babae sa bahay ng kanyang lola sa kanyang bayan.
Ang pamilya ay nagsasalita ng Swedish at sinuportahan ang mga kultural na tradisyon ng Swedish. Gayunpaman, ipinadala ng mga magulang si Jan sa isang sekondaryang paaralan sa wikang Finnish. Mula 1876 hanggang 1885 nag-aral siya sa Hämeenlinna Normal Lyceum.
Kasunod ng tradisyon ng pamilya, tinuruan ang mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Si Sister Linda ay nag-aral ng piano, si kuya Christian - cello, Jan - noong una sa piano, ngunit kalaunan ay ginusto ang byolin. Sa edad na sampung taong gulang, si Jan ay bumubuo ng isang maliit na dula. Kasunod nito, lumalaki ang kanyang pagkahumaling sa musika at nagsimula siya ng mga sistematikong pag-aaral sa pamumuno ng lokal na pinuno ng brass band na si Gustav Lewander. Ang nakuhang praktikal at teoretikal na kaalaman ay nagpapahintulot sa binata na magsulat ng ilang mga komposisyon ng instrumental na silid.
Noong 1885 pumasok siya sa Faculty of Law ng Imperial University sa Helsinki, ngunit hindi siya naakit sa propesyon ng isang abogado, at sa lalong madaling panahon ay inilipat siya sa Institute of Music, kung saan siya ay naging pinaka-makinang na estudyante ni Martin Wegelius. Marami sa kanyang mga unang komposisyon para sa mga ensemble ng kamara ay isinagawa ng mga mag-aaral at guro ng institute.
Noong 1889 nakatanggap si Sibelius ng iskolarsip ng gobyerno upang pag-aralan ang komposisyon at teorya ng musika kasama si Albert Becker sa Berlin. Nang sumunod na taon, kumuha siya ng mga aralin mula kina Karl Goldmark at Robert Fuchs sa Vienna.
Sa kanyang pagbabalik sa Finland, ginawa ni Sibelius ang kanyang opisyal na debut bilang isang kompositor: ang symphonic poem na Kullervo, op. 7, para sa mga soloista, male choir at orchestra - batay sa isa sa mga alamat ng Finnish folk epic na Kalevala. Ito ang mga taon ng hindi pa naganap na makabayang pagsulong, at si Sibelius ay agad na pinarangalan bilang musikal na pag-asa ng bansa. Hindi nagtagal ay pinakasalan niya si Aino Järnefelt, na ang ama ay ang sikat na gobernador-heneral na namuno sa pambansang kilusan.
Ang Kullervo ay sinundan ng symphonic poem na "Fairy Tale" (En Saga), op. 9 (1892); suite na "Karelia", op. 10 at 11 (1893); "Spring Song", op. 16 (1894) at suite na Lemminkäinen (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Noong 1897, pumasok si Sibelius sa isang kumpetisyon para sa posisyon ng guro ng musika sa unibersidad, ngunit nabigo, pagkatapos ay hinikayat ng mga kaibigan ang Senado na magtatag para sa kanya ng isang taunang iskolar na 3,000 Finnish na marka.
Dalawang musikero ng Finnish ang may malaking impluwensya sa unang gawain ni Sibelius: tinuruan siya ng sining ng orkestra ni Robert Kajanus, konduktor at tagapagtatag ng Association of Helsinki Orchestras, at ang kanyang tagapagturo sa larangan ng symphonic music ay ang kritiko ng musika na si Carl Flodin. Ang premiere ng Sibelius' First Symphony ay naganap sa Helsinki (1899). Sa genre na ito, sumulat ang kompositor ng 6 pang gawa - ang huli ay ang Seventh Symphony (one-part Fantasia sinfonica), op. 105, unang ginanap noong 1924 sa Stockholm. Si Sibelius ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa kanyang mga symphony, ngunit ang kanyang violin concerto at maraming symphonic na tula, tulad ng Pohjolan tytär's Daughter and Sunrise (Swedish Nattlig ritt och soluppgang), ay sikat din. , Tuonelan joutsen at Tapiola.
Karamihan sa mga gawa ni Sibelius para sa drama theater (mayroong labing-anim sa kabuuan) ay katibayan ng kanyang espesyal na pagkahilig sa theatrical music: lalo na, ito ay ang symphonic poem na Finlandia (1899) at Sad Waltz (Valse triste) mula sa musika hanggang sa dula. ng bayaw ng kompositor na si Arvid Jarnefelt "Kamatayan" (Kuolema); ang dula ay unang itinanghal sa Helsinki noong 1903. Marami sa mga kanta at choral na gawa ni Sibelius ang madalas na itanghal sa kanyang sariling bayan, ngunit sa labas nito ay halos hindi kilala: malinaw naman, ang kanilang pamamahagi ay nahahadlangan ng hadlang sa wika, at bukod pa, sila ay wala sa katangiang merito ng kanyang mga symphony at symphonic poems ... Daan-daang mga piyesa ng piano at violin at ilang mga orkestra na suite ay mas mababa din sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor.
Ang isang espesyal na posisyon sa pambansang kultura ng Finnish ay inookupahan ng symphonic na tula na "Finland", na isang musikal na paglalarawan ng kasaysayan ng mga tao at nagkaroon ng oryentasyong anti-Russian. Naging matagumpay ang himig at naging pambansang awit. Ang pagsasagawa nito, kabilang ang pagsipol ng isang himig sa mga pampublikong lugar, ay pinarusahan ng mga awtoridad ng Russia ng pagkakulong.
Ang malikhaing aktibidad ni Sibelius ay aktwal na natapos noong 1926 sa symphonic poem na Tapiola, op. 112. Sa loob ng higit sa 30 taon ang mundo ng musikal ay naghihintay para sa mga bagong komposisyon mula sa kompositor - lalo na ang kanyang Eighth Symphony, tungkol sa kung saan napakaraming sinabi (noong 1933 ay inihayag pa ang premiere nito); gayunpaman, ang mga inaasahan ay hindi natupad. Sa mga taong ito, si Sibelius ay sumulat lamang ng maliliit na dula, kabilang ang musika at mga kanta ng Masonic, na hindi nagpayaman sa kanyang pamana sa anumang paraan. Gayunpaman, mayroong katibayan na noong 1945 ay sinira ng kompositor ang isang malaking bilang ng mga papel at manuskrito - marahil kasama ng mga ito ang mga kalaunan na gawa na hindi umabot sa kanilang pangwakas na sagisag.
Ang kanyang trabaho ay kinikilala pangunahin sa mga bansang Anglo-Saxon. Noong 1903-1921, limang beses siyang pumunta sa Inglatera upang isagawa ang kanyang mga gawa, at noong 1914 binisita niya ang Estados Unidos, kung saan itinuro niya ang premiere ng symphonic poem na Oceanida (Aallottaret) bilang bahagi ng pagdiriwang ng musika sa Connecticut. Ang katanyagan ni Sibelius sa Inglatera at Estados Unidos ay umabot sa pinakamataas nito noong kalagitnaan ng 1930s. Hinahangaan siya ng mga dakilang manunulat na Ingles tulad nina Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman at Constant Lambert bilang isang natatanging kompositor ng kanilang panahon, isang karapat-dapat na kahalili ni Beethoven. Kabilang sa mga pinakamasigasig na tagasuporta ng Sibelius sa Estados Unidos ay sina O. Downes, kritiko ng musika para sa New York Times, at S. Koussevitzky, konduktor ng Boston Symphony Orchestra; noong 1935, nang ang musika ni Sibelius ay pinatugtog sa radyo ng New York Philharmonic Orchestra, pinili ng madla ang kompositor bilang kanilang "paboritong symphonist."
Mula noong 1940, ang interes sa musika ni Sibelius ay kapansin-pansing bumagsak: ang mga tinig ay naririnig na nagtatanong sa kanyang pagbabago sa larangan ng anyo. Si Sibelius ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan at hindi direktang naiimpluwensyahan ang mga kompositor ng susunod na henerasyon. Sa panahong ito, siya ay karaniwang inilalagay sa isang par sa mga kinatawan ng late romanticism bilang R. Strauss at E. Elgar. Kasabay nito, sa Finland siya ay at itinalaga ng isang mas mahalagang papel: dito siya ay kinikilala bilang isang mahusay na pambansang kompositor, isang simbolo ng kadakilaan ng bansa.
Kahit sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap si Sibelius ng mga parangal na ibinibigay lamang sa ilang mga artista. Sapat na banggitin ang maraming Sibelius streets, Sibelius parks, ang taunang Sibelius Week music festival. Noong 1939, ang "alma mater" ng kompositor, ang Institute of Music, ay pinangalanang Sibelius Academy (Fin. Sibelius-Akatemia).
Ang Russian National Orchestra (RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa loob ng quarter-century na kasaysayan nito, ang kolektibo ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan at pagkilala mula sa publiko at mga kritiko. Summing up sa mga resulta ng 2008, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, Gramophone, kasama ang RNO sa dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Nakipagtulungan ang orkestra sa mga nangungunang performer sa mundo tulad nina Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kisin, Dmitry Khvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich at marami pang iba. . Ang pinakamahusay na mga conductor sa ating panahon ay gumaganap kasama ang RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flor, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Ang ensemble ay regular na gumaganap sa pinakamahusay na mga bulwagan ng kabisera, kapwa sa ilalim ng direksyon ng artistikong direktor na si Mikhail Pletnev at kasama ang mga konduktor ng panauhin. Ang RNO ay isang kalahok ng mga makabuluhang kaganapang pangkultura. Noong Setyembre 2007, ang grupo ay nagbigay ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan bilang pag-alaala sa mga biktima ng pag-atake ng terorista at naging unang gumanap doon pagkatapos ng trahedya sa imbitasyon ng pamunuan ng republika. Noong tagsibol ng 2009, bilang bahagi ng isang European tour, ang orkestra ay nagbigay ng isang charity concert sa Belgrade, na nag-time na nag-tutugma sa ikasampung anibersaryo ng pagsisimula ng operasyon militar ng NATO sa Yugoslavia. Noong tagsibol ng 2010, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa natatanging internasyonal na proyekto na "Tatlong Roma". Ang mga nagpasimula ng pangunahing aksyong pangkultura at pang-edukasyon na ito ay ang Russian Orthodox at Roman Catholic Churches. Sinakop nito ang tatlong pinakamahalagang heograpikal na sentro para sa kulturang Kristiyano - Moscow, Istanbul (Constantinople) at Roma. Ang sentral na kaganapan ng proyekto ay isang konsiyerto ng musikang Ruso na ginanap sa sikat na Paul VI Hall of Papal Audiences sa Vatican, na pumupuno ng limang libong tao, sa presensya ni Pope Benedict XVI. Noong Pebrero 2014, opisyal na binuksan ang bahaging Ruso ng Taon ng Turismo ng Italya at Russia sa isang konsiyerto ng RNO sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev sa Milan. Noong Abril, nagtanghal ang RNO at ang Moscow Synodal Choir sa isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang katedral na Katoliko sa mundo - ang Atonement Church of the Sagrada Familia (La Sagrada Familia) sa Barcelona. Bilang bahagi ng cross-year ng kulturang Ruso at British noong Mayo, nagbigay ang RNO ng dalawang konsiyerto sa Stowe School sa Buckinghamshire, ang pinakamatandang pribadong paaralan sa Britain. Noong Hunyo, ang RNO, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong konduktor nito na si Mikhail Pletnev, ay nagbukas ng bagong engrandeng proyekto nito - ang unang music festival ni Sergei Rachmaninoff. Kasama ang sikat sa mundo na Deutsche Grammophon, gayundin ang iba pang kumpanya ng record, ang RNO ay nagpapatupad ng isang matagumpay na programa sa pag-record, kung saan higit sa walumpung album ang nailabas na. Maraming mga gawa ang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal. Noong 2004, ang RNO ang naging unang orkestra sa kasaysayan ng mga grupo ng symphony ng Russia na tumanggap ng pinakaprestihiyosong parangal sa musika, ang Grammy Award.
Pambansang Orchestra ng Russia(RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa buong kasaysayan nito, ang kolektibo ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan, pagkilala sa publiko at mga kritiko. Summing up sa mga resulta ng 2008, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, Gramophone, kasama ang RNO sa dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Ang orkestra ang una sa mga non-state ensemble na nakatanggap ng grant mula sa Gobyerno ng Russian Federation, at noong 2009 nakuha nito ang estado ng estado.
Pambansang Orchestra ng Russia(RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa buong kasaysayan nito, ang kolektibo ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan, pagkilala sa publiko at mga kritiko. Summing up sa mga resulta ng 2008, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, Gramophone, kasama ang RNO sa dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Ang orkestra ang una sa mga non-state ensemble na nakatanggap ng grant mula sa Gobyerno ng Russian Federation, at noong 2009 nakuha nito ang estado ng estado.
Nakipagtulungan ang RNO sa mga nangungunang performer tulad nina Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kisin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich at marami pang iba Joshua Belle. Ang pinakamahusay na mga konduktor sa ating panahon ay gumanap kasama ang RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Jarvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flor, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda at marami pang iba. Ibinigay ni Evgeny Svetlanov ang kanyang huling konsiyerto sa Moscow kasama ang RNO.
Ang orkestra ay regular na gumaganap sa pinakamahusay na mga bulwagan ng bansa sa ilalim ng direksyon ng artistikong direktor na si Mikhail Pletnev at kasama ang mga guest conductor. Bawat taon mula noong 2009, ang Moscow ay nagho-host ng Big Festival ng RNO, kung saan nakikilahok ang mga nangungunang performer sa ating panahon. Sa nakalipas na mga taon, ang Big Festival ay nakakuha ng pagkilala at pagmamahal ng mga tagapakinig, na nanalo sa katayuan ng isang kaganapan na tradisyonal na nagbubukas ng panahon ng konsiyerto sa kabisera.
Ang RNO ay isang kalahok ng mga makabuluhang kaganapang pangkultura. Noong Setyembre 2007, ang orkestra ay nagbigay ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan bilang pag-alaala sa mga biktima ng pag-atake ng terorista at naging unang grupo na gumanap doon pagkatapos ng trahedya sa imbitasyon ng pamunuan ng republika. Noong tagsibol ng 2009, bilang bahagi ng European tour nito, naglaro ang RNO ng isang charity concert sa Belgrade, na nag-time na kasabay ng ikasampung anibersaryo ng pagsiklab ng labanang militar sa Yugoslavia. Noong tagsibol ng 2010, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa internasyonal na proyekto na "Tatlong Roma". Ang aksyong pangkultura at pang-edukasyon na ito ay sumasaklaw sa tatlong pinakamahalagang sentrong pangheograpiya para sa kulturang Kristiyano - Moscow, Istanbul (Constantinople) at Roma. Ang sentral na kaganapan ay isang konsiyerto ng musikang Ruso sa Paul VI Papal Audience Hall sa Vatican, na may upuan ng limang libong tao, sa presensya ni Pope Benedict XVI.
Ang mga huling panahon sa buhay ng orkestra ay minarkahan ng isang serye ng mga pangunahing internasyonal na proyekto sa Russia at sa ibang bansa. Noong 2014, binuksan ng RNO at Mikhail Pletnev sa Milan ang bahaging Ruso ng Taon ng Turismo ng Italya at Russia; gumanap kasama ang Moscow Synodal Choir "St. Matthew Passion" ni Metropolitan Hilarion ng Volokolamsk sa Atonement Church of the Sagrada Familia (La Sagrada Familia) sa Barcelona; gaganapin ang isang pagdiriwang ng musika ni Rachmaninov sa museo-estate ng kompositor sa Ivanovka, rehiyon ng Tambov; naging pangunahing kalahok sa gala concert na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan ng Russia at Switzerland. Noong Abril 23, 2015, nakibahagi ang RNO sa isang requiem concert na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Armenian Genocide (Requiem by Vyacheslav Artyomov sounded). Sa taglagas ng 2016, ang pangalawang Rachmaninov music festival ay ginanap sa Ivanovka.
Ang RNO ay nakapagtala ng higit sa walumpung album na inilabas ng sikat sa mundo na Deutsche Grammophon at iba pang kumpanya ng record. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal. Noong 2004, ang RNO ang naging unang orkestra ng Russia na nanalo ng Grammy award. Kabilang sa mga pag-record ng RNO sa mga nakaraang taon ay ang lahat ng mga symphony at piano concerto ni Beethoven na binibigyang kahulugan ni Mikhail Pletnev, mga symphony at ballet ni Tchaikovsky, mga napiling symphony ni Shostakovich, pati na rin ang mga gawa ni Vyacheslav Artyomov. Ang pag-record ng Rachmaninoff's Bells ay pinangalanan ng British na edisyon ng Classic FM Magazine na "isa sa pinakamagagandang pagtatanghal na naitala." Ang pag-record ng Shostakovich's Symphony No. 7 na isinagawa ni Paavo Järvi, na inilabas noong 2015, ay nanalo ng taunang Diapason d "Or" award at hinirang para sa isang Grammy para sa Best Surround Sound Album.
Ang Pambansang Orchestra ng Russia, sa kabila ng kanyang kabataan at maraming mga paghihirap, ay ang pinakasikat at madalas na binibisita na grupong pang-akademikong musikal. Ito ay kasama sa dalawampung pinakamahusay na symphony concert sa mundo!
Ito ay humanga sa lahat sa kung anong birtuosidad at husay na ginagampanan ng mga soloista ang kanilang mga bahagi, kung anong pakiramdam at inspirasyon ang tunog ng mga instrumento ng hangin, kung anong sukat at saklaw ang sinusubukang makamit ng mga pinuno.
Sino ang nagtatag ng kolektibong ito? Paano ito kapansin-pansin at kaakit-akit sa isang pandaigdigang madla? Sino ang miyembro ng orkestra at anong mga gawain ang itinakda ng kolektibo para sa sarili nito? Alamin Natin.
Kung paano nagsimula ang lahat
Kahit na ang kasaysayan ng Russian National Orchestra ay napaka-simple at maikli, sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng partikular na ningning at pagka-orihinal nito.
Ang koponan ay itinatag noong 1990, sa pagliko lamang ng panahon ng Sobyet, sa mga taon ng perestroika at kardinal na mga reporma. Ito ay isang mahirap na oras para sa bansa sa pangkalahatan at para sa musikal na sining sa partikular.
Ang krisis sa ekonomiya, kawalang-tatag sa pulitika ... Tila hindi ngayon ang oras upang lumikha ng isang bagay. Sino ang pupunta sa mga konsiyerto ng symphony? Sino ang papayag na maglaro para sa mga pennies? Ano ang mangyayari sa koponan sa isang taon o dalawa? Ang mga tanong na ito ay hindi maaaring magkaroon ng isang daang porsyentong positibong sagot.
Gayunpaman, ang kalagayang ito ay hindi nakakaapekto sa desisyon ng lumikha ng orkestra. Si Mikhail Vasilyevich Pletnev ay gumawa ng isang himala - nilikha niya ang Russian National Symphony Orchestra, isang oasis ng klasikal na huwarang musika.
Ang koponan ay batay sa mga dayuhang donasyon (karamihan ay mula sa USA), kaya hindi ito pinondohan mula sa badyet ng estado. Ang pamamahala ng kita, mga gastos at kita ay ipinagkatiwala sa mga mapagkakatiwalaang masigasig na mga espesyalista na miyembro ng Lupon ng mga Tagapangasiwa ng RNSO.
Tampok ng orkestra
Ang una at pangunahing piyesa na isinagawa ng panimulang orkestra ay "Slavic March", na isinulat ng walang katulad, mahuhusay na kompositor na si PI Tchaikovsky.
Ang gawain sa orihinal na anyo nito (kumpleto at hindi binaluktot) ay isinagawa ng Russian National Symphony Orchestra sa pinakaunang pagtatanghal nito. Simula noon, ang "Slavic March" ay binigyan ng hindi binibigkas na pangalan. Ito ang tanda ng orkestra ni M. Pletnev. Ang mga musikero ng RNO ay nakamit ang hindi pa nagagawang kasanayan at birtuosidad sa pagganap ng gawaing ito.
Mga maagang paglilibot
Ang mga unang paglilibot sa orkestra ay naganap pangunahin sa ibang bansa. Ito ang Israel at ang Vatican. Sinasabi nila na nagbigay ng standing ovation ang Papa sa mga musikero ng Russia.
Ang pandaigdigang katanyagan ng banda ay kahanga-hanga. Wala pang anim na taon pagkatapos ng pagbuo nito, ang Russian National Orchestra ay inanyayahan sa pagbubukas ng Economic Forum (Davos) at Summer Olympic Games (Atlanta), pati na rin ang Air Force Festival (London).
Ang mga aktibidad sa paglilibot ng symphony collective ay hindi nakalampas sa kanilang mga katutubong puwang. Sa isang oras na ang ibang mga orkestra ng metropolitan ay halos tumigil sa kanilang pagbisita sa mga aktibidad sa konsyerto sa mga lalawigan, nagpasya ang RNO na magsagawa ng tinatawag na "Volga Tours" sa mga liblib na lugar ng rehiyon ng Volga, na ikinalulugod ng mga tainga ng mga residente ng Samara, Kazan, Volgograd , Yaroslavl, Saratov ...
Ang lahat ng ito ay posible lamang salamat sa aktibong inisyatiba ng pinuno ng kolektibo - si Mikhail Vasilyevich Pletnev, isang taong may maliwanag na orihinal na talento at kasanayan, na baliw sa pag-ibig sa musika at sa kanyang utak.
Maikling tungkol sa pangunahing bagay
Sa oras ng paglikha ng orkestra, si Mikhail Pletnev ay tatlumpu't tatlong taong gulang. Siya - isang batang pianista, musikero at kompositor, na pinagkalooban ng hindi pa nagagawang kasiningan at propesyonalismo - ay isang mataas na intelektwal na masiglang personalidad.
Sa kabila ng kanyang murang edad, si Mikhail Pletnev ay mayroon nang napakalaking katanyagan at pagkilala. Walong taon na ang nakalilipas, iginawad siya ng State Prize, at isang taon lamang bago ang mga kaganapang inilarawan, natanggap niya ang honorary title ng People's Artist ng RSFSR.
Ang musikero ay ipinanganak sa Arkhangelsk. Mula pagkabata, nagpakita siya ng pagkahumaling sa sining ng musika, kaya nag-aral siya sa Kazan School of Music, at kalaunan ay nagtapos sa Moscow Conservatory.
Sa una, ipinahayag ni Mikhail Vasilyevich ang kanyang sarili sa buong mundo bilang isang mahuhusay na pianista, mahusay na gumaganap ng mahirap na teknikal, emosyonal na mayaman na komposisyon ni Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin at iba pa. Ang kanyang mga pagtatanghal (parehong solo at may isang orkestra) ay ginanap sa ang pinakamahusay na mga sinehan sa London , Berlin, Israel, Munich at Czech Republic.
Sa edad na dalawampu't tatlo, ginawa ni Mikhail Pletnev ang kanyang debut bilang isang conductor, nag-coordinate at maayos na nagdidirekta sa pagganap ng mga polysyllabic na gawa ni Beethoven, Rachmaninov, Shostakovich, Tchaikovsky.
Ang sariling mga gawa ni Pletnev, na natutuwa pa rin sa mga connoisseurs ng klasikal na musika, ay kamangha-mangha malalim at nagpapahayag ng pagpapahayag. Ito ay ang Piano Quintet, at ang Concerto para sa viola at orkestra, at ang Adagio para sa limang double basses, at ang Capriccio para sa piano at orkestra.
Tulad ng nakikita mo, si Mikhail Vasilyevich Pletnev ay isang maliwanag at may talento na tao. Ganito talaga ang uri ng tao na dapat ay ang tagapagtatag at tagapagtatag ng isang kahanga-hangang bagong orkestra.
Vladimir Spivakov
Gayunpaman, noong 1999, si Mikhail Vasilyevich, na naninirahan sa Switzerland noong panahong iyon, ay nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa mga indibidwal na aktibidad sa konsiyerto. Samakatuwid, lumitaw ang isang mahirap na tanong: sino ang dapat italaga sa post ng punong konduktor ng orkestra?
Ang bagong pinuno ay si Vladimir Spivakov, isang magaling na konduktor, violinist at guro ng musika. Sa likod ng mga balikat ni Vladimir Teodorovich ay may malawak na karanasan sa aktibidad ng orkestra: nagtrabaho siya bilang soloista ng Moscow Philharmonic, nagturo bilang propesor sa Music Pedagogical Institute, ay ang artistikong direktor ng Music Festival (Colmar, France), na regular na lumahok bilang isang hurado sa mga sikat na internasyonal na kumpetisyon.
Ang napakahalagang karanasan at hindi pa nagagawang kasanayan ni Spivakov ay positibong nakaimpluwensya sa repertoire at mga pagtatanghal ng Russian National Orchestra.
Pagbabago ng pamumuno
Gayunpaman, noong taglamig ng 2003, ang post ng punong konduktor ng orkestra ay inalis. Mula noon, ang orkestra ay pinamunuan ng isang lupon ng mga konduktor, na sa iba't ibang panahon ay kasama ang mga mahuhusay at sikat na konduktor gaya ng Kent Nagano (Amerikanong konduktor na nagmula sa Hapon), Paavo Berglund (Konduktor ng Finnish), Alexander Vedernikov (konduktor ng Sobyet at Ruso) at Vladimir Yurovsky (Russian conductor).
Sa pamamagitan ng paraan, muling pumasok si Mikhail Pletnev sa lupon ng mga artistikong direktor ng orkestra, na buong puso na nakikipaglaban para sa kanyang utak.
Mga kontemporaryong aktibidad
Sa kabila ng katotohanan na ang Russian National Orchestra ay nilikha bilang isang pribadong negosyo, noong 2008 nakatanggap ito ng isang grant mula sa gobyerno ng Russian Federation, at isang taon mamaya ito ay iginawad sa katayuan ng estado.
Ang mga konsyerto ng Russian National Orchestra ay nagtitipon ng libu-libong mga bulwagan ng nagpapasalamat na mga tagapakinig, sila ay nabighani at nagbibigay inspirasyon sa parehong oras.
Ang grupong musikal ay namumuno sa isang napakaaktibong buhay panlipunan - nagbibigay ito ng mga konsiyerto ng kawanggawa, nagsasagawa ng lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa kultura, gumagawa ng mga sound recording ng mga symphony, at tumatanggap ng mga domestic at international na parangal.
Alamin natin ang higit pa tungkol dito.
Charity
Ang RNO ay nagsasagawa ng taunang proyekto para sa pagtatanghal ng mga konsiyerto para sa mga batang mahihirap sa loob ng dalawampu't isang taon. Ang mga pagtatanghal ay dinaluhan ng mga batang tagapakinig mula sa mga ulila, ospital at mga boarding school, na binibigyan ng pagkakataong maranasan ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika.
Ang mga bata ay hindi lamang maaaring makinig sa kahanga-hangang klasikal na musika, ngunit matutunan din ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga instrumentong pangmusika at performer, pati na rin manood ng isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang interpretasyon ng engkanto ni Prokofiev na "Petya and the Wolf".
Sosyal na aktibidad
Gayundin, ang Russian National Orchestra ay aktibong kasangkot sa pampublikong buhay ng bansa. Halimbawa, noong 2007 ang kolektibo ay nagdaos ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan.
Noong 2010, sa tagsibol, sa loob ng balangkas ng internasyonal na proyekto na may hindi pangkaraniwang pangalan na "Tatlong Roma", na pinasimulan ng mga Simbahang Ortodokso at Katoliko, ang grupong musikal ay nakibahagi sa isang konsiyerto ng musikang Ruso.
Noong 2014, nagsagawa ang RNO ng dalawang konsiyerto sa Stowe English School (bilang bahagi ng cross-year ng kulturang British at Ruso).
Kinakailangang banggitin na ang orkestra ay nagbibigay ng taunang mga konsyerto bilang pag-alaala sa mga napatay sa Chernobyl nuclear power plant.
Tulad ng nakikita mo, ang pambansang orkestra ng Russia ay sikat at hinihiling hindi lamang sa mga lokal na kaganapan, kundi pati na rin sa mga dayuhan, na nagsasalita ng hindi kapani-paniwalang katanyagan, kasanayan at pagiging sopistikado nito.
Mga miyembro ng orkestra
Ang ensemble ay gumaganap sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng mahuhusay na si Mikhail Pletnev, gayundin sa iba pang pantay na virtuosic na mga konduktor ng panauhin tulad nina Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flor, Ingo Metzmacher at marami pang iba.
Ang lahat ng mga musikero ng Russian National Orchestra ay likas na matalino at may karanasan na mga tao na, sa kanilang husay, ay may kakayahang mang-akit at mapang-akit kahit na ang mga taong malayo sa symphonic na musika. Sa ilalim ng mga kamay ng mga musikero, kahanga-hanga, puno ng kapangyarihan at apoy, ang mga klasikal na gawa ng mga sikat na may-akda ay nabubuhay, na may malaking epekto sa kaluluwa at isipan, nagpapagaling at nagpapagaling, nagpapaisip at nagbabago.
Kabilang sa mga makikinang na first-class performers ng kolektibo, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit Bruni Alexei Mikhailovich (violinist, Honored Artist ng Russia, Honorary Professor), Gotgelf Alexandra Lvovich (cellist, Russia, associate professor ng departamento), Tomilova Olga Vladimirovna (oboist , Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, guro ng musika), Pachklavev V Pavlovich (bass trombonist, Honored Artist ng Russian Federation, guro), Lavrika Vladislav Mikhailovich (trumpet player, conductor at guro), Raeva Alexandra Vladimirovich (French horn player, Honored Artist ng Russian Federation, guro) at marami pang iba, na pinalamutian ang mga domestic at dayuhang konsiyerto sa kanilang mga pagtatanghal.
Sa loob ng dalawampu't pitong taon ng pagkakaroon nito, ang Russian National Orchestra ay nakipagtulungan sa mga mahuhusay, kinikilalang internasyonal na mga performer bilang Luciano Pavarotti, Jose Carreras, Vadim Repin, Dmitry Hvorostovsky, Bella Davidovich at marami pang iba.
2017 malaking pagdiriwang
Ayon sa kaugalian, ang Big Festival na isinagawa ng RNO ay magbubukas ng 2017-2018 concert season at gaganapin sa Concertnoe mula Setyembre 11 hanggang Oktubre 2, 2017. Kasama sa festival ang anim na konsiyerto, kung saan ang mga sikat na performer at conductor, pati na rin ang mga sumisikat. mga bituin ng musikero.
Ang unang konsiyerto ay mamarkahan ng isang symphonic program na binubuo ng mga gawa nina French at Ravel. Gayundin, ang atensyon ng publiko ay ihaharap sa marilag at walang kapantay na tula ni Alexander Scriabin "Prometheus".
Itatampok sa huling konsiyerto ang opera na "Sirena" ni Alexander Dargomyzhsky.
Sa buong pagdiriwang, matutuwa ang madla sa pagtatanghal ng symphonic music ng mga mahuhusay at namumukod-tanging mga klasiko gaya nina Boris Lyatoshinsky, Sergei Prokofiev at Ludwig van Beethoven. Si Mikhail Pletnev mismo ay uupo sa instrumento. Ang isa sa mga gabi ay ilalaan sa isang eksperimentong proyekto na pinagsasama ang musika at masining na pagpapahayag - "Ang Huling Gabi ng Huling Tsar".
Kaya huwag palampasin ito!
