Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina ng European romantikong musika, isang lugar ng walang pagod na malikhaing paghahanap, kamangha-manghang mga update sa larangan ng tema, anyo, orkestrasyon, at pakikipag-ugnayan sa iba't ibang bansang pinagmulan. Sa mga tula, ang katangiang pagnanais ng kompositor para sa synthesis sa iba pang mga sining, para sa paglikha ng mga programmatic na gawa, ay malinaw na ipinakita mismo. Mga larawan ng mga sinaunang alamat ("Prometheus" at "Orpheus"), mga larawan ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo ("Tasso" ayon kay Goethe, "Mazeppa" at "Ano ang naririnig sa bundok" ayon kay Hugo, "Hamlet" ayon kay Shakespeare , “Ideals” ayon kay Schiller, “ Preludes” ayon kay Lamartine), mga larawan ng sining ("Battle of the Huns" ayon kay Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" ayon kay Zichy), at panghuli, mga larawan ng tinubuang-bayan ("Hungary", "Lament for the Heroes"), lahat ng ito ay natagpuang ekspresyon sa mga symphonic opus ni Liszt . Sa lahat ng iba't ibang mga plot at karakter, ang mga pangunahing tema na isinasama ng kompositor dito, ang kadakilaan ng tao at ang kanyang mga gawa, ang marubdob na pagnanais para sa kalayaan at kaligayahan, ang kailangang-kailangan na tagumpay ng kabutihan at katarungan, ang nakapagpapagaling na epekto ng sining, na nag-aambag sa ang pagpapabuti ng sangkatauhan, tumayo sa kaluwagan.

Namangha sa ganda ng tunog symphonic poem Blg "Ano ang naririnig sa bundok", na orihinal na tinatawag na "Mountain Symphony". Ang Liszt dito ay inspirasyon ng tula ng parehong pangalan ni Victor Hugo. Ang programa ng tula ay batay sa romantikong ideya ng paghahambing ng marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao. Ano ang naririnig sa mga bundok sa baybayin ng Brittany? Ang ingay ng hangin mula sa nagyeyelong taas, ang dagundong ng mga alon ng karagatan na humahampas sa mga bato, ang mga himig ng pastol mula sa berdeng parang sa paanan ng mga bato...at ang sigaw ng naghihirap na sangkatauhan. At maririnig mo ang lahat ng ito sa musika.

Bayani symphonic poem No. 2 "Tasso"- ang dakilang makatang Italyano sa Renaissance na si Torquato Tasso (1544-1595), na ang epikong tula na "The Liberated Jerusalem" ay nagbigay inspirasyon sa marami sa mga siglo, kabilang ang Goethe. Sa edad na 35, ang makata ay napunta sa isang baliw na asylum at sa parehong oras sa bilangguan, na nakarating doon dahil sa mga intriga sa korte. Ang alamat na tinatawag na pag-ibig ang dahilan ng pagkakulong - ang mapanglaw ng makata, na sumisira sa lahat ng mga hadlang sa klase na pag-ibig para sa kapatid na babae ni Duke Alphonse Eleanor d "Este. Pagkalipas ng pitong taon, pagkatapos umalis sa piitan salamat sa pamamagitan ng Papa, Tasso - isa nang ganap broken person - ipinroklama ang pinakadakilang makata ng Italya at iginawad ang laurel ng isang korona, na dati ay iginawad ng isang beses lamang sa dakilang Petrarch. Gayunpaman, ang kamatayan ay dumating nang mas maaga, at sa isang solemne na seremonya sa Kapitolyo ng Roma ay ang kabaong lamang ng makata ang nakoronahan ng laurels. madalas na tumitimbang sa kanilang buhay, ang pagpapala ay hindi umaalis sa kanilang mga libingan," isinulat ni Liszt sa programa para sa dramatikong tula na ito, na naglalarawan sa lahat ng mga twist at pagliko ng buhay ng makata - mula sa bilangguan at mga alaala ng pag-ibig hanggang sa nararapat na katanyagan.

Symphonic poem No. 3 - "Preludes". Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses na si Lamartine. Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos. Ang mga larawan ng buhay ay kinakatawan ni Liszt sa isang serye ng maliwanag, makulay na mga yugto na puno ng mga detalye ng genre at larawan (martsa, pastoral, bagyo, labanan, mga senyales ng trumpeta, mga himig ng pastol). Ang mga ito ay inihambing ayon sa prinsipyo ng kaibahan at sa parehong oras ay malapit na nauugnay sa isa't isa: sa buong tula, mahusay na binago ni Liszt ang nangungunang tema, na inilalapat ang prinsipyo ng monothematism na katangian sa kanya.

AT symphonic poem No. 4 "Orpheus", conceived bilang isang overture sa Gluck's opera ng parehong pangalan, ang mythical legend ng sweet-voiced singer ay katawanin sa isang pangkalahatang pilosopiko plano. Ang Orpheus para sa Liszt ay naging isang kolektibong simbolo ng sining. Ito ay isa sa pinaka-lapidary, malawak na mga gawa ng Liszt. Ang tula ay multi-themed, ngunit ang lahat ng mga tema ay may intonasyon na magkakaugnay, na dumadaloy sa isa't isa. Ang pangmatagalang tunog ng "G" ng mga sungay ay pinalitan ng pag-aalpa ng mga alpa - ito, malinaw naman, ay ang imahe ng kifared Orpheus, na nakikinig sa mundo sa paligid niya. Ang mahiwagang tunog ng mga tunog na ito sa French horns ay naglalagay sa iyo sa isang napakahusay na mood, nagpapakilala sa iyo sa isang mala-tula na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng hangin at mga kuwerdas ng diatonic na bodega ay gumagalaw patungo sa epikong lawak, bagama't hindi nito naaabot. Ito ay isang imahe ng uniberso, na hinahangad ng artist na makilala, isang objectified, impersonal na katotohanan. Ang unextended connecting theme na pumapalit dito ay sumisimbolo sa paghahanap ng artist. Sa isang pababang, nakalaylay na melodic figure, inilalarawan ni Liszt ang imahe ng musika-Eurydice, na hinahanap ni Orpheus. Sa pagsisikap na bigyan ang temang ito ng espesyal na init at kalinawan ng timbre, ipinagkatiwala ni Liszt ang tema sa solo violin, at pagkatapos ay sa solo cello. Ang programmatic na intensyon ng kompositor dito ay malinaw at malinaw: ang ideal ay hindi matamo, ang Eurydice ay isa lamang mirage, na imposibleng panatilihin. Ang sining ay tiyak na mapapahamak sa walang hanggang paghahanap nang walang mga nagawa.

Symphonic Poem No. 5 "Prometheus" ay nakatuon sa maalamat na nagdurusa at humanist na sa loob ng maraming siglo ay nagpasigla sa imahinasyon ng malikhaing piling tao ng sangkatauhan. Ang tula ay nagmula bilang isang overture sa isang drama ng sikat na makatang Aleman na si Gottfried Herder. “Pagdurusa (kasawian) at kaluwalhatian (kaligayahan)! Kaya't maipahayag sa isang pinalapot na anyo ang pangunahing ideya ng lahat-ng-too-totoong kuwento, at sa pormang ito ito ay nagiging parang bagyo, tulad ng isang kumikislap na kidlat. Ang kalungkutan ay nasakop ng katigasan ng hindi magagapi na enerhiya - ito ang bumubuo sa kasong ito ang kakanyahan ng nilalaman ng musikal.

Symphonic poem No. 6 "Mazepa", ay nakatuon sa isang makasaysayang personalidad sa kapalaran, na malinaw na nagsiwalat ng kabaligtaran ng pagdurusa at tagumpay, na minamahal ng mga romantiko. Ang tula ni Hugo ay inilathala nang buo bilang isang programa sa marka. Ang Liszt ay pangunahing inspirasyon ng pangunahing, unang bahagi ng tula, puno ng mga makukulay na larawan, kakila-kilabot na mga detalye, isang pakiramdam ng kakila-kilabot ng kamatayan - kung ihahambing sa tagumpay ng walang patid na bayani, na tinatanggap ng buong tao: "Siya ay nagmamadali, siya ay lumilipad, siya ay bumagsak, At siya ay bumangon bilang isang hari!"

Konsepto ng software Symphonic Poem No. 7 "Mga Tunog ng Festive" hindi konektado sa makasaysayang mga kaganapan o pampanitikan plot. Ito ay kilala na ang kompositor ay kumanta dito ang kanyang unyon (iyon ay, ang kasal) kasama si Princess Caroline Wittgenstein at hindi magagawa nang walang mga katangian ng portrait ng kanyang sarili at ng kanyang kasintahan.

Symphonic Poem No. 8 "Lament for Heroes" nilikha batay sa "Revolutionary Symphony" (1830), na nakatuon sa Rebolusyong Pranses, na hindi nakumpleto ng batang Liszt. Mapapait na reklamo at pagluwalhati sa rebolusyonaryong pakikibaka, kalungkutan sa daigdig at panlipunang protesta ang maririnig sa dramatikong tula na ito, hindi pangkaraniwan ang anyo, kung saan ang isang kakila-kilabot na drum roll at mga eksena sa pagpapatupad sa gitna ay pinalitan ng isa sa pinakamahusay na liriko na tema sa akda ng kompositor. Mayroong pangkalahatang masining na koneksyon ng gawaing ito sa isa sa mga pinakasikat na piyesa ng piano ni Liszt - "The Funeral Procession", na nilikha bilang isang musikal na monumento sa mga kalunus-lunos na namatay na mga bayani ng rebolusyon na naganap sa kanyang katutubong Hungary. Ang hitsura ng gawaing ito ay nagtataglay ng selyo ng trahedya na pagkabigo ng isang romantikong artista, at ito ay pangunahing nauugnay sa pagkatalo ng rebolusyon na dumaan sa mga bansa ng Central Europe noong 1848-49.

Symphonic Poem No. 9 "Hungary" madalas na tinatawag na orkestra na `Hungarian Rhapsody`. Ito ay bumangon bilang tugon sa isang tula na nakatuon sa Liszt ng Hungarian na makata na si Vereshmarty. Sa tulang ito, tinanggap ni Vörösmarty isang dekada at kalahati na ang nakalipas, noong Enero 1840, ang pagdating sa kanyang tinubuang-bayan ng isang bata, hindi pa 30 taong gulang, ngunit sikat na sa buong mundo na pianista. Ang mga paglilibot ni Liszt ay nakuha ang katangian ng isang pambansang pagdiriwang. Ginawaran siya ng titulong honorary citizen ng lungsod ng Pest; pagkatapos ng isang konsiyerto sa National Theatre, kung saan gumanap si Liszt sa pambansang kasuutan ng Hungarian, binigyan siya ng isang "saber of honor" sa ngalan ng bansa. Ang mga impression na ito ay makikita sa mga komposisyon ng kompositor sa mga pambansang tema na lumitaw sa parehong oras - "The Heroic March in the Hungarian Style" at "Hungarian National Melodies and Rhapsodies". Pagkalipas ng maraming taon, humiram si Liszt ng tatlong tema mula doon para sa symphonic na tula na "Hungary": dalawang heroic, nagmamartsa at isa sa diwa ng incendiary folk dance na Czardas.

Symphonic Poem No. 10 "Hamlet"- ang pinakahuling tula ng panahon ng Weimar, na inilagay, gayunpaman, kapag nai-publish sa ilalim ng numero sampu. Tulad ng marami sa iba pang symphonic na tula ni Liszt, ito ay nagmula sa isang overture na nilayon upang itanghal ang isang Shakespearean trahedya. Ang lahat ng mga bayani ng trahedya ni Shakespeare ay nakuha sa musika - parehong Hamlet, at Ophelia, atbp.

Ang software prototype ng labanan symphonic poem No. 11 - "Labanan ng mga Huns" medyo hindi pangkaraniwan. Pictorial siya. Ipininta noong 1834-1835 ng naka-istilong makasaysayang pintor na si Wilhelm von Kaulbach, ang fresco ng parehong pangalan ay pinalamutian ang harapang hagdanan ng bagong Berlin Museum. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang madugong labanan na nagaganap buong araw at iilan lamang ang nasugatan sa lupa. Ito ay nagpapatuloy sa langit, kung saan sa gitna ng isang grupo ay isang makapangyarihang Hun na naka-helmet na may nakataas na espada, at ang isa pang grupo ay natatabunan ng isang lumilipad na anghel na may krus. Si Liszt ay nabighani sa malalim na makatao na kahulugan ng paglikha ng artista: ang tagumpay ng Kristiyanong pag-ibig at awa sa paganong kabangisan at uhaw sa dugo.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Symphonic Poem No. 12 "Mga Ideyal" inspirasyon ng tula ng parehong pangalan ni Schiller: "Ang ideal - wala nang higit na kanais-nais, at wala nang higit na hindi makakamit. Siya lamang ang makakahanap ng daan patungo dito, na lumilikha nang dahan-dahan at hindi kailanman sumisira"...

Noong tag-araw ng 1881, isinulat ng kompositor, na nalulula sa mga iniisip ng nalalapit na kamatayan, ang kanyang huling symphonic poem No. 13 "Mula sa duyan hanggang sa libingan", na inspirasyon ng mga guhit ng panulat na "Mula sa Duyan hanggang sa Kabaong", na ibinigay sa kanya ng sikat na Hungarian artist na si Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Sa kahilingan ni Prinsesa Wittgenstein, ang salitang "kabaong" ay pinalitan ng "libingan", at sa wakas ang tula ay tinawag na "Mula sa duyan hanggang sa libingan." Ang musika ng huling tula ni Liszt ay malungkot at maliwanag...

Dalawang yugto mula sa "Faust" ni Lenau - "Prosisyon sa Gabi" at "Sayaw sa isang Village Tavern (Mephisto Waltz)" . Ang mga larawan nina Faust at Mephistopheles ay nag-aalala kay Liszt sa buong buhay niyang malikhain. Ang Lenau ay pinangungunahan ni Mephistopheles, ang espiritu ng pagtanggi at pagkawasak, na pinagkalooban ng isang hindi matibay na kalooban at ang walang pigil na kapangyarihan ng mga hilig. Ang pagtatagumpay ng kasamaan ay walang pag-aalinlangan: ang gayong Mephistopheles ay madaling masupil si Faust - isang taong nalilito, na ngayon ay sinakop ng kasiyahan, ngayon ay nahulog sa kailaliman ng kawalan ng pag-asa, hindi makontrol ang alinman sa kanyang mga damdamin o mga kalagayan sa buhay. Ang pambungad na seksyon ng The Night Procession ay binuo sa isang matalim na kaibahan. Ang kanyang unang tema, malungkot at malungkot, ay isang paglalarawan ng estado ng pag-iisip ni Faust. Ang bayani ay sinasalungat ng matahimik na kalikasan ng tagsibol: sa malinaw na tunog ng mga string, woodwind, mga sungay, maririnig ang mga kilig ng isang nightingale, ang kaluskos ng mga puno, ang bulung-bulungan ng mga batis. Ang malayong pagtunog ng kampana ay nagbabadya ng gitnang yugto - ang aktwal na prusisyon. Ibinatay ito ni Liszt sa tema ng awiting Katoliko na "Pange lingua gloriosi" ("Kumanta, wika"), na ang teksto ay iniuugnay kay Thomas Aquinas. Mas maraming instrumento ang pumapasok, lumalapit ang prusisyon, pagkatapos ay kumukupas sa malayo. Muling naghari ang katahimikan. At, tulad ng isang pagsabog ng kawalan ng pag-asa, ang paunang tema ay tunog: "marahas na humihikbi", ayon sa pahayag ng may-akda, ang mga motibo ng mga biyolin, plauta at obo ay nahuhulog. Ang mga ito ay humupa sa mapurol na mga bass ng grupo ng mga string, kaya ang pag-frame ng buong trabaho na may isang larawan ng kaluluwa ng bayani, na para kay Liszt ay mas mahalaga kaysa sa mga magagandang sketch. Ang mephisto waltz ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa unang yugto. Ito ay isang tunay na tula ng waltz - matulin, kapana-panabik, ganap na walang mabagal na tempo. Dalawang larawan ang mahusay na inihambing: isang tunay na pang-araw-araw na sayaw na may mga comic effect at isang kamangha-manghang sayaw. Ang una ay naglalaman ng pagtugtog ng mga musikero ng nayon, at ang isang buong orkestra ng symphony ay ginagaya ang tunog ng isang grupo ng mga magsasaka. Ang mga musikero ay naghahanda nang mahabang panahon, tune in, tipunin ang kanilang lakas ng loob. Sa wakas, ang mga violas at cello ay may kumpiyansa na gumaganap ng isang rural, bastos, matalim na impit na tema, ayon sa pangungusap ng may-akda. Ang saya ay lumalaki, ang lahat ng mga bagong mananayaw ay umiikot sa isang marahas na sayaw. Pagkatapos, pagod, huminto sila. Ang mga cello sa isang hindi karaniwang mataas na rehistro ay nagsisimula ng isang bagong tema (ang tala ng may-akda ay "magiliw, sa pag-ibig") - matamlay, senswal, chromatic, hindi angkop sa isang malinaw na pattern ng sayaw. Ito ay si Mephistopheles; ang kanyang tema ay kinukumpleto ng kumukupas na tunog ng solong violin. Magsisimula ang isang mas mapusok na kamangha-manghang episode. At kapag bumalik ang sayaw ng nayon, ang mala-dimonyong himig ay hindi pinahihintulutan na lumiko ito, binabaluktot ang mga motibo nito - sinusunod nila ang kalooban ni Mephistopheles, naging kasing basag, chromatized. Ngayon ang diyablo mismo ang namamahala. Ang sayaw ay nagiging isang galit na galit na bacchanalia, ang tatlong bahagi na metro ay pinalitan ng isang dalawang bahagi, "ang paggalaw ng waltz ay nagiging isang uri ng ligaw na chardash, puno ng apoy at walang pigil na pagnanasa." Sa kasukdulan, ang sayaw ay pumutok, at ang kamangha-manghang yugto ay naulit muli; lubhang nabawasan, nagtatapos ito sa mapayapang tinig ng kalikasan (flute solo cadenza, harp glissando). Ngunit ang huling salita ay nananatili kay Mephistopheles: ang galit na galit na sayaw ay sumabog muli, nananakot na matagumpay, ang diabolikong motibo ay paulit-ulit na pinagtibay sa mga basses ng orkestra. Biglang humupa ang lahat, naglalaho sa malayo; tanging ang kumukupas na kaluskos ng timpani at pizzicato ng mga cello at double basses ang nananatili. Pagkatapos ng glissando ng alpa, isinulat ni Liszt ang huling linya mula kay Lenau: "At, nagngangalit, nilalamon sila ng dagat ng pagnanasa."

Konduktor Arpad Joo (Hung. Árpád Joó) ay ipinanganak sa Budapest noong Hunyo 8, 1948, ay nagmula sa isang sinaunang pamilyang Hungarian, isang kababalaghang bata. Kahit na sa kanyang pagkabata, napansin siya ni Zoltan Kodai at nahulog sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, nag-aral siya sa Budapest Academy of Music. Franz Liszt at Pala Kadosi at Josef Gat. Noong 1962 nanalo siya sa Liszt at Bartók Piano Competition sa Budapest. Pagkatapos ay nag-aral siya ng pagsasagawa sa Juilliard School at sa Indiana University, nag-aral kasama si Igor Markevich sa Monte Carlo. Noong 1973-1977. Principal Conductor ng Knoxville Symphony Orchestra mula 1977-1984 - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Symphony Orchestra ng Spanish Radio and Television. Nagtanghal kasama ang London Symphony Orchestra. Nagtrabaho siya bilang guest conductor sa European Community Orchestra. Ang pagtatala ng konduktor ng isang kumpletong cycle ng mga gawa nina Kodály at Bartók ay naging isang kaganapan hindi lamang sa Hungary. Noong 1985, sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Liszt, naitala niya kasama ng Budapest Symphony Orchestra ang isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga symphonic na tula, kung saan natanggap niya ang hinahangad. "Grand Prix du Disque" sa Paris, direkta mula sa mga kamay ng French Minister of Culture Léotard. Bakit ang mga Pranses tulad ng Liszt ay gumanap ng mga Budapesters at Arpad Joo? Malamang, lambot at kaplastikan ng interpretasyon. Walang karaniwang nakamamanghang "mga espesyal na epekto" at mga artipisyal na panlabas na kalunos-lunos, ngunit mayroong taos-pusong mga himig.

Makinig:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Kumpleto ang Symphonic Poems
Budapest Symphony Orchestra / Arpad Joo
Naitala ang Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, France

Franz Liszt (1811-1886)

CD1
Symphonic Tula #1. Ano ang naririnig sa bundok ("Mountain Symphony") (pagkatapos ng Hugo, 1847-1857) (30:34)
Symphonic Tula Blg. Tasso. Reklamo at Tagumpay (ni Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symphonic Tula Blg. Preludes (pagkatapos ng Lamartine, 1850-1856) (15:52)

CD2
Symphonic Tula Blg. Orpheus (bilang panimula at konklusyon sa Orpheus ni Gluck, 1856)(11:36)
Symphonic Tula Blg. 5. Prometheus (ayon kay Herder, 1850-1855) (13:29)
Symphonic Tula Blg. 6. Mazeppa (ni Hugo, 1851-1856) (15:54)
Symphonic Tula Blg. 7. Festive Sounds (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Symphonic Tula Blg. Lament for Heroes (batay sa unang kilusan ng "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Symphonic Tula Blg. 9. Hungary (tugon sa isang makabayang tula ni Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Symphonic Tula Blg. 10. Hamlet (pagkatapos ni Shakespeare, 1858-1861)(14:35)

CD4
Symphonic Tula Blg. 11. Labanan ng mga Huns (pagkatapos ng isang fresco ni Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Symphonic Tula Blg. 12. Ideals (ayon kay Schiller, 1857-1858)(26:55)
Symphonic Tula Blg. 13. Mula sa duyan hanggang sa libingan (ayon sa iginuhit ni M. Zichy, 1881-1883)
I. Duyan (6:31) / II. Pakikibaka para sa pagkakaroon (3:14) / III. Libingan (7:38)

CD5
Dalawang yugto mula sa "Faust" Lenau (1857-1866)
I. prusisyon sa gabi (15:15)
II. Sayaw sa isang Village Tavern (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
Apela at Hungarian Anthem (1873) (10:13)

Na-update ni Ewa Kwiatkowska () ang audio link:

Ay potrekovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `F. Liszt Symphonic Poems`
Moscow, 1974, 144p.
Ang libro ay isang tanyag na sanaysay sa agham sa mga symphonic na tula ni Liszt.
NILALAMAN
Simphonismo ng programa ni F. Liszt at ng kanyang mga tula na simponiko 5
"Ano ang naririnig sa bundok" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"Tasso. Reklamo at tagumpay” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludes" ("Les Préludes") 53
Orpheus 62
Prometheus 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Mga Tunog ng Maligaya" ("Fest-Klänge") 85
"Lament for Heroes" ("Héroїde funèbre") 93
"Hungaria" 99
"Hamlet" 107
"Labanan ng mga Huns" ("Hunnenschlacht") 114
"Mga Ideyal" ("Die Ideale") 122
Mga Tala 135
Mga aplikasyon 140
Mga Sanggunian 141

TULA NG SIMPONYA

Ang konseptong ito ay lumitaw sa sining ng musika noong 1854: tinukoy ng Hungarian na kompositor na si Franz Liszt ang "symphonic poem" para sa kanyang orkestra na gawa na "Tasso", na orihinal na inisip bilang isang overture. Sa kahulugang ito, nais niyang bigyang-diin na ang Tasso ay hindi lamang isang piraso ng musika sa programa. Ito ay lubos na malapit na konektado sa tula sa pamamagitan ng nilalaman nito. Si Liszt ay nagsulat ng labindalawang higit pang symphonic na tula. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Preludes. Ito ay batay sa tula ng Pranses na romantikong makata na si Lamartine "Preludes" (mas tiyak, "Preludes"), kung saan ang lahat ng buhay ng tao ay itinuturing bilang isang serye ng mga yugto - "preludes" na humahantong sa kamatayan. Ang gawa ni Liszt ay bumuo din ng isang anyo na pinaka-katangian ng isang symphonic na tula: libre, ngunit may malinaw na mga tampok ng sonata-symphony cycle (tingnan ang kuwento tungkol sa symphony), kung ito ay ginanap nang walang pahinga sa pagitan ng mga paggalaw. Sa magkakaibang yugto ng symphonic poem, may pagkakatulad sa mga pangunahing seksyon ng anyong sonata: ang pangunahing at gilid na bahagi ng paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik. At sa parehong oras, ang mga indibidwal na yugto ng tula ay maaaring mapansin bilang mga bahagi ng isang simponya. Pagkatapos ng Liszt, maraming kompositor ang bumaling sa genre na kanyang nilikha. Ang klasiko ng musikang Czech na Bedřich Smetana ay may ikot ng mga symphonic na tula, na pinagsama ng karaniwang pangalan na "My Motherland". Ang Aleman na kompositor na si Richard Strauss ay mahilig sa genre na ito. Kilala ang kanyang Don Juan, Don Quixote, Till Ulenspiegel's Merry Tricks. Ang Finnish na kompositor na si Jan Sibelius ay sumulat ng symphonic poem na "Kalevala", na batay sa Finnish folk epic bilang isang mapagkukunang pampanitikan. Mas gusto ng mga kompositor ng Russia na magbigay ng iba pang mga kahulugan sa kanilang mga orkestra na gawa ng ganitong uri: overture-fantasy, symphonic ballad, overture, symphonic picture. Ang genre ng symphonic na larawan, karaniwan sa musikang Ruso, ay may ilang mga pagkakaiba. Ang programming nito ay hindi nauugnay sa plot, ngunit gumuhit ng landscape, portrait, genre o battle scene. Ang lahat ay malamang na pamilyar sa mga symphonic na pagpipinta tulad ng "Sadko" ni Rimsky-Korsakov, "Sa Gitnang Asya" ni Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" at "Magic Lake" ni Lyadov. Ang isa pang iba't ibang uri ng genre na ito - symphonic fantasy - na minamahal din ng mga kompositor ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan sa pagtatayo, madalas sa pagkakaroon ng mga kamangha-manghang elemento sa programa.

Mga malikhaing larawan ng mga kompositor. - M.: Musika. 1990 .

Tingnan kung ano ang "SYMPHONY POEM" sa ibang mga diksyunaryo:

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng F... Malaking Encyclopedic Dictionary

- (German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) isang bahagi ng software symphony. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na binuo sa gawain ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. S. p..…… Music Encyclopedia

- (German symphonische Dichtung) isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. Ang isang symphonic na tula ay isang bahaging orkestra na gawa na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mapagkukunan ng programa (panitikan ... ... Wikipedia

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng genre... encyclopedic Dictionary

Isang orkestra na komposisyon kung saan ang mga bahagi ng bumubuo ay malapit at hindi mapaghihiwalay. S. ang tula ay nakasulat sa programa, kung saan napili ang ilang akdang patula. Ang programa ay nakakaapekto rin sa anyo ng ganitong uri ng S. trabaho, hindi ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Symphonic na tula para sa 100 metronomes ni György Ligeti (1962). Ang piraso ay "nilalaro" ng daan-daang metronom, na na-pre-program upang i-play ang isang ibinigay na tempo at time signature. Nagsisimulang tumugtog ang lahat ng metronom ... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Thus Spoke Zarathustra (mga kahulugan). Kaya ang Spoke Zarathustra (Aleman: Also sprach Zarathustra) ay isang symphonic poem ng German composer na si Richard Strauss. Isinulat noong 1896 sa ilalim ng impresyon ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Isla ng mga Patay ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Finland (mga kahulugan). Finland ... Wikipedia

Mga libro

• Symphonic Tula, Op. 14, A. Dvorak. Muling na-print na musikal na edisyon`Symphonic Poem, Op. 14`. Genre: Symphonic poems; para sa orkestra; Mga marka na nagtatampok sa orkestra. Lumikha kami lalo na para sa iyo, gamit ang aming sariling patentadong…
• Symphonic Tula, Op. 14, A. Dvorak. Muling na-print na musikal na edisyon ng "Symphonic Poem, Op. 14". Genre: Symphonic poems; para sa orkestra; Mga marka na nagtatampok sa orkestra. Lumikha kami lalo na para sa iyo, gamit ang aming sariling…

Ang mga tampok ng idealistic abstraction, retorika, panlabas na oratorical pathos ay sumisira. Kasabay nito, ang pangunahing kahalagahan ng symphonic na gawa ni Liszt ay mahusay: patuloy na hinahabol ang kanyang ideya ng "pag-aayos ng musika sa pamamagitan ng koneksyon nito sa mga tula", nakamit niya ang kahanga-hangang artistikong pagiging perpekto sa isang bilang ng mga komposisyon.

Pinagbabatayan ng programming ang karamihan sa mga symphonic na gawa ni Liszt. Ang napiling balangkas ay nag-udyok ng mga bagong nagpapahayag na paraan, nagbigay inspirasyon sa mga matapang na paghahanap sa larangan ng anyo at orkestra, na palaging minarkahan ni Liszt ng napakatalino na sonority at kinang. Karaniwang malinaw na nakikilala ng kompositor ang tatlong pangunahing grupo ng orkestra - mga string, woodwinds at brass - at mapanlikhang gumamit ng mga solong boses. Sa tutti, ang orkestra ay magkakasuwato at balanse, at sa mga sandali ng kasukdulan, tulad ni Wagner, madalas siyang gumamit ng makapangyarihang mga unyon ng tanso laban sa background ng mga figurasyon ng string.

Si Liszt ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng isang bagong romantikong genre - " symphonic poem": sa unang pagkakataon ay pinangalanan niya ang siyam na mga gawa na natapos noong 1854 at nai-publish noong 1856-1857; apat pang tula ang kalaunan ay naisulat.

Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay mga pangunahing programang gawa sa libreng single-movement form. (Tanging ang huling symphonic poem - From the Cradle to the Grave (1882) - ay nahahati sa tatlong maliliit na bahagi na walang pagkaantala.), kung saan ang iba't ibang mga prinsipyo ng paghubog ay madalas na pinagsama (sonata, variation, rondo); minsan ang one-partness na ito ay "sinisipsip" ang mga elemento ng isang apat na bahagi na symphonic cycle. Ang paglitaw ng genre na ito ay inihanda ng buong kurso ng pagbuo ng romantikong symphonism.

Sa isang banda, may tendensiya sa pagkakaisa ng multi-part cycle, ang pagkakaisa nito sa pamamagitan ng cross-cutting na mga tema, ang pagsasama ng mga bahagi (Mendelssohn's Scottish Symphony, Schumann's symphony sa d-moll at iba pa). Sa kabilang banda, ang hinalinhan ng symphonic poem ay ang program concert overture, malayang nagbibigay-kahulugan sa sonata form (Mendelssohn's overtures, at naunang Beethoven's Leonore No. 2 at Coriolanus). Binibigyang-diin ang relasyong ito, tinawag ni Liszt ang marami sa kanyang mga tula sa hinaharap na symphonic sa mga unang bersyon na mga konsiyerto. Inihanda ang pagsilang ng isang bagong genre at malalaking single-movement na gawa para sa piano, wala ng isang detalyadong programa - mga pantasya, ballad, atbp. (Schubert, Schumann, Chopin).

Napakalawak ng bilog ng mga imaheng kinakatawan ni Liszt sa mga symphonic na tula. Siya ay binigyang inspirasyon ng panitikan sa mundo sa lahat ng edad at mga tao - mula sa sinaunang mito ("Orpheus", "Prometheus"), mga trahedya sa Ingles at Aleman noong XVII-XVIII na siglo ("Hamlet" ni Shakespeare, "Tasso" ni Goethe) hanggang sa mga tula ng mga kontemporaryo ng Pranses at Hungarian ("Ano ang narinig sa bundok" at "Mazeppa" ni Hugo, "Preludes" ni Lamartine, "Kay Franz Liszt" ni Vöröshmarty). Tulad ng sa piano work, si Liszt ay madalas na naglalaman ng mga larawan ng pagpipinta sa kanyang mga tula ("Labanan ng mga Huns" batay sa isang pagpipinta ng German artist na si Kaulbach, "Mula sa Duyan hanggang sa Libingan" batay sa isang guhit ng Hungarian artist na si Zichy), atbp.

Ngunit sa iba't ibang motley ng mga plot, malinaw na lumilitaw ang pagkahumaling sa bayanihang tema. Naakit si Liszt ng mga paksang naglalarawan ng mga taong malakas ang loob, mga larawan ng mahusay na tanyag na mga kilusan, mga laban at mga tagumpay. Isinama niya sa kanyang musika ang imahe ng sinaunang bayani na si Prometheus, na naging simbolo ng katapangan at hindi matibay na kalooban. Tulad ng mga romantikong makata ng iba't ibang bansa (Byron, Hugo, Slovak), si Liszt ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng batang si Mazepa, isang taong nagtagumpay sa hindi naririnig na pagdurusa at nakamit ang mahusay na katanyagan. (Ang ganitong pansin sa kabataan ni Mazepa (ayon sa alamat, nakatali siya sa rump ng isang kabayo na tumakbo sa steppe sa loob ng maraming araw at gabi), at hindi sa makasaysayang kapalaran ng hetman ng Ukraine - isang taksil sa inang bayan - ay tipikal, hindi katulad ni Pushkin, para sa mga dayuhang romantiko.). Sa "Hamlet", "Tasso", "Preludes" ang kompositor ay niluwalhati ang gawa ng tao sa buhay, ang kanyang walang hanggang impulses patungo sa liwanag, kaligayahan, kalayaan; sa "Hungary" kinanta niya ang maluwalhating nakaraan ng kanyang bansa, ang kabayanihan nitong pakikibaka para sa pagpapalaya; "Lament for Heroes" na nakatuon sa mga rebolusyonaryong mandirigma na nahulog para sa kalayaan ng kanilang tinubuang-bayan; sa "Labanan ng mga Huns" ay nagpinta siya ng isang larawan ng isang napakalaking sagupaan ng mga tao (ang labanan ng hukbong Kristiyano kasama ang mga sangkawan ng Attila noong 451).

Ang Liszt ay may kakaibang diskarte sa mga akdang pampanitikan na naging batayan ng programa ng symphonic poem. Tulad ni Berlioz, karaniwan niyang inuuna ang marka na may detalyadong presentasyon ng balangkas (kadalasan ay napakalawak, kabilang ang parehong kasaysayan ng pinagmulan ng ideya at abstract na pilosopikal na pangangatwiran); minsan - mga sipi mula sa isang tula at napakabihirang limitado lamang sa isang pangkalahatang pamagat ("Hamlet", "Festive bells"). Ngunit, hindi katulad ni Berlioz, binibigyang-kahulugan ni Liszt ang detalyadong programa sa isang pangkalahatang paraan, na hindi naghahatid ng pare-parehong pag-unlad ng balangkas sa pamamagitan ng musika. Karaniwan siyang nagsusumikap na lumikha ng isang maliwanag, matambok na imahe ng sentral na karakter at ituon ang lahat ng atensyon ng nakikinig sa kanyang mga karanasan. Ang sentral na imaheng ito ay binibigyang-kahulugan din hindi sa isang konkretong araw-araw, ngunit sa isang pangkalahatang nakataas na paraan, bilang isang tagapagdala ng isang mahusay na ideyang pilosopikal.

Sa pinakamahusay na mga tula ng symphonic, nagawa ni Liszt na lumikha ng mga di malilimutang musikal na mga imahe at ipakita ang mga ito sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay. At kung mas maraming aspeto ang mga pangyayari kung saan ang bayani ay nakikipaglaban at sa ilalim ng impluwensya kung saan ang iba't ibang aspeto ng kanyang karakter ay inihayag ay binalangkas, mas maliwanag ang kanyang hitsura ay inihayag, mas mayamang nilalaman ng akda sa kabuuan.

Ang mga katangian ng mga kondisyon ng pamumuhay na ito ay nilikha ng isang bilang ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang generalization sa pamamagitan ng genre ay gumaganap ng isang mahalagang papel: Liszt ay gumagamit ng ilang, makasaysayang itinatag na mga genre ng march, chorale, minuet, pastoral at iba pa, na nag-aambag sa concretization ng mga musikal na imahe at pinapadali ang kanilang pang-unawa. Kadalasan ay gumagamit din siya ng mga visual na pamamaraan upang lumikha ng mga larawan ng mga bagyo, labanan, karera, atbp.

Ang primacy ng sentral na imahe ay nagbibigay ng prinsipyo ng monothematism - ang buong gawain ay batay sa pagbabago ng isang nangungunang tema. Ito ay kung gaano karaming mga kabayanihan na tula ni List ang binuo (“Tasso”, “Preludes”, “Mazeppa”.) Ang monotematismo ay isang karagdagang pag-unlad ng variational na prinsipyo: sa halip na unti-unting ihayag ang mga posibilidad ng tema, isang direktang paghahambing ng malayo nito. -layo, madalas na magkakaibang mga variant ang ibinibigay. Salamat dito, nilikha ang isang solong at sa parehong oras multifaceted, nababago na imahe ng bayani. Ang pagbabago ng pangunahing tema ay nakikita bilang pagpapakita ng iba't ibang aspeto ng kanyang karakter - bilang mga pagbabago na lumitaw bilang isang resulta ng ilang mga pangyayari sa buhay. Depende sa partikular na sitwasyon kung saan kumikilos ang bayani, nagbabago rin ang istruktura ng kanyang tema.

Si Liszt ay isang innovator at tagalikha ng symphonic poem genre.

Ang isang symphonic poem ay isang komposisyon ng orkestra ng programa, isang genre na naging laganap sa panahon ng romantikismo at may kasamang mga tampok ng isang symphony ng programa at isang overture ng konsiyerto. Ang genre na ito ay ganap na binuo sa gawain ni F. Liszt, na nagpakilala sa pangalang ito. Una niyang ibinigay ito noong 1854 Tasso Overture. Pagkatapos nito, sinimulan niyang tawagan ang lahat ng kanyang isang bahagi na programa na symphonic compositions symphonic poems. Ang pangalan mismo ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa pagitan ng musika at tula. Ang isa pang mahalagang uri ng musika ng programa ay ang symphony ng programa.

Sumulat si Liszt ng 13 symphonic na tula, ang pinakatanyag ay Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858). Pinagsasama-sama ng kanyang mga tula ang iba't ibang istruktura at katangian ng iba't ibang instrumental na genre.

Monothematism (mula sa mono... at tema), ang prinsipyo ng pagbuo ng isang gawaing musikal, na nauugnay sa pag-iisa ng isang tema ng sonata-symphony cycle o isang bahaging anyo na nagmula rito. Ang isang maagang halimbawa ng Monothematism ay ang ika-5 symphony ni Beethoven, ang paunang tema kung saan, sa isang binagong anyo, ay dinadala sa lahat ng mga paggalaw. Naabot ng monothematism ang pinakamataas na pag-unlad nito sa panahon ng musical romanticism, sa programmatic musical works nina G. Berlioz at F. Liszt. Sa symphonic poems ng F. Liszt, isang bagong uri ng anyo ang ginamit, na pinagsasama ang mga tampok ng sonata allegro at ang sonata-symphony cycle; ang integridad ng mga akda ay tinitiyak sa pamamagitan ng paggamit ng isang tema, na sumasailalim sa mga matalinghagang pagbabago at nagkakaroon ng ibang anyo, na naaayon sa iba't ibang yugto ng pagbuo ng balangkas.

F. Liszt "Preludes" - symphonic poem sa C major (1854)

Ang tula ay naisip bilang isang overture sa apat na male choir batay sa mga tula ni Otran na "Four Elements" ("Earth", "Winds", "Waves", "Stars"). Ang unang bersyon ay nakumpleto noong 1848. Noong 1854 ito ay binago bilang isang independiyenteng akda na may epigraph mula sa Lamartine. Ang tula ni Liszt ay mas maliwanag at mas matalinghaga kaysa sa programa nito. Ang Preludes ay isa sa pinakamagagandang symphonic na gawa ni Liszt. Ang kompositor ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng isang bagong romantikong genre - ang "symphonic poem", isang free-form na one-movement symphonic work.

Ang Liszt ay itinuturing na pinakamahalagang pigura sa kasaysayan ng musika. Bilang isang kompositor at transcriber, lumikha siya ng higit sa 1,300 mga gawa. Si Liszt sa kanyang mga aktibidad sa pagbubuo ay nagbigay ng palad sa solong piano. Marahil ang pinakasikat na gawa ni Liszt ay Dreams of Love, at kabilang sa napakagandang listahan ng iba pa niyang mga gawa para sa piano, maaaring isa-isa ng isa ang 19 Hungarian Rhapsodies, isang cycle ng 12 Transcendental Etudes at tatlong cycle ng maliliit na piraso na tinatawag na Years of Wanderings. Sumulat din si Liszt ng higit sa 60 kanta at romansa para sa boses at piano at ilang mga gawa sa organ, kabilang ang isang pantasya at isang fugue sa tema ng BACH.

Karamihan sa legacy ng piano ng kompositor ay mga transkripsyon at paraphrase ng musika ng ibang mga may-akda. Kasama sa mga transkripsyon ni Liszt ang mga transkripsyon ng piano ng mga symphony at fragment ni Beethoven mula sa mga gawa ni Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann at iba pa.

Si Liszt ang naging tagalikha ng genre ng one-movement semi-program symphonic form, na tinawag niyang symphonic poem. Ang genre na ito ay nilayon upang ipahayag ang mga di-musika na ideya o muling pagsasalaysay ng mga gawa ng panitikan at biswal na sining sa pamamagitan ng musikal na paraan. Ang pagkakaisa ng komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga leitmotif o leitmotif, na dumadaan sa buong tula. Sa mga orkestra na gawa ni Liszt (o mga piyesa na nagtatampok ng orkestra), ang pinakakawili-wili ay ang mga symphonic na tula, lalo na ang Preludes (1854), Orpheus (1854) at Ideals (1857).

Para sa iba't ibang komposisyon na may partisipasyon ng mga soloista, koro at orkestra, gumawa si Liszt ng ilang misa, mga salmo at oratorio The Legend of St. Elizabeth (1861). Bilang karagdagan, ang Faust Symphony na may choral finale (1857) at ang Symphony to the Divine Comedy of Dante na may babaeng choir sa dulo (1867) ay maaaring banggitin: ang parehong mga gawa ay nakakakuha ng mabigat sa mga prinsipyo ng symphonic poems. Hanggang ngayon, ang mga piano concerto ni Liszt ay ginaganap - sa A major (1839, mga edisyon ng 1849, 1853, 1857, 1861) sa E-flat major (1849, mga edisyon ng 1853, 1856). Ang nag-iisang opera ni Liszt, ang one-act na Don Sancho, ay isinulat ng isang 14 na taong gulang na kompositor at itinatanghal nang sabay-sabay (nakatiis ng limang pagtatanghal). Ang marka ng opera, na matagal nang itinuturing na nawala, ay natuklasan noong 1903.

Ang mga chromatism na ginamit ni Liszt ay hindi lamang nagpayaman sa romantikong istilo ng huling siglo, ngunit, higit sa lahat, inaasahan ang krisis ng tradisyonal na tonality noong ika-20 siglo. Si Liszt ay isang tagasunod ng ideya ng synthesis ng lahat ng sining bilang pinakamataas na anyo ng masining na pagpapahayag.

Noong 30s-40s ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga bagong genre ng musika sa kultura ng romantikismo: * isang bahagi ng programang symphonic na tula, * mga transkripsyon, paraphrase, rhapsodies, para sa piano. Ang lumikha ng mga genre na ito ay ang kompositor Franz Liszt (1811 - 1886). Nagtatag ng Hungarian na propesyonal na klasikal na musika. Si Liszt ay: isang kompositor, isang natatanging pianista, kasama si Chopin - ang pinakamahusay na pianista sa Europa. Si Liszt, tulad ni Chopin, ay seryosong nagpayaman sa pamamaraan ng pagtugtog ng piano. Para sa pag-unlad ng piano technique, nilikha niya ang cycle na "Etudes of the highest performing skill". Karamihan sa kanyang buhay ay nagbigay siya ng mga solong konsiyerto sa iba't ibang bansa sa Europa. Derijer, propagandista ng symphonic music ng iba't ibang istilo at panahon. Si Liszt ay isang kritiko sa musika at musicologist na nag-publish ng isang serye ng mga artikulo tungkol sa mga kompositor, karamihan ay tungkol sa mga romantiko. Ang guro sa Weimar at Geneva Conservatories, tinanggap ang mga batang kompositor, pinasikat ang musika ng "Mighty Handful". One-movement program symphonic poem ni Liszt. Sa genre na ito, na-compress ni Liszt ang mga feature ng symphony sa isa. Ang bawat isa sa mga tula ay isinulat ayon sa isang tiyak na akdang pampanitikan: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideal", "Orpheus", "Ano ang naririnig sa bundok?", "Preludes", "Hungary" , Mazepa - ang pangunahing paghahatid ng mga pangkalahatang ideya.

"Preludes" - mga tula ni Lamartin, buhay - isang prelude sa kamatayan. Sonata form, sa paglalahad ng pangunahing bahagi ang imahe ng isang tao ay ipinakita, sa pangalawang bahagi - ang tema ng pag-ibig, sa pag-unlad - isang eksena ng kalikasan, sa reprise - isang martsa upang mapagtagumpayan ang lahat ng mga problema sa buhay, + a solemne GP at PP, na may unang PP, pagkatapos ay GP - isang mirror reprise.

Innovation: 1) overture - introduction - 3 notes, ang impresyon ay parang tinutunog ang instrumento, at mula rito ay isinilang ang tema ng tao at pag-ibig. Ang pagsilang ng iba't ibang tema ng melodies mula sa 1st at parehong intonasyon ay tinatawag monotematismo. Ang mga genre ng paraphrase at transcription ay hindi na bago; sila ay natagpuan sa Baroque music sa gawa ng I.S. Bach. Transkripsyon- isang bagong pagbabasa ng nilikha na musika, isa pang may-akda, isang bersyon ng piano ng mga orkestra na konsiyerto, pinapanatili ang mga tunog ng orihinal. Ganoon din ang ginagawa ng sheet. Ang isang genre ay lumitaw sa Baroque (Si Bach ay lumipat mula sa konsiyerto patungo sa bahay - "Mga Pag-aayos"). Paraphrase- + isang elemento ng kanyang sarili. Kinuha ni Liszt ang kanyang mga paboritong piyesa mula sa mga opera => paglilipat ng mga bahagi ng opera sa piano, + ipinakilala ang mga elemento ng pag-unlad (sinulat niya ang quartet at iba-iba ang Serenade ni Schubert). Rhapsody - rapsod - folk wandering musician, folk motifs ay ginagamit. Libreng pantasya sa mga tao. Dahil sa makapangyarihang estilo ng orkestra ni Liszt, ang kanyang mga rhapsodies ay inayos para sa symphony orchestra.

19. Romantikong instrumental na mga miniature.

(tingnan ang Schumann)

20. Romantikong vocal miniature.

(tingnan ang Schubert)

21. Mga bayani sa musika ng balad ni F. Schubert na "The Fox Tsar".

Tingnan ang Schubert

22. "Preludes" ni F. Liszt - ang kakaiba ng genre.

Ang konseptong ito ay lumitaw sa sining ng musika noong 1854: tinukoy ng Hungarian na kompositor na si Franz Liszt ang "symphonic poem" para sa kanyang orkestra na gawa na "Tasso", na orihinal na inisip bilang isang overture. Sa kahulugang ito, nais niyang bigyang-diin na ang Tasso ay hindi lamang isang piraso ng musika sa programa. Ito ay lubos na malapit na konektado sa tula sa pamamagitan ng nilalaman nito. Si Liszt ay nagsulat ng labindalawang higit pang symphonic na tula.
Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Preludes. Ito ay batay sa tula ng Pranses na romantikong makata na si Lamartine "Preludes" (mas tiyak, "Preludes"), kung saan ang lahat ng buhay ng tao ay itinuturing bilang isang serye ng mga yugto - "preludes" na humahantong sa kamatayan. Ang gawa ni Liszt ay bumuo din ng isang anyo na pinaka-katangian ng isang symphonic na tula: libre, ngunit may malinaw na mga tampok ng sonata-symphony cycle (tingnan ang kuwento tungkol sa symphony), kung ito ay ginanap nang walang pahinga sa pagitan ng mga paggalaw. Sa magkakaibang yugto ng symphonic poem, may pagkakatulad sa mga pangunahing seksyon ng anyong sonata: ang pangunahing at gilid na bahagi ng paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik. At sa parehong oras, ang mga indibidwal na yugto ng tula ay maaaring mapansin bilang mga bahagi ng isang simponya. Pagkatapos ng Liszt, maraming kompositor ang bumaling sa genre na kanyang nilikha. Ang klasiko ng musikang Czech na Bedřich Smetana ay may ikot ng mga symphonic na tula, na pinagsama ng karaniwang pangalan na "My Motherland".
Ang Aleman na kompositor na si Richard Strauss ay mahilig sa genre na ito. Kilala ang kanyang Don Juan, Don Quixote, Till Ulenspiegel's Merry Tricks. Ang Finnish na kompositor na si Jan Sibelius ay sumulat ng symphonic poem na "Kalevala", na batay sa Finnish folk epic bilang isang mapagkukunang pampanitikan. Mas gusto ng mga kompositor ng Russia na magbigay ng iba pang mga kahulugan sa kanilang mga orkestra na gawa ng ganitong uri: overture-fantasy, symphonic ballad, overture, symphonic picture. Ang genre ng symphonic na larawan, karaniwan sa musikang Ruso, ay may ilang mga pagkakaiba. Ang programming nito ay hindi nauugnay sa plot, ngunit gumuhit ng landscape, portrait, genre o battle scene. Ang lahat ay malamang na pamilyar sa mga symphonic na pagpipinta tulad ng "Sadko" ni Rimsky-Korsakov, "Sa Gitnang Asya" ni Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" at "Magic Lake" ni Lyadov. Ang isa pang iba't ibang uri ng genre na ito - symphonic fantasy - na minamahal din ng mga kompositor ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan sa pagtatayo, madalas sa pagkakaroon ng mga kamangha-manghang elemento sa programa.

Halaga ng panonood Symphonic Tula sa ibang mga diksyunaryo

tula ni J.— 1. Narrative work of art sa taludtod. // Ang pamagat ng malalaking akda sa taludtod o tuluyan, na nakikilala sa lalim ng nilalaman at malawak na saklaw ng mga pangyayari.........
Explanatory Dictionary ng Efremova

Tula- (pagkatapos), mga tula, f. (Griyegong poiema - paglikha). 1. Narrative work of art sa taludtod (lit.). Isang epikong tula (naglalarawan ng ilang mahahalagang pangyayari sa buhay ng sangkatauhan, ........
Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

Tula- -s; at. [Griyego poiema]
1. Isang malaking akdang liriko-epiko sa taludtod. Liriko, epiko. Mga didactic na tula ni Boileau. // Isang akdang tuluyan batay sa........
Paliwanag na Diksyunaryo ng Kuznetsov

Tula- Ang paghiram mula sa Pranses, kung saan ka naghuhukay, ay bumalik sa Latin dig mula sa Greek poiema, nabuo mula sa pandiwang poiein - "gawin, lumikha."
Etymological Dictionary ng Krylov

Bayanihang Tula- Russian na pangalan para sa burlesque.

Tula- (Greek poiema) - 1) isang patula na genre ng malaking volume, pangunahin ang liriko na epiko. Noong sinaunang panahon at Middle Ages, ang isang monumental na heroic epic (epopee) ay tinatawag na tula -........
Malaking encyclopedic dictionary

Symphonic na musika- mga musikal na gawa na nilayon para sa pagganap ng isang symphony orchestra. May kasamang malalaking monumental na gawa at maliliit na dula. Pangunahing genre: symphony, ........
Malaking encyclopedic dictionary

Symphonic Tula ay isang genre ng symphonic program music. Isang bahaging orkestra na gawa, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ........
Malaking encyclopedic dictionary

Tula- - isang genre ng patula na may malaking volume, pangunahin ang liriko-epiko. Noong unang panahon at Middle Ages, ang P. ay tinawag na monumental heroic epic.
Makasaysayang diksyunaryo

tula Tungkol sa mga Villans ng Verson- isang gawa ng tula ika-13 c. tungkol sa mga umaasa na magsasaka ng Abbey of Saint-Michel sa nayon ng Verson (Normandy). Nakasulat sa lumang Pranses. lang. Estu le Gozom. Naglalaman ng paglalarawan........

tula tungkol sa inosenteng nagdurusa- tulang Babylonian. Napanatili sa isang kopya mula sa Applur Library ni King Ashurbanipal (ika-7 siglo BC), kung saan ito ay kinopya mula sa orihinal, na nasa library ng Nippur Temple.........
Makasaysayang ensiklopedya ng Sobyet

Moscow Symphony Chapel- koro. kolektibo na umiral sa Moscow noong 1905-14. Tagapagtatag at mga kamay. V. A. Bulychev. Ang aktibidad ni M. kasama ang. nagkaroon ng karakter na pang-edukasyon. Pampubliko ang mga pagtatanghal ay naunahan ng .......
Music Encyclopedia

Tula- (French poime, Greek poinma, mula sa poieo - I do, I create).
1) Tool dulang liriko ng drama. o liriko na pagsasalaysay. katangian, na nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan sa pagbuo at emosyonal na kayamanan .........
Music Encyclopedia

symphonic na larawan- isang uri ng symphonic, b. h. isang bahaging gawain sa programa (tingnan ang Musika ng programa). S. k. ay malapit sa isang symphonic na tula; hindi tulad ng huli, ang S. to. ay karaniwang hindi konektado ........
Music Encyclopedia

Symphonic na musika- musika na inilaan para sa pagganap ng mga symphony. orkestra; ang pinakamahalaga at mayamang lugar ng instr. musika, niyakap ang malalaking multi-part na gawa, puspos ........
Music Encyclopedia

Symphonic na tula- (German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) - isang bahaging software symphony. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na binuo sa gawain ni F. Liszt. Galing sa kanya........
Music Encyclopedia

Symphonic fantasy- (German symphonische Fantasie, French fantasie symphonique, English symphonic fantasia) - isang genus ng mga symphony. one-part program work (tingnan ang Program music), orc. uri ng pantasya. Maaring ikonsidera....
Music Encyclopedia

Pagkatao Symphonic— - komunidad na may mga katangian ng personalidad. Itinuring ni L. Karsavin ang mga tao, grupong panlipunan, simbahan, sangkatauhan sa kabuuan bilang mga symphonic na personalidad at inilarawan ang buong nilikhang mundo ........
Diksyunaryo ng Pilosopikal

TULA- TULA, -y, f. 1. Isang malaking akdang patula sa isang makasaysayang, kabayanihan o kahanga-hangang liriko na tema. Ang mga Epikong Tula ni Homer, at. Pushkin "Gypsies". 2. paglipat .........
Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov