Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://allbest.ru

aesthetic beauty art

Panimula

1. Aesthetics bilang isang pilosopikal na agham

2. Aesthetic na ideya ng mga tao sa Sinaunang Silangan

3. Antique aesthetic thought

4. Aesthetics ng Middle Ages

5. Aesthetic na mga aral ng Renaissance

6. Estetika ng bagong panahon

7. Aesthetic na ideya ng German classical philosophy

8. Di-klasikal na mga konsepto ng Kanlurang Europa estetika

Panimula

Ang posibilidad ng pakikipag-ugnay ng kapalaran ng tao sa kagandahan ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pagkakataon na maaaring magbunyag ng tunay na kagalakan ng pakikipag-usap sa mundo, ang kadakilaan ng pagkakaroon. Gayunpaman, ang pagkakataong ito na ibinigay ng pagiging madalas ay nananatiling hindi inaangkin, napalampas. At ang buhay ay nagiging ordinaryong kulay abo, monotonous, hindi kaakit-akit. Bakit ito nangyayari?

Ang pag-uugali ng mga likas na nilalang ay paunang natukoy ng istraktura ng kanilang organismo. Kaya, ang bawat hayop ay ipinanganak sa mundo na pinagkalooban na ng isang hanay ng mga instinct na nagsisiguro ng kakayahang umangkop sa kapaligiran. Ang pag-uugali ng mga hayop ay hard-coded, mayroon silang "kahulugan" ng kanilang sariling buhay.

Ang isang tao ay walang ganitong likas na katiyakan sa pag-uugali dahil sa katotohanan na ang bawat indibidwal ay naglalaman ng posibilidad ng walang limitasyong (parehong positibo at negatibo) na pag-unlad. Ipinapaliwanag nito ang hindi mauubos na iba't ibang uri ng indibidwal na pag-uugali, ang hindi mahuhulaan ng bawat indibidwal. Gaya ng nabanggit ni Montaigne, may mas kaunting pagkakatulad sa pagitan ng dalawang kinatawan ng lahi ng tao kaysa sa pagitan ng dalawang hayop.

Sa madaling salita, kapag ang isang indibidwal ay ipinanganak, agad niyang nahahanap ang kanyang sarili sa isang hindi tiyak na sitwasyon para sa kanyang sarili. Sa kabila ng pinakamayamang hilig, ang kanyang mga gene ay hindi nagsasabi sa iyo kung paano kumilos, kung ano ang dapat pagsikapan, kung ano ang dapat iwasan, kung ano ang dapat mahalin sa mundong ito, kung ano ang kapopootan, kung paano makilala ang tunay na kagandahan sa hindi totoo, atbp. Ang mga gene ay tahimik tungkol sa pinakamahalagang bagay, na umaangkop sa anumang pag-uugali. Paano pamamahalaan ng isang tao ang kanyang mga kakayahan? Magkislap ba sa kanyang isipan ang liwanag ng kagandahan? Kakayanin ba niyang labanan ang pressure ng pangit, base?

Ito ay ang puwersa ng pang-akit ng maganda, at, sa parehong oras, ang pagnanais ng isang tao na mapagtagumpayan ang mapanirang impluwensya ng base, na naging isa sa pinakamahalagang dahilan para sa paglitaw ng isang espesyal na agham ng kagandahan.

Upang maunawaan ang lumalaking kaugnayan ng mga isyu sa aesthetic, kinakailangang bigyang-pansin ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng technogenic. Ang modernong lipunan ay nahaharap sa pinaka-mapanganib na kalakaran sa buong kasaysayan ng sangkatauhan: ang kontradiksyon sa pagitan ng pandaigdigang kalikasan ng siyentipiko at teknolohikal na pag-alis at ang mga limitasyon ng kamalayan ng tao, na maaaring humantong sa isang pangkalahatang sakuna.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang napakalaking espirituwal, siyentipiko at teknikal na karanasan ay naipon. Ang mga ideya ng humanismo, kabaitan, katarungan at kagandahan ay malawak na kinilala. Nalantad ang lahat ng anyo ng kasamaan at nabuo ang isang buong espirituwal na sansinukob, na naglilinang ng kagandahan.

Ngunit ang komunidad ng mundo ay hindi naging mas matalino, mas maayos at mas makatao. Vice versa. Ang sibilisasyon noong ika-20 siglo ay naging kasangkot sa pinakamalalaking krimen, na kinokopya ang mga batayang uri ng pag-iral. Maraming pangit na kaguluhan sa lipunan, matinding pagpapakita ng walang kabuluhang kalupitan sa buong ika-20 siglo ang sumisira sa pananampalataya sa tao, isang optimistikong imahe ng personalidad. Pagkatapos ng lahat, sa panahong ito na ang milyun-milyong tao ay nawasak. Ang tila hindi natitinag na mga haligi ng mga siglong gulang na mga halaga ng kultura ay nabura sa balat ng lupa.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing tendensya ng nakaraang siglo ay konektado sa paglala ng trahedya na pananaw sa mundo. Kahit na sa mga bansang matatag sa ekonomiya, ang bilang ng mga pagpapakamatay ay patuloy na tumataas, milyon-milyong mga tao ang nagdurusa sa iba't ibang anyo ng depresyon. Ang karanasan ng personal na pagkakaisa ay nagiging isang marupok, hindi matatag, medyo bihirang estado, kung saan ito ay higit at mas mahirap na masira sa daloy ng unibersal na kaguluhan ng tao.

Ang mga pagmumuni-muni sa randomness, kawalan ng katiyakan, magulong kalikasan ng pag-iral ng tao, ang paglaki ng pag-aalinlangan kaugnay sa paghahanap ng maaasahang mga alituntunin sa semantiko at ang pagtuklas ng tunay na kagandahan ay naging nangingibabaw na motibo ng kultura.

Bakit napakalungkot ng paggalaw ng tao sa oras at espasyo? Posible bang malampasan ang lumalaking nakakagambalang mga sintomas sa buhay ng tao? At, higit sa lahat, sa anong mga landas matatagpuan ang napapanatiling pagkakasundo?

Ang pinakakaraniwang sakit sa pag-iisip ay ang pag-alis sa mundo ng kagandahan. Ang katotohanan ay madalas na ang isang tao ay naghahanap ng kaligayahan sa pamamagitan ng pag-master ng panlabas na espasyo, naghahanap ng kayamanan, kapangyarihan, katanyagan, physiological pleasures. At sa landas na ito maaari niyang maabot ang ilang mga taas. Gayunpaman, hindi nila magagawang pagtagumpayan ang patuloy na pagkabalisa, pagkabalisa, dahil ang pananampalataya sa walang limitasyong kapangyarihan ng pera, ang kapangyarihan ay masyadong malaki, at bilang isang resulta, malalim na pakikipag-ugnay sa sagradong batayan ng pagiging - Ang kagandahan ay nawala.

At sa ganitong diwa, ang aesthetics bilang isang agham tungkol sa kagandahan, tungkol sa hindi mauubos na kayamanan at kabalintunaan na katangian ng mga pagpapakita nito sa kultura ng mundo ay maaaring maging pinakamahalagang salik sa humanization ng indibidwal. At sa gayon, ang pangunahing gawain ng aesthetics ay upang ibunyag ang lahat ng sumasaklaw na kababalaghan ng maganda, upang patunayan ang mga paraan ng pagsasama-sama ng isang tao upang mai-ugat siya sa mundo ng hindi matatakasan na kagandahan at pagkamalikhain. Bilang F.M. Dostoevsky, "ang aesthetics ay ang pagtuklas ng magagandang sandali sa kaluluwa ng tao ng parehong tao para sa pagpapabuti ng sarili."

1. Eaesthetics bilang isang pilosopikal na agham

Ang Aesthetics ay isang sistema ng kaalaman tungkol sa mga pinaka-pangkalahatang katangian at mga batas ng pag-unlad ng maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks na phenomena ng katotohanan at ang mga tampok ng kanilang pagmuni-muni sa isip ng tao. Ang Aesthetics ay isang pilosopikal na agham, na konektado sa solusyon ng pangunahing tanong ng pilosopiya. Sa aesthetics, lumilitaw ito bilang isang katanungan tungkol sa kaugnayan ng aesthetic consciousness sa realidad.

Ang paksa ng aesthetics

Nabuo ito sa proseso ng pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip sa loob ng maraming siglo, batay sa isang pangkalahatan ng pagsasagawa ng aesthetic na saloobin ng mga tao sa mga produkto ng kanilang aktibidad, sa mga gawa ng sining, sa kalikasan, sa tao mismo. Marami sa mga tanong na tinutuklas ng aesthetics ngayon ay sumasakop sa sangkatauhan sa mahabang panahon; sila ay inilagay bago ang kanilang sarili ng mga sinaunang Griyego, at bago ang mga Griyego, ang mga nag-iisip ng Ehipto, Babylon, India, at Tsina ay nag-isip tungkol sa kanila.

Gayunpaman, ang pangalan ng agham - aesthetics - ay ipinakilala sa sirkulasyon lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ng pilosopong Aleman. Baumgarten. Bago sa kanya, ang mga tanong ng aesthetics ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng pangkalahatang pilosopikal na konsepto bilang kanilang organikong bahagi. At tanging ang German enlightener na ito ang nagbukod ng mga estetika sa loob ng balangkas ng pilosopiya bilang isang independiyenteng disiplina na sumasakop sa isang lugar sa tabi ng iba pang mga pilosopikal na disiplina - lohika, etika, epistemolohiya, at iba pa. Hinango ni Baumgarten ang terminong "aesthetics" mula sa isang sinaunang salitang Griyego na nangangahulugang "tungkol sa matino". Alinsunod dito, ang kanyang aesthetics ay ang agham ng pandama na pang-unawa. Ang paksa ng aesthetics, at samakatuwid ang nilalaman ng konseptong ito, ay patuloy na nagbabago mula noon. Ngayon, ang paksa ng agham na ito ay: una, ang likas na katangian ng aesthetic, iyon ay, ang pinaka-pangkalahatang mga katangian, mga aspeto na likas sa iba't ibang mga aesthetic na bagay ng katotohanan; pangalawa, ang likas na katangian ng pagmuni-muni ng mga phenomena na ito sa isip ng tao, sa estetikong pangangailangan, persepsyon, ideya, mithiin, pananaw at teorya; pangatlo, ang likas na katangian ng aesthetic na aktibidad ng mga tao bilang isang proseso ng paglikha ng mga aesthetic na halaga.

Ang kakanyahan at pagtitiyak ng aesthetic na saloobin sa mundo

Ang aesthetic na relasyon ay ang espirituwal na koneksyon ng paksa sa bagay, batay sa isang walang interes na pagnanais para sa huli at sinamahan ng isang pakiramdam ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa kanya.

Ang mga aesthetic na bagay ay lumitaw sa proseso ng socio-historical na kasanayan: sa una ay kusang-loob, at pagkatapos ay alinsunod sa mga umuusbong na aesthetic na damdamin, mga pangangailangan, mga ideya, sa pangkalahatan, ang aesthetic na kamalayan ng mga tao. Ginagabayan nito, ang isang tao ay bumubuo ng "sangkap" ng kalikasan ayon sa mga batas ng aesthetic na aktibidad. Bilang isang resulta, ang mga bagay na kanyang nilikha, halimbawa, mga kasangkapan sa paggawa, ay lumilitaw bilang isang pagkakaisa ng natural at panlipunang mga aspeto, isang pagkakaisa na, bilang isang aesthetic na halaga, ay maaaring masiyahan hindi lamang ang materyal, utilitarian, kundi pati na rin ang espirituwal na pangangailangan ng mga tao.

Kasabay nito, ang parehong bagay sa isang aspeto ay maaaring maging aesthetically mahalaga, halimbawa, maganda, at sa isa pa - aesthetically anti-mahalagang. Halimbawa, ang isang tao bilang isang bagay ng aesthetic na saloobin ay maaaring magkaroon ng magandang boses at isang pangit na hitsura. Bilang karagdagan, ang parehong aesthetic na bagay ay maaaring parehong mahalaga at hindi mahalaga sa parehong paggalang, ngunit sa iba't ibang oras. Ang katotohanan na ang isang aesthetic na bagay ay may kamag-anak na aesthetic na kahalagahan ay napatunayan din ng polar na kalikasan ng mga pangunahing kategorya ng aesthetic (maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks).

Larangan ng problema at metodolohikal na batayan ng aesthetics

Ang isa sa mga modernong diskarte sa pagsasaalang-alang sa paksa ng aesthetics bilang isang agham ay ang problemang larangan ng aesthetics ay hindi isang espesyal na globo ng mga phenomena, ngunit ang buong mundo ay tiningnan mula sa isang tiyak na anggulo, ang lahat ng mga phenomena ay kinuha sa liwanag ng gawain na ito. nalulutas ng agham. Ang mga pangunahing katanungan ng agham na ito ay ang likas na katangian ng aesthetic at ang pagkakaiba-iba nito sa katotohanan at sa sining, ang mga prinsipyo ng aesthetic na saloobin ng tao sa mundo, ang kakanyahan at mga batas ng sining. Ang aesthetics bilang isang agham ay nagpapahayag ng sistema ng mga aesthetic na pananaw ng lipunan, na nag-iiwan ng kanilang marka sa buong mukha ng materyal at espirituwal na aktibidad ng mga tao.

Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa posisyon na ang mga aesthetic phenomena ay dapat isaalang-alang sa kanilang huling kalidad, sa kabuuan. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa isang holistic, pangwakas na kalidad na ang pagkakaisa ng layunin at subjective na pagkondisyon ng aesthetic phenomena ay ipinahayag.

Ang pagpapatupad ng metodolohikal na prinsipyong ito ay nagsisimula sa pagtuklas ng mga genetic na ugat ng aesthetic phenomena. Ang genetic point of view ay ang orihinal na metodolohikal na prinsipyo ng aesthetics. Ipinapaliwanag nito kung paano natutukoy ang mga aesthetic phenomena (halimbawa, sining) ng katotohanan, gayundin ng pagka-orihinal ng personalidad ng may-akda. Ang genetic point of view ay ang pangunahing pamamaraan ng prinsipyo ng aesthetics, salamat sa kung saan ang subject-object na kalikasan ng aesthetic phenomena ay isinasaalang-alang.

Istraktura ng teoryang aesthetic

Ang aesthetic na relasyon ng isang tao sa katotohanan ay napaka-magkakaibang at maraming nalalaman, ngunit ang mga ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa sining. Ang sining ay paksa rin ng tinatawag na mga agham sa kasaysayan ng sining (pampuna sa panitikan, musikaolohiya, kasaysayan at teorya ng sining, pag-aaral sa teatro, atbp.). Ang kasaysayan ng sining ay binubuo ng iba't ibang agham (kasaysayan at teorya ng mga indibidwal na uri ng sining). Ang kumplikado ng mga teorya ng mga indibidwal na uri ng sining at teoretikal na kaalaman na may kaugnayan sa sining, ang ilang mga aestheticians ay tinatawag na pangkalahatang teorya ng sining at nakikilala ito mula sa aesthetics na wasto.

Ang mga sangay ng agham sa kasaysayan ng sining ay gumaganap ng tungkulin ng mga pantulong na pang-agham na disiplina na may kaugnayan sa aesthetics. Gayunpaman, ang mga pantulong na disiplina ng aesthetics ay hindi nagtatapos doon. Ang parehong mga pantulong na pang-agham na disiplina na may kaugnayan dito ay, halimbawa, ang sosyolohiya ng sining, sikolohiya ng sining, epistemolohiya, semantika, at iba pa. Ginagamit ng aesthetics ang mga natuklasan ng maraming disiplinang pang-agham, nang hindi katulad ng mga ito. Samakatuwid, dahil sa pagiging pangkalahatan nito, ang aesthetics ay tinatawag na isang pilosopikal na agham.

Ang tiyak na relasyon sa pagitan ng aesthetics at sining ay malinaw na ipinakita sa pagpuna sa sining. Ang estetika ay ang teoretikal na batayan ng kritisismo; tumutulong sa kanya na maunawaan nang tama ang mga problema ng pagkamalikhain at isulong ang mga aspeto na naaayon sa kahulugan ng sining para sa isang tao at lipunan. Sa batayan ng mga konklusyon at prinsipyo nito, sa batayan ng itinatag na mga pattern, ang mga aesthetics ay nagbibigay ng pagkakataon sa pagpuna upang lumikha ng mga pamantayan sa pagsusuri, suriin ang pagkamalikhain sa mga tuntunin ng kasalukuyang mga kinakailangan na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga aspeto ng panlipunan at halaga.

2. Aesthetic na ideya ng mga tao sa Sinaunang Silangan

Tradisyonalismo ng mga sinaunang kultura ng Silangan

Ang paglipat mula sa primitive communal system tungo sa pagbuo ng pagmamay-ari ng alipin ay humantong sa pagbuo ng isang bilang ng mga makapangyarihang sibilisasyon ng Silangan na may mataas na antas ng materyal at espirituwal na kultura.

Ang mga detalye ng pag-unlad ng mga sinaunang kultura ng Silangan ay kinabibilangan ng isang tampok bilang isang malalim tradisyonalismo. Ang ilang mga naunang ideya at ideya kung minsan ay nabuhay sa mga kultura ng Silangan sa loob ng maraming siglo at kahit millennia. Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng mga sinaunang kultura ng Silangan, ang pag-unlad ay may kinalaman sa mga indibidwal na nuances ng ilang mga ideya, at ang kanilang batayan ay nanatiling hindi nagbabago.

Sinaunang Ehipto

Nakamit ng mga Egyptian ang malaking tagumpay sa larangan ng astronomiya, matematika, inhinyero at mga agham sa konstruksiyon, medisina, kasaysayan, heograpiya. Ang maagang pag-imbento ng pagsulat ay nag-ambag sa paglitaw ng mga orihinal na halimbawa ng napakasining na sinaunang panitikan ng Egypt. Ang pag-unlad ng sining at ang marangal na lugar nito sa kultura ng Egypt ay lumikha ng batayan para sa paglitaw ng mga unang aesthetic na paghatol na naitala sa mga nakasulat na mapagkukunan. Ang huli ay nagpapatotoo na ang mga sinaunang Ehipsiyo ay may lubos na binuo na pakiramdam ng kagandahan, kagandahan (nefer). salita "nefer" pumasok sa opisyal na titulo ng mga pharaoh.

Ang sinaunang Egypt ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng relihiyon ng liwanag at ang aesthetics ng liwanag. Ang deified sikat ng araw ay iginagalang bilang ang pinakamataas na kabutihan at ang pinakamataas na kagandahan sa mga sinaunang Egyptian. Ang liwanag at kagandahan ay nakilala sa kultura ng Egypt mula pa noong unang panahon. Ang kakanyahan ng banal na kagandahan ay madalas na nabawasan sa ningning.

Ang isa pang aspeto ng kagandahan, na likas sa halos lahat ng sinaunang kultura ng Silangan, ay ang mataas na aesthetic na pagpapahalaga sa mahahalagang metal. Ang ginto, pilak, electr, lapis lazuli sa pang-unawa ng mga Ehipsiyo ay ang pinakamagandang materyales. Sa batayan ng mga ideya ng mga sinaunang Egyptian tungkol sa kagandahan at maganda, nabuo ang kulay. canon mga Egyptian. Kasama dito ang mga simpleng kulay: puti, pula, berde. Ngunit lalo na pinahahalagahan ng mga Ehipsiyo ang mga kulay ng ginto at lapis lazuli. Ang "Gold" ay kadalasang nagsisilbing kasingkahulugan ng "maganda".

Ang masining na pag-iisip ng mga Egyptian mula noong sinaunang panahon, bilang isang resulta ng mahabang pagsasanay, ay bumuo ng isang binuo na sistema ng mga canon: ang canon ng mga proporsyon, ang color canon, ang iconographic canon. Dito ang canon ay naging pinakamahalagang prinsipyo ng aesthetic na tumutukoy sa malikhaing aktibidad ng artist. Ang canon ay may mahalagang papel sa gawain ng mga sinaunang Egyptian masters at itinuro ang kanilang malikhaing enerhiya. Nakamit ang artistikong epekto sa canonical art dahil sa bahagyang pagkakaiba-iba ng mga anyo sa loob ng canonical scheme.

Pinahahalagahan ng mga Egyptian ang matematika at inilapat ang mga batas nito sa halos lahat ng mga lugar ng kanilang aktibidad. Para sa fine arts, bumuo sila ng isang sistema ng harmonic image proportioning. Ang modulus ng system na ito ay isang numerical expression "gintong seksyon"-- ang bilang na 1.618... Dahil ang mga proporsyon ay may unibersal na kalikasan, na umaabot sa maraming larangan ng agham, pilosopiya at sining, at kinikilala ng mga Ehipsiyo mismo bilang isang salamin ng maayos na istraktura ng uniberso, sila ay itinuturing na sagrado. .

Sinaunang Tsina

Ang kaisipang aesthetic ng Tsino ay unang malinaw na nakilala sa mga pilosopo noong ika-6 - ika-3 siglo BC. e. Ang mga konsepto at termino ng aesthetic, pati na rin ang mga pangunahing probisyon ng teorya ng aesthetic, ay binuo sa sinaunang Tsina batay sa isang pilosopikal na pag-unawa sa mga batas ng kalikasan at lipunan.

Sa maraming mga paaralan at direksyon, isang espesyal na lugar ang pag-aari Taoismo At Confucianism . Ang dalawang aral na ito ay gumanap ng isang nangungunang papel sa sinaunang panahon at nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng kulturang Tsino. Parehong nababahala ang Taoism at Confucianism sa paghahanap para sa isang panlipunang ideyal, ngunit ang direksyon ng kanilang paghahanap ay ganap na naiiba. Ang gitnang bahagi ng Taoism ay ang doktrina ng mundo. Lahat ng iba pa - ang doktrina ng lipunan at estado, ang teorya ng kaalaman, ang teorya ng sining (sa sinaunang anyo nito) - nagmula sa doktrina ng mundo. Sa gitna ng pilosopiyang Confucian ay ang isang tao sa kanyang relasyon sa publiko, isang tao bilang batayan ng hindi matitinag na kapayapaan at kaayusan, isang perpektong miyembro ng lipunan. Sa madaling salita, sa Confucianism, palagi tayong nakikitungo sa isang etikal at aesthetic na ideal, habang para sa Taoism ay walang mas maganda kaysa sa kosmos at kalikasan, at ang lipunan at tao ay kasing ganda ng maaari silang maging katulad ng kagandahan ng layunin ng mundo. . Ang mga aesthetic na pananaw ni Confucius at ng kanyang mga tagasunod ay nabuo alinsunod sa kanilang teoryang sosyo-politikal. Ang mismong katagang "maganda" (Mayo) sa Confucius, ito ay kasingkahulugan ng "mabuti", o ang ibig sabihin ay panlabas na maganda. Sa pangkalahatan, ang aesthetic ideal ng Confucius ay isang sintetikong pagkakaisa ng maganda, mabuti at kapaki-pakinabang.

3. Antique aesthetic thought

Ang sinaunang aesthetics ay isang aesthetic na kaisipan na nabuo sa sinaunang Greece at Rome mula ika-6 na siglo BC hanggang ika-6 na siglo AD. Ang pagkakaroon ng mga mitolohiyang ideya bilang pinagmulan nito, ang mga sinaunang estetika ay ipinanganak, umuunlad at bumababa sa loob ng balangkas ng pagbuo ng nagmamay-ari ng alipin, na isa sa mga pinakakapansin-pansing pagpapahayag ng kultura noong panahong iyon.

Ang mga sumusunod na panahon ay nakikilala sa kasaysayan ng mga sinaunang aesthetics: 1) maagang classics o cosmological aesthetics (VI-V siglo BC); 2) middle classics o anthropological aesthetics (5th century BC); 3) mataas (mature) classics o eidological aesthetics (V-IV siglo BC); 4) maagang Helenismo (IV-I siglo BC); 5) huling Helenismo (I-VI siglo AD).

Kosmologismo bilang batayan ng sinaunang aesthetics

Para sa mga aesthetic na ideya, pati na rin para sa buong pananaw sa mundo ng unang panahon, ang isang binibigyang diin na kosmologismo ay katangian. Ang kosmos, mula sa pananaw ng mga sinaunang tao, bagaman limitado sa spatial, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, proporsyon at regular na paggalaw dito, ay kumilos bilang sagisag ng kagandahan. Ang sining sa unang panahon ng sinaunang pag-iisip ay hindi pa nahiwalay sa craft at hindi nagsisilbing end-to-end aesthetic object. Para sa sinaunang Griyego, ang sining ay isang produksyon at teknikal na aktibidad. Samakatuwid ang hindi matutunaw na pagkakaisa ng praktikal at puro aesthetic na saloobin sa mga bagay at phenomena. Ito ay hindi para sa wala na ang mismong salita na nagpapahayag ng konsepto ng sining sa mga Greeks, "techne", ay may parehong ugat bilang "tikto" - "Ako ay nanganak", upang ang "sining" ay nasa Greek na "henerasyon" o materyal na paglikha sa pamamagitan ng isang bagay mula sa kanyang sarili na pareho, ngunit mga bagong bagay.

preclassical aesthetic

Sa pinakadalisay at direktang anyo nito, ang mga sinaunang aesthetics, na nakapaloob sa mitolohiya, ay nabuo sa yugto ng primitive communal formation. Ang pagtatapos ng II at ang mga unang siglo ng I millennium BC. e. ay nasa Greece ang isang panahon ng epikong pagkamalikhain. Greek epic, na naitala sa mga tula Homer Ang Iliad at ang Odyssey, kumilos lamang bilang ang pinagmulan kung saan nagsimula ang mga sinaunang aesthetics.

Para kay Homer, ang kagandahan ay isang diyos at ang mga pangunahing artista ay ang mga diyos. Hindi lamang ang mga diyos ang mga prinsipyong kosmiko na pinagbabatayan ng kosmos bilang isang gawa ng sining, ngunit gayon din sila para sa pagkamalikhain ng tao. Ang Apollo at ang Muses ay nagbigay inspirasyon sa mga mang-aawit, at sa gawain ng Homeric na mang-aawit ang pangunahing papel ay ginampanan hindi ng mang-aawit mismo, ngunit ng mga diyos, higit sa lahat Apollo at ang Muses.

Ang kagandahan ay ipinaglihi ni Homer sa anyo ng thinnest, transparent, makinang na bagay, sa anyo ng ilang uri ng dumadaloy, buhay na stream. Ang kagandahan ay kumilos bilang isang uri ng liwanag na mahangin na ningning, na maaaring bumalot, damitan ang mga bagay. Ang endowment, ang pagbabalot ng kagandahan ay panlabas. Ngunit mayroon ding panloob na endowment. Ito ay higit sa lahat ang inspirasyon ng mga mang-aawit na Homer at ni Homer mismo.

Mga espesyal na aesthetic na turo ng unang panahon

Mayroong ilang mga naturang doktrina, sa mga problema kung saan sinubukan ng maraming mga sinaunang may-akda na ipahayag ang kanilang sarili.

Kalokagatiya ("Kalos" - maganda, "agatos" - mabuti, perpekto sa moral) - isa sa mga konsepto ng sinaunang aesthetics, na nagsasaad ng pagkakaisa ng panlabas at panloob, na isang kondisyon para sa kagandahan ng indibidwal. Ang terminong "kalokagatia" ay binibigyang kahulugan nang iba sa iba't ibang panahon ng sosyo-historikal na pag-unlad ng sinaunang lipunan, depende sa mga uri ng pag-iisip. Naunawaan ito ng mga Pythagorean bilang panlabas na pag-uugali ng isang tao, na tinutukoy ng mga panloob na katangian. Ang sinaunang aristokratikong pag-unawa sa "kalokagatia" ay likas kay Herodotus, na isinasaalang-alang ito na may kaugnayan sa mga tradisyon ng pari, si Plato, na iniugnay ito sa lakas ng militar, "natural" na mga katangian, o sa mga generic na katangian. Sa pag-unlad ng sinaunang indibidwal na ekonomiya, ang terminong "kalokagatia" ay nagsimulang gamitin upang tukuyin ang mga praktikal at masigasig na may-ari, at sa larangan ng buhay pampulitika ito ay inilapat (bilang isang pangngalan) sa mga katamtamang demokrasya. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC. e. sa pagdating ng sophistry, ang terminong "kalokagatiya" ay nagsimulang gamitin upang makilala ang pag-aaral at edukasyon. Plato at Aristotle naunawaan kalokagatiya pilosopiko - bilang ang pagkakatugma ng panloob at panlabas, at sa pamamagitan ng panloob naiintindihan nila ang karunungan, ang pagpapatupad ng kung saan sa buhay na humantong sa isang tao sa kalokagatiya. Sa pag-unlad ng indibidwalismo at sikolohiya sa panahon ng Helenismo, ang kalokagatiya ay nagsimulang bigyang-kahulugan hindi bilang isang likas na kalidad, ngunit bilang isang resulta ng mga pagsasanay at pagsasanay sa moral, na humantong sa moralistikong pag-unawa nito.

Catharsis (purification) - isang terminong nagsilbi upang italaga ang isa sa mga mahahalagang sandali ng aesthetic na epekto ng sining sa isang tao. Binuo ng mga Pythagorean ang teorya ng paglilinis ng kaluluwa mula sa mga nakakapinsalang hilig sa pamamagitan ng paglalantad nito sa espesyal na piniling musika. Hindi iniugnay ni Plato ang catharsis sa mga sining, na nauunawaan ito bilang paglilinis ng kaluluwa mula sa senswal na mga adhikain, mula sa lahat ng bagay sa katawan, na ikinukubli at binabaluktot ang kagandahan ng mga ideya. Sa totoo lang, ang aesthetic na pag-unawa sa catharsis ay ibinigay ni Aristotle, na sumulat na sa ilalim ng impluwensya ng musika at mga pag-awit, ang psyche ng mga tagapakinig ay nasasabik, malakas na nakakaapekto (pagkaawa, takot, sigasig) ay lumitaw dito, bilang isang resulta kung saan ang ang mga tagapakinig ay “nakatanggap ng isang uri ng paglilinis at kaginhawaan na nauugnay sa kasiyahan…” . Itinuro din niya ang cathartic effect ng trahedya, na tinukoy ito bilang isang espesyal na uri ng "imitasyon sa pamamagitan ng aksyon, hindi kuwento, na, sa pamamagitan ng pakikiramay at takot, ay nagpapadalisay sa mga epekto."

Mimesis (imitasyon, pagpaparami) - sa sinaunang aesthetics, ang pangunahing prinsipyo ng malikhaing aktibidad ng artist. Mula sa katotohanan na ang lahat ng sining ay batay sa mimesis, ang mga nag-iisip ng sinaunang panahon ay binigyang-kahulugan ang pinakadiwa ng konseptong ito sa iba't ibang paraan. Naniniwala ang mga Pythagorean na ginagaya ng musika ang "harmony of the heavenly spheres", kumbinsido si Democritus na ang sining sa pinakamalawak na kahulugan nito (bilang isang produktibong aktibidad ng creative ng isang tao) ay nagmumula sa imitasyon ng isang tao ng mga hayop (paghahabi - mula sa imitasyon ng isang gagamba, paggawa ng bahay - isang lunok, pag-awit - mga ibon, atbp.). Naniniwala si Plato na ang imitasyon ang batayan ng lahat ng pagkamalikhain. Ang aktwal na teorya ng aesthetic ng mimesis ay pag-aari ni Aristotle. Kabilang dito ang parehong sapat na pagmuni-muni ng realidad (ang paglalarawan ng mga bagay bilang "sila noon at ngayon"), at ang aktibidad ng malikhaing imahinasyon (ang kanilang paglalarawan bilang "sila ay pinag-uusapan at pinag-isipan"), at ang idealisasyon ng realidad (kanilang paglalarawan tulad nito, " kung ano ang dapat nilang maging). Ang layunin ng mimesis sa sining, ayon kay Aristotle, ay ang pagkuha ng kaalaman at ang pagganyak ng isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa pagpaparami, pagmumuni-muni at katalusan ng isang bagay.

4. Aesthetics ng Middle Ages

Mga pangunahing prinsipyo

Ang Medieval aesthetics ay isang terminong ginamit sa dalawang kahulugan, malawak at makitid. Sa malawak na kahulugan ng salita, ang medieval aesthetics ay ang aesthetics ng lahat ng medieval na rehiyon, kabilang ang aesthetics ng Western Europe, Byzantine aesthetics, Old Russian aesthetics, at iba pa. Sa isang makitid na kahulugan, ang medieval aesthetics ay ang aesthetics ng Kanlurang Europa noong ika-5-14 na siglo. Sa huli, dalawang pangunahing kronolohikal na mga panahon ang nakikilala - maagang medyebal (ika-5 - ika-10 siglo) at huling bahagi ng medieval (ika-11 - ika-14 na siglo), pati na rin ang dalawang pangunahing lugar - pilosopikal at teolohiko at pagpuna sa sining. Ang unang panahon ng medieval aesthetics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang proteksiyon na posisyon na may kaugnayan sa sinaunang pamana. Sa huling bahagi ng medieval na panahon, ang mga espesyal na aesthetic treatise ay lumitaw bilang bahagi ng malalaking pilosopikal at relihiyosong mga code (ang tinatawag na "sums"), ang teoretikal na interes sa mga problema sa aesthetic ay tumaas, na partikular na katangian ng mga nag-iisip noong ika-12 - ika-13 na siglo.

Ang malaking kronolohikal na panahon ng Middle Ages sa Kanluran ay nauugnay sa sosyo-ekonomikong pagbuo ng pyudalismo. Ang hierarchical na istraktura ng lipunan ay makikita sa medyebal na pananaw sa mundo sa anyo ng ideya ng tinatawag na makalangit na hierarchy, na nahahanap ang pagkumpleto nito sa Diyos. Sa turn, ang kalikasan ay lumalabas na isang nakikitang pagpapakita ng supersensible na prinsipyo (Diyos). Simboliko ang mga ideya tungkol sa hierarchy. Ang hiwalay na nakikita, senswal na mga phenomena ay nakikita lamang bilang mga simbolo ng "di-nakikita, hindi maipahayag na Diyos." Ang mundo ay naisip bilang isang sistema hierarchy ng karakter.

Byzantine aesthetics

Noong 324-330, itinatag ni Emperor Constantine ang bagong kabisera ng Roman Empire sa site ng isang maliit na sinaunang bayan ng Byzantium - Constantinople. Maya-maya, nahati ang Imperyo ng Roma sa dalawang bahagi - Kanluran at Silangan. Ang Constantinople ay naging kabisera ng huli. Mula noong panahong iyon, kaugalian na isaalang-alang ang kasaysayan ng kulturang Byzantine, na umiral sa loob ng balangkas ng isang estado hanggang 1453.

Byzantine aesthetics, pagkakaroon ng hinihigop at reworked sa sarili nitong paraan ng maraming aesthetic ideya ng unang panahon, posed at sinubukang lutasin ang isang bilang ng mga bagong problema na makabuluhan para sa kasaysayan ng aesthetics. Kabilang sa mga ito, dapat na ituro ng isa ang pag-unlad ng mga kategorya tulad ng imahe, simbolo, canon, mga bagong pagbabago ng maganda, ang pagtataas ng isang bilang ng mga katanungan na may kaugnayan sa tiyak na pagsusuri ng sining, lalo na ang pagsusuri ng pang-unawa ng sining. at ang interpretasyon ng mga gawa ng sining, pati na rin ang paglipat ng diin sa sikolohikal na bahagi ng mga kategoryang aesthetic. Kabilang sa mga makabuluhang problema ng aesthetics na ito ang pagtataas ng tanong ng papel ng sining sa pangkalahatang sistemang pilosopikal at relihiyon ng pag-unawa sa mundo, ang papel na epistemolohiko nito, at ilang iba pang problema.

Ang "ganap na kagandahan" ay ang layunin ng mga espirituwal na adhikain ng mga Byzantine. Nakita nila ang isa sa mga paraan sa layuning ito sa "maganda" na materyal na mundo, dahil dito at sa pamamagitan nito, ang "salarin" ng lahat ay kilala. Gayunpaman, ang saloobin ng mga Byzantine sa "makalupang kagandahan" ay ambivalent at hindi palaging tiyak.

Sa isang banda, ang mga nag-iisip ng Byzantine ay may negatibong saloobin sa kagandahang senswal, bilang sanhi ng makasalanang pag-iisip at pagnanasa sa laman. Sa kabilang banda, lubos nilang pinahahalagahan ang maganda sa materyal na mundo at sa sining, dahil sa kanilang pag-unawa ito ay kumilos bilang isang "display" at isang manipestasyon ng banal na ganap na kagandahan sa antas ng empirical na pagkatao.

Alam din ng mga nag-iisip ng Byzantine ang polar na kategorya ng maganda - ang pangit at sinubukang tukuyin ito. Kakulangan ng kagandahan, kaayusan, hindi katimbang na paghahalo ng mga hindi magkatulad na bagay - lahat ng ito ay mga tagapagpahiwatig ng pangit, "dahil ang kapangitan ay kababaan, kawalan ng anyo at paglabag sa kaayusan."

Para sa mga nag-iisip ng Byzantine, ang "maganda" (sa kalikasan at sa sining) ay walang layunin na halaga. Tanging ang banal na "ganap na kagandahan" ang nagtataglay nito. Ang maganda ay makabuluhan para sa kanila sa bawat oras lamang sa direktang pakikipag-ugnay nito sa isang tiyak na paksa ng pang-unawa. Sa unang lugar sa imahe ay ang sikolohikal na pag-andar nito - upang ayusin ang panloob na estado ng isang tao sa isang tiyak na paraan. Ang "maganda" ay isang paraan lamang ng pagbuo ng isang mental na ilusyon ng pag-unawa sa sobrang ganda, "ganap na kagandahan".

Kasama ng kagandahan at kagandahan, ang Byzantine aesthetics ay naglagay ng isa pang aesthetic na kategorya, kung minsan ay kasabay ng mga ito, ngunit sa pangkalahatan ay may independiyenteng kahulugan - liwanag. Sa pag-aakalang isang malapit na relasyon sa pagitan ng Diyos at liwanag, ang mga Byzantine ay nagsasaad nito sa kaugnayang "liwanag - kagandahan".

Maagang Middle Ages

Ang mga estetika ng medieval sa Kanlurang Europa ay lubos na naimpluwensyahan ng Kristiyanong palaisip Aurelius Augustine . Nakilala ni Augustine ang kagandahan sa anyo, ang kawalan ng anyo na may kapangitan. Naniniwala siya na ang ganap na pangit ay hindi umiiral, ngunit may mga bagay na, kung ihahambing sa mas perpektong organisado at simetriko, ay kulang sa anyo. Ang pangit ay kamag-anak lamang na di-kasakdalan, ang pinakamababang antas ng kagandahan.

Itinuro ni Augustine na ang isang bahagi na maganda bilang bahagi ng kabuuan, na napunit mula dito, ay nawawala ang kagandahan nito, sa kabaligtaran, ang pangit sa sarili ay nagiging maganda, bilang bahagi ng magandang kabuuan. Yaong mga itinuturing na hindi perpekto ang mundo, inihalintulad ni Augustine ang mga taong tumitingin sa isang mosaic cube, sa halip na pag-isipan ang buong komposisyon at tamasahin ang kagandahan ng mga bato na konektado sa isang solong kabuuan. Tanging isang dalisay na kaluluwa lamang ang makakaunawa sa kagandahan ng sansinukob. Ang kagandahang ito ay repleksyon ng "divine beauty". Ang Diyos ang pinakamataas na kagandahan, ang archetype ng materyal at espirituwal na kagandahan. Ang kaayusan na naghahari sa sansinukob ay nilikha ng Diyos. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay ipinakita sa sukat, pagkakaisa at pagkakaisa, dahil ang Diyos ay "isinaayos ang lahat sa pamamagitan ng sukat, bilang at timbang."

Sa halos isang milenyo, ang mga gawa ni Augustine ay isa sa mga pangunahing konduktor ng sinaunang Platonismo at Neoplatonismo sa Kanlurang Europa na medieval aesthetics, inilatag nila ang mga pundasyon ng medieval na relihiyosong aesthetics, naiintindihan ang mga paraan ng paggamit ng sining sa paglilingkod sa simbahan.

Late Middle Ages

Noong ika-13 siglo, ang tinatawag na "Sums" ay naging isang halimbawa ng scholastic philosophizing, kung saan ang pagtatanghal ay isinasagawa sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: paglalahad ng problema, paglalahad ng iba't ibang opinyon, solusyon ng may-akda, lohikal na ebidensya, pagtanggi sa posible at aktwal na mga pagtutol. . Ayon sa prinsipyong ito, itinayo rin ang “Sum of Theology”. Thomas Aquino , ang ilang bahagi nito ay nakatuon sa aesthetics.

Binigyang-kahulugan ni Aquinas ang kagandahan bilang ang nagbibigay kasiyahan sa hitsura nito. Ang kagandahan ay nangangailangan ng tatlong kondisyon:

1) kabuuan o pagiging perpekto,

2) angkop na proporsyon o katinig

3) kalinawan, dahil sa kung saan ang mga bagay na may makikinang na kulay ay tinatawag na maganda. Ang kalinawan ay umiiral sa mismong kalikasan ng kagandahan. Kasabay nito, ang "kaliwanagan" ay nangangahulugang hindi gaanong pisikal na ningning bilang kalinawan ng pang-unawa, at sa gayon ay lumalapit sa kalinawan ng isip.

Ang kagandahan at kabutihan ay hindi talaga nakikilala, dahil ang Diyos, sa kanyang pananaw, ay parehong ganap na kagandahan at ganap na kabutihan, ngunit sa konsepto lamang. Ang pagpapala ay isang bagay na nakakatugon sa isang hangarin o pangangailangan. Samakatuwid, ito ay konektado sa konsepto ng layunin, dahil ang pagnanais ay isang uri ng paggalaw patungo sa isang bagay.

Ang kagandahan ay nangangailangan ng higit pa. Napakaganda nito, ang mismong pang-unawa na nagbibigay ng kasiyahan. O, sa madaling salita, ang pagnanais ay nakakahanap ng kasiyahan sa mismong pagmumuni-muni o pag-unawa sa isang magandang bagay. Ang aesthetic pleasure ay malapit na nauugnay sa cognition. Iyon ang dahilan kung bakit, una sa lahat, ang mga sensasyong iyon na pinaka-cognitive, lalo na ang visual at auditory, ay nauugnay sa aesthetic perception. Ang paningin at pandinig ay malapit na konektado sa isip at samakatuwid ay may kakayahang makita ang kagandahan.

Ang "Light" ay isang mahalagang kategorya ng lahat ng medieval aesthetics. Ang liwanag na simbolismo ay aktibong binuo. Ang "Metaphysics of Light" ay ang batayan kung saan ang doktrina ng kagandahan ay nagpahinga sa Middle Ages. Ang Claritas sa medieval treatises ay nangangahulugang liwanag, ningning, kalinawan at kasama sa halos lahat ng kahulugan ng kagandahan. Ang kagandahan para kay Augustine ay ang ningning ng katotohanan. Para kay Aquinas, ang liwanag ng maganda ay nangangahulugang "ang ningning ng anyo ng isang bagay, maging ito man ay gawa ng sining o kalikasan ... sa paraang ito ay lumilitaw sa kanya sa lahat ng kapunuan at kayamanan ng pagiging perpekto nito at order."

Ang atensyon ng mga nag-iisip ng medieval sa panloob na mundo ng tao ay lalong malinaw at ganap na ipinakita sa kanilang pag-unlad ng mga problema ng musikal na aesthetics. Kasabay nito, mahalaga na ang mga problema ng musikal na aesthetics mismo ay isang uri ng "inalis" na modelo ng mga unibersal na konsepto ng pangkalahatang pilosopikal na kahalagahan.

Ang mga nag-iisip ng medieval ay nakipag-usap nang husto sa pang-unawa ng kagandahan at sining, na nagpapahayag ng ilang mga paghatol na kawili-wili para sa kasaysayan ng aesthetics.

5. Aesthetic na mga aral ng Renaissance

Ang transisyonal na kalikasan ng panahon, ang humanistic na oryentasyon nito at mga pagbabago sa ideolohiya

Sa Renaissance, mayroong: Proto-Renaissance (ducento at trecento, 12-13 - 13-14 na siglo), Maagang Renaissance (quattrocento, 14-15 siglo), High Renaissance (cinquecento, 15-16 na siglo).

Ang aesthetics ng Renaissance ay nauugnay sa engrandeng rebolusyon na nagaganap sa lahat ng mga lugar ng pampublikong buhay: sa ekonomiya, ideolohiya, kultura, agham at pilosopiya. Sa oras na ito, ang pag-unlad ng kultura ng lunsod, ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, na napakalawak na pinalawak ang mga abot-tanaw ng tao, ang paglipat mula sa bapor patungo sa pagawaan.

Ang pag-unlad ng mga produktibong pwersa, ang pagkawatak-watak ng mga relasyong pyudal sa uri na humahadlang sa produksyon, ay humahantong sa pagpapalaya ng indibidwal, lumikha ng mga kondisyon para sa malaya at unibersal na pag-unlad nito.

Ang mga paborableng kondisyon para sa komprehensibo at unibersal na pag-unlad ng indibidwal ay nalikha hindi lamang dahil sa pagkawatak-watak ng pyudal na moda ng produksyon, kundi dahil din sa hindi sapat na pag-unlad ng kapitalismo, na nasa bukang-liwayway pa lamang ng pagbuo nito. Ang dalawahan, transisyonal na katangian ng kultura ng Renaissance na may kaugnayan sa pyudal at kapitalistang mga moda ng produksyon ay dapat isaalang-alang kapag isinasaalang-alang ang mga aesthetic na ideya ng panahong ito. Ang Renaissance ay hindi isang estado, ngunit isang proseso, at, bukod dito, isang proseso ng transisyonal na kalikasan. Ang lahat ng ito ay makikita sa kalikasan ng pananaw sa mundo.

Sa Renaissance, mayroong isang proseso ng radikal na pagsira ng medyebal na sistema ng mga pananaw sa mundo at ang pagbuo ng isang bago, humanistic na ideolohiya. Sa isang malawak na kahulugan, ang humanismo ay isang sistema ng pagbabago sa kasaysayan ng mga pananaw na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa kalayaan, kaligayahan, pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan, isinasaalang-alang ang kabutihan ng isang tao bilang isang pamantayan para sa pagtatasa ng panlipunan. institusyon, at ang mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay, katarungan, sangkatauhan bilang isang ninanais na pamantayan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang kultural na kilusan ng Renaissance. Ang lahat ng anyo ng Italian humanism ay hindi masyadong tumutukoy sa kasaysayan ng Renaissance aesthetics kundi sa socio-political na kapaligiran ng aesthetics.

Mga pangunahing prinsipyo ng Renaissance aesthetics

Una sa lahat, ang bagong bagay sa panahon na ito ay ang pagsulong ng primacy ng kagandahan, at, bukod dito, senswal na kagandahan. Nilikha ng Diyos ang mundo, ngunit kung gaano kaganda ang mundong ito, kung gaano kalaki ang kagandahan sa buhay ng tao at sa katawan ng tao, sa buhay na pagpapahayag ng mukha ng tao at sa pagkakaisa ng katawan ng tao!

Sa una, ang artista, kumbaga, ay gumagawa din ng gawain ng Diyos at ayon sa kalooban ng Diyos mismo. Ngunit, bilang karagdagan sa katotohanan na ang artista ay dapat maging masunurin at mapagpakumbaba, dapat siyang edukado at edukado, dapat siyang maunawaan ng maraming sa lahat ng agham, kabilang ang pilosopiya. Ang pinakaunang guro ng artist ay dapat na matematika, na naglalayong maingat na pagsukat ng hubad na katawan ng tao. Kung hinati ng sinaunang panahon ang pigura ng tao sa anim o pitong bahagi, pagkatapos ay hinati ni Alberti, upang makamit ang katumpakan sa pagpipinta at eskultura, sa 600, at pagkatapos ay hinati ni Dürer sa 1800 na bahagi.

Ang pintor ng icon ng medieval ay hindi gaanong interesado sa mga tunay na sukat ng katawan ng tao, dahil para sa kanya ito ay isang tagapagdala lamang ng espiritu. Para sa kanya, ang pagkakaisa ng katawan ay binubuo sa isang ascetic outline, sa isang planar na pagmuni-muni ng supercorporeal na mundo dito. Ngunit para sa revivalist na si Giorgione, ang "Venus" ay isang ganap na babaeng hubad na katawan, na, kahit na ito ay isang nilikha ng Diyos, kahit papaano ay nakakalimutan mo na ang tungkol sa Diyos, nakatingin sa kanya. Sa foreground dito ay ang kaalaman ng tunay na anatomy. Samakatuwid, ang Renaissance artist ay hindi lamang isang dalubhasa sa lahat ng agham, ngunit pangunahin sa matematika at anatomy.

Ang teorya ng Renaissance, tulad ng sinaunang isa, ay nangangaral ng imitasyon ng kalikasan. Gayunpaman, sa foreground dito ay hindi gaanong kalikasan bilang ang artist. Sa kanyang trabaho, nais ng artista na ibunyag ang kagandahan na namamalagi sa mga recesses ng kalikasan mismo. Samakatuwid, naniniwala ang artista na ang sining ay mas mataas pa kaysa sa kalikasan. Ang mga teorista ng Renaissance aesthetics, halimbawa, ay may paghahambing: ang isang pintor ay dapat lumikha ng paraan ng paglikha ng Diyos sa mundo, at mas perpekto pa kaysa doon. Ngayon hindi lamang nila sinasabi tungkol sa artist na dapat siyang maging isang dalubhasa sa lahat ng mga agham, ngunit i-highlight din ang kanyang trabaho, kung saan sinubukan pa nilang makahanap ng isang criterion ng kagandahan.

Ang aesthetic na pag-iisip ng Renaissance sa unang pagkakataon ay nagtiwala sa pangitain ng tao bilang tulad, nang walang sinaunang kosmolohiya at walang medieval na teolohiya. Sa Renaissance, ang isang tao sa unang pagkakataon ay nagsimulang mag-isip na ang tunay at subjectively-sensually na nakikitang larawan ng mundo ay ang kanyang tunay na larawan, na ito ay hindi fiction, hindi isang ilusyon, hindi isang pagkakamali ng pangitain at hindi speculative empiricism, ngunit kung ano ang nakikita ng ating sariling mga mata, - ito ay kung ano talaga ito.

At, higit sa lahat, talagang nakikita natin kung paano, habang ang bagay na nakikita natin ay lumalayo sa atin, ito ay nagkakaroon ng ganap na magkakaibang anyo at, lalo na, lumiliit ang laki. Dalawang linya na tila ganap na magkapareho malapit sa amin, habang lumalayo sa amin, papalapit nang papalapit, at sa abot-tanaw, iyon ay, sa isang sapat na distansya mula sa amin, sila ay lumalapit sa isa't isa hanggang sa ganap silang magsanib sa isa. iisang punto. Mula sa pananaw ng sentido komun, tila ito ay walang katotohanan. Kung ang mga linya ay parallel dito, kung gayon sila ay parallel sa lahat ng dako. Ngunit narito ang napakalaking kumpiyansa ng mga aesthetics ng Renaissance sa katotohanan ng pagsasanib ng magkatulad na mga linya sa isang distansya na sapat na malayo mula sa amin na ang isang buong agham sa kalaunan ay lumitaw mula sa ganitong uri ng tunay na mga sensasyon ng tao - geometry ng pananaw.

Pangunahing aesthetic at pilosopikal na pagtuturo at mga teorya ng sining

Sa unang bahagi ng humanismo, ang impluwensya ng Epicureanism ay lalong malakas na naramdaman, na nagsilbing isang anyo ng polemik laban sa medieval asceticism at isang paraan ng rehabilitating sensual body beauty, na kinuwestiyon ng mga medieval thinkers.

Isinalin ng Renaissance ang pilosopiyang Epicurean sa sarili nitong paraan, na makikita sa akda ng manunulat na si Valla at sa kanyang treatise na On Pleasure. Ang sermon ng kasiyahan ni Valla ay may mapagnilay-nilay, sapat na kahulugan. Sa kanyang treatise, itinuro lamang ni Valla ang tungkol sa gayong kasiyahan o kasiyahan, na hindi nabibigatan ng anumang bagay, hindi nagbabanta sa anumang masama, na walang interes at walang pakialam, na malalim na tao at sa parehong oras ay banal.

Ang Renaissance Neoplatonism ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng Neoplatonism, na sumasalungat sa medieval scholasticism at "scholasticized" Aristotelianism. Ang mga unang yugto sa pagbuo ng Neoplatonic aesthetics ay nauugnay sa pangalan ni Nicholas ng Cusa.

Binuo ni Kuzansky ang kanyang konsepto ng maganda sa treatise na On Beauty. Sa kanya, ang kagandahan ay lumilitaw hindi lamang bilang isang anino o isang malabong imprint ng banal na prototype, tulad ng katangian ng aesthetics ng Middle Ages. Sa bawat anyo ng tunay, ang sensual, isang walang katapusang solong kagandahan ang sumisikat, na sapat sa lahat ng partikular na pagpapakita nito. Tinatanggihan ni Kuzansky ang anumang ideya ng hierarchical na antas ng kagandahan, ng mas mataas at mas mababang kagandahan, ganap at kamag-anak, senswal at banal. Lahat ng uri at anyo ng kagandahan ay ganap na pantay. Ang kagandahan sa Kuzansky ay isang unibersal na pag-aari ng pagiging. Pinapaganda ni Kuzansky ang lahat ng nilalang, anuman, kabilang ang prosaic, pang-araw-araw na katotohanan. Sa lahat ng bagay na may anyo, hugis, may kagandahan. Samakatuwid, ang pangit ay hindi nakapaloob sa pagiging mismo, ito ay nagmumula lamang sa mga taong nakakakita sa nilalang na ito. "Ang kahihiyan - mula sa mga tumatanggap nito ...", - ang sabi ng nag-iisip. Samakatuwid, ang pagiging hindi naglalaman ng kapangitan. Sa mundo mayroon lamang kagandahan bilang isang unibersal na pag-aari ng kalikasan at pagiging pangkalahatan.

Ang ikalawang pangunahing panahon sa pagbuo ng aesthetic na kaisipan ng Renaissance Neoplatonism ay ang Platonic Academy sa Florence, na pinamumunuan ni Ficino . Ang lahat ng pag-ibig, ayon kay Ficino, ay isang pagnanais. Ang kagandahan ay walang iba kundi "pagnanais para sa kagandahan" o "pagnanais na tamasahin ang kagandahan". Mayroong banal na kagandahan, kagandahang espirituwal at kagandahan ng katawan. Ang banal na kagandahan ay isang uri ng sinag na tumatagos sa mala-anghel o cosmic na pag-iisip, pagkatapos ay sa cosmic na kaluluwa o sa kaluluwa ng buong mundo, pagkatapos ay sa sublunar o makalupang kaharian ng kalikasan, sa wakas sa walang anyo at walang buhay na kaharian ng bagay.

Sa aesthetics ni Ficino, ang kategorya ng pangit ay tumatanggap ng bagong interpretasyon. Kung si Nicholas ng Cusa ay walang lugar para sa kapangitan sa mundo mismo, kung gayon sa aesthetics ng Neoplatonists ang kapangitan ay nakakakuha ng isang independiyenteng aesthetic na kahulugan. Ito ay konektado sa paglaban ng bagay, na sumasalungat sa espirituwal na aktibidad ng perpekto, banal na kagandahan. Alinsunod dito, nagbabago rin ang konsepto ng artistikong pagkamalikhain. Ang artista ay hindi lamang dapat itago ang mga pagkukulang ng kalikasan, ngunit iwasto din ang mga ito, na parang muling nilikha ang kalikasan.

Ang isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng aesthetic na kaisipan ng Renaissance ay ginawa ng isang Italyano na artista, arkitekto, siyentipiko, art theorist at pilosopo. Alberti . Sa gitna ng aesthetics ni Alberti ay ang doktrina ng kagandahan. Ang kagandahan, sa kanyang opinyon, ay namamalagi sa pagkakaisa. Mayroong tatlong elemento na bumubuo sa kagandahan, partikular ang kagandahan ng isang istrukturang arkitektura. Ang mga ito ay numero, hadlang at pagkakalagay. Ngunit ang kagandahan ay hindi isang simpleng aritmetika na kabuuan ng mga ito. Kung walang pagkakatugma, ang mas mataas na pagkakatugma ng mga bahagi ay nahuhulog.

Ito ay katangian kung paano binibigyang kahulugan ni Alberti ang konsepto ng "pangit". Ang kagandahan ay isang ganap na gawa ng sining para sa kanya. Ang pangit ay kumikilos lamang bilang isang tiyak na uri ng pagkakamali. Samakatuwid ang kahilingan na ang sining ay hindi dapat itama, ngunit itago ang mga pangit at pangit na bagay.

mahusay na artistang Italyano da Vinci sa kanyang buhay, siyentipiko at masining na gawain, isinama niya ang humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality". Ang saklaw ng kanyang mga praktikal at teoretikal na interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, matematika at agham, medisina, at musika.

Tulad ni Alberti, nakikita niya sa pagpipinta hindi lamang ang "paglipat ng nakikitang mga likha ng kalikasan", kundi pati na rin ang "witty fiction." Kasabay nito, tinitingnan niya ang isang panimula na naiiba sa layunin at kakanyahan ng pinong sining, pangunahin ang pagpipinta. Ang pangunahing isyu ng kanyang teorya, ang resolusyon kung saan paunang natukoy ang lahat ng iba pang mga teoretikal na lugar ni Leonardo, ay ang kahulugan ng kakanyahan ng pagpipinta bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo. "Ang pagpipinta ay isang agham at ang lehitimong anak ng kalikasan" at "dapat ilagay sa itaas ng lahat ng iba pang aktibidad, dahil naglalaman ito ng lahat ng anyo, parehong umiiral at hindi umiiral sa kalikasan."

Ang pagpipinta ay ipinakita ni Leonardo bilang ang unibersal na paraan ng pagkilala sa katotohanan, na sumasaklaw sa lahat ng mga bagay ng totoong mundo, bukod dito, ang sining ng pagpipinta ay lumilikha ng mga nakikitang larawan na naiintindihan at naa-access sa pag-unawa ng lahat nang walang pagbubukod. Sa kasong ito, ang personalidad ng artista, na pinayaman ng malalim na kaalaman sa mga batas ng sansinukob, ang magiging salamin kung saan makikita ang totoong mundo, na sumasalamin sa prisma ng malikhaing indibidwalidad.

Ang personal-materyal na aesthetics ng Renaissance, na napakalinaw na ipinahayag sa akda ni Leonardo, ay umabot sa pinakamatinding anyo nito sa Michelangelo . Inilalantad ang kabiguan ng aesthetic renaissance program na naglagay sa indibidwal sa gitna ng buong mundo, ang mga figure ng High Renaissance sa iba't ibang paraan ay nagpapahayag ng pagkawala ng pangunahing suporta sa kanilang trabaho. Kung sa Leonardo ang mga figure na inilalarawan sa kanya ay handa na matunaw sa kanilang kapaligiran, kung sila ay, parang natatakpan ng ilang uri ng light haze, kung gayon si Michelangelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na kabaligtaran na tampok. Ang bawat figure sa kanyang mga komposisyon ay isang bagay na sarado sa sarili nito, kaya ang mga figure ay minsan ay hindi nauugnay sa isa't isa na ang integridad ng komposisyon ay nawasak.

Dinala patungo sa pinakadulo ng kanyang buhay sa pamamagitan ng isang patuloy na pagtaas ng alon ng mataas na pagiging relihiyoso, si Michelangelo ay dumating sa pagtanggi sa lahat ng bagay na kanyang sinasamba sa kanyang kabataan, at higit sa lahat, sa pagtanggi sa isang namumulaklak na hubad na katawan, na nagpapahayag ng higit sa tao na kapangyarihan at enerhiya. Tumigil siya sa paglilingkod sa mga idolo ng Renaissance. Sa kanyang isip, sila ay natalo, dahil ang pangunahing idolo ng Renaissance ay lumalabas na natalo - pananampalataya sa walang limitasyong malikhaing kapangyarihan ng tao, sa pamamagitan ng sining na nagiging katumbas ng Diyos. Ang buong landas ng buhay na kanyang pinagdaanan mula ngayon ay tila isang ganap na maling akala kay Michelangelo.

Ang krisis ng aesthetic ideals ng Renaissance at ang aesthetic na mga prinsipyo ng mannerism

Isa sa napakalinaw na palatandaan ng lumalagong paghina ng Renaissance ay ang artistikong at teoretikal-aesthetic na kalakaran na tinatawag na Mannerism. Ang salitang "paraan" ay orihinal na nangangahulugang isang espesyal na istilo, iyon ay, naiiba sa karaniwan, kung gayon - isang kondisyon na istilo, iyon ay, naiiba sa natural. Ang isang karaniwang tampok ng pinong sining ng Mannerism ay ang pagnanais na palayain ang kanilang sarili mula sa ideal ng sining ng mature Renaissance.

Ang kalakaran na ito ay nagpakita mismo sa katotohanan na ang parehong mga aesthetic na ideya at ang artistikong kasanayan ng Italian Quattrocento ay kinuwestiyon. Ang tema ng sining noong panahong iyon ay salungat sa imahe ng isang nagbago, nabagong katotohanan. Pinahahalagahan ang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mga tema, patay na kalikasan, mga inorganikong bagay. Ang kulto ng mga tuntunin at ang mga prinsipyo ng proporsyon ay kinuwestiyon.

Ang mga pagbabago sa artistikong kasanayan ay nagdulot ng mga pagbabago at pagbabago sa diin sa mga teoryang aesthetic. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa mga gawain ng sining at pag-uuri nito. Ang pangunahing isyu ay nagiging problema ng sining, hindi ang problema ng kagandahan. Ang "artificiality" ay nagiging pinakamataas na aesthetic ideal. Kung ang mga aesthetics ng High Renaissance ay naghahanap ng tumpak, na-verify na siyentipikong mga patakaran kung saan makakamit ng artist ang isang tunay na paglipat ng kalikasan, kung gayon ang mga theorists ng mannerism ay sumasalungat sa walang kondisyon na kahalagahan ng anumang mga patakaran, lalo na ang mga matematikal. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at artistikong henyo ay binibigyang kahulugan sa ibang paraan sa aesthetics ng mannerism. Para sa mga artista noong ika-15 siglo, ang problemang ito ay nalutas pabor sa kalikasan. Lumilikha ang artista ng kanyang mga gawa, pagsunod sa kalikasan, pagpili at pagkuha ng kagandahan mula sa buong iba't ibang mga phenomena. Ang aesthetics ng Mannerism ay nagbibigay ng walang kondisyon na kagustuhan sa henyo ng artist. Ang artista ay hindi lamang dapat tularan ang kalikasan, ngunit iwasto din ito, magsikap na malampasan ito.

Ang mga aesthetics ng Mannerism, pagbuo ng ilang mga ideya ng Renaissance aesthetics, pagtanggi sa iba at pagpapalit sa kanila ng mga bago, ay sumasalamin sa nakakaalarma at magkasalungat na sitwasyon ng panahon nito. Harmonic na kalinawan at balanse ng mature na Renaissance, inihambing niya ang dinamika, pag-igting at pagiging sopistikado ng artistikong pag-iisip at, nang naaayon, ang pagmuni-muni nito sa mga aesthetic na teorya, na nagbibigay daan para sa isa sa mga pangunahing artistikong uso ng ika-17 siglo - baroque.

6 . Estetika ng bagong panahon

Rationalist na pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang perpektong tiyak na hangganan sa pagitan ng mga kultura noong ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo na, nagsimulang magkaroon ng mga bagong ideya tungkol sa mundo sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay nagaganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric na teorya ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa ang kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay nagbago. Ang personalidad ng Renaissance na tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay walang kumplikado at pag-unlad. Ang personalidad - ng Renaissance - ay iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na isang magandang puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang kailangan niyang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal. Reaksyon ng Katoliko.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi intrinsically mahalaga, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, upang mapabilib at kumbinsihin ito. Ang tendensiyang ito, sa isang banda, na hampasin ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng ika-17 siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin, mga karanasan. Ito ay pinatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, habang isinasaalang-alang ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao "na parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pananaw na ito sa mundo at sa tao ay maaaring magkaroon ng dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga sensual na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na nakikita sa pamamagitan ng katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipaglaban sa mga salungatan nito, sa katwiran na nagtagumpay sa mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at classicism, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italya at France, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang mga nangingibabaw na uso sa artistikong kultura ng ika-17 siglo.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng Baroque

Ang istilong Baroque ay umusbong sa Italya, sa isang bansang nahati sa maliliit na estado, sa isang bansang nakaranas ng kontra-repormasyon at isang malakas na reaksyong pyudal, kung saan ang mga mayayamang mamamayan ay naging isang landed na aristokrasya, sa isang bansa kung saan umunlad ang teorya at praktika ng mannerism, at kung saan, sa parehong oras, sa lahat ng ningning nito ang pinakamayamang tradisyon ng artistikong kultura ng Renaissance ay napanatili. Mula sa Mannerism, kinuha ng Baroque ang pagiging subject nito, mula sa Renaissance - ang pagkahumaling nito sa katotohanan, ngunit pareho sa isang bagong estilistikong repraksyon. At kahit na ang mga labi ng Mannerism ay patuloy na nakakaapekto sa una at maging sa ikalawang dekada ng ika-17 siglo, sa esensya, ang pagtagumpayan ng Mannerism sa Italya ay maaaring ituring na natapos sa pamamagitan ng 1600.

Isa sa mga problemang katangian ng baroque aesthetics ay ang problema ng persuasion, na nagmula sa retorika. Ang retorika ay hindi nakikilala ang katotohanan sa pagiging totoo; bilang paraan ng panghihikayat, ang mga ito ay tila katumbas - at samakatuwid ay ang ilusyon, hindi kapani-paniwala, subjectivism ng baroque art, na sinamahan ng pagiging lihim ng "sining" na pamamaraan ng paggawa ng isang epekto na lumilikha ng isang subjective, mapanlinlang na impresyon ng pagiging totoo.

Mga Katulad na Dokumento

Kasaysayan ng mga aesthetic na pagtuturo. Aesthetics bilang doktrina ng kagandahan at sining, ang agham ng kagandahan. Ang pagbuo ng mga aesthetic na pagtuturo sa mga panahon ng Antiquity, Middle Ages, Renaissance, New Age. Mga uso sa sining sa Europa noong XIX-XX na siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/27/2014


Mga tampok na katangian ng aesthetics ng Renaissance. Mga tampok at pangunahing yugto ng seremonya ng tsaa, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics at pilosopiya ng Zen Buddhism. Isang pag-aaral ng simbolismo ng seremonya ng kasal sa Renaissance at ang polonaise bilang isang seremonyal na sayaw.

abstract, idinagdag noong 05/03/2010


Ang etika bilang isang agham, ang paksa nito, mga gawain at katangian. Kasaysayan ng mga doktrinang etikal. Ang mga pangunahing direksyon sa etika. Ang mga pangunahing kategorya ng etika at ang kanilang mga problema. Aesthetics bilang isang agham, paksa, mga gawain at layunin. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng aesthetics. Mga pangunahing kategorya ng aesthetic.

aklat, idinagdag noong 02/27/2009


Bagay at paksa ng aesthetics, lugar sa sistema ng mga agham. Ang pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip. Aesthetic na saloobin sa katotohanan. Pagbuo ng aesthetics bilang isang agham. Ang pagbuo ng mga ideya na naaayon sa pilosopiya. Ang objectivity ng aesthetic. Pagtatasa ng halaga at halaga.

abstract, idinagdag 06/30/2008


Ang aesthetics ng Renaissance ay nauugnay sa isang rebolusyon na nagaganap sa lahat ng mga lugar ng pampublikong buhay. Ang aesthetics ng maagang Renaissance bilang ang aesthetics ng maagang humanismo, ang mataas na Renaissance - Neoplatonism, ang huli - natural na pilosopiya. D. Bruno, T. Campanella.

abstract, idinagdag 12/30/2008


Pinong babaeng aesthetics bilang bahagi ng pagkakasundo na sumasaklaw sa buhay sa Italya noong Renaissance. Mga mithiin sa kagandahan ng mga marangal na babaeng Italyano; ang paglitaw ng mga pabango "upang mapanatili ang kagandahan." Isang treatise ni Catherine Sforza sa mga patakaran at pamamaraan ng paglalagay ng make-up.

abstract, idinagdag noong 05/06/2012


Aesthetics - ang pilosopiya ng aesthetic at artistikong aktibidad. aesthetic system. Ang kahulugan ng teorya para sa artist. Mga Batayan ng aesthetics. Mga uri ng aesthetic na kategorya. Consistency sa modernong aesthetics. Disenyo. Art. Ang halaga ng aesthetics.

abstract, idinagdag noong 06/11/2008


Sa kasaysayan ng aesthetics, nagbago ang paksa at mga gawain nito. Sa una, ang aesthetics ay bahagi ng pilosopiya at cosmogony at nagsilbi upang lumikha ng isang holistic na larawan ng mundo. Binubuod ng modernong aesthetics ang artistikong karanasan sa mundo. Mga makasaysayang yugto sa pagbuo ng aesthetics ng Russia.

abstract, idinagdag 05/21/2008


Ang mga makasaysayang aspeto ng pagbuo ng mga aesthetics ng katotohanan o ang aesthetics ng buhay, kabilang sa mga kinatawan ng kung saan ay tulad ng mahusay na Russian thinkers ng ika-19 na siglo bilang Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov at Pisarev. Pilosopikal na aesthetics ng Solovyov.

abstract, idinagdag noong 11/18/2010


Mga katangian ng sinaunang kultura, pagsusuri ng mga detalye ng sinaunang aesthetics ng Greek. Mga prinsipyo ng sinaunang aesthetics: mimesis, kalokagathia, catharsis. Ang konsepto ng pagkakaisa at ang pagiging tiyak ng sinaunang Griyego aesthetic canon. Ang pagnanais ng sining ng Greek para sa idealisasyon.

Sa pilosopikal na pag-iisip ng ika-17 siglo, ang pokus ay ang problema ng tao, ang kanyang mga kakayahan, nakuha at likas na mga katangian. Bilang karagdagan, ang problema ng pagpapabilis ng paglipas ng panahon, bilang isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng tao, ay nagiging may kaugnayan, dahil sa kung saan ang mundo ay patuloy na nagbabago. Ang pangunahing artistikong istilo ng panahong ito ay Baroque at Classicism. Ang sining ay nagiging isang uri ng wika ng pilosopiya na lumayo sa unibersal na makatwirang mga konstruksyon at bumagsak sa saklaw ng emosyonal na karanasan. Ang pagpapahalaga sa sarili ng sining bilang isang malikhaing puwersa ng kultura ay lumalaki.

Ang layunin ng pananaliksik ay nagbabago, at naaayon ay mayroong pagbabago sa diin sa mga problema ng pang-unawa, sa personalidad ng nakikinig, sa iba't ibang panlasa. Magsisimula ang isang bagong antas ng pagtutukoy ng perception ng paksa. Sa teorya ng aesthetic, ang pansin ay nakatuon ngayon hindi lamang sa pigura ng artista, kundi pati na rin sa mambabasa, manonood, nakikinig. Ang ideya, ayon sa kung saan ang pag-unawa sa isang gawa ng sining, at samakatuwid ang karagdagang kapalaran ng pag-iral nito, ay higit na nakasalalay sa kung sino ang nakakaunawa nito at kung paano, nakakakuha ng kaugnayan. Mayroong isang trend ng interes sa natatanging indibidwal na karanasan, ang panloob na mundo ng indibidwal, na siya namang nag-ambag sa pagbuo ng iba't ibang mga artistikong uso.

Ang mga aesthetics ng Nicolas Boileau ay nagpapakita ng pangkalahatang aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo. Alinsunod dito, sa kanila ay ipinapahayag niya ang priyoridad ng pag-iisip kaysa sa salita, mga ideya kaysa sa masining na pagpapahayag. Ang isip ang may tiyak na kahalagahan sa sining, at ang sensual na prinsipyo ay pangalawa. Para sa kalinawan ng ideya, na siyang susi sa kagandahan, kailangang lumayo sa makulay na buhay. Pinatutunayan ng Boileau ang hierarchical division ng mga genre sa "high" at "low", bubuo ng ideya ng trinity ng oras, lugar at aksyon).

Ang mga pangunahing ideya ng mga kinatawan ng Enlightenment tungkol sa teorya ng panlasa na isa sa mga nangungunang para sa panahong ito ng pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip, na itinakda sa yunit na nauugnay sa aesthetic at artistikong panlasa. Kaya't pag-isipan natin ang iba pang mga teorya ng mga pilosopo ng Bagong Panahon.

Si Francis Hutcheson, sa "An Inquiry into the Origin of Our Ideas of Beauty and Virtue," ay sinusuri ang problema ng kagandahan at pagkakaisa. Ang aming mga ideya tungkol sa pagkakaisa, kagandahan at kaayusan ay batay sa isang tiyak na panloob na pakiramdam, at hindi sa makatwirang katwiran. Para kay Hutcheson, ang kagandahan ay may walang interes na karakter at samakatuwid ang aesthetic sense ay isang modelo para sa moral na kahulugan. Ang sining ay napapailalim sa moralidad, at ang kagandahan at pagkakaisa ay ang pinagmulan at paraan ng pagtuturo ng kabutihan. Ang kagandahan ay may dalawang uri: 1) ganap, kung saan ang kagandahan ay nakikita nang walang paghahambing sa isang bagay na panlabas (ang kagandahan ng mga natural na phenomena, mga batas na pang-agham); 2) kamag-anak o comparative, na nauugnay sa mga anyo ng sining na napapailalim sa prinsipyo ng imitasyon. Ang kamag-anak na kagandahan ay pinaka-binibigkas sa pagpipinta at tula, kung saan "ang isang tumpak na imitasyon ay magiging maganda kahit na ang orihinal ay ganap na walang kagandahan." Nag-aalok si Hutcheson ng ideya ng layunin ng kalikasan ng maganda, ngunit ang pagiging pangkalahatan ay lumilitaw sa kanya bilang ang pagkakapareho ng pang-unawa ng kagandahan.

Si Edmund Burke, na sinusuri ang mga kategoryang maganda at kahanga-hanga, ay nagpapakita ng mga sikolohikal na aspeto ng kanilang pang-unawa. Sa puso ng kahanga-hanga ay nakasalalay ang pagnanais para sa pangangalaga sa sarili. Ang pakiramdam na ito ay lumitaw bilang isang resulta ng isang pagpupulong sa mga puwersa na nagdudulot ng kakila-kilabot ng tao, pag-iingat. Ang maganda ay batay sa pagnanais para sa publiko, para sa komunikasyon. Lahat ng bagay na gumising sa pag-ibig, pakikiramay at naghihikayat sa atin na tularan ay maganda at may kinalaman sa saklaw ng mga relasyon ng tao. Posibleng umiral ang kagandahan sa pisikal na mundo, kung saan ang kasiyahan ay may kinalaman sa pagpili ng ilang mga kulay, tono, hugis. Ang pakiramdam ng kagandahan ay nag-aambag sa pagkakaisa ng mga tao at pagbuo ng mga katangiang moral.

Mga ideya aesthetic na edukasyon kaugnay ng problema henyo sinuri ng pilosopong Pranses na si Claude Adrian Helvetius. Naniniwala siya na ang henyo ay likas sa lahat ng tao, ngunit ang kinakailangang edukasyon na maaaring magbunyag ng kakayahang ito. Ang henyo ng pintor ay makikita sa pagiging totoo at istilo ng imahe. Ang layuning pang-edukasyon ng sining ay ang paggising ng malakas na sensasyon, ang pagkakaloob ng kung ano ang wala sa katotohanan. Ang pinakamataas na anyo ng kasiyahan ay ibinibigay lamang sa pamamagitan ng imahinasyon at pantasya, na nagbibigay sa sining ng katayuan ng isang paraan ng libangan.

Pinatunayan ni Denis Diderot ang kaugnayan sa pagitan ng sining at moralidad. Dapat turuan ng sining, ipahayag ang isang tiyak na tuntunin ng buhay. Ang katotohanan, kabutihan at kagandahan ay magkakaugnay. Bilang karagdagan sa pagbuo ng konsepto ng kagandahan, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa aesthetic na konsepto ni Diderot, binibigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagkakaisa sa sining. Ang pagkakaisa bilang isang pagtutulungan sa pagitan ng mga bahagi ng trabaho ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang isang holistic na imahe. Sa kanyang mga sinulat, pinag-aaralan ni Diderot ang mga tampok ng musikal, dramatiko, pictorial, sining ng sayaw, na nakakaakit hindi lamang sa pangkalahatang mga pattern ng aesthetic, ngunit tumutukoy din sa mga espesyal na isyu ng teorya ng sining - mula sa paraan ng pagpapahayag at paghubog hanggang sa mga uri ng genre.

Jean-Jacques Rousseau, kabilang sa mga Enlighteners ng ika-18 siglo. pinakamalalim na nauunawaan ang musika bilang sining ng modernong panahon. Ang teoretikal na pag-unlad ng pagsusuri ng istraktura ng mga chord at ang pag-debunking ng hypothesis ng pagkakakilanlan ng sinaunang Greek harmony at ang modernong chord ay isang mahalagang kontribusyon ni Zh.-Zhe. Rousseau sa pagbuo ng teorya ng musika. Kaugnay ng lumalagong atensyon sa imahe ng kalikasan ng tao, ang pinaka-kaugnay at katangian ng panahong ito ay ang problema ng tamang imahe ng damdamin, emosyon ng isang tao. Ang pagpaparami ng epekto sa panahong ito ay tumutugma sa imahe ng kalikasan. Ang pananaw na ito ay ibinahagi ni Rousseau sa loob ng ilang panahon. Siya (sa akdang "Musical Dictionary") ay nakatuon sa katotohanan na ang musika, tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ay may paraan upang gayahin ang anumang bagay ng kalikasan. Nang maglaon, nagsimulang maniwala si Rousseau na ang nilalaman ng gawain ng musikero ay nakasalalay sa pagtatakda ng kaluluwa sa eksaktong mood na gusto niya.

Tinutukoy ni Alexander Baumgarten na ang paksa ng aesthetics ay ang pag-aaral ng lohika ng sensory cognition, dapat itong pagsamahin hindi lamang teorya, kundi pati na rin ang artistikong kasanayan. Ang prinsipyo ng pinagkasunduan ay nagiging unibersal para sa aesthetics ng pilosopo ng Aleman, isinasama nito ang ideya ng kagandahan bilang isang pagkakaisa sa mayaman. Kabilang sa mga problemang sinuri ng Baumgarten ay ang aesthetic perception at artistic creativity. Ang parehong mga proseso ay nagbibigay para sa sandali ng pagkamalikhain, kasama ang isang aesthetic impulse. Si O. Baumgarten ang nagturo na ang aesthetic na kaalaman ay may independiyenteng katangian, may panloob at tiyak na mga batas at independiyente sa relihiyon o moralidad.

Tinatalakay ni Gottgold Ephraim Lessing sa kanyang mga sinulat ang sinaunang teorya ng catharsis at inilapat ito sa modernong teorya ng drama. Itinuro niya ang koneksyon ng ideya ng catharsis sa sinaunang konsepto ng sukat at ideya ni Aristotle ng "gintong ibig sabihin". Gayundin, ang isang makabuluhang lugar sa aesthetics ni Lessing ay inookupahan ng problema ng ugnayan sa pagitan ng mga uri ng sining, na hinati niya sa spatial (plastic) at temporal. Ang spatial arts ay naglalaman ng isang kumpletong aksyon, hindi sila naghahatid ng mga pagbabago. Ang isa pang sitwasyon ay nasa temporal na sining, na naghahatid ng paglalahad sa oras, at samakatuwid ay nagagawang ihatid ang indibidwal na personalidad ng mga karakter, ang relasyon sa pagitan nila. Ang Lessing ay bubuo ng isang buong sistema ng pag-uuri ng mga sining, kung saan ang pinakamataas na lugar ay inookupahan ng panitikan at tula.

Ang layunin ng sining ay ipakita ang katotohanan, upang ilarawan ang maganda sa katotohanan. Sa pamamagitan lamang ng pagsisiwalat ng katotohanan ang sining ay nakapagbibigay ng kasiyahan, nagtuturo, nakapagtuturo.

Ang konsepto ng "aesthetics" ay nagmula sa Greek na "aisteticos" - pakiramdam, senswal. Ang Aesthetic ay orihinal na tinatawag na lahat ng bagay na senswal na pinaghihinalaang. Pagkatapos, ang aesthetic ay nagsimulang maunawaan bilang mga phenomena ng realidad at mga produkto ng aktibidad ng tao na may isang tiyak na kaayusan at na pumukaw sa amin ng mga espesyal na karanasan ng maganda, ang kahanga-hanga, ang trahedya, ang komiks.
Ang estetika ay isinilang bilang isang larangan ng kaalaman kung saan itinakda ang layunin:
una, upang ilarawan, pag-aralan ang mga tampok ng aesthetic phenomena, upang makilala sa kanila ang pangkalahatan, mahalaga;
pangalawa, upang maunawaan ang kanilang batayan, kahulugan, ang kanilang lugar sa pagiging;
pangatlo, pag-aralan ang proseso ng paglikha ng mga pagpapahalagang ito, upang matukoy ang mga batas at prinsipyo ng aesthetic na pagkamalikhain at pagdama, kung mayroon man, at matutunan kung paano ilapat ang mga ito;
pang-apat, pag-aralan ang mga pattern ng epekto ng aesthetic phenomena ng realidad at mga gawa ng sining sa kamalayan at kalooban ng isang tao at gamitin ang mga pattern na ito.
Sa panahon ng modernong panahon, mayroong isang radikal na pagbabago sa pananaw sa mundo.
Ang Diyos ay lalong pinipiga mula sa komposisyon ng pagiging, sa kanyang lugar ay kalikasan, na iniisip bilang isang direktang ibinigay, isang hanay ng mga bagay na ibinigay sa isang tao sa karanasan, isang pangkalahatang konsepto para sa mga sangkap at enerhiya, mga esensya at regularidad.

- Una, lumitaw ang isang konsepto, at pagkatapos ay isang lubusang napatunayang teorya ng subjective na kalikasan ng aesthetic. Noong 1750, inilathala ni Baumgarten ang kanyang "aesthetics", kung saan naiintindihan niya ang sensory cognition bilang aesthetic at nagmumungkahi na dagdagan ang dalawang bahagi ng pilosopiya - ontology, ang doktrina ng pagiging, at lohika - ang doktrina ng pag-iisip, ang ikatlong bahagi - aesthetics na may teorya. ng sensory cognition. Ito ay pinaniniwalaan na mula noong panahong iyon, ang aesthetics ay nakakuha ng sarili nitong katayuan, sarili nitong paksa at naging isang malayang agham.

Si Kant ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng aesthetics bilang isang independiyenteng pilosopikal na doktrina. Gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon sa aesthetics.
o Nagsimulang hanapin ni Kant ang kalikasan ng aesthetic hindi sa labas ng tao, hindi sa kalawakan at hindi sa Diyos, ngunit sa tao mismo, sa kanyang mga kakayahan. (faculties of cognition, faculties of desire and feelings of pleasure or displeasure)
o Nakarating si Kant sa konklusyon na nakikilala natin kung ano ang nilikha ng ating isip sa pamamagitan ng mga sensory intuition at rational na kategorya. Sa Critique of Pure Reason, ipinangangatuwiran niya na ang ating katwiran ay nagtatakda ng mga batas sa kalikasan, na napapailalim sa pangangailangan. Sa "Critique of Practical Reason" tinuklas niya ang faculty of desire, reason, elucidates. kung paano posible ang moralidad at ang doktrina ng moralidad, at dumating sa konklusyon na ang katwiran ay naglalatag ng mga batas sa kalooban, at ang katwiran ay kumikilos ayon sa prinsipyo ng kalayaan.
o Ang mundo ng kalikasan, na napapailalim sa prinsipyo ng pangangailangan, at ang mundo ng tao, ang mundo ng moralidad, na napapailalim sa prinsipyo ng kalayaan, ay napunit. Ang Critique of the Faculty of Judgment ay ginalugad ang ikatlong bahagi ng mga faculty, ang mga faculty para sa kasiyahan o displeasure. Aesthetic, ayon kay Kant, ang nais na kakayahang magkasundo.
Ang pagkakasundo ay nakamit ayon sa prinsipyo ng aesthetic na paghuhusga - ito ay kapakinabangan nang walang layunin o isang anyo ng kapakinabangan kapag isinasaalang-alang natin ang isang bagay, na parang nilikha alinsunod sa ilang layunin, ngunit hindi natin masasabi kung ano ang layuning ito. Kung ang anyo ng isang bagay ay tumutugma sa aming kakayahan sa paghuhusga, itinuturing namin ito bilang kapaki-pakinabang at nararanasan ang kasiyahan na nagmumula sa katotohanan na ang imahinasyon at katwiran ay naglalaro, ang kanilang kapwa pagnanasa sa aktibidad at ang kanilang limitasyon sa isa't isa. Ang prinsipyo ng subjective expedency ay nagbibigay sa faculty of judgment, ang ideya na hindi maibibigay ng pang-unawa. Ngunit hindi ito isang ideya ng dahilan, kung saan walang pagmumuni-muni ang maaaring maging sapat. Ito ay isang aesthetic na ideya, iyon ay, "na representasyon ng imahinasyon, na nagdudulot ng maraming pag-iisip, at, gayunpaman, walang tiyak na pag-iisip, ibig sabihin, walang konsepto, ang maaaring maging sapat dito at, dahil dito, walang wika ang magagawa. upang ganap itong makamit at gawin itong maunawaan.
Itinampok ni Kant ang mga pangunahing tampok ng aesthetic na paghatol, panlasa.
1. Ang unang tampok ng paghatol na ito ay hindi interes. Ang kawalan ng interes ay nauunawaan bilang kawalang-interes ng pagmumuni-muni sa pagkakaroon ng isang bagay.
2. Ang pangalawang tampok: "Ang maganda ay yaong, nang walang konsepto, ay ipinakita bilang isang bagay ng unibersal na kasiyahan."
3. Pangatlo: "Ang kagandahan ay isang anyo ng pagiging angkop ng isang bagay, dahil ito ay nakikita sa loob nito nang walang ideya ng layunin."
4. Ang ika-apat na tampok: "Ang maganda ay yaong kilala nang walang pamamagitan ng konsepto bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan."
Ito ay tungkol sa pagsasaalang-alang sa isang magandang bagay na parang nilikha ayon sa isang pinagplanohang plano, na may isang tiyak na layunin, isinasaalang-alang ang kabuuan bilang nauuna sa mga bahagi.
Kung para kay Kant ang aesthetic na kakayahan ng paghatol ay nauugnay sa kalikasan bilang isang mapagkukunan ng mga pamantayan at pattern, at ang henyo ay ang likas na kapangyarihan na ibinigay ng kalikasan upang magbigay ng mga panuntunan sa sining, kung gayon sa mga neo-Kantian ang aesthetic ay nagsimulang mabawasan sa subjective na pakiramdam ng eksklusibo. , o sa halip, sa aesthetic consciousness. Ang subjectivism sa aesthetics ay tinutulan ng mga objective idealists.
Ang layunin-idealistic na aesthetics ni Hegel ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan.
Ang kagandahan, ayon kay Hegel, ay ang direktang presensya ng isang ideya sa isang konkretong phenomenon.
ang kagandahan ay ang paglitaw ng isang ideya sa yugto ng pinakamataas na pag-unlad nito, sa yugto ng ganap na diwa, na nasisipsip sa nilalaman nito ang lahat ng nakaraang yugto ng pag-unlad;
ang kagandahan ay ang pagbabalik ng espiritu sa sarili lamang sa anyo ng senswal na pagmumuni-muni.
kagandahan, at ang aesthetic sa pangkalahatan, ay ang senswal na pagmumuni-muni ng katotohanan, na kung saan ay ganap na nakakamit sa sining.

Nagawa ni Hegel na theoretically isama ang nilalaman ng mundo-makasaysayang pag-unlad sa aesthetic at sining, siya ay itinuturing na sining at aesthetic sa katotohanan bilang ang pinakamababang antas ng katalusan ng katotohanan. Ang yugtong ito ay dinaig ng relihiyon at pilosopiya.
Ang aesthetic bilang ang kaalaman ng katotohanan sa isang sensual na anyo ay nangingibabaw sa makasaysayang panahon na ang heneral ay hindi nahiwalay sa buhay na pag-iral sa hiwalay, ang batas ay hindi sumasalungat sa kababalaghan, at ang katapusan sa mga paraan, ngunit kung saan ang isa ay naiintindihan ng iba.
Ang mga kategorya ng aesthetics ay itinuturing bilang mga anyo ng kamalayan at pagtagumpayan ng mga kontradiksyon: ang maganda ay isang masayang sandali sa proseso ng kasaysayan, kapag ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangangailangan at kalayaan, unibersal at indibidwal, sa pagitan ng malamig na kahilingan ng tungkulin at ang masigasig na pakiramdam ng pakikiramay. at ang pag-ibig ay napagtagumpayan, at ang pagkakaisa ay naitatag sa pagitan ng lipunan at ng indibidwal. Itinuring niya ang kalunos-lunos bilang isang paglabag sa pagkakasundo, ang pakikibaka ng mga nakahiwalay na pwersa, at ang komiks bilang kabutihan, pagtitiwala sa kanyang walang kundisyong pag-angat sa sarili niyang kontradiksyon.
Hinango ni Hegel ang aesthetic mula sa kaibuturan ng pagiging - ang ganap na ideya, na kung saan, umuunlad, ay kinakatawan o ipinakalat sa layunin at pansariling mga anyo ng pag-iral. Ang simula ng paglalahad ng ideya - ang dalisay na pagkatao, ay lumalabas na katumbas ng wala, at mula dito walang lahat ay lumitaw. Sa pag-iisip, ang isa ay maaaring magsimula sa wala, ngunit pagkatapos ang konsepto ay pinayaman ng maraming mga kahulugan at umakyat sa kongkreto.
Russia ng Bagong Panahon.
Sa panahon ng modernong panahon sa Russia, maaaring pag-usapan ang tungkol sa mga aesthetics ng relihiyon ng Russia, na tila nasa. ang paligid ng mga paggalaw ng kultura noong ika-19-20 siglo, na malinaw at malinaw na nagpahayag ng marami sa mga mahahalagang problema ng espirituwal na kultura ng kanyang panahon, at kultura sa pangkalahatan, si Berdyaev (isang kilalang kinatawan ng relihiyosong aesthetics) ay sumunod sa isang mystical- romantikong oryentasyon. Isa sa mga pangunahing tema ng kanyang pilosopiya ay ang konsepto ng pagkamalikhain; nakikilala sa pagitan ng pagano at Kristiyanong sining; nakilala ang dalawang pangunahing uri ng artistikong pagkamalikhain - realismo at simbolismo.
Maaari nating iisa ang mga pinakakilalang ideya ng aesthetic na ito:
1. Pakiramdam o kahit isang malinaw na pag-unawa sa malalim na ugnayan ng sining at relihiyon; sining at extraterrestrial na espirituwal na kaharian; pag-unawa sa kakanyahan ng sining sa pagpapahayag (kababalaghan, pagtatanghal) ng obhetibong umiiral na espirituwal na mundo; isang pahayag ng katotohanan ng pakikipag-ugnayan ng artist sa mundong ito sa proseso ng artistikong paglikha.
2. Ang kamalayan sa dramatikong hindi pagkakasundo sa pagitan ng aesthetic at etikal, aesthetic at relihiyosong kamalayan at masakit na pagtatangka na malampasan ito sa isang teoretikal o malikhaing-praktikal na antas. Ang mga practitioner - ang mga manunulat at artista ay nadama lalo na nang matindi, dahil intuitively nilang nadama na ang mga layunin at layunin ng etika, aesthetics at relihiyon ay malapit at nasa parehong eroplano: ang etika ay idinisenyo upang dalhin ang indibidwal sa pagkakaisa sa lipunan, lipunan; Ang mga aesthetics ay nagpahiwatig ng mga paraan ng pagsasama-sama ng isang tao sa kanyang sarili at sa Uniberso sa kabuuan; ang relihiyon ay nagtatag ng mga tulay sa pagitan ng tao at ng Unang Sanhi
pagiging - Diyos.
3. Isang matinding paghahanap para sa isang espirituwal, nagbabagong prinsipyo sa kultura at sining - kapwa sa teoretikal at masining na antas.
4. Theurgy bilang pagdadala ng artistikong pagkamalikhain sa kabila ng mga limitasyon ng wastong sining sa buhay, ang pagbabago ng buhay mismo ayon sa mga aesthetic at espirituwal na mga batas ng pagkamalikhain, batay sa banal na tulong.
5. Sa wakas, ang mga mahahalagang katangian ng pinakamahalagang kababalaghan ng kulturang Ortodokso at ang pangunahing kategorya ng aesthetic consciousness, ang icon, ay nabuo.

Sa paglapit ni Vl. Ang kakanyahan ng kagandahan ni Solovyov ay pagkakaisa, o ang pagkakaisa ng diwa ng isip at kaluluwa, at ang kongkreto-sensual, pisikal ay isang anyo lamang ng pagpapakita ng umiiral, na hindi isang hindi maiiwasan, kinakailangan, likas na kagandahan. Ganap na kagandahan. sa labas ng pisikal na pagkakatawang-tao.

Sa panahon ng Bagong Panahon mayroong isang radikal na pagbabago sa pananaw sa mundo.
Ang pagiging ay nagsisimulang maisip sa tatlong kategorya: kalikasan, tao, kultura.
Ang Diyos ay lalong napipiga sa komposisyon ng pagiging, ang kalikasan ay pumapalit sa kanyang lugar.
Ang tao ay itinuturing na bahagi ng kalikasan at kasabay ng isang tao, indibidwal na natatangi, malayang nilalang.
Ang kultura ay nauunawaan na nasa pagitan ng kalikasan at paksa, na nilikha mismo ng tao sa pamamagitan ng kanyang aktibidad.
Ang problema ng aesthetic at sining ay muling pinag-iisipan.

Mula noon, ang aesthetics ay nakakuha ng sarili nitong katayuan, sariling paksa at naging isang independiyenteng agham.

Kant:
hinanap ang kalikasan ng aesthetic sa tao, sa kanyang mga kakayahan.
dumating sa konklusyon na nakikilala natin kung ano ang nilikha ng ating isip sa pamamagitan ng pandama na pagmumuni-muni at mga makatwirang kategorya
ang mundo ng kalikasan, at ang mundo ng tao, ang mundo ng moralidad ay napunit. Aesthetic, ayon kay Kant, ang nais na kakayahang magkasundo. Ang pagkakasundo ay nakakamit sa prinsipyo ng aesthetic na paghatol.

Pangunahing tampok:
1. Kawalang-interes.
2. "Ang maganda ay ang object ng unibersal na kasiyahan."
3. "Ang kagandahan ay isang anyo ng pagiging angkop ng isang bagay"
4. "Ang maganda ay yaong kilala bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan."
Ito ay tungkol sa pagsasaalang-alang sa isang magandang bagay na parang nilikha ayon sa isang pinag-isipang plano, na may isang tiyak na layunin.

Sa mga neo-Kantian, ang aesthetic ay nagsimulang mabawasan sa aesthetic consciousness.

Hegel: ang pagkakaroon ng ideya sa isang konkretong phenomenon.
ang kagandahan ay ang hitsura ng isang ideya sa yugto ng pinakamataas na pag-unlad nito;
ang kagandahan ay ang pagbabalik ng espiritu sa sarili nito sa anyo ng senswal na pagmumuni-muni.
ang kagandahan at ang aesthetic ay ang senswal na pagmumuni-muni ng katotohanan, na lubos na nakakamit sa sining.
Ang mga kategorya ng mga aesthetics ay nakita bilang pagtagumpayan ng mga kontradiksyon:
Ang maganda ay isang masayang sandali sa proseso ng kasaysayan kapag ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangangailangan at kalayaan, unibersal at indibidwal ay napagtagumpayan.
Kalunos-lunos bilang isang paglabag sa pagkakaisa, ang pakikibaka ng mga pwersa.

Klasisismo:
Ang "estilo ng pagkakasunud-sunod", ang kaplastikan ng mga eskultura ay sumisimbolo sa "walang hanggan" at "hindi nagbabago" na mga katotohanan ng pagkakaisa (integridad) - ang mga katotohanan ng kabutihan at kagandahan na sumasailalim sa "macrocosm". At dahil ang tao ay naunawaan bilang isang "microcosm", maaari din siyang pagkalooban ng walang hanggan at hindi nagbabago na mga katangian ng kagandahan at pagkakaisa, na simbolikong kinakatawan ni Vitruvius ng pigura ng isang magkakasuwato na tao na nakasulat sa isang bilog.

Baroque:
Ang estilo ay ipinakita ang sarili nang mas malinaw sa arkitektura:
1. Pagpapalakas ng mga katangian ng nakalarawan; sa partikular, sa mga komposisyon ng mga facade:
a) ang harapan ay nagiging palamuti
b) ang harapan - bilang isang imahe ng isang hindi umiiral, haka-haka na gusali: ang mga haligi ay nakausli pasulong, lumalalim, nagiging flat pilasters; mga bintana - minsan bilang mga span, minsan bilang isang elemento ng larawan
2. Pag-istilo ng ilang form para sa iba
3. Mga labis na iba't ibang uri (detalye, kasaganaan ng mga dekorasyon).

Rationalist na pundasyon ng kultura

Imposibleng gumuhit ng isang perpektong tiyak na hangganan sa pagitan ng mga kultura noong ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo na, nagsimulang magkaroon ng mga bagong ideya tungkol sa mundo sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay nagaganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric na teorya ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa ang kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay nagbago. Ang personalidad ng Renaissance na tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay walang kumplikado at pag-unlad. Ang personalidad - ng Renaissance - ay iginiit ang sarili na naaayon sa kalikasan, na isang magandang puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang kailangan niyang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal. Reaksyon ng Katoliko.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi mahalaga sa kanyang sarili, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, upang mapabilib at kumbinsihin ito. Ang tendensiyang ito, sa isang banda, na hampasin ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng ika-17 siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin, mga karanasan. Ito ay pinatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, habang isinasaalang-alang ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao "na parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pananaw na ito sa mundo at sa tao ay maaaring magkaroon ng dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga sensual na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na nakikita sa pamamagitan ng katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipaglaban sa mga salungatan nito, sa katwiran na nagtagumpay sa mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at classicism, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italya at France, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang mga nangingibabaw na uso sa artistikong kultura ng ika-17 siglo.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng Baroque

Ang istilong Baroque ay umusbong sa Italya, sa isang bansang nahati sa maliliit na estado, sa isang bansang nakaranas ng kontra-repormasyon at isang malakas na reaksyong pyudal, kung saan ang mga mayayamang mamamayan ay naging isang landed na aristokrasya, sa isang bansa kung saan umunlad ang teorya at praktika ng mannerism, at kung saan, sa parehong oras, sa lahat ng ningning nito ang pinakamayamang tradisyon ng artistikong kultura ng Renaissance ay napanatili. Kinuha ng Baroque ang pagiging subject nito mula sa Mannerism, ang hilig nito sa realidad mula sa Renaissance, ngunit pareho sa isang bagong stylistic refraction. At kahit na ang mga labi ng Mannerism ay patuloy na nakakaapekto sa una at maging sa ikalawang dekada ng ika-17 siglo, sa esensya, ang pagtagumpayan ng Mannerism sa Italya ay maaaring ituring na natapos sa pamamagitan ng 1600.

Isa sa mga problemang katangian ng baroque aesthetics ay ang problema ng persuasion, na nagmula sa retorika. Ang retorika ay hindi nakikilala ang katotohanan sa pagiging totoo; bilang isang paraan ng panghihikayat, sila ay tila katumbas - at samakatuwid ang ilusyon, hindi kapani-paniwala, subjectivism ng baroque art, na sinamahan ng pag-uuri ng "sining" na pamamaraan ng paggawa ng isang epekto na lumilikha ng isang subjective, nakaliligaw na impresyon ng pagiging totoo.

Batay sa katotohanan na ang pangunahing konsepto ng Baroque aesthetics ay ang kakayahang manghimok, ito ay nauunawaan bilang ang kakayahang kumbinsihin ang manonood sa tulong ng isang tiyak na tool ng impluwensya, na isang gawa ng sining. Pinalamutian ng retorika ang pagsasalita, nagbibigay ng mga konsepto at mga bagay na anyo na mas madaling madama. Ang retorika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa panitikan at tula, na kadalasang kinikilala ang sarili sa retorika. Ang kakayahan ng panghihikayat ay dapat kumbinsihin, hawakan, sorpresahin ang isa kung kanino ito nilayon. Ang may-akda, samakatuwid, ay dapat na malaman sa pinakamaliit na detalye kung kanino ang kanyang gawa ay inilaan, dapat pag-aralan ang mga ito at magabayan ng kaalamang ito kapag lumilikha ng kanyang mga gawa.

Mayroon bang anumang kinikilala at ipinag-uutos na paraan ng paghikayat sa manonood, mambabasa, nakikinig dahil sa kanilang pagiging epektibo? Ang lahat ng mga pamamaraan ay angkop, sa kondisyon na nakamit nila ang kanilang pangunahing layunin - upang kumbinsihin ang isa kung kanino sila nilayon. Sa bagay na ito, ang problema ng katotohanan o kasinungalingan ng isang gawa ng sining ay ibinabalik sa background, ito ay nagiging hindi gaanong mahalaga. Nagiging prinsipyo ang ilusyon. Ang mambabasa at manonood ay dapat una sa lahat ay masindak, magulat, at ito ay maaaring gawin sa tulong ng isang mahusay na pagpili ng mga kakaiba at hindi pangkaraniwang binubuo ng mga larawan.

Karamihan sa mga Baroque theorists ay mga manunulat, ngunit sa kanilang mga pahayag ay malinaw na madarama ang pangunahing takbo ng panahon ng Baroque - tungo sa pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining. Ang lahat ng sining ay magkakaugnay at may iisang diwa. Nagkakaiba lamang sila sa paraan ng pagpapahayag.

Rationalism at normativism ng aesthetics ng classicism

Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang larangan ng sining. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na naglalagay ng isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, pintor at musikero, arkitekto, eskultor at aktor, ang klasisismo ay nag-iwan ng gayong mga milestone sa landas ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan bilang mga trahedya Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya Molière musika lully, mga tula La Fontaine, parke at architectural ensemble ng Versailles, mga painting ni Poussin.

Sinimulan ng Klasisismo ang pagtutuos nito mula sa ika-16 na siglo, nangingibabaw noong ika-17 siglo, malakas at patuloy na iginiit ang sarili noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Kinukumpirma mismo ng kasaysayan ang posibilidad na mabuhay ng mga tradisyon ng klasiko na sistemang masining at ang halaga ng mga konsepto ng mundo at ang taong pinagbabatayan nito, pangunahin ang moral na kinakailangang katangian ng klasisismo.

Ang salitang "classicism" (mula sa Latin classicus - huwaran) ay naglalaman ng matatag na oryentasyon ng bagong sining sa sinaunang "sample". Gayunpaman, ang katapatan sa diwa ng sinaunang panahon ay hindi nangangahulugan para sa mga klasiko ng isang simpleng pag-uulit ng mga sinaunang modelong ito, o isang direktang pagkopya ng mga sinaunang teorya. Ang klasisismo ay repleksyon ng panahon ng absolutong monarkiya at ang maharlika at burukrasya kung saan nakabatay ang monarkiya. Ang pag-apila sa sining ng Greece at Roma, na isa ring katangian ng Renaissance, ay hindi pa matatawag na klasisismo, kahit na naglalaman na ito ng maraming mga tampok ng kalakaran na ito.

Ang absolutong monarkiya ay may dalawang papel sa kasaysayan ng France. Ang patakarang pangkultura ng absolutong monarkiya at ang doktrinang aesthetic nito - klasisismo - ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong duality. Ang mga korte ng monarkiya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipailalim ang lahat ng mga puwersang masining sa isang sentralisadong organisasyon. Nilikha ni Cardinal Richelieu ang opisyal na sentro sa larangan ng panitikan at wika - ang French Academy. Sa ilalim ng Louis XIV, nilikha ang Academy of Fine Arts. Sa mga sentrong ito ng artistikong kultura, maraming gawain ang ginawa upang lumikha ng iisang wikang pampanitikan, palayain ito mula sa mga tampok na panlalawigan at mga labi ng sinaunang panahon, bumuo ng tamang talumpating pampanitikan, pag-uri-uriin ang mga genre, at iba pa. Ang Academy of Arts, na pinagsama-sama ang mga pinakakilalang pintor at art theorists, ay nakikibahagi sa mga katulad na aktibidad. Sa pangkalahatan, ang lahat ng aktibidad na ito ay may progresibong kahalagahan.

Ayon sa mga code ng sining, ang artist ay pangunahing kinakailangan na magkaroon ng "nobility of design." Ang balangkas ng larawan ay dapat na may nakapagtuturo na halaga. Samakatuwid, ang lahat ng uri ng mga alegorya ay lalo na pinahahalagahan, kung saan higit pa o mas kaunti ang mga kumbensyonal na larawan ng buhay na direktang nagpahayag ng mga pangkalahatang ideya. Ang pinakamataas na genre ay itinuturing na "makasaysayan", na kinabibilangan ng sinaunang mitolohiya, mga plot mula sa mga sikat na akdang pampanitikan, mula sa Bibliya, at iba pa. Portrait, landscape, mga eksena ng totoong buhay ay itinuturing na "maliit na genre". Ang pinakawalang halagang genre ay ang still life.

Sa tula, ang klasisismo ay nagdala sa unahan ng makatwirang pag-unlad ng tema ayon sa ilang mga tuntunin. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa nito ay ang "Poetic Art" bualo- isang treatise na itinakda sa magagandang mga taludtod at naglalaman ng maraming kawili-wiling ideya. Iniharap ni Boileau ang kahilingan para sa primacy ng nilalaman sa sining ng patula, bagaman ang prinsipyong ito ay ipinahayag sa kanya sa isang napaka-panig na anyo - sa anyo ng isang abstract subordination ng pakiramdam sa pangangatwiran.

Aesthetics ng European Enlightenment

Ang mga teoryang aesthetic ng Enlightenment ay nabuo noong mga unang burgesya na rebolusyon noong ika-17-18 siglo at bahagi ng ideolohiya at kultura ng kanilang panahon. Naniniwala ang mga Enlighteners na ang muling pag-aayos ng isang hindi na ginagamit na sistema ng lipunan ay dapat isagawa sa pamamagitan ng pagpapakalat ng mga advanced na ideya, sa pamamagitan ng paglaban sa kamangmangan, relihiyosong dope, medieval scholasticism, hindi makataong pyudal na moralidad, sining at aesthetics, na nakakatugon sa mga pangangailangan ng matataas na saray ng ang pyudal-absolutistang estado.

Para sa lahat ng kanilang progresibo, ang mga enlighteners ay hindi maaaring lumampas sa mga limitasyon ng kanilang panahon. Sa mga intriga ng isang maayos na lipunan, ang mga tagapagpaliwanag ay umasa sa ilang abstract na "mamamayan", sa kanyang kamalayan sa pulitika at moral, at hindi sa tunay na taong iyon na aktwal na nabuo sa ilalim ng kapitalismo.

Sinubukan ng mga enlightener sa pamamagitan ng moral, politikal at aesthetic na edukasyon na makamit ang pagbabago ng lipunan sa mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay at katarungan. Malinaw nilang batid ang katotohanan na may mga kontradiksyon sa pagitan ng pribado at pampublikong interes, sa pagitan ng mga personal na hangarin at tungkulin, sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Inaasahan nilang mareresolba ang mga kontradiksyong ito sa pamamagitan ng aesthetic education. Kaya naman, nagkaroon sila ng kumbiksyon na ang aesthetic na prinsipyo ay nagagawang pagaanin ang likas na pagkamakasarili ng mga tao, upang gawing "indibidwal" ang isang tao.

Mula sa pananaw ng pagtuturo sa isang "mamamayan", isang bagong tao, isinasaalang-alang ng mga enlightener ang mga pangunahing konsepto: maganda, kahanga-hanga, pagkakaisa, biyaya, panlasa ( Burke, Diderot ); ang mga problema ng kakanyahan at panlipunang mga tungkulin ng sining, artistikong salungatan, karakter, katotohanan sa sining, at iba pa ay tinatrato sa parehong diwa. Ang leitmotif ng mga aesthetic na konsepto ng Enlightenment ay ang pagtatanggol sa sining ng mataas na civic pathos, ang mga prinsipyo ng realismo at humanismo. Nagsalita siya tungkol sa relasyon sa pagitan ng maganda at moral Shaftesbury .

Sa pagbibigay-kahulugan sa mga kategorya ng aesthetics, ang mga enlightener ay nagpatuloy mula sa mga prinsipyo ng sensationalism, na isang direksyon sa teorya ng kaalaman, ayon sa kung saan ang sensuality ay ang pangunahing anyo ng maaasahang kaalaman. Ang klasikong pormula na nagpapakilala sa sensationalism ay nabibilang sa mga Stoics: "Walang anuman sa isip na hindi dati sa mga pandama."

Teoretikal na disenyo ng paksa ng aesthetics

Ang nagtatag ng aesthetics ng Aleman ng Enlightenment at ang "ninong" ng isang independiyenteng seksyon ng kaalamang pilosopikal ay Baumgarten . Ang kanyang epistemological system ay nahahati sa dalawang seksyon: aesthetics at logic. Ang una ay isang teorya ng "mas mababa", pandama na kaalaman, ang pangalawa - mas mataas, "intelektwal". Upang italaga ang mas mababang kaalaman, pinili niya ang terminong "aesthetics", na sabay-sabay na binibigyang kahulugan bilang pandamdam, pakiramdam at kaalaman. Samakatuwid, kung ang lohika ay ang agham ng intelektwal na kaalaman, iyon ay, ang mga batas at anyo ng pag-iisip, kung gayon ang aesthetics ay ang agham ng pandama na kaalaman. Alinsunod dito, mayroong dalawang uri ng paghuhusga: "lohikal" at "sensitibo" (sensory). Ang una ay nakasalalay sa mga natatanging ideya, ang huli ay sa mga malabo. Ang mga batay sa malinaw na ideya ay tinatawag niyang mga paghatol ng katwiran, at ang mga batay sa hindi malinaw na mga ideya ay tinatawag niyang mga paghatol ng panlasa. Ang mga paghatol ng katwiran ay nagbibigay sa atin ng katotohanan, ang mga paghatol ng panlasa ay nagbibigay sa atin ng kagandahan. Ang layunin na batayan ng paghatol ng isip at ang paghatol ng panlasa ay pagiging perpekto, iyon ay, ang pagkakatugma ng mga bagay sa kanilang konsepto.

Ang Kakanyahan at Pampublikong Layunin ng Sining sa Panahon ng Enlightenment

Ang kakanyahan ng sining ay nakita sa panggagaya ng kalikasan ng German enlightener Winkelman. Ang imitasyon ng maganda sa kalikasan ay maaaring idirekta sa isang bagay, o mangolekta ng mga obserbasyon sa isang bilang ng mga solong bagay. Sa unang kaso, ang isang katulad na kopya, isang larawan, ay nakuha, sa pangalawa - isang perpektong imahe. Isinasaalang-alang ni Winkelman ang pangalawang paraan upang maging mas mabunga. Dito ang artista ay hindi kumikilos bilang isang tagakopya, ngunit bilang isang tunay na tagalikha, dahil bago lumikha ng isang imahe, gumuhit siya ng isang pangkalahatang konsepto ng kagandahan at pagkatapos ay sinusunod ang prototype nito. Ang perpektong kagandahan ay lumalampas sa mga ordinaryong anyo ng bagay, nagtagumpay sa kanilang mga limitasyon.