Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang pagpipinta, isang gawa ng pagpipinta na may kumpletong karakter (kumpara sa isang sketch at sketch) at isang malayang masining na halaga. Hindi tulad ng isang fresco o maliit na aklat, ang K. ay hindi kinakailangang nauugnay sa isang partikular na interior o ... ... Great Soviet Encyclopedia

Ang pagpipinta, bilang isang exponent ng umiiral na mga konsepto ng sining, sa lahat ng mga bansa ay nakaranas ng iba't ibang mga panahon, na nagbabago ng direksyon nito. Ngunit wala kahit saan ang kasaysayan ng pagpipinta ay nailalarawan nang lubos tulad ng sa France sa iba't ibang panahon, sa ... ...

tradisyonal na canvas painting materials- Ang pagpipinta, bilang panuntunan, ay isang medyo kumplikadong istraktura na umiiral sa patuloy na pakikipag-ugnayan ng base, panimulang aklat, layer ng pintura at mga layer ng proteksiyon na takip. Sa pagpipinta ng langis at tempera mula noong sinaunang panahon bilang batayan ... ... Diksyunaryo ng Pagpinta at Pagpapanumbalik

Paglilibot sa Cosimo. Calliope, pagpipinta para sa Studiolo ng Belfort Palace. Ang Ferrara school of painting ay isang grupo ng mga Renaissance artist na nagtrabaho sa ... Wikipedia

Tingnan din ang: Dutch Golden Age at Early Netherlandish Painting Ang Golden Age ng Dutch painting ay ang pinakakilalang panahon sa Dutch painting, na itinayo noong ika-17 siglo. Mga Nilalaman 1 Makasaysayang kundisyon ... Wikipedia

Allegory of Painting painting ni Jan Vermeer ng Delft. Alegorya ng pagpipinta ng pagpipinta ni Andrey Matveev, ang unang gawaing Ruso ng pagpipinta ng easel sa isang alegorya na balangkas ... Wikipedia

medalyon- Isang gawa ng pagpipinta o isang relief sa isang hugis-itlog o bilugan na base, pati na rin ang isang gawa na naka-frame sa pamamagitan ng isang hugis-itlog (bilog) na frame ... Diksyunaryo ng Icon Painter

Isang uri ng pinong sining na ang mga gawa ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa isang matigas na ibabaw. Sa mga gawa ng sining na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta, kulay at pagguhit, chiaroscuro, pagpapahayag ay ginagamit ... ... Art Encyclopedia

- (musika din at masining) termino ng ating mga batas, na nagsasaad ng copyright. Tulad ng Pranses propriété littéraire et artistique, sinasalamin nito ang isa sa mga legal na teorya sa paksa. Mas tumpak na mga termino: English. copyright (tama ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Isang gawa ng pagpipinta na may malayang masining na halaga at may pag-aari ng pagkakumpleto (kumpara sa isang pag-aaral at isang sketch). Ang larawan, bilang panuntunan, ay hindi konektado, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may isang tiyak na interior ... ... Art Encyclopedia

Mga libro

• Mga aralin ng klasikal na pagpipinta. Mga Teknik at Teknik mula sa Art Workshop, Juliet Aristide. Tungkol sa aklat Ito ay isang karagdagan sa `Classical Drawing Lessons` at isang programa sa pagsasanay sa pagpipinta sa anyo ng isang libro. Ito ay nagtuturo ng mga pangunahing kasanayan sa pagpipinta at mga diskarte sa isang format na naa-access at maginhawa…
• 5555 obra maestra ng world painting (CD), . Isa sa pinakamalaking koleksyon na nagsama-sama ng mga reproduksyon ng mga klasikong sining sa mundo sa CD-ROM. Kasama sa koleksyon ang mga pagpipinta mula sa mga nilikha noong Middle Ages hanggang sa unang kalahati…

KARICATURE(ito. caricatura, mula sa caricare - upang i-load, exaggerate) - isang genre ng pinong sining na gumagamit ng mga paraan ng pangungutya at katatawanan, katawa-tawa, karikatura para sa isang kritikal na pagtatasa ng anumang panlipunan, pampulitika at domestic phenomena o mga partikular na indibidwal at kaganapan. Ang comic effect ng isang caricature na imahe ay nilikha sa pamamagitan ng pagmamalabis at pagpapatalas ng mga katangiang katangian, hindi inaasahang paghahambing, simile, metapora, isang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala. Ang karikatura ay pangunahing ginagamit sa mga graphic ng pahayagan at magazine, ngunit nakakahanap din ito ng lugar sa satirical painting at maliit na plastic na sining, sa mga poster at maging sa monumental na pagpipinta. Ang karikatura ay makikita sa katutubong sining, lalo na sa lubok. Ang mga natitirang cartoonist ay sina J. Effel (France), X. Bidstrup (Denmark), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Russia).

PAGPIPINTA- easel na gawa ng pagpipinta, na may independiyenteng halaga. Hindi tulad ng isang pag-aaral at isang sketch, ang isang pagpipinta ay isang kumpletong gawa, ang resulta ng isang mahabang trabaho ng artist, isang generalization ng mga obserbasyon at isang lalim ng layunin at matalinghagang nilalaman. Ang paglikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit ang malikhaing imahinasyon ay may mahalagang papel sa prosesong ito. Ang konsepto ng isang pagpipinta ay inilapat, una sa lahat, sa mga gawa ng isang plot-thematic na kalikasan, ang batayan kung saan ay ang paglalarawan ng mahahalagang makasaysayang, mitolohiya o panlipunang mga kaganapan, mga aksyon ng tao, mga kaisipan at damdamin sa mga multi-figure na kumplikadong komposisyon. Samakatuwid, sa pagbuo ng pagpipinta, ang larawan ay gumaganap ng isang nangungunang papel. Ang pagpipinta ay binubuo ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, playwud, karton, pinindot na board, plastik, papel, sutla, atbp.), Kung saan inilalapat ang isang panimulang aklat at isang layer ng pintura. Ang aesthetic perception ng isang painting ay lubos na nagpapabuti kapag ito ay inilagay sa isang naaangkop na frame (baguette) na naghihiwalay sa painting mula sa labas ng mundo. Ang oriental na uri ng pagpipinta ay nagpapanatili ng tradisyonal na anyo ng isang libreng nakabitin na nakabukang scroll (pahalang o patayo). Ang larawan, hindi katulad ng monumental na pagpipinta, ay hindi mahigpit na konektado sa isang partikular na interior. Maaari itong alisin sa dingding at isabit sa ibang paraan. Naabot na ang tugatog ng sining sa mga pintura ng mga natatanging pintor. Sa magkakaibang agos ng modernismo, mayroong pagkawala ng balangkas at pagtanggi sa pagiging makasagisag, sa gayon ang konsepto ng isang larawan ay makabuluhang binago. Isang mas malawak na hanay ng mga larawang gawa ng ika-20 siglo. tinatawag na mga larawan.

GALERYA NG SINING- isang museo ng sining, na nagpapakita ng eksklusibo o pangunahin na mga gawa ng pagpipinta. Ang isang art gallery ay tinatawag ding mga seksyon ng pagpipinta sa malalaking museo at palasyong inilaan para sa mga koleksyon ng mga pintura. Sa sinaunang Greece, ang imbakan ng mga kuwadro na gawa ay tinawag na Pinakothek, at nang maglaon ay tinawag ang malalaking koleksyon ng mga pagpipinta, iyon ay, mga gallery ng sining. Marami sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo ay mga gallery ng sining at may pangalan ng mga gallery, kabilang ang National Gallery sa London, ang National Gallery of Art sa Washington, ang State Tretyakov Gallery sa Moscow, at iba pa.

BRUSH- kasangkapan ng isang pintor, higit sa lahat ay isang pintor, na isang panulat na may tumpok sa dulo. Ang mga brush para sa pagpipinta ay karaniwang ginagamit mula sa buhok: bristle (mula sa puting baboy bristle), kolinsky (mula sa buhok ng isang pulang marten - column), ardilya, ferret, atbp. Para sa watercolor painting, ang mga brush na gawa sa manipis at malambot na buhok ay angkop para sa nagtatrabaho sa maliliit na detalye, halimbawa ardilya. Para sa pagpipinta na may gouache, tempera, oil paints, hard bristle brushes ay pinili. Noong unang panahon, gumamit ang mga artista ng badger brush na tinatawag na flute, kung saan pinapakinis nila ang ibabaw ng pintura, na sinisira ang mga gasgas na natitira sa pintura ng isang bristle brush. Ang mga brush ay bilog at patag, na may maikli at mahabang tumpok, matigas at malambot. Sa bawat brush mayroong pifra (1, 2, 3, atbp.). Kung mas malaki ang numero, mas malaki ang brush. Ang mga dulo ng buhok sa brush ay dapat na itinuro, hindi putulin. Ang buhok ay dapat na naka-istilo upang ito ay namamalagi parallel at hindi dumikit sa mga gilid. Ang isang magandang brush ay nagpapanatili ng hugis nito kahit na pagkatapos ng paghuhugas ng tubig, at ang isang masamang brush ay bumubulusok kahit na ito ay inilubog sa pintura. Ang ganitong brush ay hindi angkop para sa pagpipinta sa lahat. Kamakailan, mas gusto ng mga artist ang mga flat brush na nagbibigay ng mas malinaw na brushstroke. Sa kasalukuyan, ang isang malapad at patag na brush ay tinatawag na plauta. Ito ay ginagamit para sa pagpipinta ng malalaking ibabaw at priming canvases. Ginagamit din ang mga brush sa graphics at calligraphy.

KITSCH(German Kitsch - mga titik, hack, masamang lasa) - pseudo-artistic na mga produkto na nakakatugon sa mababang artistikong panlasa at hindi pa nabuong mga pangangailangan sa aesthetic. Ang Kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas ng kulay, eclecticism, kalabisan ng palamuti, mga pekeng mahalagang materyales. Ang mga pagpapakita ng kitsch ay posible sa lahat ng uri ng plastic na sining, ngunit kadalasan ay matatagpuan ang mga ito sa mass art production, industriya ng souvenir, sa mass printed graphics, at ilang uri ng art crafts.

CLASSIC(mula sa Latin classicus - huwaran) - sa kasaysayan ng sining, ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng sinaunang sining noong ika-5-4 na siglo. BC e. Klasikong sining - ang sining ng sinaunang Greece at sinaunang Roma sa panahon ng kanilang kapanahunan, gayundin ang sining ng European Renaissance at classicism, na direktang nakabatay sa mga sinaunang tradisyon. Sa panahon ng mga klasiko, nabuo ang mga pangunahing order ng arkitektura, binuo ang regular na pagpaplano ng lungsod, monumental na iskultura, inextricably na nauugnay sa arkitektura, at umunlad ang pandekorasyon na sining. Ang mga imahe ng magkakasuwato na tao, na pinagkalooban ng parehong pisikal at espirituwal na kagandahan, ay nilikha ng pinakadakilang mga iskultor na Myron, Poliklet, Phidias, Praxiteles, Skopas. Ang pagpipinta (Polygnotus) ay lubos na binuo sa klasikal na sining. Noong ika-5 siglo BC e. ang pinaka-perpektong mga gawa sa arkitektura ng Sinaunang Greece ay nilikha - ang mga templo ng Parthenon (arkitekto Iktin at Kallikrat) at ang Erechtheion, na matatagpuan sa Acropolis sa Athens, na minarkahan ng artistikong pagkakaisa ng kabuuan at lahat ng mga detalye ng arkitektura at sculptural. Ang klasikal na sining ay nauugnay sa pag-usbong ng Athens at iba pang lungsod-estado kung saan nagkaroon ng sistema ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin.

KLASISISMO(mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - ang artistikong istilo ng European na sining noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sa maraming aspeto nawala ang mga ito kumpara sa kultura ng Renaissance. Ang mga salungatan ng indibidwal at lipunan, perpekto at katotohanan, damdamin at katwiran ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo. Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang arkitektura ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga antigong sample, kalinawan at geometric na kawastuhan ng mga volume at layout, porticos, mga haligi, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ang isang pambihirang obra maestra ng arkitektura, na pinagsasama ang klasisismo at baroque sa isang solong solemne na istilo, ay ang palasyo at parke ensemble sa Versailles - ang tirahan ng mga haring Pranses (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo). Sa pagpipinta, ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, ang subordinate na papel ng kulay sa tulong ng chiaroscuro, ang paggamit ng mga lokal na kulay (N. Poussin, K. Lorrain) ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Ang isang malinaw na delimitasyon ng mga plano sa mga landscape ay ipinahayag din sa tulong ng kulay: ang foreground ay kailangang kayumanggi, ang gitna ay berde, at ang malayo ay asul.

Ano ang pagpipinta?

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa ibabaw.
"Ang pagpipinta ay hindi lamang isang pantasya. Ito ay trabaho, trabaho na dapat gawin nang buong tapat, gaya ng ginagawa ng bawat matapat na manggagawa," argued ni Renoir.

Ang pagpipinta ay isang kamangha-manghang himala ng paggawa ng lahat ng magagamit na mga materyales sa sining sa iba't ibang nakikitang larawan ng katotohanan. Ang pagiging dalubhasa sa sining ng pagpipinta ay nangangahulugan ng kakayahang ilarawan ang mga tunay na bagay ng anumang hugis, kulay at materyal sa anumang espasyo.
Ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang anyo ng sining, ay may espesyal na artistikong wika kung saan sinasalamin ng artist ang mundo. Ngunit, na nagpapahayag ng kanyang pag-unawa sa mundo, ang artista ay sabay na isinasama ang kanyang mga kaisipan at damdamin, adhikain, aesthetic ideals sa kanyang mga gawa, sinusuri ang mga phenomena ng buhay, na nagpapaliwanag ng kanilang kakanyahan at kahulugan sa kanyang sariling paraan.
Sa mga gawa ng sining ng iba't ibang genre ng pinong sining na nilikha ng mga pintor, ang pagguhit, kulay, chiaroscuro, pagpapahayag ng mga stroke, texture at komposisyon ay ginagamit. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na kopyahin sa eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang kalidad na pagka-orihinal ng materyal, spatial depth at light-air na kapaligiran.
Ang mundo ng pagpipinta ay mayaman at kumplikado, ang mga kayamanan nito ay naipon ng sangkatauhan sa maraming millennia. Ang pinaka sinaunang mga gawa ng pagpipinta ay natuklasan ng mga siyentipiko sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Sa kamangha-manghang katumpakan at talas, ang mga unang artista ay naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at mga gawi ng hayop. Ito ay kung paano lumitaw ang sining ng paglalarawan ng mga pintura sa dingding, na may mga tampok na katangian ng monumental na pagpipinta.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng monumental na pagpipinta - fresco at mosaic.
Ang Fresco ay isang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura na diluted na may dalisay o dayap na tubig sa sariwa, mamasa-masa na plaster.
Mosaic - isang imahe na gawa sa homogenous o iba't ibang materyal na mga particle ng bato, smalt, ceramic tile, na naayos sa isang layer ng lupa - dayap o semento.
Ang fresco at mosaic ay ang mga pangunahing uri ng monumental na sining, na, dahil sa kanilang tibay at bilis ng kulay, ay ginagamit upang palamutihan ang mga volume ng arkitektura at mga eroplano (pagpipinta sa dingding, plafonds, mga panel).
Ang easel painting (larawan) ay may malayang karakter at kahulugan. Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng totoong buhay ay makikita sa iba't ibang uri at genre na likas sa easel painting: portrait, landscape, still life, household, historical, battle genres.
Hindi tulad ng monumental na easel painting, hindi ito konektado sa eroplano ng dingding at malayang maipakita.
Ang ideological at artistikong kahalagahan ng mga gawa ng easel art ay hindi nagbabago depende sa lugar kung saan sila matatagpuan, kahit na ang kanilang artistikong tunog ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pagkakalantad.
Bilang karagdagan sa mga uri ng pagpipinta sa itaas, mayroong isang pandekorasyon - mga sketch ng teatro na tanawin, tanawin at mga costume para sa sinehan, pati na rin ang mga miniature at iconography.
Upang lumikha ng isang pinaliit na gawa ng sining o isang monumental (halimbawa, isang pagpipinta sa isang dingding), dapat malaman ng artista hindi lamang ang nakabubuo na kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang dami, materyalidad, kundi pati na rin ang mga patakaran at batas ng nakalarawan na representasyon ng kalikasan, ang pagkakatugma ng kulay, kulay.

Sa isang nakalarawan na representasyon mula sa kalikasan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang pagkakaiba-iba ng mga kulay, kundi pati na rin ang kanilang pagkakaisa, na tinutukoy ng lakas at kulay ng pinagmumulan ng liwanag. Walang color spot ang dapat na ipasok sa larawan nang hindi ito pinagsasama sa pangkalahatang kondisyon ng kulay. Ang kulay ng bawat bagay, kapwa sa liwanag at sa lilim, ay dapat na nauugnay sa buong kulay. Kung ang mga kulay ng imahe ay hindi naghahatid ng impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, hindi sila sasailalim sa isang solong hanay ng kulay. Sa ganoong imahe, ang bawat kulay ay lalabas bilang isang bagay na kakaiba at dayuhan sa isang naibigay na estado ng pag-iilaw; lilitaw itong random at sisirain ang integridad ng kulay ng imahe.
Kaya, ang natural na pagkakaisa ng kulay ng mga kulay sa pamamagitan ng pangkalahatang kulay ng pag-iilaw ay ang batayan para sa paglikha ng isang maharmonya na scheme ng kulay ng larawan.
Ang kulay ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan na ginagamit sa pagpipinta. Inihahatid ng artista sa eroplano ang makulay na kayamanan ng kanyang nakikita, sa tulong ng isang kulay na anyo na kanyang nakikilala at sinasalamin ang mundo sa kanyang paligid. Sa proseso ng paglalarawan ng kalikasan, ang isang pakiramdam ng kulay at ang maraming mga kakulay nito ay bubuo, na ginagawang posible na gumamit ng mga pintura bilang pangunahing nagpapahayag na paraan ng pagpipinta.
Ang pang-unawa ng kulay, at ang mata ng artista ay nakikilala ang higit sa 200 ng mga lilim nito, ay maaaring isa sa mga pinakamasayang katangian na pinagkalooban ng kalikasan ng isang tao.
Alam ang mga batas ng kaibahan, ang artist ay ginagabayan ng mga pagbabagong iyon sa kulay ng inilalarawan na kalikasan, na sa ilang mga kaso ay halos hindi nahuli ng mata. Ang pang-unawa ng kulay ay nakasalalay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay. Samakatuwid, ang artist, habang inihahatid ang kulay ng kalikasan, inihahambing ang mga kulay sa isa't isa, nakamit na ang mga ito ay nakikita sa pagkakaugnay o ugnayan sa isa't isa.
Ang ibig sabihin ng "to take light and shade ratios" ay upang mapanatili ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay sa liwanag, saturation at kulay, alinsunod sa paraan kung paano ito nagaganap sa kalikasan.
Ang contrast (kapwa sa liwanag at kulay) ay lalong kapansin-pansin sa mga gilid ng magkadugtong na mga spot ng kulay. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng magkakaibang mga kulay ay nagpapabuti sa epekto ng kaibahan ng kulay, at ang kalinawan ng mga hangganan ng mga spot ay nagpapababa nito. Ang kaalaman sa mga batas na ito ay nagpapalawak ng mga teknikal na posibilidad sa pagpipinta, nagpapahintulot sa artist na gumamit ng contrast upang mapataas ang intensity ng kulay ng mga pintura, dagdagan ang kanilang saturation, dagdagan o bawasan ang kanilang liwanag, na nagpapayaman sa palette ng pintor. Kaya, nang hindi gumagamit ng mga mixtures, ngunit ang magkakaibang mga kumbinasyon lamang ng mainit at malamig na mga kulay, maaari mong makamit ang isang espesyal na coloristic sonority ng isang pagpipinta.

"Ang sining ay parehong pangangailangan para sa isang tao tulad ng pagkain at pag-inom. Ang pangangailangan para sa kagandahan at pagkamalikhain, na isinasama ito, ay hindi mapaghihiwalay sa tao," isinulat ni F. M. Dostoevsky.

Sa katunayan, ang kasaysayan ay nagpapatotoo na ang tao ay palaging hindi mapaghihiwalay sa sining. Sa mga bundok, sa mga kuweba ng iba't ibang bansa sa mundo, napanatili ang mga sinaunang rock painting. Ang mga nagpapahayag na mga guhit na ito ng mga hayop at mangangaso ay ginawa noong mga araw na ang mga tao ay hindi magsulat.

Sinasabi sa atin ng mga monumento ng sining kung gaano kalaki ang kahalagahan nito sa buhay ng tao at lipunan ng tao. Ang mga sinaunang Greeks ay lumikha ng isang magandang mito tungkol sa Muses - walang hanggang mga batang kapatid na babae, na nagpapakilala sa sining at agham. Melpomene - ang muse ng trahedya, Thalia - komedya, Terpsichore - sayaw, Clio - ang muse ng kasaysayan ... Sinasabi ng mito na kapag ang diyos na si Apollo - ang patron ng sining, tula at musika - ay lumitaw na sinamahan ng mga muse, pagkatapos ay lahat Nakinig ang kalikasan sa kanilang pagkanta ... Musika, museo - ang mga salitang ito ay nagmula sa salitang Muse.

Hindi nawala ang kahulugan ng patula na mito ng sister muses. Ang bawat uri ng sining ay may sariling pagpapahayag na paraan: sa musika ito ay tunog, sa pinong sining ito ay kulay, linya, atbp., sa panitikan ito ay salita. Ngunit ang kaugnay na kakanyahan ng lahat ng uri ay nakasalalay sa katotohanan na ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, na batay sa isang makasagisag na pagmuni-muni ng mga phenomena ng katotohanan.

Kabilang sa mga visual na sining na may kaugnayan sa visual na perception ang: pagpipinta, graphics at sculpture. Ang mga sining na ito ay lumikha ng isang imahe sa eroplano (pagpinta at mga graphic) at sa kalawakan (eskultura).

Ang isang larawan, pagguhit, pag-print, eskultura na may independiyenteng kahulugan, iyon ay, ay hindi nauugnay sa anumang artistikong grupo o sa isang praktikal na layunin, tinatawag namin gumagana ang easel. Ang kahulugan na ito ay nagmula sa salitang "machine" (sa kasong ito, isang easel), kung saan inilalagay ang isang canvas kapag ang isang larawan ay pininturahan. At kahit na ang katotohanan na ang larawan ay kinakailangang ipasok sa frame ay binibigyang diin ang kalayaan, iyon ay, ang paghihiwalay ng easel painting mula sa kapaligiran. Ang frame ay naghihiwalay sa larawan, lumilikha ng pagkakataong makita ito bilang isang independiyenteng artistikong kabuuan. Ang ilang mga easel painting ay ginawa sa aklat.

Hindi tulad ng makina monumental na pagpipinta sa pamamagitan ng layunin at katangian nito ay konektado ito sa arkitektural na grupo. Ang mga fresco, mosaic, panel, stained-glass windows ay organikong pumapasok sa arkitektura, na umaayon at nagpapayaman sa dekorasyon ng interior o ng buong gusali. Napakahusay na halimbawa ng monumental na pagpipinta ay ang mga fresco ni Raphael sa Vatican Palace, ang mga painting ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Ang pagpipinta ng monumento ay umabot sa pinakamataas na antas sa sining ng Byzantine at Lumang Ruso.

Sa ngayon, ang monumental na pagpipinta ay malawakang ginagamit sa mga palasyo ng kultura, mga club, mga teatro, mga istasyon ng metro, mga istasyon ng tren, atbp. . Ang panloob na mga mural ng Bus Station at ang Museum of the Armed Forces sa Moscow (artist Yu. Korolev), ang mga mural ng Tsiolkovsky Museum sa Kaluga (isang grupo ng mga artist na pinamumunuan ni A. Vasnetsov), mga stained-glass na bintana ng mga Lithuanian masters , pinalamutian ng maraming bagong gusali sa ating mga lungsod ang hinabol na mga panel ng mga artistang Georgian.

Ang monumental na sining ng modernong Mexico ay nanalo sa internasyonal na katanyagan. Ang mga mosaic ng Siqueiros at iba pang malalaking artista ay sumasalamin sa kabayanihan ng pakikibaka ng mga Mexicano para sa kanilang kalayaan.

Hindi laging posible na gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng isang easel at isang monumental na gawa ng sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang easel painting ay madalas na may kalidad ng monumentality. At ang mga monumental na gawa kung minsan ay may independiyenteng kahulugan, na itinuturing bilang mga natapos na easel painting.

Mayroon pa ring napakalaking lugar ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang mga ito ay mga muwebles, pinggan, damit, tela, karpet, burda, alahas, atbp. Gayunpaman, ang ilang uri ng sining at sining (tapestry, embossing, decorative sculpture) ay maaari ding ituring bilang mga independiyenteng gawa. Ang pagpipinta, na nilayon upang palamutihan o ipakita ang disenyo at layunin ng isang bagay at walang malinaw na independiyenteng kahulugan, ay tinatawag na pandekorasyon.

Kaya, ang pagpipinta ay nahahati sa easel, monumental at pandekorasyon.