Pagsusuri sa himig ng isang piyesa ng musika. Holistic na pagsusuri ng isang piraso ng musika sa isang aralin sa musika sa paaralan

anyong musikal (lat. anyo- hitsura, imahe, balangkas, kagandahan) ay isang kumplikadong multi-level na konsepto na ginagamit sa iba't ibang kahulugan.

Ang mga pangunahing kahulugan nito ay:

- musikal na anyo sa pangkalahatan. Sa kasong ito, malawak na nauunawaan ang anyo bilang isang kategoryang naroroon sa sining (kabilang ang musika) palagi at magpakailanman;

- isang paraan ng pagsasama-sama ng nilalaman, na ipinatupad sa isang holistic na organisasyon ng mga elemento ng musika - melodic motifs, mode at armonya, texture, timbres, atbp.;

- isang makasaysayang itinatag na uri ng komposisyon, halimbawa, canon, rondo, fugue, suite, sonata form, atbp. Sa ganitong diwa, ang konsepto ng anyo ay lumalapit sa konsepto ng isang musical genre;

- indibidwal na organisasyon ng isang solong trabaho - isang natatangi, hindi katulad ng iba pang, solong "organismo" sa musika, halimbawa, Beethoven's Moonlight Sonata. Ang konsepto ng anyo ay konektado sa iba pang mga konsepto: anyo at materyal, anyo at nilalaman, atbp. Ang pinakamahalagang bagay sa sining, tulad ng sa musika sa partikular, ay ang kaugnayan sa pagitan ng mga konsepto ng anyo at nilalaman. Ang nilalaman ng musika ay ang panloob na espirituwal na imahe ng gawain, kung ano ang ipinapahayag nito. Sa musika, ang mga pangunahing konsepto ng nilalaman ay ang musikal na ideya at ang musikal na imahe.

Scheme ng pagsusuri:

1. Impormasyon tungkol sa panahon, istilo, buhay ng kompositor.

2. Matalinghagang sistema.

3. Pagsusuri ng anyo, istraktura, pabago-bagong plano, pagkakakilanlan ng kasukdulan.

4. Paraan ng pagpapahayag ng kompositor.

5. Pagsasagawa ng paraan ng pagpapahayag.

6. Mga paraan para malagpasan ang mga kahirapan.

7. Mga tampok ng accompaniment party.

Mga paraan ng pagpapahayag ng musika:

– himig: parirala, artikulasyon, intonasyon;

- invoice;

- pagkakaisa;

- genre, atbp.

Pagsusuri - sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ng salita - ang proseso ng mental o aktwal na paghihiwalay ng isang bagay na buo sa mga bahaging bumubuo nito (pagsusuri). Totoo rin ito kaugnay ng mga gawang musikal, ang kanilang pagsusuri. Sa proseso ng pag-aaral ng emosyonal at semantikong nilalaman nito at likas na genre, ang melody at pagkakatugma nito, mga katangian ng textural at timbre, dramaturgy at komposisyon ay isinasaalang-alang nang hiwalay.

Gayunpaman, kung pinag-uusapan ang pagsusuri sa musika, nasa isip din natin ang susunod na yugto ng pag-unawa sa isang akda, na isang kumbinasyon ng mga pribadong obserbasyon at isang pagtatasa ng mga pakikipag-ugnayan ng iba't ibang elemento at aspeto ng kabuuan, i.e. synthesis. Ang mga pangkalahatang konklusyon ay maaari lamang iguguhit batay sa isang maraming nalalaman na diskarte sa pagsusuri, kung hindi man ang mga pagkakamali, kung minsan ay napakaseryoso, ay posible.

Ito ay kilala, halimbawa, na ang kasukdulan ay ang pinaka matinding sandali ng pag-unlad. Sa isang melody, ang isang mataas na tunog na tunog ay karaniwang nakakamit sa panahon ng pagtaas, na sinusundan ng isang pagbagsak, isang punto ng pagliko sa direksyon ng paggalaw.

Ang climax ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa isang piraso ng musika. Mayroon ding pangkalahatang kasukdulan, i.e. pangunahing kasama ng iba sa gawain.

Ang holistic na pagsusuri ay dapat na maunawaan sa dalawang kahulugan:

1. Bilang isang mas buong posibleng saklaw ng mga sariling pag-aari ng trabaho sa kanilang mga partikular na relasyon.

2. Ang buong posibleng saklaw ng mga koneksyon ng gawaing pinag-uusapan sa magkakaibang mga phenomena ng historikal at kultural

mga direksyon.

Ang kurso ng pagsasanay ng pagsusuri ay idinisenyo upang tuluy-tuloy at sistematikong ituro ang kakayahang mag-disassemble ng isang piraso ng musika. Ang layunin ng pagsusuri ay upang ipakita ang kakanyahan ng isang musikal na gawain, ang mga panloob na katangian nito at panlabas na relasyon. Mas partikular, nangangahulugan ito na kailangan mong tukuyin:

- mga pinagmulan ng genre;

- matalinghagang nilalaman;

- tipikal na paraan ng embodiment para sa estilo;

- mga katangiang katangian ng kanilang panahon at lugar sa kultura ngayon.

Upang makamit ang mga layunin nito, gumagamit ang pagsusuri ng musika ng ilang partikular na pamamaraan:

– pag-asa sa direktang personal at pampublikong pang-unawa;

– pagtatasa ng gawain na may kaugnayan sa tiyak na kasaysayan

ang mga kondisyon para sa paglitaw nito;

– kahulugan ng genre at istilo ng musika;

- pagsisiwalat ng nilalaman ng akda sa pamamagitan ng mga partikular na katangian ng artistikong anyo nito;

- malawak na paglahok ng mga paghahambing, katulad sa pagpapahayag ng mga gawa na kumakatawan sa iba't ibang genre at uri ng musika - bilang isang paraan ng pagkonkreto ng nilalaman, paglalantad ng kahulugan ng ilang mga elemento ng kabuuan ng musika.

Ang konsepto ng musikal na anyo ay isinasaalang-alang, bilang panuntunan, sa dalawang aspeto:

- ang organisasyon ng buong kumplikado ng mga nagpapahayag na paraan, salamat sa kung saan ang isang piraso ng musika ay umiiral bilang isang uri ng nilalaman;

- scheme - uri ng compositional plan.

Ang mga aspetong ito ay sumasalungat sa isa't isa hindi lamang sa mga tuntunin ng lawak ng kanilang diskarte, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng interaksyon ng nilalaman ng akda. Sa unang kaso, ang anyo ay tulad ng indibidwal at hindi mauubos para sa pagsusuri, tulad ng mismong pang-unawa sa nilalaman ng akda ay hindi mauubos. Kung pinag-uusapan natin ang scheme ng nilalaman, kung gayon ito ay walang hanggan na mas neutral na may kaugnayan sa nilalaman. At ang mga katangian at tipikal na katangian nito ay naubos sa pamamagitan ng pagsusuri.

Ang istruktura ng isang akda ay isang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga elemento sa isang ibinigay na kabuuan. Ang istraktura ng musika ay isang antas ng anyo ng musika kung saan posible na masubaybayan ang mismong proseso ng pagbuo ng scheme ng komposisyon.

Kung ang form-scheme ay maihahalintulad sa sukat ng mode, na nagbibigay ng pinaka-pangkalahatang ideya ng mode, kung gayon ang istraktura ay tumutugma sa isang katulad na katangian ng lahat ng mga hilig na umiiral sa trabaho.

Ang materyal na pangmusika ay ang panig ng tunog ng musika na umiiral at nakikita bilang isang uri ng kahulugan, at pinag-uusapan natin ang isang purong musikal na kahulugan na hindi maiparating sa ibang paraan, at maaari lamang ilarawan sa wika ng partikular na mga tuntunin.

Ang mga katangian ng materyal na pangmusika ay higit na nakasalalay sa istruktura ng gawaing pangmusika. Ang materyal na pangmusika ay madalas, ngunit hindi palaging, nauugnay sa ilang partikular na structural phenomena, na sa ilang lawak ay nagpapalabo sa mga pagkakaiba sa pagitan ng semantiko at istruktural na aspeto ng musikal na tunog.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ang gawaing musikal na "..." ay isinulat ni Georgy Vasilievich Sviridov sa mga taludtod ng S. Yesenin at kasama sa opus na "Dalawang koro sa mga taludtod ng S. Yesenin" (1967).

Sviridov Georgy Vasilyevich (Disyembre 3, 1915 - Enero 6, 1998) - kompositor ng Sobyet at Ruso, pianista. People's Artist of the USSR (1970), Hero of Socialist Labor (1975), laureate of Lenin (1960) at USSR State Prizes (1946, 1968, 1980). Mag-aaral ng Dmitri Shostakovich.

Si Sviridov ay ipinanganak noong 1915 sa lungsod ng Fatezh, ngayon ang rehiyon ng Kursk ng Russia. Ang kanyang ama ay isang postal worker at ang kanyang ina ay isang guro. Si Tatay, Vasily Sviridov, isang tagasuporta ng mga Bolshevik sa digmaang sibil, ay namatay noong si George ay 4 na taong gulang.

Noong 1924, nang si George ay 9 taong gulang, lumipat ang pamilya sa Kursk. Sa Kursk, nagpatuloy si Sviridov sa pag-aaral sa isang elementarya, kung saan nagsimula ang kanyang pagkahilig sa panitikan. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang musika sa bilog ng kanyang mga interes. Sa elementarya, natutunan ni Sviridov na tumugtog ng kanyang unang instrumentong pangmusika, ang balalaika. Pag-aaral na pumili sa pamamagitan ng tainga, ipinakita niya ang gayong talento na siya ay tinanggap sa lokal na grupo ng mga katutubong instrumento. Mula 1929 hanggang 1932 nag-aral siya sa Kursk Music School kasama sina Vera Ufimtseva at Miron Krutyansky. Sa payo ng huli, noong 1932 lumipat si Sviridov sa Leningrad, kung saan nag-aral siya ng piano kasama si Isaiah Braudo at komposisyon kasama si Mikhail Yudin sa Central Music College, kung saan siya nagtapos noong 1936.

Mula 1936 hanggang 1941, nag-aral si Sviridov sa Leningrad Conservatory kasama sina Pyotr Ryazanov at Dmitry Shostakovich (mula noong 1937). Noong 1937 siya ay pinasok sa Union of Composers ng USSR.

Pinakilos noong 1941, ilang araw pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, ipinadala si Sviridov sa akademya ng militar sa Ufa, ngunit pinalabas sa pagtatapos ng taon para sa mga kadahilanang pangkalusugan.

Hanggang 1944 siya ay nanirahan sa Novosibirsk, kung saan ang Leningrad Philharmonic ay inilikas. Tulad ng ibang mga kompositor, sumulat siya ng mga awiting militar. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng musika para sa mga pagtatanghal ng mga teatro na inilikas sa Siberia.

Noong 1944, bumalik si Sviridov sa Leningrad, at noong 1956 nanirahan siya sa Moscow. Sumulat siya ng mga symphony, concerto, oratorio, cantatas, kanta at romansa.

Noong Hunyo 1974, sa pagdiriwang ng mga kanta ng Ruso at Sobyet, na ginanap sa France, ipinakita ng lokal na pahayagan si Sviridov sa kanilang sopistikadong publiko bilang "ang pinaka-mapatula ng mga modernong kompositor ng Sobyet."

Sinulat ni Sviridov ang kanyang mga unang komposisyon noong 1935 - ang sikat na siklo ng mga liriko na romansa sa mga salita ni Pushkin.

Habang nag-aaral siya sa Leningrad Conservatory, mula 1936 hanggang 1941, nag-eksperimento si Sviridov sa iba't ibang genre at iba't ibang uri ng komposisyon.

Ang istilo ni Sviridov ay nagbago nang malaki sa mga unang yugto ng kanyang trabaho. Ang kanyang mga unang gawa ay isinulat sa estilo ng klasikal, romantikong musika at katulad ng mga gawa ng mga romantikong Aleman. Nang maglaon, marami sa mga gawa ni Sviridov ang isinulat sa ilalim ng impluwensya ng kanyang guro na si Dmitri Shostakovich.

Simula sa kalagitnaan ng 1950s, nakuha ni Sviridov ang kanyang sariling maliwanag na orihinal na istilo, at sinubukang magsulat ng mga gawa na eksklusibong Ruso sa kalikasan.

Ang musika ni Sviridov ay nanatiling hindi gaanong kilala sa Kanluran sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa Russia ang kanyang mga gawa ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay sa mga kritiko at tagapakinig para sa kanilang simple ngunit banayad na liriko na melodies, sukat, mahusay na instrumento at isang binibigkas na pambansang karakter ng pagpapahayag na nilagyan ng karanasan sa mundo.

Ipinagpatuloy at binuo ni Sviridov ang karanasan ng mga klasikong Ruso, lalo na ang Modest Mussorgsky, na pinayaman ito ng mga nagawa noong ika-20 siglo. Ginagamit niya ang mga tradisyon ng lumang cant, ritwal chants, znamenny singing, at sa parehong oras - modernong urban mass song. Pinagsasama ng gawa ni Sviridov ang pagiging bago, pagka-orihinal ng wikang musikal, pagpipino, katangi-tanging pagiging simple, malalim na espirituwalidad at pagpapahayag. Ang maliwanag na pagiging simple, na sinamahan ng mga bagong intonasyon, tunog transparency, ay tila lalong mahalaga.

mga musikal na komedya --

"Ang dagat ay kumalat nang malawak" (1943, Moscow Chamber Theater, Barnaul), "Lights" (1951, Kyiv Theatre of Musical Comedy);

"Liberty" (mga salita ng mga makatang Decembrist, 1955, hindi natapos), "Mga kapatid-tao!" (mga salita ni Yesenin, 1955), "Isang tula sa memorya ni Sergei Yesenin" (1956), "Pathetic oratorio" (mga salita ni Mayakovsky, 1959; Lenin Prize, 1960), "Hindi kami naniniwala" (Awit tungkol kay Lenin, mga salita ni Mayakovsky, 1960), "Kursk Songs" (folk words, 1964; State Prize of the USSR, 1968), "Sad Songs" (Blok's words, 1965), 4 folk songs (1971), "Bright Guest" (Mga salita ni Yesenin , 1965-75);

cantatas --

"Wooden Russia" (maliit na cantata, mga salita ni Yesenin, 1964), "It's snowing" (maliit na cantata, mga salita ni Pasternak, 1965), "Spring Cantata" (mga salita ni Nekrasov, 1972), Ode to Lenin (mga salita ni RI Rozhdestvensky , para sa mambabasa, koro at orkestra, 1976);

para sa orkestra --

"Tatlong Sayaw" (1951), suite na "Oras, pasulong!" (1965), Small Triptych (1966), Music for the Monument to the Fallen on the Kursk Bulge (1973), Snowstorm (musical illustrations para sa kwento ni Pushkin, 1974), symphony para sa string orchestra (1940), Music for chamber orchestra (1964). ); concerto para sa piano at orkestra (1936);

chamber instrumental ensembles --

piano trio (1945; USSR State Prize, 1946), string quartet (1947);

para sa piano --

sonata (1944), sonatina (1934), Little Suite (1935), 6 na piraso (1936), 2 partita (1947), Album of Pieces for Children (1948), polka (4 na kamay, 1935);

para sa koro (a cappella) --

5 koro sa mga salita ng mga makatang Ruso (1958), "Kinanta mo sa akin ang kantang iyon" at "Ang kaluluwa ay malungkot tungkol sa langit" (sa mga salita ni Yesenin, 1967), 3 koro mula sa musika para sa drama ni AK Tolstoy " Tsar Fedor Ioannovich" (1973 ), Konsiyerto sa memorya ni AA Yurlov (1973), 3 miniature (round dance, stonefly, carol, 1972-75), 3 piraso mula sa Album for Children (1975), Snowstorm (mga salita ni Yesenin, 1976); "Songs of the Wanderer" (sa mga salita ng mga sinaunang makatang Tsino, para sa boses at orkestra, 1943); Petersburg Mga Kanta (para sa soprano, mezzo-soprano, baritone, bass at piano, violin, cello, mga salita ni Blok, 1963);

mga tula: "Bansa ng mga Ama" (mga salita ni Isahakyan, 1950), "Umalis na Russia" (mga salita ni Yesenin, 1977); mga vocal cycle: 6 na romansa sa mga salita ni Pushkin (1935), 8 romansa sa mga salita ni M. Yu. Lermontov (1937), "Slobodskaya Lyrics" (mga salita ni A. A. Prokofiev at M. V. Isakovsky, 1938-58), "Smolensky horn "(mga salita ng iba't ibang makatang Sobyet, iba't ibang taon), 3 kanta sa mga salita ni Isahakyan (1949), 3 Bulgarian na kanta (1950), Mula kay Shakespeare (1944-60), Mga kanta hanggang sa mga salita ni R. Burns (1955), " Mayroon akong ama -magsasaka "(mga salita ni Yesenin, 1957), 3 kanta sa mga salita ni Blok (1972), 20 kanta para sa bass (iba't ibang taon), 6 na kanta sa mga salita ng Blok (1977), atbp.;

mga romansa at kanta, pagsasaayos ng mga katutubong awit, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at pelikula.

Mga gawa ni G.V. Sviridov para sa koro, at cappella, kasama ang mga gawa ng oratorio-cantata genre, ay nabibilang sa pinakamahalagang seksyon ng kanyang trabaho. Ang hanay ng mga paksa na tumataas sa mga ito ay sumasalamin sa kanyang katangian na pagnanais para sa walang hanggang mga problemang pilosopikal. Talaga, ito ay mga kaisipan tungkol sa buhay at tao, tungkol sa kalikasan, tungkol sa papel at layunin ng makata, tungkol sa Inang Bayan. Tinutukoy din ng mga temang ito ang pagpili ng mga makata ni Sviridov, karamihan ay domestic: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak ... Maingat na muling likhain ang mga indibidwal na tampok ng tula ng bawat isa sa kanila, ang kompositor sa parehong oras ay pinagsasama-sama ang kanilang mga tema na nasa proseso ng pagpili, pinagsasama ang mga ito sa isang tiyak na bilog ng mga imahe, tema, mga plot. Ngunit ang pangwakas na pagbabagong-anyo ng bawat isa sa mga makata sa isang "katulad na pag-iisip" ay nagaganap sa ilalim ng impluwensya ng musika, na imperiously invades ang patula materyal at transforms ito sa isang bagong gawa ng sining.

Sa batayan ng malalim na pagtagos sa mundo ng tula at ang kanyang pagbabasa ng teksto, ang kompositor, bilang panuntunan, ay lumilikha ng kanyang sariling musikal at makasagisag na konsepto. Kasabay nito, ang salik sa pagtukoy ay ang paglalaan sa nilalaman ng patula na pangunahing pinagmumulan ng pangunahing iyon, na makabuluhan sa pangkalahatan, na ginagawang posible upang makamit ang isang mataas na antas ng artistikong paglalahat sa musika.

Ang pokus ni Sviridov ay palaging isang tao. Gusto ng kompositor na magpakita ng malakas, matapang, pigil na mga tao. Ang mga larawan ng kalikasan, bilang panuntunan, ay "gumanap" ng papel ng isang background sa mga karanasan ng tao, bagaman angkop din sila para sa mga tao - mga kalmadong larawan ng kalawakan, ang malawak na kalawakan ng steppe ...

Binibigyang-diin ng kompositor ang pagkakapareho ng mga imahe ng mundo at ng mga taong naninirahan dito, na pinagkalooban sila ng mga katulad na tampok. Dalawang pangkalahatang ideolohikal at matalinghagang uri ang nangingibabaw. Ang mga heroic na imahe ay muling nilikha sa tunog ng male choir, malalawak na melodic leaps, unisons, matalim na tuldok na ritmo, chord warehouse o paggalaw sa parallel thirds, ang nuance ng forte at fortissimo ang nangingibabaw. Sa kabaligtaran, ang liriko na simula ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng tunog ng babaeng koro, isang malambot na melodic na linya, undertones, paggalaw na may pantay na tagal, tahimik na sonority. Ang ganitong pagkakaiba-iba ng mga paraan ay hindi sinasadya: ang bawat isa sa kanila ay nagdadala ng isang tiyak na nagpapahayag at semantikong pagkarga sa Sviridov, habang ang kumplikado ng mga paraan na ito ay bumubuo ng isang karaniwang "simbolo ng imahe" na Sviridov.

Ang mga detalye ng pagsulat ng koro ng sinumang kompositor ay nalalantad sa pamamagitan ng mga uri ng melodics na katangian niya, ang mga paraan ng pangunguna ng boses, ang mga paraan ng paggamit ng iba't ibang uri ng tekstura, choral timbres, registers, at dynamics. Mayroon ding mga paboritong trick si Sviridov. Ngunit ang karaniwang kalidad na nag-uugnay sa kanila at tumutukoy sa pambansa-Russian na simula ng kanyang musika ay kanta sa malawak na kahulugan ng salita, bilang isang prinsipyo na nagbibigay kulay sa parehong modal na batayan ng kanyang thematism (diatonic), at texture (unison, voicing, choral pedal), at anyo ( couplet, variation, strophicity), at intonational-figurative structure. Ang isa pang katangian ng musika ni Sviridov ay hindi maiiwasang nauugnay sa kalidad na ito. Namely: vocality, naiintindihan hindi lamang bilang ang kakayahang sumulat para sa boses, ngunit bilang vocal convenience at melodiousness ng melodies, bilang isang perpektong synthesis ng musikal at speech intonation, na tumutulong sa performer na makamit ang pagiging natural ng pagsasalita sa pagbigkas ng isang musikal na teksto .

Kung pinag-uusapan natin ang pamamaraan ng pagsulat ng choral, kung gayon, una sa lahat, dapat nating tandaan ang banayad na pagpapahayag ng timbre palette at mga diskarte sa textural. Sa parehong paraan, ang pagmamay-ari ng mga pamamaraan ng subvocal at homophonic development, Sviridov, bilang panuntunan, ay hindi limitado sa isang bagay. Sa kanyang mga choral works ay makikita ng isang tao ang organikong koneksyon ng homophony at polyphony. Ang kompositor ay madalas na gumagamit ng kumbinasyon ng isang undertone na may isang tema na ipinahayag sa paraang homophonic - isang uri ng two-dimensional na texture (ang undertone ay ang background, ang tema ay ang foreground). Ang subvoice ay karaniwang nagbibigay ng pangkalahatang mood o nagpinta ng landscape, habang ang iba pang mga boses ay naghahatid ng partikular na nilalaman ng teksto. Kadalasan, ang pagkakaisa ni Sviridov ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga pahalang (isang prinsipyo na nagmumula sa polyphony ng katutubong Ruso). Ang mga pahalang na ito kung minsan ay bumubuo ng mga buong texture na mga layer, at pagkatapos ang kanilang paggalaw at koneksyon ay nagdudulot ng mga kumplikadong harmonic consonance. Ang partikular na kaso ni Sviridov ng textural multi-layering ay ang pamamaraan ng duplicated voice leading, na humahantong sa parallelism ng fourths, fifths at whole chords. Minsan ang gayong pagdoble ng texture nang sabay-sabay sa dalawang "sahig" (sa mga choir ng lalaki at babae o sa mataas at mababang boses) ay sanhi ng mga kinakailangan ng isang tiyak na timbre brilliance o rehistro ng ningning. Sa ibang mga kaso, nauugnay ito sa mga imahe ng "poster", na may estilo ng Cossack, mga kanta ng sundalo ("Nakilala ng anak ang kanyang ama"). Ngunit kadalasan ang paralelismo ay ginagamit bilang isang paraan ng dami ng tunog. Ang pagsusumikap na ito para sa maximum na saturation ng "musical space" ay nakakahanap ng isang matingkad na pagpapahayag sa mga koro na "Ang kaluluwa ay malungkot para sa langit" (sa mga salita ni S. Yesenin), "Panalangin", kung saan ang gumaganap na grupo ay nahahati sa dalawa mga koro, na ang isa ay duplicate ang isa pa.

Sa mga marka ni Sviridov, hindi tayo makakahanap ng mga tradisyonal na pamamaraan ng textural ng choral (fugato, canon, imitation) o mga tipikal na compositional scheme; walang pangkalahatan, neutral na mga tunog. Ang bawat pamamaraan ay paunang natukoy ng isang makasagisag na layunin, ang anumang pangkakanyahan na pagliko ay malinaw na kongkreto. Sa bawat piraso, ang komposisyon ay ganap na indibidwal, libre, at ang kalayaang ito ay tinutukoy, panloob na kinokontrol ng subordination ng pag-unlad ng musika na may pagbuo at makabuluhang dinamika ng patula na pangunahing prinsipyo.

Nakakaakit ng pansin ang dramatikong katangian ng ilang koro. Dalawang magkakaibang mga imahe, na ipinakita sa simula sa anyo ng mga independyente, kumpletong mga konstruksyon, sa panghuling seksyon ay tila dinadala sa isang karaniwang denominator, pinagsama sa isang matalinghagang eroplano ("Sa asul na gabi", "Nakilala ng anak ang kanyang ama" , "Paano ipinanganak ang kanta", "Ang kawan") - ang prinsipyo ng dramaturgy, na nagmumula sa mga instrumental na anyo (symphony, sonata, concerto). Sa pangkalahatan, ang pagpapatupad sa koro ng mga diskarte na hiniram mula sa instrumental, sa partikular na mga genre ng orkestra, ay tipikal para sa kompositor. Ang kanilang paggamit sa mga komposisyon ng koro ay makabuluhang nagpapalawak ng hanay ng mga posibilidad ng pagpapahayag at pagbuo ng genre ng koro.

Ang mga kilalang tampok ng choral music ni Sviridov, na tumutukoy sa artistikong pagka-orihinal nito, ay humantong sa malawakang pagkilala sa mga koro ng kompositor at ang mabilis na paglaki ng kanilang katanyagan. Karamihan sa kanila ay naririnig sa mga programa ng konsiyerto ng nangungunang domestic professional at amateur choir, na naitala sa mga rekord ng gramophone, na inilabas hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Yesenin Sergey Alexandrovich (Setyembre 21, 1895 - Disyembre 28, 1925) - Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula at liriko ng magsasaka.

Ang ama ni Yesenin ay umalis sa Moscow, nakakuha ng trabaho bilang isang klerk doon, at samakatuwid si Yesenin ay ipinadala upang palakihin sa pamilya ng kanyang lolo sa ina. Ang aking lolo ay may tatlong may sapat na gulang na walang asawa. Nang maglaon ay sumulat si Sergei Yesenin: "Ang aking mga tiyuhin (tatlong walang asawang anak ng aking lolo) ay mga malikot na kapatid. Noong ako ay tatlo at kalahating taong gulang ay isinakay nila ako sa isang kabayo na walang saddle at inilagay ako sa bilis-bilisan. Tinuruan din nila akong lumangoy: inilagay nila ako sa isang bangka, lumutang sa gitna ng lawa at inihagis ako sa tubig. Noong ako ay walong taong gulang, pinalitan ko ang isa sa aking mga tiyuhin ng isang pangangaso, lumangoy sa tubig para sa mga shot duck.

Noong 1904, dinala si Sergei Yesenin sa Konstantinovsky Zemstvo School, kung saan nag-aral siya ng limang taon, bagaman ayon sa plano, kinailangan ni Sergei na makatanggap ng edukasyon sa loob ng apat na taon, ngunit dahil sa masamang pag-uugali ni Sergei Yesenin, iniwan nila siya para sa ikalawang taon. Noong 1909, nagtapos si Sergei Alexandrovich Yesenin mula sa Konstantinovsky zemstvo school, at ipinadala ng kanyang mga magulang si Sergei sa isang parochial school sa nayon ng Spas-Klepiki, 30 km mula sa Konstantinov. Nais ng kanyang mga magulang na maging isang guro sa nayon ang kanilang anak, kahit na si Sergei mismo ay nangangarap ng iba. Sa paaralan ng guro ng Spas-Klepikovskaya, nakilala ni Sergei Yesenin si Grisha Panfilov, na kasama niya noon (pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng guro) ay nakipag-ugnayan sa mahabang panahon. Noong 1912, si Sergei Alexandrovich Yesenin, pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng guro ng Spas-Klepikovskaya, ay lumipat sa Moscow at nanirahan kasama ang kanyang ama sa isang hostel para sa mga klerk. Inayos ni Itay na magtrabaho si Sergei sa isang opisina, ngunit di-nagtagal ay umalis doon si Yesenin at nakakuha ng trabaho sa bahay-imprenta ni I. Sytin bilang subreader (assistant proofreader). Doon niya nakilala si Anna Romanovna Izryadnova at pumasok sa isang sibil na kasal sa kanya. Noong Disyembre 1, 1914, sina Anna Izryadnova at Sergei Yesenin ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Yuri.

Sa Moscow, inilathala ni Yesenin ang kanyang unang tula na "Birch", na inilathala sa magazine ng mga bata sa Moscow na "Mirok". Sumali siya sa bilog na pampanitikan at musikal na pinangalanang makatang magsasaka na si I. Surikov. Kasama sa bilog na ito ang mga baguhang manunulat at makata mula sa kapaligirang manggagawa-magsasaka.

Noong 1915, umalis si Sergei Alexandrovich Yesenin patungong St. Petersburg at nakilala doon ang mga dakilang makata ng Russia noong ika-20 siglo kasama sina Blok, Gorodetsky, Klyuev. Noong 1916, inilathala ni Yesenin ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "Radunitsa", na kasama ang mga tula tulad ng "Huwag gumala, huwag durugin sa mga pulang-pula na palumpong", "Hewn roads sang" at iba pa.

Noong tagsibol ng 1917, pinakasalan ni Sergei Alexandrovich Yesenin si Zinaida Nikolaevna Reich, mayroon silang 2 anak: anak na babae na si Tanya at anak na si Kostya. Ngunit noong 1918, naghiwalay si Yesenin sa kanyang asawa.

Noong 1919, nakilala ni Yesenin si Anatoly Maristof at isinulat ang kanyang mga unang tula, Inonia at Mare Ships. Noong taglagas ng 1921, nakilala ni Sergei Yesenin ang sikat na mananayaw na Amerikano na si Isadora Duncan at noong Mayo 1922 ay opisyal na inirehistro ang kanyang kasal sa kanya. Magkasama silang nag-abroad. Bumisita kami sa Germany, Belgium, USA. Mula sa New York, sumulat si Yesenin sa kanyang kaibigan - si A. Maristof at humiling na tulungan ang kanyang kapatid na babae kung bigla siyang nangangailangan ng tulong. Pagdating sa Russia, nagsimula siyang magtrabaho sa mga cycle ng mga tula na "Hooligan", "Confession of a Hooligan", "Love of a Hooligan".

Noong 1924, isang koleksyon ng mga tula ni S.A. Yesenin "Moscow Tavern" ay nai-publish sa St. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho si Yesenin sa tula na "Anna Snegina" at noong Enero 1925 natapos niya ang paggawa sa tula na ito at nai-publish ito. Matapos maghiwalay sa kanyang dating asawang si Isadora Duncan, pinakasalan ni Sergei Yesenin si Sofya Andreevna Tolstaya, na apo ng sikat na manunulat ng Russia noong ika-19 na siglo, si Leo Tolstoy. Ngunit ang kasal na ito ay tumagal lamang ng ilang buwan.

Mula sa mga liham ni Yesenin noong 1911-1913, lumitaw ang mahirap na buhay ng baguhang makata, ang kanyang espirituwal na pagkahinog. Ang lahat ng ito ay naaninag sa makatang mundo ng kanyang mga liriko noong 1910-1913, nang sumulat siya ng mahigit 60 tula at tula. Dito ipinahayag ang kanyang pagmamahal sa lahat ng may buhay, sa buhay, sa Inang Bayan. Sa ganitong paraan, ang makata ay lalo na nakikinig sa kalikasan sa paligid.

Mula sa pinakaunang mga taludtod, kasama sa tula ni Yesenin ang mga tema ng inang bayan at rebolusyon. Ang mala-tula na mundo ay nagiging mas kumplikado, multidimensional, at biblikal na mga imahe at ang mga Kristiyanong motif ay nagsisimulang sumakop sa isang makabuluhang lugar dito.

Si Sergey Yesenin ay nagsasalita tungkol sa koneksyon ng musika sa tula, pagpipinta, arkitektura sa kanyang mga sanaysay na pampanitikan, inihambing ang patterned folk embroideries at burloloy na may marilag na solemnity. Ang gawaing patula ni Yesenin ay kaakibat ng kanyang mga impresyon sa musika. Siya ay nagtataglay ng "isang pambihirang pakiramdam ng ritmo, ngunit madalas, bago ilagay ang kanyang mga liriko na tula sa papel, tinutugtog niya ang mga ito ... tila para sa pagsusuri sa sarili, sa piano, pagsubok sa mga ito para sa tunog at pandinig, at, sa huli, para sa pagiging simple, kristal na kalinawan at katalinuhan sa puso ng tao, sa kaluluwa ng mga tao.

Samakatuwid, hindi nagkataon na ang mga tula ni Yesenin ay nakakaakit ng pansin ng mga kompositor. Higit sa 200 mga gawa na nakasulat sa mga tula ng makata. Mayroong mga opera ("Anna Snegina" ni A. Kholminov at A. Agafonov) at mga vocal cycle ("Sa iyo, O inang bayan" ni A. Flyarkovsky, "Ang aking ama ay isang magsasaka" ni Sviridov). 27 mga gawa ay isinulat ni Georgy Sviridov. Kabilang sa mga ito, ang vocal-symphonic na tula na "In Memory of Sergei Yesenin" ay dapat bigyang pansin lalo na.

Ang gawaing "You sing me that song" ay kasama sa cycle na "Two choirs to poems by S. Yesenin", na isinulat para sa mga homogenous na komposisyon: ang una para sa isang babae, ang pangalawa para sa isang double male choir at baritone solo.

Ang pagpili ng mga gumaganap na ensembles sa kasong ito ay batay sa prinsipyo ng pakikipag-ugnayan ng kaibahan, at ang paghahambing ng timbre ay pinalalim ng kaibahan ng mga mood, sa isang piraso - lyrically marupok, sa isa pa - matapang at malubha. Posible na ang kadahilanan ng pagganap ng pagsasanay ay gumanap din ng isang tiyak na papel dito (na matatagpuan sa gitna ng programa ng konsiyerto, ang mga naturang gawa ay nagbibigay ng alternatibong pahinga para sa iba't ibang grupo ng halo-halong koro). Ang mga tampok na ito, na sinamahan ng estilistang pagkakaisa ng panitikan na batayan (ang mga gawa ay nilikha sa mga salita ng isang makata) ay ginagawang posible na isaalang-alang ang "Dalawang Koro" bilang isang uri ng diptych.

Pagsusuri ng tekstong pampanitikan

Ang pampanitikan na pinagmumulan ng akda ay ang tula ni S. Yesenin na "Kantahan mo ako ng kantang iyon na dati ...", na nakatuon sa kapatid ng makata na si Shura.

Kantahan mo ako ng kantang iyon noon

Kinantahan kami ng matandang ina namin.

Walang pagsisisi sa nawalang pag-asa

Kaya kong kantahan ka.

Alam ko, at alam ko

Samakatuwid, mag-alala at mag-alala -

Kantahan mo ako, mabuti, at kasama ko ang isang ito,

Dito sa parehong kanta tulad mo

Ipikit ko lang ang mata ko ng kaunti...

Nakikita ko na naman ang mga dear features.

Na hindi ko minahal ng mag-isa

At ang pintuan ng hardin ng taglagas,

At nahulog na mga dahon mula sa abo ng bundok.

Kantahan mo ako, well, tatandaan ko

At hindi ko malilimutan ang pagsimangot:

Napakaganda at napakadali para sa akin

Nakakakita ng ina at nananabik na manok.

Ako ay palaging nasa likod ng hamog at hamog

Nahulog ako sa pag-ibig sa kampo ng birch,

At ang kanyang mga gintong tirintas

At ang kanyang canvas sundress.

Ako para sa isang kanta at para sa alak

Para kang birch na iyon

Ano ang nasa ilalim ng katutubong bintana.

Si Sergei Yesenin ay may napakahirap na relasyon sa kanyang kapatid na si Alexandra. Agad at walang kondisyong tinanggap ng dalagang ito ang mga rebolusyonaryong inobasyon at tinalikuran ang kanyang dating paraan ng pamumuhay. Nang dumating ang makata sa kanyang sariling nayon ng Konstantinovo, patuloy siyang sinisiraan ni Alexandra dahil sa kaunting pananaw at kawalan ng tamang pananaw sa mundo. Si Yesenin naman ay tahimik na tumawa at bihirang makisali sa mga sosyo-politikal na debate, bagama't sa loob-loob niya ay nag-aalala siya na kailangan niyang nasa magkabilang panig ng mga barikada kasama ang isang taong malapit sa kanya.

Gayunpaman, tinukoy ni Yesenin ang kanyang kapatid na babae sa isa sa kanyang mga huling tula na "Kanta mo sa akin ang kantang iyon na dati ...", na isinulat noong Setyembre 1925. Nararamdaman ng makata na ang kanyang landas sa buhay ay magtatapos, kaya't taos-puso niyang nais na panatilihin sa kanyang kaluluwa ang imahe ng kanyang tinubuang lupain kasama ang mga tradisyon at pundasyon nito, na napakamahal sa kanya. Hiniling niya sa kanyang kapatid na kantahin sa kanya ang kanta na narinig niya sa kanyang malayong pagkabata, na binanggit: "Nang hindi nagsisisi sa baluktot na pag-asa, makakakanta ako sa iyo." Bilang daan-daang kilometro mula sa kanyang tahanan ng magulang, si Yesenin ay bumalik sa isip sa lumang kubo, na minsan ay tila sa kanya ang mga maharlikang mansyon. Lumipas ang mga taon, at ngayon napagtanto ng makata kung gaano primitive at miserable ang mundo kung saan siya ipinanganak at lumaki. Ngunit dito naramdaman ng may-akda na ang labis na kaligayahan ang nagbigay sa kanya ng lakas hindi lamang upang mabuhay, kundi pati na rin upang lumikha ng mga kamangha-manghang mapanlikhang tula. Para dito, taos-puso siyang nagpapasalamat sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, ang memorya na kung saan ay nasasabik pa rin sa kaluluwa. Inamin ni Yesenin na hindi lamang siya ang nagmamahal sa "gate ng hardin ng taglagas at ang mga nahulog na dahon ng abo ng bundok." Ang mga katulad na damdamin, kumbinsido ang may-akda, ay naranasan din ng kanyang nakababatang kapatid na babae, ngunit sa lalong madaling panahon ay tumigil siya sa pagpuna kung ano ang talagang mahal sa kanya.

Hindi sinisisi ni Yesenin si Alexandra sa katotohanan na nagawa niyang mawala ang romantikong likas sa kanyang kabataan, na nabakuran ang sarili mula sa labas ng mundo gamit ang mga slogan ng komunista. Nauunawaan ng makata na ang bawat isa ay may kanya-kanyang landas sa buhay na ito, at kailangan nilang pagdaanan ito hanggang sa wakas. Kahit ano pa. Gayunpaman, taos-puso siyang nalulungkot para sa kanyang kapatid na babae, na, para sa kapakanan ng mga mithiin ng ibang tao, ay tinatanggihan ang kanyang hinihigop ng gatas ng kanyang ina. Kumbinsido ang may-akda na lilipas ang panahon, at magbabago muli ang kanyang mga pananaw sa buhay. Samantala, tila sa makata si Alexandra "na birch na nakatayo sa ilalim ng katutubong bintana." Ang parehong marupok, malambot at walang magawa, maaaring yumuko sa ilalim ng unang bugso ng hangin, ang direksyon kung saan maaaring magbago anumang sandali.

Ang tula ay binubuo ng 7 saknong, tig-apat na saknong. Ang pangunahing sukat ng tula ay isang three-foot anapaest (), ang rhyme ay tinawid. Minsan may pagbabago ng triple meter sa dalawang metro (trochee) sa loob ng isang linya (2 stanza (1 linya), 3 stanza (1, 3 lines), 4 stanza (1 line), 5 stanza (1, 3 lines) , 6 na saknong (2nd line), 7th stanza (3rd line)).

Sa korido, hindi ganap na ginagamit ang tula, ang saknong 2, 3 at 5 ay tinanggal.

Kantahan mo ako ng kantang iyon noon

Kinantahan kami ng matandang ina namin.

Walang pagsisisi sa nawalang pag-asa

Kaya kong kantahan ka.

Kantahan mo ako. Pagkatapos ng lahat, ang aking aliw -

Na hindi ko minahal ng mag-isa

At ang pintuan ng hardin ng taglagas,

At nahulog na mga dahon mula sa abo ng bundok.

Ako ay palaging nasa likod ng hamog at hamog

Nahulog ako sa pag-ibig sa kampo ng birch,

At ang kanyang mga gintong tirintas

At ang kanyang canvas sundress.

Samakatuwid, ang puso ay hindi matigas -

Ako para sa isang kanta at para sa alak

Para kang birch na iyon

Ano ang nasa ilalim ng katutubong bintana.

Ano ang nakatayo sa ilalim ng katutubong bintana. Gumawa si Sviridov ng ilang pagbabago sa teksto na nakaapekto sa mga detalye. Ngunit kahit na sa mga maliliit na pagkakaiba, ang malikhaing diskarte ni Sviridov sa hiniram na teksto, ang espesyal na pangangalaga sa pagpapakinis ng tunog na salita, ang vocal na parirala, ay apektado. Sa unang kaso, ang mga pagbabago ay sanhi ng pagnanais ng may-akda ng musika na mapadali ang pagbigkas ng mga indibidwal na salita, na mahalaga sa pag-awit, sa kabilang banda, ang pagkakahanay ng ikatlong linya (dahil sa pagpapahaba nito ng isang pantig. ) na may kaugnayan sa unang linya ay nagpapadali sa subtext ng motibo at ang natural na paglalagay ng mga diin.

Kantahan mo ako. Pagkatapos ng lahat, ang aking kagalakan - Kantahan mo ako, mahal na kagalakan

At nahulog na mga dahon mula sa abo ng bundok. - At nahulog na mga dahon ng abo ng bundok.

Para kang birch na iyon - Para kang birch sa akin,

Ang koro na "You sing me that song" ay isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng lyrics ng kanta ni Sviridov. Sa isang natural na inaawit, malinaw na diatonic na melody, ang iba't ibang mga tampok ng genre ay ipinatupad. Maaari mong marinig ang mga intonasyon ng isang kanta ng magsasaka sa loob nito, at (sa mas malaking lawak) ay umalingawngaw ng isang urban na romansa. Sa kumbinasyong ito, iba't ibang aspeto ng realidad ang nakapaloob: kapwa ang memorya ng buhay nayon na mahal sa puso ng makata, at ang kapaligiran ng buhay urban na talagang nakapaligid sa kanya. Hindi nang walang dahilan, sa konklusyon, ang makata ay gumuhit ng isang metaporikal na imahe na lumitaw sa kanyang imahinasyon bilang isang malinaw na panaginip na nagniningning sa hamog na ulap.

Samakatuwid, ang puso ay hindi matigas -

Ako para sa isang kanta at para sa alak

Para kang birch na iyon

Ano ang nasa ilalim ng katutubong bintana.

Ang huling linya na inulit ng kompositor ay parang isang tahimik na kanta na naglalaho.

2. Musical-theoretical analysis

Ang anyo ng koro ay maaaring tukuyin bilang couplet-strophic, kung saan ang bawat couplet ay isang period. Ang anyo ng koro ay sumasalamin sa mga detalye ng genre ng kanta (squareness, variation ng melody). Ang bilang ng mga couplets ay tumutugma sa bilang ng mga saknong (4). Ang pagkakaiba-iba ng couplet ay binabawasan sa isang minimum, maliban sa ikatlong couplet, na gumaganap ng isang function na katulad ng pagbuo ng gitna ng tatlong-bahagi na anyo.

Ang unang couplet ay isang parisukat na yugto ng dalawang pangungusap. Ang bawat pangungusap ay binubuo ng dalawang magkaparehong parirala (4 + 4), kung saan ang pangalawa ay nagpapatuloy sa pagbuo ng una. Ang gitnang cadence ay batay sa isang tonic triad, salamat sa kung saan ang unang musikal na imahe ay nakakakuha ng integridad.

Ang pangalawang pangungusap ay nabuo katulad ng una at binubuo ng dalawang parirala (4 + 4).

Ang istraktura na ito ay napanatili sa buong trabaho, ginagawa itong simple at naiintindihan, malapit sa mga katutubong kanta.

Ang pangwakas na konstruksyon, na binuo sa pag-uulit ng huling linya, ay isang apat na bar na episode na ganap na duplicate ang huling parirala ng ikaapat na taludtod.

Simple at natural ang melody ng choir. Ang paunang motive-appeal ay tumutunog nang taos-puso at liriko. Ang pataas na paggalaw I - V - I at ang "puno" na diatonic na pagbabalik sa V degree (fa #) ay nagiging batayan ng melodic na organisasyon.

Ang pangalawang parirala, na binabalangkas ang parehong pataas na ikalimang, mula lamang sa ikaapat na antas, ay bumalik muli sa indayog sa ikalimang antas.

Sa kasukdulan, ang himig ay "tumaalis" sa isang maikling sandali sa isang mataas na rehistro (pataas na octave na paggalaw), na naghahatid ng banayad na emosyonal na mga karanasan ng pangunahing tauhan, pagkatapos nito ay bumalik sa reference na tono (fa#).

Ang magkasalungat na damdamin ay nakapaloob at nakipag-ugnay sa hindi kumplikado at taos-pusong linyang ito: kapaitan tungkol sa "mga tinanggihang pag-asa" at isang marupok na pangarap ng pagbabalik ng nakaraan. Sa pamamagitan ng mga jumps (^ch5 at ch8), ang kompositor ay banayad na binibigyang-diin ang mga pangunahing textual peak ("nang walang pagsisisi", "Kaya ko ito").

Ang mga bersikulo 2 at 4 ay nabuo nang katulad.

Ang 3 couplet ay nagdudulot ng bagong pintura. Ang parallel major ay mahiyain na "sprouts" tulad ng isang nanginginig na alaala ng katutubong bahagi. Ang malambot na paggalaw kasama ang mga tunog ng isang pangunahing triad ay tunog ng banayad at nakakaantig.

Gayunpaman, ang pangkalahatang mood ng melody ay napanatili sa hitsura ng ikalimang antas ng pangunahing susi. Sa dulo, ito ay sinalungguhitan ng isang quart chant na parang panaginip at taos-puso.

Ang ikalawang pangungusap ay hindi nagsisimula sa isang octave na galaw, ngunit sa isang mas malambot, malambing na isa (^m6), na bumabalik sa pangalawang parirala sa nakaraang melodic na organisasyon.

Ang huling yugto ay binuo sa huling intonasyon ng unang pangungusap. Ang katotohanan na ang melody ay hindi dumating sa tonic sa dulo, ngunit nananatili sa ikalimang tunog, nagpapakilala ng isang espesyal na "hindi natapos" na intonasyon-pag-asa, isang maliwanag na imahe ng isang panaginip tungkol sa mga nakaraang araw.

Ang texture ng choir ay harmonic, na may melody sa itaas na boses. Lahat ng boses ay gumagalaw sa iisang ritmikong nilalaman, na nagpapakita ng isang larawan. Sa pagpapakilala ng isang undertone sa huling taludtod (ang pagkakaisa ng tatlong soprano), ang imaheng ito ay tila nahahati sa dalawa, na umuunlad nang sabay-sabay sa dalawang magkatulad na eroplano: ang isa ay tumutugma sa patuloy na kumpidensyal at matalik na pag-uusap, ang isa ay kumukuha ng imahinasyon ng artist. sa isang malayong panaginip na personified sa imahe ng isang birch. Dito nakikita natin ang isang pamamaraan na tipikal para sa Sviridov, kapag ang isang maliwanag na memorya ay ipinahayag sa isang solong timbre, na personified.

Ang pangunahing susi ay natural na h-moll. Ang pangunahing tampok ng tonal plan ng trabaho ay ang modal variability (h-moll/D-dur), na dumadaan mula sa taludtod hanggang sa taludtod, na nagpapakulay sa melody ng mga kulay ng magkasalungat na modal inclinations (ang kaibahan ng paghahambing ng parallel tonalities ay lalo na nagpapahayag. sa mga mukha ng mga taludtod) at lumilikha ng epekto ng harmonic chiaroscuro. Ang pana-panahong pag-apaw ng menor-major sa ilang lawak ay naghahatid ng pagbabago ng mga lilim ng kalungkutan at maliwanag na mga panaginip. Sa apat na mga taludtod, ang pangatlo lamang ang nagsisimula hindi sa pangunahing susi, ngunit sa isang parallel major (D-dur), at binago ayon sa tema (ang ikalawang kalahati nito ay hindi gaanong nag-iiba). Ibinabalik ng huling parirala (four-bar code complement) ang pangunahing key sa B minor pagkatapos ng fret modulation sa parallel major.

Clockwise Harmonic Analysis




VI6 III53 d6(-5)

III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)

VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)

		T53(-5) = III53(-5)



III6 II6(#3,5)(DD6)	s6 III6 II6(#3,5) (DD6)

VI64 III53= T53 T53(-5)



VI6 III53 d6(-5)

VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)

VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)

VI6 III53 d6(-5)

Ang harmonic na wika ay simple, na tumutugma sa folk songwriting, mga paggalaw ng tertian sa pagitan ng mga boses, simpleng triad, at ikaanim na chord ang ginagamit. Ang paggamit ng nakataas na IV at VI degree (bar 9, 25, 41, 57) ay nagbibigay sa melody ng kalabuan, "paglalabo": ito ay nagiging belo, na parang nasa isang manipis na ulap, na ginagawang lalo na patula. Minsan, salamat sa melodic na paggalaw ng mga boses, na siyang pangunahing genre na nagsisimula sa gawaing ito, lumilitaw ang mga chord na may nawawalang mga tono o, sa kabilang banda, nagdodoble. Ang kumbinasyon ng mga chord at unison sa mga junction ng mga bahagi ay magkasalungat na tunog, kung saan ang melody ay "naglalahad" sa isang harmonic vertical.

Ang mga simpleng chord at rebolusyon ay nagpapakita ng mga makukulay na paralelismo. Ang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na galaw ng ilang mga tinig laban sa background ng ostinato ng iba. Ang pag-uulit ng mga katinig ay nagsisilbing isang matatag na background para sa libreng pag-deploy ng intonasyon ng melody.

Ang mga triad chords ay isang tampok ng pagkakaisa ni Sviridov. Sa mga climactic na lugar at mga hangganan ng parirala, ang ikaanim na chord ni Sviridov minsan ay lilitaw - isang ikaanim na chord na may double third.

Ang bilis ng trabaho ay katamtaman (mabagal). Ang paggalaw na ipinahiwatig ng kompositor ay nagpapahiwatig ng isang kalmado, hindi nagmamadaling pag-unlad kung saan posible na kumbinsihin na ihatid sa madla ang pangunahing ideya ng tula - apela at pagmuni-muni. Ang tempo sa coda ng trabaho ay unti-unting bumabagal (poco a poco ritenuto), ang musika ay unti-unting naglalaho, na nagpapakilala sa isang kumukupas na panaginip.

Ang laki - 3/4 - ay hindi nagbabago sa buong komposisyon. Siya ay pinili ng kompositor alinsunod sa tatlong pantig na sukat ng tula ni S. Yesenin.

Sa pagsasalita tungkol sa ritmikong bahagi ng trabaho, nararapat na tandaan na, na may ilang mga pagbubukod, ang ritmo ng mga bahagi ng koro ay batay sa isang ritmikong formula.

Ang off-beat na paggalaw ay ipinanganak mula sa poetic meter at nagdadala ng pagnanais na sumulong. Sa tulong ng isang tuldok na ritmo (may tuldok na quarter - ikawalo), ang kompositor ay "kinakanta" ang pangalawang beat, at sinalungguhitan niya muna ang bawat isa sa pamamagitan ng isang tenuto stroke (sustained). Ang lahat ng mga pagtatapos ng parirala ay nakaayos gamit ang isang sustained chord. Nagbibigay ito ng impresyon ng nasusukat na pag-wiggle. Ang lulling na pag-uulit ng ritmo ng ostinato, na dumadaan mula sa parirala hanggang sa parirala, kasama ng parehong uri ng mga parisukat na konstruksyon, na may halos unibersal na tahimik na tunog, ay lumilikha ng mga natatanging asosasyon sa isang oyayi.

Ang dynamics ng trabaho at ang karakter nito ay malapit na nauugnay. Si Sviridov ay nagbibigay ng mga tagubilin sa tabi ng bilis - tahimik, matalim. Simula sa nuance ng pp, ang dynamics ay napaka banayad na sumusunod sa pagbuo ng mga parirala. Maraming mga dynamic na tagubilin ng may-akda sa koro. Sa kasukdulan, ang tunog ay tumataas sa mf nuance (ang kasukdulan ng una at ikalawang taludtod), pagkatapos nito ang dinamikong plano ay nagiging mas tahimik, na bumababa sa rrrr nuance.

Sa ika-apat na taludtod, ang kompositor, sa tulong ng dinamika, ay matapang na binibigyang-diin ang pangunahing linya ng koro at ang tono ng tatlong soprano at ang pagkakaiba sa kanilang mga makasagisag na plano sa pamamagitan ng ratio ng gumaganap na mga nuances: choir - mr, solo - pp.

Dynamic na plano ng koro.

Kantahan mo ako ng kantang iyon noon

Isang matandang ina ang kumanta sa amin,

Walang pagsisisi sa nawalang pag-asa

Kaya kong kantahan ka.

Kantahan mo ako, mahal na aliw -

Na hindi ko minahal ng mag-isa

At ang pintuan ng hardin ng taglagas,

At nahulog na mga dahon ng rowan.

Ako ay palaging nasa likod ng hamog at hamog

Nahulog ako sa pag-ibig sa kampo ng birch,

At ang kanyang mga gintong tirintas

At ang kanyang canvas sundress.

Kaya hindi matigas ang puso,

anong kanta at alak

Nagmukha kang birch sa akin

Ano ang nasa ilalim ng katutubong bintana.

3. Vocal-choral analysis

Ang akdang "Sing me that song" ay isinulat para sa isang babaeng apat na bahagi ng koro.

Mga hanay ng party:

Soprano I:

Soprano II:

Pangkalahatang hanay ng koro:

Pag-aaral ng mga saklaw, mapapansin ng isa na, sa pangkalahatan, ang trabaho ay may maginhawang mga kondisyon ng tessitura. Ang lahat ng mga bahagi ay medyo binuo, ang mas mababang mga tunog ng hanay ay ginagamit nang paminsan-minsan, sa magkasabay na mga sandali, at ang pinakamataas na mga nota ay lumilitaw sa mga climax. Ang pinakamalaking saklaw - 1.5 octaves - ay nasa bahagi ng mga unang soprano, dahil ang itaas na boses ay gumaganap ng pangunahing melodic na linya. Ang kabuuang hanay ng koro ay halos 2 octaves. Karaniwan, ang mga partido ay nasa hanay ng trabaho sa buong buong tunog. Kung pinag-uusapan natin ang antas ng vocal loading ng mga partido, lahat sila ay medyo pantay. Isinulat ang choir nang walang musical accompaniment, kaya medyo malaki ang singing load.

Sa gawaing ito, ang pangunahing uri ng paghinga ay nasa mga parirala. Sa loob ng mga parirala, dapat gamitin ang chain breathing, na nakukuha sa mabilis, hindi mahahalatang pagbabago ng hininga ng mga mang-aawit sa loob ng bahagi ng koro. Kapag nagtatrabaho sa paghinga ng kadena, kinakailangang magsikap na matiyak na ang sunud-sunod na pagpapakilala ng mga mang-aawit ay hindi sirain ang pinag-isang linya ng pagbuo ng tema.

Isaalang-alang ang mga kumplikado ng sistema ng koro. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa isang mahusay na pahalang na pagkakasunud-sunod ay pagkakaisa sa loob ng partido, sa gawain kung saan ang pangunahing atensyon ay dapat ituro sa pagtuturo sa mga mang-aawit ng kakayahang makinig sa kanilang bahagi ng koro, tune in sa iba pang mga tinig at magsikap na pagsamahin. sa pangkalahatang tunog. Kapag nagtatrabaho sa melodic system, ang choirmaster ay dapat sumunod sa ilang mga patakaran na binuo ng pagsasanay para sa intoning ang mga hakbang ng major at minor mode. Sa unang pagkakataon ang mga patakarang ito ay na-systematize ni P. G. Chesnokov sa aklat na "Chorus and its management". Intonasyon ay dapat na binuo sa isang modal na batayan, sa kamalayan ng modal papel ng mga tunog. Ang unang yugto ng trabaho sa sistema ay ang pagbuo ng unison at melodic na linya ng bawat bahagi.

Ang mataas na boses ay palaging walang maliit na kahalagahan sa anumang marka. Ang bahagi ng mga unang soprano sa buong trabaho ay gumaganap ng tungkulin ng isang nangungunang boses. Ang mga kondisyon ng Tessitura ay medyo maginhawa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong simpleng mga intonasyon ng pag-awit at kumplikadong mga sandali ng intonasyon ng uri ng romansa. Mayroong kumbinasyon ng parehong jump at step movement sa party. Mga mahihirap na sandali (execution of jumps h5^ (bars 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (bar 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^(bar 8-9, 24- 25 , 56-57), ch4v (bar 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v(bar 15-16, 47-48), m6^ (bar 40-41)) kinakailangan na ihiwalay at kantahin ang mga ito tulad ng ehersisyo. Dapat na malinaw na nauunawaan ng mga koro ang ugnayan sa pagitan ng mga tunog. Ang pangunahing melodic na linya ay dapat tumunog sa kaluwagan, sa buong hininga, sa tamang karakter.

Kinakailangan din na maakit ang atensyon ng mga mang-aawit sa katotohanan na ang maliliit na pagitan ay nangangailangan ng isang panig na pagpapaliit, habang ang mga purong agwat ay nangangailangan ng malinis at matatag na intonasyon ng mga tunog. Ang lahat ng pataas na ch4 at ch5 ay dapat na isagawa nang tumpak, ngunit sa parehong oras ay mahina.

Kapag nagtatrabaho sa pagbuo sa bahagi ng pangalawang soprano, kailangan mong bigyang-pansin ang mga sandali kapag ang melody ay nasa parehong taas (mga bar 33-34, 37-38) - maaaring mangyari ang pagbaba sa intonasyon. Ito ay maiiwasan sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga naturang sandali na may pataas na kalakaran. Ang atensyon ng mga gumaganap ay dapat na iguguhit sa pagpapanatili ng isang mataas na posisyon sa pagkanta.

Ang bahaging ito ay may mas malinaw na melodic na linya kaysa sa nangungunang boses, ngunit mayroon din itong mga pagtalon na nangangailangan ng katumpakan. Ang mga ito ay bumangon kapwa kasabay ng bahagi ng unang soprano, at nang nakapag-iisa, madalas sa tertian na proporsyon na may mataas na boses (m6^ (bar 8-9, 24-25, 56-57), ch4v (bar 10, 26, 58 )).

Mayroon ding mga pagbabago sa bahagi ng pangalawang soprano - mga bar 38, 41-42. Ang tunog na sol# ay kailangang i-tono na may tumataas na trend.

Ang mga bahagi ng una at pangalawang violas ay may medyo malambot na melodic na linya, na pangunahing binuo sa hakbang at paggalaw ng tert. Ang atensyon ng choirmaster ay kakailanganin ng tumpak na pagganap ng mga pagtalon na paminsan-minsan ay nangyayari sa mas mababang mga boses (unang altos - ch4^ (bar 9, 25), pangalawang altos - ch5^ (bar 8, 24, 56), ch4v (bar). 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (bar 30-31, 38, 46-47, 62-63)). Ang mga paglukso ay dapat isagawa nang maingat, gamit ang magandang paghinga at malambot na pag-atake. Nalalapat din ito sa paggalaw kasama ang mga tunog ng pangunahing triad sa bahagi ng pangalawang violas (VI step) (mga bar 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61)

Ang mga pagbabago ay madalas na lumilitaw sa melodic na linya ng mga bahaging ito: pagpasa (bar 9-10, 25-26, 57-58) at auxiliary (bar 41-42), kung saan ang modal gravity ang magiging batayan ng intonasyon.

Ang wastong pagtatanghal ng vocal work sa koro ang susi sa malinis at matatag na kaayusan. Ang kalidad ng intonasyon ng isang melody ay magkakaugnay sa likas na katangian ng pagbuo ng tunog, isang mataas na posisyon sa pag-awit.

Ang kalidad ng pahalang na sistema ay naiimpluwensyahan ng mga salik gaya ng iisang (covered) na paraan ng pagbuo ng mga patinig at vibrato. Ang mga koro ay dapat makahanap ng isang pinag-isang paraan ng paggawa ng tunog kung saan ang antas ng pag-ikot ng mga patinig ay dapat na pinakamataas.

Ang kadalisayan ng intonasyon ay nakasalalay din sa direksyon ng melody. Ang isang mahabang pananatili sa parehong taas ay maaaring maging sanhi ng pagbaba ng intonasyon, ito ay sa direksyon na ito na ang paunang bahagi ng melodic na linya sa bahagi ng viola ay itinakda. Upang maalis ang kahirapan, maaari naming ialok sa mga mang-aawit na isipin ang kabaligtaran na paggalaw habang kumakanta. Ang tip na ito ay maaari ding gamitin kapag nagtatrabaho sa mga pagtalon.

Sa gawaing ito, ang trabaho sa melodic system ay dapat na isagawa nang malapit na may kaugnayan sa maharmonya. Intonasyon ay dapat na binuo sa isang modal na batayan, sa kamalayan ng modal papel ng mga tunog. Ang tertial fret sound ay madalas na lumilitaw sa bahagi ng soprano, at dito ang sumusunod na alituntunin ng pagganap ay dapat sundin: ang tertial major note ay dapat kantahin nang may tumataas na ugali. Upang ma-calibrate ang mga pagkakasunud-sunod ng chord, inirerekomenda ng choirmaster na kantahin ang mga ito hindi lamang sa orihinal na pagganap, ngunit gamitin din ang mga ito bilang pag-awit bilang mga liko.

Kapag nagtatrabaho sa harmonic system sa gawaing ito, kapaki-pakinabang na gamitin ang pamamaraan ng pagganap na may saradong bibig, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-activate ang musikal na tainga ng mga mang-aawit at idirekta ito sa kalidad ng pagganap.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa trabaho sa pangkalahatang choral unison, na kung minsan ay nangyayari sa pagitan ng mga bahagi (bar 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56). Kadalasan ang pagkakaisa ay lumilitaw sa simula ng mga pormasyon pagkatapos ng mga paghinto, at ang koro ay kailangang paunlarin ang kasanayan sa "paghihintay" sa pagkakaisa.

Ang tuluy-tuloy na malinis na intonasyon at siksik, libreng tunog ay pinadali ng diaphragmatic na uri ng paghinga at isang malambot na tunog na pag-atake. Upang malampasan ang mga kamalian, ipinapayong kantahin ang mahihirap na bahagi sa mga batch. Kapaki-pakinabang din na kumanta nang nakasara ang iyong bibig o sa isang neutral na pantig.

Ang isang ensemble sa anumang anyo ng sining ay nangangahulugang isang maayos na pagkakaisa at pagkakapare-pareho ng mga detalye na bumubuo ng isang solong integridad ng komposisyon. Ang konsepto ng "choral ensemble" ay batay sa coordinated, balanced at sabay-sabay na pagganap ng isang choral work ng mga mang-aawit. Sa kaibahan sa kadalisayan ng intonasyon, na maaaring linangin nang paisa-isa para sa bawat mang-aawit, ang mga kasanayan sa pag-awit ng grupo ay maaari lamang paunlarin sa isang pangkat, sa proseso ng magkasanib na pagganap.

Ang isang mahalagang bahagi ng vocal-choral analysis ay ang apela sa mga tanong ng pribado at pangkalahatang grupo. Kapag nagtatrabaho sa isang pribadong ensemble, ang isang solong istilo ng vocal at choral performance technique, pagkakaisa ng nuance, subordination ng pribado at pangkalahatang mga climax ng trabaho, at ang pangkalahatang emosyonal na tono ng pagganap. Ang bawat miyembro ng koro ay kailangang matutong makinig sa tunog ng kanyang bahagi, na tinutukoy ang lugar nito sa tunog ng buong koponan sa kabuuan, ang kakayahang ayusin ang kanyang boses sa pangkalahatang tunog ng koro.

Tulad ng nabanggit na, ang isang solong emosyonal na tono ng pagganap ay nakabalangkas sa isang pribadong grupo, nagbibigay ito ng trabaho sa pagkakaisa sa loob ng partido. Sa pangkalahatang ensemble, kapag kumokonekta sa mga unison na grupo, posible ang iba't ibang mga pagpipilian para sa ratio ng lakas ng tunog (sa texture ng subvoice, kinakailangan upang mapanatili ang balanse ng lahat ng mga bahagi, mga kulay ng timbre, at ang likas na katangian ng pagbigkas ng teksto) . Kaya sa simula ng trabaho, ang pangunahing melodic na linya ay nasa bahagi ng mga unang soprano, at ang iba pang mga bahagi ay ginaganap sa pamamagitan ng linya ng pangalawang plano, ngunit ang kompositor ay tumuturo sa isang solong dinamikong ugnayan ng mga bahagi.

Lumiko tayo sa iba pang mga uri ng ensemble.

Ang dynamic na grupo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa gawaing ito. Sa gawaing ito, ang isa ay maaaring magsalita ng isang natural na grupo, dahil ang mga tinig ay nasa pantay na mga kondisyon ng tessitura, at ang bahagi ng soprano ay medyo mas mataas. Mula sa punto ng view ng isang dynamic na grupo, kawili-wili din ang mga sandali ng pagkakaisa, kung saan kinakailangan ang isang balanse at pinag-isang choral sounding. Dito kakailanganin mo ang kakayahang i-regulate ang dinamika ng tunog sa pamamagitan ng aktibong gawain ng pag-awit ng paghinga. Sa huling bahagi, lumilitaw ang isang overtone ng tatlong soprano, na dapat ay mas tahimik, bagaman ang mga ito ay tessitura na mas mataas kaysa sa pangunahing tema.

Ang rhythmic ensemble ay mangangailangan mula sa mga gumaganap ng isang tumpak at na-verify na intralobar pulsation, na magpapahintulot na huwag paikliin ang tagal, at hindi upang mapabilis at mai-load ang paunang tempo. Ito ay dahil sa isang solong maindayog na organisasyon, kung saan ang lahat ng partido ay dapat lumipat mula sa chord patungo sa chord nang tumpak hangga't maaari. Ang isang katamtamang bilis, nang hindi umaasa sa panloob na pulso, ay maaaring mawalan ng momentum at bumagal. Ang pagiging kumplikado sa mga episode na ito ay ang pagpapakilala ng mga boses pagkatapos ng mga pag-pause, kung saan binuo ang lahat ng mga junction ng mga episode.

Ang gawain sa rhythmic ensemble ay malapit na konektado sa pagsasanay ng mga kalahok ng koro sa mga kasanayan ng sabay-sabay na paghinga, pag-atake at paggawa ng tunog. Ang isang malubhang pagkukulang ng mga mang-aawit ng koro ay ang pagkawalang-kilos ng tempo-ritmikong kilusan. Mayroon lamang isang paraan upang harapin ito: upang sanayin ang mga mang-aawit sa posibilidad ng bawat segundong pagbabago sa tempo, na awtomatikong nangangailangan ng pag-unat o pag-ikli ng mga ritmikong yunit, upang linangin ang kanilang kakayahang umangkop sa pagganap.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay maaaring gamitin sa trabaho sa metro-rhythmic ensemble ng koro:

Pagpalakpak ng ritmikong pattern;

Pagbigkas ng musikal na teksto sa pamamagitan ng maindayog na pantig;

Pag-awit na may tapping ng intralobar pulsation;

Solfegging na may dibisyon ng pangunahing metric beat sa mas maliliit na tagal;

Pag-awit sa mabagal na tempo na may hati ng pangunahing metric beat, o sa mabilis na tempo na may pagpapalaki ng metric beat, atbp.

Ang pinakakaraniwang mga abala sa tempo sa koro ay nauugnay sa pagpapabilis kapag kumakanta sa isang crescendo at pagbagal kapag kumakanta sa isang diminuendo.

Nalalapat din ito sa ensemble ng diction: sa mga sandali ng isang solong tekstong materyal, ang mga mang-aawit ay kailangang bigkasin ang mga salita nang magkasama, isinasaalang-alang ang likas na katangian ng teksto, umaasa sa intralobar pulsation. Ang mga sumusunod na punto ay mahirap:

pagbigkas ng mga tunog ng katinig sa dugtungan ng mga salitang dapat kantahin kasama ng susunod na salita, gayundin ng mga katinig sa gitna ng mga salita sa dugtong ng mga pantig (halimbawa: kantahin mo sa akin ang kantang iyon na nauna, atbp.);

pagbigkas ng teksto sa dinamika p na may pangangalaga sa aktibidad ng diction;

malinaw na pagbigkas ng mga katinig sa dulo ng isang salita (halimbawa: ina, kumanta kasama, isa, abo ng bundok, birch, atbp.);

ang pagganap ng mga salita na may kasamang titik na "p", kung saan ginagamit ang pamamaraan ng medyo pinalaking pagbigkas nito (halimbawa: bago, mahal na kagalakan, sa ilalim ng sinta, birch)

Ang pagbabalik sa mga isyu ng choral diction, mahalagang tandaan ang pangangailangan para sa lahat ng mga mang-aawit ng koro na gumamit ng magkakatulad na mga tuntunin at mga pamamaraan ng artikulasyon. Pangalanan natin ang ilan sa kanila.

Ang magaganda, nagpapahayag na mga patinig ay nagbubunga ng kagandahan sa mga tinig na tunog, at sa kabaligtaran, ang mga patag na patinig ay nagreresulta sa mga patag, pangit, hindi tinig na mga tunog.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas sa taas ng mga patinig, to

kung saan sila nakadikit. Pagkabigong sumunod sa panuntunang ito

humahantong sa pagsasanay ng koro sa tinatawag na "porches", at kung minsan sa maruming intonasyon.

Upang makamit ang kalinawan ng diksyon, sa koro kinakailangan na malinaw na basahin ang teksto ng gawaing koro sa ritmo ng musika, pag-highlight at pagsasanay ng mga salita at kumbinasyon na mahirap bigkasin.

Ang timbre ensemble, pati na rin ang likas na katangian ng pagbigkas ng teksto, ay malapit na magkakaugnay sa likas na katangian ng musika: ang isang magaan na mainit na timbre ay dapat mapanatili sa buong trabaho. Ang likas na katangian ng tunog ay kalmado at mapayapa.

Ang akdang "You sing me that song" ay isang choral song na pinagsasama ang mga katutubong tradisyon at klasikal na pagkakatawang-tao, at nangangailangan ng higit pang takip, bilog ng tunog, ang mga performer ay kailangang bumuo ng isang pinag-isang paraan ng pagbuo ng tunog at timbre. Para sa pagpapatupad nito, kinakailangan ang isang maliit o katamtamang laki ng komposisyon ng mga performer. Maaari itong itanghal ng isang pang-edukasyon o amateur choir na may binuo na hanay at kasanayan sa ensemble na pag-awit.

Sa batayan ng musical-theoretical at vocal-choral analysis, posibleng gumawa ng performance analysis ng akda.

Ang may-akda ay lumikha ng isang choral miniature ng kamangha-manghang kagandahan. Eksakto sa pagsunod sa patula na salita at paggamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musika: katamtamang tempo, mga tampok na teksto, mga sandaling nagpapahayag na nagbibigay-diin sa teksto, banayad na dinamika, ang kompositor ay nagpinta ng isang larawan ng kanyang sariling lupain, naghahatid ng pananabik at isang panaginip ng mga nakalipas na araw. Gaya ng nabanggit na sa itaas, ang "You sing me that song" ay isang choral miniature. Ang genre na ito ay nagtatakda ng ilang mga gawain para sa mga gumaganap, ang pangunahing kung saan ay upang ipakita ang mala-tula na imahe sa isang medyo maliit na trabaho, bumuo nito, at sa parehong oras mapanatili ang isang pantay na tunog at kinis. Ang pangunahing prinsipyo ng pagganap ay ang patuloy na pag-unlad at pagkakaisa ng imahe.

Ang mga agogics sa koro na ito ay malapit na nauugnay sa mga parirala at climax.

Ang bawat motif ay naglalaman ng sarili nitong maliit na rurok, kung saan unti-unting nabuo ang mga pribadong climax.

G. Sviridov napaka tumpak na minarkahan ang mga climax sa tulong ng mga dynamics at stroke indications.

Ang unang kasukdulan ay lilitaw sa bar 2 sa salitang "kanta", at ang susunod - sa bar 6 ("luma"), itinuro sila ng may-akda ng isang tenuto stroke, diminuendo at melodic na mga paggalaw ng linya. Ang mga maliliit na taluktok na ito ay naghahanda ng pribadong paghantong ng unang taludtod, na parang mga salitang "nang walang pagsisisi sa baluktot na pag-asa." Ang rurok ay biglang lumilitaw, nang walang mahabang paghahanda. Pagkatapos ng peak na ito, lumilitaw ang ilang reference na tunog.

Ang isang mahabang paggalaw mula sa itaas ay maaaring maging sanhi ng ilang kahirapan, kailangan mong kalkulahin ang dynamic na sukat upang ang pagkabulok ay pare-pareho.

Ang pangalawang taludtod ay bubuo ng katulad, ngunit sa isang mas matapang na dinamiko at napaka-nagpapahayag (espressivo). Ang tuktok nito ay nasa simula din ng ikalawang pangungusap. Dito ay nagbabala ang kompositor na ang sandaling ito ay dapat gumanap nang malumanay at mahina.

Ang ikatlong taludtod ay tumutunog sa ppp dynamics, na biglang lumalabas (subito ppp) at ang climactic episode, sa kabila ng pagtaas ng intonasyon, ay dapat na tumunog sa parehong dinamika (sempre ppp).

Ang ikaapat na taludtod ay nagdadala ng pangunahing rurok. Binigyang-diin ng kompositor sa tulong ni tenuto ang mga salitang "kaya hindi matigas ang puso" ang tunog nila sa dynamics ng mp (espressivo).

Matapos muli ang isang tahimik na kasukdulan sa nuance ng pp.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa pagpapatupad ng mga stroke. Ang pangunahing uri ng sound science sa choir na ito ay light legato (connected). Mayroong maraming mga tala sa marka sa ilalim ng tenuto (withstanding) stroke, na nagpapahiwatig ng sukdulang pagkakaugnay ng mga tala na ginawa.

Sa isang choral work na walang instrumental accompaniment, ang dula ng rehistro at timbre na mga kulay ng mga boses ng pag-awit ay pinaka-malinaw na ipinamalas, ang pambihirang emosyonal na epekto ng musika at mga salita, ang kagandahan ng boses ng tao, ay ipinahayag nang may lubos na kapunuan.

Para sa pagtatasa ng pagganap, mahalagang isaalang-alang ang mga gawaing kinakaharap ng konduktor at ang kahulugan ng mga yugto ng trabaho sa trabaho kasama ang gumaganap na koponan.

Kapag nagtatrabaho sa koro na ito, dapat na makabisado ng konduktor ang mga sumusunod na pamamaraan. Tumpak na pagpapakita ng inihandang auftact upang maisaayos ang pagpasok ng koro sa simula ng gawain at mamaya.

Ang susunod na kinakailangang auftakt ay pinagsama. Sa pamamagitan nito, ang mga joints sa pagitan ng mga bahagi ay aayos. Sa isang pinagsamang aftertaste, mahalagang ipakita nang tumpak ang withdrawal at magpatuloy sa pagpapakilala.

Ang pinakamahalaga ay ang paghihiwalay ng mga pag-andar ng mga kamay, dahil ang konduktor ay kailangang sabay na malutas ang ilang mga gumaganap na gawain, halimbawa, pagpapakita ng mahabang tala (kaliwang kamay) at pagpapanatili ng pulso (kanang kamay). Ang kaliwang kamay ay malulutas din ang mga dynamic at intonation na gawain sa panahon ng pagganap. Halimbawa, kapag nagpapakita ng isang maliit na crescendo, bilang karagdagan sa unti-unting pag-urong ng kaliwang kamay, kakailanganin ng konduktor na unti-unting taasan ang amplitude ng kilos, na dinadala ang choral sonority sa isang mas malakas na nuance. Ang pangunahing uri ng kaalaman sa tunog ay mangangailangan sa konduktor na magkaroon ng isang nakolektang brush at isang tumpak na pagpapakita ng punto ng konduktor at isang makinis na interlobular auftact sa legato stroke.

Ang konduktor ay dapat manguna sa koro, malinaw na nagpapakita ng pag-unlad sa mga parirala, ang kasukdulan. Ang mas malapit na pansin ay kinakailangan sa pagtatapos ng trabaho, kung saan ang konduktor ay dapat na tama at pantay na ipamahagi ang dynamic na "pag-akyat", habang pinapanatili ang tempo. Ang intralobar pulsation ay magiging isang suporta para sa paglutas ng problemang ito. Ang pagganap ng mahabang ppp sa ikatlong taludtod ay mangangailangan din ng atensyon ng konduktor.

Mga Katulad na Dokumento

Makasaysayang at estilistang pagsusuri ng mga gawa ng choral conductor na si P. Chesnokov. Pagsusuri ng poetic text na "Over the river, beyond the fast" ni A. Ostrovsky. Musikal at nagpapahayag na paraan ng isang choral work, mga hanay ng mga bahagi. Pagsusuri ng paraan at pamamaraan ng konduktor.

control work, idinagdag noong 01/18/2011

Ang malikhaing talambuhay ng kompositor na si R.K. Shchedrin. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ng pagsulat ng musika. Musical-theoretical analysis ng gawain na "Pinatay ako malapit sa Rzhev". Vocal-choral analysis at mga katangian ng komposisyon mula sa punto ng view ng artistikong sagisag.

kontrol sa trabaho, idinagdag 03/01/2016

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa trabaho, komposisyon nito at mga pangunahing elemento. Genre at anyo ng choral work. Katangian ng texture, dynamics at phrase. Harmonic analysis at tonal feature, vocal-choral analysis, pangunahing hanay ng mga bahagi.

pagsubok, idinagdag noong 06/21/2015

Musical-theoretical, vocal-choral, gumaganap na pagsusuri ng trabaho para sa choral performance na "Legend". Kakilala sa kasaysayan ng buhay at gawain ng may-akda ng musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at ang may-akda ng tekstong Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

buod, idinagdag noong 01/13/2015

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa choral miniature ni G. Svetlov "Snowstorm sweeps the white way". Musical-theoretical at vocal-choral analysis ng trabaho - mga katangian ng melody, tempo, tonal plan. Ang antas ng vocal load ng koro, mga pamamaraan ng pagtatanghal ng koro.

abstract, idinagdag noong 12/09/2014

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa katutubong awit ng Lithuanian at mga may-akda nito. Mga uri ng pagproseso ng monophonic musical sample. Pagsusuri ng tekstong pampanitikan at himig. Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Paraan ng vocal at choral presentation. Mga yugto ng gawain ng konduktor kasama ang koro.

abstract, idinagdag noong 01/14/2016

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa gawaing "Kakanta kami sa iyo" P.I. Tchaikovsky, na bahagi ng Liturhiya ni St. John Chrysostom. Pagsusuri ng patula na teksto ng Liturhiya. Ang musikal at nagpapahayag na paraan ng gawaing "Kumanta kami sa iyo". Ang kanyang vocal at choral analysis.

abstract, idinagdag noong 05/22/2010

Talambuhay ng kompositor, konduktor at musikal at pampublikong pigura na si P.I. Tchaikovsky. Musical-theoretical analysis ng choir na "Nightingale". Lyrical character, harmonic at metrorhythmic na katangian ng solo. Mga kahirapan sa vocal-choir at conductor.

term paper, idinagdag 03/20/2014

Ang pag-aaral ng mga tampok ng choral work ni S. Arensky sa mga taludtod ng A. Pushkin "Anchar". Pagsusuri ng tekstong pampanitikan at wikang musikal. Pagsusuri ng konduktor na gumaganap ng mga paraan at pamamaraan. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Pagbuo ng isang plano sa trabaho sa pag-eensayo.

term paper, idinagdag noong 04/14/2015

Ang teoretikal na pagsusuri ng mga tampok ng pagbuo ng genre ng choral concert sa sagradong musika ng Russia. Pagsusuri ng trabaho - choral concert ni A.I. Krasnostovsky "Panginoon, aming Panginoon", kung saan mayroong mga tipikal na tampok ng genre ng isang partes concerto.

Ang programa ng musika ay isa lamang sa lahat ng mga programa sa paaralan na may epigraph: "Ang edukasyon sa musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit, higit sa lahat, ang edukasyon ng isang tao"(V.A. Sukhomlinsky).
Paano ayusin ang proseso ng pag-aaral ng musika upang, sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga batas ng musikal na sining, pagbuo ng musikal na pagkamalikhain ng mga bata, epektibong maimpluwensyahan ang edukasyon ng indibidwal, ang kanyang mga katangiang moral.
Kapag nagtatrabaho sa isang piraso ng musika sa proseso ng lahat ng anyo ng komunikasyon sa musika (maging ito ay pakikinig, pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, atbp.), ang isang holistic na pagsusuri ng isang piraso ng musika (isang seksyon ng musical pedagogy) ay ang pinaka mahina at mahirap.
Ang pagdama ng isang piraso ng musika sa silid-aralan ay isang proseso ng espirituwal na empatiya batay sa isang espesyal na estado ng isip at kalooban. Samakatuwid, kung paano sinusuri ang gawain ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kung ang pinatunog na musika ay mag-iiwan ng marka sa kaluluwa ng bata, kung magkakaroon ba siya ng pagnanais na bumaling muli o makarinig ng bago.
Ang isang pinasimpleng diskarte sa pagsusuri ng musika (2-3 tanong: Tungkol saan ang akda? Ano ang katangian ng himig? Sino ang sumulat nito?) Lumilikha ng isang pormal na kaugnayan sa akdang pinag-aaralan, na kasunod na nabuo sa mga mag-aaral.
Ang pagiging kumplikado ng pagsasagawa ng isang holistic na pagsusuri ng isang gawaing musikal ay nakasalalay sa katotohanan na sa proseso ng pagsasagawa nito, ang isang aktibong posisyon sa buhay ng mga bata ay dapat mabuo, ang kakayahan, kasama ang guro, upang masubaybayan kung paano ipinapakita ng sining ang buhay at ang kanyang phenomena na may mga tiyak na paraan. Ang isang holistic na pagsusuri ay dapat maging isang paraan ng pagbuo ng musika, ang aesthetic at etikal na aspeto ng personalidad.

una, kailangan mong malinaw na tukuyin para sa iyong sarili kung ano ito.
Ang isang holistic na pagsusuri ng akda ay nakakatulong upang matukoy ang mga ugnayan sa pagitan ng makasagisag na kahulugan ng akda at ang istraktura at paraan nito. Narito ang paghahanap para sa mga espesyal na tampok ng pagpapahayag ng trabaho.
Kasama sa pagsusuri ang:
- paglilinaw ng nilalaman, mga ideya - ang konsepto ng gawain, ang papel na pang-edukasyon nito, ay nag-aambag sa pandama na kaalaman ng masining na larawan ng mundo;
- pagpapasiya ng nagpapahayag na paraan ng musikal na wika, na nag-aambag sa pagbuo ng semantikong nilalaman ng akda, ang intonasyon, kompositor at pagtitiyak ng pampakay nito.

Pangalawa, nagaganap ang pagsusuri sa proseso ng diyalogo sa pagitan ng guro at ng mga mag-aaral sa tulong ng serye ng mga nangungunang tanong. Ang pag-uusap tungkol sa napakinggang gawain ay pupunta lamang sa tamang direksyon kapag ang guro mismo ay malinaw na nauunawaan ang mga tampok ng nilalaman at anyo ng gawain, pati na rin ang dami ng impormasyon na kailangang ipaalam sa mga mag-aaral.

pangatlo, ang kakaiba ng pagsusuri ay dapat itong kahalili ng tunog ng musika. Ang bawat bahagi nito ay dapat kumpirmahin sa pamamagitan ng tunog ng musika na ginagawa ng guro o isang ponograma. Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng paghahambing ng nasuri na gawain sa iba - magkatulad at magkaiba. Gamit ang mga pamamaraan ng paghahambing, paghahambing o pagkawasak, na nag-aambag sa isang mas banayad na pang-unawa sa iba't ibang mga nuances, mga semantic shade ng musika, nililinaw o kinukumpirma ng guro ang mga sagot ng mga mag-aaral. Dito maaari mong ihambing ang iba't ibang uri ng sining.

pang-apat, ang nilalaman ng pagsusuri ay dapat isaalang-alang ang mga musikal na interes ng mga bata, ang antas ng kanilang kahandaan para sa pang-unawa ng trabaho, ang antas ng kanilang emosyonal na pagtugon.

Sa madaling salita, ang mga tanong na itinatanong sa panahon ng trabaho ay dapat na naa-access, tiyak, angkop sa kaalaman at edad ng mga mag-aaral, lohikal na pare-pareho at pare-pareho sa paksa ng aralin.
hindi dapat maliitin at pag-uugali ng guro kapwa sa sandali ng pang-unawa ng musika at sa panahon ng talakayan nito: mga ekspresyon ng mukha, mga ekspresyon ng mukha, mga menor de edad na paggalaw - ito rin ay isang kakaibang paraan ng pagsusuri ng musika, na makakatulong upang madama ang imahe ng musikal nang mas malalim.
Narito ang mga halimbawang tanong para sa isang holistic na pagsusuri ng trabaho:
-Tungkol saan ang pirasong ito?
-Ano ang ipapangalan mo dito at bakit?
-Ilan ang mga bayani?
-Paano sila gumagana?
-Ano ang mga karakter?
-Ano ang itinuturo nila sa atin?
Bakit parang exciting ang musika?

O kaya:
-Naaalala mo ba ang iyong mga impresyon sa musikang ito na natanggap sa huling aralin?
Ano ang mas mahalaga sa isang kanta - ang melody o ang lyrics?
Ano ang mas mahalaga sa isang tao - ang isip o ang puso?
- Saan ito matunog sa buhay at kanino mo gustong makinig dito?
- Ano ang naranasan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito?
Anong damdamin ang gusto niyang iparating?
- Narinig mo na ba ang gayong musika sa iyong kaluluwa? Kailan?
- Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong iugnay sa musikang ito? Ano ang ibig sabihin ng kompositor upang lumikha ng isang musikal na imahe (upang matukoy ang likas na katangian ng melody, saliw, rehistro, dynamic shades, mode, tempo, atbp.)?
-Ano ang genre ("balyena")?
-Bakit mo naisipan iyon?
-Ano ang katangian ng musika?
-Komposer o katutubong?
-Bakit?
-Ano ang nagpapatingkad sa mga bayani - himig o saliw?
-Anong instrumentong timbre ang ginagamit ng kompositor, para saan, atbp.

Ang pangunahing bagay kapag gumuhit ng mga katanungan para sa isang holistic na pagsusuri ng isang gawa ay upang bigyang-pansin ang pang-edukasyon at pedagogical na batayan ng trabaho, upang linawin ang imahe ng musikal, at pagkatapos ay sa paraan ng pagpapahayag ng musika kung saan sila ay katawanin.
Dapat alalahanin na ang mga isyu ng pagsusuri para sa mga mag-aaral ng elementarya at sekondaryang edad ay magkakaiba, dahil ang antas ng kanilang kaalaman at sikolohikal at pedagogical na katangian ay may makabuluhang pagkakaiba.
Ang edad ng elementarya ay ang yugto ng akumulasyon ng empirical na karanasan, emosyonal at pandama na saloobin sa labas ng mundo. Ang mga tiyak na gawain ng aesthetic na edukasyon ay ang pagbuo ng kakayahan ng isang holistic, maayos na pang-unawa sa katotohanan, ang moral, espirituwal na mundo sa pamamagitan ng pag-activate ng emosyonal-sensory sphere; pagtiyak ng sikolohikal na pagbagay sa musika bilang isang anyo ng sining at isang paksa ng pag-aaral; pagbuo ng mga praktikal na kasanayan ng komunikasyon sa musika; pagpapayaman sa kaalaman, pagpapasigla ng positibong pagganyak.
Ang pinakamahalagang sikolohikal at pedagogical na katangian ng edad ng middle school ay isang matingkad na pagpapakita ng interpretasyong hugis ng paksa, na nagsisimulang mangingibabaw sa emosyonalidad ng pang-unawa, masinsinang pagbuo ng moral ng pagkatao. Ang atensyon ng mga kabataan ay nagsisimula upang maakit ang panloob na mundo ng isang tao.
Isaalang-alang natin ang mga tiyak na halimbawa ng mga pagpipilian para sa pagsasagawa ng isang musikal at pedagogical na pagsusuri ng mga pinag-aralan na gawa.
"Marmot" ni L. Beethoven (2nd grade, 2nd quarter).
Anong mood ang naramdaman mo sa musikang ito?
-Bakit parang malungkot ang kanta, kanino ito?
- Anong "balyena"?
-Bakit, sa tingin mo?
-Anong himig?
-Paano siya gumagalaw?
-Sino ang kumanta ng kanta?
Pagyamanin ang pang-unawa at pag-unawa sa musika ni L. Beethoven sa pamamagitan ng pagsusuri sa pagpipinta na "Savoyar" ni V. Perov.
- Isipin na ikaw ay isang artista. Anong larawan ang ipipinta mo habang nakikinig sa musikang "Marmot"? (,)
"Gabi" mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse" ni R. Shchedrin (3rd grade).
Ang mga bata ay maaaring bigyan ng takdang-aralin sa araw bago: gumuhit ng isang larawan ng gabi mula sa engkanto ni P. Ershov na "The Little Humpbacked Horse", alamin at basahin ang isang fragment ng paglalarawan ng gabi. Pagkatapos suriin ang takdang-aralin sa aralin, pinag-uusapan natin ang mga sumusunod na tanong:
-Paano dapat tumunog ang musika upang ihatid ang gabi mula sa fairy tale na "The Little Humpbacked Horse"? Ngayon makinig at sabihin sa akin, ito na ba ang gabi? (Nakikinig sa rekording na isinagawa ng orkestra).
-Alin sa ating mga instrumentong pangmusika ang angkop na saliw sa musikang ito? (Piliin ng mga mag-aaral mula sa mga iminungkahing kasangkapan ang isa na mas angkop).
Pinakikinggan namin ang tunog nito at iniisip kung bakit naaayon ang timbre nito sa musika. ( Pagganap sa isang grupo kasama ang isang guro. Tukuyin ang likas na katangian ng gawain. Tinitiyak namin na ang musika ay makinis, malambing).
Anong genre ang katumbas ng makinis, malambing na musika?
-Maaari bang tawaging "awit" ang piyesang ito?
-Ang dulang "Gabi" ay parang kanta, ito ay makinis, malambing, parang kanta.
-At ang musika, na natatakpan ng melodiousness, melodiousness, ngunit hindi kinakailangang inilaan para sa pag-awit, ay tinatawag na kanta.
"Kuting at Tuta" T. Popatenko (Grade 3).
-Nagustuhan mo ba ang kanta?
-Ano ang ipapangalan mo sa kanya?
-Ilan ang mga bayani?
-Sino ang bigote at sino ang mabalahibo, bakit ka nagdesisyon?
-Bakit sa tingin mo ang kanta ay hindi tinawag na "Cat and Dog"?
-Ano ang nangyari sa ating mga bayani at bakit, ano sa palagay mo?
- Seryoso bang "sinampal" at "sinampal" ng mga lalaki ang ating mga bayani o bahagyang?
-Bakit?
-Ano ang itinuturo sa atin ng kuwentong nangyari sa kuting at tuta?
-Tama ba ang mga lalaki nang inimbitahan nila ang mga hayop sa holiday?
-Ano ang gagawin mo sa lugar ng mga lalaki?
-Ano ang katangian ng musika?
-Aling bahagi ng akda ang mas malinaw na nagpapakilala sa mga tauhan - ang pagpapakilala o ang mismong awit, bakit?
-Ano ang kinakatawan ng himig ng isang kuting at isang tuta, paano?
-Kung makakagawa ka ng musika, anong uri ng gawain ang bubuuin mo sa mga talatang ito?
Ang susunod na yugto ng trabaho sa trabaho ay isang piraso-by-pirasong paghahambing ng gumaganap na plano para sa pagbuo ng musika, at ang paraan ng pagpapahayag ng musikal (tempo, dinamika, likas na katangian ng paggalaw ng melody) ay makakatulong upang mahanap ang mood, matalinhaga at emosyonal na nilalaman ng bawat taludtod.
"Waltz ay isang biro" ni D. Shostakovich (grade 2).
-Makinig sa piyesa at isipin kung para kanino ito. (… Para sa mga bata at mga laruan: butterflies, mice, atbp.).
Ano ang magagawa nila sa ganitong uri ng musika? ( Sumasayaw, umiikot, kumikislap ...).
- Magaling, narinig ng lahat na ang sayaw ay para sa maliliit na bayani ng engkanto. Anong sayaw ang sinasayaw nila? ( Waltz).
-Ngayon isipin na ikaw at ako ay napunta sa isang kamangha-manghang lungsod ng bulaklak mula sa isang fairy tale tungkol sa Dunno. Sino kayang magwaltz ng ganyan dyan? ( Bell girls, naka-blue at pink na palda, atbp.).
-Napansin mo ba kung sino ang sumulpot sa aming flower ball, maliban sa mga bell girls? ( tiyak! Ito ay isang malaking salagubang o isang uod sa isang tailcoat.)
-At sa tingin ko ito ay si Dunno na may malaking tubo. Paano siya sumayaw - kasing dali ng mga batang babae sa kampana? ( Hindi, siya ay napaka-clumsy, humahakbang sa kanyang mga paa.)
- Ano ang musika dito? ( Nakakatawa, clumsy).
-At ano ang pakiramdam ng kompositor tungkol sa ating Dunno? ( tumatawa sa kanya).
- Seryoso ba ang sayaw ng kompositor? ( Hindi, biro, nakakatawa).
-Ano ang ipapangalan mo dito? ( Nakakatuwang waltz, bell dance, comic dance).
- Magaling, narinig mo ang pinakamahalagang bagay at nahulaan mo kung ano ang gustong sabihin sa amin ng kompositor. Tinawag niya ang sayaw na ito - "Waltz - isang biro."
Siyempre, ang mga tanong sa pagsusuri ay magkakapalit at mag-iiba, na sinasabayan ng tunog ng musika.
Kaya, mula sa aralin hanggang sa aralin, mula quarter hanggang quarter, ang materyal sa pagsusuri ng mga gawa ay sistematikong kinokolekta at pinagsama-sama.
Pag-isipan natin ang ilang mga gawa at paksa mula sa programa sa ika-5 baitang.
"Lullaby of the Volkhova" mula sa opera na "Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov.
Bago makilala ng mga bata ang musika ng Lullaby, maaari mong buksan ang kasaysayan ng paglikha at nilalaman ng opera.
-Sasabihin ko sa iyo ang epiko ng Novgorod ... (ang nilalaman ng opera).
Ang kahanga-hangang musikero-storyteller na si N.A. Rimsky-Korsakov ay umibig sa epikong ito. Isinama niya ang mga alamat tungkol kay Sadko at Volkhov sa kanyang epikong opera na Sadko, lumikha ng isang libretto batay sa mga engkanto at epiko tungkol sa isang mahuhusay na gusler at ipinahayag ang kanyang paghanga sa pambansang sining ng katutubong, ang kagandahan at maharlika nito.

Libretto- ito ay isang maikling pampanitikan na nilalaman ng isang musikal na pagtatanghal, isang pandiwang teksto ng isang opera, isang operetta. Ang salitang "libretto" ay nagmula sa Italyano at literal na nangangahulugang "maliit na libro". Ang kompositor ay maaaring sumulat ng libretto sa kanyang sarili, o maaari niyang gamitin ang gawa ng isang manunulat - librettist.

Ang isang pag-uusap tungkol sa Lullaby ay maaaring magsimula sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa papel ni Volkhova sa paglalahad ng pangunahing ideya ng opera.
-Ang kagandahan ng awit ng tao ay bumihag sa mangkukulam, gumising ng pag-ibig sa kanyang puso. At ang pusong pinainit ng haplos ay tumulong kay Volkhova na pagsama-samahin ang kanyang kanta, katulad ng kanta ng mga tao. Si Volkhova ay hindi lamang isang kagandahan, kundi isang sorceress din. Nagpaalam sa natutulog na Sadko, kinakanta niya ang isa sa mga pinaka-magiliw na kanta ng tao - "Lullaby".
Pagkatapos makinig sa "Lullaby" tanong ko sa mga lalaki:
-Anong mga katangian ng karakter ni Volkhova ang ipinapakita ng simple, mapanlikhang himig na ito?
- Ito ba ay malapit sa isang katutubong awit sa mga tuntunin ng himig, teksto?
Anong musika ang nagpapaalala nito?
Ano ang ibig sabihin ng kompositor upang likhain ang musikal na imaheng ito? ( Ilarawan ang tema, anyo, intonasyon ng akda. Bigyang-pansin ang intonasyon ng koro.)
Kapag nakikinig muli sa musikang ito, bigyang-pansin ang timbre ng boses - coloratura soprano.
Sa kurso ng pag-uusap, dalawang magkaibang mga larawan ng musika ng dalawang karakter ang maaaring ihambing: Sadko ("Sadko's Song") at ang Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
Upang muling likhain ang masining at emosyonal na background, isaalang-alang ang pagpipinta ni I. Repin na "Sadko" kasama ang mga lalaki. Sa susunod na aralin, maaari mong gamitin ang mga materyales na nauugnay sa mga malikhaing direksyon ng kompositor, kawili-wiling impormasyon mula sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na gawain. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangang background para sa malalim na pagsanay sa istraktura ng intonasyon ng musika.
Symphony sa B - minor No. 2 "Bogatyrskaya" ni A. Borodin.
Kami ay nakikinig sa musika. Mga Tanong:
-Ano ang katangian ng gawain?
-Anong mga bayani ang "nakita" mo sa musika?
- Sa tulong ng anong paraan ang musika ay nakalikha ng isang magiting na karakter? ( Mayroong isang pag-uusap tungkol sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika: ang kahulugan ng rehistro, mode, pagsusuri ng ritmo, intonasyon, atbp..)
Ano ang pagkakaiba at pagkakatulad sa pagitan ng 1st at 2nd themes?
Pagpapakita ng mga guhit ng pagpipinta na "Tatlong Bayani" ni V. Vasnetsov.
Paano magkatulad ang musika at pagpipinta? ( karakter, nilalaman).
- Sa tulong ng ano ang kabayanihan na ipinahahayag sa larawan? ( Komposisyon, kulay).
- Posible bang marinig ang musika ng "Bogatyrskaya" sa larawan?

Maaari kang gumawa ng isang listahan ng mga nagpapahayag na paraan ng musika at pagpipinta sa pisara:

Kailangan ba natin ng mga bayani sa ating buhay? Paano mo sila naiisip?
Subukan nating sundan ang galaw ng kaisipan ng guro, pagmamasid sa proseso ng paghahanap niya at ng kanyang mga estudyante sa katotohanan.

Aralin sa ika-6 na baitang, 1 quarter.
Sa pasukan sa silid-aralan ang mga tunog sa recording na "Waltz" ni J. Brel.
- Hello guys! Tuwang-tuwa ako na sinisimulan natin ang aralin ngayon sa magandang kalagayan. Masayang kalooban - bakit? Hindi maintindihan ng isip, ngunit ngumiti! Musika?! At ano ang masasabi mo tungkol sa kanya, na siya ay nagagalak? ( Waltz, sayaw, mabilis, nakapagpapasigla, tulad ng isang motibo - may kagalakan dito.)
Oo, ito ay isang waltz. Ano ang isang waltz? ( Ito ay isang masayang kanta, medyo nakakatawang sumayaw nang magkasama).
- Marunong ka bang magwaltz? Modern dance ba ito? Ipapakita ko sa iyo ang mga larawan ngayon, at subukan mong hanapin ang isa kung saan sinasayaw ang waltz. ( Ang mga bata ay naghahanap ng litrato. Sa sandaling ito, ang guro ay nagsisimulang tumugtog at kumanta ng kantang "Waltz tungkol sa Waltz" ni E. Kolmanovsky, na parang para sa kanyang sarili. Ang mga lalaki ay nakahanap ng mga litrato, na nagpapaliwanag ng pagpili sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga taong inilalarawan sa kanila ay sumasayaw, umiikot. Inilakip ng guro ang mga larawang ito sa pisara at sa tabi ng mga ito ay isang pagpaparami mula sa larawan, na naglalarawan kay Natasha Rostova sa kanyang unang bola:
Ganito ang pagsasayaw ng waltz noong ika-19 na siglo. Ang ibig sabihin ng "Waltz" sa German ay umikot. Talagang tama ka sa iyong pagpili ng mga larawan. ( Tunog ng 1 taludtod ng kantang "Waltz about the Waltz" na ginanap ni G. Ots).
-Magandang kanta! Guys, sumasang-ayon ka ba sa may-akda ng mga linya:
- Ang waltz ay lipas na, - sabi ng isang tao, tumatawa,
Nakita ni Century sa kanya ang pagiging atrasado at katandaan.
Mahiyain, mahiyain, darating ang una kong waltz.
Bakit hindi ko makalimutan ang waltz na ito?
Ang makata ba ay nagsasalita lamang tungkol sa kanyang sarili? ( Sumasang-ayon kami sa makata, ang waltz ay hindi lamang para sa mga matatanda, ang makata ay nagsasalita tungkol sa lahat!)
-Ang bawat tao ay may kanilang unang waltz! ( Tunog ang kantang "School years".»)
-Oo, tumutunog ang waltz na ito sa Setyembre 1, at sa holiday ng huling tawag.
- "Ngunit sikreto, palagi siyang kasama ko at kahit saan..." - Ang Waltz ay isang espesyal na bagay. (Isang waltz lang ang naghihintay sa oras nito kapag kailangan!)
- Kaya, nabubuhay ito sa kaluluwa ng bawat tao? ( tiyak. Marunong din magwaltz ang mga kabataan.)
- Bakit ito "nakatago" at hindi ganap na nawala? (Hindi ka palaging sasayaw!)
- Well, hayaan ang waltz maghintay!
Pag-aaral ng taludtod 1 ng kantang "Waltz tungkol sa Waltz".
-Maraming kompositor ang sumulat ng mga waltz, ngunit isa lamang sa kanila ang pinangalanang hari ng waltz.(Lumalabas ang larawan ni I. Strauss). At ang isang waltz ng kompositor na ito ay ginanap bilang isang encore. 19 beses. Isipin kung anong uri ng musika iyon! Ngayon gusto kong ipakita sa iyo ang musika ng Strauss, i-play lamang ito, dahil ang symphony orchestra ay dapat tumugtog nito, gumanap ito. Subukan nating lutasin ang bugtong na Strauss. ( Tinutugtog ng guro ang simula ng Blue Danube waltz, ilang bar.)
-Ang pagpapakilala sa waltz ay isang uri ng malaking lihim, isang pambihirang pag-asa na palaging nagdudulot ng higit na kagalakan kaysa sa ilang uri ng masayang kaganapan mismo ... Naramdaman mo ba na sa pagpapakilalang ito ang waltz ay maaaring magsimula ng maraming beses? Naghihintay si Joy! ( Oo maraming beses!)
- Isipin, guys, saan nakuha ni Strauss ang kanyang mga melodies? ( Mga tunog intro sa pag-unlad). Minsan tila sa akin, kapag nakikinig ako sa isang Strauss waltz, na ang isang magandang kahon ay bubukas at naglalaman ng isang bagay na hindi karaniwan, at ang pagpapakilala ay bahagyang nagbubukas lamang nito. Tila na ngayon - na, ngunit muli isang bagong himig ang tunog, isang bagong waltz! Ito ang tunay na Viennese waltz! Ito ay isang chain ng waltzes, isang kuwintas ng waltzes!
-Ito ba ay isang sayaw sa salon? Saan ito sinasayaw? (Marahil sa lahat ng dako: sa kalye, sa likas na katangian, hindi mo mapigilan.)
- Ganap na tama. At ano ang mga pangalan: "Sa magandang asul na Danube", "Mga boses ng Vienna", "Mga Tale ng kagubatan ng Vienna", "Mga tinig ng tagsibol". Sumulat si Strauss ng 16 na operetta, at ngayon ay maririnig mo ang isang waltz mula sa operetta na Die Fledermaus. At hinihiling kong sagutin mo sa isang salita, ano ang waltz. Huwag mo lang sabihing sayaw ito. (Tunog ng Waltz).
-Ano ang waltz? ( Kagalakan, himala, engkanto, kaluluwa, misteryo, kagandahan, kaligayahan, kagandahan, panaginip, kagalakan, pagkamaalalahanin, pagmamahal, lambing).
- Posible bang mabuhay nang wala ang lahat ng iyong pinangalanan? (Syempre hindi!)
- Tanging mga matatanda ang hindi mabubuhay kung wala ito? ( Tumawa ang mga lalaki at tumango.
- Para sa ilang kadahilanan, sigurado ako na pagkatapos makinig sa musika ay sasagutin mo ako ng ganoong paraan.
-Makinig sa kung paano isinulat ng makata na si L. Ozerov ang tungkol sa waltz ni Chopin sa tula na "Waltz":

- Ang ikapitong waltz ay tumutunog pa rin sa aking mga tainga ng isang magaan na hakbang
Tulad ng simoy ng tagsibol, tulad ng mga pakpak ng ibon,
Tulad ng mundong natuklasan ko sa pagsasanib ng mga linyang pangmusika.
Ang waltz na iyon ay tumutunog pa rin sa akin, tulad ng isang ulap sa asul,
Tulad ng isang bukal sa damo, tulad ng isang panaginip na nakikita ko sa katotohanan,
Tulad ng balita na nabubuhay ako sa pagkakamag-anak sa kalikasan.

Ang mga lalaki ay umalis sa klase na may kantang "Waltz tungkol sa Waltz."
Isang simpleng diskarte ang natagpuan: upang ipahayag ang isang pakiramdam, ang saloobin ng isang tao sa musika sa isang salita. Hindi na kailangang sabihin, tulad noong unang baitang, na ito ay isang sayaw. At ang kapangyarihan ng musika ni Strauss ay nagbibigay ng napakagandang resulta sa isang aralin sa isang modernong paaralan na tila ang mga sagot ng mga mag-aaral ay maaaring pumunta ng 20 encores sa isang kompositor noong nakaraang siglo.

Aralin sa ika-6 na baitang, 3rd quarter.
Ang mga bata ay pumapasok sa silid-aralan sa ilalim ng "Spring" ni Mozart.
-Hello guys! Umupo nang kumportable, subukang pakiramdam na parang nasa isang bulwagan ng konsiyerto. By the way, ano ang program ng concert ngayon, who knows? Sa pasukan sa anumang bulwagan ng konsiyerto, nakikita namin ang isang poster na may programa. Ang aming konsiyerto ay walang pagbubukod, at sa pasukan ay binati ka rin ng isang poster. Sino ang nagbigay pansin sa kanya? (...) Buweno, huwag kang mabalisa, malamang na nagmamadali ka, ngunit binasa ko ito nang mabuti at naalala ko pa ang lahat ng nakasulat dito. Hindi mahirap gawin ito, dahil tatlong salita lang ang nasa poster. Isusulat ko na ang mga ito sa pisara, at magiging malinaw sa iyo ang lahat. (Isinulat ko: "Tunog").
- Guys, naisip ko na idagdag ko ang iba pang dalawang salita sa ibang pagkakataon sa tulong ninyo, ngunit sa ngayon, hayaang tumunog ang musika.
Ang "Little Night Serenade" ni Mozart ay ginanap.
Ano ang naramdaman mo sa musikang ito? Ano ang masasabi mo tungkol sa kanya ? (Magaan, masaya, masaya, sumasayaw, marilag, tunog sa bola.)
-Nakapunta tayo sa isang konsiyerto ng modernong sayaw na musika? ( Hindi, luma na ang musikang ito, malamang noong ika-17 siglo. Para silang sumasayaw sa isang bola).
- Anong oras ng araw ginanap ang mga bola? ? (Gabi at gabi).
- Ang musikang ito ay tinatawag na "Little Night Serenade".
-Ano ang naramdaman mo kung ang musikang ito ay Russian o hindi? ( Hindi, hindi Russian).
- Sino sa mga kompositor ng nakaraan ang maaaring may-akda ng musikang ito? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Pinangalanan mo si Bach, malamang naaalala mo ang "The Joke". ( Tinutugtog ko ang mga himig ng "Joke" at "Little Night Serenade").
-Katulad na katulad. Ngunit upang igiit na ang may-akda ng musikang ito ay si Bach, dapat marinig ng isa dito ang ibang bodega, bilang panuntunan, polyphony. (Tutugtog ako ng himig at saliw ng “Little Night Serenade”. Kumbinsido ang mga mag-aaral na ang musika ng homophonic warehouse ay ang boses at saliw.)
-Ano sa palagay mo ang pagiging may-akda ni Beethoven? (Malakas, malakas ang musika ni Beethoven).
Kinukumpirma ng guro ang mga salita ng mga bata sa pamamagitan ng pagpapatunog ng pangunahing intonasyon ng ika-5 symphony.
-Nakilala mo na ba ang musika ni Mozart dati?
-Maaari mo bang pangalanan ang mga akdang alam mo? ( Symphony No. 40, "Spring Song", "Little Night Serenade").

Ang guro ay naglalaro ng mga paksa ...
-Ihambing! ( Banayad, kagalakan, pagiging bukas, hangin).
- Ito talaga ang musika ng Mozart. (Sa pisara sa salitang " Parang katunog ng"dagdag ko:" Mozart!)
– Ngayon, naaalala ang musika ni Mozart, hanapin ang pinakatumpak na kahulugan ng estilo ng kompositor, ang mga tampok ng kanyang gawa. . (-Ang kanyang musika ay malambot, marupok, transparent, maliwanag, masayahin...- Hindi ako sumasang-ayon na ito ay masayahin, ito ay masaya, ito ay isang ganap na kakaibang pakiramdam, mas malalim. Hindi ka mabubuhay nang masaya sa buong buhay mo, ngunit isang Ang pakiramdam ng kagalakan ay laging nabubuhay sa isang tao... - Masaya, maliwanag, maaraw, masaya.)
- At sinabi ng kompositor ng Russia na si A. Rubinshtein: "Walang hanggang sikat ng araw sa musika. Ang pangalan mo ay Mozart!
-Subukang kantahin ang melody ng "Little Night Serenade" sa karakter, sa istilo ni Mozart.(...)
-At ngayon kumanta ng "Spring", ngunit din sa estilo ng Mozart. Pagkatapos ng lahat, kung paano madarama at maiparating ng mga gumaganap, sa papel na gagampanan mo ngayon, ang istilo ng kompositor, ang nilalaman ng musika, ay depende sa kung paano mauunawaan ng madla ang piraso ng musika, at sa pamamagitan nito ang kompositor. . ( Ginawa ang "Spring" ni Mozart).
-Paano mo nire-rate ang iyong pagganap? ( Sinubukan namin nang husto.)
-Ang musika ni Mozart ay napakamahal ng maraming tao. Ang unang Soviet People's Commissar for Foreign Affairs, Chicherin, ay nagsabi: “Nagkaroon ng rebolusyon at Mozart sa aking buhay! Ang rebolusyon ay ang kasalukuyan, ngunit ang Mozart ay ang hinaharap!" 20th century revolutionary names 18th century composer kinabukasan. Bakit? At sumasang-ayon ka ba dito? ( Ang musika ni Mozart ay masaya, masaya, at ang isang tao ay laging nangangarap ng kagalakan at kaligayahan.)
- (tumutukoy sa pisara) Kulang ng isang salita ang ating haka-haka na poster. Nailalarawan nito si Mozart sa pamamagitan ng kanyang musika. Hanapin ang salitang ito. ( Walang hanggan, ngayon).
-Bakit ? (Kailangan ng mga tao ang musika ni Mozart ngayon at palaging kakailanganin ito. Sa pakikipag-ugnay sa gayong magandang musika, ang isang tao mismo ay magiging mas maganda, at ang kanyang buhay ay magiging mas maganda).
-Mapapaisip ka ba kung isusulat ko ang salitang ito ng ganito-" walang edad"? (Sumasang-ayon).
Sa pisara ay nakasulat: Parang walang edad na Mozart!"
Tinutugtog ng guro ang mga panimulang intonasyon ng "Lacrimosa".
- Posible bang sabihin tungkol sa musikang ito na ito ay sikat ng araw? ( Hindi, ito ay kadiliman, kalungkutan, na parang ang bulaklak ay natuyo.)
-Sa anong kahulugan? ( Parang may nawala na maganda.)
-Si Mozart kaya ang may-akda ng musikang ito? (Hindi!.. At marahil maaari. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay napaka banayad, transparent).
- Ito ang musika ni Mozart. Ang gawain ay hindi pangkaraniwan, gayundin ang kuwento ng paglikha nito. Si Mozart ay may malubhang karamdaman. Isang araw, isang lalaki ang pumunta sa Mozart at, nang hindi pinangalanan ang kanyang sarili, ay nag-utos ng "Requiem" - isang gawain na isinagawa sa simbahan bilang alaala ng isang namatay na tao. Si Mozart ay nagsimulang magtrabaho nang may mahusay na inspirasyon, hindi man lang sinusubukang alamin ang pangalan ng kanyang kakaibang panauhin, sa ganap na katiyakan na ito ay walang iba kundi isang tagapagbalita ng kanyang kamatayan at na siya ay sumusulat ng Requiem para sa kanyang sarili. Si Mozart ay naglihi ng 12 paggalaw sa Requiem, ngunit bago makumpleto ang ikapitong kilusan, si Lacrimosa (Nakakaiyak), siya ay namatay. Si Mozart ay 35 taong gulang lamang. Ang kanyang maagang pagkamatay ay isang misteryo pa rin. Mayroong ilang mga bersyon tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Mozart. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, nalason si Mozart ng kompositor ng korte na si Salieri, na diumano'y labis na inggit sa kanya. Ang bersyon na ito ay pinaniniwalaan ng marami. Inilaan ni A. Pushkin ang isa sa kanyang maliliit na trahedya sa kuwentong ito, na tinatawag na "Mozart at Salieri". Pakinggan ang isa sa mga eksena ng trahedyang ito. ( Nabasa ko ang eksena na may mga salitang "Makinig, Salieri, ang aking "Requiem! ..." ... Parang "Lacrimosa").
- Mahirap magsalita pagkatapos ng gayong musika, at, marahil, hindi ito kinakailangan. ( ipakita sa pisara).
- At ito, guys, ay hindi lamang 3 salita sa pisara, ito ay isang linya mula sa isang tula ng makatang Sobyet na si Viktor Nabokov, nagsisimula ito sa salitang "Kaligayahan!"

-Kaligayahan!
Parang walang edad na Mozart!
Ako ay hindi masasabing mahilig sa musika.
Puso sa isang fit ng matataas na emosyon
Nais ng lahat ng kabutihan at pagkakaisa.

- Bilang pagtatapos ng ating pagpupulong, nais kong hilingin sa iyo at sa aking sarili na ang ating mga puso ay hindi magsasawa sa pagbibigay ng kabutihan at pagkakaisa sa mga tao. At hayaang tumulong sa atin dito ang walang hanggang musika ng dakilang Mozart!

Aralin sa ika-7 baitang, 1st quarter.
Sa gitna ng aralin ay ang ballad ni Schubert na "The Forest King".
-Hello guys! Ngayon ay mayroon tayong bagong musika sa aralin. Ay isang kanta. Bago ito maubusan, pakinggan ang pambungad na tema. ( naglalaro ako).
-Anong pakiramdam ang dulot ng temang ito? Anong imahe ang nalilikha nito? ( Pagkabalisa, takot, pag-asa sa isang bagay na kakila-kilabot, hindi inaasahan).
Muling tumugtog ang guro, na nakatuon sa 3 tunog: D - B-flat - G, pinapatugtog ang mga tunog na ito nang maayos, magkakaugnay.(Sabay-sabay na nagbago ang lahat, nawala ang pagiging alerto at pag-asa).
- Okay, ngayon i-play ko ang buong intro. Magkakaroon ba ng bago sa pag-asam ng imahe? ( Tumataas ang pagkabalisa, tensyon, marahil, isang bagay na kakila-kilabot ang sinasabi dito, at ang paulit-ulit na tunog sa kanang kamay ay, kumbaga, isang imahe ng paghabol.)
Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa pangalan ng kompositor na nakasulat sa pisara - F. Schubert. Hindi siya nagsasalita tungkol sa pamagat ng trabaho, kahit na ang kanta ay tunog sa Aleman. ( Mga tunog ng soundtrack.)
-Ang kanta ay binuo sa pagbuo ng intro na imahe na pamilyar sa amin? ( Hindi, magkaibang mga intonasyon).
Ang pangalawang apela ng bata sa ama ay tunog (intonasyon ng kahilingan, reklamo).
Mga Bata: - Isang maliwanag na imahe, kalmado, nakakahiyang.
- At ano ang nagkakaisa sa mga intonasyong ito? ( Ang pintig na nagmula sa pagpapakilala ay parang isang kuwento tungkol sa isang bagay.)
- Paano sa tingin mo nagtatapos ang kwento? ( May nangyaring kakila-kilabot, marahil ay kamatayan, dahil may naputol.)
-Ilang mga performer ang naroon? ( 2 - mang-aawit at piyanista).
-Sino ang namumuno sino ang kasama sa duet na ito? (Walang major at minor, pareho silang mahalaga).
-Ilang mang-aawit? ( Sa musika, nakakarinig kami ng ilang mga character, ngunit ang mang-aawit ay isa).
- Isang araw, nahuli ng mga kaibigan si Schubert na nagbabasa ng "Forest King" ni Goethe ... ( Binibigkas ang pangalan at binabasa ng guro ang teksto ng balagtasan. Pagkatapos, nang walang paliwanag, tumunog ang "The Forest King" sa silid-aralan sa pangalawang pagkakataon. Sa panahon ng pakikinig, ang guro na may mga kilos, ekspresyon ng mukha, kumbaga, ay sumusunod sa muling pagkakatawang-tao ng tagapalabas, na iginuhit ang atensyon ng mga bata sa mga intonasyon, ang kanilang mga imahe. Pagkatapos ay iginuhit ng guro ang pansin sa pisara, kung saan mayroong 3 mga tanawin: N. Burachik "Ang Dnieper ay umuungal at umuungol", V. Polenov "Nagiging malamig. Taglagas sa Oka, malapit sa Tarusa", F. Vasiliev "Wet Meadow").
Ano sa palagay mo, sa background kung alin sa mga landscape na inaalok sa iyo ang maaaring maganap ang aksyon ng ballad? ( Laban sa background ng unang larawan).
-Ngayon ay humanap ng isang tanawin na naglalarawan ng isang kalmadong gabi, fog na nagpapaputi sa ibabaw ng tubig at isang tahimik, nagising na simoy ng hangin. ( Pinili nila si Polenov, Vasiliev, ngunit walang pinipili ang pagpipinta ni Burachik. Binasa ng guro ang isang paglalarawan ng tanawin mula sa balad ni Goethe: "Lahat ay kalmado sa katahimikan ng gabi, pagkatapos ay tumabi ang mga kulay abong wilow").
Ang trabaho ay nakuha sa amin ganap. Pagkatapos ng lahat, sa buhay ay nakikita natin ang lahat sa pamamagitan ng ating mga damdamin: ito ay mabuti para sa atin at lahat ng bagay sa paligid ay mabuti, at kabaliktaran. At pinili namin ang larawan na, sa larawan nito, ay pinakamalapit sa musika. Kahit na ang trahedyang ito ay maaaring gumanap sa isang malinaw na araw. At pakinggan kung paano naramdaman ng makata na si Osip Mandelstam ang musikang ito:

-Matandang mundo ng kanta, kayumanggi, berde,
Ngunit magpakailanman bata
Kung saan ang mga ruwisenyor na linden ay umuungal ng mga korona
Sa nakakabaliw na galit ay yumanig ang hari ng kagubatan.

-Piliin ng makata ang parehong tanawin na napili natin.

Ang isang holistic na pagsusuri ng mga gawa sa mga aralin sa musika ay kailangan; ang gawaing ito ay mahalaga sa akumulasyon ng kaalaman tungkol sa musika, sa pagbuo ng aesthetic musical taste. Kailangang bigyan ng higit na pansin ang sistematiko at pagpapatuloy sa pagsusuri ng isang gawaing musikal mula sa ika-1 hanggang ika-8 na baitang.

Mga sipi mula sa mga sanaysay ng mag-aaral:

“... Nakakatuwang makinig ng musika nang hindi nakikita ang orkestra. Gusto ko, nakikinig, hulaan kung aling orkestra, kung aling mga instrumento ang tumutugtog. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung paano masanay sa trabaho ... Madalas itong nangyayari tulad nito: ang isang tao ay tila hindi gusto ng musika, hindi nakikinig dito, at pagkatapos ay biglang naririnig at minamahal ito; at marahil sa natitirang bahagi ng iyong buhay."

"... Ang fairy tale na "Peter at ang lobo". Sa kuwentong ito, si Petya ay isang masayahin, masayang bata. Hindi siya nakikinig sa kanyang lolo, masayang nakikipag-chat sa isang pamilyar na ibon. Malungkot si lolo, bumulung-bulong kay Petya sa lahat ng oras, ngunit mahal niya ito. Ang pato ay masayahin, mahilig makipag-chat. Siya ay napakataba, naglalakad, waddling mula paa hanggang paa. Ang isang ibon ay maihahambing sa isang batang babae na 7-9 taong gulang.
Mahilig siyang tumalon at tumatawa sa lahat ng oras. Ang lobo ay isang kakila-kilabot na kontrabida. Ang pag-save ng kanyang balat, maaari niyang kainin ang isang tao. Ang mga paghahambing na ito ay malinaw na naririnig sa musika ni S. Prokofiev. Hindi ko alam kung paano nakikinig ang iba, pero nakikinig ako ng ganito."

“...Kamakailan lang ay umuwi ako, isang concert ang ipinalabas sa TV, at binuksan ko ang radyo at narinig ko ang Moonlight Sonata. Hindi lang ako makapagsalita, umupo ako at nakinig... Ngunit dati, hindi ako marunong makinig ng seryosong musika at magsalita; - Oh, aking Diyos, na nag-imbento lamang nito! Ngayon, naiinip na ako kapag wala siya!"

“... Kapag nakikinig ako ng musika, lagi kong iniisip kung ano ang sinasabi ng musikang ito. Mahirap o madali, madali o mahirap laruin. Mayroon akong isang paboritong musika - waltz na musika.Ito ay napaka melodic, malambot ... "

“... I want to write that music has its own beauty, and art has its own. Magsusulat ng larawan ang artista, matutuyo ito. At ang musika ay hindi matutuyo!

Panitikan:

Ang musika ay para sa mga bata. Isyu 4. Leningrad, "Musika", 1981, 135p.
A.P. Maslova, Pedagogy of Art. Novosibirsk, 1997, 135s.
Edukasyon sa musika sa paaralan. Kemerovo, 1996, 76s.
Zh / l "Musika sa paaralan" No. 4, 1990, 80s.

1. Istraktura ng panahon: ngunit). parisukat - 8 cycle (maliit), 16 tonelada (malaki); b). hindi parisukat - 7t, 10, 17; sa). muli o hindi muling pagtatayo.

2. Mga istrukturang nag-aayos ng panahon: ngunit). pagsusuma, paghahati, isang pares ng mga periodicities, atbp.; b). dahil sa kung saan ang pagpapalawak ng istraktura ay nangyayari: dahil sa pagpapalawak - ang paglitaw ng mga karagdagang hakbang bago ang cadence; dahil sa karagdagan - lumilitaw ang mga "dagdag" na bar pagkatapos ng ritmo.

3. Ang katangian ng musika sa iminungkahing fragment: Ang pagkakaisa, tempo, mga stroke ay kinakailangang lumahok sa paglikha ng karakter - lahat ng ito ay dapat ipahiwatig.

4. Uri ng melody:ngunit). vocal ( cantilena - ang himig ng "malawak na paghinga", na dumadaloy nang walang pagkagambala sa pamamagitan ng mga paghinto; pagbigkas -"speech melody" na may maraming mga nuances: pause, maikling liga; recitative -"tuyo", hindi matukoy na melody na may maliit na dami ng tunog, halos sa parehong taas); b).instrumental (malawak na paglukso, kumplikadong mga sipi at stroke).

5. Texture (ang likas na katangian ng interaksyon ng melody at saliw): ngunit). monodic - pangunahing monophony, katangian ng Gregorian chant at znamenny chant; b). heterophonic - multi-layered monophony (ang nangungunang melody ay itinakda sa ilang mga tinig - tingnan ang Mussorgsky, mga pag-iibigan ni Borodin, mga gawa ng piano ni Rachmaninov; sa). homophonic-harmonic o homophonic - isang malinaw na paghahati ng texture sa melody at accompaniment - karamihan sa mga klasikal at romantikong musika noong ika-18-20 siglo); G). polyphonic - ang pagkakaroon ng ilang nangungunang melodies; e). halo-halong - ang presensya sa isang trabaho o ang fragment nito ng ilang mga prinsipyo ng textural sa parehong oras, halimbawa, homophonic at polyphonic - tingnan. Chopin, Polonaise No. 1, gitnang seksyon ("dialogue" ng mga boses).

6. Uri ng mga numero sa invoice: ngunit). chordal; b). maharmonya - sa mga tunog ng maharmonya na mga rebolusyon; sa). Albertian basses- madalas na naroroon sa klasikal na musika ng Haydn, Mozart, Beethoven at kanilang mga dayuhan at Ruso na kontemporaryo - ito ay isang pinasimple na harmonic figuration; G). melodic - figuration sa pagiging kumplikado nito ay kahawig ng isang melody o kahit na nalampasan ito - tingnan ang musical moment ni Rachmaninov No. 4, gawa ni Liszt F,

7. Mga tampok ng maharmonya na istraktura ng panahon: ngunit). sumulat ng diagram na nagsasaad ng mga paglihis at modulasyon, kung mayroon man; b). upang matukoy ang tampok na pagtukoy ng maharmonya na istraktura ng panahon - halimbawa, ang mga pagkakatugma nito ay simple o, sa kabaligtaran, ang kumplikado, tunay o plagal na mga parirala ay pangunahing ginagamit.

8. Pinagmulan ng genre ng panahon: ngunit). chorale - isang mabagal o katamtamang bilis ng paggalaw, isang mahigpit na texture ng chord, isang declamatory o cantilena melody; b). aria - cantilena melody, vocal graces, homophonic texture; sa). piyesa ng boses - isang cantilena o declamatory melody na maaaring kantahin; G). gawaing instrumental- sa panimula ay hindi isang vocal melody: malawak na pagtalon, isang malaking bilang ng mga paparating na palatandaan, chromatism at iba pang mga teknikal na paghihirap. e). martsa - kahit na metro, katamtaman o katamtamang mabilis na bilis ng paggalaw, chordal texture, "angular" melody batay sa paggalaw kasama ang mga tunog ng mga pangunahing harmonic function; e). sayaw - mobile tempo, texture ng bass-two chords, instrumental na uri ng melodies.

9. Metro - mga maindayog na tampok ng fragment na ito: katangian ng rhythmic pattern ( ritmikong formula): martsa -, polonaise -, waltz -; mga tampok ng paglabag sa regular na accent (syncopes, pagdurog ng isang malakas na beat), variable meter o laki - bakit ito ginawa ng kompositor?

10. Mga tampok ng istilo ng kompositor o panahon: baroque - polyphonic texture, ang paggamit ng mga retorika figure, mga tampok ng sinaunang sayaw - allemands, chimes, sarabandes. genre ng gigi, gavotte o toccata; preclassicism - homophonic texture, ngunit medyo angular, "awkward" na mga diskarte sa pagbuo batay sa mga pag-uulit ng isang melodic fragment sa iba't ibang taas; klasisismo - homophonic texture, Albertian basses, isang malinaw na harmonic scheme na may obligatory cadences, isang katangian na instrumental na melody, mga figure ng game logic; romanticism - halo-halong uri ng texture, ilang nangungunang melodies (madalas na nauugnay sa bawat isa sa pamamagitan ng prinsipyo ng diyalogo), kumplikadong harmonic na paghahambing na nakakaapekto sa mga tonalidad ng ika-2 at ika-3 antas ng pagkakamag-anak, detalyadong mga nuances ng dinamika at mga stroke; XX siglo - ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte ng ika-20 siglo: serial technique, alleatorics, kumplikadong melody na may mga counter sign, mga teksto.

Masining na resulta: ano ang nangyari sa synthesis ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika, ano ang masining na intensyon ng kompositor sa fragment na ito ng akda?

Isang halimbawa ng pagsusuri ng klasikal na panahon:

Ang yugto ng istruktura na iminungkahi bilang pagsusuri ay isang maliit na di-parisukat na yugto (10 cycle) ng paulit-ulit na istraktura na may extension sa pangalawang pangungusap. Ang unang pangungusap ay nag-aayos ng istraktura ng isang pares ng mga periodicities, sa pangalawang pangungusap isang elemento ng pag-uulit ng laro ay lilitaw (ang figure na "natigil na tono"), dahil sa kung saan lumalawak ang istraktura ng panahon. Ang himig ng panahong ito ng musikal ay may binibigkas na uri ng instrumental, tulad ng ipinahiwatig ng malalawak na paglukso, mga sipi ng birtuoso, pag-asa sa mga tunog ng pangunahing triad. Ang epekto ng "natigil na tono" na nangyayari sa pangalawang pangungusap ay lumilikha ng isang sandali ng pag-uusap, isang pagtatalo, na nagmumungkahi na ang panahong ito ay kabilang sa panahon ng klasisismo, dahil ito ay nasa gawain ng mga klasikong Viennese at mga kompositor ng Russia noong ika-18 siglo. na ang mga elemento ng instrumental na teatro ay kadalasang ginagamit.

Ang pag-aari ng panahong ito sa pinangalanang kapanahunan ay maaari ding patunayan sa pamamagitan ng pag-verify maharmonya na relasyon na may malinaw na organisasyon ng mga cadences, ang paggamit ng isang simpleng paglihis sa susi ng unang antas ng pagkakamag-anak, ang bentahe ng mga tunay na parirala. Ang naputol na parirala sa dulo ng pangalawang pangungusap (kung saan nangyayari ang pagpapalawak ng istruktura) ay isa ring inaasahan at tipikal na elemento sa puntong ito sa istruktura ng klasikal na panahon. Harmonic circuit ganito ang hitsura ng snippet na ito:

Ang diagram ay malinaw na nagpapakita pare-parehong harmonic pulsation(ibig sabihin, dalawang function bawat sukat sa buong panahon). Lumilitaw sa pangalawang pangungusap, ang pataas na diatonic pagkakasunod-sunod lumilikha ng tonal na paggalaw at mga kinakailangan para sa pag-unlad. Ang pamamaraan na ito ay madalas ding matatagpuan sa klasikal na musika.

Desisyon sa invoice ang panahong ito ay pinananatili sa homophonic-harmonic texture na may malinaw na paghahati ng mga boses sa pinuno at kasama. Ang harmonic figuration ay ipinakita sa anyo ng Albertian basses, na lumilikha ng isang solong at integral na tempo ng paggalaw.

Organisasyon ng Metro Rhythm Ang panahon ay nagpapanatili ng isang pare-parehong harmonic ripple (apat na quarters). Ang harmonic figuration na nakabalangkas sa ikawalong nota ay lumilikha ng matatag na pundasyon para sa mobile rhythmic na organisasyon ng melody, na kinabibilangan ng paggalaw sa panlabing-anim na mga nota at syncopations. Ang katangian ng rhythmic pattern ng panahong ito ay naghahatid ng kasiglahan at splashing energy - isang maikling tuldok na linya at 4 na panlabing-anim.

Ang pagbubuod ng mga obserbasyon na ginawa sa panahon ng pagsusuri at isinasaalang-alang ang sapat na melodic na simple at kahinhinan sa pag-imbento ng pagbuo ng mga diskarte, maaari nating ipagpalagay na ang musikal na fragment na ito ay hiniram mula sa instrumental na musika ni J. Haydn, na bahagi ng isang sonata o symphony. .

Ang ganitong mga melodies ay tipikal, halimbawa, para sa vocal genre scenes ng Dargomyzhsky at Mussorgsky, at tipikal ng musika ng ika-20 siglo.

Ayon sa tipolohiya ng V.Konen.

Municipal Autonomous Institution ng Karagdagang Edukasyon sa Larangan ng Kultura ng Beloyarsky District "Children's School of Arts sa Beloyarsky", klase ng nayon ng Sorum

Pangkalahatang Programa sa Pagtuturo ng Kurso

"Pagsusuri ng mga gawang musikal"

Teoretikal na pundasyon at teknolohiya ng pagsusuri

mga gawang musikal.

Ginawa:

guro Butorina N.A.

Paliwanag na tala.

Ang programa ay idinisenyo upang ituro ang pangkalahatang kursong "Analysis of Musical Works", na nagbubuod sa kaalamang nakuha ng mga mag-aaral sa mga aralin ng mga espesyalidad at teoretikal na disiplina.

Ang layunin ng kurso ay upang bumuo ng isang pag-unawa sa lohika ng musikal na anyo, ang pagtutulungan ng anyo at nilalaman, ang pang-unawa sa anyo bilang isang nagpapahayag na paraan ng musikal.

Kasama sa programa ang pagpasa ng mga paksa ng kurso na may iba't ibang antas ng detalye. Ang mga teoretikal na pundasyon at teknolohiya ng pag-aaral ng mga gawang musikal, ang mga paksang "Panahon", "Simple at Kumplikadong mga Anyo", variational at rondo na anyo ay pinag-aralan nang mas detalyado.

Ang aralin ay binubuo ng isang paliwanag ng guro ng teoretikal na materyal, na ipinahayag sa proseso ng praktikal na gawain.

Ang pag-aaral ng bawat paksa ay nagtatapos sa isang survey (sa oral form) at ang pagganap ng trabaho sa pagsusuri ng musikal na anyo ng isang partikular na trabaho (sa pagsulat).

Ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata ay pumasa sa pagsusulit sa materyal na saklaw sa pagsulat. Isinasaalang-alang ng pagtatasa para sa pagsusulit ang mga resulta ng mga pagsusulit na isinagawa ng mga mag-aaral sa proseso ng pag-aaral.

Sa prosesong pang-edukasyon, ang iminungkahing materyal ay ginagamit: "Tutorial sa pagsusuri ng mga musikal na gawa sa mga senior na klase ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata", isang tinatayang pagsusuri ng mga gawa sa musika mula sa "Album ng mga Bata" ni PI Tchaikovsky, "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann, pati na rin ang mga piling gawa : S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov at iba pang mga may-akda.

Mga kinakailangan para sa pinakamababang nilalaman ayon sa disiplina

(pangunahing didactic unit).

- paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang kanilang mga posibilidad sa pagbuo;

Mga pag-andar ng mga bahagi ng anyo ng musikal;

Panahon, simple at kumplikadong mga anyo, variational at sonata form, rondo;

Ang pagtitiyak ng paghubog sa mga instrumental na gawa ng mga klasikal na genre, sa mga vocal na gawa.

anyo ng sonata;

polyphonic forms.

Ang tematikong plano ng disiplina.

Pangalan ng mga seksyon at paksa

Damioras ng silid-aralan

Kabuuang oras

Kabanataako

1.1 Panimula.

1.2 Pangkalahatang mga prinsipyo ng istruktura ng anyong musikal.

1.3 Musikal at nagpapahayag na paraan at ang kanilang mga kilos sa pagbuo.

1.4 Mga uri ng pagtatanghal ng materyal na pangmusika na may kaugnayan sa mga pag-andar ng mga konstruksyon sa anyo ng musika.

1.5Panahon.

1.6 Mga uri ng panahon.

Seksyon II

2.1 Isang bahagi na anyo.

2.2 Isang simpleng dalawang-bahaging anyo.

2.3 Simpleng tatlong bahaging anyo (single-dark).

2.4 Simpleng tatlong bahagi na anyo (dalawang-madilim).

2.5 anyo ng pagkakaiba-iba.

2.6Mga prinsipyo ng variational form, mga paraan ng variational development.

Batayang teoretikal at teknolohiya ng pagsusuri ng mga komposisyong musikal.

ako. Melody.

Ang melody ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa isang piraso ng musika.

Ang himig mismo, hindi tulad ng iba pang mga nagpapahayag na paraan, ay maaaring magsama ng ilang mga kaisipan at emosyon, ihatid ang mood.

Ang paniwala ng melody ay palaging nauugnay sa amin sa pag-awit, at ito ay hindi sinasadya. Mga pagbabago sa pitch: ang makinis at matalim na pagtaas at pagbaba ay pangunahing nauugnay sa mga intonasyon ng boses ng tao: pagsasalita at boses.

Ang intonational na katangian ng melody ay nagbibigay ng susi sa paglutas sa tanong ng pinagmulan ng musika: ilang tao ang nagdududa na ito ay nagmula sa pagkanta.

Ang mga base na tumutukoy sa mga gilid ng melody: pitch at temporal (maindayog).

1.melodic na linya.

Bawat kanta ay may ups and downs. Mga pagbabago sa pitch at bumubuo ng isang uri ng linya ng tunog. Narito ang pinakakaraniwang melodic na linya:

PERO) kulot ang melodic na linya ay pantay na nagpapalit-palit ng pagtaas at pagbaba, na nagdudulot ng pakiramdam ng pagkakumpleto at simetrya, nagbibigay ng kinis at lambot ng tunog, at kung minsan ay nauugnay sa isang balanseng emosyonal na estado.

1. P.I. Tchaikovsky "Matamis na panaginip"

2.E. Grieg "Waltz"

B) Ang himig ay patuloy na nagmamadali pataas , sa bawat "hakbang" na nananakop ng bago at bagong taas. Kung ang pataas na paggalaw ay nanaig sa loob ng mahabang panahon, mayroong isang pakiramdam ng pagtaas ng tensyon, kaguluhan. Ang ganitong melodic na linya ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na layunin at aktibidad.

1. R. Schumann "e Frost"

2. R. Schumann "Kanta ng Pangangaso".

C) Ang melodic na linya ay dumadaloy nang mahinahon, dahan-dahang bumababa. bumababa Ang paggalaw ay maaaring gawing mas malambot, mas pasibo, pambabae, at kung minsan ay malata at matamlay ang paggalaw.

1. R. Schumann "Ang Unang Pagkawala"

2.P. Tchaikovsky "Sakit ng Manika".

D) Ang melodic na linya ay nakatayo, inuulit ang tunog ng taas na ito. Ang nagpapahayag na epekto ng ganitong uri ng melodic na paggalaw ay kadalasang nakasalalay sa tempo. Sa isang mabagal na bilis, nagdudulot ito ng isang pakiramdam ng monotonous, mapurol na mood:

1.P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika."

Sa mabilis na bilis (pag-eensayo sa tunog na ito) - umaapaw na enerhiya, tiyaga, paninindigan:

1. P. Tchaikovsky "Neapolitan song" (II bahagi).

Ang madalas na pag-uulit ng mga tunog ng parehong pitch ay katangian ng mga melodies ng isang tiyak na uri - recitative.

Halos lahat ng melodies ay naglalaman ng makinis, progresibong paggalaw at pagtalon. Paminsan-minsan lamang mayroong ganap na makinis na melodies na walang mga pagtalon. Ang makinis ay ang pangunahing uri ng melodic na paggalaw, at ang pagtalon ay isang espesyal, hindi pangkaraniwang kababalaghan, isang uri ng "kaganapan" sa panahon ng melody. Ang isang himig ay hindi maaaring binubuo lamang ng "mga kaganapan"!

Ang ratio ng hakbang at hakbang na paggalaw, ang preponderance sa isang direksyon o iba pa ay maaaring makabuluhang makaapekto sa katangian ng musika.

A) Ang pamamayani ng progresibong paggalaw sa melody ay nagbibigay sa tunog ng isang malambot, mahinahong karakter, lumilikha ng isang pakiramdam ng makinis, tuluy-tuloy na paggalaw.

1.P. Tchaikovsky "The Organ Grinder Sings".

2. P. Tchaikovsky "Isang lumang awiting Pranses."

B) Ang pamamayani ng spasmodic na paggalaw sa melody ay madalas na nauugnay sa isang tiyak na nagpapahayag na kahulugan, na madalas na sinasabi sa amin ng kompositor ng pamagat ng akda:

1. R. Schumann "Matapang na mangangabayo" (pagtakbo ng kabayo).

2. P. Tchaikovsky "Baba Yaga" (angular, "unkempt" na hitsura ng Baba Yaga).

Ang mga hiwalay na pagtalon ay napakahalaga din para sa himig - pinahusay nila ang pagpapahayag at kaluwagan nito, halimbawa, "Neapolitan Song" - isang pagtalon sa ikaanim.

Upang matutunan ang isang mas "pino" na pang-unawa sa emosyonal na palette ng isang piraso ng musika, kailangan mo ring malaman na maraming mga agwat ang pinagkalooban ng ilang mga posibilidad na nagpapahayag:

Pangatlo - tunog balanse at kalmado (P. Tchaikovsky "Ina"). Tumataas quart - may layunin, militante at nang-imbita (R. Schumann "The Hunting Song"). Oktaba ang pagtalon ay nagbibigay sa himig ng nasasalat na lawak at saklaw (F. Mendelssohn "Song without words" op. 30 No. 9, 3rd phrase ng 1st period). Ang pagtalon ay madalas na binibigyang diin ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng isang melody, ang pinakamataas na punto nito - kasukdulan (P. Tchaikovsky "Isang lumang Pranses na kanta", tomo 20-21).

Kasama ng melodic line, ang mga pangunahing katangian ng melody ay kinabibilangan din nito metrorhythmic gilid.

Metro, ritmo at tempo.

Ang bawat melody ay umiiral sa oras, ito tumatagal. MULA SA temporal Ang kalikasan ng musika ay kinabibilangan ng metro, ritmo at tempo.

Pace - isa sa pinakakilalang paraan ng pagpapahayag. Totoo, ang tempo ay hindi maaaring maiugnay sa bilang ng mga paraan, katangian, indibidwal, samakatuwid, kung minsan ang mga gawa ng iba't ibang kalikasan ay tunog sa parehong tempo. Ngunit ang tempo, kasama ng iba pang mga aspeto ng musika, ay higit na tinutukoy ang hitsura nito, ang mood nito, at sa gayon ay nag-aambag sa paglipat ng mga damdamin at kaisipang iyon na naka-embed sa trabaho.

SA mabagal tempo, ang musika ay nakasulat, na nagpapahayag ng isang estado ng kumpletong pahinga, kawalang-kilos (S. Rachmaninoff "Island"). Mahigpit, matayog na damdamin (P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga"), o, sa wakas, malungkot, nagdadalamhati (P. Tchaikovsky "Libing ng isang Manika").

mas mobile, average na bilis medyo neutral at natagpuan sa musika ng iba't ibang mga mood (R. Schumann "The First Loss", P. Tchaikovsky "German Song").

Mabilis Ang tempo ay nangyayari lalo na sa paghahatid ng tuluy-tuloy, nagsusumikap na paggalaw (R. Schumann "The Bold Rider", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Ang mabilis na musika ay maaaring maging isang pagpapahayag ng masayang damdamin, umuusok na enerhiya, maliwanag, maligaya na kalooban (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Ngunit maaari rin itong magpahayag ng pagkalito, kaguluhan, drama (R. Schumann "Santa Claus").

metro gayundin ang tempo ay nauugnay sa temporal na kalikasan ng musika. Karaniwan sa isang melody, ang mga accent ay pana-panahong lumilitaw sa mga indibidwal na tunog, at ang mga mahihinang tunog ay sumusunod sa pagitan ng mga ito - tulad ng mga naka-stress na pantig na kahalili ng mga hindi naka-stress sa pagsasalita ng tao. Totoo, ang antas ng pagsalungat ng malakas at mahina na mga tunog sa iba't ibang mga kaso ay hindi pareho. Sa mga genre ng motor, mobile na musika (sayaw, martsa, scherzos), ito ang pinakamalaki. Sa musika ng isang nagtatagal na bodega ng kanta, hindi gaanong kapansin-pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tunog na may accent at walang accent.

organisasyon ang musika ay batay sa isang tiyak na paghahalili ng mga impit na tunog (malakas na beats) at hindi accented (mahina na mga beats) sa isang tiyak na pintig ng melody at lahat ng iba pang elemento na nauugnay dito. Nabubuo ang isang malakas na beat kasama ng mga kasunod na mahinang beats taktika. Kung ang malakas na mga beats ay lilitaw sa mga regular na agwat (lahat ng mga panukala ay pareho sa laki), kung gayon ang naturang metro ay tinatawag mahigpit. Kung ang mga cycle ay naiiba sa laki, na kung saan ay napakabihirang, pagkatapos ay pinag-uusapan natin libreng metro.

Iba't ibang nagpapahayag na mga posibilidad bipartite at quadruple metro sa isang gilid at tripartite kasamang iba. Kung ang dating sa isang mabilis na bilis ay nauugnay sa polka, gallop (P. Tchaikovsky "Polka"), at sa isang mas katamtamang bilis - kasama ang martsa (R. Schumann "Marso ng Sundalo"), kung gayon ang huli ay pangunahing katangian ng ang waltz (E. Grieg "Waltz" , P. Tchaikovsky "Waltz").

Ang simula ng isang motibo (ang motibo ay isang maliit, ngunit medyo independiyenteng particle ng isang melody, kung saan sa paligid isang malakas ilang mas mahinang tunog ang pinagsama-sama) ay hindi palaging nag-tutugma sa simula ng sukat. Ang isang malakas na tunog ng isang motibo ay maaaring sa simula, sa gitna, at sa dulo (tulad ng isang impit sa isang mala-tula na paa). Sa batayan na ito, ang mga motibo ay nakikilala:

ngunit) Choreic - accent sa simula. Ang may salungguhit na simula at malambot na pagtatapos ay nakakatulong sa pag-iisa, pagpapatuloy ng daloy ng himig (R. Schumann "Father Frost").

b) iambic – magsimula sa mahinang beat. Aktibo, salamat sa off-beat acceleration sa isang malakas na beat at malinaw na nakumpleto ng isang accented sound, na kapansin-pansing dismembers ang melody at binibigyan ito ng higit na kalinawan (P. Tchaikovsky "Baba Yaga").

SA) Amphibrachic motibo (isang malakas na tunog ay napapalibutan ng mahina) - pinagsasama ang isang aktibong iambic na pagtaas at isang malambot na pagtatapos ng isang chorea (P. Tchaikovsky "German Song").

Para sa pagpapahayag ng musikal, napakahalaga hindi lamang ang ratio ng malakas at mahinang tunog (meter), kundi pati na rin ang ratio ng mahaba at maikling tunog - ritmo ng musika. Walang napakaraming iba't ibang laki mula sa bawat isa, at samakatuwid, iba't ibang mga gawa ang maaaring isulat sa parehong laki. Ngunit ang mga ratios ng mga tagal ng musika ay hindi mabilang, at sa kumbinasyon ng metro at tempo sila ay bumubuo ng isa sa mga pinakamahalagang katangian ng sariling katangian ng isang melody.

Hindi lahat ng rhythmic pattern ay may maliwanag na katangian. Kaya't ang pinakasimpleng pare-parehong ritmo (ang paggalaw ng isang melody sa pantay na mga tagal) ay madaling "umaangkop" at nagiging umaasa sa iba pang mga paraan ng pagpapahayag, at higit sa lahat, sa tempo! Sa isang mabagal na tempo, ang gayong ritmikong pattern ay nagbibigay sa balanse ng musika, regularidad, kalmado (P. Tchaikovsky "Ina"), o detatsment, emosyonal na lamig at higpit ("Koro" P. Tchaikovsky). At sa isang mabilis na tulin, ang gayong ritmo ay madalas na naghahatid ng tuluy-tuloy na paggalaw, walang tigil na paglipad (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "The Game of Horses").

May binibigkas na katangian may tuldok na ritmo .

Siya ay karaniwang nagdadala ng kalinawan, springiness at sharpness sa musika. Madalas itong ginagamit sa masigla at epektibong musika, sa mga komposisyon ng pagmamartsa (P. Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Soldier's March"). Sa puso ng tuldok-tuldok na ritmo - iambic : , kaya naman mukhang masigla at aktibo. Ngunit kung minsan ay makakatulong ito upang mapahina, halimbawa, isang malawak na pagtalon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 at 4).

Kasama rin ang maliliwanag na rhythmic pattern syncope . Ang nagpapahayag na epekto ng syncopation ay nauugnay sa kontradiksyon sa pagitan ng ritmo at metro: ang mahinang tunog ay mas mahaba kaysa sa tunog sa nakaraang malakas na beat. Ang isang bago, hindi ibinigay ng metro at samakatuwid ay medyo hindi inaasahang accent ay karaniwang nagdadala sa sarili nitong pagkalastiko, springy energy. Ang mga katangian ng syncopation na ito ay humantong sa kanilang malawakang paggamit sa dance music (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Ang syncopations ay madalas na matatagpuan hindi lamang sa melody, kundi pati na rin sa saliw.

Minsan ang mga syncopations ay sumusunod sa isa't isa, sa isang kadena, alinman sa paglikha ng epekto ng isang malambot na paggalaw ng paglipad (M. Glinka "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", v. 9, Krakovyak mula sa opera na "Ivan Susanin" - ang simula), pagkatapos nagiging sanhi ng ideya ng isang mabagal, na parang mahirap, pahayag , tungkol sa pinipigilang pagpapahayag ng isang pakiramdam o pag-iisip (P. Tchaikovsky "Autumn Song" mula sa "The Seasons"). Ang melody, kumbaga, ay nilalampasan ang malalakas na beats at nakakakuha ng free-floating character o pinapakinis ang mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan ng musika.

Ang ritmikong pattern ay nagagawang dalhin sa musika hindi lamang ang talas, kalinawan, tulad ng isang tuldok na ritmo at springiness, tulad ng syncopation. Mayroong maraming mga ritmo na direktang kabaligtaran sa kanilang nagpapahayag na epekto. Kadalasan ang mga rhythmic pattern na ito ay nauugnay sa mga triplets (na ang kanilang mga sarili ay nakikita na bilang mas makinis kaysa sa 2x at 4x na beats). Kaya ang isa sa mga pinaka-madalas na nakakaharap na rhythmic pattern sa 3/8, 6/8 time signature sa mabagal na bilis ay nagpapahayag ng isang estado ng kalmado, katahimikan, kahit na pinigilan na salaysay. Ang pag-uulit ng ritmong ito sa loob ng mahabang panahon ay lumilikha ng epekto ng pag-indayog, pag-indayog. Kaya naman ang rhythmic pattern na ito ay ginagamit sa mga genre ng barcarolle, lullaby at siciliana. Ang triplet na paggalaw sa ikawalo sa isang mabagal na tempo ay may parehong epekto (M. Glinka "Venice Night", R Schumann "Sicilian Dance"). Sa isang mabilis na bilis, isang rhythmic pattern

Ito ay isang uri ng tuldok-tuldok na linya at samakatuwid ay nakakakuha ng isang ganap na naiibang nagpapahayag na kahulugan - ito ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalinawan at paghabol. Madalas na matatagpuan sa mga genre ng sayaw - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "Bagong Manika", S. Prokofiev "Tarantella" mula sa "Musika ng mga Bata").

Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang ilang mga genre ng musika ay nauugnay sa ilang mga metro-ritmikong nagpapahayag na paraan. At kapag naramdaman natin ang koneksyon ng musika sa genre ng march o waltz, lullaby o barcarolle, kung gayon ang "guilty" na ito ay pangunahing isang tiyak na kumbinasyon ng meter at rhythmic pattern.

Upang matukoy ang nagpapahayag na katangian ng melody, ang emosyonal na istraktura nito, mahalaga din na pag-aralan ito modal panig.

Bata, tonality.

Ang anumang melody ay binubuo ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang melody ay gumagalaw pataas at pababa, habang ang paggalaw ay nangyayari sa kahabaan ng mga tunog ng hindi gaanong taas, ngunit kasama lamang ng kaunti, "mga napili" na tunog, at ang bawat melody ay may ilang "sariling" serye ng mga tunog. Bukod dito, ang karaniwang maliit na serye na ito ay hindi lamang isang set, ngunit isang tiyak na sistema, na tinatawag na mabalisa . Sa ganoong sistema, ang ilang mga tunog ay itinuturing na hindi matatag, na nangangailangan ng karagdagang paggalaw, habang ang iba ay itinuturing na mas matatag, na may kakayahang lumikha ng isang pakiramdam ng kumpleto o hindi bababa sa bahagyang pagkakumpleto. Ang pagkakaugnay ng mga tunog ng naturang sistema ay ipinakita sa katotohanan na ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na maging matatag. Ang pagpapahayag ng isang melody ay lubos na nakasalalay sa kung anong mga hakbang ng mode na ito ay binuo - stable o hindi matatag, diatonic o chromatic. Kaya sa dula ni P. Tchaikovsky na "Ina" ang pakiramdam ng kalmado, katahimikan, kadalisayan ay higit sa lahat dahil sa mga kakaibang istraktura ng melody: kaya sa mga bar 1-8 ang melody ay patuloy na bumalik sa matatag na mga hakbang, na binibigyang-diin ng pag-aayos. sa malalakas na beats at paulit-ulit na pag-uulit (unang hakbang V , pagkatapos ay I at III). Pagkuha ng kalapit na hindi matatag na mga hakbang - VI, IV at II (ang pinaka-hindi matatag, matinding gravitating - ang panimulang tono ng hakbang na VII ay nawawala). Ang lahat ng magkasama ay nagdaragdag ng isang malinaw at "dalisay" na diatonic na "larawan".

At sa kabaligtaran, ang isang pakiramdam ng kaguluhan at pagkabalisa ay ipinakilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga chromatic na tunog pagkatapos ng purong diatonicism sa romansa na "Islet" ni S. Rachmaninov (tingnan ang mga tala 13-15), na iginuhit ang ating pansin sa pagbabago ng imahe (banggitin sa ang teksto tungkol sa simoy at bagyo).

Tukuyin natin ngayon ang konsepto ng mode nang mas malinaw. Tulad ng mga sumusunod mula sa nakaraang mabalisa- ito ay isang tiyak na sistema ng mga tunog na magkakaugnay, sa subordination sa bawat isa.

Sa maraming mga mode sa propesyonal na musika, ang pinakakaraniwan ay mayor at minor. Ang kanilang nagpapahayag na mga posibilidad ay malawak na kilala. Ang pangunahing musika ay mas madalas na solemne at maligaya (F. Chopin Mazurka F-Dur), o masayahin at masaya (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers", "Kamarinskaya"), o mahinahon (P. Tchaikovsky "Morning Prayer") . Sa menor de edad na susi, para sa karamihan, ang musika ay maalalahanin at malungkot (P. Tchaikovsky "Old French Song"), malungkot (P. Tchaikovsky "The Funeral of a Doll"), elegiac (R. Schumann "The First Loss" ) o dramatiko (R. Schumann "Grandfather Frost", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Siyempre, ang pagkakaiba na iginuhit dito ay may kondisyon at kamag-anak. Kaya sa "March of the Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky, ang pangunahing himig ng gitnang bahagi ay nakakagambala at madilim. Ang major na kulay ay pinadidilim ng pinababang II step A-Dur (B flat) at ang minor (harmonic) S sa saliw (ang kabaligtaran na epekto sa E. Grieg's Waltz).

Ang mga katangian ng mga mode ay mas malinaw kapag inihambing ang mga ito nang magkatabi, kapag may modal contrast. Kaya't ang malupit, "blizzard" na menor de edad na matinding bahagi ng "Santa Claus" ni R. Schumann ay ikinukumpara sa maliwanag na "maaraw" na pangunahing gitna. Ang maliwanag na modal contrast ay maririnig din sa Waltz ni P. Tchaikovsky (Es-Dur –c-moll – Es-Dur). Bilang karagdagan sa major at minor, ang mga folk music mode ay ginagamit din sa propesyonal na musika. Ang ilan sa kanila ay may tiyak na mga posibilidad na nagpapahayag. Kaya Lydian ang mode ng major mood na may #IV step (M. Mussorgsky "The Tuileries Garden") ay mas magaan kaysa sa major. PERO Phrygian mode of minor mood with ьII art. (Ang Kanta ni M.Mussorgsky Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov") ay nagbibigay sa musika ng mas madilim na lasa kaysa natural na menor de edad. Ang iba pang mga mode ay naimbento ng mga kompositor upang isama ang ilang maliliit na larawan. Halimbawa, anim na hakbang buong tono Ginamit ni M. Glinka ang mode upang makilala ang Chernomor sa opera na Ruslan at Lyudmila. P. Tchaikovsky - sa musikal na pagkakatawang-tao ng multo ng countess sa opera na "The Queen of Spades". A.P. Borodin - upang makilala ang mga masasamang espiritu (goblin at mangkukulam) sa kagubatan ng engkanto (romansa "The Sleeping Princess").

Ang modal side ng melody ay madalas na nauugnay sa tiyak na pambansang kulay ng musika. Kaya, ang paggamit ng five-step frets ay konektado sa mga larawan ng China, Japan - pentatonic. Para sa silangang mga tao, ang musikang Hungarian, mga frets na may tumaas na mga segundo ay katangian - Hudyo pagkakaisa (M. Mussorgsky "Dalawang Hudyo"). At para sa Russian folk music ay katangian pagkakaiba-iba ng modal.

Ang parehong fret ay maaaring ilagay sa iba't ibang taas. Ang taas na ito ay tinutukoy ng pangunahing matatag na tunog ng mode - tonic. Ang posisyon ng altitude ng fret ay tinatawag tonality. Ang tonality ay maaaring hindi kasing halata ng mode, ngunit mayroon din itong mga katangiang nagpapahayag. Kaya, halimbawa, maraming mga kompositor ang nagsulat ng musika ng isang malungkot, kalunus-lunos na kalikasan sa c-moll (Beethoven's "Pathetic" sonata, Tchaikovsky's "The Funeral of a Doll"). Ngunit ang isang liriko, patula na tema na may dampi ng mapanglaw at kalungkutan ay magiging maganda sa h-moll (F. Schubert Waltz h-moll). Ang D-Dur ay itinuturing na mas maliwanag, mas maligaya, kumikinang at makinang kumpara sa mas kalmado, mas malambot na "matte" F-Dur (subukang ilipat ang "Kamarinskaya" ni P. Tchaikovsky mula D-Dur hanggang F-Dur). Ang katotohanan na ang bawat susi ay may sariling "kulay" ay pinatunayan din ng katotohanan na ang ilang mga musikero ay may "kulay" na pandinig at narinig ang bawat susi sa isang tiyak na kulay. Halimbawa, ang C-Dur ni Rimsky-Korsakov ay puti, habang ang kay Scriabin ay pula. Ngunit parehong pinaghihinalaang E-Dur sa parehong paraan - sa asul.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga susi, ang tonal na plano ng komposisyon ay isang espesyal na paraan ng pagpapahayag, ngunit mas angkop na pag-usapan ito sa ibang pagkakataon, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakaisa. Para sa pagpapahayag ng melody, para sa pagpapahayag ng katangian nito, kahulugan, iba pa, kahit na hindi gaanong mahalaga, ang mga aspeto ay walang maliit na kahalagahan.

Dynamics, register, stroke, timbre.

Ang isa sa mga katangian ng musikal na tunog, at samakatuwid ng musika sa pangkalahatan, ay antas ng lakas ng tunog. Ang malakas at tahimik na mga sonoridad, ang kanilang mga pagkakatugma at unti-unting mga paglipat ay bumubuo dynamics gawaing pangmusika.

Upang ipahayag ang kalungkutan, kalungkutan, mga reklamo, tahimik na sonority ay mas natural (P. Tchaikovsky "The Doll's Disease", R. Schumann "The First Loss"). Piano ito rin ay nakapagpahayag ng maliwanag na kagalakan at kapayapaan (P. Tchaikovsky "Morning Reflection", "Mother"). Forte ngunit ito ay nagdadala ng galak at kagalakan (R. Schumann "Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op. 68 No. 3) o galit, kawalan ng pag-asa, drama (R. Schumann "Santa Claus" Part I, kasukdulan sa "The First Loss" ni R. Schumann).

Ang pagtaas o pagbaba sa tunog ay nauugnay sa isang pagtaas, isang pagtaas sa ipinadalang pakiramdam (P. Tchaikovsky "The Doll's Disease": ang kalungkutan ay nagiging kawalan ng pag-asa) o, sa kabaligtaran, sa pagpapahina nito, pagkalipol. Ito ang nagpapahayag na katangian ng dinamika. Ngunit mayroon din itong "panlabas" pictorial ibig sabihin: ang pagpapalakas o pagpapahina ng sonority ay maaaring maiugnay sa diskarte o pag-alis (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "The Organ Grinder Sings", M. Mussorgsky "Cattle").

Ang dynamic na bahagi ng musika ay malapit na nauugnay sa kabilang panig - makulay, na nauugnay sa iba't ibang mga timbre ng iba't ibang mga instrumento. Ngunit dahil ang kurso ng pagsusuri na ito ay nauugnay sa musika ng piano, hindi namin pipilitin ang mga posibilidad na nagpapahayag timbre.

Upang lumikha ng isang tiyak na mood, ang likas na katangian ng isang musikal na gawain, ito ay mahalaga at magparehistro kung saan tinutugtog ang himig. Mababa ang mga tunog ay mas mabigat at mas mabigat (ang mabigat na pagtapak ni Santa Claus sa dula ng parehong pangalan ni R. Schumann), itaas- mas magaan, mas magaan, mas malakas (P. Tchaikovsky "Awit ng Lark"). Minsan ang kompositor ay sadyang nililimitahan ang kanyang sarili sa balangkas ng isang rehistro upang lumikha ng isang tiyak na epekto. Kaya, sa "March of the Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky ang pakiramdam ng isang laruan ay higit sa lahat dahil sa paggamit lamang ng mataas at katamtamang mga rehistro.

Sa parehong paraan, ang katangian ng melody ay nakasalalay sa malaking lawak kung ito ay ginaganap nang magkakaugnay at melodiously o tuyo at biglaan.

mga stroke magbigay ng mga melodies ng mga espesyal na lilim ng pagpapahayag. Minsan ang mga stroke ay isa sa mga tampok ng genre ng isang piraso ng musika. Kaya Legato katangian ng mga gawa ng isang kalikasan ng kanta (P. Tchaikovsky "Isang lumang Pranses na kanta"). Staccato mas karaniwang ginagamit sa mga genre ng sayaw, sa mga genre scherzo, toccata(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Laro ng mga kabayo" - scherzo + toccata). Ang pagsasagawa ng mga stroke ay hindi, siyempre, maituturing na isang independiyenteng paraan ng pagpapahayag, ngunit sila ay nagpapayaman, nagpapahusay at nagpapalalim sa katangian ng musikal na imahe.

Organisasyon ng musikal na pananalita.

Upang matutunang maunawaan ang nilalaman ng isang gawaing musikal, kailangang maunawaan ang kahulugan ng mga "salita" at "mga pangungusap" na bumubuo sa musikal na pananalita. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pag-unawa sa kahulugan na ito ay ang kakayahang malinaw na makilala sa pagitan ng mga bahagi at mga partikulo ng kabuuan ng musika.

Ang mga salik ng paghihiwalay sa mga bahagi sa musika ay lubhang magkakaibang. Maaaring ito ay:

I-pause o rhythmic stop sa isang mahabang nota (o pareho)

P. Tchaikovsky: "Isang lumang Pranses na kanta",

"Italian Song"

"Kwento ni Yaya"

2. Pag-uulit ng konstruksyon na inilarawan lamang (maaaring eksakto, iba-iba o sunud-sunod ang pag-uulit)

P. Tchaikovsky: "March of Wooden Soldiers" (tingnan ang unang dalawang 2-bar na parirala), "Sweet Dream" (ang unang dalawang 2-bar na parirala ay isang pagkakasunud-sunod, pareho - ang ika-3 at ika-4 na parirala).

3. Ang Contrast ay mayroon ding mga kakayahan sa paghihiwalay.

F. Mendelssohn "Awit na walang salita", op.30 Blg. 9. Ang una at pangalawang parirala ay magkasalungat (tingnan ang tomo 3-7).

Ang antas ng kaibahan sa pagitan ng dalawang kumplikadong mga konstruksyon ng musika ay tumutukoy kung sila ay pinagsama sa isang buo o nahati sa dalawang independyente.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga instrumental na gawa lamang ang sinusuri sa kursong ito, kinakailangang ituon ang atensyon ng mga mag-aaral sa katotohanang maraming instrumental na melodies. mga kanta sa pamamagitan ng likas na katangian nito. Bilang isang patakaran, ang mga melodies na ito ay nakapaloob sa isang maliit na hanay, mayroon silang maraming makinis, progresibong paggalaw, ang mga parirala ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng kanta. Katulad na uri ng kanta ng melody cantilena likas sa maraming piraso mula sa "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky ("Old French Song", "Sweet Dream", "The Organ Grinder Sings"). Ngunit ang himig ng vocal warehouse ay hindi palaging cantilena. Minsan ito ay kahawig sa istraktura nito recitative at pagkatapos ay mayroong maraming pag-uulit sa parehong tunog sa melody, ang melodic na linya ay binubuo ng mga maikling parirala na pinaghihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng mga paghinto. Melody chanting at declamatory warehouse pinagsasama ang mga tampok ng cantilena at recitative (P. Tchaikovsky "Funeral of a Doll", S. Rachmaninoff "Island").

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa iba't ibang panig ng melody, mahalagang maiparating sa kanila ang ideya na nakakaapekto ang mga ito sa tagapakinig sa isang kumplikadong paraan, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ngunit ito ay lubos na malinaw na hindi lamang iba't ibang mga facet ng melody ang nakikipag-ugnayan sa musika, kundi pati na rin ang maraming mahahalagang aspeto ng musikal na tela na namamalagi sa kabila ng mga hangganan nito. Ang isa sa mga pangunahing aspeto ng musikal na wika, kasama ang melody, ay pagkakatugma.

Harmony.

Ang Harmony ay isang kumplikadong lugar ng pagpapahayag ng musikal, pinagsasama nito ang maraming elemento ng musikal na pagsasalita - himig, ritmo, namamahala sa mga batas ng pag-unlad ng trabaho. Ang Harmony ay isang tiyak na sistema ng mga patayong kumbinasyon ng mga tunog sa mga consonance at isang sistema ng koneksyon ng mga consonance na ito sa isa't isa. Maipapayo na isaalang-alang muna ang mga katangian ng mga indibidwal na consonance, at pagkatapos ay ang lohika ng kanilang mga kumbinasyon.

Ang lahat ng ginamit na harmonic consonance sa musika ay naiiba:

A) ayon sa mga prinsipyo ng konstruksiyon: chord ng tertian structure at non-tertian consonances;

B) sa bilang ng mga tunog na kasama sa kanila: triads, ikapitong chord, non-chord;

C) ayon sa antas ng pagkakapare-pareho ng mga tunog na kasama sa kanilang komposisyon: mga consonance at dissonance.

Ang pagkakapare-pareho, pagkakatugma at kapunuan ng tunog ay nakikilala ang mga major at minor triad. Ang mga ito ang pinaka-unibersal sa lahat ng mga chord, ang saklaw ng kanilang aplikasyon ay hindi pangkaraniwang malawak, ang mga nagpapahayag na posibilidad ay multifaceted.

Ang mga mas tiyak na nagpapahayag na posibilidad ay may tumaas na triad. Sa tulong nito, ang kompositor ay maaaring lumikha ng impresyon ng hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang, hindi katotohanan ng nangyayari, mahiwagang pagka-akit. Sa ikapitong chord, ang isip VII7 ay may pinakatiyak na nagpapahayag na epekto. Ito ay ginagamit upang ipahayag ang mga sandali ng pagkalito, emosyonal na pag-igting, takot sa musika (R. Schumann "Santa Claus" - 2nd period, "Unang pagkawala", tingnan ang dulo).

Ang pagpapahayag ng isang partikular na chord ay nakasalalay sa buong konteksto ng musika: melody, register, tempo, volume, timbre. Sa isang tiyak na komposisyon, ang isang kompositor ay maaaring mapahusay ang orihinal, "natural" na mga katangian ng isang chord sa pamamagitan ng isang bilang ng mga diskarte o, sa kabaligtaran, i-muffle ang mga ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangunahing triad sa isang gawa ay maaaring tunog solemne, masayang-masaya, at sa isa pang transparent, hindi matatag, mahangin. Ang malambot at may kulay na minor triad ay nagbibigay din ng malawak na emosyonal na hanay ng tunog - mula sa kalmadong liriko hanggang sa malalim na pagluluksa ng isang prusisyon ng libing.

Ang nagpapahayag na epekto ng mga chord ay nakasalalay din sa pag-aayos ng mga tunog sa mga rehistro. Ang mga chord na ang mga tono ay kinukuha nang compact, na puro sa maliit na volume, ay nagbibigay ng epekto ng mas siksik na tunog (ang kaayusan na ito ay tinatawag na malapit na). At vice versa, isang decomposed, na may isang malaking espasyo sa pagitan ng mga boses, ang chord tunog malaki, booming (malawak na kaayusan).

Kapag sinusuri ang pagkakatugma ng isang gawaing pangmusika, kinakailangang bigyang-pansin ang ratio ng mga consonance at dissonance. Kaya, ang malambot, mahinahon na karakter sa unang bahagi ng dula na "Ina" ni P. Tchaikovsky ay higit sa lahat dahil sa pamamayani ng mga consonant chords (triads at ang kanilang mga inversions) sa pagkakatugma. Siyempre, ang pagkakaisa ay hindi kailanman nabawasan sa sunud-sunod na mga katinig lamang - ito ay mag-aalis sa musika ng aspirasyon, grabitasyon, ay magpapabagal sa kurso ng musikal na pag-iisip. Ang dissonance ay ang pinakamahalagang pampasigla sa musika.

Iba't ibang dissonance: um5/3, uv5/3, ikapito at hindi chord, non-terzian consonances, sa kabila ng kanilang "natural" na katigasan, ay ginagamit sa isang medyo malawak na saklaw ng pagpapahayag. Sa pamamagitan ng dissonant harmony, hindi lamang ang mga epekto ng pag-igting, ang talas ng tunog ay nakakamit, ngunit sa tulong nito maaari ka ring makakuha ng isang malambot, may kulay na kulay (A. Borodin "The Sleeping Princess" - pangalawang harmonies sa saliw).

Dapat ding isaalang-alang na ang pang-unawa ng mga dissonance ay nagbago sa paglipas ng panahon - ang kanilang dissonance ay unti-unting lumambot. Kaya sa paglipas ng panahon, ang dissonance ng D7 ay naging maliit na kapansin-pansin, nawala ang talas na mayroon ito sa oras ng paglitaw ng chord na ito sa musika (C. Debussy "Doll Cake Walk").

Ito ay lubos na halata na sa anumang piraso ng musika ang mga indibidwal na chord at consonance ay sumusunod sa isa't isa, na bumubuo ng isang magkakaugnay na kadena. Kaalaman sa mga batas ng mga koneksyong ito, ang konsepto ng mga function ng fret Tinutulungan ka ng chord chart na i-navigate ang kumplikado at magkakaibang istruktura ng chord ng isang piraso. Ang T5/3, bilang isang sentro na umaakit sa lahat ng paggalaw sa sarili nito, ay may tungkulin ng katatagan. Ang lahat ng iba pang mga consonance ay hindi matatag at nahahati sa 2 malalaking grupo: nangingibabaw(D,III ,VII ) at subdominant(S, II, VI). Ang dalawang pag-andar na ito sa pagkakatugma ay sa maraming aspeto magkasalungat sa kanilang kahulugan. Ang functional sequence na D-T (mga tunay na rebolusyon) ay nauugnay sa musika na may isang aktibo, malakas ang kalooban na karakter. Harmonic constructions involving S (plagal phrases) sounds softer. Ang ganitong mga rebolusyon na may subdominant ay malawakang ginamit sa klasikal na musika ng Russia. Ang mga chord ng iba pang mga degree, sa partikular na III at VI, ay nagdadala ng karagdagang, minsan napaka banayad na nagpapahayag na mga nuances sa musika. Ang consonance ng mga hakbang na ito ay lalo na ginamit sa musika ng panahon ng romantikismo, nang ang mga kompositor ay naghahanap ng bago, sariwang harmonic na kulay (F. Chopin "Mazurka" op. 68, No. 3 - tingnan ang mga tomo 3-4 at 11 -12: VI 5/3- III 5/3).

Ang mga harmonikong pamamaraan ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang musikal na imahe. Isa sa mga approach na ito ay harmonic na pagkakaiba-iba kapag ang parehong himig ay initugma sa mga bagong chord. Ang pamilyar na musikal na imahe, kumbaga, ay bumaling sa amin kasama ang mga bagong mukha nito (E. Grieg "Song of Solveig" - ang unang dalawang 4-bar na parirala, F. Chopin "Nocturne" c-moll vols. 1-2).

Ang isa pang paraan ng maayos na pag-unlad ay modulasyon. Halos walang piraso ng musika ang magagawa nang walang modulasyon. Ang bilang ng mga bagong susi, ang kanilang kaugnayan sa pangunahing susi, ang pagiging kumplikado ng mga paglipat ng tonal - ang lahat ng ito ay natutukoy sa laki ng akda, ang makasagisag at emosyonal na nilalaman nito at, sa wakas, ang estilo ng kompositor.

Kinakailangang matuto ang mga mag-aaral na mag-navigate sa mga kaugnay na key (I degree), kung saan kadalasang ginagawa ang mga modulasyon. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga modulasyon at deviations (maikling modulasyon na hindi naayos sa pamamagitan ng cadence turns) at mga paghahambing (transition sa isa pang key sa bingit ng mga musical constructions).

Ang Harmony ay malapit na nauugnay sa istraktura ng isang piraso ng musika. Kaya, ang paunang paglalahad ng musikal na pag-iisip ay palaging nagtataglay ng medyo matatag na karakter. Ang Harmony ay nagbibigay-diin sa tonal stability at functional clarity. Ang pagbuo ng tema ay nagsasangkot ng komplikasyon ng pagkakaisa, ang pagpapakilala ng mga bagong susi, iyon ay, sa isang malawak na kahulugan - kawalang-tatag, halimbawa: R. Schumann "Santa Claus": ihambing ang 1st at 2nd period sa I bahagi ng isang simpleng 3-bahaging anyo. Sa 1st period - pag-asa sa t5 / 3 a-moll, D5 / 3 ay lilitaw sa cadences, sa 2nd period - deviation sa d-moll; e-moll without final t through mindVII7.

Para sa pagpapahayag at kinang ng pagkakaisa, hindi lamang ang pagpili ng ilang mga chord at ang mga ugnayang lumitaw sa pagitan nila ay mahalaga, ang paraan ng pagpapakita o paglalaro ng musikal na materyal ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. texture.

Texture.

Ang iba't ibang uri ng texture na nakatagpo sa musika ay maaaring hatiin, siyempre, napaka-kondisyon, sa maraming malalaking grupo.

Ang invoice ng unang uri ay tinatawag polyphony . Sa loob nito, ang musikal na tela ay binubuo ng isang kumbinasyon ng ilang medyo independiyenteng melodic na boses. Dapat matuto ang mga mag-aaral na makilala ang pagitan ng polyphony imitasyon, contrast at subvocal. Ang kursong pagsusuri na ito ay hindi nakatuon sa mga komposisyong polyphonic. Ngunit kahit na sa mga gawa na may ibang uri ng texture, ang mga diskarte sa pag-unlad ng polyphonic ay madalas na ginagamit (R. Schumann "Ang Unang Pagkawala": tingnan ang ika-2 pangungusap ng ika-2 panahon - ginagamit ang imitasyon sa sandali ng paghantong, na nagpapakilala ng isang pakiramdam ng espesyal pag-igting; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" : ang tema ay gumagamit ng sub-voice polyphony, tipikal ng Russian folk music).

Ang texture ng pangalawang uri ay bodega ng chord kung saan ang lahat ng mga tinig ay inihahatid sa parehong ritmo. Naiiba sa espesyal na compactness, full sonority, solemnity. Ang ganitong uri ng texture ay tipikal para sa genre ng martsa (R. Schumann "Marso ng Sundalo", P. Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers") at chorale (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "In the Church").

Sa wakas, ang texture ng ikatlong uri - homophonic , sa musikal na tela kung saan ang isang pangunahing tinig (melody) ay namumukod-tangi, at ang iba pang mga tinig ay sinasamahan ito (saliw). Kinakailangang ipakilala sa mga mag-aaral ang iba't ibang uri ng saliw sa isang homophonic warehouse:

A) Harmonic figuration - ang mga tunog ng chord ay kinuha nang halili (P. Tchaikovsky "Ina" - ang pagtatanghal ng saliw sa anyo ng isang harmonic figuration ay nagpapabuti sa pakiramdam ng lambot, kinis).

B) Rhythmic figuration - ang pag-uulit ng mga tunog ng chord sa anumang ritmo: P. Tchaikovsky "Neapolitan song" - ang pag-uulit ng mga chord sa ritmo ng ostinato ay nagbibigay sa musika ng kalinawan, sharpness (staccato), ay nakikita bilang isang sound-image technique - imitasyon ng mga instrumentong percussion.

Ang isang homophonic warehouse na may iba't ibang uri ng figuration sa saliw ay katangian din ng maraming genre ng musika. Kaya para sa nocturne, halimbawa, ang isang saliw sa anyo ng isang harmonic figuration sa isang malawak na pag-aayos ng mga chord sa isang sirang anyo ay tipikal. Ang gayong nanginginig, nag-aalangan na saliw ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa tiyak na "gabi" na pangkulay ng nocturne.

Ang texture ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang musikal na imahe, at ang pagbabago nito ay kadalasang sanhi ng pagbabago sa matalinhaga-emosyonal na istraktura ng isang akda. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - pagbabago sa 2 pagkakaiba-iba ng bodega mula homophonic hanggang chordal. Nauugnay sa pagbabago ng isang magaan na magandang sayaw sa isang makapangyarihang pangkalahatang sayaw.

Ang porma.

Ang bawat piraso ng musika, malaki o maliit, ay "dumaloy" sa oras, ay kumakatawan sa isang tiyak na proseso. Hindi ito magulo, napapailalim ito sa mga kilalang pattern (ang prinsipyo ng pag-uulit at kaibahan). Pinipili ng kompositor ang anyo, ang komposisyong plano ng komposisyon batay sa ideya at ang tiyak na nilalaman ng komposisyong ito. Ang gawain ng form, ang "tungkulin" nito sa isang trabaho ay "mag-link", i-coordinate ang lahat ng nagpapahayag na paraan, i-streamline ang musikal na materyal, ayusin ito. Ang anyo ng akda ay dapat magsilbing matibay na batayan para sa isang holistic na masining na ideya nito.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga pormang iyon na kadalasang ginagamit sa mga miniature ng piano, sa mga pirasong "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky at "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann.

1.Isang bahaging anyo.Panahon.

Ang pinakamaliit na anyo ng kumpletong pagtatanghal ng isang musikal na tema sa homophonic-harmonic na musika ay tinatawag na period. Ang pakiramdam ng pagiging kumpleto ay sanhi ng melody na dumarating sa isang matatag na tunog sa pagtatapos ng yugto (sa karamihan ng mga kaso) at ang panghuling indayog (harmonic revolution na humahantong sa T5 / 3). Ang pagiging kumpleto ay nagbibigay-daan sa paggamit ng panahon bilang isang anyo ng independiyenteng gawain - vocal o instrumental na miniature. Ang ganitong gawain ay limitado sa isang presentasyon lamang ng paksa. Bilang isang tuntunin, ito ay mga panahon ng muling pagbuo (ang ika-2 pangungusap ay inuulit ang unang pangungusap nang halos eksakto o may pagbabago). Ang panahon ng naturang istraktura ay nakakatulong upang mas mahusay na matandaan ang pangunahing ideya ng musika, at kung wala ito imposibleng matandaan ang isang piraso ng musika, upang maunawaan ang nilalaman nito (F. Chopin "Prelude" A-Dur- A + A1.

Kung ang panahon ay bahagi ng isang mas binuo na anyo, maaaring hindi ito isang paulit-ulit na istraktura (ang pag-uulit ay hindi nasa loob ng paksa, ngunit sa labas nito). Halimbawa: L. Beethoven "Pathetic" sonata, II part theme A+B.

Minsan, kapag tapos na talaga ang period, isa pang karagdagan sa period ang tumutunog. Maaari itong ulitin ang anumang bahagi ng panahon o maaaring ibase sa medyo bagong musika (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "The Doll's Illness" - parehong mga piraso sa anyo ng isang panahon na may karagdagan.

Mga simpleng anyo:

A) Isang simpleng 2-bahaging anyo.

Ang posibilidad ng pag-unlad sa loob ng panahon ay napakalimitado. Upang magbigay ng anumang makabuluhang pag-unlad ng tema, kinakailangan na lumampas sa isang bahagi na anyo, kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga bahagi. Kaya may mga simpleng anyo - dalawa at tatlong bahagi.

Ang isang simpleng 2-bahagi na anyo ay lumago mula sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga bahagi sa katutubong musika (isang taludtod na may isang koro, mga kanta na may instrumental na pag-arte). Ang Bahagi I ay naglalahad ng tema sa anyo ng isang panahon. Maaari itong maging monophonic o modulating. Ang Bahagi II ay hindi mas kumplikado kaysa sa panahon, ngunit isang ganap na independiyenteng bahagi, at hindi lamang isang karagdagan sa yugto 1. Ang ikalawang bahagi ay hindi na mauulit ang una, ito ay naiiba. At sa parehong oras, dapat mayroong koneksyon sa pagitan nila. Ang pagkakaugnay ng mga bahagi ay maaaring magpakita mismo sa kanilang karaniwang mode, tonality, laki, sa kanilang magkaparehong sukat, at madalas sa melodic na pagkakapareho, sa mga karaniwang intonasyon. Kung ang mga pamilyar na elemento ay nanaig, kung gayon ang ika-2 bahagi ay itinuturing bilang isang na-update na pag-uulit, pag-unlad panimulang paksa. Ang "Unang Pagkawala" ni R. Schumann ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng gayong anyo.

Kung ang mga elemento ng bagong mananaig sa ikalawang bahagi, kung gayon ito ay pinaghihinalaang bilang kaibahan , tumutugma. Halimbawa: P. Tchaikovsky "The organ grinder sings" - isang paghahambing ng kanta ng organ grinder sa 1st period at ang instrumental na pagtugtog ng barrel organ sa ika-2, parehong mga period ay square 16-bar repetitive structure.

Minsan sa dulo ng 2-bahagi na anyo, ang pinakamalakas na paraan ng pagkumpleto ng musika ay ginagamit - ang prinsipyo mga paghihiganti. Ang pagbabalik ng pangunahing tema (o bahagi nito) ay may mahalagang papel sa mga tuntunin ng kahulugan, na nagpapahusay sa kahalagahan ng tema. Sa kabilang banda, napakahalaga din ng reprise para sa anyo - binibigyan ito ng mas malalim na pagkakumpleto kaysa sa maibibigay lamang ng harmonic o melodic stability. Ito ang dahilan kung bakit sa karamihan ng mga sample ng 2-partial form ang pangalawang bahagi ay pinagsasama pagbabalik ng pangangalaga. Paano ito nangyayari? Ang ikalawang bahagi ng form ay malinaw na nahahati sa 2 constructions. Ang una, na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa anyo ("third quarter"), ay nakatuon sa pagbuo ng tema na itinakda sa 1st period. Ito ay pinangungunahan ng alinman sa pagbabago o pagtutugma. At sa pangalawang pangwakas na konstruksyon, ang isa sa mga pangungusap ng unang tema ay ibinalik, i.e. isang pinaikling reprise ang ibinigay (P. Tchaikovsky "Isang lumang awiting Pranses").

B) Isang simpleng 3-bahaging anyo.

Sa reprise 2-part form, kalahati lang ng 2nd part ang nahuhulog sa share ng reprise. Kung ang reprise ay ganap na umuulit sa buong 1st period, pagkatapos ay isang simpleng 3-part form ang makukuha.

Ang unang bahagi ay hindi naiiba sa unang bahagi sa dalawang pribadong anyo. Ang pangalawa ay ganap na nakatuon sa pagbuo ng unang tema. Halimbawa: R. Schumann "The Brave Rider", o isang presentasyon ng isang bagong paksa. Ngayon ay makakakuha siya ng isang detalyadong pagtatanghal sa anyo ng isang panahon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song").

Ang ikatlong bahagi ay isang muling pagbabalik, buong panahon at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng tatlong-bahaging anyo at dalawang-bahaging anyo, na nagtatapos sa isang recapitulation na pangungusap. Ang three-part form ay mas proporsyonal, mas balanse kaysa sa two-part form. Ang una at ikatlong bahagi ay magkapareho hindi lamang sa kanilang nilalaman, kundi pati na rin sa laki. Ang mga sukat ng ikalawang bahagi sa tripartite form ay maaaring magkaiba nang malaki mula sa una sa laki: maaari itong kapansin-pansing lumampas sa haba ng unang yugto. Ang isang halimbawa ay ang "Winter Morning" ni P. Tchaikovsky: Ang Part I ay isang 16-bar square period ng paulit-ulit na istraktura, Part II ay isang non-square 24-bar period, na binubuo ng 3 pangungusap, ngunit maaari itong maging mas maikli kaysa dito ( L. Beethoven Minuet mula sa Sonata No. 20, kung saan ang mga bahagi I at III ay 8 cycle ng square period, II part ay 4 na cycle, isang pangungusap).

Ang reprise ay maaaring literal na pag-uulit ng unang bahagi (P. Tchaikovsky "Funeral of a Doll", "German Song", "Sweet Dream").

Maaaring mag-iba ang reprise mula sa I part, minsan sa mga detalye (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers" - iba't ibang mga final cadenzas: sa I part, ang modulasyon mula D-Dur hanggang A-Dur, sa III - ang pangunahing D -Dur ay inaprubahan; R. Schumann " Folk song "- pagbabago sa reprise makabuluhang binago ang texture). Sa ganitong mga reprises, ang isang pagbabalik ay ibinibigay na may ibang pagpapahayag, batay hindi sa simpleng pag-uulit, ngunit sa pag-unlad.

Minsan may mga simpleng tatlong bahaging anyo na may panimula at konklusyon (F. Mendelssohn "Song without Words" op. 30 No. 9). Ang pagpapakilala ay nagpapakilala sa tagapakinig sa emosyonal na mundo ng trabaho, naghahanda sa kanya para sa isang pangunahing bagay. Nakumpleto ang konklusyon, nagbubuod sa pag-unlad ng buong gawain. Ang mga konklusyon na gumagamit ng musikal na materyal ng gitnang bahagi ay napakakaraniwan (E. Grieg "Waltz" a -moll). Gayunpaman, ang konklusyon ay maaari ding buuin sa materyal ng pangunahing paksa upang pagtibayin ang nangungunang papel nito. Mayroon ding mga konklusyon kung saan pinagsama ang mga elemento ng sukdulan at gitnang bahagi.

kumplikadong mga anyo.

Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga simpleng anyo, humigit-kumulang sa parehong paraan tulad ng mga simpleng anyo mismo ay nabuo mula sa mga panahon at katumbas na mga bahagi. Ito ay kung paano nakuha ang kumplikadong dalawang bahagi at tatlong bahagi na anyo.

Ang pagkakaroon ng contrasting, maliwanag na contrasted na mga imahe ay pinaka-katangian ng isang kumplikadong anyo. Sa bisa ng kanilang kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay nangangailangan ng malawak na pag-unlad, hindi umaangkop sa balangkas ng panahon at bumubuo ng isang simpleng 2- at 3-bahaging anyo. Pangunahing naaangkop ito sa Bahagi I. Ang gitna (sa isang 3-bahaging anyo) o ang II bahagi (sa isang 2-bahaging anyo) ay maaaring hindi lamang isang simpleng anyo, kundi pati na rin isang panahon (ang "Waltz" ni P. Tchaikovsky mula sa "Album ng mga Bata" ay isang kumplikado tatlong bahagi na anyo na may tuldok sa gitna, " Neapolitan song "- isang kumplikadong dalawang bahagi, II bahagi ng panahon).

Minsan ang gitna sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo ay isang libreng form, na binubuo ng isang bilang ng mga constructions. Ang gitna sa anyong period o sa simpleng anyo ay tinatawag trio , at kung ito ay nasa malayang anyo, kung gayon episode. Ang mga tatlong bahagi na anyo na may isang trio ay tipikal para sa mga sayaw, martsa, scherzos; at may isang episode - para sa mga mabagal na dula na may likas na liriko.

Ang reprise sa isang kumplikadong three-part form ay maaaring maging tumpak - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus", ngunit maaari rin itong makabuluhang baguhin. Ang mga pagbabago ay maaaring nauugnay sa sukat nito at maaari itong makabuluhang mapalawak at mabawasan ( F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3 - sa reprise, sa halip na dalawang tuldok, isa na lang ang natitira. Ang kumplikadong dalawang bahagi na anyo ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa tatlong bahagi ng isa. Kadalasan sa vocal music (arias , kanta, duet).

Mga pagkakaiba-iba.

Pati na rin ang simpleng two-part form pagkakaiba-iba ang anyo ay nagmula sa katutubong musika. Kadalasan sa mga katutubong awit, ang mga couplet ay inuulit na may mga pagbabago - ito ay kung paano nabuo ang form ng couplet-variation. Sa mga umiiral na uri ng variation, ang mga variation sa isang hindi nagbabagong melody (soprano ostinato) ay pinakamalapit sa katutubong sining. Lalo na madalas na ang gayong mga pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa mga kompositor ng Russia (M. Mussorgsky, kanta ni Varlaam na "Tulad ng nangyari sa lungsod sa Kazan" mula sa opera na "Boris Godunov"). Kasama ng mga variation ng soprano ostinato, may iba pang mga uri ng variational form, halimbawa mahigpit , o mga pagkakaiba-iba ng ornamental, na naging laganap sa musikang Kanlurang Europa noong ika-18-19 na siglo. Ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba, sa kaibahan sa mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, ay nangangailangan ng mga mandatoryong pagbabago sa melody; iba-iba rin ang saliw. Bakit sila tinatawag na mahigpit? Ang lahat ay tungkol sa lawak ng pagbabago ng melody, kung gaano kalayo ang mga pagkakaiba-iba mula sa orihinal na tema. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay mas katulad sa tema, ang mga kasunod ay mas malayo dito at mas naiiba sa bawat isa. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, pinapanatili ang batayan ng tema, na parang binabalot ito sa ibang shell, kulayan ito ng isang bagong palamuti. Ang tonality, harmonic sequence, form, tempo at meter ay nananatiling hindi nagbabago - ang mga ito ay pinag-iisa, mga paraan ng pagsemento. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba ay tinatawag din pampalamuti. Kaya, ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng iba't ibang aspeto ng tema, umakma sa pangunahing ideya ng musikal na nakasaad sa simula ng trabaho.

Ang variational form ay nagsisilbing sagisag ng isang musikal na imahe, na ipinakita nang may kumpletong pagkakumpleto (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Kilalanin natin ngayon ang anyo ng musika, sa pagbuo ng kung saan ang dalawang prinsipyo ay lumahok sa isang pantay na katayuan: kaibahan at pag-uulit. Nagmula ang anyo ng rondo, tulad ng mga pagkakaiba-iba, mula sa katutubong musika (isang choral song na may koro).

Ang pinakamahalagang bahagi ng form ay ang refrain. Ito ay inuulit ng ilang beses (hindi bababa sa 3), alternating sa iba pang mga tema - mga episode na maaaring maging katulad ng tunog ng isang refrain, o maaaring sa simula ay naiiba mula dito.

Ang bilang ng mga bahagi sa isang rondo ay hindi isang panlabas na tanda, ito ay sumasalamin sa pinaka kakanyahan ng anyo, dahil ito ay nauugnay sa isang contrasting na paghahambing ng isang imahe sa ilang. Ang mga klasikong Viennese ay kadalasang gumagamit ng rondo form sa finals ng sonata at symphony (J. Haydn, sonata sa D-Dur at E-moll; L. Beethoven, sonata sa G-moll No. 19 at G-Dur No. 20) . Noong ika-19 na siglo, ang saklaw ng form na ito ay lumawak nang malaki. At kung ang mga klasikong Viennese ay pinangungunahan ng kanta at sayaw na rondo, kung gayon ang mga romantikong Kanlurang Europa at mga kompositor ng Ruso ay natagpuan ang rondo na liriko at salaysay, hindi kapani-paniwala at nakalarawan (A. Borodin, romansa na "The Sleeping Princess").

Mga konklusyon:

Wala sa mga musical-expressive na paraan ang lumilitaw sa dalisay nitong anyo. Sa anumang gawain, ang metro at ritmo ay malapit na magkakaugnay sa isang tiyak na tempo, ang melodic na linya ay ibinibigay sa isang tiyak na pagkakatugma at timbre. Ang lahat ng aspeto ng musikal na "tela" ay nakakaapekto sa ating pandinig nang sabay-sabay, ang pangkalahatang katangian ng musikal na imahe ay nagmumula sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng paraan.

Minsan ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag ay naglalayong lumikha ng parehong karakter. Sa kasong ito, ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ay, kumbaga, parallel sa isa't isa, co-directed.

Ang isa pang uri ng pakikipag-ugnayan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay isang mutual complement. Halimbawa, ang mga tampok ng melodic na linya ay maaaring magsalita ng katangian ng kanta nito, at ang apat na beat meter at malinaw na ritmo ay nagbibigay sa musika ng kalidad ng pagmamartsa. Sa kasong ito, ang pag-awit at pagmamartsa ay matagumpay na umakma sa isa't isa.

Sa wakas, posible rin ang magkasalungat na ugnayan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, kapag ang melody at harmony, ritmo at metro ay maaaring magkasalungatan.

Kaya, kumikilos nang magkatulad, magkatugma o magkasalungat sa bawat isa, ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal ay nagtutulungan at lumikha ng isang tiyak na katangian ng imahe ng musikal.

Robert Schumann

"Kanta ng Pangangaso" .

ako. Karakter, imahe, mood.

Ang maliwanag na musika ng dulang ito ay tumutulong sa amin na mailarawan ang eksena ng isang lumang pamamaril. Ang solemne signal ng trumpeta ay nagbabadya ng simula ng ritwal ng pangangaso. At ngayon ang mga mangangabayo na may mga baril ay sumusugod sa kagubatan, ang mga aso ay sumusugod na may galit na galit. Ang lahat ay nasa masayang pananabik, sa pag-asam ng tagumpay laban sa isang mabangis na hayop.

II. Ang form: simpleng tripartite.

1 bahagi - square eight cycle period,

2 bahagi - square eight cycle period,

3rd part - non-square twelve cycle period (4+4+4t.).

III. Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

1. Major mode F-Dur.

2.Mabilis na bilis. Nanaig ang makinis na paggalaw ng ikawalo __________.

4.Melody: mabilis na "tumaalis" sa isang malawak na hanay ng mga pagtalon sa mga tunog ng T.

5.Hatch: staccato.

6. Ang quarter motif sa simula ng una at ikalawang pangungusap ay ang hudyat ng pagtawag ng sungay ng pangangaso.

7. Tonal plan ng unang bahagi: F-Dur, C-Dur.

Mayroong isang pakiramdam ng masayang muling pagbabangon, mabilis na paggalaw, isang solemne na kapaligiran ng pangangaso.

Karera ng kabayo, ang tunog ng mga hooves.

Binubuo ng Bahagi II ang tema ng Bahagi I: parehong mga motif - ang senyales ng trumpeta at ang pagpapatakbo ng mga kabayo ay ibinibigay sa iba't ibang anyo.

8. Hudyat ng trumpeta: pinapalitan ng ch5 ang ch4.

Sa motif ng mga sakay, ang pattern ng melody ay nagbabago at ang mga harmonic na tunog ay idinagdag, ngunit nananatiling hindi nagbabago. ritmo 1 alok lamang sa unang yugto.

9. Dynamics: matalim na kaibahan ff -p.

10. Tonal plan ng gitna: F-dur, d-moll (sequence).

Ito ang epekto ng tawag ng mga mangangaso sa malayo.

Muling ilabas:

11. Sabay-sabay na tumunog ang hudyat ng trumpeta at ang motif ng mga sakay! Sa unang pagkakataon, tumunog ang isang homophonic-harmonic warehouse sa buong anyo nito.

12.kasukdulan 2 at 3 pangungusap - ang senyales ng trumpeta ay sa unang pagkakataon na ibinigay hindi kasabay ng pagdodoble ng octave, tulad ng sa mga bahagi I at II, ngunit sa stock ng chord(apat na bahagi na chord sa malapit na pagkakaayos.

13. Pagbubuklod ng texture.

14. Maliwanag na dinamika.

Ang epekto ng papalapit na mga mangangaso sa bawat isa ay nilikha, pinalayas nila ang hayop mula sa iba't ibang panig.

Solemne finale ng pamamaril. Ang hayop ay nahuli, ang lahat ng mga mangangaso ay nagtipon. Universal rejoicing!

Villa – Lobos

"Hayaan mo si Nanay mag-rock."

ako Karakter, imahe, mood.

Isang hindi malilimutang larawan mula sa isang malayong pagkabata: ang ulo ng isang ina ay nakayuko sa isang natutulog na bata. Tahimik at magiliw na kumakanta ang ina ng oyayi sa sanggol, maririnig sa kanyang boses ang lambing at pag-aalaga. Dahan-dahang umindayog ang duyan at tila matutulog na ang sanggol. Pero hindi makatulog ang kalokohan, gusto pa niyang magsayaw, tumakbo, sumakay ng kabayo (o baka natutulog na ang bata at nananaginip?). At muli ay maririnig ang malumanay, maalalahanin na "mga salita" ng oyayi.

II Ang form: simpleng tripartite.

Ang mga bahagi I at III ay hindi parisukat na mga yugto ng 12 bar (4 + 4 + 4 + 2 bar na idinagdag sa muling pagbabalik).

Bahagi II - isang parisukat na panahon ng 16 na cycle.

III Mga paraan ng pagpapahayag ng musika:

1.Batayan sa genre- Lullaby. Nagsisimula ito sa isang 2-bar na intro - saliw na walang himig, tulad ng sa isang kanta.

Mga tampok ng genre:

2. Himig ng pag-awit - cantilena. Ang isang makinis na progresibong kilusan na may malambot na galaw sa bawat ikatlong namamayani.

3. Ritmo: mahinahon na paggalaw sa mabagal na bilis, na may mga paghinto sa dulo ng mga parirala.

Edvard Grieg

"Waltz".

ako .Karakter, imahe, mood.

Pabagu-bago ang mood ng sayaw na ito. Sa una ay nakakarinig tayo ng matikas at magandang musika, medyo kakaiba at magaan. Para bang ang mga paru-paro ay kumikislap sa hangin ng mananayaw, halos hindi hawakan ang mga daliri ng parquet shoes. Ngunit ang mga trumpeta sa orkestra ay tumunog nang maliwanag at mataimtim, at maraming mag-asawa ang umikot sa isang waltz whirlwind. At muli ang isang bagong imahe: ang magandang boses ng isang tao ay parang banayad at mapagmahal. Siguro isa sa mga bisita ang kumakanta ng simple at hindi komplikadong kanta sa saliw ng waltz? At muli, ang mga pamilyar na larawan ay kumikislap: magagandang maliliit na mananayaw, ang mga tunog ng isang orkestra at isang maalalahanin na kanta na may mga nota ng kalungkutan.

II .Ang form: simpleng tatlong bahagi na may coda.

Bahagi I - parisukat na panahon - 16 na mga panukala, paulit-ulit na dalawang beses + 2 mga sukat ng pagpapakilala.

Bahagi II - isang parisukat na panahon ng 16 na cycle.

Part III - eksaktong reprise (ang panahon ay ibinigay nang walang pag-uulit). Coda - 9 na cycle.

III .Paraan ng pagpapahayag ng musika.

1. Mga paraan ng pagpapahayag ng genre:

A) tripartite size (3/4),

B) homophonic - harmonic warehouse, saliw sa anyo ng: bass + 2 chords.

2. Ang himig sa unang pangungusap ay may istrakturang parang alon (malambot na bilog na mga parirala). Ang isang makinis, sunud-sunod na paggalaw ay nanaig, ang impresyon ng isang umiikot na paggalaw.

3. Stroke - staccato.

4. Grace na may syncopation sa dulo ng mga parirala 1 at 2. Ang impresyon ng liwanag, kahanginan, isang bahagyang pagtalon sa dulo.

5. Tonic organ point sa bass - isang pakiramdam ng pag-ikot sa isang lugar.

6. Sa pangalawang pangungusap, isang pagbabago sa texture: chordal warehouse. Aktibong tunog ng mga troll sa isang malakas na beat. Ang tunog ay maliwanag, kahanga-hangang solemne.

7. Sequence na may paborito para sa mga romantiko tertsovy na hakbang: C-Dur, a-moll.

8. Mga tampok ng minor mode (a-moll): dahil sa melodic na anyo, ang minor ay tumutunog major! Ang melody ay gumagalaw sa mga tunog ng itaas na tetrachord sa mga parirala 1 at 2.

Gitnang bahagi :(A - Sinabi ni Dur ).

9. Pagbabago ng texture. Binabaliktad ang himig at saliw. Walang bass para sa isang malakas na beat - isang pakiramdam ng kawalan ng timbang, kagaanan.

10. Kakulangan ng mababang kaso.

11. Naging mas malambing ang himig (pinapalitan ng legato ang staccato). Isang kanta ang idinagdag sa sayaw. O baka ito ay isang ekspresyon ng malambot, pambabae na nakakaakit na imahe - mukha ng isang tao na namumukod-tangi sa karamihan ng mga nagsasayaw na mag-asawa.

Muling Paglabas - tumpak, ngunit hindi mauulit.

Code- motibo ng isang kanta mula sa gitnang bahagi laban sa background ng isang lumalawak na tonic fifth.

Fryderyk Chopin

Mazurka op.68 No. 3.

ako .Tauhan, larawan, mood.

Makikinang na ballroom dance. Ang musika ay parang solemne at mapagmataas. Ang piano ay parang isang makapangyarihang orkestra. Ngunit ngayon, parang mula sa isang lugar na malayo, isang katutubong himig ang maririnig. Ito ay tunog ng malakas at masaya, ngunit halos hindi mahahalata. Siguro ito ay isang alaala ng isang sayaw sa nayon? At pagkatapos ay tumunog muli ang bravura ballroom mazurka.

II Ang form: simpleng tripartite.

Bahagi ko - isang simpleng dalawang bahagi ng 2 parisukat na 16-cycle na panahon;

Ang Part II ay isang square eight-bar period na may 4-bar na intro.

III bahagi - pinaikling reprise, 1 square 16-bar na panahon.

III Mga paraan ng pagpapahayag ng musika:

1. Triple size (3/4).

2. Rhythmic pattern na may tuldok na linya sa malakas na kumpas ay nagbibigay ng talas at kalinawan sa tunog. Ito ang mga tampok ng genre ng mazurka.

3. Chord warehouse, dynamics f Atff - solemnity at ningning.

4. Ang intonational na "butil" ng upper melodic voice - isang jump sa ch4 na may kasunod na pagpuno) - isang invocative, victorious, jubilant character.

5. Major mode F-Dur. Sa dulo ng pangungusap 1, modulasyon sa C-Dur, sa 2 bumalik sa F-Dur).

6. Ang melodic development ay batay sa sequences (terts step, tipikal para sa mga romantiko).

Sa 2nd period, mas maliwanag ang tunog, ngunit ang karakter ay nagiging mas matindi, parang pandigma.

1.Dinamika ff .

3. Isang bagong motibo, ngunit may pamilyar na ritmo: o Rhythmic ostinato sa buong unang paggalaw.

Isang bagong intonasyon sa melody - gumagalaw ang mga terts, na nagpapalit-palit ng hakbang na paggalaw. Ang mga melodic na parirala ay hindi nagpapanatili ng waveform. Pababang paggalaw ang nangingibabaw.

4. Ang susi ay A-Dur, ngunit may maliit na lilim, dahil S Ang 5/3 ay ibinibigay sa isang maharmonya na anyo (tt.17, 19, 21, 23)) - isang matinding lilim.

Ang pangalawang pangungusap ay isang reprise (ito ay umuulit nang eksakto sa pangalawang pangungusap ng unang yugto).

Gitnang bahagi - magaan, magaan, malambot, banayad at masayahin.

1. Ostinatnaya tonic fifth sa bass - isang imitasyon ng mga katutubong instrumento (bagpipes at double bass).

2. Nawala ang tuldok-tuldok na ritmo, nangingibabaw ang maayos na paggalaw ng ikawalong nota sa mabilis na tulin.

3. Sa himig - ang mga malambot na terts ay gumagalaw pataas at pababa. Sensasyon ng mabilis na umiikot na paggalaw, lambot, kinis.

5. Isang espesyal na paraan na katangian ng Polish folk music - Lydian(mi bekar na may tonic B flat) - ang katutubong pinagmulan ng paksang ito.

6.Dinamika R, isang halos hindi nakikitang tunog, ang musika ay tila nagmumula sa isang lugar na malayo, o halos hindi masira ang ulap ng mga alaala.

Muling ilabas: pinaikli kumpara sa Part I. Mayroon lamang unang yugto, na paulit-ulit. Ang makinang na ballroom mazurka ay tumunog muli.

Paraan ng Silva. Kontrol ng isip. Pagkontrol ng isip ayon sa pamamaraan ni jose silva Ilang salita tungkol sa pagmumuni-muni

Mga Test Drive 2022-03-12 13:12:42

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong