Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang balangkas at balangkas ng isang akdang pampanitikan.

Mga elemento ng plot. Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan.

Ang tunay at intratext reader ng isang akdang pampanitikan.

Ang wika ng isang akdang pampanitikan.

Katumpakan ng salita sa wika ng panitikan.

Wika ng panitikan at wikang pampanitikan.

Anuman ang mga bahagi ng isang akdang pampanitikan ang ating pinag-uusapan, sa isang paraan o iba pa ay naiintindihan natin na ang lahat ng bagay sa isang tekstong pampanitikan ay nangyayari sa kagustuhan at sa partisipasyon ng may-akda. Sa kritisismong pampanitikan, ang isang tiyak na sukat ay matagal nang binuo, na nagpapahiwatig ng antas at likas na katangian ng presensya ng may-akda sa akda: may-akda, tagapagsalaysay, tagapagsalaysay.

Ang may-akda ng isang akdang pampanitikan, isang manunulat sa Russia ay tradisyonal na itinuturing bilang isang propeta, isang mesiyas, na tinawag sa mundong ito upang buksan ang mga mata ng mga tao sa malalim, nakatagong kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Ang mga kilalang linya ng Pushkin tungkol dito:

Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,

Tuparin ang aking kalooban

At, lampasan ang mga dagat at lupain,

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Isa pang makata na nasa ika-XX na siglo. hinango ang pormula: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata" (E.A. Yevtushenko). Ang intrinsic na halaga ng artistikong salita, ang kahulugan ng layunin at kapalaran ng manunulat sa Russia ay palaging napakataas. Ito ay pinaniniwalaan na ang may-akda ng isang akdang pampanitikan ay ang isa na pinagkalooban ng biyaya ng Diyos, ang isa kung kanino ang Russia ay may karapatang ipagmalaki.

Ang may-akda ng isang gawa ng sining ay ang taong ang pangalan ay nakalimbag sa pabalat. Ang mga kritikong pampanitikan ay tinatawag na isang may-akda tunay, o talambuhay, may-akda, dahil ang may-akda na ito ay may sariling, tunay na talambuhay at isang set ng mga nakasulat na akda. Ang talambuhay ng manunulat ay nakatala sa kanyang mga gunita, sa mga alaala ng mga taong nakakakilala sa manunulat.

Pagkalipas ng mga taon, ang talambuhay ng manunulat ay naging pag-aari ng agham pampanitikan, lumilitaw ang mga publikasyong pang-agham ng talambuhay ng manunulat, nililikha ang mga detalye ng buhay at gawain ng manunulat. Ang mga publikasyong siyentipiko ay ang pinakamahalagang materyal para sa pagsulat ng isang talambuhay. mga talaan ng buhay at gawain ng manunulat.

Ang pampanitikan na genre ng salaysay ng buhay at gawain ng manunulat ay isang detalyadong, mahigpit na dokumentado na salaysay, kasama ang lahat ng mapagkakatiwalaang kilalang mga katotohanan ng pang-araw-araw at malikhaing talambuhay ng manunulat, ang mga yugto ng kanyang gawain sa mga gawa (mula sa simula ng ideya sa mga huling publikasyon at muling pag-print), impormasyon tungkol sa mga panghabambuhay na pagsasalin sa mga wikang banyaga, tungkol sa mga pagsasadula at mga palabas sa teatro batay sa kanyang mga teksto, atbp.

Bilang karagdagan sa tunay na (biograpikal) na may-akda, ang mga kritiko sa panitikan ay nakikilala inline na may-akda- ang taong kung saan ang pananaw ay sinasabi ang kuwento. Ang intratextual na awtor ay maaaring pagkalooban ng kanyang kasaysayang talambuhay, maaari siyang maging isang tagamasid o isang kalahok sa mga pangyayaring inilalarawan sa akda. Ang mga katangian at pagtatasa ng mga karakter na pampanitikan ay maaaring ibigay ng isang tunay (biograpikal) na may-akda at isang may-akda sa loob ng teksto.

Sa isang akdang liriko, ang lugar ng may-akda ay inookupahan ng bayani ng liriko, na ang mga damdamin at karanasan ay bumubuo sa nilalaman ng isang liriko na akdang. Sa mga dramatikong gawa, ang may-akda ay tila inalis; ibinibigay niya ang kanyang boses lalo na sa pamamagitan ng mga direksyon sa entablado. Ang mga karakter ng isang dramatikong akda ay "kumikilos" nang nakapag-iisa, nagpapalitan ng mga replika at monologo.

Sa isang epikong akda, tatlong pangunahing anyo ng intratexttual authorial presence ang matatagpuan. Ang pinakakaraniwang anyo ng pampanitikan ay ang pagsasalaysay ng ikatlong panauhan. Ang form na ito ay tinatawag na gayon dahil ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa karakter sa ikatlong tao: "Ang retiradong Major General Buldeev ay may sakit ng ngipin. Binanlawan niya ang kanyang bibig ng vodka, cognac, nilagyan ng tobacco soot, opyo, turpentine, kerosene sa masakit na ngipin […] Dumating ang doktor. Pinulot niya ang kanyang ngipin, inireseta ang cinchona, ngunit hindi rin iyon nakatulong" (kwento ni A.P. Chekhov na "Pamilya ng Kabayo").

Ang isa pang anyo na aktibong ginagamit ng mga manunulat ay ang pagsasalaysay ng unang tao. Ang nasabing may-akda ay tinatawag tagapagsalaysay. Saksi siya sa mga pangyayaring sinasabi niya. Nakikita niya ang mga pangyayari, inaayos ang mga ito, sinusuri ang mga tauhan, ngunit hindi nakikialam sa mga pangyayari, hindi naging pangunahing tauhan ng kuwento. Ang nasabing tagapagsalaysay ay maaaring magpahayag na siya ay pamilyar sa mga karakter, kung minsan kahit na malapit na pamilyar, ngunit nangyayari rin na hindi sinasadyang nasaksihan niya ang ilang pangyayari, yugto, katotohanan. Halimbawa, sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" si Maxim Maksimych ay isang mabuting kaibigan ni Pechorin, na nakapagsasabi nang detalyado tungkol sa kanya. Ang tagapagsalaysay mula sa "Notes of a Hunter" I.S. Si Turgenev ay isang saksi sa mga kaganapan na naging paksa ng kanyang mga kuwento.

Ang pangatlong anyo ay isa ring unang-taong salaysay, ngunit ang may-akda dito ay muling nagkatawang-tao hindi lamang bilang isang tagapagsalaysay, ngunit bilang Narrator(gumagamit kami ng malaking titik upang bigyang-diin ang pantay na papel ng Tagapagsalaysay sa iba pang mga karakter). Kasabay nito, ang Tagapagsalaysay ay nagiging hindi lamang isang tagapagtala ng mga kaganapan, kundi isang aktibong karakter sa salaysay, ang parehong karakter ng iba. Nakaugalian na bigyan ang tagapagsalaysay ng isang indibidwal na karakter, sikolohikal na katangian, mga detalye ng pag-uugali, mga espesyal na pag-uugali: "Maingat kong sinundan ang bilog, nanginginig na anino ng tinta gamit ang panulat. Ang orasan ay tumama sa silid sa likuran, at ako, isang mapangarapin, ay naisip na may kumakatok sa pinto, mahina sa una, pagkatapos ay palakas ng palakas; Kumatok ng labindalawang beses sa isang hilera at nagyelo.

- Oo, narito ako, pumasok ... "(kuwento ni V.V. Nabokov" Undead ").

Dahil ang Storyteller ay nagsasalita tungkol sa iba pang mga karakter at tungkol sa kanyang sarili, ang pagsasalita ang pangunahing paraan ng pagpapakita ng kanyang karakter. Ang katangian ng pananalita sa ganitong anyo ng pagsasalaysay ay nagiging nangingibabaw na ang anyo ng pagsasalaysay mismo ay nagsimulang magdala ng pangalan anyo ng fairy tale, o sabi.

Gamit ang anyo ng kuwento, sinisikap ng mga manunulat na pag-iba-ibahin ang pananalita ng tagapagsalaysay, upang bigyang-diin ang mga tampok ng kanyang indibidwal na istilo. Ganyan ang hindi nagmamadali, na may aktibong pagsasama ng mga salita na nagpapatotoo sa katutubong etimolohiya (melkoskop - sa halip na isang mikroskopyo Ang solidong dagat sa halip na Mediterranean) ang kuwento ng sikat na Leskovsky na kaliwete, tulad ng mga kuwento ng P.P. Bazhov.

Kadalasan, ang skaz form ay ginagamit sa mga gawa kung saan ang talumpati ng Tagapagsalaysay ay nagiging paraan ng kanyang satirical presentation. Ganito ang Narrator sa "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" ni N.V. Gogol. Ang porma ng kuwento ay lubos na pinahahalagahan ni M.M. Zoshchenko, na pinagkalooban sa tulong ng paraan ng pagsasalita ng kanyang mga nakakatawang Tagapagsalaysay-mga naninirahan tulad ng mga katangian tulad ng kamangmangan, kakulitan, kawalan ng lohika sa mga salita at kilos, kamangmangan, pagkakuripot: "Tumayo ako minsan sa sinehan at naghihintay ng isang babae. Dito, dapat kong sabihin, nagustuhan namin ang isang tao. Ang isang medyo kawili-wiling walang anak na batang babae, isang empleyado. Well, siyempre, pag-ibig. Mga pagpupulong. Iba't ibang salita na ganyan. At kahit na ang pagbuo ng mga tula sa isang paksa na walang kinalaman sa pagbuo, isang bagay na tulad nito: "Ang isang ibon ay tumatalon sa isang sanga, ang araw ay sumisikat sa kalangitan ... Tanggapin, aking mahal, aking kumusta ... At isang bagay ganyan, hindi ko maalala, - ta-ta- ta-ta... masakit..." (kwento ni M.M. Zoshchenko "Isang maliit na insidente mula sa kanyang personal na buhay").

Kaya, sa teksto ay nakikilala natin ang ilang antas ng presensya ng may-akda. Ang may-akda ay ang lumikha, ang may-akda ay ang nagsasalaysay, may ganap na kaalaman sa mga pangyayari at mga tauhan, at, sa wakas, ang Tagapagsalaysay sa mga gawa ng anyong kuwento. Ganito umusbong ang sukat ng awtorisal na pagpapahayag ng sarili sa isang akdang pampanitikan na nilikha sa kritisismong pampanitikan: ang may-akda - ang tagapagsalaysay - ang tagapagsalaysay, at higit sa lahat ang May-akda - ang lumikha ng akdang pampanitikan.

Sa paggawa ng isang akda, palaging iniisip ng may-akda kung paano kikilos ang kanyang mga tauhan, kung ano ang magiging dinamika ng pagsasalaysay, kung paano ihatid sa papel ang ilang sandali ng aksyon o ang haba at pagkakaugnay ng iba't ibang aksyon. Ang buong espasyo ng tekstong pampanitikan, ang mundo ng trabaho, ang oras nito s Ang mga parameter, paraan ng pagsasalaysay at presensya ng may-akda ay sakop ng konsepto "ang balangkas ng isang akdang pampanitikan."

Sa pang-araw-araw na di-propesyonal na pananalita, ang balangkas ay karaniwang tinatawag na batayan ng kaganapan ng trabaho. Para sa isang kritikong pampanitikan, ang batayan ng kaganapan at ang balangkas ay hindi magkatulad. Batayan sa kaganapan(na tinatawag na balangkas ng gawain) ay isang uri ng pamamaraan ng balangkas, ang gulugod nito. Hindi mauubos ng balangkas ang lahat ng kayamanan ng balangkas, na kinabibilangan ng buong tekstong pampanitikan nang walang pagbubukod - mula sa pamagat nito, paunang babala ng may-akda, ang epigraph, ang listahan ng mga tauhan, lahat ng kilos at salita ng mga tauhan, mga katangian at digression ng may-akda. , ang mga estado at damdamin ng liriko na bayani - hanggang sa huling pangungusap ng piyesa.

Maraming mga mananaliksik ng panitikan ang kumbinsido na ang balangkas ay kasama hindi lamang ang teksto mismo kasama ang lahat ng mga bahagi nito, kundi pati na rin ang subtext ng akdang pampanitikan. Ang balangkas ay hindi lamang ang pagbuo ng mga pangyayari sa kanilang pagkakasunod-sunod, ito ay parehong diwa at hangin ng isang akdang pampanitikan.

Ang makabagong pampanitikan theorist V.E. Sumulat si Khalizev tungkol sa balangkas sa sumusunod na paraan: "Ang balangkas ay makabuluhan, ang mismong istraktura nito ay nagdadala ng isang tiyak na artistikong kahulugan. Kasabay nito, ang "serye ng kaganapan" na muling nilikha ng mga manunulat ay nagpapakita sa kanila ng mga natatanging pagkakataon para sa mastering "realidad ng tao" sa pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga manifestations.

Sa muling pagsasalaysay ng mga akda, hindi natin maiparating ang balangkas, ipinakikita lamang natin ang pare-parehong hanay ng mga pangyayari, ang kadena ng balangkas - ang balangkas. Kapag muling nagsasalaysay, nawawala ang mga detalye, mga detalye, umalis ang hindi nakikitang aura ng trabaho. Dahil ang balangkas sa kakanyahan nito ay sumasalamin sa akda sa integridad ng nilalaman nito, kitang-kita na ang akdang pampanitikan na walang balangkas ay hindi umiiral, at samakatuwid, may balangkas sa isang epiko, liriko, at dramatikong akda.

Hindi tulad ng balangkas, ang balangkas ay hindi konektado sa masining na pagpapahayag ng akda, ang patula na kahulugan nito, dahil ang patula na kahulugan, ang mga pathos ng akda ay nabibilang sa balangkas mismo.

Tinatawag ang plot unit episode o sitwasyon ang balangkas ay gumagalaw sa pamamagitan ng paglipat mula sa isang sitwasyon patungo sa isa pa. Kasabay nito, ang pagsasalita tungkol sa sitwasyon, tungkol sa ugnayan ng mga bayaning pampanitikan o tungkol sa paggalaw ng pakiramdam ng isang liriko na bayani sa bawat indibidwal na sandali ng oras, dapat nating isaisip ang pagkalikido, pagkakaiba-iba ng bawat indibidwal na yunit ng oras sa isang akdang pampanitikan, at samakatuwid ang sitwasyon sa kabuuan.

Ang balangkas sa panitikan ay nagbibigay ng ideya ng panlabas at panloob na paggalaw ng buhay sa teksto. Ang pinagmulan ng naturang kilusan sa isang akdang pampanitikan ay salungatan, na isang salungatan ng mga interes, isang tense na panlipunan, moral o sikolohikal na kontradiksyon sa pagitan ng mga tao o isang tao at katotohanan. Ang salungatan ay maaari ding lumitaw bilang isang mental discord sa buhay ng isang indibidwal. Ang bawat isa sa mga ito at marami pang iba (pag-ibig, pamilya, industriyal, atbp.) ay nagtutulak sa balangkas ng isang akdang pampanitikan. Ang lahat ng mga elemento ng balangkas ay sumasalamin sa ilang mga yugto sa pag-unlad ng salungatan.

Sa panitikan, kaugalian na makilala mga elemento ng plot – mga sitwasyon ng plot, mga yugto na bumubuo sa akda. Ang mga elemento ng plot ay maaaring magkakaiba sa tagal. Ang ilan sa mga ito ay tumutugma sa isang maliit na bilang ng mga pahina sa trabaho. Ang iba pang mga elemento ay maaaring isang parirala ang haba, ilang linya ang haba. Mayroong gayong mga elemento ng balangkas na sumasakop sa pangunahing espasyo ng masining na teksto.

Mayroong tradisyonal na pagkakasunud-sunod ng mga elemento ng balangkas na itinatag sa panitikan. Karamihan sa mga akdang pampanitikan ay nagsisimula sa mga string. Dito nagsisimula ang pangunahing salungatan sa balangkas. Maaaring mauna ang tali pagkalantad, na nagbabalangkas sa oras, lugar ng pagkilos at komposisyon ng mga kalahok. Minsan (napakabihirang) nauuna ang exposure prologue, na nagsasabi tungkol sa mga pangyayaring naganap bago pa ang oras ng pagkakatali.

Matapos ang balangkas, ang aksyon ng trabaho ay umuunlad sa mahabang panahon, ang mga relasyon sa salungatan ay nabuo, na nagsilbing batayan ng balangkas. Ang bahaging ito ng gawain ay tinatawag na pag-unlad ng aksyon, o twists at turns. Matapos magkaroon ng lakas ang aksyon, mas mabilis itong umuunlad at umabot kasukdulan - ang pinakamataas na punto ng emosyonal na pagtaas. Ang kasukdulan ay karaniwang sinusundan ng isang mabilis denouement. Minsan pagkatapos lumitaw ang denouement epilogue, na nagsasabi tungkol sa mga pangyayaring naganap pagkatapos ng denouement.

Ito ay isang klasikong pattern ng mga kaganapan na maaaring sirain ng manunulat sa kanyang kalooban. Kaya, halimbawa, ang ilang mga akdang pampanitikan (halimbawa, ang kuwento ni L.N. Tolstoy na "The Death of Ivan Ilyich") ay nagsisimula sa isang denouement, at pagkatapos ay "inaayos" ng manunulat ang plot scheme para dito. Ang mga elemento ng kaganapan ay maaaring magbago ng mga lugar, naiiba sa ipinahiwatig na scheme sa tagal.

Kasabay nito, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa isang mahalagang regularidad. Ang mas matinding ipinakita na mga kaganapan ng panlabas na buhay sa trabaho, mas malinaw na maaaring ihiwalay ng isa ang mga elemento ng balangkas. Iyon ay, ang mga elemento ng balangkas ay madaling makilala sa mga gawa ng dynamic na pag-unlad, kung saan ang isang kaganapan ay pinalitan ng isa pa, at ang panlabas na aksyon ay mas mahalaga kaysa sa sikolohikal na estado ng bayani.

Kaya, halimbawa, ang kuwento ni A.P. Ang "The Death of an Official" ni Chekhov mula sa punto ng view ng pagbuo ng balangkas ay ganap na transparent: ang paglalahad (isang opisyal sa teatro), ang pilosopikong paglihis ng may-akda, ang balangkas (kinikilala ni Chervyakov ang heneral sa taong kanyang bumahing) , ang pagbuo ng aksyon (isang chain ng obsessive apology), ang culmination (ang sigaw ng isang inis na heneral na "Lumabas ka!"), denouement (kamatayan ng isang opisyal).

Gayunpaman, may iba pang mga uri ng akdang pampanitikan kung saan imposibleng makilala ang mga elemento ng balangkas.

Ang mas maraming mga character ay nahuhulog sa kanilang panloob na mundo, ang mas malalim na manunulat ay napupunta sa sikolohikal na pagsusuri, mas ang mga hangganan sa pagitan ng mga elemento ng balangkas ay nabubura o ganap na nabawasan sa zero. Sa mga akdang ito, masining na ginalugad ang batis ng kamalayan ng mga tauhan, ang kanilang damdamin at kaisipan kaugnay ng mga pangyayaring nagaganap. Ang balangkas ng naturang mga gawa ay isang holistic o intermittent internal monologue ng karakter.

Ang isang halimbawa ng ganitong uri ay ang kuwento ni A.P. Chekhov "Comedian". Dumating ang komedyante na si Vorobyov-Sokolov sa dressing room ni Marya Andreevna, isang artista na gumaganap ng mga papel mula sa papel ng isang ingenue (ang papel ng isang walang muwang na batang babae). Siya ay bumuntong-hininga at umuungol, lumingon sa pahayagan, kinakalikot ang alinman sa isang lipstick jar o gunting. Si Marya Andreevna ay malapit na sumusunod sa lahat ng kanyang walang layunin na pagmamanipula. Nag-uusap sila tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan o hindi nag-uusap. Sa pangmatagalang eksenang ito, ang mga pag-iisip ay dumadaloy sa kanyang isipan, ang isa ay mas matapang kaysa sa isa. Handa na siyang maging asawa, kasintahan, mistress ng isang komedyante. Buong buhay niya ay nabubuhay siya sa kanyang mga panaginip. Ngunit ang lahat ay mas simple - ang komedyante ay dumating lamang upang humingi ng isang baso ng vodka.

Ang isang mahusay na naisulat na maikling kuwento ay binuo sa malinaw na pagkakasalungatan sa pagitan ng mga saloobin ng pangunahing tauhang babae at ang mga panlabas na aksyon na nagaganap sa kanyang paligid. Maraming iniisip, ngunit walang aksyon. At habang siya ay nag-iisip, nag-iimagine, nag-iimagine ng mga pananaw, mas nagiging boring at walang pag-asa ang totoong estado ng mga pangyayari.

Sa kwentong ito, hindi natin matutukoy ang mga elemento ng balangkas. Ang lugar ng balangkas ay inookupahan dito ng agos ng kamalayan ng pangunahing tauhang babae.

Ang mga masining na gawa na may malinaw na sikolohikal na nilalaman ay katulad ng likas sa mga gawa ng isang liriko na uri, kung saan wala ring paghahati sa mga elemento ng balangkas. Nangyayari ito dahil ang parehong mga epikong gawa na may makapangyarihang sikolohikal na sangkap sa anyo ng isang stream ng kamalayan at mga liriko na gawa ay maaaring ituring na mga teksto na may mahinang batayan ng balangkas o ganap na wala ng isang balangkas.

Ang isang akdang pampanitikan ay maituturing na kumpleto lamang kung ito ay may istrukturang naisip at ipinatupad ng may-akda. Ang kayarian ng isang akdang pampanitikan ay tinatawag komposisyon. Ang mismong salita "komposisyon"(istraktura, lokasyon) ay nagpapahiwatig na ito ay binubuo ng isang bagay, compo nagmamadali mula sa ilan compo netov. Ang lahat ng mga sangkap na ito - mga sangkap - ay umiiral sa isang tiyak na pagkakaisa at kaayusan. Ang komposisyon ng isang akda ay nakasalalay din sa uri ng pagsasalaysay (sa ngalan kung kanino ito isinasagawa, na ang pananaw sa paglalarawan ng mga kaganapan ang pinakamahalaga), sa genre ng akda (ang pagkakaiba sa pagitan ng komposisyon ng isang pangunahing nobela at isang maikling kuwento, isang tula at isang tula ay kitang-kita), sa istilo ng akda (halimbawa, mga bahagi ng istilong nakakatawa o istilo ng kwentong pambata).

Ang komposisyon ay direktang nauugnay sa spatio-temporal na organisasyon ng trabaho. MM. Tinawag siya ni Bakhtin chronotope at naniniwala na ang chronotope ay nakakaapekto sa istruktura ng genre at sa imahe ng isang tao.

Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng lahat ng mga bahagi ng teksto: iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng kamalayan ng mga karakter sa panitikan (mga pangungusap, monologo, diyalogo ng mga tauhan, pagsulat, talaarawan, hindi wastong direktang pananalita, atbp.), Mga uri ng presensya ng may-akda sa teksto (paglalarawan , pagsasalaysay, lyrical o philosophical digression ), non-fable elements (landscapes, portraits, katangian ng pang-araw-araw na buhay).

Ang mga bahagi ng teksto na lumitaw bilang resulta ng paghahati ng may-akda nito ay maaari ding ituring na mga bahagi ng komposisyon: mga hinto, linya, parirala, saknong, kabanata, bahagi, talata. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang mga bahagi ng komposisyon ay hindi pormal na mga fragment na umiiral sa paghihiwalay mula sa bawat isa. Upang maunawaan ang komposisyon ng isang akda, ang mismong paraan ng pag-uugnay sa mga bahaging ito, ang kanilang ugnayan at pagkakaugnay ay nagiging napakahalaga.

Ang hanay ng mga bahagi ng komposisyon ay nakasalalay sa genre ng panitikan. Kaya, ang paglalarawan at pagsasalaysay ay nangingibabaw sa isang epikong akda. Siyempre, mayroon ding iba pang mga sangkap. Gayunpaman, ang batayan ng epikong teksto ay tiyak ang paglalarawan at pagsasalaysay. Sa lyrical genre, ang monologo ng liriko na bayani ang nagiging pangunahing bahagi ng komposisyon. Sa isang dramatikong gawain - mga replika, monologo, mga diyalogo ng mga karakter.

Kung ang balangkas ng isang akda ay ang lugar ng nilalaman nito, kung gayon ang komposisyon ay higit na nauugnay sa anyo nito. Mula sa balangkas ay nakakakuha tayo ng ideya tungkol sa panloob at panlabas na paggalaw, ang paglalahad ng mga kaganapan at karanasan sa espasyo at oras, mula sa komposisyon - tungkol sa paghihiwalay, integridad, pagkakaisa ng mga bahagi ng teksto.

Ang isang akdang pampanitikan ay nilikha ng may-akda, na ang papel sa prosesong pampanitikan ay marami na nating napag-usapan. Lumilikha ang may-akda daigdig ng panitikan pinupuno ito ng mga bayani, nag-imbento ng kanilang mga kapalaran, naglalahad ng mga kaganapan sa espasyo at oras, bubuo ng isang teksto, isinasailalim ang komposisyon nito sa kanyang sarili, kalooban ng may-akda, pinipili ang ilang mga paraan ng lingguwistika para sa pinaka kumpletong sagisag ng kanyang plano. Nakumpleto nito ang gawain ng may-akda. Ang nai-publish na libro ay nahulog sa mga kamay mambabasa ng isang akdang pampanitikan na, bumulusok sa isang bagong artistikong mundo para sa kanyang sarili, lumikha ng kanyang sariling mga ideya tungkol dito, iniisip ang kapalaran at hitsura ng isang bayani sa panitikan, naghahanap at nakahanap ng mga liko ng kahulugan na hindi naayos sa teksto, ay nagbibigay ng pagtatasa sa kanyang nabasa. At pagkatapos, pagkatapos ng mga araw, buwan at taon, ang mambabasa ay bumalik sa kanyang paboritong libro at hindi lamang binabasa ito muli, ngunit binibigyang kahulugan din ito sa isang bagong paraan alinsunod sa kanyang bagong edad at bagong pananaw sa mundo.

Lumalabas na ang mambabasa ng isang akdang pampanitikan muli, pagkatapos ng may-akda, ay "nagsusulat" ng isang nakasulat na libro, na pumapasok sa isang implicit polemical na dialogue sa manunulat. Lumalabas na ang isang akdang pampanitikan ay ang pinaka kumplikadong kababalaghan, kung saan ang nilalaman nito doble sa proseso ng pagbabasa, at sa proseso ng paulit-ulit na muling pagbabasa, ang kamalayan ng may-akda ay nadaragdagan ng maraming beses sa mambabasa. Ang lahat ng ito ay nangyayari dahil ang masining na salita ay polysemantic at associative, at ang bawat mambabasa ay maaaring lumikha ng kanyang sariling imahe ng isang akdang pampanitikan.

Pambihira ang papel ng mambabasa sa proseso ng pampanitikan. Ang may-akda, ang manunulat ay laging nakatutok sa mambabasa. Inamin ng maraming manunulat na kung wala ang ikalawang poste ng prosesong pampanitikan, na siyang mambabasa, iba sana ang kanilang kapalaran, marahil ay hindi sila naging mga manunulat. Kahit na sa mahirap na mga taon ng Sobyet para sa panitikan, nang ang mga manunulat, nang hindi umaasa sa paglalathala ng kanilang mga libro, ay sumulat, tulad ng sinasabi nila, "sa isang desk drawer," pinangarap pa rin nila na maabot ng libro ang mambabasa.

Syempre, ang isang manunulat ay laging nakipagsapalaran, dahil hindi alam kung sinong mambabasa ang kukuha ng isang libro, kung paano niya mauunawaan ang nakasulat, kung gaano kasasapat ang kanyang talento sa pagbabasa sa talento ng isang manunulat. Parang sa pag-ibig - walang makakapaggarantiya sa pagtatagpo ng dalawang pusong nagmamahalan upang lubos na magkaintindihan at magkabagay ang mga tao sa lungkot at saya. Sa panitikan, ang tunay na "pagkikita" ng dalawa - isang manunulat at isang mambabasa - ay hindi rin palaging nangyayari. Ngunit ang manunulat ay palaging nagsusumikap para sa "kanyang" mambabasa at umaasa sa pag-unawa at suporta.

Maraming manunulat sa kanilang mga liham at talaarawan ang sumasalamin sa "kanilang" mambabasa. E.A. Sumulat si Boratynsky:

Ngunit nabubuhay ako, at sa aking lupa

Ang isang tao ay mabait sa pagiging:

Ito ay matatagpuan ng aking malayong inapo

Sa aking mga tula; kung paano malaman? Kaluluwa ko

Makakasama ang kanyang kaluluwa sa pakikipagtalik,

At kung paano ako nakahanap ng kaibigan sa isang henerasyon,

Makakahanap ako ng isang mambabasa sa susunod na henerasyon.

M.E. Pinangarap ni Saltykov-Shchedrin ang isang "kaibigang mambabasa", isang taong maaaring makiramay sa mga mithiin ng kanyang paboritong manunulat at pahalagahan ang kanyang mga gawa sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado.

Hindi tulad ng mamamahayag sa pahayagan na tumutugon sa kanyang mga publikasyon misa mga mambabasa, hindi inaasahan ng manunulat ang pag-unawa ng libu-libong tao, hindi niya inaasahan na ang kanyang mga gawa ay makakaakit sa pangkalahatang mambabasa. Siya ay lubos na masisiyahan kung ang isa o higit pang mga tao ay makakaunawa sa nakasulat na gawain na may taos-pusong pakikilahok:

Kapag nakikiramay sa ating salita

isang kaluluwa sumagot,

Hindi namin kailangan ng isa pang kabayaran -

Sapat na sa amin, sapat na sa amin!

F.I. Tyutchev

Sa artikulong "Tungkol sa interlocutor" O.E. Isinulat ni Mandelstam na ang panitikan ay hindi maaaring umiral nang walang diyalogo sa mambabasa, ngunit sa parehong oras, ang makata ay hindi nangangailangan ng isang malapit na kakilala sa kanyang mambabasa. “... Ang tula,” ang paniniwala ni Mandelstam, “ay palaging napupunta sa isang mas malayo o hindi gaanong malayo, hindi kilalang addressee, na ang pagkakaroon nito ay hindi maaaring pagdudahan ng makata nang walang pagdududa sa kanyang sarili.”

Sinabi ni Joseph Brodsky na ang sining, at higit sa lahat ng panitikan, ay naghihikayat sa isang tao na madama ang sariling katangian, pagiging natatangi, pagkakahiwalay. Iyon ang dahilan kung bakit ang "panitikan ... ay tumutugon sa isang tao na tete-a-tete, na pumapasok sa direktang pakikipag-ugnayan sa kanya, nang walang mga tagapamagitan." Ang maging mambabasa o hindi ay ang pagpili ng lahat ng hindi pa naging pilologo. Para sa isang philologist, isang kritiko sa panitikan, ang sining ng pagbabasa ay nagiging isang kailangang-kailangan na tungkuling propesyonal.

Ang kuwento ng mambabasa ay isang mahalagang bahagi ng prosesong pampanitikan. Napag-usapan natin ang katotohanan na ang isang akdang pampanitikan ay may tunay na (biograpikal) na may-akda. Alinsunod dito, para sa trabaho ay may kaugnayan at tunay (biograpikal) na mambabasa, na pinag-aaralan ng mga sangay ng kritisismong pampanitikan gaya ng sosyolohiya ng pagbasa at hermenyutika(ang agham ng mga interpretasyon ng tekstong pampanitikan).

Tulad ng sa isang akdang pampanitikan ang isang tao ay nagsasalita ng isang in-text na may-akda, ang isa ay maaaring magsalita ng pagkakaroon inline na mambabasa. Ang ganitong mambabasa ay madalas na binanggit sa mismong akdang pampanitikan, ang may-akda ay maaaring bumaling sa kanya sa proseso ng pagsasalaysay, magsimula ng isang pagtatalo sa kanya, anyayahan siya sa pakikipagsabwatan, sa pakikiramay.

Alalahanin natin kung ilang beses ang may-akda sa A.S. Ang "Eugene Onegin" ni Pushkin ay hinarap ang mambabasa (sa iyo at sa akin!) - pagkatapos ay may mapaglarong paggalang: "aking kanais-nais na mambabasa" o "Kagalang-galang" aking mambabasa", tapos friendly: "mapanuksong mambabasa". Sa isa sa mga stanza, lumilitaw ang lantad na kabalintunaan ng may-akda sa kanyang mambabasa:

At ngayon ang mga frost ay pumuputok

At pilak sa mga parang...

(Ang mambabasa ay naghihintay para sa tula ng rosas,

Eto, kunin mo na dali!).

Sa mga huling saknong ng nobela, kung saan ang intonasyon ng may-akda ay kapansin-pansing nagbabago, nagiging maalalahanin, puno ng kalungkutan mula sa nalalapit na paghihiwalay sa mga tauhan at sa mga paghihiwalay na nangyari na ("wala na, at ang mga iyon ay malayo"), binago din ng may-akda ang katangian ng komunikasyon sa mambabasa. Ang pagiging malapit na kaibigan, kausap ng may-akda sa panahon ng nobela, ang mambabasa ay naging isa kung saan itinuturing ng may-akda na kinakailangang magpaalam nang may paggalang at malungkot:

Kung sino ka man, aking mambabasa,

Kaibigan, kalaban gusto kitang makapiling

Ang makipaghiwalay ngayon bilang isang kaibigan.

Paumanhin. bakit mo ako susundin

Dito hindi ako naghanap ng walang ingat na mga saknong,

Ay mga mapanghimagsik na alaala

pahinga sa trabaho,

Mga buhay na larawan, o matatalas na salita,

o mga pagkakamali sa gramatika,

Ipagbawal ng Diyos na sa aklat na ito ikaw

Para sa kasiyahan, para sa pangarap

Para sa puso, para sa mga hit sa magazine,

Bagama't nakahanap siya ng butil.

Maghiwalay tayo para dito, pasensya na!

Ang sinumang mambabasa ay mahalaga at mahal sa may-akda - hindi mahalaga kung anong layunin ang binasa ng libro. Kung ang mambabasa ay mabait o hinahangad na saktan ang manunulat sa kanyang mga di-kasakdalan sa panitikan - ang pagkakaroon ng mambabasa, ang pagkakataon na magsagawa ng patuloy na pag-uusap sa kanya para sa manunulat ay hindi lamang isang katanungan ng pangangailangan para sa kanyang trabaho, kundi pati na rin isang katanungan. ng pinakadiwa ng artistikong pagkamalikhain, ang kahulugan nito.

Lumilitaw ang ibang mambabasa sa mga pahina ng N.G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?". Ang "maunawaing mambabasa", na palaging tinutuya ng may-akda, ay isang uri ng kalaban na halatang hindi sumasang-ayon sa posisyon at ideya ng may-akda tungkol sa "mga bagong tao". N.G. Si Chernyshevsky ay nanunuya sa mga asal ng nagsisimulang mambabasa, sa kanyang maingay na pagnanais na malaman at mahulaan ang lahat nang maaga, ngunit ang katotohanan ng buhay at ang katotohanan ng nobela ay dinadaya ang kanyang omniscience: dalawa mamaya sa Kamennoostrovsky dacha. Ngayon matalinong mambabasa hindi na nakakaligtaan ang hula kung sino ang bumaril sa sarili o hindi bumaril sa sarili. "Nakita ko na ang mga burdock na iyon," sabi matalinong mambabasa sa pagkamangha sa kanyang talino. Kaya saan siya nagpunta at paano nabaril ang kanyang cap sa banda? "Hindi na kailangan, ito ang lahat ng kanyang mga bagay, ngunit nahuli niya ang kanyang sarili sa katarantaduhan, isang rogue," nalungkot siya. matalinong mambabasa. Buweno, ang Diyos ay kasama mo, tulad ng alam mo, dahil hindi ka maaaring mangatuwiran sa anumang bagay ... "

Sa ilang mga punto, ang may-akda ay nagbibigay ng isang uri ng pag-uuri ng mga mambabasa, kung saan ang "matutong mambabasa" ay ang taong hindi niya nasisiyahan: "Mahusay na mambabasa,- Paliwanag ko lang mambabasa: mambabasa siya ay masyadong matalino upang abalahin siya sa kanyang katalinuhan, kaya hindi ko ipinapaliwanag ang aking sarili sa kanya, sinasabi ko ito minsan at para sa lahat; may pagitan mga mambabasa maraming matalinong tao: kasama ang mga ito mga mambabasa Hindi ko rin ipinapaliwanag; ngunit karamihan sa mga mambabasa kabilang ang halos lahat ng mga manunulat at manunulat, mga taong may kaunawaan, na laging kasiyahan para sa akin na kausap. - Kaya, matalinong mambabasa sabi: Naiintindihan ko kung ano ang nangyayari; nagsisimula ang isang bagong nobela sa buhay ni Vera Pavlovna ... ".

Sa pagtugon sa mambabasa, minsan ay nag-aalok ang mga manunulat ng istilo ng panitikan noong ika-18 siglo. kalunos-lunos na paraan ng pagtukoy sa mambabasa: “Sumunod ka sa akin, aking mambabasa!- nabasa natin sa nobela ni M.A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita" - Sino ang nagsabi sa iyo na walang tunay, totoo, walang hanggang pag-ibig sa mundo? Hayaan ang sinungaling na putulin ang kanyang masamang dila! Sa likod ko, aking mambabasa at para sa akin lamang, at ipapakita ko sa iyo ang gayong pag-ibig!”

Kadalasan, sa mga pahina ng mga akdang pampanitikan, binibigyan ng may-akda ang mambabasa ng ilang mga palatandaan, alinman sa pamagat ng akda, o sa kahulugan ng genre, o sa pagpili ng isang epigraph, o sa nabanggit na makasaysayang katotohanan, o sa "pagsasalita ng apelyido", o sa isang nakatagong quote.

Ang pamamaraan ng pakikipaglaro sa mambabasa ay aktibong ginagamit sa mga tula ng mga bata, kapag, halimbawa, ang huling salita, malinaw na tumutula, ay hindi naayos sa teksto, ngunit dapat itong binibigkas (imbento!) ng batang mambabasa. Halimbawa, sa mga tula ni D.I. Kharms:

Gusto kong magkaroon ng bola

At ako ay panauhin sa aking sarili ...

Bumili ako ng harina, bumili ako ng cottage cheese,

Ang bake ay madurog...

Pie. Mga kutsilyo at tinidor dito

Ngunit isang bagay na mga bisita ...

Naghintay ako hanggang sa magkaroon ako ng lakas

Dahil isang piraso...

Pagkatapos ay hinila niya ang isang upuan at umupo.

At ang buong pie sa isang minuto...

Nang dumating ang mga bisita

Kahit mga mumo...

MM. Sinabi ni Bakhtin na ang mga eksaktong agham ay nagpapakita ng isang monologic na anyo ng kaalaman, habang ang mga humanidades ay nagpapakita ng isang dialogical, dahil dito kinikilala ng isang tao hindi lamang ang bagay ng kanyang pananaliksik, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Kasunod ni Bakhtin, sinasabi namin na sa kritisismong pampanitikan ang proseso ng katalusan ay diyalogo, at ang diyalogo sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa ay lumalabas na ang kakanyahan ng anumang akdang pampanitikan at ang prosesong pampanitikan sa kabuuan. Ang pag-aaral ng mambabasa ay isa sa pinakamahalagang lugar ng agham pampanitikan.

Ang wika ng isang akdang pampanitikan ang pinakamahalagang paksa ng pagpapahalaga sa kritisismong pampanitikan. Ang panitikan ay ang sining ng salita, samakatuwid ang mga salita, ang kanilang iba't ibang kumbinasyon, ang kanilang mga katinig ay tinatawag na pangunahing elemento ng panitikan. Hindi tulad ng folklore, ang fiction ay hindi maiisip kung walang nakasulat na wika; ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay ipinapadala sa pamamagitan ng verbal form kung saan ang akda ay naayos. Sa pamamagitan ng salita, muling nililikha ng manunulat ang buong layunin ng mundo, ang makasagisag na istruktura ng akda, mga pagsabog ng hindi malay, mga pantasya at pangarap ng mga tauhan. Ang nilalaman ng isang akda at maging ang mga tampok ng isang karakter na pampanitikan ay maaaring makuha sa isang mahuhusay na pagpipinta o ilustrasyon ng pelikula, ngunit ang lahat ng mga overtone ng isang patula na kahulugan ay maaari lamang ihatid sa berbal na tela ng isang akdang pampanitikan.

Ang paghawak ng salita sa fiction ay hindi karaniwan, ngunit lubos na emosyonal, aktibo. At ang manunulat ay sadyang ginagamit ang lahat ng mga posibilidad ng salita, na ginagawang posible na bumuo ng isang conceived masining at makasagisag na sistema.

Ginagamit ng fiction ang lahat ng salitang iyon na nagbibigay ng aesthetic effect, ang pinakamataas na epekto sa mambabasa. Siyempre, ang pangunahing bagay sa isang salita ay ang nominative na kahulugan nito, at ang manunulat ay hindi nakatakas sa kahulugan na ito, ngunit para sa manunulat, ang mga panloob na posibilidad ng salita, ang nagpapahayag na mga reserba nito, ay mas mahalaga. A.T. Si Tvardovsky, na nagpapakilala sa sandali ng isang malikhaing krisis, ay nagsusulat na sa oras na ito ang makata ay nawawalan ng mga salita na may amoy at kulay:

Wala na ang ignition. Sa lahat ng mga indikasyon

Ang iyong mapait na araw ay dumating sa sarili nitong.

Lahat - tugtog, amoy at kulay -

Masamang salita para sa iyo.

Hindi mapagkakatiwalaang mga kaisipan, damdamin,

Mahigpit mong tinimbang ang mga ito - hindi ang mga ...

At ang lahat sa paligid ay patay at walang laman

At ito ay nakakasuka sa kawalan ng laman.

Ibig sabihin, kung wala ang verbal world, emotionally filled to the limit, from the point of view of the writer, literature is not meet its purpose. Inamin ni V. Nabokov na mayroon siyang "color hearing". Ang nobelang "Other Shores" ay naglalaman ng magagandang halimbawa ng "pangkulay" na mga tunog at mga salita sa iba't ibang kulay: "Bukod dito, ako ay pinagkalooban sa isang pambihirang lawak ng tinatawag na audition coloree - color hearing ... Hindi ko alam, gayunpaman , kung tama bang pag-usapan ang tungkol sa "pakinig" dito: kulayan ang sensasyon, sa palagay ko, sa pamamagitan ng isang tactile, labial, halos gustatory sense. Upang lubusang matukoy ang kulay ng isang liham, dapat kong tikman ang liham, hayaan itong mamaga o magningning sa aking bibig habang iniisip ko ang visual pattern nito ... Ang itim-kayumangging grupo ay binubuo ng: makapal, walang Gallic gloss, A; medyo pantay (kumpara sa napunit na R) P; malakas na goma G; Zh, na iba sa French J, tulad ng dark chocolate mula sa milk chocolate; madilim na kayumanggi, pinakintab na I. Sa maputing grupo, ang mga titik L, N, O, X, E ay kumakatawan, sa pagkakasunud-sunod na iyon, isang medyo maputlang diyeta ng vermicelli, sinigang Smolensk, gatas ng almendras, tuyong tinapay at tinapay na Suweko. Ang isang pangkat ng maulap na intermediate shade ay nabuo sa pamamagitan ng klister Ch, malambot na kulay-abo na W at pareho, ngunit may dilaw, Sh. Paglingon sa spectrum, makikita natin ang: isang pulang grupo na may cherry-brick B (mas makapal kaysa sa C), pink na flannel M at pinkish na laman (medyo mas dilaw kaysa sa V) B; isang dilaw na grupo na may orangeish na E, ocher E, fawn D, light fawn i, golden Y, at brass Y; isang berdeng grupo na may gouache P, maalikabok na alder F at pastel T (lahat ng ito ay mas tuyo kaysa sa kanilang Latin monotones); at sa wakas ay isang blue fading to violet group na may tin C, wet blue C, blueberry K at brilliant lilac Z. Ito ang alphabetical rainbow ko.”

Ang salita sa panitikan ay gumaganap hindi lamang isang nominative at communicative function, tulad ng sa iba pang mga uri ng pananalita, ngunit may posibilidad na gamitin ang lahat ng panloob na kahandaan upang makakuha ng bago at karagdagang mga kahulugan. Sa mga akdang pampanitikan, makikita ang mga halimbawa ng paggamit ng mga kasingkahulugan, kasalungat, neologism at historicism - mga salitang kinuha mula sa iba't ibang mapagkukunan ng wika. Ang tinatawag na mga espesyal na lexical layer ay aktibong ginagamit - mga jargonism, dialectism, barbarism. Ang sintaktikong istruktura ng isang parirala sa isang akdang pampanitikan ay sinadya, pinag-isipan, binuo. Ang laconicism ng parirala ni Chekhov, ang pagbuo ng mga pangungusap sa L.N. Ang Tolstoy ay hindi maaaring maging isang random na kaganapan sa wika ng isang gawa ng sining.

Ang lexical at syntactic na paraan ng wikang ginagamit para sa aesthetic na layunin ay tinatawag ayon sa pagkakabanggit mga landas at mga numero. Kasama ang ritmikong pattern ng parirala, intonasyon, panulaan na metro, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa tula, isang magkakaibang hanay ng mga visual at nagpapahayag na paraan at pamamaraan para sa isang tekstong pampanitikan ay mahalaga.

L.N. Kumbinsido si Tolstoy na "bawat masining na salita, maging ito man ay kay Goethe o Fedka, ay naiiba sa hindi masining sa ilang paraan, na nagiging sanhi ng hindi mabilang na mga kaisipan, ideya at paliwanag."

Kapag ang isang manunulat ay pumili ng isa o ibang salita, siya ay humihinto sa isa lamang na naaayon sa kanyang intensyon. Samakatuwid, walang kahulugan na pag-usapan ang katumpakan ng masining na salita. Katumpakan ng Salita sa Wika ng Fiction tiyak. Noong unang panahon, si Pushkin ay sinisi dahil sa "kakulangan" ng paggamit ng salitang: "ang salamin ay sumisingit", "ang fireplace ay humihinga", "hindi tamang yelo". Ito ay pinaniniwalaan na ang makata ay hindi makatarungang inilipat ang mga ari-arian ng isang buhay na nilalang sa mga bagay na walang buhay. Ngayon, ang mga pariralang ito ay hindi mukhang hindi tumpak, sa kabaligtaran, sila ay nalulugod sa mambabasa ng isang espesyal, patula, Pushkin likas na talino para sa salita. Ang tila "hindi tumpak", hindi tama, hindi pangkaraniwan sa kamalayang "di-makatutula" ng pilistika ay ang resulta ng hindi mahuhulaan ng patula na pananalita, na siyang espesyal na alindog, ang espesyal na alindog ng wika ng fiction.

Magkaiba ang lohika ng layko at lohika ng taong may masining na pag-iisip. Ito ay dalawang magkasalungat na paraan ng pag-iisip.

Bumaling tayo sa tula ni N.S. Gumilyov "Giraffe". Ang "unpoetic" na lohika ay makakatulong na magmungkahi na ang isang giraffe ay dapat lumitaw sa tula, na isang mambabasa mula sa gitnang Russia ay nakita lamang sa isang zoo, sa isang pelikula o sa isang larawan. Gayunpaman, ang sinuman sa atin ay may kumpiyansa na magsasabi tungkol sa paglaki ng awkward na hayop na ito, at tungkol sa hindi pangkaraniwang kulay nito. Ngunit hindi malamang na, sa pagtukoy sa pangalan lamang, maaari nating hulaan na mayroon tayong mga magagandang tula tungkol sa pag-ibig, isang banayad na apela sa isang mahal sa buhay, na ang kalooban ay kailangang itama, upang magsalita nang may pagmamahal at walang kahulugan na mga salita. . Ang tula ay naglalahad ng dalawang magkatulad na mundo, na sa malao't madali ay dapat magtagpo sa kapalaran ng magkasintahan.

Ngayon, nakikita kong malungkot ang iyong mga mata

At ang mga braso ay lalong manipis, na nakayakap sa kanilang mga tuhod.

Makinig: malayo, malayo sa Lake Chad

Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.

Ang magandang pagkakaisa at kaligayahan ay ibinibigay sa kanya.

At ang kanyang balat ay pinalamutian ng isang magic pattern,

Kung kanino lamang ang buwan ang nangangahas na pantayan,

Pagdurog at pag-indayog sa halumigmig ng malalawak na lawa.

Sa di kalayuan ay parang may kulay na layag ng barko,

At ang kanyang pagtakbo ay makinis, tulad ng isang masayang paglipad ng ibon.

Alam ko na ang lupa ay nakakakita ng maraming kamangha-manghang bagay,

Paglubog ng araw ay nagtatago siya sa isang marble grotto.

Alam ko ang mga nakakatawang kwento ng mga mahiwagang bansa

Tungkol sa itim na dalaga, tungkol sa pagnanasa ng batang pinuno,

Ngunit napakatagal mong humihinga sa latian

Ayaw mong maniwala sa kahit ano kundi sa ulan.

At paano ko sasabihin sa iyo ang tungkol sa tropikal na hardin,

Tungkol sa mga payat na puno ng palma, tungkol sa amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot ...

Umiyak ka? Makinig ... malayo, sa Lake Chad

Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.

Ang kamalayan na "di-poetic" ay halos hindi maaaring maglaman ng linyang "at ang mga braso ay lalo na manipis, yumakap sa kanilang mga tuhod", sa halip ay malamya mula sa punto ng view ng mga batas ng gramatika, at ang ideya ng isang African long- hayop na may leeg bilang isang "pinong" nilalang. Ang ordinaryong ideya ay nagmumungkahi na ang mga kulay ng isang giraffe ay medyo karaniwan, habang ang Gumilyov ay may isang "magic pattern", at hindi kahit isang simple, ngunit katulad ng buwan, pagdurog at pag-indayog sa kahalumigmigan ng mga lunar na lawa nito. Ang giraffe mismo ay maaaring mukhang ang mga kulay na layag ng isang barko, pagkatapos ito ay tumatakbo tulad ng isang ibon na lumilipad, pagkatapos ito ay papunta sa isang marble grotto ... Sa pangkalahatan, ang tula ay may kasamang maraming kakaiba, napakaganda, na may mga tunog at mga palatandaan ng malayong hindi kilalang mga bansa (na binisita mismo ng makata!), at ito, ang pambihirang ito, ay kaibahan sa mamasa maulan na lungsod, kung saan ang minamahal na liriko na bayani ay napakalungkot at nag-iisa.

Nakikita natin kung gaano kalayo ang "poeticisms" at "non-poetic", walang muwang-ordinaryong persepsyon ng realidad ay maaaring magkaiba. Ang isang walang ingat, walang kompromisong paglulubog sa mala-tula na kamalayan ay hindi lamang magpapaliwanag sa atin ng "kagaspangan" ng istilo, iba pa pag-unawa sa buhay, pagpili ng mga hindi inaasahang salita at talinghaga upang ipahayag ang mga damdamin, ngunit maging kaakit-akit din ang mala-tula na obra maestra ni Gumilyov.

Ang bawat maunlad na wikang pambansa, na may mayayamang tradisyong pampanitikan, ay naiba sa magkakahiwalay na uri ng pananalita, na naiiba sa kanilang mga tungkulin. Ang isang istilo, o uri ng pananalita, ay angkop para sa isang siyentipikong pahayag, ang isa ay opisyal-negosyo para sa komunikasyon sa isang pulong, sa pakikipag-usap sa isang opisyal, ang isang kolokyal na uri ng pananalita ay nauugnay sa ating pang-araw-araw na buhay.

Sa wika ng fiction, na isang independiyenteng uri ng pananalita, ang mga elemento ng lahat ng estilo, lahat ng uri at anyo ng pananalita ay maaaring magkakasamang mabuhay. Para sa layunin ng artistikong pagpapahayag, maaaring i-istilo ng manunulat ang parehong opisyal at pamamahayag, at anumang iba pang istilo ng pananalita.

Sa wika ng kathang-isip, hindi lamang tayo nakakatugon sa mga uri ng pananalita na likas sa wikang pampanitikan, kundi pati na rin sa mga dayalektismo, katutubong wika, jargon, propesyonalismo, na nagiging paraan ng pagpapakita ng karakter sa akda. Kung wala ang mga salitang ito, na nasa labas ng wikang pampanitikan, ngunit maaaring magamit sa wikang kathang-isip, hindi magampanan ng manunulat ang kanyang masining na gawain.

Ang wika ng kathang-isip ay hindi isang mekanikal na pagsasanib ng iba't ibang istilo ng wikang pampanitikan. Ang lahat ng elementong pangwika sa akda ay nagsisilbi sa layunin ng may-akda. Ang wika ng kathang-isip at wikang pampanitikan ay magkaugnay na mga konsepto, ngunit hindi pareho, dahil ang wika ng kathang-isip ay may pangunahing wikang pampanitikan, ngunit kasabay nito ay nakukuha rin nito ang mga lugar na hindi katangian ng wikang pampanitikan.

Ang wikang pampanitikan ay umuunlad at nagpapayaman sa sarili nito sa ilalim ng aktibong impluwensya ng wika ng fiction. Kasabay nito, ang wikang pampanitikan ay may sariling mga batas, sariling kasaysayan ng pag-unlad, at, bilang karagdagan sa nakasulat na wika, mayroon din itong oral na anyo.

Ang wika ng fiction ay parehong istilo ng pagsasalita ng may-akda (halimbawa, ang wika ng F.M. Dostoevsky o ang wika ng S.A. Yesenin), at ang wika ng isang hiwalay na akdang pampanitikan. Ito ay iba't ibang antas ng wika ng fiction, at ang mga prinsipyo ng kanilang pagsusuri ay iba rin. Interesado ang mananaliksik sa kung ano ang katangian ng wika ng bawat may-akda, at kung ano ang kabilang sa wika ng panahon sa kabuuan. Ang isang kritiko sa panitikan ay interesado, halimbawa, sa wika ng panahon ng Pushkin, o sa wika ng mga gawa ni Pushkin, o sa wika ng maliit na trahedya ni Pushkin na sina Mozart at Salieri.

Ang indibidwal na istilo ay higit na idinidikta ng uri ng masining na pag-iisip, aesthetic na layunin, at target na madla ng manunulat. Kasabay nito, ang bawat gawain ay nagpapakita ng ilang bahagi ng indibidwal na istilo na ito. L.N. Si Tolstoy ay may "Sevastopol Tales", mayroong isang nobelang "War and Peace" at mayroong isang kuwento para sa mga bata na "Bone". Malinaw, ang pagkakaiba sa linggwistika sa pagitan ng magkakaibang mga gawang ito, na isinulat hindi lamang sa iba't ibang mga genre, ngunit tinutugunan din sa mga mambabasa na may iba't ibang edad at karanasan sa buhay.

Ang bawat akdang pampanitikan sa mga tuntunin ng wika ay ang pinaka-kumplikadong marka na nagpapakilala sa pagsasalita ng may-akda, tagapagsalaysay, mga karakter, samakatuwid, sinusuri namin ang wika ng isang akdang pampanitikan batay sa sistema ng mga imahe, komposisyon at mga tampok ng genre ng akda.

Ang wika ay kawili-wili sa isang kritikong pampanitikan pangunahin na may kaugnayan sa katangian ng isang bayani sa panitikan, dahil ang kanyang pananalita ay tumatatak sa edad, katayuan sa lipunan, at kalagayan. Sa isang mahabang tula, ang pangunahing papel ay ginampanan ng talumpati ng may-akda, dahil siya ang nag-aayos ng komposisyon ng akda. Ang talumpati ng may-akda ay naghuhugas ng lahat ng uri ng pagsasalaysay, samakatuwid, kapag sinusuri ang wika ng isang epikong akda, binibigyang pansin natin ang paggalaw ng mga pagtatasa ng may-akda.

Sa isang liriko na gawa, mahalagang makita ang patula na kahulugan nito, ang paggamit ng mga indibidwal na salita at mga expression, dahil ang mga salita ay nakakakuha ng mga bagong (kung minsan ay piercing, expressively puspos) karagdagang mga kahulugan. Ang isang liriko na teksto ay isang monologo ng isang liriko na bayani, na ipinahayag sa wika ng tula. Kapag sinusuri ang wika ng isang liriko na gawa, binibigyang pansin semantiko(semantiko) kapunuan ng teksto - mga dominanteng semantiko na tumutukoy sa katangian ng teksto. Bilang karagdagan, kapag sinusuri ang wika ng isang liriko na gawa, dapat nating makuha ang koneksyon sa pagitan ng ritmo at kahulugan, dahil ang kahulugan ng teksto ay higit na kinokontrol ng ritmo.

Ang metrical system ng taludtod ay malapit na konektado sa patula na kahulugan. Ang metro ng talata sa ilang lawak ay "namamahala" sa syntax nito. Napansin na ang trochee ay isang mobile, buhay na buhay, aktibong laki:

Tinatakpan ng bagyo ang langit ng ulap,

Mga ipoipo ng niyebe na umiikot;

Parang halimaw, siya ay aangal

Iiyak siya na parang bata...

A.S. Pushkin

Ang Iambic ay nailalarawan sa pagiging mapaglarawan, kolokyal:

Huwag hayaan ang iyong kaluluwa ay tamad!

Upang hindi madurog ang tubig sa isang mortar,

Ang kaluluwa ay dapat gumana

At araw at gabi, at araw at gabi!

SA. Zabolotsky

Kasabay nito, nabanggit na ang iambic tetrameter ay kadalasang ginagamit sa liriko na tula, at mga tula at patula na drama noong ika-18 siglo. binubuo ng iambic na anim na talampakan. Pabula I.A. Krylova, para sa karamihan, ay nakasulat sa multi-foot iambic. Ang komedya ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit".

Mga ulap sa langit, walang hanggang mga gumagala!

Steppe azure, tanikala ng perlas

Nagmamadali ka, na parang tulad ko, mga tapon,

Mula sa matamis na hilaga hanggang timog...

M.Yu. Lermontov

amphibrach - ang laki ay kalmado, hindi nababagabag, walang pagbabago sa kamahalan nito:

Hindi ang hangin ang nagngangalit sa kagubatan,

Ang mga sapa ay hindi umaagos mula sa mga bundok -

Nagpa-Patrol si Frost Voevoda

Nilampasan ang kanyang mga ari-arian...

SA. Nekrasov

Tulad ng para sa anapaest, sa pananaw ng mga makatang Ruso ito ay mapusok, mapusok, waltz, kanta, malambing:

Ang mga dahon ng prambuwesas ay guhitan,

Nakatagilid na nakatagilid,

Ang araw ay malungkot ngayon, kumusta ka, -

Ang araw ay katulad mo ngayon, taga-hilaga.

B.L. Parsnip

Ang verse meter ay may mahalagang kahulugang nagbibigay-kaalaman. Ang mga sukat na tatlong talampakan ay nagbubunga ng kalungkutan, kalungkutan, ang limang talampakan - kalungkutan, kalungkutan.

Siyempre, ang gayong pagkakabit ng poetic meter sa patula na nilalaman ay napaka-moderate at may kondisyon.

Ang sugnay na lalaki ay nagbibigay sa linya ng kalinawan at katigasan (mga sheet - tulad mo), at ang babae - melodiousness at lightness (ang maling panig ay hilagang). Ang dactylic clause ay nagdadalamhati at nakalabas (ang mga lagalag ay mga tapon).

Sa isang dramatikong akda, ang pangunahing paraan ng paglalahad ng karakter ay ang pananalita ng mga tauhan. Kapag sinusuri ang wika ng isang dramatikong gawain, pangunahing sinisiyasat namin ang dinamika ng pagsasalita ng mga indibidwal na karakter, ang pagmuni-muni ng mga indibidwal at panlipunang elemento ng pananalita, ang ugnayan ng mga pahayag sa libro at kolokyal. Mula sa mga replika at monologo ng mga indibidwal na karakter, makakakuha ang isang tao ng kumpletong ideya ng kanilang karakter.

Ang wika ng isang akdang pampanitikan ay ang pinaka-halata na pagpapahayag ng sariling katangian ng may-akda, ang mga tampok ng akda, ang wika sa pinakamalakas na lawak ay nagpapahintulot sa iyo na hulaan ang panulat ng isang partikular na manunulat. Kung pinamamahalaan nating maingat na basahin ang hindi isa, ngunit maraming mga gawa ng isang manunulat, kung gayon makikilala natin ang may-akda sa pamamagitan ng mga paboritong pagliko ng pagsasalita, haba ng parirala, mga katangian ng metaporikal na konstruksyon, pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag ng wika, trope at figure. Sa mga katangiang pangwika ng teksto ang lahat ng mga pampanitikang stylization at parodies ay binuo.

Ang wika ng Russian fiction, ang wika ng A.S. Pushkin, I.S. Turgenev, A.P. Chekhov, I.A. Si Bunin, ay para sa isang matulungin na mambabasa, isang mapagkukunan ng espirituwal na pagkakaisa, tunay na kasiyahan, isang huwaran sa kanyang sariling pag-uugali sa pagsasalita.

konsepto pagsasalaysay sa isang malawak na kahulugan, ito ay nagpapahiwatig ng komunikasyon ng isang tiyak na paksa ͵ pagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa mambabasa at inilalapat hindi lamang sa mga tekstong pampanitikan (halimbawa, ang isang mananalaysay ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan). Malinaw, dapat una sa lahat ay iugnay ang salaysay sa istruktura ng isang akdang pampanitikan. Kasabay nito, kailangang tukuyin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang aspekto: ʼʼang pangyayari kung saan sinasabi ang ʼʼ, at ʼʼang pangyayari sa kuwento mismoʼʼ. Ang terminong ʼʼnarrationʼʼ ay tumutugma lamang sa kasong ito sa pangalawang ʼʼeventʼʼ.

Dalawang paglilinaw ang kailangang gawin. Una sa lahat, ang paksang nagsasalaysay ay may direktang pakikipag-ugnayan sa addressee-reader, na wala, halimbawa, sa mga kaso ng pagsingit ng mga kuwento na tinutugunan ng ilang mga character sa iba. Pangalawa, ang isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pinangalanang aspeto ng trabaho ay posible, at ang kanilang kamag-anak na awtonomiya ay pangunahing katangian para sa epiko gumagana. Siyempre, ang kuwento ng isang karakter sa isang drama tungkol sa mga kaganapang hindi ipinapakita sa entablado, o isang katulad na kuwento tungkol sa nakaraan ng isang liriko na paksa (hindi banggitin ang espesyal na liriko na genre ng kuwento ng ʼʼ sa taludtod ʼʼ) ay mga penomena na malapit sa epikong salaysay. Ngunit ito ay magiging mga transisyonal na anyo.

Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng isang kuwento tungkol sa mga kaganapan ng isa sa mga tauhan, na hindi tinutugunan sa mambabasa, ngunit sa mga tagapakinig-mga tauhan, at isang kuwento tungkol sa parehong mga kaganapan ng naturang paksa ng imahe at pananalita, na kung saan ay tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng mga tauhan at ng realidad ng mambabasa. Tanging ang kuwento sa pangalawang kahulugan ay dapat - na may mas tumpak at responsableng paggamit ng salita - na tinatawag na ʼʼnarrativeʼʼ. Halimbawa, ang pagsingit ng mga kuwento sa ʼʼShoteʼʼ ni Pushkin (mga kuwento nina Silvio at Count B *) ay itinuturing na ganoon nang eksakto dahil gumagana ang mga ito sa loob ng itinatanghal na mundo at nakikilala dahil sa pangunahing tagapagsalaysay, na ipinapasa ang mga ito sa mambabasa, na direktang tumutukoy sa kanya. , at hindi sa mga iyon o sa iba pang kalahok sa mga kaganapan.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, na may diskarte na nag-iiba ng mga ʼʼaktong pagkukuwentoʼʼ batay sa kanilang addressee͵, ang kategorya ng tagapagsalaysay ay dapat na maiugnay sa iba't ibang paksa ng imahe at pananalita gaya ng tagapagsalaysay , tagapagsalaysay at ʼʼlarawan ng may-akdaʼʼ. Ang pagkakapareho nila ay tagapamagitan function, at sa batayan na iyon ang isang pagkakaiba ay maaaring gawin.

Narrator – na , na nagpapaalam sa mambabasa tungkol sa mga kaganapan at aksyon ng mga karakter, inaayos ang paglipas ng panahon, inilalarawan ang hitsura ng mga karakter at ang sitwasyon ng aksyon, sinusuri ang panloob na estado ng bayani at ang mga motibo ng kanyang pag-uugali, nailalarawan ang kanyang uri ng tao (mental warehouse, ugali, saloobin sa mga pamantayang moral, atbp.), habang hindi kalahok sa mga kaganapan, o - higit sa lahat - isang bagay ng imahe para sa alinman sa mga karakter. Ang pagtitiyak ng tagapagsalaysay ay kasabay nito sa isang komprehensibong pananaw (ang kanyang mga hangganan ay nag-tutugma sa mga hangganan ng itinatanghal na mundo) at sa pagtugon sa kanyang talumpati pangunahin sa mambabasa, ibig sabihin, ang oryentasyon nito na lampas lamang sa mga hangganan ng itinatanghal na mundo . Sa madaling salita, ang espesipikong ito ay tinutukoy ng posisyong ʼʼʼ sa hanggananʼʼ ng kathang-isip na katotohanan.

Binibigyang-diin namin: ang tagapagsalaysay ay hindi isang tao, ngunit function. O, gaya ng sinabi ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann (sa nobelang ʼʼThe Chosen Oneʼʼ), ʼʼang walang timbang, ethereal at omnipresent na diwa ng salaysayʼʼ. Ngunit ang tungkulin ay dapat na naka-attach sa karakter (o ilang espiritu ay dapat na katawanin sa kanya) - sa kondisyon na ang karakter bilang isang tagapagsalaysay ay hindi magkakasabay sa kanya bilang isang aktor.

Ganito ang sitwasyon sa ʼʼThe Captain's Daughterʼʼ ni Pushkin. Sa pagtatapos ng gawaing ito, ang orihinal na mga kondisyon ng kuwento ay tila nagbabago nang husto: ʼʼHindi ko nasaksihan ang lahat ng natitira para sa akin upang ipaalam sa mambabasa; ngunit madalas akong nakarinig ng mga kuwento tungkol dito anupat ang pinakamaliit na detalye ay nakaukit sa aking memorya at tila sa akin ay agad akong naroroon na hindi nakikita'ʼ. Ngunit iba ba ang paraan ng pagsasaklaw ng mga kaganapan sa bahaging ito ng gawain sa lahat ng nauna rito? Obviously, wala. Hindi sa banggitin ang kawalan ng puro pandiwang pagkakaiba, sa parehong mga kaso ang paksa ng pagsasalaysay ay pantay na madaling inilalapit ang kanyang pananaw sa punto ng pananaw ng karakter. Hindi alam ni Masha sa parehong paraan kung sino ang babae na nagawa niyang ʼʼʼpagsusuri mula ulo hanggang paaʼʼ, tulad ni Grinev-character, na tila kapansin-pansingʼʼ hitsura ng kanyang tagapayo, ay hindi naghihinala kung sino talaga ang hindi niya sinasadyang buhayin siya. Ngunit ang limitadong pangitain ng mga karakter ay sinamahan ng gayong mga larawan ng mga interlocutor, na, sa kanilang sikolohikal na pananaw at lalim, ay higit na lampas sa kanilang mga kakayahan. Sa kabilang banda, ang tagapagsalaysay na si Grinev ay hindi nangangahulugang isang tiyak na tao, sa kaibahan sa Grinev, ang karakter. Ang pangalawa ay ang object ng imahe para sa una; katulad ng lahat ng iba pang mga character. Kasabay nito, ang pananaw ni Peter Grinev-character sa kung ano ang nangyayari ay limitado ng mga kondisyon ng lugar at oras, kabilang ang mga tampok ng edad at pag-unlad; mas malalim ang kanyang pananaw bilang tagapagsalaysay. Sa kabilang banda, ang karakter ni Grinev ay iba ang nakikita ng ibang mga karakter. Ngunit sa espesyal na tungkulin ng ʼʼI-narratorʼʼ, ang paksa, na tinatawag nating Grinev, ay hindi paksa ng imahe para sa alinman sa mga karakter. Siya ang paksa ng larawan para lamang sa may-akda-tagalikha.

Ang ʼʼʼattachmentʼʼ ng narrative function sa karakter ay naudyok sa ʼʼThe Captain's Daughterʼʼ sa katotohanang si Grinev ay kinikilala bilang ʼʼauthorshipʼʼ ng mga tala. Ang karakter, kumbaga, ay nagiging isang may-akda: kaya ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw. Posible rin ang kabaligtaran na kurso ng masining na pag-iisip: ang pagbabago ng may-akda sa isang espesyal na karakter, ang paglikha ng sarili niyang ʼʼdoubleʼʼ sa loob ng inilalarawang mundo. Ganito ang nangyayari sa nobelang ʼʼEugene Oneginʼʼ. Ang nagsasalita sa mambabasa ng mga salitang ʼʼNgayon ay lilipad tayo sa hardin, / Kung saan siya nakilala ni Tatyanaʼʼ, siyempre, ay ang tagapagsalaysay. Sa isip ng mambabasa, madali siyang nakilala, sa isang banda, kasama ang may-akda-tagalikha (ang lumikha ng akda bilang isang masining na kabuuan), sa kabilang banda, kasama ang karakter na, kasama si Onegin, ay naaalala sa mga bangko. ng Neva ʼʼang simula ng isang batang buhayʼʼ. Sa katunayan, sa inilalarawang mundo, bilang isa sa mga tauhan, siyempre, hindi ang may-akda-tagalikha (ito ay imposible), kundi ang ʼʼimahe ng may-akdaʼʼ, na ang prototype nito ay para sa mismong lumikha ng akda. bilang isang ʼʼʼnon-artisticʼʼ personalidad - bilang isang pribadong tao na may espesyal na talambuhay (ʼʼNgunit ang hilaga ay nakakapinsala para sa akinʼʼ) at bilang isang tao ng isang partikular na propesyon (na kabilang sa ʼʼfervent shopʼʼ).

Mga konsepto na ʼʼ tagapagsalaysay at larawan ng may-akda Ang ʼʼ ay minsan ay halo-halong, ngunit maaari at dapat silang makilala. Una sa lahat, pareho silang dapat na makilala - tiyak bilang ʼʼ mga imaheʼʼ - mula sa isa na lumikha sa kanila may-akda-tagalikha. Na ang tagapagsalaysay ay isang ʼʼfictitious na imahe, hindi kapareho ng may-akdaʼʼ, ay isang pangkalahatang tinatanggap na opinyon. Ang kaugnayan sa pagitan ng ʼʼimahe ng may-akdaʼʼ at ng tunay na may-akda, o ʼʼpangunahingʼʼ, ay hindi gaanong malinaw. Ayon kay M.M. Bakhtin, ʼʼang larawan ng may-akdaʼʼ ay isang bagay na ʼʼnilikha, hindi lumilikhaʼʼ.

Ang ʼʼAng imahe ng may-akdaʼʼ ay nilikha ng tunay na may-akda (tagalikha ng akda) ayon sa parehong prinsipyo bilang isang self-portrait sa pagpipinta. Ginagawang posible ng pagkakatulad na ito na lubos na malinaw na limitahan ang paglikha mula sa lumikha. Ang isang self-portrait ng isang artist, mula sa isang teoretikal na punto ng view, ay maaaring isama hindi lamang ang kanyang sarili na may isang easel, palette at brush, kundi pati na rin ang isang larawan na nakatayo sa isang stretcher, kung saan ang manonood, na tumitingin nang mabuti, ay kinikilala ang pagkakahawig ng self-portrait na pinag-iisipan niya. Sa madaling salita, maaaring ilarawan ng pintor ang kanyang sarili na iginuhit ang mismong sariling larawan na nasa harap ng madla (cf.: ʼʼSamantala sa aking nobela / natapos ko ang unang kabanataʼʼ). Ngunit hindi niya maipakita kung paano nalikha ang larawang ito sa kabuuan - na may nakikita ng manonood doble pananaw (na may self-portrait sa loob). Mahalagang tandaan na upang makalikha ng isang ʼʼimahe ng may-akdaʼʼ, tulad ng iba pa, ang isang tunay na may-akda ay nangangailangan ng fulcrum sa labas gumagana sa labas ng ʼʼimage fieldʼʼ (M.M. Bakhtin).

Ang tagapagsalaysay, sa kaibahan sa may-akda-tagalikha, ay nasa labas lamang iyon inilalarawan ang oras at espasyo, kung saan naganap ang kwento. Para sa kadahilanang ito, madali siyang bumalik o tumingin sa unahan, at alam din ang mga kinakailangan o resulta ng mga kaganapan ng itinatanghal na kasalukuyan. Ngunit kasabay nito, ang mga posibilidad nito ay natutukoy dahil sa mga hangganan ng buong masining na kabuuan, na kinabibilangan ng itinatanghal na ʼʼpangyayari ng kuwento mismoʼʼ. Ang ʼʼomniscienceʼʼ ng tagapagsalaysay (halimbawa, sa ʼʼWar and Peaceʼʼ ni L.N. Tolstoy) ay kasama rin sa intensyon ng may-akda, gaya sa ibang mga kaso - sa ʼʼCrime and Punishmentʼʼ ni F.M. Dostoevsky o sa mga nobela ng I.S. Turgenev - ang tagapagsalaysay, ayon sa mga saloobin ng may-akda, ay walang kumpletong kaalaman tungkol sa mga sanhi ng mga kaganapan o tungkol sa panloob na buhay ng mga karakter.

Kabaligtaran ng tagapagsalaysay tagapagsalaysay ay wala sa hangganan ng isang kathang-isip na mundo na may katotohanan ng may-akda at mambabasa, ngunit ganap sa loob inilalarawan ang katotohanan. Ang lahat ng pangunahing sandali ng ʼʼmga kaganapan ng kuwento mismoʼʼ sa kasong ito ay naging paksa ng larawan, ʼʼfactsʼʼ ng kathang-isip na katotohanan: ang ʼʼʼframingʼʼ na sitwasyon ng pagkukuwento (sa nobelistang tradisyon at ang prosa ng ika-19-20 na siglo na nakatuon dito); ang personalidad ng tagapagsalaysay: maaaring may kaugnayan siya sa talambuhay sa mga tauhan kung kanino ikinuwento ang kuwento (ang manunulat sa ʼʼHumiliated and Insultedʼʼ, ang chronicler sa ʼʼPossessedʼʼ ni F.M. Dostoevsky), o kahit man lang ay may isang espesyal, sa anumang paraan, hindi komprehensibo, pananaw; isang espesipikong istilo ng pananalita na ikinakabit sa isang karakter o inilalarawan ng sarili nito (ʼʼThe Tale of how Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovichʼʼ nag-away kay N.V. Gogol). Kung walang nakakakita sa tagapagsalaysay sa loob ng itinatanghal na mundo at hindi ipinapalagay ang posibilidad ng kanyang pag-iral, kung gayon ang tagapagsalaysay ay tiyak na pumapasok sa mga abot-tanaw ng alinman sa tagapagsalaysay o ng mga tauhan - mga tagapakinig (Ivan Vasilyevich sa kuwento na ʼʼAfter the ballʼʼ ni L.N. Tolstoy).

Ang imahe ng tagapagsalaysay- paano karakter o bilang isang ʼʼʼlinguistic personʼʼ (M.M. Bakhtin) - isang kinakailangang natatanging katangian ng ganitong uri ng paglalarawan ng paksa͵ pagsasama ng mga pangyayari ng kuwento sa larangan ng paglalarawan ay opsyonal. Halimbawa, sa ʼʼShotʼʼ ni Pushkin ay may tatlong tagapagsalaysay, ngunit dalawang sitwasyon lamang sa pagkukuwento ang ipinapakita. Kung ang ganoong tungkulin ay ipinagkatiwala sa isang karakter na ang kuwento ay walang anumang palatandaan ng kanyang abot-tanaw o paraan ng kanyang pananalita (ang kuwento ni Pavel Petrovich Kirsanov sa ʼʼFathers and Sonsʼʼ, na iniuugnay kay Arkady), ito ay itinuturing na isang kondisyon. aparato. Ang layunin nito ay upang mapawi ang may-akda ng responsibilidad para sa pagiging tunay ng kung ano ang sinabi. Sa katunayan, ang paksa ng imahe sa bahaging ito ng nobela ni Turgenev ay ang tagapagsalaysay.

Kaya, ang tagapagsalaysay ay ang paksa ng imahe, na may sapat na objectified at konektado sa isang tiyak na socio-cultural at linguistic na kapaligiran, mula sa mga posisyon kung saan (gaya ng nangyayari sa parehong ʼʼShootʼʼ') ay inilalarawan niya ang iba pang mga karakter. Ang tagapagsalaysay, sa kabaligtaran, ay malapit sa may-akda-tagalikha sa kanyang mga abot-tanaw. Kasabay nito, kumpara sa mga character, siya ang maydala ng isang mas neutral na elemento ng pagsasalita, karaniwang tinatanggap na linguistic at stylistic norms. Ganito ang pagkakaiba ng pananalita ng tagapagsalaysay, halimbawa, sa kuwento ni Marmeladov sa ʼʼCrime and Punishmentʼʼ. Kung mas malapit ang bayani sa may-akda, mas kakaunti ang pagkakaiba ng pananalita sa pagitan ng bayani at ng tagapagsalaysay. Para sa kadahilanang ito, ang mga nangungunang mga character ng isang mahusay na epiko, bilang isang panuntunan, ay hindi ang mga paksa ng stylistically matalim na nakikilala na mga kuwento.

Ang ʼʼʼMediationʼʼ ng tagapagsalaysay ay tumutulong sa mambabasa, una sa lahat, na makakuha ng mas maaasahan at layunin na ideya ng mga kaganapan at aksyon, gayundin ang tungkol sa panloob na buhay ng mga karakter. Pinapayagan ka ng narrator ng ʼʼMediationʼʼ na makapasok sa loob inilalarawan ang mundo at tumitingin sa mga pangyayari sa pamamagitan ng mata ng mga tauhan. Ang una ay may kinalaman sa ilang mga benepisyo. panlabas mga punto ng pananaw. At sa kabaligtaran, ang mga gawa na naglalayong direktang maisangkot ang mambabasa sa pang-unawa ng mga kaganapan ng karakter ay ginagawa nang walang tagapagsalaysay sa lahat o halos, gamit ang mga anyo ng isang talaarawan, sulat, pag-amin (ʼʼPoor peopleʼʼ F.M. Dostoevsky, ʼʼLetters of Ernest and Doravraʼʼʼ). F. Emin). Ang pangatlo, intermediate na opsyon ay kapag ang may-akda-tagalikha ay naglalayong balansehin ang panlabas at panloob na mga posisyon. Sa ganitong mga kaso, ang imahe ng tagapagsalaysay at ang kanyang kuwento ay maaaring maging isang "tulay" o isang link: ito ang kaso sa M.Yu.

Kaya, sa isang malawak na kahulugan (iyon ay, nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagkakaiba sa pagitan ng komposisyonal na mga anyo ng pananalita), ang pagsasalaysay ay isang hanay ng mga pahayag ng mga paksa ng pagsasalita (nagsalaysay, tagapagsalaysay, larawan ng may-akda) na gumaganap ng mga tungkulin ng ʼʼmediationʼʼ sa pagitan ng itinatanghal ang mundo at ang mambabasa - ang addressee ng buong akda bilang pinag-isang masining na pagpapahayag.

Ang salaysay sa isang gawa ng sining ay hindi palaging isinasagawa sa ngalan ng may-akda.

May-akda ay isang tunay na tao na nabubuhay sa totoong mundo. Siya ang nag-iisip sa pamamagitan ng kanyang gawain mula sa simula (kung minsan, mula sa epigraph, maging mula sa pag-numero (Arabic o Romano) hanggang sa huling tuldok o ellipsis. Siya ang bumuo ng sistema ng mga bayani, ang kanilang mga larawan at relasyon, ito Siya ba ang naghahati ng gawain sa mga kabanata. Para sa kanya, wala itong mga " di-kinakailangang "mga detalye - kung mayroong isang palayok ng balsamo sa bintana sa bahay ng pinuno ng istasyon, kung gayon kailangan ng may-akda ang bulaklak na iyon.

Ang mga halimbawa ng mga gawa kung saan ang may-akda mismo ay naroroon ay "Eugene Onegin" ni A. Pushkin at "Dead Souls" ni N. Gogol.

PAGKAKAIBA

NARATOR AT NARATOR

Narrator- Isang may-akda na nagsasabi sa pamamagitan ng bibig ng isang karakter. Narrator nakatira sa bawat tiyak na teksto - ito ay, halimbawa, isang matandang lalaki at isang matandang babae na nakatira malapit sa asul na dagat. Siya ay direktang kalahok sa ilang mga kaganapan.

PERO tagapagsalaysay laging nasa itaas ng tagapagsalaysay, ikinuwento niya ang buong kuwento, pagiging kalahok sa mga pangyayari o saksi sa buhay ng mga tauhan. Narrator - ito ay isang karakter na ipinakita bilang isang manunulat sa isang akda, ngunit sa parehong oras ay pinananatili niya ang mga tampok ng kanyang talumpati, ang kanyang mga saloobin.

Ang tagapagsalaysay ay ang sumulat ng kwento. Ito ay maaaring kathang-isip o totoo (pagkatapos ay ipinakilala ang konsepto ng may-akda; ibig sabihin, ang may-akda at ang tagapagsalaysay ay pareho).
Kinakatawan ng tagapagsalaysay ang manunulat sa akda. Kadalasan ang tagapagsalaysay ay tinatawag ding "lyrical hero." Ito ay isang taong pinagkakatiwalaan ng manunulat at ang kanyang sariling pagtatasa ng mga kaganapan at karakter. O ang mga puntong ito ng pananaw - ang may-akda-tagalikha at ang tagapagsalaysay - ay maaaring malapit.

Upang maipakita at maihayag ang kanyang ideya sa kabuuan nito, ang may-akda ay naglalagay ng iba't ibang mga maskara - kabilang ang tagapagsalaysay at mga mananalaysay. Ang huling dalawa ay mga saksi ng mga kaganapan, pinaniniwalaan sila ng mambabasa. Nagbibigay ito ng isang pakiramdam ng pagiging tunay. Ang may-akda, na parang nasa entablado - ang mga pahina ng akda - ay gumaganap ng isang maraming papel ng pagganap na kanyang nilikha. Kaya naman nakaka-excite maging writer!

SINO ANG NAGKUWENTO NG SILVIO?
SA ANO PANG TRABAHO ANG AUTHOR RESORTING
SA KATULAD NA RECEPTION?

Nagpunta si Pushkin kay Boldino bilang isang kasintahan. Gayunpaman, ang mga paghihirap sa pananalapi ay humadlang sa kasal. Ni Pushkin o ang mga magulang ng nobya ay walang labis na pera. Ang kalooban ni Pushkin ay naiimpluwensyahan din ng epidemya ng kolera sa Moscow, na hindi pinahintulutan siyang maglakbay mula sa Boldino. Sa panahon ng taglagas ng Boldin, bukod sa maraming iba pang mga bagay, isinulat ang Belkin's Tales.

Sa katunayan, ang kabuuan ang cycle ay isinulat ni Pushkin, ngunit ang pamagat at paunang salita ay nagpapahiwatig ng isa pa may-akda, pseudo-author na si Ivan Petrovich Belkin, gayunpaman, namatay si Belkin at nailathala ang kanyang mga nobela isang tiyak na publisher na si A.P. Alam din na isinulat ni Belkin ang bawat kuwento ayon sa mga kwento ng ilang "tao".

Ang cycle ay nagsisimula sa isang paunang salita "Mula sa publisher", nakasulat sa ngalan ng isang tao A.P. Naniniwala ang mga Pushkinist hindi ito si Alexander Pushkin mismo, dahil ang estilo ay hindi sa lahat ng Pushkin, ngunit isang uri ng gayak, semi-klerikal. Publisher ay hindi personal na nakilala si Belkin at samakatuwid ay bumaling sa sa kapitbahay ng yumaong may-akda para sa talambuhay na impormasyon tungkol sa kanya. Isang liham mula sa isang kapitbahay, isang tiyak na may-ari ng lupa sa Nenaradovo, ay ibinigay nang buo sa paunang salita.

Pushkin Belkin naglalahad sa mambabasa bilang isang manunulat. Si Belkin mismo ang naghahatid ng kuwento sa isang tiyak na tagapagsalaysay - Tenyente Koronel I.L.P.(tungkol sa kung saan ang mensahe ay ibinigay sa isang talababa: (Paalala ni A. S. Pushkin.)

Ang sagot sa tanong: sino ang nagsasabi sa kuwento ni Silvio - ay ipinahayag bilang isang matryoshka:

Talambuhay ni Pushkin(alam na sa sandaling ang makata mismo ay kumain ng seresa sa isang tunggalian, hindi siya bumaril) →
Pushkin-may-akda(bilang tagalikha ng kwento mula sa paglilihi hanggang sa pagpapatupad) →
Publisher A.P. ( ngunit hindi si Alexander Sergeevich mismo) →
Nenaradovsky may-ari ng lupa(kapitbahay ng namatay noong panahong iyon na si Belkin) →
Talambuhay ni Belkin(Ang isang kapitbahay ay nagsabi tungkol sa kanya nang detalyado, sa abot ng kanyang makakaya) →
Belkin-may-akda ( na sumulat ng kwento tenyente koronel I. L. P.) →
Narrator(isang opisyal na kilala si Silvio at ang masuwerteng bilang) →
Kwento = Bayani(Silvio, bilang, "isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu't dalawa, guwapo") .

Ang pagsasalaysay ay nasa unang panauhan: ang tagapagsalaysay ay nakikibahagi sa aksyon, ito ay sa kanya, isang batang opisyal ng hukbo, na ipinagtapat ni Silvio ang lihim ng isang hindi natapos na tunggalian. Interestingly, ang finale ng kanyang I.L.P. natututo mula sa kaaway na si Silvio. Kaya, ang tagapagsalaysay sa kuwento ay nagiging abogado rin ng dalawang tauhan, na ang bawat isa ay nagsasabi ng kanyang sariling bahagi ng kuwento, na ibinigay sa unang panauhan at sa nakalipas na panahon. Kaya naman, parang totoo ang kwentong sinabi.

Ito ay isang kumplikadong pagbuo ng isang tila hindi kumplikadong kuwento.

Ang "Belkin's Tales" ay hindi lamang isang nakakatuwang gawa ni Pushkin na may mga nakakatawang kwento. Ang mga taong nagsimulang maglaro ng mga bayani sa panitikan ay nahahanap ang kanilang sarili sa awa ng ilang mga pattern ng balangkas at nagiging hindi lamang nakakatawa, nakakatawa, ngunit talagang nanganganib na mamatay sa isang tunggalian ... "Lumalabas na ang mga Belkin Tales na ito ay hindi gaanong simple.

Ang lahat ng iba pang mga kuwento ng cycle ay binuo sa katulad na paraan. Sa iba pang mga gawa, maaaring pangalanan ang kuwento " anak ni Kapitan”, na isinulat sa ngalan ng isang kathang-isip na karakter - Peter Grinev. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili.
Si Grinev ay bata, tapat at patas - mula lamang sa ganoong posisyon ay maaaring masuri ng isang tao ang karangalan ni Pugachev, na kinilala ng mga tagapagtanggol ng estado bilang isang impostor, "isang kasuklam-suklam na rebelde."

Sa pamamagitan ng mga salita ng tagapagsalaysay na si Grinev, ang tinig ng may-akda, si Pushkin, ay narinig. Ito ay ang kanyang kabalintunaan na nagniningning sa kuwento ng pagkabata, ang pagpapalaki ni Petrusha, ito ay si Pushkin na nagsasalita sa pamamagitan ng mga labi ng kanyang bayani tungkol sa kawalang-saysay at kalupitan ng paghihimagsik ng Russia.

Sa huling kabanata ("Korte"), sinabi ni Grinev ang tungkol sa mga kaganapan na naganap sa panahon ng kanyang pagkakulong, ayon sa kanyang mga kamag-anak.

Maaalala rin ng isa si Rudygo Panko, kung saan ipinarating ni Nikolai Gogol ang kuwento " ng isang enchanted na lugar».

Ang kabanata " Maxim Maksimych"mula sa" Bayani ng ating panahon» M. Lermontov.

1) Sierotwinski S. Slownik terminow literackich.

2) Wielpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur.

“tagapagsalaysay. Narrator (nagsalaysay), ngayon sa esp. tagapagsalaysay o facilitator epikong teatro, na, kasama ang mga komento at pagmumuni-muni nito, ay nagsasagawa ng pagkilos sa isa pang eroplano, at resp. sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng interpretasyon, inilakip niya ang mga indibidwal na yugto ng aksyon sa kabuuan” (S. 606).

3) Makabagong banyagang pampanitikang kritisismo: Encyclopedic reference book.

“I. a. - Ingles. ipinahiwatig na may-akda, Pranses awtor implicite, Aleman. impliziter author, - ang konsepto ng "abstract author" ay kadalasang ginagamit sa parehong kahulugan, - awtoridad sa pagsasalaysay, hindi nakapaloob sa sining. teksto sa anyo ng isang character-narrator at muling nilikha ng mambabasa sa proseso ng pagbabasa bilang isang ipinahiwatig, implicit na "larawan ng may-akda". Ayon sa mga ideya naratolohiya, I. a. kasama ang ipinares na komunikasyong instance na naaayon dito - implicit reader- Responsable sa pagbibigay ng sining. komunikasyon ng lahat ng naiilawan. magtrabaho sa kabuuan."

b) Ilyin I.P. Narrator. S. 79.

“H. - fr. tagapagsalaysay, eng. tagapagsalaysay, Aleman Erzähler - tagapagsalaysay, tagapagsalaysay - isa sa mga pangunahing kategorya naratolohiya. Para sa mga modernong narratologist, na sa kasong ito ay nagbabahagi ng opinyon ng mga istrukturalista, ang konsepto ng N. ay puro pormal at tiyak na sumasalungat sa konsepto ng "konkreto", "tunay na may-akda". Minsan ay nakipagtalo si W. Kaiser: "Ang tagapagsalaysay ay isang nilikhang pigura, na kabilang sa kabuuan ng isang akdang pampanitikan"<...>

Ang mga narratologist na nagsasalita ng Ingles at nagsasalita ng Aleman ay minsan ay nakikilala ang pagkakaiba sa pagitan ng "personal" na pagsasalaysay (sa unang tao ng isang hindi pinangalanang tagapagsalaysay o isa sa mga karakter) at "impersonal" (hindi kilalang third-person narration).<...>... Swiss researcher M.-L. Ryan, base sa pagkakaintindi ng artista. teksto bilang isa sa mga anyo ng isang "speech act", isinasaalang-alang ang pagkakaroon ng N. obligado sa anumang teksto, bagaman sa isang kaso siya ay maaaring magkaroon ng isang tiyak na antas ng sariling katangian (sa "impersonal" na salaysay), at sa isa pa - maging ganap na wala nito (sa "personal" na pagkukuwento): "Zero degree of individuality ay nangyayari kapag ang diskurso ni N. ay ipinapalagay lamang ang isang bagay: ang kakayahang magkuwento." Ang zero degree ay pangunahing kinakatawan ng "omniscient third-person narrative" classic. nobela ng ikalabinsiyam na siglo at sa “hindi kilalang tinig ng pagsasalaysay” ng ilang nobela noong ika-20 siglo, gaya nina H. James at E. Hemingway.”

4) Kozhinov V. Narrator // Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. pp. 310-411.

“R. - isang kondisyon na imahe ng isang tao, sa ngalan kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa isang akdang pampanitikan.<...>larawan ng R. (hindi katulad ang larawan ng tagapagsalaysay- tingnan) sa wastong kahulugan ng salita ay hindi laging naroroon sa epiko. Kaya, posible ang isang "neutral", "layunin" na salaysay, kung saan ang may-akda mismo, kumbaga, ay tumabi at direktang lumilikha ng mga larawan ng buhay sa harap natin.<...>. Natagpuan namin ang ganitong paraan ng panlabas na "impersonal" na pagsasalaysay, halimbawa, sa Oblomov ni Goncharov, sa mga nobela ni Flaubert, Galsworthy, A.N. Tolstoy.

Ngunit mas madalas ang pagsasalaysay ay isinasagawa mula sa isang tiyak na tao; sa akda, bilang karagdagan sa iba pang mga imahe ng tao, mayroon ding imahe ni R. Ito, una, ay ang imahe ng may-akda mismo, na direktang tumutugon sa mambabasa (cf., halimbawa, "Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin ). Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang imaheng ito ay ganap na magkapareho sa may-akda - ito ay tiyak na masining na imahe ng may-akda, na nilikha sa proseso ng pagkamalikhain, tulad ng lahat ng iba pang mga imahe ng akda.<...>ang may-akda at ang imahe ng may-akda (nagsalaysay) ay nasa isang komplikadong relasyon”. "Kadalasan, ang isang espesyal na imahe ni R. ay nilikha din sa akda, na lumilitaw bilang isang taong hiwalay sa may-akda (kadalasan ay direktang inihaharap siya ng may-akda sa mga mambabasa). Itong R. m. malapit sa may akda<...>at m. b., sa kabaligtaran, ay napakalayo sa kanya sa karakter at katayuan sa lipunan<...>. Dagdag pa, maaaring kumilos si R. bilang isang tagapagsalaysay lamang na nakakaalam nito o sa kuwentong iyon (halimbawa, si Rudy Panko ni Gogol), at bilang gumaganap na bayani (o maging ang pangunahing tauhan) ng akda (R. sa "Teenager" ni Dostoevsky .

"Ang isang partikular na kumplikadong anyo ng kuwento, katangian ng pinakabagong panitikan, ay ang tinatawag na. hindi wastong direktang pagsasalita(cm.)".

5) Prikhodko T.F. Ang larawan ng tagapagsalaysay // KLE. T. 9. Stlb. 575-577.

"O. R. (nagsalaysay) nangyayari kapag isinapersonal pagkukuwento mula sa unang tao; ang ganitong salaysay ay isang paraan upang maipatupad copyright mga posisyon sa sining. produksyon; ay isang mahalagang paraan ng komposisyonal na organisasyon ng teksto. “... ang direktang pagsasalita ng mga tauhan, isinapersonal na pagsasalaysay (paksa-nagsalaysay) at di-personal (mula sa ika-3 tao) na pagsasalaysay ay bumubuo ng isang multi-layered na istraktura na hindi maaaring bawasan sa pagsasalita ng may-akda." "Ang isang extrapersonal na salaysay, hindi isang direktang pagpapahayag ng mga pagtatasa ng may-akda, tulad ng isang personalized, ay maaaring maging isang espesyal na intermediate na link sa pagitan ng may-akda at ng mga character."

6) Korman B.O. Integridad ng isang akdang pampanitikan at isang pang-eksperimentong diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. pp. 39-54.

“Narrator - paksa ng kamalayan, na higit sa lahat ay katangian ng epiko. Ito ay nauugnay sa mga bagay nito spatial at pansamantalang pananaw at, bilang panuntunan, ay hindi nakikita sa teksto, na nilikha dahil sa pagbubukod phraseological point of view <...>“(p. 47).

“Narrator - paksa ng kamalayan, katangian para sa dramatikong epiko. Gusto niya tagapagsalaysay, ay konektado sa mga bagay nito sa pamamagitan ng spatial at temporal na relasyon. Kasabay nito, siya mismo ay kumikilos bilang isang bagay phraseological point of view” (p. 48-49).

Ang tagapagsalaysay, hindi katulad ng may-akda-tagalikha, ay nasa labas lamang na naglalarawan ng oras at espasyo kung saan ang balangkas ay nagbubukas. Samakatuwid, madali siyang bumalik o tumingin sa unahan, at alam din ang mga kinakailangan o resulta ng mga kaganapan ng itinatanghal na kasalukuyan. Ngunit sa parehong oras, ang mga posibilidad nito ay natutukoy dahil sa mga hangganan ng buong artistikong kabuuan, na kinabibilangan ng itinatanghal na "kaganapan ng kuwento mismo".

Ang "omniscience" ng tagapagsalaysay (halimbawa, sa "Digmaan at Kapayapaan") ay pumapasok sa intensyon ng may-akda sa parehong paraan tulad ng sa ibang mga kaso - sa "Krimen at Parusa" o sa mga nobela ni Turgenev - ang tagapagsalaysay, ayon sa may-akda mga saloobin, sa anumang paraan ay hindi nagtataglay ng kumpletong kaalaman tungkol sa mga sanhi ng mga pangyayari o tungkol sa panloob na buhay ng mga karakter.

Kabaligtaran sa tagapagsalaysay, ang tagapagsalaysay ay wala sa hangganan ng kathang-isip na mundo na may realidad ng may-akda at mambabasa, ngunit ganap na nasa loob ng itinatanghal na katotohanan.

Ang lahat ng mga pangunahing sandali ng "kaganapan ng kuwento mismo" sa kasong ito ay naging paksa ng imahe, ang "mga katotohanan" ng kathang-isip na katotohanan: ang "pag-frame" na sitwasyon ng pagkukuwento (sa tradisyon ng maikling kuwento at prosa ng ika-19 -ika-20 siglo na nakatuon dito); ang personalidad ng tagapagsalaysay: siya ay may kaugnayan sa talambuhay sa mga tauhan tungkol sa kung kanino ang kuwento ay sinabi (ang manunulat sa The Humiliated and Insulted, ang chronicler sa Dostoevsky's Possessed), o sa anumang kaso ay may espesyal, hindi nangangahulugang komprehensibo, pananaw; isang tiyak na istilo ng pagsasalita na naka-attach sa isang karakter o inilalarawan sa sarili nitong (“The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich” ni Gogol, miniatures ni I. F. Gorbunov at early Chekhov).

Ang "larawan ng tagapagsalaysay" - bilang isang karakter o bilang isang "linguistic na tao" (M. M. Bakhtin) - ay isang kinakailangang tampok na nakikilala sa ganitong uri ng paglalarawan ng paksa, habang ang pagsasama sa larangan ng paglalarawan ng mga pangyayari ng kuwento ay opsyonal. Halimbawa, sa "Shot" ni Pushkin ay may tatlong tagapagsalaysay, ngunit dalawang sitwasyon lamang ng pagkukuwento ang ipinapakita.

Kung ang gayong tungkulin ay ipinagkatiwala sa isang karakter na ang kuwento ay walang anumang palatandaan ng kanyang abot-tanaw o paraan ng kanyang pananalita (ang insert na kuwento ni Pavel Petrovich Kirsanov sa Fathers and Sons, na iniuugnay kay Arkady), ito ay itinuturing na isang kondisyong aparato. Ang layunin nito ay upang mapawi ang may-akda ng responsibilidad para sa pagiging tunay ng kung ano ang sinabi. Sa katunayan, ang paksa ng imahe sa bahaging ito ng nobela ni Turgenev ay ang tagapagsalaysay.

Kaya, ang tagapagsalaysay ay isang personified na paksa ng imahe at / o isang "objectified" na tagapagsalita; siya ay nauugnay sa isang tiyak na socio-cultural at linguistic na kapaligiran, mula sa mga posisyon kung saan (tulad ng nangyayari sa parehong "Shot") ay isinasagawa ang imahe ng iba pang mga character. Sa kabaligtaran, ang tagapagsalaysay ay depersonalized (impersonal) at sa kanyang pananaw ay malapit sa may-akda-tagalikha.

Kasabay nito, kumpara sa mga character, siya ang maydala ng isang mas neutral na elemento ng pagsasalita, karaniwang tinatanggap na linguistic at stylistic norms. (Kung mas malapit ang bayani sa may-akda, mas kaunti ang mga pagkakaiba sa pagsasalita sa pagitan ng bayani at tagapagsalaysay. Samakatuwid, ang mga nangungunang karakter ng isang mahusay na epiko, bilang panuntunan, ay hindi ang mga paksa ng mga kwentong nakapasok sa istilong malinaw na nakikilala: ihambing, halimbawa. , ang kuwento ni Prinsipe Myshkin tungkol kay Marie at ang mga kuwento ni Heneral Ivolgin o isang feuilleton na Keller sa The Idiot.)

Ang "pamamagitan" ng tagapagsalaysay ay tumutulong sa mambabasa, una sa lahat, upang makakuha ng isang mas maaasahan at layunin na ideya ng mga kaganapan at aksyon, pati na rin ang panloob na buhay ng mga character. Ang "pamamagitan" ng tagapagsalaysay ay nagpapahintulot sa iyo na pumasok sa itinatanghal na mundo at tumingin sa mga kaganapan sa pamamagitan ng mga mata ng mga character. Ang una ay may kinalaman sa ilang mga pakinabang ng isang panlabas na pananaw.

At sa kabaligtaran, ang mga gawa na naglalayong direktang maisangkot ang mambabasa sa pang-unawa ng mga kaganapan sa pamamagitan ng karakter ay ginagawa nang walang tagapagsalaysay sa lahat o halos, gamit ang mga anyo ng isang talaarawan, sulat, pag-amin ("Mahirap na tao" ni Dostoevsky, "The Diary of an Extra Man” ni Turgenev, “Kreutzer Sonata” ni L. Tolstoy) .

Ang pangatlo, intermediate na opsyon ay kapag ang may-akda-tagalikha ay naglalayong balansehin ang panlabas at panloob na mga posisyon. Sa ganitong mga kaso, ang imahe ng tagapagsalaysay at ang kanyang kuwento ay maaaring maging isang "tulay" o isang link: ito ang kaso sa "Isang Bayani ng Ating Panahon", kung saan ang kuwento ni Maxim Maksimych ay nag-uugnay sa "mga tala sa paglalakbay" ng ang Author-character na may "journal" ni Pechorin.

Ang "attachment" ng narrative function sa karakter ay motivated, halimbawa, sa "The Captain's Daughter" sa pamamagitan ng katotohanan na si Grinev ay kinikilala sa "authorship" ng mga tala. Ang karakter, kumbaga, ay nagiging isang may-akda: kaya ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw. Posible rin ang kabaligtaran na kurso ng artistikong pag-iisip: ang pagbabago ng may-akda sa isang espesyal na karakter, ang paglikha ng kanyang "doble" sa loob ng itinatanghal na mundo.

Ito ang nangyayari sa nobelang "Eugene Onegin". Ang isang nagsasalita sa mambabasa ng mga salitang "Ngayon ay lilipad kami sa hardin, / Kung saan nakilala siya ni Tatiana", siyempre, ay ang tagapagsalaysay. Sa isip ng mambabasa, madali siyang makilala, sa isang banda, kasama ang may-akda-tagalikha (ang lumikha ng akda bilang isang masining na kabuuan), sa kabilang banda, kasama ang karakter na, kasama ni Onegin, na naalaala "ang simula ng isang batang buhay" sa pampang ng Neva.

Sa katunayan, sa itinatanghal na mundo, bilang isa sa mga karakter, siyempre, hindi ang may-akda-tagalikha (ito ay imposible), ngunit ang "larawan ng may-akda", ang prototype kung saan ay para sa lumikha ng gumana ang kanyang sarili bilang isang "hindi masining" na tao - bilang isang pribadong tao na may isang espesyal na talambuhay ("Ngunit ang hilaga ay nakakapinsala sa akin") at bilang isang tao ng isang tiyak na propesyon (na kabilang sa "masigasig na tindahan"). Ngunit ang isyung ito ay dapat isaalang-alang na batay sa pagsusuri ng isa pang paunang konsepto, katulad ng "may-akda-tagalikha".

Teorya ng Panitikan / Ed. N.D. Tamarchenko - M., 2004