Para sa pagkamalikhain sa panitikan Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba ng genre. Ang maagang Middle Ages ay aktibong bumuo ng oral na tula, lalo na kabayanihan epiko. Ang pinakamalaking gawa ng genre na ito ay ang Anglo-Saxon epic poem na Beowulf (c. 700) tungkol sa mga pagsasamantala ng matapang, makatarungan at walang takot na kabalyero na si Beowulf. Ang pinakamahalagang monumento ng Scandinavian poetic epic ay ang Elder Edda, na isang koleksyon ng mga sinaunang Norse at Old Norse na mga kanta na may mitolohiya at kabayanihan, mga kwento ng mga diyos at bayani. Ang pinakadakilang monumento ng French folk heroic epic ay ang Song of Roland, na umaawit ng mga pagsasamantala ng militar ni Count Roland, kumander ng Charlemagne, na namatay sa panahon ng kampanyang militar sa Espanya.

Sa klasikal na Middle Ages ay lumitaw chivalric romances. Ang Pranses na manunulat at makata ay nagtrabaho sa genre na ito Chretien de Troy(c. 1130-1191), na lumikha ng mga nobela gaya ng "Lancelot, o ang Knight of the Cart", "Eric and the Aeneid", "Ivein, or the Knight of the Lion", atbp. Ang monumento ng katutubong panitikan ng Aleman ay ang "Awit ng mga Nibelung" (XII- XIII na siglo), na nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng mga Hun sa kaharian ng Burgundian sa simula ng ika-5 siglo.

Sa panitikan ng France XII-XIII siglo. malaking bagay ang tula vagantov, mga. mga lagalag na pulubi na mga mag-aaral na nagsagawa ng parody, pag-ibig at pag-inom ng mga kanta ng isang malayang pag-iisip, anti-ascetic at anti-church na oryentasyon.

Sa arkitektura sa simula ng Middle Ages, ang bato ay nagsimulang malawakang ginagamit para sa pagtatayo ng mga gusali sa Kanlurang Europa. Para sa kadahilanang ito, nagsimulang itayo ang makapal na makapangyarihang mga pader, kung hindi, imposibleng hawakan ang bigat ng mga vault na bato. Ang parehong dahilan ay paunang natukoy ang pagkakaroon ng kakaunti at makitid na bintana sa mga dingding ng gusali. Ang ganitong istilo ng arkitektura ay tinatawag romanesque(mula sa lat. romanus- Romano). Ang kasagsagan nito ay nagsimula noong mga ika-11-12 siglo. Ang mga pangunahing gusali sa loob ng istilong Romanesque ay kastilyo-kuta(kuta ng kabalyero) at templo-kuta(kuta ng Diyos). Ang ganitong arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalahating bilog na mga arko, mga domed na istruktura at napakalaking western portal. Ang mga matataas na tore ang pangunahing elemento ng komposisyon ng arkitektura. Ang mga Romanesque na katedral ay itinayo sa lahat ng nangungunang mga bansa, ngunit ito ay ipinakita nang malinaw sa sining ng Alemanya at Pransya. Ang tatlong malalaking simbahan sa Rhine ay itinuturing na mga halimbawa ng huli at perpektong Romanesque na arkitektura: ang mga katedral ng lungsod sa Worms, Spree at Mainz. Isang halimbawa ng isang maringal at makapangyarihang medieval na kastilyo sa istilong Romanesque ay kastilyo Pierrefonds, itinayo sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. at matatagpuan sa hilaga ng Paris. Ang kastilyo ay hugis-parihaba sa plano, ang mga sukat nito ay 103 hanggang 88 m, ang kapal ng mga panlabas na pader ay umabot sa 5-6 m.

Binago ang arkitektura ng panahon ng Romanesque arkitektura ng Gothic, nangibabaw sa sining ng Kanluranin at bahagyang Silangang Europa noong panahon mula ika-12 hanggang ika-16 na siglo. Ang pangunahing tanda ng Gothic ay taas: ang mga katedral ay umaabot sa kalangitan na may hindi mabilang na mga arrow ng mga tore at turrets, phials, matulis na mga arko. Ngunit sa ganitong istilo, hindi ang taas ang kapansin-pansin, kundi ang kayamanan at iba't ibang aspeto ng arkitektura.

Ang katedral ng Gothic ay walang hangganan: bawat isa sa mga facade nito na may sariling portal ay indibidwal. Napakalaking sumusuporta sa mga haligi - ang mga buttress ay tumataas sa mga ledge. Ang katedral sa loob at labas ay puno ng isang masa ng mga eskultura. Oo, sa Chartres Cathedral humigit-kumulang 10 libong estatwa.

Isa sa mga pinakatanyag na katedral ng Katoliko ay Reims Notre Dame Cathedral. Ito ay itinayo noong 1211-1311. Mula sa huling bahagi ng Middle Ages hanggang ika-19 na siglo. Ang katedral ay ang lugar ng koronasyon ng halos lahat ng mga monarko ng Pransya. Ang taas ng mga tore ng Reims Cathedral ay 80 m. Ito ang pinaka-harmonya sa lahat ng mga Gothic na katedral sa France.

Ang duality ng mga impluwensyang pangkakanyahan ay sinusunod sa sikat Notre Dame Cathedral: sa isang banda, may mga dayandang ng istilong Romanesque, at sa kabilang banda, ginagamit ang mga makabagong tagumpay ng arkitektura ng istilong Gothic, na nagbibigay ng liwanag sa gusali at nagbibigay ng impresyon ng isang simpleng patayong istraktura.

Sa kabila ng katotohanan na ang arkitektura sa Middle Ages ay isang synthesis pa rin ng sining, ang iskultura ay nanaig sa karamihan ng mga Gothic cathedrals, at hindi pagpipinta, tulad ng dati.

Teatro sa anyo ng isang liturgical drama ay muling binuhay sa Europa ng Simbahang Romano Katoliko. Ang ilang mga pista opisyal ay sikat sa kanilang pagiging dula-dulaan, tulad ng prusisyon sa simbahan tuwing Linggo ng Palaspas. Sa siglo XIV. Ang mga palabas sa teatro ay nauugnay sa kapistahan ng Corpus Christi at naging mga cycle na may kasamang hanggang 40 na dula. Sa parehong panahon, lumitaw ang mga katutubong dula, sekular na farces at pastoral.

Kaya, ang Middle Ages sa Kanlurang Europa ay naging isang panahon ng matinding espirituwal na buhay at malubhang pagbabago sa kultura. Sa panahong ito, ang mga tao ay nakapasok sa isang bagong landas ng pag-unlad ng kultura. Sinusubukang pagtugmain ang pananampalataya at katwiran, pagbuo ng isang larawan ng mundo batay sa kaalaman na magagamit nila at sa tulong ng Kristiyanong dogmatismo, ang kultura ng Middle Ages ay lumikha ng mga bagong artistikong istilo, isang bagong pamumuhay sa lungsod, isang bagong ekonomiya, naghanda ng mga tao. isip para sa paggamit ng mga mekanikal na kagamitan at teknolohiya. Ang Middle Ages ay nag-iwan sa amin ng pinakamahalagang tagumpay ng espirituwal na kultura, kabilang ang instituto ng siyentipikong kaalaman at edukasyon.

3. Masining na kultura ng Middle Ages

Ang bawat panahon ng kultura ay may sariling natatanging pananaw sa mundo, ideya ng kalikasan at lipunan, oras at espasyo, kaayusan ng sansinukob, ugnayan ng mga tao sa lipunan, atbp. Ang lahat ng mga ideya sa itaas ng panahon ng medyebal ay nabuo ng doktrinang Kristiyano at ang simbahang Kristiyano. Ang epekto ng Kristiyanismo at ang relihiyosong pananaw sa mundo sa sining ng medieval ay napakalaki.

Ang mismong muling pagkabuhay ng buhay kultural ay unang ipinahayag sa katotohanan na, simula sa ika-10 siglo, ang mga bagong aesthetic na kaugalian at pananaw ay itinatag sa kulturang sining ng Kanlurang Europa. Ang unang anyo ng tamang medieval aesthetics ay ang Romanesque na uri ng artistikong pananaw sa mundo, na sumasalamin sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso. Noong ika-10 siglo, ang artistikong kultura ng Middle Ages ay nakagawa ng isang solong pan-European na istilo, na tinawag na Romanesque. Ang estilo "sa paraan ng mga Romano" ay nangangahulugang ang paggamit sa medieval na arkitektura ng ilang mga tampok ng arkitektura at mga diskarte sa pagtatayo ng mga Romano.

Ang hindi matatag na makasaysayang sitwasyon, ang patuloy na pag-aaway ng mga kabalyero na may halos walang humpay na mga digmaan ay humantong sa pagbabago ng arkitektura sa pangunahing anyo ng sining ng istilong Romanesque. Ang mga gusaling bato sa panahon ng alitan sibil ay naging mga kuta at nagbigay ng proteksyon sa mga tao. Ang mga gusaling ito ay may malalaking pader at makikitid na bintana. Ang mga pangunahing uri ng mga gusali sa panahon ng Romanesque ay ang pyudal na kastilyo, ang monasteryo ensemble at ang templo.

Ang arkitektura ng kastilyong Romanesque ay napuno ng diwa ng militansya at patuloy na pangangailangan para sa pagtatanggol sa sarili. Samakatuwid, ang kastilyo, na kadalasang matatagpuan sa tuktok ng isang mabatong burol, ay nagsilbing depensa sa panahon ng pagkubkob at isang uri ng sentro ng organisasyon bilang paghahanda sa mga pagsalakay. Ang Medieval Europe kung gayon ay sakop ng mga kastilyo. Ang isa sa pinakamaringal at makapangyarihang mga kastilyo ay ang Pierrefonds Castle sa hilaga ng Paris (France).

Ang arkitektura ng templo ng Middle Ages ay sumasalamin din sa mga tampok ng panahon nito. Ang Romanesque na templo ay tinawag upang ilapit ang tao sa Diyos, upang ilubog siya sa banal na mundo. Samakatuwid, sa dekorasyon ng interior, isang makabuluhang lugar ang ibinigay sa mga fresco at mga stain-glass na bintana na pumupuno sa mga pagbubukas ng bintana. Maraming mga painting ang nakatakip sa ibabaw ng mga dingding at vault na may motley carpet. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng nagpapahayag, dinamikong mga guhit upang ihatid ang drama ng mga eksena sa Bibliya. Ang pangunahing gawain ng artist ay ang sagisag ng prinsipyo ng Bibliya, at sa lahat ng damdamin ng tao, ang kagustuhan ay ibinigay sa pagdurusa, dahil, ayon sa mga turo ng simbahan, ito ay isang apoy na nagpapadalisay sa kaluluwa. Sa pambihirang liwanag, ang mga medieval na artista ay naglalarawan ng mga larawan ng pagdurusa at mga sakuna.

Ang mga monumento ng arkitektura ng istilong Romanesque ay nakakalat sa buong Europa, ngunit ang tatlong templo sa Rhine ay ang pinakaperpektong mga halimbawa ng istilong ito: ang mga katedral sa Worms, Speyer at Mainz.

Natagpuan ng istilong Romanesque ang pagpapahayag nito hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa pagpipinta at iskultura. Ang mga paksa para sa mga pagpipinta at mga eskultura, siyempre, ay ang mga tema ng kadakilaan at kapangyarihan ng Diyos. Ang estilistang katangian ng mga larawang ito ay ang pigura ni Kristo ay mas malaki kaysa sa ibang mga pigura. Sa pangkalahatan, ang mga tunay na proporsyon ay hindi mahalaga sa mga artista ng Russia: sa mga imahe, ang mga ulo ay madalas na pinalaki, ang mga katawan ay eskematiko, kung minsan ay pinahaba.

Sa simula ng ika-12 siglo, ang istilong Romanesque, na nagpapanatili pa rin ng medieval na kalubhaan at paghihiwalay ng mga anyo ng arkitektura, pagpapahayag at kalugud-lugod na pagpapapangit ng mga pigura ng tao sa iskultura at pagpipinta, ay pinalitan ng isang bagong istilo, na tinatawag na Gothic.

Ang pagbuo ng estilo ng Gothic ay dahil sa mabilis na pag-unlad ng kultura ng burgher, na nagsimulang maglaro ng isang mapagpasyang papel sa buhay ng lipunang medyebal. Ang relihiyon ay unti-unting nawawalan ng dominanteng posisyon.

Ang estilo na ito ay nabuo sa France noong ika-12 siglo, pagkatapos ay inilipat sa England, ay pinagtibay sa Alemanya noong ika-13 siglo at kumalat sa buong Europa. Ang paglipat mula sa Romanesque tungo sa Gothic ay minarkahan ng isang bilang ng mga makabagong teknolohiya at mga bagong elemento ng istilo. Ang engrande at gaan ng mga Gothic cathedrals ay lumikha ng ilusyon na maputol mula sa lupa, na nakamit sa pamamagitan ng espesyal na istraktura ng Gothic vault.

Kung ikukumpara sa panahon ng Romanesque, nagbago ang panlabas na anyo ng templo. Ito ay hindi na isang kuta na nababakuran mula sa mundo ng mga pader na hindi masisira. Sa labas, ang Gothic cathedral ay pinalamutian nang husto ng eskultura, kung saan ang sculptural crucifix ang nagiging sentro ng komposisyon.

Ang buong pagtatayo ng templo ng Gothic, nakadirekta paitaas, na parang nagpapahayag ng hangarin ng kaluluwa ng tao pataas - patungo sa langit, patungo sa Diyos. Ngunit ang templo ng Gothic sa parehong oras ay isang uri ng sagisag ng doktrina, ayon sa kung saan ang buong mundo ay isang sistema ng magkasalungat na pwersa at ang resulta ng kanilang pakikibaka ay ang Ascension. Ang isang natatanging tampok ng mga istruktura ng arkitektura ng Gothic ay ang mga ito ay direktang binago sa dekorasyon. At ang pinaka-halatang halimbawa nito ay ang mga estatwa ng haligi, na sabay-sabay na gumaganap ng parehong nakabubuo at pandekorasyon na mga function. Ang pinakatanyag na mga gawa ng istilong Gothic ay ang mga katedral sa Chartres, Reims, Paris, Amiens, Bruges, Cologne.

Sa lahat ng mga gawa ng Gothic art, ang pangunahing pokus ay sa paglikha ng isang impression: para dito, ang mga nakamamanghang theatrical effect ay ginagamit upang mapahusay ang emosyonal na epekto. Ang solemne at theatrical na kurso ng pagsamba, na sinamahan ng organ music, ay epektibong pinagsama sa arkitektural na anyo ng templo. Sama-sama, nakamit nila ang kanilang pangunahing layunin - upang dalhin ang mananampalataya sa isang estado ng relihiyosong lubos na kaligayahan.

Tulad ng pinaniniwalaan ng karamihan sa mga mananaliksik ng Middle Ages, ang isa sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ay ang pag-usbong ng chivalrous na kultura.

Sa panahon ng maunlad na Middle Ages, ang konsepto ng "knight" ay naging isang simbolo ng maharlika at maharlika at higit na sinasalungat sa mga mas mababang uri - mga magsasaka at taong-bayan. Ang kabalyerong sistema ng mga pagpapahalaga, na lumitaw batay sa tunay na pampulitika, pang-araw-araw, espirituwal na buhay ng klaseng ito, ay ganap nang sekular. Mayroong isang imahe ng isang perpektong kabalyero at isang code ng karangalan ng kabalyero. Sa code ng knightly honor, ang etika ng militansya, lakas at tapang ay kaakibat ng mga moral na halaga ng Kristiyanismo at ang medieval na ideal ng kagandahan. Siyempre, ang imahe ng perpektong kabalyero ay madalas na lumihis mula sa katotohanan, ngunit gayunpaman, gumanap siya ng malaking papel sa kulturang artistikong Kanlurang Europa.

Ang isang espesyal na kababalaghan ng chivalric culture ay chivalric literature, na natagpuan ang manifestation nito sa anyo ng dalawang literary genres - chivalric romance at chivalric poetry.

Ang mga unang romansa ng chivalry ay lumitaw sa England pagkatapos nitong masakop ng mga Norman pyudal na panginoon noong 1066. Ang batayan ng mga nobela ay isang kuwento ng pag-ibig at pakikipagsapalaran tungkol sa mga pagsasamantala ni Haring Arthur at ng mga kabalyero ng bilog na mesa, na hiniram mula sa mga tradisyon at alamat ng Celtic. . Ang pangunahing tauhan ng mga nobela, si Haring Arthur ng mga Briton at ang kanyang mga kabalyero na sina Lancelot, Perceval, Palmerin at Amadis, ay ang sagisag ng mga birtud na kabalyero.

Ang pinakasikat at tanyag na gawain sa genre ng chivalric romance ay ang "The Tale of Tristan and Isolde", na batay sa mga alamat ng Irish tungkol sa trahedyang pag-ibig ng binata na sina Tristan at Queen Isolde. Ang katanyagan ng nobelang ito ay dahil mismo sa katotohanan na ang sentrong lugar dito ay ibinigay sa makalupang sensual na pag-ibig kasama ang mga karanasan nito.

Ang lugar ng kapanganakan ng knightly poetry ay ang French province ng Provence, kung saan nabuo ang isang sentro ng sekular na kultura sa pyudal na Kanlurang Europa. Sa bayan ng Provencal ng Languedoc, naging laganap ang liriko na tula ng mga troubadours (composer), na lumitaw sa mga korte ng mga marangal na seigneur. Sa ganitong uri ng magalang na tula, ang kulto ng magandang babae ay sinakop ang isang sentral na lugar, ang mga intimate na damdamin ay niluwalhati.

Ang mga tula ng troubadours ay may maraming iba't ibang genre: mga awit ng pag-ibig, mga liriko na kanta, mga awiting pampulitika, mga awit na nagpapahayag ng kalungkutan sa pagkamatay ng isang panginoon o mahal sa buhay, mga awiting sayaw, atbp. Mula sa Provence, ang tula ng mga troubadours ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa. Sa hilaga ng France, umunlad ang tula ng mga trouveur, sa Alemanya - ang mga minnesingers (mang-aawit ng pag-ibig), sa Italya - ang mga histrion (mang-aawit ng isang bagong matamis na istilo), sa England - mga minstrel. Ang Knightly poetry ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng mga magalang na anyo ng kultura sa Kanlurang Europa.

Ang paglitaw ng tula na kabalyero ay isang tugon sa mga hinihingi ng pyudal na aristokrasya, malaya at malaya sa simbahan. Nakuha ng Knightly poetry ang pagkakatugma ng pisikal at espirituwal.

Sa XII - XIII na siglo. sa mga lungsod ng Kanlurang Europa ay nagsimulang bumuo ng Latin na tula ng mga itinerant na mag-aaral - vagantes (mula sa lat. hanggang gumala). Ang tula ng Vagants, mga mag-aaral na gumagala sa buong Europa sa paghahanap ng pinakamahusay na mga guro at isang mas mahusay na buhay, ay napaka-bold, paghagupit, hinahatulan ang mga bisyo ng simbahan at klero, pinupuri ang mga kagalakan ng malayang buhay sa lupa. Ang mga nakakatawang tula at kanta ng mga Vagantes ay inawit noong panahong iyon ng buong Europa. Ang pagyabong ng palayaw na tula ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng edukasyon sa paaralan at unibersidad, kaya ang mga mag-aaral ang naging tagalikha at tagadala nito.

Ang alamat, isa sa mga bahagi ng kulturang sining ng medyebal, na nagsilang ng parehong katutubong tula at mga kuwentong engkanto, ay naging batayan ng kabayanihan na epiko. Sa pagliko ng XI - XII na siglo. sa kulturang medieval, nabuo ang nakasulat na panitikan. Pagkatapos, sa unang pagkakataon, ginawa ang mga talaan ng medieval epic, mga kabayanihan at alamat. Kinanta nila ang mga pagsasamantala ng mga bayani, ang pinakamahalagang tunay na mga kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng isang partikular na tao. Sa France, ang pinakadakilang literary monument ng panahong iyon ay ang Song of Roland. Sa Germany, kabilang sa genre na ito ang sikat na epiko na "The Song of the Nibelungs", na naging resulta ng pagproseso ng materyal ng mga Germanic heroic na kanta at mga alamat tungkol sa pagkamatay ng kaharian ng Burgundian at pagkamatay ni Attila na hari ng Hun. Ang tula ay naglalarawan ng detalyadong paglilibang sa korte at mga torneo ng kabalyero, mga kapistahan, mga eksena sa pangangaso, paglalakbay sa malalayong lupain at iba pang aspeto ng kahanga-hangang buhay sa korte. Ang mga laban at laban ng mga bayani ay binigay din ng buong detalye. Ang mga mayamang sandata ng mga bayani, mapagbigay na regalo ng mga pinuno, mamahaling damit, pinagsasama ang makulay, ginintuang, puting kulay at malinaw na nakapagpapaalaala sa isang miniature ng medieval na libro, ay inilarawan sa isang hindi pangkaraniwang makulay na paraan.

Ang Medieval Europe ay nag-iwan ng magagandang monumento ng artistikong kultura. Ang pandaigdigang pondong pangkultura ay kinabibilangan ng mga magagandang halimbawa ng medieval icon painting, sculpture, book miniatures, at stained glass art. Sa pinakadakilang artistikong halaga ay ang mga gawa ng medieval na panitikan - chivalric romances, tula ng mga troubadours, liriko na tula ng mga vagantes at heroic epic. Kaya, sa kabila ng katotohanan na ang kultura ng Middle Ages ay hindi maliwanag, magkasalungat at maraming panig, tiyak na ito ay isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng kultura ng mundo.

Kultura ng Bulgaria sa Panahon ng Enlightenment

Bulgarian National Art Craft Ang pag-unlad ng kulturang sining ng Bulgaria sa pagtatapos ng ika-18 siglo. at sa unang apat na dekada ng ikalabinsiyam na siglo. ito ay nagpatuloy din sa medyo mabagal, sa isang masakit na pakikibaka sa mga lumang tradisyon ng medieval ...

Kultura ng Europa noong siglo XIX.

Artistic na kultura ng XIX na siglo. gumanap ng malaking papel sa pagtatatag ng humanistic ideals ng European society. Ang sining (at, una sa lahat, panitikan) ay nagpalagay ng dakilang misyon ng moral at espirituwal na pagpapabuti ng mga tao...

Noong unang bahagi ng Middle Ages, ang kultura at sibilisasyon ng Kanlurang Europa ay nakaranas ng mga yugto ng krisis at pagtaas. Ito ay isang mahirap na oras, sa una ay mahiyain at gayahin, at pagkatapos ay higit na tiwala ...

Kultura ng Europa noong Middle Ages. Mga tampok ng kultura ng Byzantium

Para sa Europa, ang ika-11 siglo ay minarkahan ang simula ng isang bagong pag-unlad ng kultura. Ang pagpapalakas sa mga panlabas na hangganan ng Kanlurang mundo at pagbabawas ng kalubhaan ng mga panloob na salungatan ay naging mas ligtas ang buhay ...

1. Ano ang kahulugan ng pananalitang "Kultura ang personal na aspeto ng kasaysayan"? Ang ilang mga pilosopo at siyentista ay nagpapatuloy sa kanilang pag-unawa sa kultura, na nagdedeklara na ang huli ay walang iba kundi isang paraan ng pag-unlad at pagpapaunlad ng sarili ng indibidwal...

Kasaysayan ng kulturang sining

1. Ang mga kinakailangan ng lipunan ng tao, na itinakda sa Lumang Tipan 27 2. Medieval epic 27 3. Magalang na panitikan ng Middle Ages 27 4...

Kultura ng Belarus sa Middle Ages

Ang pagbuo ng isang orihinal na kultura sa mga lupain ng Belarus noong ika-9-15 na siglo. naganap na may malapit na koneksyon sa pan-European na proseso ng kultura, ang pagkalat ng Kristiyanismo at nakondisyon sa pamamagitan ng paglikha ng kanilang sariling estado ...

Lugar ng koreograpia sa medieval Europe

Habang ang kultura ng Silangang Imperyong Romano ay pumasok sa unang yugto ng kasaganaan nito, ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay natagpuan ang sarili sa isang panahon ng kultural na katahimikan. Ang panahong ito ay tinatawag na "Madilim na Panahon" dahil...

Petersburg sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Kaliwanagan ng Russia

Ang parehong pattern ay maaaring masubaybayan sa pag-unlad ng artistikong kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Naganap ito sa kurso ng isang may layunin na paglagom ng karanasan ng panitikan ng Europa, dramaturhiya, musikal na teatro, pagpipinta, eskultura...

Katedral sa kulturang medieval ng Kanlurang Europa

Comparative analysis ng mga tradisyonal na kultura ng China at Japan

Kristiyanismo sa kultura ng Middle Ages

Ang kulturang medieval ng Kanlurang Europa ay ang panahon ng mahusay na espirituwal at sosyo-kultural na pananakop sa kasaysayan ng buong sangkatauhan. Gribunin, V.V. Kulturolohiya / V.V. Gribunin I.V. Krivtsova, N.G. Kulinich, at iba pa - Khabarovsk: TOGU Publishing House, 2008. - P. 64 ...

Ang bawat panahon ng kultura ay may sariling natatanging pananaw sa mundo, ideya ng kalikasan at lipunan, oras at espasyo, kaayusan ng sansinukob, ugnayan ng mga tao sa lipunan, atbp. Ang lahat ng mga ideya sa itaas ng panahon ng medyebal ay nabuo ng doktrinang Kristiyano at ang simbahang Kristiyano. Ang epekto ng Kristiyanismo at ang relihiyosong pananaw sa mundo sa sining ng medieval ay napakalaki.

Ang mismong muling pagkabuhay ng buhay kultural ay unang ipinahayag sa katotohanan na, simula sa ika-10 siglo, ang mga bagong aesthetic na kaugalian at pananaw ay itinatag sa kulturang sining ng Kanlurang Europa. Ang unang anyo ng tamang medieval aesthetics ay ang Romanesque na uri ng artistikong pananaw sa mundo, na sumasalamin sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso. Noong ika-10 siglo, ang artistikong kultura ng Middle Ages ay nakagawa ng isang solong pan-European na istilo, na tinawag na Romanesque. Ang estilo "sa paraan ng mga Romano" ay nangangahulugang ang paggamit sa medieval na arkitektura ng ilang mga tampok ng arkitektura at mga diskarte sa pagtatayo ng mga Romano.

Ang hindi matatag na makasaysayang sitwasyon, ang patuloy na pag-aaway ng mga kabalyero na may halos walang humpay na mga digmaan ay humantong sa pagbabago ng arkitektura sa pangunahing anyo ng sining ng istilong Romanesque. Ang mga gusaling bato sa panahon ng alitan sibil ay naging mga kuta at nagbigay ng proteksyon sa mga tao. Ang mga gusaling ito ay may malalaking pader at makikitid na bintana. Ang mga pangunahing uri ng mga gusali sa panahon ng Romanesque ay ang pyudal na kastilyo, ang monasteryo ensemble at ang templo.

Ang arkitektura ng kastilyong Romanesque ay napuno ng diwa ng militansya at patuloy na pangangailangan para sa pagtatanggol sa sarili. Samakatuwid, ang kastilyo, na kadalasang matatagpuan sa tuktok ng isang mabatong burol, ay nagsilbing depensa sa panahon ng pagkubkob at isang uri ng sentro ng organisasyon bilang paghahanda sa mga pagsalakay. Ang Medieval Europe kung gayon ay sakop ng mga kastilyo. Ang isa sa pinakamaringal at makapangyarihang mga kastilyo ay ang Pierrefonds Castle sa hilaga ng Paris (France).

Ang arkitektura ng templo ng Middle Ages ay sumasalamin din sa mga tampok ng panahon nito. Ang Romanesque na templo ay tinawag upang ilapit ang tao sa Diyos, upang ilubog siya sa banal na mundo. Samakatuwid, sa dekorasyon ng interior, isang makabuluhang lugar ang ibinigay sa mga fresco at mga stain-glass na bintana na pumupuno sa mga pagbubukas ng bintana. Maraming mga painting ang nakatakip sa ibabaw ng mga dingding at vault na may motley carpet. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng nagpapahayag, dinamikong mga guhit upang ihatid ang drama ng mga eksena sa Bibliya. Ang pangunahing gawain ng artist ay ang sagisag ng prinsipyo ng Bibliya, at sa lahat ng damdamin ng tao, ang kagustuhan ay ibinigay sa pagdurusa, dahil, ayon sa mga turo ng simbahan, ito ay isang apoy na nagpapadalisay sa kaluluwa. Sa pambihirang liwanag, ang mga medieval na artista ay naglalarawan ng mga larawan ng pagdurusa at mga sakuna.

Ang mga monumento ng arkitektura ng istilong Romanesque ay nakakalat sa buong Europa, ngunit ang tatlong templo sa Rhine ay ang pinakaperpektong mga halimbawa ng istilong ito: ang mga katedral sa Worms, Speyer at Mainz.

Natagpuan ng istilong Romanesque ang pagpapahayag nito hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa pagpipinta at iskultura. Ang mga paksa para sa mga pagpipinta at mga eskultura, siyempre, ay ang mga tema ng kadakilaan at kapangyarihan ng Diyos. Ang estilistang katangian ng mga larawang ito ay ang pigura ni Kristo ay mas malaki kaysa sa ibang mga pigura. Sa pangkalahatan, ang mga tunay na proporsyon ay hindi mahalaga sa mga artista ng Russia: sa mga imahe, ang mga ulo ay madalas na pinalaki, ang mga katawan ay eskematiko, kung minsan ay pinahaba.

Sa simula ng XII siglo, ang istilong Romanesque, na nagpapanatili pa rin ng medieval na kalubhaan at paghihiwalay ng mga anyo ng arkitektura, pagpapahayag at kalugud-lugod na pagpapapangit ng mga pigura ng tao sa iskultura at pagpipinta, ay pinalitan ng isang bagong istilo, na tinatawag na gothic.

Ang pagbuo ng estilo ng Gothic ay dahil sa mabilis na pag-unlad ng kultura ng burgher, na nagsimulang maglaro ng isang mapagpasyang papel sa buhay ng lipunang medyebal. Ang relihiyon ay unti-unting nawawalan ng dominanteng posisyon.

Ang estilo na ito ay nabuo sa France noong ika-12 siglo, pagkatapos ay inilipat sa England, ay pinagtibay sa Alemanya noong ika-13 siglo at kumalat sa buong Europa. Ang paglipat mula sa Romanesque tungo sa Gothic ay minarkahan ng isang bilang ng mga makabagong teknolohiya at mga bagong elemento ng istilo. Ang engrande at gaan ng mga Gothic cathedrals ay lumikha ng ilusyon na maputol mula sa lupa, na nakamit sa pamamagitan ng espesyal na istraktura ng Gothic vault.

Kung ikukumpara sa panahon ng Romanesque, nagbago ang panlabas na anyo ng templo. Ito ay hindi na isang kuta na nababakuran mula sa mundo ng mga pader na hindi masisira. Sa labas, ang Gothic cathedral ay pinalamutian nang husto ng eskultura, kung saan ang sculptural crucifix ang nagiging sentro ng komposisyon.

Ang buong pagtatayo ng templo ng Gothic, nakadirekta paitaas, na parang nagpapahayag ng hangarin ng kaluluwa ng tao pataas - patungo sa langit, patungo sa Diyos. Ngunit ang templo ng Gothic sa parehong oras ay isang uri ng sagisag ng doktrina, ayon sa kung saan ang buong mundo ay isang sistema ng magkasalungat na pwersa at ang huling resulta ng kanilang pakikibaka ay ang Ascension. Ang isang natatanging tampok ng mga istruktura ng arkitektura ng Gothic ay ang mga ito ay direktang binago sa dekorasyon. At ang pinaka-halatang halimbawa nito ay ang mga estatwa ng haligi, na sabay-sabay na gumaganap ng parehong nakabubuo at pandekorasyon na mga function. Ang pinakatanyag na mga gawa ng istilong Gothic ay ang mga katedral sa Chartres, Reims, Paris, Amiens, Bruges, Cologne.

Sa lahat ng mga gawa ng Gothic art, ang pangunahing pokus ay sa paglikha ng isang impression: para dito, ang mga nakamamanghang theatrical effect ay ginagamit upang mapahusay ang emosyonal na epekto. Ang solemne at theatrical na kurso ng pagsamba, na sinamahan ng organ music, ay epektibong pinagsama sa arkitektural na anyo ng templo. Sama-sama, nakamit nila ang kanilang pangunahing layunin - upang dalhin ang mananampalataya sa isang estado ng relihiyosong lubos na kaligayahan.

Tulad ng pinaniniwalaan ng karamihan sa mga mananaliksik ng Middle Ages, ang isa sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ay ang pag-usbong kulturang kabalyero.

Sa panahon ng maunlad na Middle Ages, ang konsepto ng "knight" ay naging isang simbolo ng maharlika at maharlika at higit na sinasalungat sa mga mas mababang uri - mga magsasaka at taong-bayan. Ang kabalyerong sistema ng mga pagpapahalaga, na lumitaw batay sa tunay na pampulitika, pang-araw-araw, espirituwal na buhay ng klaseng ito, ay ganap nang sekular. Mayroong isang imahe ng isang perpektong kabalyero at isang code ng karangalan ng kabalyero. Sa code ng knightly honor, ang etika ng militansya, lakas at tapang ay kaakibat ng mga moral na halaga ng Kristiyanismo at ang medieval na ideal ng kagandahan. Siyempre, ang imahe ng perpektong kabalyero ay madalas na lumihis mula sa katotohanan, ngunit gayunpaman, gumanap siya ng malaking papel sa kulturang artistikong Kanlurang Europa.

Ang isang espesyal na kababalaghan ng chivalric culture ay chivalric literature, na natagpuan ang manifestation nito sa anyo ng dalawang literary genres - chivalric romance at chivalric poetry.

Ang mga unang romansa ng chivalry ay lumitaw sa England pagkatapos nitong masakop ng mga Norman pyudal na panginoon noong 1066. Ang batayan ng mga nobela ay isang kuwento ng pag-ibig at pakikipagsapalaran tungkol sa mga pagsasamantala ni Haring Arthur at ng mga kabalyero ng bilog na mesa, na hiniram mula sa mga tradisyon at alamat ng Celtic. . Ang pangunahing tauhan ng mga nobela, si Haring Arthur ng mga Briton at ang kanyang mga kabalyero na sina Lancelot, Perceval, Palmerin at Amadis, ay ang sagisag ng mga birtud na kabalyero.

Ang pinakasikat at tanyag na gawain sa genre ng chivalric romance ay ang "The Tale of Tristan and Isolde", na batay sa mga alamat ng Irish tungkol sa trahedyang pag-ibig ng binata na sina Tristan at Queen Isolde. Ang katanyagan ng nobelang ito ay dahil mismo sa katotohanan na ang sentrong lugar dito ay ibinigay sa makalupang sensual na pag-ibig kasama ang mga karanasan nito.

Ang lugar ng kapanganakan ng knightly poetry ay ang French province ng Provence, kung saan nabuo ang isang sentro ng sekular na kultura sa pyudal na Kanlurang Europa. Sa bayan ng Provencal ng Languedoc, naging laganap ang liriko na tula ng mga troubadours (composer), na lumitaw sa mga korte ng mga marangal na seigneur. Sa ganitong uri ng magalang na tula, ang kulto ng magandang babae ay sinakop ang isang sentral na lugar, ang mga intimate na damdamin ay niluwalhati.

Ang mga tula ng troubadours ay may maraming iba't ibang genre: mga awit ng pag-ibig, mga liriko na kanta, mga awiting pampulitika, mga awit na nagpapahayag ng kalungkutan sa pagkamatay ng isang panginoon o mahal sa buhay, mga awiting sayaw, atbp. Mula sa Provence, ang tula ng mga troubadours ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa. Sa hilaga ng France, umunlad ang tula ng mga trouvères, sa Germany - ang mga minnesingers (mang-aawit ng pag-ibig), sa Italya - ang mga histrion (mang-aawit ng isang bagong matamis na istilo), sa England - ang mga minstrel. Ang Knightly poetry ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng mga magalang na anyo ng kultura sa Kanlurang Europa.

Ang paglitaw ng tula na kabalyero ay isang tugon sa mga hinihingi ng pyudal na aristokrasya, malaya at malaya sa simbahan. Nakuha ng Knightly poetry ang pagkakatugma ng pisikal at espirituwal.

Sa XII - XIII na siglo. sa mga lungsod ng Kanlurang Europa, nagsimulang umunlad ang Latin na tula ng mga gumagala-gala na mga mag-aaral - vagantes (mula sa Latin hanggang wander). Ang tula ng Vagants, mga mag-aaral na gumagala sa buong Europa sa paghahanap ng pinakamahusay na mga guro at isang mas mahusay na buhay, ay napaka-bold, paghagupit, hinahatulan ang mga bisyo ng simbahan at klero, pinupuri ang mga kagalakan ng malayang buhay sa lupa. Ang mga nakakatawang tula at kanta ng mga Vagantes ay inawit noong panahong iyon ng buong Europa. Ang pagyabong ng palayaw na tula ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng edukasyon sa paaralan at unibersidad, kaya ang mga mag-aaral ang naging tagalikha at tagadala nito.

Ang alamat, isa sa mga bahagi ng kulturang sining ng medyebal, na nagsilang ng parehong katutubong tula at mga kuwentong engkanto, ay naging batayan ng kabayanihan na epiko. Sa pagliko ng XI - XII na siglo. sa kulturang medieval, nabuo ang nakasulat na panitikan. Pagkatapos, sa unang pagkakataon, ginawa ang mga talaan ng medieval epic, mga kabayanihan at alamat. Kinanta nila ang mga pagsasamantala ng mga bayani, ang pinakamahalagang tunay na mga kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng isang partikular na tao. Sa France, ang pinakadakilang literary monument ng panahong iyon ay ang Song of Roland. Sa Germany, kabilang sa genre na ito ang sikat na epikong Nibelungenlied, na resulta ng muling paggawa ng materyal ng mga kabayanihang kanta at alamat ng Aleman tungkol sa pagkamatay ng kaharian ng Burgundian at pagkamatay ni Haring Attila ang Huns. Ang tula ay naglalarawan ng detalyadong paglilibang sa korte at mga torneo ng kabalyero, mga kapistahan, mga eksena sa pangangaso, paglalakbay sa malalayong lupain at iba pang aspeto ng kahanga-hangang buhay sa korte. Ang mga laban at laban ng mga bayani ay binigay din ng buong detalye. Ang mga mayamang sandata ng mga bayani, mapagbigay na regalo ng mga pinuno, mamahaling damit, pinagsasama ang makulay, ginintuang, puting kulay at malinaw na nakapagpapaalaala sa isang miniature ng medieval na libro, ay inilarawan sa isang hindi pangkaraniwang makulay na paraan.

Ang Medieval Europe ay nag-iwan ng magagandang monumento ng artistikong kultura. Ang pandaigdigang pondong pangkultura ay kinabibilangan ng mga magagandang halimbawa ng medieval icon painting, sculpture, book miniatures, at stained glass art. Sa pinakadakilang artistikong halaga ay ang mga gawa ng medieval na panitikan - chivalric romances, tula ng mga troubadours, liriko na tula ng mga vagantes at heroic epic. Kaya, sa kabila ng katotohanan na ang kultura ng Middle Ages ay hindi maliwanag, magkasalungat at maraming panig, tiyak na ito ay isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng kultura ng mundo.

Ang Middle Ages ay isang natatanging makasaysayang panahon. Para sa bawat bansa, nagsimula at natapos ito sa iba't ibang panahon. Halimbawa, sa Kanlurang Europa, ang panahon mula ika-5 hanggang ika-15 na siglo ay itinuturing na Middle Ages, sa Russia - mula ika-10 hanggang ika-17 siglo, at sa Silangan - mula ika-4 hanggang ika-18 siglo. Isaalang-alang pa natin kung anong uri ng espirituwal na pamana ang iniwan sa atin ng mga lumikha noong panahong iyon.

pangkalahatang katangian

Ano ang medieval art? Sa madaling salita, pinagsama nito ang mga espirituwal na paghahanap ng mga panginoon na nabuhay noong panahong iyon. Ang mga pangunahing tema ng kanilang mga nilikha ay tinutukoy ng simbahan. Siya ang naging pangunahing kostumer noon. Samantala, ang kasaysayan ng medyebal na sining ay konektado hindi lamang sa mga Kristiyanong dogma. Sa alaala ng mga tao noong panahong iyon, mayroon pa ring mga palatandaan ng paganong pananaw sa mundo. Ito ay makikita sa mga kaugalian, alamat at mga ritwal.

musika

Ang sining ng medieval ay hindi maituturing kung wala ito. Ang musika ay itinuturing na isang mahalagang elemento ng buhay ng mga tao noong panahong iyon. Palagi niyang sinasamahan ang mga pista opisyal, pagdiriwang, kaarawan. Kabilang sa mga pinakasikat na instrumento ay mga sungay, plauta, kampana, tamburin, sipol, tambol. Mula sa silangang mga bansa, ang lute ay dumating sa musika ng Middle Ages. May mga tampok na ritwal sa mga motibo ng panahong iyon. Halimbawa, sa simula ng tagsibol, ang espesyal na musika ay binubuo, kung saan itinaboy ng mga tao ang mga espiritu ng taglamig at inihayag ang pagsisimula ng init. Sa Pasko, laging tumutunog ang mga kampana. Dala niya ang mabuting balita ng pagdating ng Tagapagligtas.

istilong Romano

Pinuno nito ang medyebal na sining ng Kanlurang Europa noong ika-10 - ika-12 siglo. Sa ilang mga lugar, ang istilong ito ay nakaligtas hanggang sa ika-13 siglo. Ito ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa sining ng Middle Ages. Pinagsama ng istilong Romanesque ang Merovingian at Late Antique na mga paksa, mga bahagi ng panahon ng Great Migration. Ang mga elemento ng Byzantine at oriental ay pumasok sa medyebal na sining ng Kanlurang Europa. Ang istilong Romanesque ay ipinanganak sa mga kondisyon ng pag-unlad ng pyudalismo at pagkalat ng ideolohiya ng Simbahang Katoliko. Ang pangunahing konstruksyon, ang paglikha ng mga eskultura, ang disenyo ng mga manuskrito ay isinagawa ng mga monghe. Ang simbahan ay matagal nang pinagmumulan ng pagpapalaganap ng sining ng medieval. Ang arkitektura ay din iconic. Ang pangunahing namamahagi ng istilo noong panahong iyon ay ang mga monastic order. Sa pagtatapos lamang ng ika-11 siglo nagsimulang lumitaw ang mga wandering artels ng mga lay stonemason.

Arkitektura

Ang mga hiwalay na gusali at complex (mga kastilyo, simbahan, monasteryo) sa istilong Romanesque ay itinayo, bilang panuntunan, sa mga rural na lugar. Sila ay dominado sa kapaligiran, embodying ang pagkakahawig ng "lungsod ng Panginoon" o kumikilos bilang isang visual na pagpapahayag ng kapangyarihan ng pyudal na panginoon. Ang sining ng Kanlurang medieval ay batay sa pagkakaisa. Ang mga malilinaw na silhouette at compact na anyo ng mga gusali ay tila umulit at kumukumpleto sa tanawin. Ang pangunahing materyales sa gusali ay natural na bato. Ito ay perpektong pinagsama sa mga halaman at lupa. Ang pangunahing tampok ng mga gusali sa istilong Romanesque ay malalaking pader. Ang kanilang kabigatan ay binigyang-diin ng makitid na mga pagbubukas ng bintana at mga recessed stepped portal (mga sipi). Ang isa sa mga pangunahing elemento ng komposisyon ay itinuturing na isang mataas na tore. Ang mga Romanesque na gusali ay mga sistema ng stereometric na simpleng volume: prisms, cubes, parallelepipeds, cylinders. Ang kanilang ibabaw ay hinati ng mga gallery, vanes, arched friezes. Ang mga elementong ito ay nag-indayog sa kalakhan ng mga pader, ngunit hindi nilalabag ang kanilang monolitikong integridad.

mga templo

Binuo nila ang mga uri ng centric at basilican na mga simbahan na minana mula sa sinaunang arkitektura ng Kristiyano. Sa huli, ang isang tore o isang parol ay mga mahalagang elemento. Ang bawat pangunahing bahagi ng templo ay nilikha bilang isang hiwalay na spatial na istraktura. Parehong panlabas at panloob, malinaw na hiwalay siya sa iba. Ang pangkalahatang impression ay pinalakas ng mga vault. Sila ay nakararami sa cross, cylindrical o cross-rib. Ang mga simboryo ay inilagay sa ilang simbahan.

Mga natatanging tampok ng palamuti

Sa mga unang yugto sa istilong Romanesque, ang pangunahing papel ay pag-aari Sa pagtatapos ng ika-11 - simula ng ika-12 na siglo, nang ang pagsasaayos ng mga pader at mga vault ay naging mas kumplikado, ang mga monumental na relief ay pumasok sa dekorasyon ng templo. Pinalamutian nila ang mga portal, at madalas na ganap na mga dingding sa harapan. Sa loob ng mga gusali, inilapat ang mga ito sa mga kapital ng mga haligi. Sa huling istilo ng Romanesque, ang flat relief ay pinalitan ng mas mataas at mas puspos na epekto ng liwanag at anino, ngunit nananatili ang isang organikong koneksyon sa ibabaw ng dingding. Ang mga tema na nagpapahayag ng kakila-kilabot at walang limitasyong kapangyarihan ng Diyos ay sumakop sa isang sentral na lugar sa pagpipinta at eskultura. Ang pigura ni Kristo ay nangingibabaw sa mahigpit na simetriko na mga komposisyon. Kung tungkol sa mga siklo ng pagsasalaysay sa mga tema ng ebanghelyo at bibliya, nagkaroon sila ng mas dinamiko at malayang karakter. Ang Romanesque na plastik ay naiiba sa mga paglihis mula sa mga natural na sukat. Dahil dito, ang imahe ng isang tao ay naging tagadala ng isang labis na nagpapahayag na kilos o isang elemento ng dekorasyon, nang hindi nawawala ang espirituwal na pagpapahayag kasama nito.

Gothic

Ang konseptong ito ay ipinakilala noong Renaissance. Ang Gothic art ay itinuturing na "barbaric". Ang kasagsagan ng istilong Romanesque ay itinuturing na X - XII na siglo. Nang tinukoy ang panahong ito, ang kronolohikong balangkas ay limitado para sa Gothic. Kaya, ang maaga, mature (mataas) at huli (nagniningas) na mga yugto ay natukoy. Ang pag-unlad ng Gothic ay masinsinan sa mga bansang iyon kung saan nangibabaw ang Katolisismo. Siya ay kumilos pangunahin bilang isang sining ng kulto sa mga relihiyosong tema at layunin nito. Ang Gothic ay nauugnay sa kawalang-hanggan, mataas na hindi makatwiran na puwersa.

Mga tampok ng pagbuo

Ang sining ng medieval stained glass, eskultura, arkitektura sa panahon ng Gothic ay nagmana ng maraming elemento mula sa istilong Romanesque. Ang isang hiwalay na lugar ay inookupahan ng katedral. Ang pag-unlad ng Gothic ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing pagbabago sa istrukturang panlipunan. Sa oras na iyon, nagsimulang mabuo ang mga sentralisadong estado, ang mga lungsod ay lumago at lumakas, ang mga sekular na pwersa ay nagsimulang sumulong - kalakalan, sining, lunsod, korte at mga bilog na kabalyero. Sa pagbuo ng kamalayan sa lipunan, ang pagpapabuti ng teknolohiya, ang mga posibilidad para sa aesthetic na pag-unawa sa mundo sa paligid natin ay nagsimulang lumawak. Ang mga bagong uso sa arkitektura ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Ang pagpaplano sa lunsod ay naging laganap. Ang mga sekular at relihiyosong gusali, tulay, kuta, at balon ay naroroon sa mga arkitekturang ensemble sa lunsod. Sa maraming mga kaso, ang mga bahay ay itinayo sa pangunahing plaza ng lungsod na may mga arcade, imbakan at komersyal na lugar sa mga basement floor. Ang mga pangunahing kalye ay umalis mula dito. Makitid na harapan ng karamihan sa dalawang palapag na bahay (bihirang tatlong palapag) na may matataas na gable na nakahanay sa kahabaan ng mga ito. Ang mga lungsod ay nagsimulang mapalibutan ng makapangyarihang mga pader, na pinalamutian ng mga tore sa paglalakbay. Royal at nagsimulang unti-unting naging mga buong complex, kabilang ang relihiyon, palasyo at mga kuta.

Paglililok

Siya ay kumilos bilang pangunahing anyo ng pinong sining. Ang mga katedral sa labas at loob ay pinalamutian ng malaking bilang ng mga relief at estatwa. kumpara sa Romanesque, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamism, ang apela ng mga figure sa isa't isa at sa madla. Nagsimulang lumitaw ang interes sa mga likas na likas na anyo, sa kagandahan at damdamin ng tao. Ang mga tema ng pagiging ina, sakripisyong katatagan, at moral na pagdurusa ay nagsimulang bigyang-kahulugan sa isang bagong paraan. Sumailalim sa mga pagbabago at larawan ni Kristo. Sa Gothic, ang tema ng martir ay nagsimulang dumating sa unahan. Sa sining, nagsimulang magkaroon ng hugis ang kulto ng Ina ng Diyos. Nangyari ito halos kasabay ng pagsamba sa mga magagandang babae. Kadalasan ang dalawang kultong ito ay magkakaugnay. Sa maraming mga gawa, ang Ina ng Diyos ay nagpakita sa anyo ng isang magandang babae. Kasabay nito, napanatili ng mga tao ang pananampalataya sa mga himala, kamangha-manghang mga halimaw, at kamangha-manghang mga hayop. Ang kanilang mga imahe ay matatagpuan sa Gothic nang madalas gaya ng sa istilong Romanesque.

India

Ang bansang ito ay kilala sa buong mundo para sa hindi mabilang na likas na yaman, mga kahanga-hangang handicraft. Sa murang edad, ang mga anak ng mahihirap ay nakasanayan nang magtrabaho. Ang edukasyon ng mga anak na lalaki at babae ng maharlika ay nagsimula sa ikalimang taon ng kanilang buhay. Sila ay pinag-aralan sa mga paaralang nakadikit sa mga templo o sa bahay. Ang mga bata mula sa kasta ng Brahmin ay tinuruan sa bahay ng isang tagapagturo. Kailangang igalang ng bata ang guro, sundin siya sa lahat. Ang mga anak ng mga mandirigma at prinsipe ay sinanay sa mga gawaing militar at sining ng pamahalaan. Ang ilang mga monasteryo ay kumilos bilang mga sentrong pang-edukasyon. Ang pagtuturo sa kanila ay isinagawa sa pinakamataas na antas. Ang nasabing sentro, halimbawa, ay ang monasteryo sa Noland. Gumana ito sa kita mula sa isang daang nayon, gayundin sa mga regalo ng mga pinuno. Ang mga obserbatoryo ay nagpapatakbo sa ilang lungsod ng medieval na India. Maaaring kalkulahin ng mga mathematician ang mga volume ng mga katawan at ang mga lugar ng mga numero, malayang pangasiwaan ang mga fractional na numero. Ang gamot ay mahusay na binuo sa India. Inilarawan ng mga libro ang istraktura ng katawan ng tao, mga panloob na organo. Ang mga doktor ng India, na gumagamit ng mga 200 instrumento at iba't ibang pangpawala ng sakit, ay nagsagawa ng mga kumplikadong operasyon. Upang magtatag ng diagnosis, sinusukat ng mga doktor ang temperatura ng katawan ng pasyente, pulso, biswal na sinuri ang pasyente, binibigyang pansin ang kulay ng dila at balat. Ang sining at agham sa medieval na India ay umabot sa hindi pa nagagawang taas.

eskultura ng bato

Nagsilbi itong palamuti ng arkitektura. Bilang isang patakaran, ang iskultura ay kinakatawan ng mga pandekorasyon na mataas na kaluwagan. Sa kanila, ang lahat ng mga figure ay malapit na konektado. Ang mga galaw, kilos, postura ng mga tao ay mukhang kahanga-hangang kaaya-aya at nagpapahayag. Ito ay dahil sa impluwensya sa pag-unlad ng iskultura ng sining ng sayaw, na laganap sa India mula pa noong unang panahon. Kahit na sa ilalim ng Ashoka, nagsimula silang lumikha ng mga selula ng kuweba at mga templo para sa mga ermitanyo sa mga bato. Maliit ang laki nila at gumawa ng mga tirahan na kahoy na gusali. Sa hilagang rehiyon ng India, ang mga templo ng isang pinahabang hugis-itlog (parabolic) ay itinayo. Sa kanilang tuktok ay nagtayo sila ng payong-lotus. Sa timog ng bansa, ang mga templo ay may hugis ng isang hugis-parihaba na pyramid. Sa loob, madilim at mababa ang mga silid. Tinatawag silang mga dambana. Hindi lahat ay makapasok sa kanila. Ang mga patyo ng mga templo ay pinalamutian ng mga eskultura na naglalarawan ng mga epikong eksena o binibigyang kahulugan sa isang simbolikong anyo ang pagsamba sa diyos kung saan ang kaluwalhatian ay itinayo ang templo. Kasunod nito, sa India, lalo na sa timog ng bansa, mayroong napakaraming mga elemento ng eskultura na ang mga relihiyosong gusali ay nagsisilbing mga pedestal para sa kanila. Ganito, halimbawa, ang mga templo sa Orissa, Konarak, Khajuraho.

mga gawang klasikal

Sa panahon ng Middle Ages, sa karamihan ng mga bahagi ng India, ang mga net na wika ay ginamit upang likhain ang mga ito. Kasabay nito, maraming makata ang nagsulat sa Sanskrit. Ang panitikang ito sa una ay muling paggawa ng mga klasikal na modelo. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ito ay nagiging mas pino at dinisenyo para sa mga courtier. Ang ganitong gawain, halimbawa, ay ang tulang "Ramacharita". Bawat isa sa kanyang mga taludtod ay may dobleng kahulugan, na maaaring itumbas ang mga gawa ni Haring Rampal sa mga pagsasamantala ng epikong Rama. Sa Middle Ages, ang tula ay pangunahing nabuo, gayunpaman, noong ika-12-13 siglo. nagsimulang lumitaw at pustura. Ang mga gawa ay isinulat sa Sanskrit sa genre ng mga naka-frame na kuwento - mga kuwento na konektado ng isa sa pamamagitan ng balangkas. Ganito, halimbawa, ang kuwento ng Kadambari. Ang gawaing ito ay nagsasabi tungkol sa dalawang magkasintahan na nabuhay nang dalawang beses sa magkaibang anyo. Ang satirical novel na "The Adventure of 10 Princes" ay kinukutya ang mga pinuno, ascetics, dignitaries at maging ang mga diyos.

kaarawan

Bumagsak ito sa mga siglo ng IV-VI. Sa panahong iyon, ang hilagang bahagi ng India ay nagkaisa sa isang makapangyarihang estado. Ito ay pinamumunuan ng mga hari ng dinastiyang Gupta. Ang sining ng medieval na binuo sa mga lugar na ito ay kumalat sa mga teritoryo sa timog. Ang mga monasteryo at templo ng Buddhist sa Ajanta ay nagpapanatili ng mga natatanging halimbawa noong panahong iyon. Mula noong ika-2 siglo, 29 na kuweba ang lumitaw sa lugar na ito sa susunod na siyam na siglo. Ang kanilang mga kisame, dingding, haligi ay pininturahan ng mga eksena ng mga alamat at alamat ng Budista, na pinalamutian ng mga ukit at eskultura. Si Ajanta ay kumilos bilang isang sentro hindi lamang ng relihiyon, kundi pati na rin ng sining at agham. Sa kasalukuyan, ito ay sumisimbolo sa kadakilaan ng diwa ng unang panahon. Ang Ajanta ay umaakit ng maraming turista mula sa buong mundo.

Ang pag-unlad ng artistikong kultura ng Middle Ages ay konektado sa kasaysayan ng buong Middle Ages. Sa isang maagang yugto, ang pangangalaga ng sinaunang pamana, lalo na ang wikang Latin, ang pinakamahalaga. Ang pinakamahalagang papel dito ay ginampanan ng mga gawa ni Aurelius Augustine, Marcianus Capella, Severinus Boethius. Noong ika-6 na siglo. Si Flavius ​​​​Cassiodorus, malapit sa mga hari ng Ostrogothic, ay nagbibigay ng mga halimbawa ng istilong Latin sa kanyang mga aklat.

Sa kanyang timog Italyano estate, Vivarium, mayroong isang silid-aklatan, isang scriptorium - isang workshop para sa pagkopya ng mga libro, at isang paaralan. Ang vivarium ay ginaya ng mga monasteryo ng Benedictine - ang pangunahing tagapag-ingat ng kultural na tradisyon. Sa simula noong ika-7 siglo. sa Espanya, si Isidore ng Seville ay sumulat ng isang encyclopedia na "Etymology", na naglalaman ng mga labi ng sinaunang kaalaman. Ang isa pang uso sa unang bahagi ng Middle Ages ay ang paglaki ng kamalayan sa sarili ng mga barbarian na tao.

Lumilitaw ang mga kuwento ng mga Goth, Vandals, Franks, Angles at Lombard, ang mga legal na kaugalian ng mga barbaro, ang kanilang mga alamat, alamat, mga kanta ay naitala. Ang pagsasanib ng mga tradisyong Romano at barbarian sa iisang kulturang Europeo ay pinadali ng "Carolingian Renaissance" sa imperyo ng Charlemagne, na naganap sa ilalim ng islogan ng Kristiyanong paliwanag. Ang panitikan noong panahong iyon ay pangunahing pang-edukasyon at sanggunian sa kalikasan, malapit na konektado sa mga pangangailangan ng simbahan at ng estado.

Nakuha ng kulturang medieval ang mga klasikal na anyo nito noong ika-11-14 na siglo. Sa panahong ito ng kaunlaran, ang pakikipag-ugnayan, at kung minsan ang pakikibaka, ng pan-European at pambansang mga prinsipyo ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito. Ang mga kinatawan ng parehong rethink ang etikal at aesthetic na mga halaga ng Kristiyanismo, sila ay apektado ng Byzantine at Islamic impluwensya, sila ay patuloy na bumalik sa mga sinaunang pattern.

Sa siglo XIV-XVI. Ang Renaissance at ang Repormasyon, sa kabila ng magkakasunod na pagkakataon sa Middle Ages, ay bumubuo ng mga kultural na phenomena na lampas sa saklaw nito at samakatuwid ay nangangailangan ng isang hiwalay na pag-aaral.

Ang sining ay nagsusumikap para sa konsentrasyon, ang nakikitang sagisag na kung saan ay ang aklat at ang templo. Ang templo ay hindi lamang isang lugar ng pagsamba sa Diyos, kundi isang modelo rin ng mundong nilikha ng Diyos.

Ang modelong ito ay nagsusumikap na maging katulad ng orihinal, na nangangailangan ng lahat ng uri ng sining upang muling likhain. Ang mga aklat ng medieval ay karaniwang sagrado sa ilang antas. Ang kasulatan at ang tradisyon ng simbahan ay ang mga utos ng Diyos na nakasulat sa wika ng tao.

Ngunit ang mga siyentipikong gawa ng mga pagano at Muslim ay salamin din ng paglikha. Ang mga libro ay maingat na natapos, pinalamutian at lubos na pinahahalagahan. Para sa kanilang pag-alis mula sa lungsod, kailangan ng espesyal na pahintulot mula sa mga awtoridad.

Ang relihiyoso at siyentipikong panitikan ay nagtamasa ng pinakamalaking paggalang.

Ang pinakasinaunang genre ng sekular na panitikan sa pinagmulan nito ay ang heroic epic. Ito ay malapit na konektado sa buhay ng barbarian panahon, maagang pyudal militar tula, ay puspos ng paganong mga imahe at ideya. Totoo, ang epiko ay naitala sa mga susunod na bersyon, na naimpluwensyahan ng Kristiyanismo at chivalric na ideolohiya. Ang pinakadakilang pansin ay binabayaran dito sa mga makasaysayang detalye at lahat ng uri ng kamangha-manghang mga kaganapan at himala, dahil ang epiko ay parehong tagapag-ingat ng kolektibong memorya ng mga tao at alamat.

Sa Hilagang Europa (Iceland, mga bansa sa Scandinavian) ang mga tales-sagas ay nilikha at ginanap ng mga skaldic na makata na gumamit ng materyal ng sinaunang mitolohiyang Aleman. Katulad sa kanila ang Anglo-Saxon na "Tale of Beowulf". Ang mga katotohanan ng kasaysayan ng militar noong unang bahagi ng Middle Ages ay sumasailalim sa Pranses na "Awit ni Roland" at ang Espanyol na "Awit ng aking Sid".

Ang kabayanihang epiko ng Germany - "The Nibelungenlied" ay pinagsasama ang mga alaala ng mga gawa ng mga hari ng Burgundian at ang mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng bayaning si Siegfried. Ang lahat ng mga tula na ito, ang katutubong pinagmulan, ay sumailalim sa pagproseso ng panitikan sa diwa ng kabayanihan, na, gayunpaman, sa pamamagitan ng pinagmulan ay malapit na nauugnay sa mga bayani ng epiko - ang mga pinunong barbaro at kanilang mga mandirigma.

Ang aktuwal na kabalyero na panitikan ay kinakatawan ng isa na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. chivalric romance. Ang mga nobela ay isinulat sa mga wikang pambansa. Ang kanilang pangunahing pinagmulan ay ang mga Celtic legends tungkol kay King Arthur at sa Knights of the Round Table, tungkol sa trahedya na pag-ibig nina Tristan at Iseult, tungkol sa mga pagsasamantala ni Lancelot, Perceval, Amadis, at mga kuwento tungkol sa paghahanap para sa Grail, isang magic bowl na may ang dugo ni Kristo, na tanyag sa buong Europa.

Ang pinakamalaking kinatawan ng genre na ito ay ang makatang Pranses noong ika-12 siglo. Chretien de Troy. Kahit na ang nobela ay malapit sa epiko, ang mga bayani nito ay naninirahan sa isang ganap na naiibang kapaligiran - sa mga korte ng mga hari at malalaking pyudal na panginoon ng mature na Middle Ages. Dito nabuo ang isang espesyal na kultura ng pag-uugali, komunikasyon, libangan, na nagsilbing modelo para sa lahat ng chivalry.

Upang makilala ito, ang terminong "courtiness" ay ginamit, na nagsasaad ng mga katangian ng isang huwarang court gentleman at nagmula sa salitang French courtesy (courtesy, courtesy, politeness). Ang magalang na kultura at magalang na panitikan ay isang buo. Napansin ng mga mananalaysay na sa XIV-XV siglo. ang mga mahahalagang elemento ng buhay ng mga pyudal na panginoon bilang mga kabalyero na utos, panata, paligsahan, ay ginagabayan ng mga imaheng pampanitikan, nagiging isang mahusay at sopistikadong laro.

Ang kulto ng magandang babae ay isang mahalagang bahagi ng magalang na kultura. Ang "paglilingkod" ng pag-ibig ay naging isang uri ng relihiyon ng pinakamataas na bilog. Ito ay hindi nagkataon na ang pagsamba sa Birheng Maria ay umuunlad nang napakalakas sa parehong oras. Ang Madonna ay naghahari sa langit at sa mga puso ng mga mananampalataya, tulad ng isang babae na naghahari sa puso ng isang kabalyero na umiibig sa kanya.

Bilang karagdagan sa chivalric romance, ang temang ito ay binuo din sa tula. Mula sa katapusan ng siglo XI. sa timog France, umunlad ang tula ng mga troubadours, na sumulat sa Provençal. Ang iba pang mga bansa ay mahilig din dito: sa hilaga ng France, lumilitaw ang mga trouver, sa Germany - mga minnesinger. Ang magalang na tula ay nabuo sa Italya at Espanya. Ang mga balangkas ng tula na ito ay hindi lamang ang mga mapagmahal na pakikipagsapalaran ng mga kabalyero, kundi pati na rin ang kanilang mga pagsasamantala sa militar, mga paglalarawan ng mga paligsahan at pista opisyal, at mga papuri sa panginoon.

Mula noong ika-11 siglo Ang mga lungsod ay nagiging sentro ng buhay kultural. Ang panitikang panglungsod sa simula pa lamang nito ay nilikha sa mga katutubong diyalekto. Ang kanyang mga paboritong genre ay mga mala-tula na maikling kwento, pabula, biro, paglalagay ng isang bagong bayani - isang matibay, matalino at magaling na tipikal na naninirahan sa lungsod. Isang urban satirical epic ang nabubuo - ang French na "Roman of the Fox", isinalin sa lahat ng European na wika.

Ang "mga laro" ng lungsod ay nagiging kumplikadong mga pagtatanghal, na binubuo, bilang karagdagan sa dula, ng mga pagtatanghal ng mga juggler, acrobat, salamangkero, mang-aawit, atbp. Ang kultura ng lungsod ay malapit na konektado sa nayon, mayroon silang maraming mga karaniwang tampok at maaaring tawaging iba't ibang uri ng katutubong kultura.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng katutubong at "mataas" na kultura, imposibleng hindi makita ang koneksyon sa pagitan nila. Hindi lahat ng mga gawa ng espirituwal at liturhikal na panitikan ay idinisenyo para sa intelektwal na elite. Ang mga koleksyon ng mga panalangin at sermon, ang buhay ng mga santo ay ipinamahagi sa malawak na masa at isinulat sa isang wikang naa-access sa kanila.

17. Kasaysayan ng medyebal karaniwang nahahati sa tatlong panahon: VI-XI na siglo - ang unang bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng pagbuo ng pyudalismo; XII-XV siglo - ang klasikal na Middle Ages, binuo pyudalism; XVI - ang unang kalahati ng siglo XVII - ang huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng paghina ng pyudalismo. Ang ika-5 siglo ay itinuturing na simula ng isang bagong panahon - ang pyudal na pagbuo, na tinawag sa kasaysayan na Middle Ages at sumasaklaw ng higit sa isang milenyo sa panahon, mula ika-5 hanggang kalagitnaan ng ika-17 siglo, mula sa pagbagsak ng Kanluranin. Imperyong Romano hanggang sa simula ng mga rebolusyon sa England at Netherlands.

Ang sining ng medieval ay isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng sining ng mundo. Ang isa sa kanyang mga pangunahing tampok ay isang malapit na koneksyon sa relihiyon, kasama ang mga dogma nito, kaya ang kanyang espiritismo, asetisismo. Ang relihiyon at ang pampublikong institusyon nito - ang simbahan - ay isang makapangyarihang puwersang ideolohikal, ang pinakamahalagang salik sa pagbuo ng buong kulturang pyudal. Ang mismong "pananaw sa mundo ng Middle Ages ay higit sa lahat ay teolohiko." Bilang karagdagan, ang simbahan ang pangunahing kostumer ng sining. Sa wakas, hindi dapat kalimutan na ang mga klero ang tanging edukadong klase noong panahong iyon. Ang relihiyosong pag-iisip ay humubog sa lahat ng sining ng medieval. Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na ang mga tunay na kontradiksyon ng buhay ay hindi makikita sa sining ng Middle Ages, na ang mga medyebal na artista ay hindi nagsusumikap na maghanap ng pagkakaisa, ay hindi nagpahayag ng mga pangarap ng isang makatwirang kaayusan ng mundo sa sining. Ngunit ang sining ng medieval ay nagpahayag ng ciphering na ito sa pamamagitan ng mas karaniwang wika nito (bagaman, siyempre, lahat ng sining ay kumbensyonal) kaysa sa nakaraang panahon.

Ang isa pang tampok ng medieval art ay ang pagiging malapit nito sa katutubong sining. Ang mga tradisyon ng paganong kultura, katutubong kaugalian, oral art, taimtim at masakit na katatawanan ng mga katutubong karnabal - lahat ng ito ay nag-iwan ng marka sa sining ng Middle Ages. Ito ay multi-layered kaysa sa sining ng sinaunang mundo, hindi na nito pinapansin ang mga tao, lalo na't ito ay nilikha ng mga kamay ng mga artisan na lumabas mula sa napakakapal ng mga taong ito. Siyempre, kabilang sa mga gawa ng medyebal na sining, ang mga gawa ng layunin ng kulto ay ang pinaka-napanatili. Ang Simbahan ay palaging nauunawaan ang kapangyarihan ng sining, ang napakalaking epekto nito sa masa, at itinuring ito bilang Banal na Kasulatan para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat, na ang pangunahing gawain ay ang pagtuturo sa pananampalataya. Ang pag-iral sa lupa, na, ayon sa relihiyong Kristiyano, ay hindi gaanong mahalaga kung ihahambing sa kabilang buhay, ay hindi maaaring maging isang paksa ng paglalarawan na karapat-dapat sa pansin sa sining. Ang katawan ay isang pangit na bilangguan para sa kaluluwa, isang tanikala para sa kawalang-kamatayan nito, isang hindi gaanong mahalagang sisidlan ng kasalanan at tukso. Kaya, mula sa mga doktrina ng Kristiyanismo, ipinanganak ang isang ideyal na kabaligtaran sa ideyal ng unang panahon. Hindi na hinahangad ng sining na gayahin ang kalikasan, mga tunay na anyo, ito ay nagiging mga simbolo ng higit pa. Isang iba't ibang sistema ng plastic na wika at mga kagamitang nagpapahayag ay binuo.

Ang makasagisag na istraktura at wika ng medieval na sining ay mas kumplikado at nagpapahayag kaysa sa sining ng unang panahon; ito ay naghahatid ng panloob na mundo ng isang tao na may higit na dramatikong lalim. Sa loob nito, ang pagnanais na maunawaan ang mga pangkalahatang batas ng sansinukob ay mas malinaw na ipinahayag. Ang medieval master ay naghangad na lumikha ng isang engrande artistikong larawan ng mundo sa arkitektura, monumental na pagpipinta at iskultura, dekorasyon ng mga medieval na templo. Ngunit sa artistikong sistema mismo, ang artistikong pamamaraan ng medieval na sining, isang tiyak na predestinasyon ay inilatag, na kung saan ay makikita lalo na sa matinding conventionality, sa simbolismo at alegorismo ng matalinghagang wika, kung saan ang makatotohanang paghahatid ng kagandahan ng pisikal. ang hitsura ng isang tao ay isinakripisyo. Ang sining ng Western European Middle Ages ay nahahati sa ebolusyon nito sa tatlong yugto: pre-Roman - VI-X na siglo, Romanesque - XI-XII na siglo. at Gothic -XIII-XV siglo. Ang pangalang "Romanesque" ay nagmula sa salitang "Roma", Rome, at lumitaw nang may kondisyon noong ika-19 na siglo, nang ang mga ugnayan sa pagitan ng medieval na arkitektura at Romanong arkitektura ay natuklasan; ang pangalang "Gothic" - mula sa mga Goth at mas conventionally (bilang simbolo ng barbarian art).