Choreographer

Direktor ng mga pagtatanghal ng ballet:

Pagbibigay ng mataas na antas ng sining na ipinagkatiwala sa kanya

mga produksyon;

Pag-aayos ng gawain sa paghahanda at pagpapalabas ng mga pagtatanghal,

Pagpaplano ng proseso ng pag-eensayo.

Ang choreographer ang namamahala sa gawain ng production designer at

pinangangasiwaan ang gawain ng bahaging masining at produksyon.

Diksyunaryo ng Ballet. 2012

Tingnan din ang mga interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang CHORE MASTER sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at reference na libro:

• CHOREOGRAPHER sa Dictionary of Ballet:
  (German Balletmeister - ballet master). Choreographer - may-akda at direktor ng mga ballet, mga numero ng konsiyerto, pati na rin ang mga eksena sa sayaw at mga indibidwal na sayaw. Umaasa sa...
• CHOREOGRAPHER sa Big Encyclopedic Dictionary:
  (Aleman: Ballettmeister) may-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, ...
• PRODUCER
  direktor ng entablado, malikhaing manggagawa, nagsasagawa ng pagtatanghal ng isang dula, isang pelikula. Tingnan ang Sining sa Pagdidirekta...
• CHOREOGRAPHER sa Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  (Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, mga eksena sa sayaw sa opera at operetta. B. naglalagay ng mga choreographic na eksena, sayaw, ...
• CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
  compiler, kompositor o direktor ng mga ballet. Cm.…
• CHOREOGRAPHER
  [German balletmeister] direktor ng ballet, direktor ng mga sayaw at galaw ng mukha sa ...
• CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary:
  a, m., kaluluwa Direktor ng mga sayaw sa isang ballet, sa isang pagtatanghal sa entablado ng musika, atbp. Choreographer - tumutukoy sa choreographer, choreographers.||Cf. CHOREOGRAPH…
• PRODUCER sa Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m. Ang espesyalista, na namamahala sa produksyon, ay naglalagay sa pagganap. P. pelikula. Direktor-p. Operator-p. …
• CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m. May-akda at direktor ng mga ballet, koreograpikong miniature, sayaw. II adj. koreograpo, oh...
• CHOREOGRAPHER sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  Choreographer (Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, koreograpo. mga miniature...
• CHOREOGRAPHER sa Encyclopedia of Brockhaus at Efron:
  ? compiler, kompositor o direktor ng mga ballet. Cm.…
• PRODUCER
  ito ay nagpasya na "vshchik, ito ay itinatag" vshchik, ito ay itinatag "vshchik, ito ay itinatag"
• CHOREOGRAPHER sa Full accentuated paradigm ayon kay Zaliznyak:
  balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ...
• CHOREOGRAPHER sa New Dictionary of Foreign Words:
  (German ballettmeister) may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, sayaw ...
• CHOREOGRAPHER sa Dictionary of Foreign Expressions:
  [Aleman] ballettmeister] may-akda sa direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, sayaw ...
• CHOREOGRAPHER sa Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Abramov:
  [composer, kompositor ng mga ballet; may-ari ng lipunan ng mga mananayaw ng ballet; pinuno sa kanila (Dal, ballet)] tingnan ...
• PRODUCER
  koreograpo, direktor,...
• CHOREOGRAPHER sa diksyunaryo ng Mga kasingkahulugan ng wikang Ruso:
  koreograpo, mananayaw,...
• PRODUCER
  
• CHOREOGRAPHER sa Bagong paliwanag at derivational na diksyunaryo ng wikang Ruso na Efremova:
  
• PRODUCER
  direktor, ...
• CHOREOGRAPHER sa Dictionary of the Russian Language Lopatin:
  koreograpo,...
• PRODUCER
  direktor, ...
• CHOREOGRAPHER sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
  koreograpo...
• PRODUCER sa Spelling Dictionary:
  direktor, ...
• CHOREOGRAPHER sa Spelling Dictionary:
  koreograpo,...
• PRODUCER
  ang dalubhasa na namamahala sa produksyon ay naglalagay sa pagganap ng P. pelikula. Direktor-p. Operator-p. …
• CHOREOGRAPHER sa Dictionary of the Russian Language Ozhegov:
  may-akda at direktor ng mga ballet, koreograpikong miniature, ...
• CHOREOGRAPHER sa Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  (German Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, ...
• PRODUCER
  direktor, m. (teatro, sinehan). Isang taong namamahala sa disenyo ng entablado, pagtatanghal ng isang pagtatanghal, isang pelikula. Direktor ng ballet na "The Red Poppy". Direktor ng pelikulang "Battleship ...
• CHOREOGRAPHER sa Explanatory Dictionary of the Russian Language Ushakov:
  koreograpo, m. (Aleman: Balletmeister) (teatro). Ballet dancer. || Guro ng ballet...
• PRODUCER
  direktor m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ...
• CHOREOGRAPHER sa Explanatory Dictionary ng Efremova:
  choreographer m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko ...
• PRODUCER
  m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ...
• CHOREOGRAPHER sa Bagong Diksyunaryo ng Wikang Ruso na Efremova:
  m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko ...
• PRODUCER
  m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ...
• CHOREOGRAPHER sa Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
  m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko ...
• GESTURE sa Dictionary of Postmodernism:
  - isang plastic-spatial configuration ng corporality (tingnan ang Corporeality), na may semiotically articulated na kahalagahan. Gumaganap bilang isang malawakang kasangkapang pangkomunikasyon (tulad ng ipinakita ng mga psychologist, sa isang diyalogo ...
• BAGONG WAVE
  (French - La nouvelle vague) Ang pangalan na iminungkahi ng mamamahayag na si Françoise Giroud para sa isang grupo ng mga direktor na gumawa ng kanilang debut noong 1957-58. mga larawan na lumalabas na negatibo ...
• ARTO sa Lexicon ng hindi klasiko, masining at aesthetic na kultura ng XX siglo, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Pranses na makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dulang pandula at tagasulat ng senaryo, innovator ng wikang teatro, tagalikha ng teatro ng kalupitan. Pinasikat niya ang kanyang sarili...
• AUDIOVISUAL WORK sa One-volume large legal dictionary:
  - ayon sa kahulugan ng batas ng Russian Federation sa copyright at mga kaugnay na karapatan ng Hulyo 9, 1993, isang gawa na binubuo ng isang nakapirming ...
• AUDIOVISUAL WORK sa Big Law Dictionary:
  - ayon sa kahulugan ng Batas ng Russian Federation "Sa Copyright at Mga Kaugnay na Karapatan" na may petsang Hulyo 9, 1993, isang gawain na binubuo ng isang nakapirming ...
• NAKA-STAGE
  KASUNDUAN - isang uri ng kasunduan sa copyright sa paglipat ng isang hindi nai-publish na gawa para gamitin sa pamamagitan ng pampublikong pagganap. Sa bisa ng P.d. isang tabi…
• EXECUTOR sa Dictionary of Economic Terms:
  - 1) alinsunod sa batas ng kriminal ng Russia (Artikulo 33 ng Kodigo sa Kriminal ng Russian Federation) - isa sa mga uri ng mga kasabwat sa isang krimen. I. umamin...
• AUDIOVISUAL sa Dictionary of Economic Terms:
  TRABAHO - isang gawain na binubuo ng isang nakapirming serye ng mga magkakaugnay na mga frame (mayroon o walang saliw ng kanilang tunog), nilalayon ...
• THEUFEL sa Historical Directory of Terrorism and Terrorists,:
  Fritz, counterculture figure, may-akda at direktor ng mga pangyayari, organizer ng Commune No. 1, aktibista ng rebolusyong sekswal at panlipunan. May inspirasyon ng pagkamatay sa Brussels ...
• BILANG, HERBERT sa Encyclopedia of the Third Reich:
  (Graf), (1903-1973), direktor ng teatro ng Aleman. Noong 1925 nagtapos siya sa Unibersidad ng Vienna, kung saan ipinagtanggol niya ang kanyang tesis na "Richard Wagner bilang direktor ng entablado." Nagsimula ang karera sa teatro ...
• 1969.08.18 sa Mga Pahina ng Kasaysayan Ano, saan, kailan:
  Ang ikatlong serye ng pelikulang "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni DOSTOYEVSKY ay inilalabas. Ang direktor-producer na si Ivan PYRYEV ay walang oras upang tapusin ang trabaho sa pelikula, ...

Yan ay pagganap ng ballet, na may plot, plot at acting (nominal) na character. Nilikha ayon sa mga batas ng theatrical action, ang naturang pagtatanghal ay nagsasama-sama sa sarili nito ng iba't ibang uri ng dramaturgy - senaryo, musikal, koreograpiko, scenographic, na ang bawat isa ay nakakakuha ng "ballet" na pangkulay, dahil sa "trabaho para sa sayaw" at tiyak na pag-iral sa ang mga kondisyon na inaalok ng sayaw. Dito, ang kaalaman at pag-unawa sa mga detalye ng ballet - iyon ay, ang mga patakaran at pattern na kapaki-pakinabang sa sayaw at may kakayahang tiyakin ang isang matagumpay na buhay para sa isang ballet performance - ay kinakailangan kapwa para sa praktikal na gawain ng mga choreographer na nagpaplanong magtanghal ng isang plot work. , at para sa isang propesyonal na pagsusuri ng ballet ng mga kasalukuyang pagtatanghal ng ballet.

Ang paglikha ng isang theatrical ballet ay nagpapahiwatig ng pagsunod sa sining ng direktor sa proseso ng paglikha bilang sining ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal at paglikha ng teksto ng entablado ng isang may-akda. Ang mga tanong ng konsepto ng direktor na kinuha bilang nilalaman, ang pagbuo ng pagganap sa integridad ng pamamaraan nito, ang mga paraan ng pagdidirekta ng ballet na ginamit upang isama ang balangkas, ay kabilang sa mga pangunahing konsepto na hindi maiiwasan sa proseso ng paghahanda ng mga mag-aaral para sa pagsusuri. ng mga prinsipyo ng pagtatanghal ng ballet performance. Ngunit ang mahalaga dito ay ang kumbinasyon ng prinsipyo ng unibersal na direktor sa mga detalye ng balangkas, aksyon, istruktura at wika ng balete.

Ang mga panloob na seksyon at subsection ng unang bahagi ay bumubuo ng mga sumusuportang tema ng theatrical aesthetics at ang mga yugto ng proseso ng malikhaing sa pagpapatupad ng konsepto ng pagtatanghal. Kasama rin dito ang mga choreographic miniature ng plot kasama ang kanilang mga espesyal na pangangailangan para sa dramaturgy.

Paksa 1. Ballet bilang isang anyo ng sining sa dula.

Ang pagtitiyak ng synthesis ng sining sa teatro. Mga bahagi ng teatro: playwright - aktor - manonood. espasyo ng entablado. Teatro at buhay: kombensiyon at walang kondisyon. Ang likas na katangian ng teatro na aksyon. Salungatan bilang batayan ng theatrical dramaturgy.

Lektura 2 Pagdidirekta sa teatro bilang sining ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal

Kakaiba ng dramaturhiya sa dula. Nagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro ng pre-director. Ang hitsura ng pigura ng direktor. Ang direktor bilang isang interpreter ng orihinal na pinagmulan. Ang direktor bilang may-akda ng dula. Ang direktor bilang tagalikha ng teksto ng entablado. Pamantayan sa pagdidirekta.

Lektura 3 Theatrical at directing nature ng ballet theater -

Ang kumplikadong katangian ng isang ballet performance. Choreographer bilang playwright. Choreographer bilang direktor. Choreographic text bilang batayan ng stage text ng isang ballet performance. Pagbubuo ng choreographic text tulad ng pagtatanghal ng isang ballet performance. Pangkalahatan at tiyak na mga batas ng pagdidirekta ng ballet.

Pakikipag-ugnayan ng direktor sa gawa ng may-akda. Ang nilalaman ng pinagmulan. Mga konsepto ng tema, ideya, balangkas, balangkas, genre, istilo, larawan at karakter ng mga tauhan. Pamamaraan para sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Layunin na katangian ng teksto.

Takdang aralin: maingat na basahin ang iminungkahing tekstong pampanitikan (sa pagpili ng guro) at tukuyin ang mga masining na bahagi nito.

Seminar: Pagsusuri ng tema, balangkas at mga problema ng isang akdang pampanitikan - 2 oras.

Ang tema ng gawain. Komposisyon at pagkakahanay ng mga puwersa. Mga katangian ng mga bayani. Ang lohika ng balangkas. Posisyon ng may-akda. Nilalaman quintessence ng trabaho.

Interpretasyon ng isang balangkas na pampanitikan bilang "pangalawang may-akda" nito. Pangitain ng orihinal na pinagmulan mula sa "I" ng may-akda. Ang mga unang tagapagpahiwatig ng interpretasyon ng may-akda: ang pamagat, ang listahan ng mga character, ang ideya ng finale. Isang modernong pagtingin sa mga problema ng orihinal na pinagmulan. Ang pagpili ng may-akda sa pangunahin at pangalawa, ang pananaw ng may-akda sa hierarchy ng mga aktor. Ang konsepto ng direktor bilang isang kabuuan ng mga ideya sa interpretasyon ng orihinal na pinagmulan.

Takdang aralin: kakilala sa iminungkahing tekstong pampanitikan (sa pagpili ng guro) at libreng interpretasyon ng balangkas nito.

Seminar sa paksa: Ang interpretasyon ng direktor ng isang akdang pampanitikan

Napiling punto de bista sa balangkas. Ang pagbibigay-diin ng direktor sa mga kaganapan at relasyon ng karakter. Ang ideolohikal na oryentasyon ng konsepto.

Lektura 3 Pagdidirekta ng mga konsepto para sa mga ballet

Maramihang interpretasyon ng parehong kuwento . Mga twist ng director ng theme. Ang ideolohikal at mahalagang batayan ng mga pagtatanghal na konektado ng isang pangunahing pinagmulan o marka (gamit ang video).

"Giselle" - klasikal, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, ayon sa senaryo ni Heine, Boyarchikov.

"Swan Lake" - klasikal, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, atbp.

"The Nutcracker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier at iba pa.

"Esmeralda" - klasikal, Burmeister, Petit ("Notre Dame Cathedral")

"Sleeping Beauty" - classical, Petit, Neumeier, Eck.

Pilosopikal at espirituwal na pundasyon ng ballet art. Ballet bilang isang paraan ng pakikipag-isa sa kahanga-hanga. Hanay ng genre ng mga ballet plot. kaugnayan sa realidad. Detatsment mula sa Reality: Poetic Fantasies of Ballet, Flight into Illusion. Emosyonal na background ng mga ballet plot. Ang komposisyon ng mga aktor. Mga uri ng ballet plot (ayon sa primacy ng mga character): "monologic", "pair", "mixed". Mga katangian ng mga bayani ng ballet. Ang bayani at ang ideya ng isang bayani. Pag-aayos ng mga bayani sa mga "kampo" ng tunggalian.

Lektura 2 Pagtutukoy ng "mga mundo" ng ballet

Bayani at kapaligiran. "Worlds" bilang isang paraan ng pag-aayos ng kapaligiran ng ballet. Contrast at conflict ng "mga mundo". Polystylistics ng "mga mundo". Ang nilalaman ng ballet "mga mundo". Ang bayani at ang "mundo" ay "mga gala" at nabibilang. Objectivity at subjectivity, realidad at ideality ng ballet "worlds".

Lektura 3 Mga detalye ng mga sitwasyon ng ballet

Direktang pagpapakita ng mga sitwasyon sa buhay. Ang sitwasyon ng balete ay parang isang bitag para sa damdamin. Mga estado ng panaginip. Pagbabago ng isang Plot na Pampanitikan sa isang Ballet Plot: Pagpili ng Mga Kapaki-pakinabang na Sitwasyon sa Pagsasayaw.

Seminar sa paksa: pagsusuri ng mga sikat na ballet plots at mga senaryo ayon sa kanilang partikular na plot moves(Ayon sa aklat ni Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the ballet theater of the 19th century")

Ibinaling ang orihinal na pinagmulan patungo sa koleksyon ng imahe ng ballet. Naghahanap ng mga labasan ng plot sa mga lugar ng sayaw.

Paksa 4. Scenario dramaturgy ng balete

Lektura 1 Ang kalikasan ng aksyon sa drama at ballet

kakanyahan ng drama. Salungatan bilang puwersang nagtutulak ng dramatikong pagkilos. Komposisyon at yugto ng pagkilos: paglalahad, balangkas, pag-unlad, kasukdulan, denouement. Ang dinamikong katangian ng dramatikong aksyon. Ang expositional na katangian ng ballet action. Mga sitwasyon ng salungatan sa drama at ballet. Panlabas at panloob na pagkilos ng ballet. Ang istraktura ng numero ng aksyon ng ballet.

Lektura 2 Script para sa isang multi-act story ballet

Mga function ng script. Sitwasyon bilang isang pagkakaisa ng panitikan at mabisang mga prinsipyo sa dula. Ang mga patnubay ng script para sa mga paraan ng pagpapahayag ng isang pagtatanghal ng balete ay sayaw at pantomime. Ang batas ng visualization ng isang ballet plot. Mga balangkas ng hinaharap na dramatikong istraktura ng ballet sa senaryo. Mga tip para sa mga galaw at desisyon ng choreographer sa script.

Seminar: pagsusuri ng mga ballet script Mga tagubilin para sa nakasulat na gawain.

(Batay sa aklat ni Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre", mga script ni Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, atbp.).

Paksa 5. Pagdidirekta at pagbuo ng koreograpiko ng balete.

Ano ang ballet, kasaysayan ng ballet

"Gusto namin hindi lang sumayaw, kundi magsalita ng sayaw"
G. Ulanova

Ang kamangha-manghang, maganda at multifaceted na mundo ng ballet ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Sa kauna-unahang pagkakataon ang salitang ito ay narinig sa Italya, ang genre mismo ay nagmula sa France, bilang karagdagan, ang ballet ay ang tunay na pagmamalaki ng Russia, bukod dito, noong ika-19 na siglo ito ay ang pagganap ng Russia na nilikha ng P.I. Tchaikovsky naging tunay na halimbawa.

Basahin ang tungkol sa kasaysayan at kahalagahan ng genre na ito sa pagpapayaman ng kultura ng isang tao sa aming pahina.

Ano ang ballet?

Ito ay isang musical at theatrical genre kung saan ang ilang uri ng sining ay malapit na magkakaugnay. Kaya, ang musika, sayaw, pagpipinta, dramatiko at visual na sining ay pinagsama sa isa't isa, na bumubuo ng isang mahusay na coordinated na pagtatanghal na nagbubukas sa harap ng publiko sa entablado ng teatro. Isinalin mula sa Italyano, ang salitang "ballet" ay nangangahulugang - "Ako ay sumasayaw."

Kailan nagmula ang ballet?

Ang unang pagbanggit ng ballet ay nagsimula noong ika-15 siglo; may katibayan na iminungkahi ng guro ng sayaw sa korte na si Domenico da Piacenza na pagsamahin ang ilang mga sayaw para sa susunod na bola, sumulat ng isang solemne na finale para sa kanila at itinalaga ang mga ito bilang ballet.

Gayunpaman, ang genre mismo ay lumitaw nang kaunti mamaya sa Italya. Ang taong 1581 ay kinikilala bilang panimulang punto, ito ay sa oras na ito sa Paris na itinanghal ni Baltazarini ang kanyang pagtatanghal batay sa sayaw at musika.Noong ika-17 siglo, ang halo-halong pagtatanghal (opera-ballet) ay naging popular. Kasabay nito, ang higit na kahalagahan sa naturang mga produksyon ay ibinibigay sa musika, at hindi sa sayaw. Salamat lamang sa repormistang gawain ng koreograpo mula sa France, si Jean Georges Nover, ang genre ay nakakuha ng isang klasikal na balangkas na may sariling "koreograpikong wika".

Ang pagbuo ng genre sa Russia

Ang impormasyon ay napanatili na ang unang pagganap ng "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ay ipinakita noong Pebrero 1673 sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang mahuhusay na koreograpo na si Charles-Louis Didelot ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng genre. Gayunpaman, ang sikat na kompositor ay itinuturing na isang tunay na repormador. P.I. Tchaikovsky . Ito ay sa kanyang trabaho na ang pagbuo ng romantikong ballet ay nagaganap. P.I. Binigyan ng espesyal na atensyon ni Tchaikovsky ang musika, na ginawa itong isang makapangyarihang kasangkapan mula sa isang kasamang elemento na tumutulong sa sayaw na banayad na makuha at maipakita ang mga emosyon at damdamin. Binago ng kompositor ang anyo ng musika ng ballet at nagtayo din ng isang pinag-isang pag-unlad ng symphonic.Ang gawain ni A. Glazunov ay may mahalagang papel din sa pagbuo ng ballet (" Raymond ”), I. Stravinsky (“ Firebird ", "Sagradong tagsibol", " Parsley ”), pati na rin ang gawain ng mga koreograpo M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Namumukod-tangi ang pagkamalikhain sa bagong siglo S. Prokofieva , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturian.
Sa XX, sinimulan ng mga kompositor ang kanilang pagsisikap na malampasan ang mga stereotype at magtakda ng mga panuntunan.

Sino ang isang ballerina?

Ang tawag sa ballerina ay hindi lahat ng sumasayaw sa balete. Ito ang pinakamataas na titulo na natanggap ng mga mananayaw pagkatapos maabot ang isang tiyak na halaga ng artistikong merito, pati na rin ang ilang taon pagkatapos magtrabaho sa teatro. Sa una, lahat ng nagtapos sa Theater School ay tinanggap bilang mga mananayaw ng corps de ballet, na may mga bihirang eksepsiyon - mga soloista. Ang ilan sa kanila ay nakamit ang titulong ballerina pagkatapos ng dalawa o tatlong taon ng trabaho, ang ilan ay bago lamang magretiro.

Pangunahing Bahagi

Ang mga pangunahing bahagi ng balete ay klasikal na sayaw, katangiang sayaw at pantomime.Ang klasikal na sayaw ay nagmula sa France. Ito ay hindi kapani-paniwalang plastik at eleganteng. Ang mga solo dances ay tinatawag na variations at adagios. Halimbawa, ang kilalang Adagio mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky. Bukod dito, ang mga numerong ito ay maaaring nasa ensemble dances.

Bilang karagdagan sa mga soloista, ang corps de ballet ay nakikibahagi sa aksyon, na lumilikha ng mga eksena sa masa.
Kadalasan ang mga sayaw ng corps de ballet ay katangian. Halimbawa, "Spanish Dance" mula sa "Swan Lake". Ang terminong ito ay tumutukoy sa mga katutubong sayaw na ipinakilala sa pagtatanghal.

Mga pelikula tungkol sa ballet

Ang ballet ay isang napaka-tanyag na anyo ng sining, na makikita rin sa sinehan. Maraming magagandang painting tungkol sa ballet na maaaring nahahati sa tatlong malawak na kategorya:

1. Ang mga dokumentaryo ay isang nakunan na pagganap ng ballet, salamat sa kung saan maaari kang maging pamilyar sa gawain ng mga mahuhusay na mananayaw.
2. Film-ballet - ang mga naturang pelikula ay nagpapakita rin ng mismong pagganap, ngunit ang aksyon ay wala na sa entablado. Halimbawa, ang pelikulang "Romeo and Juliet" (1982), sa direksyon ni Paul Zinner, kung saan ginampanan ng sikat na R. Nureyev at K. Fracci ang mga pangunahing tungkulin; "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961), kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Maya Plisetskaya.
3. Tampok na mga pelikulang may kaugnayan sa ballet. Ang ganitong mga pelikula ay nagbibigay-daan sa iyo upang isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng sining na ito at kung minsan ang mga kaganapan sa mga ito ay nagbubukas laban sa backdrop ng isang pagtatanghal, o sinasabi nila ang tungkol sa lahat ng nangyayari sa teatro. Kabilang sa mga naturang pelikula, ang Proscenium, isang pelikulang Amerikano sa direksyon ni Nicholas Hytner, na nakita ng publiko noong 2000, ay nararapat na espesyal na pansin.
4. Hiwalay, dapat na banggitin ang mga biyograpikong pagpipinta: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" at marami pang iba.

Imposibleng balewalain ang larawan ng 1948 na "The Red Shoes" sa direksyon ni M. Powell at E. Pressburger. Ipinakilala ng pelikula ang mga manonood sa pagganap batay sa sikat na fairy tale ni Andersen at ibinaon ang mga manonood sa mundo ng ballet.

Ang direktor na si Stephen Daldry noong 2001 ay ipinakita sa publiko ang tape na "Billy Elliot". Ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang 11-taong-gulang na batang lalaki mula sa isang mining family na nagpasyang maging isang mananayaw. Nakakuha siya ng isang natatanging pagkakataon at pumasok sa Royal Ballet School.

Ang pelikulang Giselle Mania (1995), sa direksyon ni Alexei Uchitel, ay magpapakilala sa mga manonood sa buhay ng maalamat na mananayaw na Ruso na si Olga Spesivtseva, na binansagan ng Red Giselle ng kanyang mga kontemporaryo.

Noong 2011, ang kahindik-hindik na pelikula na "The Black Swan" ni Darren Aronofsky ay inilabas sa telebisyon, na nagpapakita ng buhay ng teatro ng ballet mula sa loob.

Kontemporaryong ballet at ang hinaharap nito

Malaki ang pagkakaiba ng modernong ballet sa classical na ballet sa mas matapang na mga costume at libreng interpretasyon ng sayaw. Kasama sa mga klasiko ang napakahigpit na paggalaw, sa kaibahan sa modernong, na pinaka-angkop na tinatawag na akrobatiko. Marami sa kasong ito ang nakasalalay sa napiling tema at ideya ng pagganap. Batay dito, pumili na ang direktor ng isang set ng choreographic movements. Sa modernong mga pagtatanghal, ang mga paggalaw ay maaaring hiramin mula sa mga pambansang sayaw, mga bagong direksyon sa plastic na sining, at ultramodern na mga uso sa sayaw. Ang interpretasyon ay ginawa din sa isang bagong paraan, halimbawa, ang kahindik-hindik na produksyon ng Matthew Byrne "Swan Lake", kung saan ang mga batang babae ay pinalitan ng mga lalaki. Ang mga gawa ng koreograpo na si B. Eifman ay isang tunay na pilosopiya sa sayaw, dahil ang bawat isa sa kanyang mga ballet ay naglalaman ng malalim na kahulugan. Ang isa pang trend sa modernong pagganap ay ang paglabo ng mga hangganan ng genre, at mas tamang tawagin itong multi-genre. Ito ay mas simboliko kaysa sa klasikal, at gumagamit ng maraming mga quote at sanggunian. Ang ilang mga pagtatanghal ay gumagamit ng prinsipyo ng konstruksyon ng montage, at ang produksyon ay binubuo ng magkakaibang mga fragment (mga frame), na magkakasamang bumubuo ng isang karaniwang teksto.

Bilang karagdagan, sa buong modernong kultura mayroong isang malaking interes sa iba't ibang mga remake, at ang ballet ay walang pagbubukod. Samakatuwid, maraming mga direktor ang nagsisikap na tingnan ang madla sa klasikong bersyon mula sa kabilang panig. Malugod na tinatanggap ang mga bagong pagbabasa, at kung mas orihinal ang mga ito, mas maraming tagumpay ang naghihintay sa kanila.

Ang Pantomime ay isang nagpapahayag na laro sa tulong ng mga kilos at ekspresyon ng mukha.

Sa mga modernong produksyon, pinalawak ng mga koreograpo ang itinatag na balangkas at mga hangganan, bilang karagdagan sa mga klasikal na bahagi, ang mga numero ng himnastiko at akrobatiko ay idinagdag, pati na rin ang mga modernong pagsasayaw (moderno, libreng sayaw). Ang trend na ito ay lumitaw noong ika-20 siglo at hindi nawala ang kaugnayan nito.

Ballet- isang kumplikado at multifaceted na genre kung saan ang ilang mga uri ng sining ay malapit na magkakaugnay. Ang magagandang galaw ng mga mananayaw, ang kanilang nagpapahayag na paglalaro at ang kaakit-akit na mga tunog ng klasikal na musika ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Isipin lamang kung paano palamutihan ng ballet ang holiday, ito ay magiging isang tunay na hiyas ng anumang kaganapan.

GUMAGAWA SA ISANG BALLET PERFORMANCE

CHOREOGRAPHER

"Ang koreograpo - sa Ruso ay nangangahulugang: master ng sayaw. Mayroong dalawang uri ng choreographer - choreographer-composer at choreographer-director. Ang mga ito ay iba't ibang mga propesyon, bagaman sila ay madalas na pinagsama sa isang tao. /.../

Ang choreographer-composer ay lumilikha ng dance-pantomime score ng buong ballet, at ang choreographer-producer ay ipinapasa ito sa mga performer at nag-eensayo nito sa kanila sa parehong paraan tulad ng, halimbawa, ang isang konduktor ay nag-eensayo ng isang piyesa na natanggap niya mula sa isang kompositor. na may isang orkestra. Kung ang isang choreographer-composer ay maihahambing sa isang composer, kung gayon ang isang choreographer-producer ay maihahambing sa isang conductor” [p.119-120].

"Ang katulong sa choreographer-composer at direktor sa buong oras ng trabaho sa paglikha ng isang bagong ballet ay dapat na kanyang katulong - ang choreographer-repetiteur. Habang tinatapos ng choreographer ang pagtatanghal ng susunod na numero, ipinapasa niya ito sa tutor, na nakikibahagi sa pagtatapos ng sayaw. Ipinagkatiwala din sa kanya ang pagganap pagkatapos ng premiere. Inuulit ng tutor sa mga artista ang pinakamahalagang lugar bago ang bawat pagtatanghal, ipinakilala, kung kinakailangan, ang mga bagong performer para sa mga solong numero at "reserba" para sa misa. Palibhasa'y naroroon sa bawat pagtatanghal, pinangangasiwaan niya ang eksaktong pagganap nito ng parehong ballet dancers at production staff. Ang pagpapanatili ng kalidad ng pagtatanghal sa buong yugto ng buhay nito ay higit na nakasalalay sa koreograpo-repetiteur” [p. 124].

"Ang pangunahing gawain sa pagbubuo ng balete ay lumikha ng dramaturhiya sa musika at koreograpia. Walang makakagawa nito maliban sa kompositor at koreograpo. /.../

Ang koreograpo at direktor ay magkaibang propesyon. Ang direktor ng isang drama o opera, kapag nagtatanghal ng isang pagtatanghal, ay tumatalakay sa isang yari na teksto, habang ang koreograpo mismo ang bumubuo ng "teksto" ng balete, at pagkatapos ay itinatanghal ito. Mas tamang sabihin: ang choreographer ay isang ballet writer na nag-iisip sa mga choreographic na imahe. Ang teatro ng ballet ay isang musikal na teatro, at, siyempre, ang koreograpo ay nag-iisip sa musikal at koreograpikong mga imahe. Bilang karagdagan, dahil ang mga kinakailangang sangkap ng isang pagtatanghal ng ballet, bilang karagdagan sa sayaw at musika, ay pantomime, tanawin, kasuotan, liwanag, atbp. - lahat ng ito sa kabuuan ay bumubuo ng paksa ng matalinghagang pag-iisip ng isang koreograpo na nag-iisip ng isang bagong pagtatanghal ng ballet [p.137] .

Programa

"Paano ipinanganak ang isang ballet performance?

Ang pagsilang ng bawat balete, tulad ng anumang iba pang gawa ng sining, ay nagsisimula sa isang ideya. Kasama sa ideya ang ideya ng ballet at ang tema kung saan ang choreographic na gawa ay kasunod na malilikha.

Ang ideya ng may-akda ay kinakatawan niya sa isang programa na naglalaman ng isang tumpak, pare-parehong paglalarawan ng pag-unlad ng aksyon, na binuo alinsunod sa mga batas ng dramaturhiya, na nagpapahiwatig ng lugar, oras at likas na katangian ng aksyon, listahan at pagkilala sa lahat ng mga karakter, parehong pangunahin at pangalawa.

Ang dramaturgy na kasama sa naturang programa ay tutukoy sa musikal at choreographic na dramaturgy sa hinaharap. Samakatuwid, ang lahat ng mga pakinabang, pati na rin ang mga disadvantages ng programa, ay maaaring ilipat sa musika at koreograpia ng pagtatanghal ng ballet” [p.147].

May pagkakaiba sa pagitan ng isang programa, isang plano sa komposisyon (scenario) at isang libretto. "Tinatawag namin ang programa na nilalaman, ang balangkas ng hinaharap na balete, na itinakda sa anyong pampanitikan. Ang programa ay pag-aari ng manunulat ng dula./.../

Gayundin, ang konsepto ng "programa" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "scenario" o "compositional plan". Kung sa programa, tulad ng nasabi ko na, nakikitungo tayo sa isang pampanitikan na paglalarawan ng balangkas ng hinaharap na ballet, kung gayon ang script ay isang detalyado, espesyal na pag-unlad ng balangkas na ito, na pinaghiwa-hiwalay ito sa magkahiwalay na mga numero ng musika at sayaw sa hinaharap at maliliit na episode. Samakatuwid, kung ang programa ay maaaring isulat ng sinumang manunulat ng dula, ang script ay kinakailangang nangangailangan ng gawain ng isang espesyalistang koreograpo. Ang ganitong senaryo sa ballet ay tinatawag na compositional plan. Ang compositional plan ay isinulat para sa kompositor na bubuo ng musika ng ballet sa hinaharap, at malinaw na hindi pa kasama ang koreograpia. Pagkatapos lamang makatanggap ng musika mula sa kompositor, ang koreograpo ay magsisimulang bumuo ng koreograpia ng pagtatanghal at lumikha ng koreograpikong teksto nito [pp.148-149].

“Ang libretto ng isang balete ay isang maikling paglalarawan ng nilalaman ng isang natapos na pagtatanghal.

Samakatuwid, ang programa na orihinal na iminungkahi ng manunulat ng dula para sa pagbuo ng balete at ang libretto na isinulat pagkatapos na maitanghal ang balete ay kadalasang hindi nagtutugma sa kanilang teksto. Ang libretto ay maaaring isulat ng sinumang manggagawang pampanitikan, at hindi naman ng mismong manunulat ng dula” [p.150].

"Dapat subukan ng may-akda ng programa na bumuo ng dramaturgy ng pagganap ng ballet sa paraang ang pagkilos nito ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan, dahil ang ballet ay hindi gumagamit ng mga salita na maaaring sabihin tungkol sa kung ano ang nangyari na o kung ano ang dapat mangyari" [p. 150].

Pag-aaral ng mga materyales

"Kapag natanggap ang programa, ang koreograpo ay maaaring magsimulang lumikha ng isang musikal at koreograpikong plano para sa kompositor. Ngunit bago iyon, kailangan niyang gumawa ng maraming gawaing paghahanda sa pag-aaral ng mga materyales na may kaugnayan sa gawaing kanyang gagawin. Dapat niyang pag-aralan nang malalim at detalyado ang panahon kung saan nabibilang ang aksyon ng balete, ang kalikasan ng mga taong pinag-uusapan, ang kanilang paraan ng pamumuhay at mga kaugalian. Nakikilala niya ang mga mapagkukunang pampanitikan, na may mga iconographic at iba pang mga materyales, na dapat makatulong sa kanya upang mas malinaw na isipin ang buhay ng panahon kung saan nagaganap ang aksyon ng kanyang balete” [p.153].

Abstract

sesyon ng pagsasanay

"Pagganap ng ballet:

Kompositor, koreograpo, pintor, pintor»

Paksa ng aralin: Pagganap ng ballet: kompositor, koreograpo, artista, artista. Pagtingin ng ballet performance (fragment)»

Edad: 8-10 taon (ikalawang taon ng pag-aaral).

Target: upang bumuo sa mga mag-aaral ng ideya ng isang pagtatanghal ng ballet.
Mga gawain:
Pang-edukasyon: kakilala ng mga mag-aaral sa mga propesyon na kasangkot sa paglikha ng pagtatanghal.
Pang-edukasyon : ang pagbuo ng nagbibigay-malay na interes, ang kakayahang mag-generalize, pag-aralan, ihambing.
Pang-edukasyon : edukasyon ng aesthetic na lasa, musikal at pangkalahatang kultura.

Metodolohikal na layunin ng aralin: pag-activate ng aktibidad ng kaisipan ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng konsepto ng "pagganap ng ballet", kamalayan ng mga mag-aaral sa pagiging natatangi ng choreographic art.

Uri ng aralin : teoretikal na may mga elemento ng pagsasanay, mastering bagong kaalaman

Anyo ng hanapbuhay: pangkat

Suporta sa organisasyon at pedagogical ng aralin:

1. Teknikal na paraan at kagamitan: piano, music center, computer, TV.

2. Pagsasagawa ng mga pamamaraan: pandiwang - kwento ng guro na may mga elemento ng pag-uusap, visual - pagtatanghal ng computer; praktikal - pag-uulit, mga elemento ng improvisasyon

Istraktura ng aralin:

Unang bahagi - paghahanda o organisasyon

(papasok sa bulwagan, pagbati, mensahe ng paksa ng aralin)

2nd bahagi - pangunahing

(kwento ng guro, pag-uulit ng mga posisyon, pagsasanay sa gitna ng bulwagan sa pamamagitan ng mga puntos, sayaw na improvisasyon, pagtingin sa slide)

Ika-3 bahagi - pangwakas

(generalization at consolidation ng bagong materyal, mini-quiz, summing up, nanonood ng ballet na "The Nutcracker" o mga fragment mula dito)

PAMAMARAAN NG PAG-AARAL:

1. Bahagi ng paghahandakabilang ang: pasukan sa bulwagan, mood para sa klase, yumuko, lumakad sa bulwagan na may mahinahong hakbang, liwanag na tumatakbo sa isang bilog at bumalik sa iyong mga upuan, anunsyo ng paksa ng aralin na "Pagganap ng ballet, mga tagalikha nito"
2. Pangunahing bahagi:

Guro: Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatanghal ng ballet. Ang salitang Pranses na "ballet" ay nagmula sa Italyano na "balletto", na nangangahulugang sumayaw.

Sa loob ng tatlong siglo ngayon, ang salitang ito ay ginamit upang tumukoy sa isang pagtatanghal kung saan pinagsama ang musika at sayaw, dramatiko at biswal na sining.

Ang pangalang Pranses at ang mga pinagmulang Italyano nito ay hindi sinasadya. Nagmula ang ballet noong Renaissance sa Italy. Noon pa man, gustung-gusto na nila ang mga merry dance scene na ginanap sa karnabal. Unti-unti, naging mga independent dance performances sila. Ang sayaw ay nagsimulang maging balete nang magsimula itong itanghal ayon sa ilang mga patakaran. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nabuo sila ng koreograpo na si Pierre Beauchamp, na namuno sa French Academy of Dance noong 1661 (ang hinaharap na teatro ng Paris Opera). Isinulat niya ang mga canon ng marangal na paraan ng sayaw, na batay sa prinsipyo ng pagpihit ng mga binti (en dehors). Ang posisyong ito ay nagbigay ng pagkakataon sa katawan ng tao na malayang gumalaw sa iba't ibang direksyon. Hinati niya ang lahat ng galaw ng mananayaw sa mga grupo: squats (plié), jumps, rotations (pirouettes, fouettes), body positions (attitudes, arabesques).

Gawin natin ang mga galaw mula sa iba't ibang grupo na nabuo na ni Pierre Beauchamp: squats, jumps, turns (ang ating paghahanda para sa mga spins). Nagpe-perform ang mga trainer. (MUSIKA. FRAG.). Ang pagpapatupad ng mga paggalaw na ito ay isinagawa batay sa limang posisyon ng mga binti at tatlong posisyon ng mga kamay (port de bras). Alam ba natin ang mga posisyong ito o hindi? Ulitin natin sila (MUZ. FRAGM.). Mabuti.

Ang lahat ng mga klasikal na hakbang sa sayaw ay nagmula sa mga posisyon ng paa at kamay na ito. Gayundin, binuo ang mga canon na kinokontrol ang paksa at anyo ng pagtatanghal ng ballet, at binuo ang mga uri ng theatrical dance. Kaya nagsimula ang pagbuo ng ballet, na binuo noong ika-18 siglo mula sa mga interlude at divertissement tungo sa isang malayang sining.

Ang ballet sa Russia, gayundin sa Europa, ay lumitaw bilang isang sining ng korte. Nangyari ito sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich, noong ika-17 siglo. Ang unang ballet ng Russia ay isinasaalang-alang "Ballet tungkol kay Orpheus at Eurydice»(musika ni G. Schutz) Ito ay ginanap noong 1673 sa nayon ng Preobrazhensky, Moscow. Ang pagtatanghal ay pinagsama ang pagkanta, pagbigkas at pagsasayaw.Inihanda ito ng isang dayuhang si Nicola Lima. Hindi eksaktong kilala kung sino siya sa pinagmulan - malamang na isang Scot na lumipat sa France at pagkatapos ay dumating sa Russia bilang isang opisyal sa mga tropang engineering. Gayunpaman, ito ay isang ganap na maaasahang katotohanan na ang kanyang kaalaman sa ballet ay napakahusay. Naging pinuno siya ng bagong ballet troupe, guro nito, koreograpo at unang mananayaw. Sampung "petty-bourgeois children" ang ibinigay sa Lima para sa pagsasanay, at makalipas ang isang taon ay dumoble ang bilang nila. Ito ang unang propesyonal na pagtatanghal ng ballet na itinanghal sa entablado ng Russia.. Ayon sa paglalarawan ng mga istoryador, nagsimula ang ballet sa isang aria - ang pagsasalita ng kalaban, pinupuri ang kagitingan ng hari. Sa kurso ng aksyon, "ang pag-awit ni Orpheus ay gumawa ng mga bato at mga puno," at sa finale, dalawang "pyramidal rock" ang sumayaw bilang parangal kay Alexei Mikhailovich. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng mga pagtitipon sa ilalim ni Peter I, sa pagliko ng 30s at 40s ng ika-18 siglo, isang propesyonal na teatro ng ballet ang isinilang sa Russia. Nagsimulang malikha ang mga pagtatanghal ng ballet.

Sino sa tingin mo ang gumawa nito? Tugon ng mag-aaral.

Upang lumikha ng isang pagganap ng ballet, ang magkasanib na pagsisikap, talento at karanasan ng mga tao ng iba't ibang mga propesyon ay kinakailangan.

Una sa lahat, ang mga may-akda ng isang ballet work ay ang kompositor, na lumikha ng musical dramaturgy ng ballet, at ang choreographer, na lumikha ng choreographic dramaturgy - ang kanyang mga eksena at sayaw - sa plot na iminungkahi ng playwright..

Choreographer (mula sa German - balletmeister ) ay ang direktor ng isang pagtatanghal ng ballet, bubuo siya ng pangkalahatang dramaturgy ng pagganap, iniisip ang "pagguhit" ng sayaw, mga kilos at mga solusyon sa plastik para sa mga imahe. Paano ang ideya ng isang pagganap ng ballet ay ipinanganak mula sa koreograpo - koreograpo - imposibleng sabihin nang may katumpakan. Malamang, ito ay, ay at magiging katulad sa kung paano lumitaw ang isang himig o isang tula. Dito nadama ang mga personal na pagmamahal, gawi, panlasa, at kung minsan ay mga random na pangyayari lamang. Nilikha ni Mikhail Fokin ang kanyang mga ballet, na gumuhit ng inspirasyon mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na "World of Art", ang "Sleeping Beauty" ni Marius Petipa ay inspirasyon ng musika ni Tchaikovsky (MUZ. FAGM.). Binubuo ni Kasyan Goleizovsky ang kanyang mapanlikha na mga miniature, na inspirasyon ng komunikasyon sa kalikasan. Ang lunar na liwanag na nakasisilaw sa sahig ay nag-udyok sa hindi mauubos na pantasya ng koreograpo upang bumuo ng sikat na "Mazurka" para kay Ekaterina Maximova. At ang isang magaan na panyo na nahulog sa labas ng bintana, na umiikot sa hangin, ay nakapaloob sa sikat na "Russian" (MUZ. FAGM.). Sinong choreographer ang kilala mo? Pangalan. Tugon ng mga mag-aaral.

Bibigyan kita ng ilang sikat na pangalan ng mga koreograpong Ruso: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Naghanda si Marius Petipa para sa mga itinanghal na ensayo sa bahay, sa kanyang opisina. Sa isang espesyal na mesa ay inilagay ang isang board na katulad ng isang chessboard, na may maraming maliliit na ballet figure. Inilipat sila sa paligid ng field, ang choreographer ay dumating sa kanyang engrande dance ensembles. At saka lang siya humingi ng panulat at papel. Sa malinis, puting mga sheet, sa tulong ng mga simpleng icon - mga bilog, mga arrow, mga krus, nag-sketch siya ng mga eksena sa sayaw na idinisenyo para sa isang daang artista.

Ang pangunahing gawain sa pagbuo ng isang balete ay ang lumikha ng dramaturgy sa musika at koreograpia. Bukod sa composer at choreographer, walang makakagawa nito.

Para maintindihan ng lahat kung tungkol saan ang balete, may .... who knows what? Tama! Ang libretto ang batayan ng pagtatanghal ng ballet. Binabalangkas nito ang mga pangunahing kaganapan, tinutukoy ang ideya at ang tunggalian. Ang balangkas ng mga pagtatanghal ng ballet ay kadalasang batay sa kamangha-manghang, mahiwagang kwento. Halimbawa, ang balangkas ng ballet na The Nutcracker ay batay sa engkanto ni Hoffmann: "Sa bisperas ng Pasko, ang batang babae na si Masha ay iniharap sa Nutcracker, isang manika na maaaring pumutok ng mga mani. Sa gabi, ang Nutcracker ay nagiging isang guwapong prinsipe. Siya ay walang takot na nakikipaglaban sa isang hukbo ng mga daga at daga. Inihagis ni Masha ang kanyang sapatos sa Mouse King, at pagkatapos ay dinala ito ng prinsipe sa palasyo ng mga matatamis. Doon ay pumunta si Masha sa bola at nakita kung paano sila sumayaw sa iba't ibang bansa sa mundo. Sa parehong lugar, ang dragee fairy ay sumasayaw pa-de-de kasama ang prinsipe. Sa dulo, nagising si Masha at napagtanto na ito ay isang panaginip." Ang libretto ay kadalasang batay sa isang akdang pampanitikan, ngunit ang may-akda ay maaaring isang kompositor, isang koreograpo, isang pintor, at isang artista.

Ito ay nangyayari na sa batayan ng libretto (scenario) ang kompositor ay nagsusulat ng ballet music, o marahil ang musika mismo ang magsasabi sa lumikha (choreographer) ng nilalaman ng hinaharap na gawaing sayaw.

Ang pagtatanghal ng ballet ay nahahati sa mga kilos, mga eksena at mga indibidwal na numero. Ang papel na ginagampanan ng musika sa pagtatanghal ay hindi kapani-paniwalang mahusay, anong uri ng musika - ganyan ang mga karakter; sinasalamin nito ang lahat ng mga pangyayaring nagaganap sa balangkas at pinagyayaman ito ng nilalaman ng mga larawang musikal. Bilang isang resulta ng sagisag ng nilalaman ng script at musika, ang musikal na dramaturhiya ng ballet ay lumitaw - ang batayan para sa paglikha ng koreograpia.

Kilala mo ba ang mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga ballet? Pangalan! Tugon ng mga mag-aaral. (Glier, Asafiev, Minkus, Pugni, Tchaikovsky, atbp.)

Mula noong ika-19 na siglo, walang bansa ang nakapagkumpara sa Russia sa sining ng ballet. Ang mga ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Sergeevich Prokofiev ("Romeo and Juliet", "Cinderella", "The Tale of the Stone Flower"), Rodion Konstantinovich Shchedrin ("Anna Karenina", "Carmen Suite", "The Seagull", " The Little Humpbacked Horse" at "The Lady with the Dog") at iba pang mga kompositor.

Ang isang tunay na rebolusyon sa ballet music ay ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nagpakilala ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng symphonic, malalim na makasagisag na nilalaman, at dramatikong pagpapahayag dito. Ang musika ng kanyang mga ballet na Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, kasama ang symphonic music, ay nakakuha ng kakayahang ipakita ang panloob na kurso ng aksyon, upang lumikha ng mga karakter ng mga karakter sa kanilang pakikipag-ugnayan, pag-unlad, at pakikibaka.

At sino ang magsasama ng kung ano ang binalak ng koreograpo? Tugon ng mga mag-aaral.

Siyempre, ang mga artista, marami sa kanila - ito ay mga soloista, at ito ay ang corps de ballet. Ang ballet ng Russia ay sikat sa loob ng maraming siglo at ang mga pangalan ng mga ballerina at mananayaw ng Russia ay kilala sa buong mundo: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaclav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev at iba pa. Isang guro-tutor ang nagtatrabaho sa kanila.Kasama niya na natutunan ng mga mananayaw ang mga galaw ng kanilang mga partido, gawin ang mga ito at ulitin ng maraming beses, mag-ensayo.

Sa isang pagtatanghal ng ballet, ang masining na disenyo ng aksyon ay napakahalaga.at disenyo ng kasuutan sa entablado, na siyang sagisag ng ideya. Nagtatrabaho dito ang mga dekorador. Narito ang ilang sikat na pangalan:Alexander Benois,Alexander Golovin, Leon Bakst. Ang mga kasuotan ay nagpapakita ng kakaibang katangian ng mga karakter, binibigyang diin ang makasaysayang panahon. Sa pagtatanghal, dapat makamit ang pagkakaisa ng mga kasuotan, tanawin at ilaw. Ang mga sketch para sa mga eksena ng dula ay palaging tumpak na naghahatid nito.

Kaagad bago pumasok sa entablado, nakikipagtulungan ang mga make-up artist sa mga performer, na lumilikha ng nais na imahe.Ang ilang mga imahe ay nangangailangan ng "espesyal na makeup", halimbawa, ang imahe ng Mouse King mula sa ballet na "The Nutcracker", ang masamang wizard na si Rothbard mula sa ballet na "Swan Lake", ang mga character mula sa ballet na "Chippolino".

Isang mahalagang papel sa pagtatanghal ng ballet ang itinalaga sa konduktor. Ang kanyang trabaho ay isama ang ideya ng kompositor, ang mga ideya ng koreograpo - direktor, upang bigyang-diin ang sariling katangian ng mga soloista at ang kakayahan ng corps de ballet sa pagganap ng misa mga eksena.

Ang ballet ay may walang limitasyong mga posibilidad ng makasagisag na pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan, ay may kakayahang magsama ng mga pilosopikal na kaisipan, damdamin, ihayag ang mga salungatan sa buhay. Palaging umaawit si Ballet ng maganda sa isang tao, nagdudulot ng mabait at marangal na damdamin, na nagpapatunay sa mga ideya ng humanismo. Kapag bumubuo ng musika para sa isang ballet, ang kompositor ay lumilikha ng isang independiyenteng musikal na gawa ng sining; ang choreographer, na inspirasyon ng musika, ay lumilikha ng isang koreograpikong gawain sa batayan nito - ang ballet mismo. Sa pagkakaisa ng musika at sayaw, sa synthesis ng pagkamalikhain ng kompositor at koreograpo ay nakasalalay ang tagumpay ng pagganap ng ballet sa hinaharap, ang likas na katangian ng hinaharap na koreograpia ay natutukoy.

"Pagtulong sa takbo ng kasaysayan, paggising sa budhi at karangalan,

may mga heroic oratorio at symphony sa mundo.

Ngunit sa pagitan nila, nag-iingat at maawain, walang pag-iimbot na mapagmahal na mga tao,

May isang matamis na ngiti, isang sayaw ng maliliit na swans.

Sa walang pag-asa na mga araw ng tagsibol at sa siksik na hamog na nagyelo,

Pagkatapos ng isang mabigat na pagkabigla, masasamang insulto at itim na pagbabanta

Bigla mong naramdaman na mas madaling huminga at bigla sa iyong kaluluwa

Biglang narinig mo ang sayaw ng maliliit na swans.

Isang hindi inaasahang pagliligtas, isang puting splash ng swan wings.

Ang mga susi ng tagsibol ng mahalagang espirituwal na puwersa ay kumaluskos.

Ang isang mabuting gawa ay hindi malilimutan, at ang kontrabida ay mapaparusahan

Pansamantala, hanggang sa maisip ng puso ang sayaw ng maliliit na sisne.

Anong musical fragment ang tinutukoy sa tulang ito ni Margarita Aliger? Tugon ng mga mag-aaral.

Sino ang sumulat ng balete na ito? Tugon ng mga mag-aaral.

Ang ballet na ito ay tungkol sa isang magandang prinsesa at sa kanyang mga kaibigan na ginawang swans ng isang masamang wizard. Ang matapang na prinsipe na si Siegfried ay nadismaya sa kanila.

Paano mo maiisip ang maliliit na swans? Ang sagot ng mga estudyante (inept, clumsy). Subukan nating ilarawan sila, improvise. (MUSIKA. FRAG.)

3. Huling bahagi:

Kaya, guys, naisip namin kung ano ang isang ballet performance. Ngayon mga tanong at gawain:

• Guys, sino ang choreographer?
• Sino ang sumulat ng musika para sa ballet?
• Ano ang libretto?
• Sino ang lumikha ng mga karakter? (make-up artist, artist, costumer)
• Sino ang nagpapasaya sa entablado? (mga dekorador)
• Anong ballet ang alam mo?
• Hanapin ang dagdag: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
• Ilista ang mga pangalan ng mga kompositor na nagtrabaho sa direksyong ito.
• Pangalanan ang mga pangalan ng mga sikat na ballet dancer.
• Maghanap ng karagdagang: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Snow Maiden", "The Nutcracker".
• Sino ang mga pangunahing tauhan sa balete? (Mga artista)

• pas de deux
• pas de trois
• grand pas
• adagio

Ikonekta ang nais na kahulugan ng sayaw gamit ang isang arrow.

• sama-samang sumayaw
• sayaw ng tatlo
• malaking sayaw
• mabagal na sayaw ng mga pangunahing tauhan

Saan tayo makakakita ng ballet? Tugon ng mga mag-aaral. Magaling! Ikaw ay matulungin at aktibo sa aralin, nakatulong ito sa iyo na harapin nang maayos ang aking mga tanong.

Saan sa palagay mo ang kaalamang natamo sa araling ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa iyo? Sino ang maaari mong sabihin tungkol sa iyong mga impresyon sa iyong narinig?
Kung inanyayahan ka sa isang ballet, sa anong mood ka pupunta sa pagtatanghal na ito?

Ngayon tingnan natin ang mga eksena mula sa ballet na "The Nutcracker".

Magaling! Napaka-attentive mo. Ibabahagi natin ang ating mga impresyon sa susunod na aralin, pag-isipan ito, tandaan! All the best sa iyo! Nagsasara na ang kurtina!

P.S. o paliwanag: ang mga musikal na fragment na ipinahiwatig sa teksto - (MUZ. FRAGM.) ay ginaganap ng accompanist.

Bibliograpiya

Degen A.B., Stupnikov I.V.Mga master ng sayaw. / Leningrad: Musika, 1974

Demidov A.P. Yuri Grigorovich. / M.: Planeta, 1987.
Zakharov R.V. Komposisyon ng sayaw. Mga pahina ng karanasan sa pedagogical. / M.: Sining, 1989.

Moiseev I.A. Tungkol sa katutubong-characteristic na sayaw: mga materyales ng seminar // Bulletin ng Choreographic School ng Bolshoi Theatre ng USSR, 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . Ang mahiwagang mundo ng sayaw. / M .: Edukasyon, 1985.

Smirnov I.V. Sining ng koreograpo / M.: Edukasyon, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info