Ngayon ay nag-aalok kami na alalahanin ang mga pinakasikat na logo ng mga banda mula sa buong mundo na matagal nang naninirahan sa labas ng musika at, tila, hindi na nauugnay sa mga partikular na musikero.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Ang maalamat na "Snaggletooth", aka "War-Pig", ay lumabas sa unang studio album ng Motorhead noong 1975. Ang pangunahing may-akda ng pagguhit ay ang artist na si Joe Petagno, na pinagsama ang mga bungo ng isang gorilya, isang aso at isang baboy-ramo upang lumikha ng isang "fighting pig". Kalaunan ay inistilo ni Lemmy ang karakter, na nagdaragdag sa kanyang kalupitan sa pamamagitan ng mga kadena at spike. Ang "War-Pig" ay lumabas sa iba't ibang variation sa 20 sa 22 studio album cover ng banda. Ang mga merchandise na may tatak ng Motorhead ay nasa loob ng maraming dekada.

2. Mga hindi angkop


Unang lumabas ang ghost of the Misfits sa cover ng ikatlong single na "Horror Business". Ang mga musikero, na inspirasyon ng seryeng "The Crimson Ghost", na kinunan noong kalagitnaan ng 40s, ay kinuha ang hitsura ng pangunahing karakter - ang Crimson Ghost bilang batayan. Ang imahe ay ginagamit kahit saan, kahit saan, at tila umiral nang hiwalay sa mga cinematic at musical progenitors nito.

3. Mamamatay-tao


Ang mga Thrash metaller na si Slayer, gayundin ang mga musikero mula sa Motorhead, ay paulit-ulit na inakusahan ng pakikiramay sa Nazism. Ang pangunahing dahilan nito ay ang logo, na parang katulad ng coat of arms ng Third Reich. Sa unang pagkakataon, ang mga crossed sword na may pangalan ng grupo sa gitna ay lumabas sa unang album na "Show No Mercy" noong 1984. Ang may-akda ng pagguhit ay ang ama ng isa sa mga miyembro ng "road team". Sa simula ng kanilang paglalakbay, ang mga lalaki mula sa Slayer ay gumamit ng isang satanic na imahe, kaya tatlong anim, iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga krus at mga imahe ng mga demonyo ay regular na idinagdag sa alegorya ng pentagram. Ngayon, lumilitaw ang maalamat na pag-print sa lahat ng uri ng damit para sa mga taong malayo sa hindi lamang mabigat na musika, kundi pati na rin sa pag-unawa sa kahulugan ng imaheng ito.

4.AC/DC


Mahirap na hindi mapansin na ang pangalan ng grupo ay hindi mahirap ilarawan sa isang graphic na istilo. Ang mga matalim at angular na titik, na sa orihinal na bersyon ay mas bilugan, ay lumabas mula sa ilalim ng kamay ng Amerikanong taga-disenyo na si Gerard Worth noong 1977, na naging isa sa mga bahagi ng hard rock. Ang simbolo ng kidlat na matatagpuan sa gitna ay nagbigay sa logo ng isang espesyal na pagkakilala. Isa sa mga logo na mauunawaan kahit sa mga hindi pa nakakarinig ng kanilang musika.

5. "Patay na Ngiti" - Nirvana

Para sa kanyang pangunahing proyekto - Nirvana, iginuhit mismo ni Kurt Cobain ang logo. Sa kabila ng malinaw na pagiging simple, ang imahe ay medyo malinaw na naghahatid ng likas na katangian ng musika at ang estilo ng grunge band. Kilala sa milyun-milyong mahilig sa musika, ang dead-eyed emoticon ay hindi lumabas sa alinman sa studio ng banda o mga live na album. Sinasalamin ang hindi maliwanag na mga emosyon, ang pagguhit ay naging tanyag sa kanyang sarili at nauugnay sa prototype ni Kurt Cobain mismo sa lahat ng kanyang panloob na pakikibaka at kontradiksyon.

6. Ramones


Ang logo ng Ramones ay ang buong selyo ng mga ama ng punk rock, katulad ng istilo sa opisyal na selyo ng Pangulo ng Estados Unidos. Ang may-akda ng logo ay matagal nang kaibigan ng mga musikero na si Arturo Vega, ayon sa kung kanino ang banda ang pinakamahusay sa America at may karapatan na humiram ng selyo ng pangulo. Gaya ng plano, may hawak na baseball bat ang agila para sa mga kalaban ng grupo at isang sanga ng puno ng mansanas para sa mga tagasunod. Nabanggit ng mga biographer na ang mga musikero ay nakakuha ng isang maayos na halaga sa pagbebenta ng mga T-shirt na may ganitong larawan, at ang ilang mga punk band ay nag-imbento pa rin ng kanilang sariling mga variation ng logo.

7. "Mainit na Labi" - Rolling Stones

Tiyak na alam ng lahat ang mga "labi" na ito mula sa duyan - at hindi mahalaga kung narinig mo ang tungkol sa rock and roll sa sandaling iyon. Ang may-akda ng akda, si John Pace, ay 24 taong gulang nang inalok siya ni Mick Jagger na bumuo ng disenyo ng logo para sa Rolling Stones. Gamit ang prototype ng Hindu na diyosa na si Kali, pati na rin ang kagustuhan ni Jagger mismo, ang taga-disenyo ay naghanda ng isang hindi maliwanag na imahe ng mga labi na may dila, na mukhang medyo nakakapukaw at bulgar, lalo na para sa unang bahagi ng 70s. Gayunpaman - hindi ba ang lahat ng ito ay pinakamahusay na naglalarawan ng rock and roll? Halos 50 taon pagkatapos ng hitsura nito, ang logo ay hindi nawawalan ng katanyagan at ayon sa maraming mga magazine ng musika ay ang pinakamatagumpay at nakikilala sa mundo.

Anumang gawain, anuman ang orihinal na kahulugan nito - ito man ay isang komersyal na proyekto, o isang espirituwal na pangangailangan lamang, maaga o huli ay nahaharap sa isyu ng promosyon - bilang isa sa aking mga kakilala ay kumanta, "Ang bagay ay hindi kami naghahanap ng katanyagan, ngunit kung mahanap natin ito, hindi natin ito ibibigay kahit kanino!"

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, kung gayon sa lahat ng mga direksyon nito, ang rock ay, marahil, ang pinakamainam na ratio ng lapad ng madla sa antas ng paglahok nito. At, samakatuwid, ang pinakamayamang treasury ng mga paraan ng promosyon.

Kaya, nagtakda kang maging sikat. Ang koponan ay natagpuan, ang estilo ay higit pa o hindi gaanong napili, ang pangalan ay naimbento. Oras na para isipin ang logo. Ano ba dapat siya? Upang magsimula, ipinapanukala kong pamilyar ka sa mga resulta.

Una, ang kulay at hugis ng logo ay dapat sumasalamin sa mga bahagi ng iyong pagkamalikhain - teksto, tunog, palabas. Sa bagay na ito, ang unang panuntunan:

1. Pagpapahayag ng musika sa logo. Tingnan ang mga larawan. Sa una sa kanila - ang kaibahan ng brutal na madugong "Cannibal Corpse" at "Scorpions", ang tanda kung saan ay palaging isang malinaw na tunog. At sa pangalawang larawan, inuulit ng logo ng Aria ang istilo ng logo ng Iron Maiden, tulad ng mismong banda na kinokopya ang tunog at maging ang mga fragment ng mga musikal na komposisyon ng mga hari ng heavy metal.

Ngayon, mga lalaki, alalahanin ang iyong pagkabata! Marahil ang pinakatamad sa atin ang hindi kailanman gumuhit ng mga balangkas ng Metallica at AC / DC na mga logo sa dingding / desk / takip ng notebook? Ginawa ito kahit ng mga hindi pa nakarinig sa kanila. Inaasahan ko na iginuhit mo rin ang mga pangalan ng mga grupo - ang mga pinuno ng nabanggit sa itaas na aking survey. Bigyang-pansin: ang mga logo ng "Alisa" at "DDT" ay tila nagsasabi sa amin ng "Draw me!". Ipinakita ko sa iyo ang pangalawang panuntunan ng logo para sa isang rock band. Tawagan natin ito ng ganito:

2. Dali ng pagpaparami sa mga bagay sa paligid. Napakahalaga ng pag-aari na ito ng logo, dahil ang isa sa mga channel para sa pag-promote ng isang rock band ay isang viral advertisement sa arkitektura, interior, atbp., na ipinamahagi ng mga batang tagahanga. At ito ay hindi nagkataon lamang: ang musikang rock ay nagdadala ng pagdududa sa mga pundasyon ng lipunan at isang protesta laban sa kanilang pagiging hindi masusugatan, tulad ng inskripsiyon, kumbaga, itinuturo sa dingding ang di-kasakdalan nito.

Pumunta pa kami. Ang logo ng isang rock band ay dapat na madaling ilapat at magmukhang maliwanag sa mga elemento ng mga paraphernalia: T-shirt, sumbrero, bag, pendants, atbp. At kung mas pinapayagan ng logo na "maglibot-libot", mas maraming tao ang "magbibihis ” ito at tingnan mo. Kaya ang ikatlong panuntunan ay:

3. Pagbagay sa paggawa ng mga paraphernalia. Para sa mga ito, ang isang maliwanag na kulay ay ginustong, mga titik ng katamtamang kapal, mas mabuti na walang mga contour. Tulad ng para sa background, ang pinaka-maginhawang kulay ay natuklasan ng matagal na ang nakalipas - itim. Gayunpaman, siya rin ang pinaka "nabugbog". Maaari mong, siyempre, mag-eksperimento sa ibang kulay, ngunit walang sinuman ang nangahas. Dahil ang mas maraming rocker ay naiiba sa kulay, mas mababa ito ay nauugnay sa bato.

Ano pa ang makakatulong na bigyan ang iyong logo ng isang napapanatiling katangian? Siyempre, ang mga palatandaan na unang magsasabi tungkol sa nilalaman ng iyong trabaho. Ikaapat na panuntunan:

4. Karagdagang elementong semiotiko. Makakatulong sila na matukoy ang pilosopiya ng grupo, at samakatuwid ay makakatulong sa pag-alala sa pangalan. Gayunpaman, mayroon din silang minus - isang cliché na magiging napakahirap "hugasan" kung sakaling magbago ang direksyon ng bato. Samakatuwid, magpatuloy sa iyong sariling paghuhusga. Kaya, kung ipinangangaral mo ang ideya ng unibersal na pag-ibig, maaari kang magdagdag ng "pacific" sa logo. Kung hindi mo kinikilala ang awtoridad, maaari mong sabihin ito sa tulong ng tanda ng anarkiya. Ang iyong lyrical hero ba ay nakakaranas ng matinding sakit sa pag-iisip? Ang krus ang magsasaad nito. Magdagdag ng pentagram sa logo kung ang iyong mga kanta ay puno ng isang bagay na kakila-kilabot at malas. Maaari kang maglagay ng isang bagay na mahiwaga. Halimbawa, runes (tulad ng ginagawa sa logo ng Picnic group). Ang tanong lang ay kung mapapansin at maiintindihan sila ng lahat.

At ngayon hinihiling ko sa iyo na bigyang pansin muli ang mga resulta ng aking survey. Gaya ng nakikita mo, lahat ng mga pinuno ng pagboto ay may maiikling logo. Conciseness! Narito ang isa pang bagay upang matulungan kang matandaan. Ikalimang panuntunan:

5. Madaling basahin at maikling logo. At kahit na masyado ka nang nasasabik na makabuo ng mahabang pangalan, maaari mo itong gawing abbreviation o abbreviation. Alalahanin ang mga pangalawang pangalan ng grupo tulad ng "NAU" ("Nautilus Pompilius"), "AU" ("Automatic Satisfiers"), "GO" (Civil Defense), at kahit na si Boris Grebenshchikov ay mas kilala bilang "BG" kaysa bilang isang pinuno " Aquarium".

May ganoong katangian ang karamihan sa ating mga kababayan - ang pananabik sa mga banyagang bagay. At maraming mga musikero ang sumulat ng pangalan ng kanilang mga banda sa Latin, na "nagbubuga ng fog" sa pang-unawa, na nakakalimutan ang tungkol sa ikaanim na panuntunan:

6. Awtentikong wika."Isulat" sa wikang kinakanta mo. At ikaw ay magiging isa sa iyong logo.

At ang huling pangunahing panuntunan. Huwag kalimutan ang tungkol sa tamang matrix ng mga emosyon, na karaniwan para sa lahat ng mga logo (direksyon ng pangunahing bahagi ng logo mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas). At tandaan din ang tungkol sa kahalili sa matrix ng mga emosyon sa mga logo ng mga rock band - simetrya.

7. Ang tamang matrix ng mga emosyon at simetrya. Ang una ay nagbibigay ng dynamism ng logo at tumuon sa pag-unlad, at ang pangalawa - pagiging perpekto, kung saan ang sinumang mahilig sa musika ay subconsciously gravitates.

Suriin natin ang logo ng isa sa mga pinuno ng survey - ang grupong Alisa. Una sa lahat, ang logo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng grupo. Isang pangkat na ipinanganak sa USSR na may magandang kinabukasan. Ang kumbinasyon ng tamang matrix ng mga emosyon na may simetrya ay "naghuhula" sa pananaw ng grupo. Bigyang-pansin ang tagal ng panahon ng logo ng Alice: ito ay nakasulat na parang sa paksa ng araw. Ngunit ang ilalim na linya ay ang mga naturang paksang isyu ay palaging hinihiling ng ating lipunan. Bilang karagdagan, ang logo ay may "mabilis na sulat-kamay", na naghahatid ng rebolusyonaryong kalagayan ng gawain ng grupo. Malamig? At ang lahat ng ito ay magkasya sa isang laconic inscription.

Bilang alternatibong halimbawa, ipinakita ko sa iyo ang logo na may eskudo ng grupong Reyna. Nilikha ng isang propesyonal na taga-disenyo, pinuno ng grupong Freddie Mercury, hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa pilosopiya ng grupo, kundi pati na rin sa mga miyembro nito. At, bagaman dahil sa pagiging kumplikado ng gawaing sining na ito, ang mga kolektor lamang ng gawain ng grupo ang pamilyar dito, ang pagkakaroon ng coat of arms ng grupong musikal ay makasaysayan sa sarili nito. At binayaran ng grupo ang hindi kilalang logo sa pamamagitan ng kabalbalan sa ibang direksyon.

Studio Holmax

Kolektibong isip

Magnificent pitong rock logo

Habang sinasalamin ng lead guitarist ng AC/DC na si Angus Young ang kinabukasan ng banda pagkatapos ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro ng banda, tandaan natin na hindi lang ang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa kanilang lugar sa rock 'n' roll Valhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC/DC logo ay lumabas sa mga listahan ng pinakamahusay na rock label, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng napakaraming iba pang maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, ang iba pa - bilang isang resulta ng mahabang pagmuni-muni at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino sila, pitong natitirang rock logo?

1. AC/DC: Biblical Lightning, dinisenyo ni Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ni Bob Defrin, art director ng Atlantic Records, ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta na ipinta ang pangalan ng AC/DC sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagawa na ni Huerta ang pagsusulat - isang kidlat - para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang gawain ko ay ilarawan ang tema o ang pamagat ng album sa pamamagitan ng mga titik,” ang sabi ni Huerta, “at ang “Let There Be Rock” (“Let there be rock”) ay naging dahilan ng direktang kaugnayan ko sa Bibliya.”

Dalawang taon bago nito, gumawa si Huerta ng typography para sa isang album ng Blue Oyster Cult na nakabase sa New York: "Ang pabalat ay nagpakita ng isang walang laman na limousine laban sa isang maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong typography." Ang paborito niya ay ang Johannes Gutenberg font na ginamit para sa sikat na 15th-century na edisyon ng Bibliya, na kinuha ni Huerta upang gawin ang logo ng Blue Oyster Cult. "Kaya nang bigyan ako ng gawain ng paggawa sa karatula para sa 'Let There Be Rock', muli akong bumaling sa Gutenberg."
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan na tinusok ng mga maliliwanag na ilaw mula sa langit. Si Huerta ay gumuhit ng ilang kumbinasyon ng Gutenberg typeface at lightning flash, sa kalaunan ay pumili ng three-dimensional na bersyon sa orange.

Ngunit hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC / DC, hindi pa niya narinig ang tungkol sa genre ng musika tulad ng heavy metal, ngunit ang kanyang disenyo ay na-parody sa bandang huli sa pelikulang "This Is Spinal Tap" (pseudo-documentary 1984). tungkol sa isang kathang-isip na British rock band na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa "Let There Be Rock" ay inilibing sa isang drawer, na inilibing ng libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa nai-post niya ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ng taong ito. Hindi magsasalita si Huerta tungkol sa kung magkano ang binayaran niya para sa disenyo ng logo, na nagsimula bilang tanda para sa isang trabaho lang, ngunit hindi niya kailanman kilala ang banda o nakilala man lang ang alinman sa mga miyembro ng AC/DC.

Nagdisenyo si Huerta ng mga logo at likhang sining para sa ilang iba pang banda (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at mga disenyo para sa mga nangungunang magazine gaya ng Time at People Weekly. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng mga pagkaing Nabisco. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC / DC ay hindi ang kanyang pinakadakilang pagmamalaki: "Kung kailangan kong pumili, pagkatapos noong 1981 pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumitaw sa linya ng sikat. mga album.”

2. THE BEATLES: "T" performer - dinisenyo ni Ivor Arbiter, 1963.

Ang isang maikling pagpupulong sa isang London record store sa pagitan ng may-ari nito at manager ng The Beatles na si Brian Epstein ay bahagi ng kasaysayan ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng panahon. Ang sikat na logo ng ikadalawampu siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang taong walang artistikong edukasyon.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialty drum shop sa Shaftesbury Avenue. Kailangang palitan ang Premier drum kit na ginampanan ni Ringo Starr, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tamang oras para sa Arbiter's shop. Sa paggunita niya sa kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: ""May dumating na tinatawag na Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer." Wala pa akong narinig tungkol sa Beatles noon."

Nais ni Starr na palitan ang mga drum ng parehong Premier set, ngunit ang mga tindero ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulang dalhin ng Arbiter mula sa States. Nang pumili si Starr ng isang Ludwig na naka-set sa black and white mother-of-pearl, labis na nasiyahan si Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang bigyan sila ng £238 kit nang libre!

Sumang-ayon ang arbiter na kunin ang mga battered drummer ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong kit ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay isusulat nang mas mababa at sa mas malaking uri. At pagkatapos ay kinuha ng Arbiter ang isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum salesman ay binayaran ng £5 para magtrabaho kasama ang lokal na gumagawa ng sign na si Eddie Stokes para magpinta ng bagong logo sa makina ng Ringo para sa dagdag na bayad sa tanghalian. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Noong panahong iyon, itinatag na ng The Beatles ang Apple Corps (ang multimedia corporation na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: simbolo ng Mars - dinisenyo ni Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal na kasaysayan ng The Who, na inilathala noong 2015 at isinulat kasama ang paglahok nina Pete Townsend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay nilikha para sa poster ng sikat na London Marquee Club noong Nobyembre 1964. Sa isang medyo nagpapahayag na black-and-white na poster, malakas na tinamaan ni Townsend (lead guitarist) ang mga string. Ang typography ay kasing lakas: ang dalawang titik ay pinagsama, at ang arrow na lumalabas sa "O" ay isang tango sa kalupitan ng mga miyembro ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager lang ng banda na dating kilala bilang High Numbers, kasama ang kanyang partner na si Chris Stump, ay nag-commission ng poster mula sa designer na si Brian Pike. Ang typography mula sa poster ay lumabas sa drum set ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral ng ilang panahon si Townsend sa Ealing Art School, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng jacket na "British Flag" na pinalamutian ng mga medalya ng World War II at nagdisenyo ng isang T-shirt na may taglay na RAF insignia na iniugnay ng karamihan sa kanyang mga kababayan sa pagtatanggol ng Britain. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: bungo at kidlat na idinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Osley Stanley, ang sound engineer ng Grateful Dead, ay palaging naiinis sa gulo sa likod ng entablado, na may mga kagamitan mula sa iba't ibang banda na nakatambak sa isang tumpok. At noong 1969, napagpasyahan niya na ang kanilang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang mga gamit ng The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw, habang nasa daan, napansin niya ang isang traffic sign na sobrang baluktot sa mga side window ng sasakyan. Ang tanging nakikita niya ay isang kulay kahel na bilog sa itaas at asul sa ilalim, na hinati sa gitna ng isang puting guhit. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo na nagdulot ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin natin ang orange sa pula, at ang guhit sa isang kidlat, magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa isang kapitbahay, ang taga-disenyo na si Bob Thomas, part-time na security guard para sa grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng karatula sa isang puno. Pagkaraan ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang mga salitang "Grateful Dead" sa isang bilog upang sa di kalayuan ay parang bungo ito.
"Sa tingin ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster ng panahon," sabi ni Stanley. Ilang beses binago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng Steal Your Face album.

5. THE ROLLING STONES: dila at labi - dinisenyo ni John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pasche sa Royal College of Art nang bigla siyang tinawag upang makipagkita kay Mick Jagger sa rehearsal space ng banda. Naghahanap si Jagger ng angkop na batang artista para gumawa ng poster para sa paparating na 1970 Euro tour, hindi tulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pasha na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay noong 1930s at 40s. Bilang resulta, ang trabaho ni Pasha ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972, at isang European tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pasha ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
“Sa totoo lang, maikli lang ang pulong,” ang paggunita ni Pasha. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakabitin ang kanyang dila. Aniya, “May nakikita akong ganyan. Mag-isip tungkol sa isang ideya, pagkatapos ay magkita tayo at pag-usapan ang mga pagpipilian."

Ayon sa alingawngaw, si Pasha ay agad na naging inspirasyon ng Kali, ang bibig at mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pasha ang lahat: "Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay inspirasyon ng dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi malay. Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger nang may ekspresyon na ang bibig. "Pumunta ako at agad na gumawa ng ilang mga guhit, napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang karatula, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ay nagbigay ng go-ahead. Kaya nagsimulang gamitin ang karatula, at nakatanggap ako ng bayad na 50 pounds.

Unang nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng album ng Sticky Fingers noong 1971, pagkatapos ay naging rehistradong trademark ng grupo at lumabas sa lahat ng album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda sa ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay maraming nalalaman," sabi ni Pasche. "Ang pag-hang out ng dila ay nauugnay sa protesta, ang pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pasha ay nasa pribadong koleksyon na ngayon sa London, at ibinenta ito ng artist noong 2015 para sa hindi natukoy na halaga.

6. KISS: isang flash ng kidlat - dinisenyo ni Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kay Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss bilang lead guitarist noong Enero 1973 sa ilalim ng pangalang Wicked Lester. At siya ang nagdisenyo ng logo para sa muling isilang na grupo, na nahulog sa ilalim ng mga baril ng lahat ng media dahil sa malinaw na pagtukoy sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang karatula sa ibabaw mismo ng isang poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap nang normal, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging sinasabi ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakahawig sa mga epaulet ng Nazi SS. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (at pagkatapos ay ang Israel, at ilang iba pang mga bansa), na iniuugnay ang "SS" sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito, ginagamit pa rin ng grupo ang hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Matapos maghiwalay ang KISS sa kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko noong mga unang araw ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography na Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons, "Si Ace ay nabighani sa Nazism at sa isang lasing na stupor ay kinunan ang ilang mga teyp ng kanyang sarili at ng kanyang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na sa isang pagkakataon, lumipad si Ace sa kanyang silid sa hotel na nakasuot ng unipormeng Nazi at sumigaw ng "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: smiley face, dinisenyo ni Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay nangyari nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, iminungkahi ni Lisa Orth, ang art director ng label, sa designer na si Grand Alden na gamitin niya ang unang typeface. napadaan siya. Ito ay naging Onyx, na inilalapat pa rin sa lahat ng mga katangian ng grupo.
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong inspirasyon ni Root upang iguhit ang emoji na iyon. Ayon sa isang bersyon - ang sagisag ng strip club na "Lustful Lady" sa Seattle, 150 km mula sa lungsod ng Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo ng mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Naku, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng emoji ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Dahil sa kanyang pagpapakamatay at walang katapusang kasaysayan sa droga, mayroong ilang nakakagulat na pagkakasalungatan sa pagitan ng pangalan na ibinigay ni Kurt sa kanyang grupo - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang, at ang kawalan ng kontrol, hindi naaangkop ng kanyang sketch. Ang kumbinasyong ito ng hindi bagay, marahil, ay nagpapalakas ng logo. And to tell the truth, it doesn't really matter why or how he came to be, as long as he personify the NIRVANA band.

Nagkaroon din ng maraming usapan tungkol sa mga logo. Ngayon para sa iyo, isa pang graphic na dosena - mga simbolo na nagpapakita ng estilo, ideolohiya o "naka-encrypt" na mga pangalan ng mga grupo; ang pinakamatagumpay na artistikong solusyon na nabubuhay hindi lamang sa, kundi pati na rin sa maraming mga tattoo, guhitan at iba pang mga kalakal. Sa pangkalahatan ... isang laconic stylized drawing (ngunit hindi isang logo), kapag tiningnan mo ito, agad mong naaalala ang isa o isa pang musical team.

Ang mga espongha, dila... hindi nakakagambala at iconic na pop art, na nilikha ni John Pasche noong 1971, ay nagdulot ng iisang asosasyon sa loob ng 40 taon.

2.SIYA
Ang Heartagram, na imbento ni Ville Valo sa bisperas ng kanyang ikadalawampung kaarawan, ay isang engrande sa pagiging simple nitong kumbinasyon ng isang pentagram at isang puso, lambing at poot, pati na rin ang isang graphic na pagpapakita ng kakanyahan ng estilo na kilala bilang metal ng pag-ibig. Ang isang karaniwang tema ng mga tattoo at avatar - ayon sa kabalintunaan ng tagalikha nito, ay nakamit ang higit na katanyagan kaysa sa grupo mismo.

3. BIOHAZARD
Hindi sila gumawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit matagumpay na nakopya kung ano ang nilikha na. (Sumisigaw tungkol dito, kita n'yo.)

4. MASAMANG RELIHIYON
Ang trademark ng banda ay likha noong 1980 ng pangunahing kompositor nito, ang gitaristang si Brett Gurevich. At tumira. Simple, malinaw, halata. At sa paksa. Ilang taon na nitong ikinairita ang mga militanteng Kristiyano...

5. ANG MGA SULONG
Hindi ang pinakamadaling larawang i-reproduce, ngunit maliwanag at di malilimutang - bilang, sa katunayan, karamihan sa mga discography ng hit pop-punk band na ito.

6. ANG PRODIGY
Ang insekto na dumadaan bilang gagamba sa talambuhay ng grupo ay talagang isang langgam. Hindi nagbigay ng sagot ang Google sa tanong kung ano ba talaga ang nagustuhan ng mga musikero. Kung may nakakaalam, paki-share.

Graphically rethought logo ng grupo - competently, admittedly, rethought. (Sa parehong talata, sa pangkalahatan, maaari mo ring idagdag ang mga logo ng NINE INCH NAILS at DEAD KENNEDYS.)

8. ANG PINAGSASANATAN
Isang masalimuot na piraso na nilikha ng artist na si Schroeder noong 1983 at orihinal na binalak bilang pabalat ng album. Ngunit ito ay lumipat sa isang mas advanced na antas: sa logo ng grupo, sa maraming mga jacket ng mga tagahanga ng punk ... at, sa pangkalahatan, sa listahan ng mga pangunahing simbolo ng estilo na ito.