Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Larawan sa pagpipinta. Mga uri ng larawan ng isang tao. Pagtatanghal na inihanda ni: Bazanova Elena Mikhailovna

Ang portrait ay isang imahe o paglalarawan ng isang tao o grupo ng mga tao na umiiral o umiral na sa realidad. Ang isang portrait ay isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta, iskultura, graphics, ang kahulugan nito ay tiyak na kopyahin ang mga indibidwal na katangian ng isang partikular na tao. Ang pangalan ng genre na ito ay nagmula sa isang lumang French expression na nangangahulugang "to play something the hell out of it."

watercolor PORTRAIT pencil ENGRAVED PAINTING (OIL, TEMPERA, GOUASH) SCULPTURE RELIEF (sa mga medalya at barya)

Larawan ng lapis Watercolor portrait Engraving Painting portrait (langis) Relief Sculptural portrait

MGA URI NG PORTRAIT: Chamber; Sikolohikal; Panlipunan; harap; Indibidwal, doble, pangkat. sariling larawan

Chamber portrait - isang portrait na gumagamit ng kalahating haba, dibdib o imahe sa balikat. Ang pigura sa isang larawan ng silid ay karaniwang ibinibigay laban sa isang neutral na background.

Ang sikolohikal na larawan ay inilaan upang ipakita ang lalim ng panloob na mundo at mga karanasan ng isang tao, upang maipakita ang kabuuan ng kanyang pagkatao, upang makuha sa isang iglap ang walang katapusang paggalaw ng mga damdamin at pagkilos ng tao.

Ginagawang posible ng isang larawang panlipunan na maunawaan ang nilalaman ng propesyonal na aktibidad, paggugol ng libreng oras, upang masuri ang personalidad ng isang tao, batay sa mga katangian ng kapaligiran kung saan siya nakatira.

Ceremonial portrait - isang larawan na nagpapakita ng isang tao sa buong paglaki, sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo. Karaniwan sa isang pormal na larawan, ang pigura ay ibinibigay laban sa background ng arkitektura o landscape.

Indibidwal, doble, pangkat.

Self-portrait - isang graphic, pictorial o sculptural na imahe ng artist, na ginawa niya sa tulong ng isang salamin o isang sistema ng mga salamin.

Ayon sa format, ang mga portrait ay nakikilala: ulo (balikat) dibdib na sinturon sa baywang hanggang sa mga hips generational sa buong paglaki

Head portrait Bust portrait Half-length portrait Hip-length na portrait Full-length na portrait

Sa pamamagitan ng pagpihit ng ulo, ang mga portrait ay: full-face (fr. en face, “from the face”) sa isang-kapat na pagliko sa kanan o kalahating-liko sa kaliwa sa tatlong quarter sa profile

Gawain: Ang iyong gawain ay lumikha ng isang magandang larawan. Maaari itong maging isang self-portrait o isang portrait ng isang taong malapit sa iyo. Isipin kung anong mga kumbinasyon ng kulay ang pinakamahusay na nagpapahayag ng karakter at estado ng pag-iisip.

Ang isang portrait ay isang masining na paglalarawan ng mukha ng isang partikular na tao at, sa parehong oras, ang interpretasyon nito ng artist. Ang larawan ay naglalarawan ng mga panlabas na tampok ng isang tao, at sa pamamagitan ng mga ito - ang kanyang panloob na mundo.

Bakit nilikha ang mga larawang larawan?
Ito ay hindi isang retorika na tanong. Ganito ang sagot ni Albrecht Dürer sa kanya: "Sumusulat ako upang mapanatili ang mga larawan ng mga tao pagkatapos ng kanilang kamatayan." Ganito ang sinabi ng Renaissance artist na si Leon Battista Alberti: "Ang isang pagpipinta ay nagpapaliban sa mga tao, at ang mga patay ay tila buhay." Maraming iba pang mga artista ng nakalipas na mga siglo ang maaaring sumagot sa parehong paraan.
Ngunit pagkatapos ay naimbento ang photography, at ang isang larawan ay maaaring makuha nang mabilis, nang hindi namumuhunan dito ng mas maraming trabaho hangga't kinakailangan upang magsulat ng isang nakamamanghang larawan. Bakit hindi nawawala ang portrait genre, ngunit patuloy na umuunlad at nagpapabuti? Oo, sa mahabang kasaysayan ng pag-iral nito, ang larawan ay dumaan sa parehong pagtaas at pagbaba, ngunit hindi naubos ang sarili nito.

Mga uri ng portrait

Hindi palaging ang isang portrait ay limitado lamang sa panlabas na data ng isang tao. Sa loob ng portrait genre, mayroong mga subgenre: historical portrait, portrait-picture (ang isang tao ay inilalarawan sa nakapaligid na kalikasan o arkitektura. Ang mga katangian, background at costume ay nakatulong upang maipakita ang buong hanay ng mga katangian ng isang tao o kanyang social group), portrait -type (collective image), allegorical portrait (halimbawa, "Catherine II in the form of Minerva"), family portrait, self-portrait, group portrait, atbp.
Narito ang isang halimbawa ng isang makasaysayang larawan.

V. Vasnetsov "Portrait of Ivan the Terrible" (1897)
Ang gayong larawan ay maaaring ipinta lamang batay sa pag-aaral ng artist ng mga antiquities at mga impression mula sa mga theatrical productions.
At narito ang isang portrait-type.

B. Kustodiev "Merchant para sa tsaa" (1918)
Ang mga larawan ng grupo ay karaniwang inilaan para sa mga seremonyal na interior.

I. Repin. Larawan ng grupo na "Ceremonial meeting ng State Council"
Ang larawang ito ay inilaan para sa bulwagan ng St. Petersburg Mariinsky Palace, ang mga interior na kung saan ay lubhang maluho, at isang "katamtaman" na larawan ay mawawala sa kanilang background.

Sa pamamagitan ng likas na katangian, ang isang larawan ay maaaring maging seremonyal (karaniwan ay laban sa isang arkitektura o landscape na background, bilang isang panuntunan - sa buong paglaki), silid (madalas na kalahating haba o bust), pinaliit.

Ang pagkakatulad ng portrait sa orihinal

Mahalaga ba ang pagkakatulad sa isang portrait? Walang alinlangan. Ngunit, bukod sa panlabas na pagkakatulad, dapat mayroong panloob na pagkakatulad, i.e. ito ay ang panloob na pagkakatulad na nakakumbinsi sa manonood na ito ay kung paano ang portrayed tao ay dapat na.
Ngunit ang mga taong inilalarawan sa mga canvases ng mga lumang artista ay hindi kilala sa amin, hindi namin matiyak na ang kanilang hitsura ay tumutugma sa orihinal. Paano, kung gayon, upang matukoy kung isang magandang larawan o hindi? Kaya, mayroon bang isang bagay sa portrait na mas mahalaga kaysa sa eksaktong hitsura?
Ang isang mahusay na ipininta na larawan ay dapat magpakita ng panloob na kakanyahan ng modelo mula sa punto ng view ng artist: hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang mga espirituwal na tampok. Ang pangangailangan na ito ay binuo kahit na sa panahon ng pag-apruba ng European portrait. Noong 1310, sinabi ni Pietro d'Abano na ang larawan ay dapat magpakita ng parehong hitsura at sikolohiya ng modelo. Ang Pranses na pintor ng portrait na si Maurice Quentin de Latour ay nagsalita tungkol sa kanyang mga modelo: nang hindi nila nalalaman ay bumababa ako sa kaibuturan ng kanilang kaluluwa at aangkinin ito nang buo.
Ang isang napakahalagang punto sa mga custom na portrait ay ang embodiment sa canvas ng parehong mga inaasahan ng modelo at ng kanyang tunay na hitsura. Tulad ng isinulat ni A. Sumarokov:

Inutusan ni Fufana na ipinta ang kanyang larawan,
Ngunit sinabi niya sa pintor:
Kita mo, baluktot ako;
Gayunpaman, isulat mo na hindi ako ganoon.

Ang mga paghuhusga ng isang tao tungkol sa kanyang sariling personalidad, tungkol sa kanyang hitsura, karakter at panloob na mundo ay malayo sa magkapareho sa kung ano ang iniisip ng artista tungkol dito. At kung mas magkaiba ang kanilang mga pananaw, mas matalas ang salungatan sa pagitan ng mga kinakailangan ng customer at ng kalooban ng artist.

Epoch at portrait

Ang isang magandang larawan ay isa ring ideya ng paraan ng pamumuhay ng mga tao sa ilang mga panahon, ang kanilang mga mithiin at ideya tungkol sa isang tao. Ang isang magandang larawan ay nagbibigay sa modernong manonood ng pagkakataong malaman ang tungkol sa buhay at mga kaugalian ng panahon kung saan nabibilang ang larawan. Ang portrait ay isang uri ng kwento.

O. Kiprensky "Larawan ni Evgraf Davydov"
Narito mayroon kaming isang larawan ng hussar Yevgraf Davydov ni Orest Kiprensky. Ito ay isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit sa pagtingin sa larawang ito, nalaman natin ang tungkol sa uniporme ng mga hussar noong panahong iyon, ang hairstyle, ang panloob na estado ng militar - ang larawan ay naglalarawan ng panahon. At, siyempre, ginagawang posible ng portrait genre na makilala ang ideal ng personalidad na katangian ng panahong iyon. Ibig sabihin, ito ay isang uri ng artistikong larawan ng bayani sa kanyang panahon.
Katayuan sa lipunan, nasyonalidad, edad, relihiyon at moral na mga palatandaan, karakter, at iba pa - lahat ng ito ay dapat na naroroon sa isang magandang larawan. Maaari mong malaman na ihatid ang pagkakatulad sa modelo, ngunit sa parehong oras ay hindi makuha ang kakayahang ipahayag ang karakter nito - ito ay mas mahirap makamit.

Mga Tampok ng Portrait

Ang isang mahalagang punto ay ang hitsura: ang modelo ay maaaring tumingin nang direkta sa manonood, na parang nag-aanyaya sa kanya sa isang pag-uusap, o nakaraan. Mula dito, ang itinatanghal na tao ay tila mas maalalahanin at kalmado. Kung ang pagliko ng ulo ay nakadirekta sa isang direksyon, at ang mga mag-aaral sa isa pa, iyon ay, ang tao ay tumitingin sa paligid, parang, kung gayon ang paggalaw ay nangyayari sa larawan. Kung ang tingin at paggalaw ay nakadirekta sa parehong direksyon, ang modelo ay lilitaw na mas kalmado. Ang portrait ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng malakas na damdamin, dahil. ang mga ito ay panandalian at hindi ganap na nagpapakilala sa isang tao.
Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga mata, ang kaluluwa ay nakikita, lalo na sa pamamagitan ng titig na nakatutok sa manonood. Bilang karagdagan, "ang isang pagtingin na nakadirekta sa manonood ay tinutugunan sa lahat ng sangkatauhan" (A. Karev).

V. Perov "Larawan ni Vladimir Ivanovich Dahl"
Ang isa pang mahalagang paraan ng psychological characterization ay ang mga kamay. Tingnan ang larawan ng V.I. Dahl ni V. Perov. Inilarawan ng isa sa mga kritiko ang larawan tulad ng sumusunod: “... ang kanyang tingin ay nagpapahayag ng kalmado: nagawa na niya ang kanyang trabaho. Imposibleng hindi bigyang-pansin ang magagandang kamay ng matanda: ang sinumang siruhano ay maiinggit sa mahahabang daliri na ito. Sa katunayan, si Dahl ay isang mahusay na siruhano, at siya ay pantay na matagumpay sa parehong mga kamay, na napakahalaga sa panahon ng operasyon.
Maraming masasabi tungkol sa isang tao at sa kanyang postura.

V. Serov "Larawan ng aktres na si Yermolova"
Ang mariin na mapagmataas na postura ay nagbibigay-diin sa kadakilaan ng isang tao. Ito ay nangyayari na ang pagmamataas sa sarili ay inilalarawan sa ganitong paraan, ngunit si Maria Nikolaevna Ermolova ay talagang isang mahusay na artista. Ayon kay Stanislavsky, ang pinakadakilang aktor na nakita niya.
Ang mga larawan ng modernong artist na si A. Shilov ay nakakaakit ng katumpakan ng photographic, ngunit ito, tulad ng alam na natin, ay hindi sapat para sa isang magandang larawan. Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga mata ng mga bayani ng kanyang mga larawan, ang kaluluwa ay laging nakikita. Tulad ng sa portrait na ito.

Isang Shilov "Portrait of Olenka" (1981)

Ang salitang "portrait" ay karaniwan sa ating bokabularyo. Ginagamit natin ito kaugnay ng pagpipinta, sa panitikan, sa kriminalistiko, at sa pang-araw-araw na buhay. Kaugnay nito, mayroong iba't ibang uri ng mga larawan na nauugnay sa isang partikular na lugar ng buhay o sining. Ano ang katangian ng isang portrait, ano ang mga tampok nito, ano ang pagiging natatangi nito kumpara sa iba pang mga genre ng pagkamalikhain? Isaalang-alang natin ang mga tanong na ito nang mas detalyado.

Ano ang portrait

Ang terminong ito ay tumutukoy sa larawan ng isang taong nabubuhay ngayon, nabuhay nang mas maaga, o isang kathang-isip na karakter sa isang kuwento o kuwento. Sa sining, ang mga larawan ay maaaring ilarawan sa eskultura o ukit. Mayroon ding mga uri ng portrait na may kaugnayan sa pagsulat. Ito ay mga paglalarawan ng mga character sa mga gawa, mga katangian ng ilang mga tao, kriminal na data tungkol sa isang partikular na indibidwal, impormasyon tungkol sa kung saan ay kinakailangan. Gayunpaman, ang iba't ibang uri ng mga portrait ay itinuturing na pinakasikat. Naiiba sila sa bawat isa sa estilo, kulay, mga parameter, mga tampok ng paglalapat ng mga pintura, proporsyon at istraktura.

Mga parameter na maaaring ipadala ng isang portrait

Ang pag-uuri na ito ay nagpapahiwatig ng mga sumusunod na punto: isang larawan ng ulo (ang ulo lamang ng isang tao ang inilalarawan dito); bust portrait o busts (ang isang tao ay iginuhit o hinulma sa dibdib); mga larawan ng mga tao sa baywang; isang guhit na nagpapakita sa amin ng isang lalaki hanggang tuhod; Panghuli, full-length na mga painting. Kung isasaalang-alang namin ang mga uri ng mga portrait sa mga tuntunin ng anggulo ng pag-ikot ng modelo na inilalarawan, pagkatapos ay i-highlight namin ang mga sumusunod na punto. Sa portrait, maaaring nakaharap sa amin ang isang tao - ito ang harapan. Ang kanyang mukha o pigura ay maaaring iharap sa amin sa tatlong quarter o maging patagilid sa madla - ito ay isang profile. Bihira sa pagpipinta ang mga portrait kung saan nakatalikod ang isang tao sa amin. Sa lahat ng mga kasong ito, ang pangunahing criterion para sa isang portrait ay ang pinakamataas na pagkakapareho ng modelo na nag-pose sa resulta na nakuha sa canvas ng lumikha o sa kanyang iskultura. Dapat itong ihatid hangga't maaari hindi lamang ang mga static na tampok at proporsyon ng mukha, kundi pati na rin ang emosyonal na aura ng isa na inilalarawan.

Paano inilarawan ang mga tao noong sinaunang panahon

Ang pinakaunang uri ng mga larawan sa pagpipinta ay mga eskultura. Matatagpuan ang mga ito sa buong Sinaunang Silangan, gayundin sa mga sinaunang bansa. Ang ganitong mga gawa ng sining noong mga panahong iyon ay ginawa para sa mga taong sumakop sa mahahalagang lugar sa lipunan. Sila ay mga pinuno, mga pampublikong pigura at mga tagalikha. Ang mga eskultura ay palaging tumpak na naihatid ang emosyonal na kulay ng isa na inilalarawan sa kanilang tulong. Kadalasan ang gayong mga likha ay naging mga lapida para sa kanilang mga may-ari. Ang mga eskultura ng mga sinaunang panahon ay nagpapahintulot sa amin na ibalik ang larawan ng nakaraan at maunawaan kung anong uri ng mga tao ang nabuhay noong mga panahong iyon.

pagpipinta ng medyebal

Sa panahon ng Middle Ages, lumilitaw ang ilang uri ng portrait sa visual arts. Ang mga pinuno, pinuno ng simbahan at mahahalagang sekular na tao ay inilalarawan na sa canvas. Halos imposible na makilala ang mga mukha sa gayong mga larawan - lahat sila ay may katulad na mga tampok, gayunpaman, tulad ng mga pigura ng mga tao. Ang larawan ay palaging naghahatid ng higit na kapaligiran na puspos ng relihiyon at teolohiya. Ang mga larawan ng donor ay sikat. Inilalarawan nila ang isang taong nagbigay ng donasyon para sa isang partikular na simbahang Katoliko. Lagi siyang napapaligiran ng mga kerubin o kasama si Hesus sa kanyang mga bisig, tulad ng Birheng Maria. Ang isang analogue ng naturang mga imahe ay mga ktitor portrait, na sikat hindi lamang sa mga Katoliko, kundi pati na rin sa mundo ng Orthodox.

Renaissance at mga huling siglo

Mula noong mga ika-15 siglo, napagtanto ng mga tao na ang larawan ay isang anyo ng sining, at hindi lamang isang paraan ng paghahatid ng impormasyon. Simula noon, ang mga malikhaing hangganan ng lipunan ay lumawak nang malaki. Naging tanyag ang mga alegorya na larawan, kung saan ang modelo ay palaging inilalarawan sa mga damit na naghahatid ng kanyang mga damdamin at karakter, at kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay labis na pinalaki. Maya-maya (ika-18 siglo), nagsimulang gumuhit ang mga artista. Ang mga tao ay inilalarawan sa kanila pareho sa buong paglaki at hanggang dibdib. Ang kakanyahan ng trabaho ay ang buong larawan ay may isang tiyak na kulay. Ito ay alinman sa isang aura ng lambing, o ilang uri ng brutal na larawan, atbp. Gayundin sa Renaissance, iba't ibang uri ng mga subjective na larawan ang lumitaw. At ngayon ay isasaalang-alang natin kung ano ang eksaktong mga obra maestra na nailalarawan.

Isang larawang ipininta "mula sa ulo"

Ang terminong ito ay tumutukoy sa mga larawan ng mga tao kung saan ang mga ito ay inilalarawan hindi ayon sa hitsura nila sa katotohanan, ngunit sa hitsura ng mga ito sa artist. Maaaring baguhin ng Lumikha ang mga sukat, baguhin ang mga tampok ng mukha, gawing mas masaya o mas malungkot ang isang tao. Kadalasan, upang gumuhit ng isang modelo ay hindi kinakailangan sa lahat. Maaaring ibalik ng artist ang mga larawan ng katotohanan at ang kanyang mga pantasya sa kanyang ulo, at pagkatapos ay ilipat ang lahat sa canvas. Sa ngayon, may mga hiwalay na uri ng subjective portraits mula sa pagpipinta. Kabilang dito ang mga sumusunod: isang identikit, ang pagpapanumbalik ng mga tampok ng mukha ng namatay salamat sa pamamaraan at memorya ng mga nakasaksi, ang paglalagay ng makeup sa mukha ng isang tao upang ito ay maging katulad ng iba.

Ang ating mga araw

Ang mga uri ng portrait na makikita ngayon ay ibang-iba sa mga sikat sa lipunan noon. Ang lahat ng mga tao ngayon ay nakuhanan ng larawan, hindi pininturahan, dahil ang kanilang mga tampok at emosyon ay ipinadala nang may pinakamataas na katumpakan. Kabilang sa mga modernong portrait ay mayroon ding mga genre portrait: pampubliko, intimate, indibidwal, kamara, pati na rin ang mga selfie - ang pinakakaraniwang larawan sa ating panahon.

Ang isang larawan sa pagpipinta ay isang anyo ng paglalarawan ng isang pigura ng tao, kung saan ang mukha ay ang gitnang bahagi ng imahe. Ayon sa kaugalian, inilalarawan nila ang mukha at balikat o isang tao sa buong paglaki. Mayroong ilang mga uri: tradisyonal, grupo o self-portrait. Ang portrait painting ay espesyal na isinulat upang ipakita ang karakter at natatanging katangian ng isang tao.

Ang kasaysayan ng pag-unlad

Kabilang sa mga mahusay na pintor ng portraiture ay ang mga lumang masters ng Italian Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bronzino, Raphael, Titian. Sa hilaga ng Alps, sa teritoryo ng Alemanya, ang Flanders, Jan van Eyck, isang kinatawan ng pagpipinta ng Netherlandish, ang mga pintor ng portrait ng Aleman na sina Lucas Cranach the Elder at Hans Holbein the Younger ay nagtrabaho.

Ang mga susunod na gawa ay nina Rembrandt, Anthony van Dyck, Velasquez Thomas Gainsborough. Ang mga pagpipinta sa romantikong, klasikal, abstract na mga istilo ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni Géricault, Manet, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Auerbach, Modigliani. Ang pinakamalaking koleksyon ng portraiture ay nasa National Portrait Gallery sa London - mga 200,000 painting.

Sinaunang panahon

Ang genre ng portrait ay itinuturing na pampubliko o pribadong sining para sa mga piling tao. Sa sinaunang mga sibilisasyong Mediteraneo ng Egypt, Greece, Rome, at Byzantium, ang sining ay nauugnay sa mga seremonya ng libing, pagsamba sa mga diyos, o isang anyo ng pagpapakita ng kamahalan ng pinuno. Ang genre ay umiral sa anyo ng isang sculptural na imahe, mga fresco. Ang mga pribadong utos ay isinagawa para sa mga maharlikang pamilya ng Mesopotamia, Egypt, Greece. Ang portrait art ay pampubliko, na nilalayong palamutihan ang mga pampublikong lugar, na sumasalamin sa mga kaugalian at relihiyosong mga halaga.

Mga halimbawa ng mga larawan mula sa sinaunang Egypt: ang iskultura ni Mikerin, Akhenaten at ang kanyang anak na babae, ang bust ng Nefertiti. Greek sculptures: isang marble bust ni Socrates, maraming bust, relief at estatwa ng mga Greek god mula kay Aphrodite hanggang Zeus. Ang mga larawan ay ipininta sa mga dingding, bagaman walang nakaligtas na ganap na buo. Ang isang pagbubukod ay isang serye ng mga larawan ng Fayum malapit sa Cairo sa Egypt.
Ang sining ng Roma ay batay sa praktikal na pangangailangang pampulitika. Ang mga bust ng lahat ng emperador, mula kay Julius Caesar hanggang Constantine, ay ipinakita sa mga pampublikong lugar sa buong imperyo upang parangalan ang awtoridad.

Middle Ages at Renaissance art

Sa pagsisimula ng Dark Ages ng Middle Ages, nawawalan ng impluwensya ang portrait genre. Ang pagpipinta ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng simbahan: ang mga fresco ay inilalarawan sa mga dingding ng mga templo, ipininta sa mga aklat, bilang mga miniature, may larawang mga manuskrito ng Ebanghelyo.

Ang tanging pangunahing patron ng sining para sa karamihan ng panahon ng medieval ay ang simbahan. Mga halimbawa ng mga gawa mula sa panahong ito: mga icon mula sa monasteryo ng St. Catherine, mga larawan ng mga ebanghelista at mga apostol sa mga manuskrito ng Kristiyanong Celtic. Sa panahon ng Romanesque at Gothic hanggang sa ika-14 na siglo, pinalawak ng genre ang impluwensya nito sa stained glass (Chartres Cathedral at Notre Dame Cathedral sa Paris).

Ang estilo ng pagpipinta ng Byzantine, na nangibabaw sa panahon mula 450 hanggang 1400, ay hindi tugma sa mga pamantayan ng sining ng pagpipinta. Naniniwala ang mga artista na ang espirituwal at pantao na mga katangian ng isang pigura ay mas mahalaga, at ang imahe ng isang tao ay dapat na maiparating sa simbolikong paraan. Ang mga unang makatotohanang gawa ay kay Giotto.

Ang mga kinatawan ng Dutch at German Renaissance, kabilang sina Jan van Eyck, Roger van der Weyden, Lucas Cranach at Hans Holbein, ay nagtrabaho sa mga langis, lumikha ng mga makatotohanang larawan ng isang tao.
Noong 1500, ang larawan ng babae at lalaki ay naging isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta.

Ang sining ng Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bagong ideya ng pagpipinta:

• linear na pananaw,
• liwanag at lilim,
• humanismo,
• maramihang paghahatid ng imahe.

Ang kinahinatnan ng paglitaw ng mga ideya ay ang pagtaas ng kalidad ng pagpipinta. Ngunit napanatili ng simbahan ang kapangyarihan nito sa sining.

Noong ika-16 na siglo

Noong ika-16 na siglo, nabuo ang isang hierarchy ng mga genre ng pagpipinta, batay sa paksa:

1. Makasaysayan, relihiyoso;
2. mga larawan;
3. sambahayan;
4. tanawin;
5. Mga buhay pa.

Sinikap ng mga artista na pataasin ang awtoridad ng genre. Ang simula ng Repormasyon, at pagkatapos ay ang Kontra-Repormasyon, ay naging instrumento ng impluwensyang pampulitika at ideolohikal ang pagpipinta. Para sa ika-16-17 siglo, ang pinakakinatawan na mga larawan ay mga larawan ng mga hari ng mga estado sa Europa.

Noong ika-18 - ika-19 na siglo

Ang fine art genre ay lubos na nagpalawak ng impluwensya nito noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ito ay dahil sa ilang mga kadahilanan: ang unibersal na paggamit ng langis at canvas; isang pagtaas sa dami ng kalakalan, na bumuo ng isang malaking grupo ng mayayamang mangangalakal at may-ari ng lupa; ang paggamit ng mga gawa bilang paraan ng pag-aayos ng biswal na anyo ng isang tao, mga pamilya. Ang mga larawan ng mga bata ay sikat. Ang isang larawan noong ika-19 na siglo ay isang larawan para sa isang modernong tao. Ang pag-unlad ng genre ay nahinto sa pamamagitan ng pag-imbento ng camera.

Ang pinakamahusay na mga pintor ng portrait noong ika-18 at ika-19 na siglo ay sina Angelika Kaufmann at Elisabeth Vigée-Lebrun, ang unang maliliwanag na pintor sa kasaysayan ng pagpipinta.

Ang genre ng romantikong larawan ng mga babae at lalaki, na naging napakapopular noong ika-19 na siglong Inglatera, ay inilalarawan ng mga kuwadro na gawa ni Sir Edwin Landseer - ang kanyang gawa ay isa sa mga pinakakapansin-pansing obra maestra ng pinong sining noong panahon ng Victoria.

Noong ika-20 siglo

Ang ika-20 siglo ay ang oras ng pagbagsak ng klasikal na hierarchy ng mga genre, habang ang mga bagong paraan ng pagpapakita ng katotohanan, mga bagong tema at problema ay lumitaw.

Pagkatapos ng serye ng mga gawa ng Expressionist, ang mga pagsulong sa photography, pelikula at video ay naging isang walang kwentang anachronism.

Ang pagbubukod ay ang mga kilalang gawa ng Picasso, halimbawa, ang babaeng larawan ni Gertrude Stein.
Ang mga kaganapan sa post-war, ang impluwensya ng teknolohiya ng computer, media, pag-unlad ng agham, mga bagong materyales para sa gawain ng mga pintor ay lumilitaw - pinong sining na may acrylic, silk-screen printing, pagkamalikhain na may aluminyo na pintura, collage, halo-halong uri ng pagpipinta. Ang takbo patungo sa pagpapanumbalik ng mga larawan ng babae at lalaki sa kanilang wastong lugar sa hierarchy ng mga genre ay inilalarawan sa mga pop art painting ni Andy Warhol, na ang mga nakalimbag na larawan nina Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor at Mao Tse- naging modelo si tung para sa pagbuo ng genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang pinakabagong inobasyon sa pagbuo ng genre ay hyperrealism, kung saan nagtatrabaho ang mga artistang Amerikano at Europeo. Ang layunin ng estilo ay upang lumikha ng isang bagong katotohanan na ganap na kahawig ng mundo sa paligid, ay magiging isang kopya ng isang larawan ng isang hindi umiiral na lugar sa planeta.

Mga uri ng portrait

relihiyoso

Karaniwan sa Middle Ages sa Kanluraning sining. Kasama ang mga larawan ng mga diyos ng sinaunang polytheistic na mga relihiyon, mga bayani sa Bibliya. Mga halimbawa ng mga painting: Ghent Altarpiece ni Jan van Eyck, Lamentation of the Dead Christ ni Mantegna, Sistine Madonna ni Raphael, Venus Urbino ni Titian.

makasaysayan

Mga larawan ng mga dakilang pinuno, hari, heneral, artista. "Pope Leo X with Cardinals" ni Raphael, sinaunang Romano at sinaunang Egyptian na mga imahe ng mga pinuno, "Thomas Cromwell" ni Hans Holbein, "Portrait of Pope Innocent X" ni Velasquez. Sa loob ng balangkas ng makasaysayang pananaw, nabuo ang isang pampulitika, parang bata, larawan ng lalaki.

Mga Larawan ng Artista

Ang mga gawa ng mga artista sa ganitong uri ng portrait ay sumasaklaw sa isang malawak na yugto ng panahon. Sa gitna ng canvas ay mga mang-aawit, aktor, manunulat. Sa loob ng species na ito, ang caricature ay umiiral bilang isang anyo ng portrait art.

hubad

Binuo mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Mga sikat na gawa: babaeng portrait na "Sleeping Venus" ni Giorgione, "Venus of Urbino" ni Titian.

Mga kinomisyong portrait

Ang mga gawa na inatasan ng mga sikat na tao - mga maharlika, mga pinuno, upang ipagpatuloy ang kanilang sarili sa kasaysayan, ang isang larawan ng mga bata ay popular. Ang ganitong uri ng easel art ay umunlad sa panahon ng mataas na Italian Renaissance.

Kahulugan ng Genre

Ang genre ng pinong sining ay patuloy na umuunlad, na muling binubuhay sa iba't ibang anyo, salamat sa mga modernong teknolohiya. Sa kabila ng katanyagan at pagkakaroon ng mga camera, ang genre na pinag-uusapan ay hindi nawala ang kaugnayan nito.

Nakatuon sa paglilipat ng imahe ng isang tao, pati na rin sa isang grupo ng dalawa o tatlong tao sa canvas o papel. Ang estilo na pinili ng artist ay partikular na kahalagahan. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Ang master ng brush ay dapat ihatid ang mga katangian ng hitsura, emosyonal na estado, at ang panloob na mundo ng posing na tao. Tinutukoy ng laki ng isang portrait ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring maging bust, generational, kalahating haba o full-length. Ang pose ay nagsasangkot ng tatlong anggulo: mukha (buong mukha), i-"tatlong quarters" sa isang direksyon o sa isa pa at sa profile. Ang isang portrait bilang ay naglalaman ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagsasakatuparan ng mga masining na ideya. Una, ang isang sketch ay ginawa, pagkatapos ay ang pagguhit mismo.

Kasaysayan ng portrait genre

Ang pinakalumang pagtatangka na ilarawan ang mukha ng tao ay nagsimula noong 27,000 taon. Ang "pintura" ay natuklasan sa isang kuweba malapit sa French city ng Angouleme. Ang portrait ay isang contour na nakabalangkas sa chalk, malabo na kahawig ng mga tampok ng mukha ng tao. Binalangkas ng sinaunang artista ang mga pangunahing linya ng mga mata, ilong, bibig. Nang maglaon (sa mga kuweba din) sa Balkans at Italy, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas tiyak na mga imahe, kung saan nangingibabaw ang mga mukha na iginuhit sa profile. Likas ng tao na lumikha, ang mga mahuhusay na tao ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang bakas. Maaari itong maging isang pattern na inilatag mula sa mga maliliit na bato sa gitna ng isang patlang, isang inukit na palamuti sa balat ng isang puno, ang mukha ng isang tao ay iginuhit gamit ang uling sa isang bato. Ang mga pagkakataon para sa pagkamalikhain ay marami.

mga larawang stucco

Noong unang panahon, ang portrait genre ay may kaugaliang nakapaloob sa iskultura, dahil noong sinaunang panahon ay walang mga artista na lubusang pinagkadalubhasaan ang brush at nagawang ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino. Ang imahe ng isang mukha sa luwad ay mas mahusay, at samakatuwid sa mga malalayong oras na ito ay stucco portrait na dominado. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw nang maglaon, nang matanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyong pangkultura.

Mga libing

Ang hitsura ng mga imahe na malapit sa pagguhit ay kabilang din sa ibang pagkakataon, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa sinaunang silangang mga teritoryo. Sa estado ng Egypt, naganap ang pagpapadiyos ng mga patay. Sa panahon ng libing, isang uri ng larawan ang nilikha, na kung saan ay itinuturing na isang doble ng namatay. Ang prinsipyo ng mummification ay lumitaw, at pagkatapos ay portraiture. Ang kasaysayan ng portrait genre ay naglalaman ng maraming halimbawa ng mga iconic na imahe sa parehong pagguhit at eskultura. Ang mga guhit ng mga mukha ng mga patay ay naging higit na katulad sa orihinal. At pagkatapos ang pagkopya sa mukha ng yumao sa ibang mundo ay napalitan ng maskara. Ang mga patay na Egypt ay nagsimulang ilibing sa sarcophagi, sa takip kung saan ang namatay ay inilalarawan sa buong paglaki na may magandang inilarawan sa pangkinaugalian na mukha. Ang gayong mga libing ay isinaayos nang eksklusibo para sa mga maharlika. Ang mga pharaoh ng Egypt, halimbawa, ay inilagay hindi lamang sa isang sarcophagus, kundi pati na rin sa isang libingan, na isang malaking istraktura.

Iba't ibang solusyon

Ang artista ay may pagpipilian kapag nagpinta ng isang larawan: ilarawan ang mukha at damit ng isang tao alinsunod sa orihinal, o maging malikhain, na lumilikha ng isang katangi-tanging malikhaing larawan. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Independent - portrait art, bukas sa mga eksperimento ng pinakamalawak na spectrum. Ang artist ay may pagkakataon na mapabuti ang kanyang mga kasanayan, na nag-aaplay ng pinakabagong mga teknikal na tagumpay.

Sa katunayan, ang pamamaraan ng pagpapatupad ay mapagpasyahan para sa pagkamit ng pinakamainam na resulta. Ang pinakakaraniwang paraan ng pagpipinta ng portrait ng mga propesyonal na artist ay Ang istilong ito ay nakaugat sa kalaliman ng mga siglo. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang trabaho ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang portrait bilang isang genre ng pinong sining ay umiral mula pa noong una, at ngayon ito ay isang tanyag na paraan ng masining na pagpapahayag.

"Dry brush"

Kamakailan lamang, ang isang pamamaraan ay naging popular kapag ang imahe ay nilikha hindi gamit ang mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng paghuhugas ng isang maliit na halaga ng pintura. Kasabay nito, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinaka banayad na genre ng pagpipinta ay isang portrait, at ang imahe ng isang mukha sa mga pintura ay nangangailangan ng tiyak na mga pinong shade, ang "dry brush" na pamamaraan ay ang pinaka-angkop para sa layuning ito.

Mga uri

Ang genre ng portrait ay nahahati sa ilang uri: ceremonial, chamber, intimate at plot. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kapag ang artist ay naglalarawan sa kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang purong indibidwal na pagguhit. Sa pangkalahatan, ang portrait genre ay ganap na independyente, napapailalim sa ilang mga patakaran. Ang mga patakarang ito ay hindi kailanman nilalabag, bagama't ang saklaw ng mga ito ay maaaring pahabain sa ilalim ng ilang mga pangyayari.

Bilang karagdagan sa mga nakalista na, mayroong isa pang genre ng portraiture, na kinabibilangan ng mga espesyal na tampok na artistikong, isang espesyal na iba't ibang nangangailangan ng isang sistematikong diskarte. Ito ay isang naka-costume na larawan, kapag ang isang modernong tao ay inilalarawan sa canvas sa mga damit ng nakaraan. Ang hanay ng mga paksa ay hindi limitado: mula sa mga balat na isinusuot ng isang primitive na tao hanggang sa damit-pangkasal ng Renaissance. Sa portrait variety na ito ay may mga elemento ng theatricality. Sa Russian Federation, lalo na sa Moscow, ang costume na portrait ay malawakang ginagamit, ngunit hindi ito nangyari para sa kapakanan ng fashion, ngunit sa halip bilang isang pagkilala sa sining.

Genre ng portraiture sa sining

Ang mga kaakit-akit na canvases, na isinulat sa iba't ibang panahon, ay pinagsama ng isang obligadong kondisyon - ang mga larawan ay dapat na tunay. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng bahagi ng portrait, sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng larawan ay nakasalalay sa kung gaano kaingat na isinulat ang mga tampok ng mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, ngiti o, sa kabaligtaran, nakasimangot na kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na maipakita sa canvas. Ang gawain ay hindi madali, ngunit ang kadahilanan ng pagiging maaasahan ay nagpapatunay sa husay ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit ang portrait genre sa sining ay hindi malabo at nangangailangan ng buong dedikasyon mula sa master. Ang mga bihasang artist ay pinakamahusay sa mga pagpipinta na may kinalaman sa mga tao, mga close-up ng kanilang mga mukha at accentuated na paggalaw.

Mga larawang pampanitikan

Ang mga manunulat, pati na rin ang mga artista, ay madalas na naglalarawan ng mukha ng isang tao. Mayroong higit pang mga pampanitikan na pamamaraan para dito, ang mayamang wikang Ruso ay nagbibigay-daan sa paggamit ng maraming mga artistikong anyo, pagliko ng mga parirala at parirala. Ang layunin na sinisikap ng manunulat ay magkapareho sa kahulugan sa intensyon ng artist, inilalarawan ng manunulat ang mga ekspresyon ng mukha bilang resulta ng mood ng isang tao, isang salamin ng kanyang mga iniisip, emosyon at mga karanasan. medyo kumplikado ang portrait. Ito ay kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na formulations. Nangangailangan ito ng kasanayan ng isang tunay na manlilikha. Kabilang sa mga manunulat na Ruso na may kakayahang ipahayag sa ilang mga salita ang kakanyahan ng anyo ng tao, ang dakilang Maxim Gorky ay sumasakop sa unang lugar. Mahusay ding pinagkadalubhasaan ng kanyang American follower ang sining ng verbal portrait drawing. Ang genre ng isang larawang pampanitikan ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na istilo, maaari itong maging masaya o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawain.

Larawan

Sa pagdating ng daguerreotype, ang mga posibilidad ng pinong sining ay lumawak, at ang mga larawan ay walang pagbubukod. Ang isang photographic portrait ay nagkakahalaga ng mas mura kaysa sa isang oil painting, at ang pagkilala ay isang daang porsyento. At bagama't sinabi ng mga artista na ang pagkuha ng litrato ay para sa mahihirap, "ang pangkalahatang publiko ay bumaling sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na may pilak. Ang genre ng portrait photography ay mabilis na naging sunod sa moda, walang katapusan ang mga gustong makuha ang kanilang sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay.

Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay may mga kakulangan nito. Ang potograpiya, hindi tulad ng isang kaakit-akit na larawan, ay hindi pinapayagan ang pagbabago ng anuman. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat, imposibleng ayusin ang isang bagay. At ibinigay na ang tao ay nakuhanan ng larawan na nakaupo o nakatayo (sa isang tense na pose), pagkatapos ay hindi siya lumabas sa larawan sa pinakamahusay na paraan. Samakatuwid, mayroong maraming mga pagkabigo, pag-angkin at kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, nag-ugat ang mga portrait shot, natutunan ng mga tao kung paano mag-pose ng artistikong, at lahat ay nahulog sa lugar.