Napansin ng mga kritiko na hindi lamang ang panlipunang salpok ni Chatsky, kundi pati na rin ang satsat ni Repetilov ay mauunawaan bilang pananaw ng may-akda sa Decembrism. Bakit ipinakilala si Repetilov sa komedya? Paano mo naiintindihan ang larawang ito?

Ang tanong ay nagpapakita lamang ng isang punto ng pananaw sa papel ng imahe ni Repetilov sa komedya. Malamang na hindi siya totoo. Ang apelyido ng karakter na ito ay nagsasalita (Repetilov - mula sa lat. repetere - ulitin). Gayunpaman, hindi niya inuulit ang Chatsky, ngunit binabaluktot ang mga pananaw sa kanya at sa mga taong may progresibong pag-iisip. Tulad ni Chatsky, si Repetilov ay lumilitaw nang hindi inaasahan at, parang, hayagang ipinahayag ang kanyang mga iniisip. Ngunit hindi natin maiisip ang anumang mga saloobin sa daloy ng kanyang mga talumpati, at kung mayroon man ... Siya ay nagsasalita tungkol sa mga isyung iyon na nahawakan na ni Chatsky, ngunit higit na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili "tulad ng isang katotohanan na mas masahol pa kaysa sa anumang kasinungalingan. .” Para sa kanya, ang mas mahalaga ay hindi ang esensya ng mga problemang ibinangon sa mga pulong na kanyang dinadaluhan, kundi ang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok.

Mangyaring tumahimik, ibinigay ko ang aking salita na tumahimik;

Mayroon kaming lipunan at mga lihim na pagpupulong

Sa Huwebes. Lihim na alyansa...

At sa wakas, ang pangunahing prinsipyo, kung masasabi ko, ng Repetilov ay "Nag-iingay kami, kapatid, nag-iingay kami."

Ang mga pagtatasa ni Chatsky sa mga salita ni Repetilov ay kawili-wili, na nagpapatotoo sa pagkakaiba sa mga pananaw ng may-akda sa Chatsky at Repetilov. Ang may-akda ay nakikiisa sa pangunahing tauhan sa mga pagtatasa ng komiks na karakter, na hindi inaasahang lumitaw sa pag-alis ng mga panauhin: una, na-ironize niya na ang pinakalihim na unyon ay nagkikita sa isang English club, at, pangalawa, sa mga salitang " ano bang pinagkakaabalahan mo?" at “Ang ingay mo? Pero lang?" nagpapawalang-bisa sa masigasig na delirium ni Repetilov. Ang imahe ng Repetilov, sinasagot namin ang pangalawang bahagi ng tanong, ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa paglutas ng dramatikong salungatan, paglipat nito sa isang denouement. Ayon sa kritiko sa panitikan na si L. A. Smirnov: "Ang pag-alis ay isang talinghaga para sa pagbabawas ng kaganapang pag-igting ng yugto. Ngunit ang pag-igting na nagsisimula sa humupa ... inflates Repetilov. Ang interlude kasama si Repetilov ay may sariling ideolohikal na nilalaman, at sa parehong oras ito ay isang sadyang pagbagal ng pagbabawas ng mga kaganapan ng bola, na sadyang isinasagawa ng manunulat ng dula. Ang mga diyalogo kasama si Repetilov ay nagpapatuloy sa mga pag-uusap sa bola, ang isang pagpupulong sa isang nahuli na panauhin ay pumukaw sa isipan ng lahat ng pangunahing impresyon, at si Chatsky, na nagtago mula kay Repetilov, ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa isang mahusay na paninirang-puri, sa pinaikling, ngunit ganap na naayos na. bersyon. Ngayon pa lang ay magtatapos na ang pinakamalaki, independently significant at dramaturgically integral episode ng comedy, na malalim na nakaugat sa 4th act at sa volume at kahulugan nito ay katumbas ng buong act.

Bakit tinawag ng kritikong pampanitikan na si A. Lebedev ang Molchalins na "magpakailanman na mga kabataang lalaki ng kasaysayan ng Russia"? Ano ang totoong mukha ni Molchalin?

Ang pagtawag kay Molchalin, binibigyang-diin ng kritiko sa panitikan ang pagiging tipikal ng gayong mga tao para sa kasaysayan ng Russia, mga karera, mga oportunista, handa para sa kahihiyan, kakulitan, hindi tapat na paglalaro upang makamit ang mga makasariling layunin, lumabas sa lahat ng uri ng mga paraan sa mapang-akit na mga posisyon, kumikitang relasyon sa pamilya. Kahit sa kanilang kabataan, hindi sila nailalarawan sa mga romantikong panaginip, hindi sila marunong magmahal, hindi nila kaya at ayaw nilang isakripisyo ang anuman sa ngalan ng pag-ibig. Hindi sila naglalagay ng anumang mga bagong proyekto para sa pagpapabuti ng buhay pampubliko at estado, nagsisilbi sila sa mga indibidwal, hindi ang dahilan. Ang pagpapatupad ng sikat na payo ni Famusov na "Pag-aaral mula sa mga matatanda", si Molchalin ay nag-assimilates sa lipunan ng Famus ng "nakaraang buhay ang pinakamasamang katangian" na labis na pinuri ni Pavel Afanasyevich sa kanyang mga monologo - pambobola, pagiging alipin (sa pamamagitan ng paraan, nahulog ito sa mayabong lupa: alalahanin kung ano ang ipinamana niya sa ama ni Molchalin), ang pang-unawa sa paglilingkod bilang isang paraan ng pagbibigay-kasiyahan sa sariling interes at interes ng pamilya, malapit at malalayong kamag-anak. Ito ay ang moral na imahe ng Famusov na Molchalin reproduces, naghahanap ng isang petsa ng pag-ibig sa Lisa. Ganyan si Molchalin. Ang kanyang tunay na mukha ay naihayag nang tama sa pahayag ni D. I. Pisarev: "Sinabi ni Molchalin sa kanyang sarili: "Gusto kong gumawa ng karera" - at pumunta sa kalsada na humahantong sa "sikat na degree"; siya ay yumaon at hindi na liliko sa kanan o sa kaliwa; mamatay ang kanyang ina na malayo sa kalsada, tawagan ang kanyang minamahal na babae sa isang kalapit na kakahuyan, dumura ang lahat ng liwanag sa kanyang mga mata upang ihinto ang paggalaw na ito, magpapatuloy siya at darating ... "Ang Molchalin ay kabilang sa mga walang hanggang uri ng literatura, ito ay hindi nagkataon na ang kanyang pangalan ay naging isang sambahayan na pangalan at ang salitang "katahimikan" ay lumitaw sa kolokyal na paggamit, na nagsasaad ng isang moral, o sa halip, imoral na kababalaghan.

Ano ang denouement ng panlipunang tunggalian ng dula? Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo?

Sa paglitaw ng huling pagkilos ng XIV, nagsisimula ang pagbabawas ng panlipunang salungatan ng dula, sa mga monologo ng Famusov at Chatsky, ang mga resulta ng mga hindi pagkakasundo na tumunog sa komedya sa pagitan ng Chatsky at Famusovsky na lipunan ay nabuod at ang huling pahinga. ng dalawang mundo ay pinagtibay - "ang kasalukuyang siglo at ang nakaraang siglo". Talagang mahirap matukoy kung ang Chatsky ay isang panalo o isang natalo. Oo, nakakaranas siya ng "Million torments", nagtitiis ng personal na drama, hindi nakakahanap ng pang-unawa sa lipunan kung saan siya lumaki at na pinalitan ang maagang nawalang pamilya sa pagkabata at pagbibinata. Ito ay isang mabigat na pagkawala, ngunit si Chatsky ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala. Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral at paglalakbay, siya ay naging tiyak mula sa mga walang ingat na mangangaral na siyang unang tagapagbalita ng mga bagong ideya, handa silang mangaral kahit na walang nakikinig sa kanila, tulad ng nangyari kay Chatsky sa Famusov ball. Ang mundo ng Famusovsky ay dayuhan sa kanya, hindi niya tinanggap ang kanyang mga batas. At samakatuwid ay maaari nating ipagpalagay na ang moral na tagumpay ay nasa kanyang panig. Bukod dito, ang huling parirala ni Famusov, na nagtatapos sa komedya, ay nagpapatotoo sa pagkalito ng isang mahalagang ginoo ng marangal na Moscow.

T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov, O.B. Maryina.

Komedya ni A. S. Griboyedov "Woe from Wit"

Simula sa pag-aaral ng komedya ng A. S. Griboedov, ipinapayong magsimula sa isang pag-uusap tungkol sa mga tampok ng drama bilang isang uri ng panitikan, tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng isang dramatikong gawain mula sa isang epiko at liriko.

Ang mga panlabas na natatanging tampok ng drama ay: ang pagkakaroon ng isang poster - isang listahan ng mga aktor, paghahati sa mga aksyon (acts), mga eksena, phenomena, ang dialogical na anyo ng dula, mga komento. Ang drama ay sumasaklaw sa isang maikling panahon, ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-igting ng tunggalian at ang mga karanasan ng mga tauhan, at nilayon na itanghal. Ang mga komento ng may-akda ay nabawasan sa mga paliwanag sa listahan ng mga tauhan at komento. Ang mga bayani ay nagpapakita ng kanilang sarili sa pamamagitan ng mga monologo, diyalogo at aksyon.

Ang gawain ng pag-aaral ng dula ay dapat na binuo na isinasaalang-alang ang lahat ng mga tampok ng isang dramatikong gawain.

Mga panimulang klase sa isang dramatikong akda ay maaaring iba depende sa orihinalidad ng dula.

Ang pag-aaral ng komedya na "Woe from Wit" ay nauna sa isang kuwento tungkol sa personalidad at kapalaran ni A. S. Griboedov, isang kawili-wiling tao, isang kahanga-hangang manunulat at musikero, isang mahuhusay na diplomat na nabuhay nang maliwanag at kapansin-pansing.

Ang isang kuwento tungkol sa oras, panahon, mga problema ng buhay ng Russia sa unang quarter ng ika-19 na siglo, na makikita sa dula, ay posible. Ang digmaan noong 1812 ay nagwakas nang matagumpay. Ngunit ang mamamayang Ruso - ang mananakop ni Napoleon at ang tagapagpalaya ng Europa - ay nakagapos pa rin ng mga tanikala ng serfdom, ang kahiya-hiyang pang-aalipin na humadlang sa pag-unlad ng Russia. Ang maliwanag na kawalan ng katarungan ay hindi nag-iiwan ng maraming mga progresibong pag-iisip na walang malasakit - ang kapaligiran ng lipunang Ruso ay napuno ng mood ng pag-asa, pagbabago, mga reporma na hindi maaaring ipatupad ng hindi mapagpasyang pamahalaan ni Alexander I sa anumang paraan. Ang mga bagong mood at ideya ay nagresulta sa paglikha ng mga lipunang Decembrist. Dumating na ang panahon ng Decembrism, kaya kalunos-lunos at sakripisyong nagtatapos noong Disyembre 14, 1825 sa Senate Square.

Ang kalaban ng komedya na "Woe from Wit" na si Alexander Andreevich Chatsky ay isang kinatawan ng panahong ito, na nakuha ang mga ideya at mood nito.

Ang kwento tungkol sa panahon ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng mga artista (mga larawan ng mga pinakatanyag na kinatawan ng panahong ito; mga larawan ng mga makabuluhang kaganapan; mga eksena na sumasalamin sa mga kaugalian ng mga tao at lipunan), mga makasaysayang dokumento, atbp.

Ang pagkilala sa kasaysayan ng paglikha ng dula at ang kasaysayan ng entablado nito ay makakatulong upang maisaaktibo ang malikhaing imahinasyon ng mga mag-aaral at lumikha ng mood para sa gawain. Posible rin na gumamit ng mga visual aid dito - mga larawan ng mga aktor, mga kuwadro na gawa ng mga eksena sa mise en, mga larawan ng mga eksena ng mga pagtatanghal.

Ang dula ay nagtungo sa entablado nang may kahirapan. Sa una, ito ay umiral sa hindi mabilang na mga listahan, at ang isang nakalimbag noong 1832 ay labis na binaluktot ng censorship na ang censor na si Nikitenko ay nabanggit sa kanyang talaarawan: "May isang tao na matalas at wastong nabanggit na tanging ang Kalungkutan ang natitira sa dulang ito, ito ay labis na binaluktot ng kutsilyo ng ang Konseho ng Benckendorff." Ngunit ang sumunod na kapalaran ng dula ay naging masaya: ito ay itinanghal at patuloy na itinanghal para sa ikalawang siglo ng lahat ng nangungunang mga sinehan ng bansa. Ang pinakamahusay na mga aktor ng Russia sa iba't ibang panahon ay gumanap ng mga tungkulin sa paglalaro ni Griboyedov. Patuloy ang buhay ng mambabasa at entablado ng komedya.

pagsusuri ng komedya naunahan ng pag-uusap tungkol sa poster: ang atensyon ng mga mag-aaral ay iginuhit sa mga nagsasalita ng mga pangalan ng mga character (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovsky), na nagpapahiwatig ng kakanyahan ng mga character, ang lokasyon ng mga character sa poster (ang pangunahing karakter ng play na Chatsky ay hindi ang una , ngunit ang ikalima sa listahan ng mga character), lumilitaw kung ano ang dahilan para sa gayong pag-aayos (ito ay kasabay ng paglitaw ng mga pangunahing tauhan sa entablado; muling nililikha ng playwright ang kapaligiran ng bahay ni Famusov, kung saan si Chatsky ay upang lumitaw, ipinapakita ang pag-aayos ng mga karakter, at pagkatapos ay inilalagay ang bayani sa pagkilos). Ang unang pangungusap ay nag-aambag sa visual na libangan ng sitwasyon ng aksyon.

Sumulat si K. S. Stanislavsky: “Kung paanong tumubo ang isang halaman mula sa isang butil, gayundin mismo mula sa isang hiwalay na pag-iisip at damdamin ng isang manunulat ay lumalago ang kanyang akda ... Ang lahat ng mga kaisipan, pangarap, walang hanggang pagdurusa at kagalakan ng manunulat ay naging batayan ng dula. , alang-alang sa kanila ay kinuha niya ang panulat. Ang paglipat ng damdamin at kaisipan ng manunulat, ang kanyang mga pangarap at kagalakan sa entablado ay nagiging gawain ng pagtatanghal. Ang parehong gawain ay kinakaharap ng guro, na naglalayong ipakita kung ano ang ikinababahala ng manunulat ng dula, kung ano ang iniisip niya at kung ano ang hinihikayat niyang isipin ng manonood.

Tunggalian sa dula nagtutulak sa lahat ng aksyon. Ano ang tunggalian ng dulang "Woe from Wit" at ano ang orihinal nito? Ang pangunahing salungatan ay sumasalamin sa mga panloob na kontradiksyon sa lipunang Ruso sa unang quarter ng ika-19 na siglo. Ang salungatan ni Chatsky sa Moscow ni Famus ay sumasalamin sa sagupaan ng dalawang magkaaway na pwersang panlipunan: ang mga maharlikang progresibong pag-iisip at ang reaksyunaryong kampo ng mga pyudal na maharlika. Ngunit bilang karagdagan sa salungatan sa lipunan sa dula, mayroon ding salungatan ng isang personal na kalikasan - ito ay isang drama ng pag-ibig nina Chatsky at Sophia. Ang pagkakaroon ng dalawang salungatan ay tumutukoy sa pagbuo ng dalawang storyline ng dula, na patuloy na nakikipag-ugnayan at nagpapatibay sa isa't isa.

Ang tanong ng pagpapangkat ng mga karakter ay hindi nagiging sanhi ng mga paghihirap: Si Chatsky ay nasa isang poste, at ang lahat ng iba pang mga karakter sa dula ay nasa kabilang poste.

Nakikilala ng mga mag-aaral ang pag-uuri ng mga bayani ng mga dramatikong gawa at kinikilala ang mga bayani ng komedya, na isinasaalang-alang ang pag-uuri na ito.

pangunahing tauhan- mga bayani na ang pakikipag-ugnayan sa isa't isa ay nagpapaunlad ng takbo ng pagkilos (tinutukoy ang pag-unlad ng mga kaganapan).

Minor Heroes lumahok din sa pagbuo ng aksyon, ngunit walang direktang kaugnayan sa balangkas. Ang kanilang mga imahe ay sikolohikal na binuo nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan.

mga bayani ng maskara- ang kanilang mga imahe ay lubos na pangkalahatan. Ang may-akda ay hindi interesado sa kanilang sikolohiya, sinasakop lamang nila siya bilang mahalagang "mga tanda ng panahon" o bilang walang hanggang mga uri ng tao.

sa labas ng entablado mga character - mga bayani na ang mga pangalan ay tinatawag, ngunit sila mismo ay hindi lumilitaw sa entablado at hindi nakikibahagi sa aksyon.

Ang sunud-sunod na pagsubaybay sa pagbuo ng aksyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang makilala ang pangunahing mga elemento ng storyline, maunawaan ang mga tauhan ng mga tauhan, ang mga tungkulin ng iba't ibang tauhan sa dula.

pagkalantad(i.e., ang pambungad na bahagi ng balangkas, na naglalarawan sa sitwasyon ng buhay kung saan nabuo at binuo ang mga karakter ng mga karakter) ay ang mga kaganapan ng unang kilos (phenomena 1-5), bago ang hitsura ni Chatsky sa bahay ni Famusov. Mula sa kanila, nalaman ng manonood o mambabasa ang tungkol sa mga detalye ng buhay ng bahay ng Famusov, tungkol sa relasyon ng mga karakter, dito ang mga unang katangian ng tunog ng Chatsky.

Ang simula ng isang personal na salungatan nagaganap sa sandaling lumitaw ang Chatsky sa bahay ni Famusov (ang unang pagkilos, phenomena 7- 9), a pampubliko- sa mga unang banggaan nina Chatsky at Famusov sa phenomenon 2 ng pangalawang kilos.

Ang panlipunang tunggalian ay umuunlad sa pagtaas. Ang isang espesyal na lugar sa pag-unlad nito ay inookupahan ng monologo ni Chatsky na "At sino ang mga hukom? ...". Dapat bigyang-pansin ng mga mag-aaral ang pagbabago sa likas na katangian ng mga monologo ni Chatsky habang umuunlad ang salungatan sa lipunan: mula sa mabait na pangungutya, kabalintunaan sa pamamagitan ng mapang-akit at masamang pagpapatawa, galit na pagtuligsa hanggang sa pait, poot, at pagkabigo ng isang tao na ang pinakamahusay na damdamin ay tinatapakan. ang putik.

Ang parehong mga salungatan ay higit na binuo sa ikatlong yugto: personal - sa pamamagitan ng isang pagtatangka na manalo kay Sophia at malaman kung sino ang kanyang mahal; publiko - sa pamamagitan ng pagpapalakas ng pagkakahiwalay ni Chatsky sa lipunang Famus. kasukdulan pareho mga salungatan nangyayari sa ikatlong yugto. Ang mga relasyon sa publiko ay umabot sa kanilang pinakamataas na tensyon sa sandaling si Chatsky ay idineklara na sira ang ulo, at ang mga personal na damdamin ng bayani ay nakakaranas ng ilang mga pagkabigla: Si Sophia ay naging salarin ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky; nabunyag ang totoong mukha ng minamahal ni Sophia. Umalis si Chatsky sa bahay ni Famusov. Tinatapos nito ang personal na relasyon ng mga bayani, ngunit ang pakikibaka ni Chatsky sa lipunan ng Famus ay hindi pa tapos, nauuna pa rin ito ...

Kapag gumagawa ng komedya, maaaring iba ang piliin ng guro mga paraan ng pagsusuri: "pagsunod sa may-akda", matalinhaga, problema-thematic.

Ang unang paraan ("pagsunod sa may-akda") nagsasangkot ng nagkomento na pagbabasa at pagsusuri sa pinakamahalagang mga eksena at mga yugto na isinasaalang-alang sa kurso ng pagbuo ng balangkas, kung saan lumilitaw ang mga karakter ng mga karakter, ang kakanyahan ng kanilang relasyon ay ipinahayag.

Sa unang kilos, dapat bigyang pansin ang unang phenomena na nagpapakilala sa mambabasa sa pagkilos, ang pagdating ni Chatsky sa bahay ni Famusov, ang kanyang unang monologo. Ang mga sumusunod na tanong ay makakatulong upang mabuo ang mga unang ideya tungkol sa mga tauhan.

Ano ang mga opinyon ni Famusov tungkol sa mga libro, tungkol sa serbisyo, tungkol sa kasalukuyang siglo?

Anong pagtatasa ang ibinibigay nina Sofya at Liza kina Chatsky at Molchalin?

Ano ang layunin ng pagkukuwento ni Sophia tungkol sa kanyang panaginip?

Paano niya nakikita ang pangungutya ng mga tao sa kanyang lupon?

Paano lumilitaw ang Molchalin sa unang pagkilos?

Anong konklusyon ang mabubuo tungkol sa saloobin ni Chatsky sa lipunang Famus batay sa kanyang unang monologo?

Ang mga sumusunod na pangungusap ay nararapat na bigyang pansin: isang pangungusap sa Phenomenon 1, na nagpapatupad nito; pangungusap sa pagtatapos ng ikaapat na yugto (Aalis kasama si Molchalin, sa pintuan ay hinayaan siyang magpatuloy), nagdadala ng ilang bagong tunog sa relasyon sa pagitan ng Famusov at Molchalin at pagpapaisip sa iyo tungkol sa tunay na diwa ng karakter ni Molchalin.

Sa ikalawang yugto, ang mga diyalogo nina Chatsky at Famusov at ang mga pangunahing monologo ng mga karakter na ito ay nauuna.

Ano ang kakanyahan at dahilan ng hindi pagkakasundo nina Famusov at Chatsky?

Ano ang mga mithiin at moral na ideya ng Famusov?

Anong mga bagong mithiin ng buhay, mga bagong pamantayan ng moralidad ang binabanggit ni Chatsky?

Ano ang kahulugan ng pagsalungat sa "kasalukuyang siglo" sa "nakaraang siglo"?

Anong siglo ang pinaglalaban ni Chatsky?

Ang ilang mga katanungan ay lumitaw din na may kaugnayan sa imahe ng Skalozub.

Anong mga katangian ang nagdadala ng tagumpay sa Skalozub sa serbisyo at lipunan?

Ang karakter ni Sophia ay nahayag nang mas malalim kapag sinasagot ang tanong:

Ano ang pinagkaiba ni Sophia mula sa bilog ng mga kabataang babae ng Moscow?

Ang ikatlong kilos ay nagbibigay ng mas malawak na ideya ng mga kaugalian ng lipunang Famus. Satirically reinforcing ang mga negatibong aspeto ng mga miyembro ng Famus society, Griboyedov ay nagpapakita ng mga tipikal na kinatawan ng Moscow maharlika. Maraming pangalawang karakter ang naroroon, na umaayon sa hitsura ng maharlika ng Moscow.

Si Khlestova ay isang mahalagang maybahay, makapangyarihan, mapagmataas, tagapagtanggol ng serfdom (ang kanyang imahe ay sinamahan ng imahe ng isang serf girl-arapka, na nagdudulot ng isang dramatikong tunog sa aksyon ng dula).

Si Zagoretsky ay isang taong may kahina-hinalang mga katangiang moral, isang lingkod, kung wala ang lipunan ng Famus, atbp.

Si Griboyedov ay perpektong gumagamit ng iba't ibang mga diskarte sa komiks: ang pamamaraan ng pagsasalita ng mga apelyido, ang pamamaraan ng "pakikipag-usap sa mga bingi" (ang mga interlocutors sa dula ay hindi nakakarinig sa isa't isa), na, kumikilos sa buong komedya, ay umaabot sa partikular na talas sa farcical scene ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang halos hindi nakakarinig na kondesa-lola at isang ganap na bingi na prinsipe Tugoukhovsky (pagtanggap ng "baluktot na salamin").

Ang mag-asawang Natalya Dmitrievna at Platon Mikhailovich Gorichi ay nararapat na espesyal na pansin.

Sino ang naging bahagi ng dating opisyal, ang kasama ni Chatsky sa serbisyo?

Hindi ba ipinapahiwatig ni Griboedov sa imahe ni Natalya Dmitrievna ang hinaharap na kapalaran ni Sophia?

Mahalaga ang pag-uusap sa pagitan nina Chatsky at Molchalin sa eksena 3 ng ikatlong yugto.

Anong mga bagong bagay ang natutunan natin tungkol sa Molchalin mula sa diyalogong ito?

Sa ikatlong yugto - ang pinaka-tense na sandali sa pagbuo ng mga storyline. Kumakalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang tsismis ay isang tipikal na kababalaghan para sa lipunan ng mga Famusov, Skalozubs, Zagoretsky, atbp. Ngunit isa rin itong instrumento ng pakikibaka laban sa mga taong hindi maginhawa para sa lipunang ito.

Bakit umusbong at kumalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky?

Bakit ipinagkatiwala ni Griboyedov ang papel ng mga distributor ng tsismis sa walang mukha na Messrs. N at D?

Bakit handang suportahan ng mga bisita ni Famusov ang tsismis na ito? Naniniwala ba sila sa kanya?

Ano ang nakikita ng mga bisita ni Famusov bilang mga palatandaan ng kabaliwan ni Chatsky?

Dapat nating pag-isipan ang monologo ni Chatsky, na nagtatapos sa ikatlong bahagi, tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux, kung saan kinukundena ng bayani ang anumang pagkunot sa harap ng isang dayuhan at ipinagtatanggol ang tunay na pambansang kultura at wika. Ang pangungusap na nagtatapos sa ikatlong kilos ay may dobleng kahulugan: Nag-iisa si Chatsky sa lipunang ito, walang nakikinig sa kanya at hindi siya sineseryoso, ngunit ang kanyang mga salita ay tinutugunan hindi lamang sa lipunang Famus. Ang manonood ay ang pangunahing tagapakinig para sa kapakanan ng lahat ng nangyayari.

Kapag tinutukoy ang ika-apat na kilos, lumitaw ang mga tanong na may kaugnayan sa imahe ni Repetilov.

Bakit ipinakilala si Repetilov sa komedya? Anong pagtatasa ang ibinigay sa kanya ni Pushkin sa isang liham kay Bestuzhev?

Paano siya nakikita ng ibang mga karakter? Paano inihahambing ang Repetilov sa imahe ng Chatsky?

Ano ang kinalaman niya sa kilusang Decembrist?

Patunayan na si Repetilov ay nagbulgar ng mga advanced na ideya.

Mapapansin ng mga kritiko na hindi lamang ang pampublikong salpok ni Chatsky, kundi pati na rin ang satsat ni Repetilov, ay mauunawaan bilang pananaw ng may-akda sa Decembrism.

Sa kababalaghan ng 12 ng ikatlong aksyon, ang tunay na mukha ng Molchalin ay ipinahayag.

Ano ang mga prinsipyo ng buhay ng karakter na ito?

Ang mga huling eksena ay ang denouement ng lahat ng mga salungatan.

Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo?

Ano ang natutunan niya, ano ang naintindihan niya, ano ang ikinadismaya ni Chatsky sa araw na ginugol sa Moscow?

Ibang paraan dating comedy (katulad) binuo batay sa isang paghahambing na pagsusuri ng mga aktor.

Ang sistema ng mga imahe ng "Woe from Wit" ay isang gallery ng pinakamaliwanag na larawan ng tao, na magkakasamang bumubuo sa hitsura ng isang serf society na nabubuhay ayon sa mga batas ng "nakaraang siglo". Ang mga tauhan ay patuloy na binabaling ng manunulat ng dula sa pamamagitan ng mga facet na nagpapakita ng kanilang pagkakahawig sa isa't isa. Ang isang buong poetics ng naturang mga paghahambing ay nagbubukas. Halimbawa, sinabi ni Chatsky tungkol sa Molchalin: "Hindi mamamatay si Zagoretsky sa kanya." Sa labas ng aksyon sa entablado ay maaaring hulaan ng isang tao ang maraming magkasingkahulugan na mga pigura. Ang dula ay simetriko. Halimbawa: "Aking asawa, aking mahal na asawa" (Natalya Dmitrievna Gorich). "Ang iyong Spitz, magandang Spitz" (Molchalin).

Nagkataon lang ba ang pagkakahawig?

Paano ito nakakatulong upang maunawaan ang kakanyahan ng mga karakter ng mga nagsasalita at ang mga relasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng lipunang Famus?

Ang ganitong mga parallel ay nagpapahiwatig ng isang malalim na ugnayan ng mga imahe: ang mundo kung saan natagpuan ni Chatsky ang kanyang sarili ay lumilitaw bilang isang pangkalahatang larawan, ang pangalan nito ay famusism.

Kapaki-pakinabang na subaybayan ang pagbanggit ng mga babaeng karakter sa unang dalawang kilos, upang ihambing sila kay Sophia. Ang ganitong mga paghahambing ay ibinigay ng may-akda, dahil ang lahat ng mga sanggunian na ito ay unang lumitaw sa panahon ng mga pag-uusap ng isa o ibang karakter kay Sophia. Ang mga paghahambing kay Madame Rosier, tiyahin ni Sophia, Pulcheria Andreevna ay nagtataas ng tanong: Ano ang katangian ng mga paghahambing na ito - sa pagkakahawig o sa kaibahan?

Ang paghahambing ni Sophia kay Natalya Dmitrievna Gorich at iba pang mga panauhin sa bola ay humantong sa konklusyon na siya ay katulad at hindi katulad ng mga babaeng ito. Si Sophia ay hindi naghahanap ng isang kumikitang pag-aasawa, hindi siya natatakot sa opinyon ng publiko, ngunit ang ideal ng buhay ng pamilya ay isang "husband-boy". Kumilos na salungat sa moral na mga prinsipyo ng lipunang Famus, ang pangunahing tauhang babae gayunpaman ay iginiit ang mga pundasyon nito sa kanyang sariling paraan.

Itinuring namin na nararapat na pag-isipan ang ugnayan ng mga larawan nina Sophia at Chatsky. Parehong nahahanap ang kanilang sarili sa magkatulad na mga sitwasyon: Si Sophia ay nalinlang - Chatsky ay nalinlang; Narinig ni Sophia - Narinig ni Chatsky. Bilang resulta, parehong nararanasan ng bayani at ng pangunahing tauhang babae ang pagbagsak ng kanilang mga mithiin.

Ang paghahambing ng mga larawan ng Chatsky at Repetilov at ang pagbanggit ng "baluktot na salamin" na pamamaraan na may kaugnayan sa kanila ay kakaiba: Repetilov parodies Chatsky (Repetilov mula sa repeter - ulitin). Ang parehong mga bayani ay biglang lumitaw, hayagang nagpahayag ng isang bagay na mahalaga para sa kanilang sarili. Sa pagsasalita tungkol sa kanyang sarili, sinabi ni Chatsky: "Ako mismo? Hindi ba nakakatawa? ..", "Ako ay kakaiba ..." Na parang si Repetilov ay nag-echo sa kanya: "Ako ay kaawa-awa, ako ay katawa-tawa, ako ay ignorante, ako ay isang tanga." Tulad ng Chatsky, walang sineseryoso si Repetilov, walang nakikinig sa kanya.

Walang kumpleto ang pagsusuri sa teksto ng komedya nang walang paghahambing sa pagitan ng Chatsky at Molchalin. Parehong iginagalang ang isa't isa sa kawalang-halaga. Para sa Chatsky, si Molchalin ay isang boluntaryong alipin ng Famus. Si Molchalin ay natatakot sa mga biro ni Chatsky, ngunit sa parehong oras ay hinahamak siya, hindi siya inilalagay sa anumang bagay. Sa ikatlong yugto, nagaganap ang sikat na diyalogo sa pagitan ng dalawang magkasalungat na karakter.

Ang pagsusuri sa mga larawang ito, ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong: Bakit naging kinakailangan upang ihambing ang dalawang magkaibang mga character na ito?

Para sa paghahambing, kailangan mong piliin ang pinaka makabuluhang mga tampok: posisyon sa lipunan, paraan ng pag-iisip, layunin ng buhay, isip, karakter, pananalita, saloobin kay Sophia, mga tao, pag-unawa sa serbisyo, atbp.; bigyang-pansin ang mga pangungusap na kasama ng pagsasalita nina Chatsky at Molchalin, upang makita kung paano ipinakita sa kanila ang saloobin ng may-akda sa mga bayani ng komedya.

Ang mga tanong tungkol sa paghahambing ng iba't ibang mga pagtatasa ng mga larawan ng Chatsky at Molchalin ay nararapat pansin. Halimbawa, ang mga pahayag nina Pushkin, Goncharov at Katenin tungkol sa Chatsky. Bakit naiiba ang pagsusuri sa imahe?

Alin sa mga pahayag - Gogol, Goncharov o Pisarev - ang mas ganap na nagpapakita ng kakanyahan ng Molchalin?

Isang mahalagang compositional moment ang pagsalungat ng dalawang kampo sa dula. Sinabi ni Kuchelbecker: "... ang buong balangkas ay binubuo ng kabaligtaran ng Chatsky sa ibang mga tao."

Mula dito sinusunod ang sistema ng paghahambing na mga gawain.

Paghahambing ng mga katangian ng Skalozub, na ibinigay sa lipunan ng Famus: "tatlong fathoms ng isang matapang na tao"; "at isang gintong bag, at naglalayong ang mga heneral"; "hindi ngayon - bukas ang heneral" at Chatsky: "isang wheezy, isang strangled na tao, isang bassoon, isang konstelasyon ng mga maniobra at mazurka."

Ano ang Molchalin sa pananaw ni Sophia; sa pagtatasa ni Chatsky; sa totoo?

Paghahambing ng mga saloobin ng lipunan ng Chatsky at Famus: patungo sa serfdom; serbisyo; kaliwanagan, atbp. Ang gawaing ito ay maghahayag ng antagonismo ng dalawang daigdig.

Pagsusuri sa kahulugan ng salitang "isip". Kasabay nito, kinakailangang alalahanin ang mga salita ni Famusov: "sa aming opinyon, matalino"; Repetilova: "ang isang matalinong tao ay hindi maaaring maging isang rogue"; Sophia tungkol sa isip ni Chatsky: "mabilis, napakatalino", "isang henyo para sa iba, ngunit para sa iba - isang salot." Para kay Famusov, ang Chatsky ay abnormal, para kay Chatsky - ang mundo ng mga Famusov.

Ang isang kagiliw-giliw na tanong ay ang paghahambing ng mga kapalaran ng apat na batang bayani ng komedya - Chatsky, Gorich, Molchalin, Skalozub.

Ano ang dahilan ng napakalakas na pagkakaiba-iba ng mga taong naninirahan sa iisang lipunan?

Landas ng problema-thematic analysis nagsasangkot ng pagbabalangkas ng pangunahing problemang tanong, ang paghahanap para sa isang sagot kung saan ay matukoy ang buong gawain sa dula. Ang ganitong tanong ay maaaring ang tanong kung matalino si Chatsky, kung saan sumusunod ang ilang mga problema, lalo na, ang problema ng isip sa komedya. Dito angkop na gumamit ng iba't ibang mga interpretasyon ng imahe ng Chatsky (Pushkin, Goncharov, Katenin) at tanungin kung bakit naiiba ang pag-unawa sa karakter na ito, habang isinasaalang-alang ang punto ng pananaw ni Griboyedov mismo: "Sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa one sane person”, "Ang babaeng hindi tanga ay mas pinipili ang tanga kaysa matalinong lalaki."

Sa anong batayan tinatanggihan ni Pushkin si Chatsky ang isip?

Ano ang nabuong dula - sa salungatan ng isip at katangahan, o sa sagupaan ng iba't ibang uri ng isip?

Ang pagpili ng landas ng pagsusuri ng dula ay dapat matukoy ng mga katangian ng edad ng pang-unawa ng mga mag-aaral, ang kanilang mga interes, ang pagiging angkop at pagiging epektibo ng partikular na landas ng pagsusuri na ito sa isang naibigay na madla ng mga mag-aaral.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang gawain at paghahanda para sa isang sanaysay, dapat ipakilala ng guro ang mga mag-aaral sa pangunahing mga katanungang pampanitikan.

Mga tampok ng klasisismo, romantikismo at realismo sa dula. Pansinin ang inobasyon ni Griboedov na manunulat ng dula, na lumikha ng isang pampulitika na komedya, isang klasiko sa anyo at makatotohanan sa nilalaman, kinakailangang ipahiwatig ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga pamamaraan at direksyon sa dula.

Mga tampok ng klasisismo: bahagyang pangangalaga ng batas ng tatlong pagkakaisa - ang pagkakaisa ng lugar at oras (ang aksyon ay nagaganap sa bahay ni Famusov sa araw); "pagsasalita" apelyido; malawak na monologo na hindi nakakatulong sa pag-unlad ng aksyon; tradisyonal na mga tungkulin.

Mga tampok ng romantikismo: ang imahe ng Chatsky ay naglalaman ng mga palatandaan ng isang romantikong bayani (matataas na mithiin, protesta laban sa kawalan ng katarungan, kalungkutan, rebelyon, dalawahang mundo: ang matataas na ideya ay isang bulgar na mundo).

Mga tampok ng realismo: paglabag sa pagkakaisa ng aksyon - ang pagkakaroon ng dalawang salungatan at dalawang storyline; isang malaking bilang ng mga karakter sa labas ng entablado na nagpapalawak ng temporal at spatial na mga hangganan ng dula; modernong materyal, modernong tunggalian, modernong bayani na nagpapahayag ng mga progresibong ideyang mapagmahal sa kalayaan; pagtanggi sa tradisyunal na balangkas na denouement at isang masayang pagtatapos; makatotohanang mga karakter, inihayag nang malalim at sa maraming paraan at ipinapakita sa karaniwang mga pangyayari; ang wika ng komedya (pagtanggi sa tradisyunal na iambic na anim na metro at ang pagpapakilala ng live na kolokyal na pagsasalita sa wikang pampanitikan, kasiglahan at katumpakan ng mga aphorismo, pagkakaiba-iba ng estilista).

Pagtukoy mga tampok ng genre paglalaro, kinakailangang kilalanin ang mga gawain ng komedya, ang kakanyahan ng pampulitika na komedya, ang pagkakaroon ng dobleng salungatan, ang kumbinasyon ng mga trahedya at komedya na mga prinsipyo (ang trahedya ay nauugnay sa mga larawan ng Chatsky at Sophia, ang komedya ay nauugnay sa mga miyembro ng lipunan ng Famusov, lalo na sa mga panauhin ni Famusov), isang halo ng mga genre ng satire at high comedy, isang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang direksyon.

Pagkumpleto ng trabaho sa isang komedya, ang mga mag-aaral ay nakikilala sa isang kritikal na pag-aaral I.A. Goncharov "Million of torments", na nagbibigay ng pangkalahatang pagtatasa ng komedya at mga pangunahing larawan. Maaari mong hilingin sa mga estudyante na sagutin ang mga sumusunod na tanong:

Ano ang nakikita ni Goncharov na dahilan ng hindi pangkaraniwang sigla ng komedya?

Sumasang-ayon ba si Goncharov sa opinyon ng ilang mga kritiko na mayroong maliit na sigla sa Chatsky, na siya ay hindi isang tao, ngunit isang ideya?

Pagsusuri ng kritiko sa imahe ni Sophia. Bakit "Nabubuhay si Chatsky at hindi isinalin sa lipunan"?

Nasira ba ang Chatsky sa dami ng lumang puwersa, o siya ba mismo ang nagdulot ng mortal na suntok dito? Sino, sa opinyon ng kritiko, ang nagwagi mula sa labanan sa pagitan ng Chatsky at ng lipunang Famus?

Nananatili pa rin ba ang lahat sa bahay ni Famusov at sa lipunan ni Famusov pagkatapos ng pag-alis ni Chatsky?

Sumasang-ayon ka ba kay Goncharov sa pagtatasa sa huling monologo ni Chatsky? Ano ang iyong pagtatasa sa mga salita ni Chatsky?

Bilang isang manunulat na Ruso, palagi kong itinuturing na tungkulin kong sundin ang kasalukuyang
panitikan at palaging basahin nang may partikular na atensyon ang mga kritisismo na ibinigay ko
okasyon. Taos-puso kong ipinagtatapat na ang mga papuri ay nakaantig sa akin bilang halata at,
marahil taos-puso na mga palatandaan ng pabor at kabaitan. Pinaka nagbabasa
pagalit, nangahas akong sabihin na palagi kong sinubukang pumasok sa mindset ng aking
pagpuna at sundin ang kanyang mga paghatol nang hindi pinabulaanan ang mga ito ng isang mapagmataas
naiinip, ngunit nagnanais na sumang-ayon sa kanila sa lahat ng uri ng copyright
pagtanggi sa sarili. Sa kasamaang palad, napansin ko na para sa karamihan ng bahagi namin
hindi naintindihan. Tungkol sa mga kritikal na artikulo na isinulat para sa isang layunin
masaktan ako sa anumang paraan, sasabihin ko lang na sila ay napaka
inis ako, hindi bababa sa mga unang minuto, at iyon, dahil dito, ang mga manunulat
maaari silang masiyahan.

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay karaniwang tinanggap nang pabor. Bukod sa isang artikulo sa
"Bulletin of Europe", kung saan siya ay pinagalitan nang hindi makatwiran, at napaka
walang praktikal na "mga tanong" na naglalantad sa kahinaan ng pagkakalikha ng tula
may masamang sinabi tungkol sa kanya. Wala man lang nakapansin na nilalamig siya.
Siya ay inakusahan ng imoralidad para sa ilang bahagyang nakakaakit na paglalarawan,
para sa mga talatang inilathala ko sa ikalawang edisyon:

Oh kakila-kilabot na tanawin! mahinang wizard
Hinahaplos na may kulubot na kamay, atbp.

Para sa intro, hindi ko matandaan kung aling kanta:

Walang kabuluhan na nagtago ka sa mga anino, atbp.

At para sa parody ng "The Twelve Sleeping Maidens"; para sa huling isa ay maaaring magkaroon sa akin
sold order, tulad ng para sa isang kakulangan ng esthetic pakiramdam. hindi mapapatawad
ito ay (lalo na sa aking mga taon) sa parody, upang pasayahin ang mga mandurumog, birhen,
makatang paglikha. Ang iba pang mga paninisi ay medyo walang laman. Meron ba sa
"Ruslan" kahit isang lugar na, sa kalayaan ng mga biro, ay maihahambing sa
mga kalokohan, kahit na, halimbawa, si Ariosta, tungkol sa kanino palagi nilang sinasabi sa akin? Oo at
ang lugar na inilabas ko ay isang napaka-toned down na imitasyon ni Arios
(Orlando, canto V, o. VIII).

"Prisoner of the Caucasus" - ang unang hindi matagumpay na karanasan ng karakter kung saan ako
pilit na kinaya; ito ay natanggap na pinakamahusay sa lahat ng aking naisulat, salamat
ilang elegiac at descriptive verses. Ngunit sina Nicholas at Alexander
Kami ni Raevsky - pinagtawanan namin siya ng husto.

Ang "Fountain of Bakhchisaray" ay mas mahina kaysa sa "Prisoner" at, tulad nito, sumasalamin sa pagbabasa
Byron, na ikinabaliw ko. Ang eksena ni Zarema kay Maria ay
dramatikong merito. Hindi naman daw siya pinatulan. Natawa si A. Raevsky
sa mga sumusunod na talata:

Madalas siyang nasa mga malalang labanan
Nagtataas ng isang sable - at sa isang malaking sukat
Biglang nananatiling hindi natitinag
Tumingin sa paligid na may kabaliwan
Namumutla atbp.

Ang mga batang manunulat ay hindi alam kung paano ilarawan ang mga pisikal na paggalaw.
mga hilig. Ang kanilang mga bayani ay laging nanginginig, tumatawa ng mailap, nagngangalit ang kanilang mga ngipin at
iba pa Ang lahat ng ito ay nakakatawa, tulad ng isang melodrama.

Hindi ko matandaan kung sino ang nakapansin sa akin na hindi kapani-paniwala na sila ay nakakadena nang magkasama
marunong lumangoy ang mga tulisan sa ilog. Ang lahat ng ito ay totoo at
nangyari noong 1820, noong ako ay nasa Ekaterinoslavl.

Tungkol sa "Gypsies" sinabi ng isang ginang na sa buong tula ay isa lamang ang matapat
tao, at pagkatapos ay isang oso. Nagalit ang yumaong si Ryleev kung bakit pinamunuan ni Aleko ang isang oso
at nangongolekta pa rin ng pera mula sa tumitinging publiko. Inulit ni Vyazemsky ang parehong
komento. (Hiniling sa akin ni Ryleev na gumawa ng hindi bababa sa isang panday mula sa Aleko, na hindi
isang mas marangal na halimbawa.) Mas mainam na gumawa ng isang opisyal ng ika-8 baitang sa kanya o
may-ari ng lupa, hindi isang Hitano. Kung gayon, gayunpaman, walang buong tula, ma
tanto meglio (1).

Ang aming mga kritiko ay iniwan ako nang nag-iisa sa mahabang panahon. Pinasasalamatan sila nito: Ako noon
malayo sa ilalim ng hindi kanais-nais na mga pangyayari. Dahil sa ugali nila ako naniwala pa rin
isang napakabata. Ang unang pagalit na mga artikulo, naaalala ko, ay naging
na lumabas sa pag-print ng ikaapat at ikalimang kanta ng "Eugene Onegin". Pag-parse
ng mga kabanatang ito, na inilathala sa Atheneum, nagulat ako sa isang magandang tono, isang magandang istilo
at ang kakaiba ng mga pagkakatali. Ang pinakakaraniwang retorika na mga pigura at trope
tumigil sa pagpuna: posible bang sabihin na sumirit ang baso sa halip na sumirit ang alak
salamin? humihinga ba ang fireplace sa halip na singaw na lumalabas sa fireplace? Hindi ba masyadong matapang na nagseselos
hinala? maling yelo?
Ano sa palagay mo ang ibig sabihin nito:

Mga lalaki
Maingay na pinuputol ng mga isketing ang yelo?

Nahulaan ng kritiko, gayunpaman, kung ano ang ibig sabihin nito: ang mga lalaki ay tumatakbo sa buong yelo
mga isketing.
sa halip na:

(Naisipang lumangoy sa sinapupunan ng tubig)
Maingat na humakbang sa yelo

Binasa ng kritiko:

Mabigat na gansa sa mga pulang paa
Naisipang lumangoy

At tama niyang napansin na hindi ka lumangoy nang malayo sa mga pulang paa.
Ilang kalayaang patula: pagkatapos ng negatibong butil, hindi -
accusative, hindi genitive; oras sa halip na mga oras (tulad ng, halimbawa, sa
Batyushkov:

Iyon ay sinaunang Russia at mga kaugalian
Vladimir vremyan)

Ang aking mga kritiko ay humantong sa malaking pagkalito. Pero pinaka nakakainis
ang kanyang taludtod: Usapang tao at tuktok ng kabayo.
“Ganito ba tayo, na nag-aral ayon sa mga lumang grammar, ipahayag ang ating sarili, posible ba
pilipitin ang wikang Ruso?" Ang talatang ito ay pagkatapos ay malupit na pinagtawanan, at in
"Bulletin ng Europa". Ang Molv (speech) ay isang katutubong salitang Ruso. Itaas sa halip na stomp
kasingkaraniwan ng isang spike sa halip na isang sitsit1 (kaya, ang palakpak
sa halip na pumalakpak ay hindi salungat sa diwa ng wikang Ruso). Para sa kamalasan at isang talata
hindi lahat sa akin, ngunit ganap na kinuha mula sa isang Russian fairy tale:
"At siya'y lumabas sa mga pintuang-bayan ng bayan, at narinig niya ang tuktok ng kabayo at ang usapan ng mga tao."
Bova Royal.
Ang pag-aaral ng mga lumang kanta, fairy tale, atbp. ay kailangan para sa isang perpekto
kaalaman sa mga katangian ng wikang Ruso. Ang ating mga kritiko ay hindi kinakailangang hinahamak sila.
taludtod:

Ayokong mag-away ng dalawang siglo

Parang mali ang pagpuna. Ano ang sinasabi ng gramatika? Ano
ang tunay na pandiwa, na pinasiyahan ng negatibong particle, ay hindi na nangangailangan
accusative at genitive case. Halimbawa: Hindi ako nagsusulat ng tula. Ngunit sa aking
Sa taludtod, ang pandiwa na makipag-away ay kinokontrol hindi ng isang butil, ngunit sa pamamagitan ng pandiwang gusto ko. Ergo (2)
hindi nalalapat dito ang panuntunan. Kunin, halimbawa, ang sumusunod na pangungusap: Hindi ko kaya
hayaan mo akong magsimulang magsulat ... tula, at tiyak na hindi tula. Talaga
ang puwersang elektrikal ng negatibong particle ay dapat dumaan sa buong circuit na ito
pandiwa at tumugon sa isang pangngalan? hindi ko akalain.

Nagsasalita ng grammar. Nagsusulat ako ng mga gypsies, hindi mga gypsies, mga Tatar, hindi mga Tatar.
Bakit? dahil lahat ng pangngalan na nagtatapos sa anin, yanin,
Ang arin at yarin, ay mayroong genitive plural sa an, yan, ar at yar, at
nominative plural on ana, yana, are at yara. Ngunit ang mga pangngalan
nagtatapos sa an at yan, ar at yar, ay may pangmaramihang nominative sa ana,
yans, arys at yars, at ang genitive sa ans, yans, ars, yarov.
Ang tanging pagbubukod ay ang mga pangngalang pantangi. Mga inapo ni G. Bulgarin
ay magiging Messrs. Bulgarin, hindi Bulgars.

Marami sa atin (bukod sa iba pa, Mr. Kachenovsky, na, tila, ay hindi maaaring maging
pagsisi sa kamangmangan ng wikang Ruso) conjugate: Nagpasya ako, nagpasya ako, nagpasya ako,
magpasya, magpasya, magpasya sa halip na magpasya, magpasya, at iba pa. Magpasya kung paano itago
kasalanan.

Mga dayuhang pantangi na pangalan na nagtatapos sa e at, o, y, hindi
yumuko. Ang mga nagtatapos sa a, b at b ay hilig sa panlalaking kasarian, at sa pambabae
hindi, at marami sa atin ang nagkakamali laban dito. Sumulat sila: isang aklat na binubuo ni Goetem,
at iba pa.

Paano ako magsusulat: Turks o Turks? pareho ang tama. Turk at
Ang Turkish ay pantay na karaniwan.

16 na taon na ang nakalipas mula noong ako ay nag-type, at napansin ng mga kritiko sa aking mga tula 5
mga pagkakamali sa gramatika (at tama naman):
1. itinuon ang kanyang tingin sa malalayong masa
2. sa tema ng mga bundok (korona)
3. alulong imbes na alulong
4. tinanggihan sa halip na tinanggihan
5. sa abbot sa halip na sa abbot.
Palagi akong taos-pusong nagpapasalamat sa kanila at palaging itinutuwid ang aking napansin.
lugar. Mas mali ang pagsusulat ko ng tuluyan, ngunit mas masahol pa ang pagsasalita ko at halos ganito,
gaya ng isinulat ni G. **.

Maraming sumusulat ng yupka, kasal, sa halip na palda, kasal. Hindi kailanman sa mga derivatives
sa mga salita, ang t ay hindi nagbabago sa d, ni n sa b, ngunit sinasabi namin na palda, kasal.

Labindalawa, hindi labindalawa. Dalawa ay dinaglat mula sa dalawa bilang tatlo mula sa
tatlo.

Sumulat sila: kariton, kariton. Hindi ba mas tama: isang kariton (mula sa salita
guya - cart ay harnessed sa pamamagitan ng mga baka)?

Ang sinasalitang wika ng mga karaniwang tao (na hindi nagbabasa ng mga banyagang aklat at,
salamat sa Diyos, hindi nagpapahayag, tulad namin, ang kanyang mga saloobin sa Pranses)
karapat-dapat din sa pinakamalalim na pananaliksik. Nag-aral ng Italyano si Alfieri sa
Florentine bazaar: hindi masama para sa amin kung minsan na makinig sa Moscow
mallow. Sila ay nagsasalita ng kamangha-manghang malinaw at tamang wika.

Ang Moscow accent ay sobrang pinong at kakaiba. Tunog na letrang u at h
bago baguhin ang ibang mga katinig dito. Kahit na sinasabi namin ang mga babae, ilong (cf.
Bogdanovich).

Ang mga espiya ay tulad ng titik b. Ang mga ito ay kinakailangan sa ilang mga kaso lamang, ngunit narito rin
magagawa mo nang wala sila, ngunit nakasanayan na nilang mag-pop-up kahit saan.

Ang mga inalis na saknong ay paulit-ulit na nagbigay ng dahilan para sa pagsisiyasat. Ano ang
mga saknong sa "Eugene Onegin", na hindi ko magawa o ayaw kong i-print, ito
walang ipagtataka. Ngunit, sa paglabas, sinira nila ang koneksyon ng kuwento, at
kung kaya't ang lugar kung saan sila ay naroroon ay ipinahiwatig. Mas mainam na palitan ang mga ito
mga saknong ng iba, o ipuslit at i-fuse ang mga na-save ko. Pero dapat sisihin
Tinatamad ako para dito. Ako rin ay buong kababaang-loob na ipagtatapat na sa Don Juan ay mayroong 2
mga saknong na inilabas.

Si G. Fedorov, sa isang magasin na malapit na niyang i-publish, sinusuri nang husto
pabor na kabanata 4 at 5, siya remarked, gayunpaman, sa akin na sa paglalarawan ng taglagas
ilang mga bersikulo sa isang hilera ay nagsisimula sa akin na may isang maliit na butil na, na tinatawag niya
ahas, at kung ano sa retorika ang tinatawag na single-mindedness. Kinondena din niya ang salitang baka
at pinagsabihan ako sa pagiging mga dalaga ng marangal at, malamang, burukrasya
tinatawag na mga batang babae (na, siyempre, ay hindi magalang), samantala, bilang isang simple
tinawag na birhen ang dalagang nayon: Umawit sa kubo, birhen
Umiikot...

Ang ikaanim na kanta ay hindi nasuri, hindi man lang ito napansin sa Vestnik Evropy
Latin typo. By the way: simula nung umalis ako sa Lyceum, hindi ko na isiniwalat
Latin na aklat at ganap na nakalimutan ang wikang Latin. Buhay ay maikli;
walang oras magbasa. Ang mga kahanga-hangang libro ay sunod-sunod na nagsisiksikan, ngunit walang sinuman
ngayon ay hindi niya isinusulat ang mga ito sa Latin. Noong ika-14 na siglo, sa kabaligtaran, ang Latin ay
kinakailangan at wastong isinasaalang-alang ang unang tanda ng isang taong may pinag-aralan.

Pagpuna sa ika-7 kanta sa "Northern Bee" tumakbo ako sa isang party at sa ganoon
isang minuto, dahil hindi ako hanggang sa Onegin ... Napansin ko lamang ng mabuti
nakasulat na tula at isang medyo nakakatawang biro tungkol sa isang salagubang. sabi ko: ay
gabi. Madilim ang langit. Tubig
Tahimik silang dumaloy. Umugong ang salagubang.
Ang kritiko ay nagalak sa hitsura ng bagong mukha na ito at inaasahang karakter mula sa kanya,
mas mahusay kaysa sa mga may edad na iba. Tila, gayunpaman, wala ni isang makabuluhang pangungusap
o walang kritikal na pag-iisip. Wala akong nabasang iba pang mga kritiko, dahil, talaga, ako
ay hindi sa kanila.
N.B. Walang kabuluhan ang pagpuna sa "Northern Bee" kay G. Bulgarin: 1)
ang mga taludtod dito ay napakahusay, 2) ang tuluyan ay masyadong mahina, 3) hindi sinabi ni G. Bulgarin
Gusto na ang paglalarawan ng Moscow ay kinuha mula sa "Ivan Vyzhigin", para kay G. Bulgarin ay hindi
sinabi na ang trahedya na "Boris Godunov" ay kinuha mula sa kanyang nobela.

Malamang na hindi magtatagumpay ang aking trahedya. Mga magazine sa akin
naiinis. Para sa publiko, wala na akong pangunahing atraksyon: kabataan at
pagiging bago ng isang pangalang pampanitikan. Bilang karagdagan, ang mga pangunahing eksena ay nai-print na o
baluktot sa panggagaya ng ibang tao. Pagbubukas ng random sa historical novel ni Mr.
Bulgarin, nalaman ko na siya rin, ay dumarating upang ipahayag ang hitsura ng Pretender
haring prinsipe. V. Shuisky. Mayroon akong Boris Godunov na nakikipag-usap nang mag-isa kay Basmanov
ang pagkasira ng lokalismo, - kay G. Bulgarin din. Lahat ay dramatic
fiction, hindi history.

Nabasa ang mga talatang ito sa unang pagkakataon sa Voinarovsky:

Ang asawa ng nagdurusa na si Kochubey
At ang anak na babae na kanyang niligawan,

Ako ay namangha kung paanong ang makata ay dumaan sa gayong kakila-kilabot na pangyayari.
Upang pasanin ang mga makasaysayang karakter ng mga kathang-isip na horrors ay hindi nakakagulat at
hindi mapagbigay. Ang paninirang-puri sa mga tula ay palaging tila sa akin ay hindi kapuri-puri. Ngunit sa
paglalarawan ng Mazepa upang makaligtaan tulad ng isang kapansin-pansin na makasaysayang tampok ay pa rin
mas hindi mapapatawad. Ngunit anong kasuklam-suklam na bagay! walang mabuti
Magandang pakiramdam! hindi isang solong nakaaaliw na tampok! tukso, poot,
pagtataksil, palihim, duwag, bangis ... Malakas na mga karakter at malalim,
ang kalunos-lunos na anino sa lahat ng mga kakila-kilabot na ito ang nakabihag sa akin.
Isinulat ko ang "Poltava" sa loob ng ilang araw, hindi na nakayanan at sumuko na
lahat.

Kabilang sa iba pang mga akusasyong pampanitikan, siniraan nila ako ng masyadong mahal
sa presyo ng "Eugene Onegin" at nakita dito ang isang kakila-kilabot na kasakiman. Mabuti ito
makipag-usap sa isang taong hindi kailanman naibenta ang kanyang mga isinulat o na ang mga isinulat ay hindi
naibenta, ngunit paano ang mga publisher ng Severnaya
bees"? Ang presyo ay itinakda hindi ng manunulat, kundi ng mga nagbebenta ng libro.
mga tula, limitado ang bilang ng mga aplikante. Ito ay binubuo ng pareho
na nagbabayad ng 5 rubles para sa isang lugar sa teatro. Nagtitinda ng libro, na nakabili, naglagay,
isang buong edisyon para sa isang kopya ng ruble, pagkatapos ng lahat, ibebenta nila ito para sa 5 rubles. katotohanan,
sa ganoong kaso, maaaring magpatuloy ang may-akda sa pangalawang murang edisyon, ngunit gayundin
ang nagbebenta ng libro ay maaaring ibaba ang kanyang presyo sa kanyang sarili, at sa gayon ay mas mababa
bagong edisyon. Ang mga trading turnover na ito ay kilalang-kilala sa amin, mga Pilipinong manunulat.
Alam namin na ang mura ng isang libro ay hindi nagpapatunay sa kawalang-interes ng may-akda, ngunit alinman
isang malaking pangangailangan nito o isang perpektong paghinto sa pagbebenta. tanong ko kung ano
mas kumikita - upang mag-print ng 20,000 kopya ng isang libro at magbenta ng 50 kopecks.
o mag-print ng 200 kopya at magbenta ng 50 rubles?
Ang presyo ng pinakabagong edisyon ng mga pabula ni Krylov, sa lahat ng aspeto
ang ating pambansang makata (le plus national et le plus populaire3)), hindi
sumasalungat sa aming sinabi. Ang mga pabula (tulad ng mga nobela) ay binabasa ng parehong manunulat at
isang mangangalakal, at isang lalaki ng mundo, at isang babae, at isang dalaga, at mga bata. Ngunit ang tula
ang liriko ay binabasa lamang ng mga mahilig sa tula. Marami ba sila?

Ang mga biro ng ating mga kritiko kung minsan ay humahantong sa pagtataka sa kanilang kawalang-kasalanan. Dito
isang tunay na anekdota: sa lyceum isa sa aming mga nakababatang kasama, at, hindi iyon
tandaan, mabuting bata, ngunit sa halip simple at huling sa lahat ng mga klase,
minsan ay gumawa ng dalawang tula na kilala sa buong Lyceum:

Ha ha ha, hee hee hee
Si Delvig ay nagsusulat ng tula.

Ano ang nangyari sa amin, kami ni Delvig, noong huling 1830 sa unang aklat
mahalagang "Bulletin of Europe" upang mahanap ang sumusunod na biro: Almanac "Northern Flowers"
nahahati sa tuluyan at tula - hee, hee! Isipin kung gaano tayo kasaya
ang dati nating kaibigan! Hindi sapat yun. Ang hee hee na ito ay tila, tila, kaya
masalimuot na ito ay muling inilimbag na may malaking papuri sa "Northern Bee": "hee
hee, dahil ito ay napaka-wittily na sinabi sa Vestnik Evropy" atbp.

Young Kireevsky sa isang mahusay magsalita at maalalahanin na pagsusuri ng aming
Ang panitikan, na nagsasalita tungkol sa Delvig, ay gumamit ng napakagandang pananalitang ito: "Sinaunang
ang kanyang muse kung minsan ay natatakpan ng isang mainit na puso ng pinakabagong kawalan ng pag-asa. "Ang ekspresyon,
syempre nakakatawa. Bakit hindi na lang sabihin: "Sa mga talata ni Delvig
kung minsan ang kawalan ng pag-asa ng pinakabagong tula ay tumutugon"? - Ang aming mga mamamahayag, tungkol kanino si Mr.
Si Kireevsky ay tumugon sa halip na walang paggalang, sila ay nagalak, kinuha ito
isang mainit na dyaket, napunit sa maliliit na gutay-gutay, at sa loob ng isang taon ay ipinagmamalaki nila ang mga ito,
sinusubukang patawanin ang kanyang mga tagapakinig. Kumbaga, all the same joke every time sila
magtagumpay; ngunit ano ang kanilang tubo mula doon? halos walang pakialam ang publiko sa panitikan,
at ang isang maliit na bilang ng mga mahilig sa wakas ay hindi naniniwala sa isang biro, patuloy na paulit-ulit, ngunit
patuloy, bagama't dahan-dahan, sinisira ang mga opinyon ng mahusay na pagpuna at
walang kinikilingan.

1 Naglabas siya ng tinik na parang ahas. "Mga Sinaunang Tula ng Ruso" (tinatayang.
Pushkin.)

Paksa: Aba mula kay Wit

Mga tanong at sagot sa komedya ni A. S. Griboyedov "Woe from Wit"

1. Anong makasaysayang panahon sa buhay ng lipunang Ruso ang makikita sa komedya na "Woe from Wit"?
2. Ano sa palagay mo, tama ba si I. A. Goncharov, na naniniwala na ang komedya ni Griboyedov ay hindi kailanman magiging lipas?

tama naman yata. Ang katotohanan ay, bilang karagdagan sa mga tiyak na kasaysayan ng mga larawan ng buhay ng Russia pagkatapos ng digmaan ng 1812, nalulutas ng may-akda ang unibersal na problema ng pakikibaka sa pagitan ng bago at luma sa isipan ng mga tao kapag nagbabago ang mga makasaysayang panahon. Si Griboedov ay nakakumbinsi na nagpapakita na sa una ang bago ay mas mababa sa dami sa luma (25 tanga sa bawat matalinong tao, gaya ng angkop na sinabi ni Griboyedov), ngunit "ang kalidad ng sariwang lakas" (Goncharov) ay nanalo sa huli. Imposibleng masira ang mga taong tulad ni Chatsky. Pinatunayan ng kasaysayan na ang anumang pagbabago ng mga panahon ay nagsilang sa kanilang mga Chatsky at na sila ay hindi magagapi.

3. Naaangkop ba ang ekspresyong "isang dagdag na tao" sa Chatsky?

Syempre hindi. Kaya lang, hindi natin nakikita ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip sa entablado, bagama't sila ay kabilang sa mga di-stage na bayani (nagsimulang magbasa ng mga libro ang mga propesor ng St. Nakikita ni Chatsky ang suporta sa mga taong may kaparehong paniniwala, sa mga tao, naniniwala siya sa tagumpay ng pag-unlad. Aktibo siyang nakikialam sa pampublikong buhay, hindi lamang pinupuna ang kaayusan ng publiko, ngunit itinataguyod din ang kanyang positibong programa. Ang kanyang layer at trabaho ay hindi mapaghihiwalay. Siya ay sabik na lumaban, ipinagtatanggol ang kanyang mga paniniwala. Ito ay hindi kalabisan, ngunit isang bagong tao.

4. Maiiwasan kaya ni Chatsky ang isang banggaan sa lipunan ng Famus?
5. Ano ang sistema ng mga pananaw ni Chatsky at bakit itinuturing ng lipunang Famus na mapanganib ang mga pananaw na ito?
6. Posible ba ang pakikipagkasundo ni Chatsky sa lipunang Famus? Bakit?
7. Ang personal na drama ba ni Chatsky ay konektado sa kanyang kalungkutan sa mga maharlika ng lumang Moscow?
8. Sumasang-ayon ka ba sa pagtatasa ni Chatsky na ibinigay ni I. A. Goncharov?
9. Anong masining na pamamaraan ang pinagbabatayan ng komposisyon ng komedya?
10. Anong saloobin ang ibinubunga ni Sofya Famusova? Bakit?
11. Sa anong mga yugto ng komedya sa tingin mo ang tunay na diwa ng Famusov at Molchalin ay ipinahayag?
12. Paano mo nakikita ang kinabukasan ng mga bayani sa komedya?
13. Ano ang mga plot lines ng comedy?

Ang balangkas ng komedya ay binubuo ng sumusunod na dalawang linya: isang pag-iibigan at isang salungatan sa lipunan.

14. Anong mga tunggalian ang ipinakita sa dula?

Mayroong dalawang salungatan sa dula: personal at pampubliko. Ang pangunahing salungatan ay pampubliko (Chatsky - lipunan), dahil ang personal na salungatan (Chatsky - Sophia) ay isang kongkretong pagpapahayag lamang ng isang pangkalahatang kalakaran.

15. Bakit sa tingin mo nagsisimula ang comedy sa isang pag-iibigan?

Ang "Public Comedy" ay nagsisimula sa isang pag-iibigan, dahil, una, ito ay isang maaasahang paraan upang maakit ang mambabasa, at pangalawa, ito ay isang malinaw na katibayan ng sikolohikal na pananaw ng may-akda, dahil ito ay nasa sandali ng pinakamatingkad na karanasan, ang pinakadakilang pagiging bukas ng isang tao sa mundo, kung ano ang ipinahihiwatig ng pag-ibig, kadalasan ang pinakamahirap na pagkabigo sa di-kasakdalan ng mundong ito ay nangyayari.

16. Ano ang papel na ginagampanan ng tema ng isip sa komedya?

Ang tema ng isip sa komedya ay gumaganap ng isang sentral na papel, dahil sa huli ang lahat ay umiikot sa konseptong ito at sa iba't ibang interpretasyon nito. Depende sa kung paano sinasagot ng mga character ang tanong na ito, sila ay kumikilos at kumikilos.

17. Paano nakita ni Pushkin si Chatsky?

Hindi itinuring ni Pushkin si Chatsky na isang matalinong tao, dahil sa pag-unawa ni Pushkin, ang isip ay hindi lamang ang kakayahang mag-analisa at mataas na katalinuhan, kundi pati na rin ang karunungan. Ngunit ang Chatsky ay hindi tumutugma sa gayong kahulugan - sinimulan niya ang walang pag-asa na pagtuligsa sa mga nakapaligid sa kanya at nagiging pagod, nasusuklam, lumulubog sa antas ng kanyang mga kalaban.

18. Basahin ang listahan ng mga aktor. Ano ang natutuhan mo dito tungkol sa mga tauhan sa dula? Ano ang "sinasabi" nila tungkol sa mga karakter ng komedya, ang kanilang mga pangalan?

Ang mga bayani ng dula ay mga kinatawan ng maharlika ng Moscow. Kabilang sa mga ito ang mga may-ari ng komiks at pagsasalita na mga apelyido: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Itinatakda ng sitwasyong ito ang madla para sa pang-unawa ng aksyong komiks at mga larawang komiks. At tanging ang Chatsky ng mga pangunahing karakter ang pinangalanan sa pamamagitan ng apelyido, unang pangalan, patronymic. Mukhang may halaga ito sa sarili nitong mga merito.

Nagkaroon ng mga pagtatangka ng mga mananaliksik na suriin ang etimolohiya ng mga apelyido. Kaya, ang apelyido na Famusov ay nagmula sa Ingles. sikat - "fame", "glory" o mula sa lat. fama- "rumor", "rumor". Ang pangalang Sophia sa Griyego ay nangangahulugang "karunungan". Ang pangalang Lizanka ay isang pagkilala sa tradisyon ng komedya ng Pransya, isang malinaw na pagsasalin ng pangalan ng tradisyonal na French subrette na Lisette. Sa pangalan at patronymic ng Chatsky, ang pagkalalaki ay binibigyang diin: Alexander (mula sa Griyego. Nagwagi ng mga asawa) Andreevich (mula sa Griyego. Matapang). Mayroong ilang mga pagtatangka upang bigyang-kahulugan ang apelyido ng bayani, kabilang ang pag-uugnay nito kay Chaadaev, ngunit ang lahat ng ito ay nananatili sa antas ng mga bersyon.

19. Bakit madalas na tinatawag na poster ang listahan ng mga artista?

Ang poster ay isang anunsyo tungkol sa isang pagtatanghal. Ang terminong ito ay madalas na ginagamit sa theatrical sphere, sa dula, tulad ng sa isang akdang pampanitikan, bilang panuntunan, ito ay tinutukoy ng "listahan ng mga character." Kasabay nito, ang poster ay isang uri ng paglalahad ng isang dramatikong gawain, kung saan ang mga tauhan ay pinangalanan na may ilang napaka-maikli ngunit makabuluhang mga paliwanag, ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pagtatanghal sa manonood ay ipinahiwatig, ang oras at lugar ng pagkilos ay ipinahiwatig. .

20. Ipaliwanag ang pagkakasunod-sunod ng mga tauhan sa poster.

Ang pagkakasunod-sunod ng mga tauhan sa poster ay nananatiling pareho sa tinatanggap sa dramaturhiya ng klasisismo. Una, tinawag ang pinuno ng bahay at ang kanyang mga kamag-anak, si Famusov, ang tagapamahala sa lugar ng gobyerno, pagkatapos ay si Sophia, ang kanyang anak na babae, si Lizanka, isang lingkod, si Molchalin, ang kalihim. At pagkatapos lamang sa kanila ang pangunahing karakter na si Alexander Andreevich Chatsky ay umaangkop sa poster. Pagkatapos niyang sundin ang mga panauhin, inayos ayon sa antas ng maharlika at kahalagahan, Repetilov, mga tagapaglingkod, maraming mga panauhin sa lahat ng uri, mga waiter.

Ang klasikong pagkakasunud-sunod ng poster ay sumisira sa pagtatanghal ng mag-asawang Gorich: una, pinangalanan si Natalya Dmitrievna, isang binibini, pagkatapos ay si Platon Mikhailovich, ang kanyang asawa. Ang paglabag sa dramatikong tradisyon ay konektado sa pagnanais ni Griboedov na pahiwatig na sa poster sa likas na katangian ng relasyon ng mga batang asawa.

21. Subukang iguhit sa salita ang mga unang eksena ng dula. Ano ang hitsura ng sala? Paano mo naiisip ang mga karakter sa kanilang paglitaw?

Ang bahay ni Famusov ay isang mansyon na itinayo sa istilo ng klasisismo. Ang mga unang eksena ay naganap sa sala ni Sophia. Isang sofa, ilang mga armchair, isang mesa para sa pagtanggap ng mga bisita, isang saradong aparador, isang malaking orasan sa dingding. Sa kanan ay isang pinto na patungo sa kwarto ni Sophia. Nakabitin sa armchair, natutulog si Lizanka. Nagising siya, humikab, luminga-linga sa paligid at natakot nang mapagtantong umaga na. Kumakatok sa kwarto ni Sophia, pilit siyang hiniwalayan si Silent Lin, na nasa kwarto ni Sophia. Ang mga mahilig ay hindi gumanti, at si Lisa, upang maakit ang kanilang pansin, ay nakatayo sa isang upuan, gumagalaw ang mga kamay ng orasan, na nagsisimulang matalo at maglaro.

Mukhang naguguluhan si Lisa. Siya ay maliksi, mabilis, maparaan, naghahanap ng paraan sa isang mahirap na sitwasyon. Si Famusov, sa isang dressing gown, ay tahimik na pumasok sa sala at, na parang palihim, ay lumapit sa likod ni Lisa at nanligaw sa kanya. Nagulat siya sa inasal ng kasambahay, na sa isang banda, sinimulan ang orasan, nagsasalita ng malakas, sa kabilang banda, nagbabala na natutulog si Sofya. Malinaw na ayaw ni Famusov na malaman ni Sophia ang tungkol sa kanyang presensya sa sala.

Si Chatsky ay pumasok sa sala nang marahas, marahas, na may pagpapahayag ng masayang damdamin at pag-asa. Siya ay nakakatawa, palabiro.

22. Hanapin ang balangkas ng komedya. Tukuyin kung anong mga storyline ang binalangkas sa unang kilos.

Ang pagdating sa bahay ni Chatsky ay simula ng isang komedya. Pinag-ugnay ng bida ang dalawang storyline - love-lyrical at socio-political, satirical. Mula sa paglabas niya sa entablado, ang dalawang storya na ito, na magkakaugnay, ngunit hindi nilalabag ang pagkakaisa ng patuloy na umuunlad na aksyon, ang naging pangunahing mga sa dula, ngunit nakabalangkas na sa unang yugto. Ang panunuya ni Chatsky sa hitsura at pag-uugali ng mga bisita at mga naninirahan sa bahay ng Famusov, na tila hindi pa rin nakakapinsala, ngunit malayo sa hindi nakakapinsala, pagkatapos ay nagiging isang pampulitika at moral na pagsalungat sa lipunang Famusov. Habang sa unang akto ay tinanggihan sila ni Sophia. Bagaman hindi pa napapansin ng bayani, tinanggihan ni Sophia ang kanyang mga pagtatapat at pag-asa sa pag-ibig, mas pinili si Molchalin.

23. Ano ang iyong mga unang impression sa Silence-not? Bigyang-pansin ang pangungusap sa pagtatapos ng ikaapat na kababalaghan ng unang kilos. Paano mo ito maipapaliwanag?

Ang mga unang impression tungkol sa Molchalin ay nabuo mula sa isang dialogue kasama si Famusov, pati na rin mula sa pagsusuri ni Chatsky sa kanya.

Siya ay laconic, na nagbibigay-katwiran sa kanyang apelyido. Binasag mo pa ba ang katahimikan ng press?

Hindi niya sinira ang "katahimikan ng press" kahit na sa isang petsa kasama si Sophia, na kinuha ang kanyang mahiyain na pag-uugali para sa kahinhinan, pagkamahiyain, pagtanggi sa kabastusan. Sa paglaon lamang natin malalaman na si Molchalin ay naiinip, na nagpapanggap na nagmamahal "para sa kapakanan ng anak na babae ng gayong tao" "sa posisyon", at maaaring maging napakalaya kasama si Liza.

At ang isa ay naniniwala sa propesiya ng Chatsky, kahit na kakaunti ang nalalaman tungkol sa Molchalin, na "maaabot niya ang mga kilalang degree, Pagkatapos ng lahat, ngayon mahal nila ang pipi."

24. Paano sinusuri nina Sophia at Lisa ang Chatsky?

Magkaiba. Pinahahalagahan ni Lisa ang katapatan ni Chatsky, ang kanyang emosyonalidad, debosyon kay Sophia, naalala kung ano ang malungkot na pakiramdam na iniwan niya at umiyak pa, inaasahan na maaari niyang mawala ang pag-ibig ni Sophia sa mga taon ng pagkawala. "Mukhang alam ng mahirap na bagay na sa loob ng tatlong taon ..."

Pinahahalagahan ni Lisa si Chatsky para sa kanyang kagalakan at katalinuhan. Madaling matandaan ang kanyang pariralang nagpapakilala kay Chatsky:

Sino ang napakasensitibo, at masayahin, at matalas, Tulad ni Alexander Andreyich Chatsky!

Si Sofya, na sa oras na iyon ay mahal na si Molchalin, ay tinanggihan ang Chatsky, at kung ano ang hinahangaan ni Lisa sa kanya ay nakakainis sa kanya. At dito siya ay naghahangad na lumayo mula sa Chatsky, upang ipakita na bago sila ay wala nang higit pa sa parang bata na pagmamahal. "Marunong siyang tumawa sa lahat", "matalim, matalino, mahusay magsalita", "nagpapanggap na umiibig, mahirap at nababalisa", "mataas ang tingin niya sa kanyang sarili", "inatake siya ng pagnanais na gumala" - ito ang Sinabi ni Sophia tungkol kay Chatsky at pinainom ka, na sumasalungat kay Molchalin sa kanya: "Ah, kung kanino mahal ang isang tao, bakit hanapin ang isip at maglakbay nang malayo?" At pagkatapos - isang malamig na pagtanggap, isang pangungusap ang sinabi sa gilid: "Hindi isang tao - isang ahas" at isang mapang-akit na tanong, hindi ito nangyari sa kanya kahit na hindi sinasadya na tumugon nang mabait tungkol sa isang tao. Hindi niya ibinabahagi ang kritikal na saloobin ni Chatsky sa mga bisita ng bahay ng Famusov.

25. Paano ipinakita ang karakter ni Sophia sa unang aktong? Paano nakikita ni Sophia ang pangungutya ng mga tao sa kanyang lupon? Bakit?

Hindi ibinahagi ni Sophia ang panunuya ni Chatsky sa mga tao sa kanyang lupon sa iba't ibang dahilan. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay isang taong may independiyenteng katangian at paghatol, kumikilos siya nang salungat sa mga patakaran na tinatanggap sa lipunang iyon, halimbawa, pinapayagan niya ang kanyang sarili na umibig sa isang mahirap at mapagpakumbabang tao, na, bukod dito, ay hindi. lumiwanag na may matalas na isip at mahusay na pagsasalita, sa piling ng kanyang ama, siya ay komportable, maginhawa, pamilyar. Dinala sa mga nobelang Pranses, gusto niyang maging banal at tumangkilik sa isang mahirap na binata. Gayunpaman, bilang isang tunay na anak na babae ng lipunang Famus, ibinahagi niya ang ideyal ng mga kababaihan sa Moscow ("ang mataas na ideyal ng lahat ng mga lalaki sa Moscow"), balintuna na binuo ni Griboyedov, "Husband-boy, husband-servant, mula sa mga pahina ng asawa .. .”. Naiirita siya sa pangungutya sa huwarang ito. Nasabi na namin kung ano ang pinahahalagahan ni Sophia sa Molchalin. Pangalawa, ang pangungutya ni Chatsky ay nagdudulot sa kanya ng pagtanggi, sa parehong dahilan ng personalidad ni Chatsky, ang kanyang pagdating.

Si Sofya ay matalino, maparaan, may independiyenteng paghuhusga, ngunit sa parehong oras, siya ay nangingibabaw, pakiramdam tulad ng isang maybahay. Kailangan niya ang tulong ni Lisa at lubos na pinagkakatiwalaan siya ng kanyang mga lihim, ngunit biglang naputol kapag tila nakalimutan niya ang kanyang posisyon bilang isang katulong ("Makinig, huwag masyadong kumuha ng maraming kalayaan...").

26. Anong salungatan ang lumitaw sa pangalawang aksyon? Kailan at paano ito nangyayari?

Sa ikalawang yugto, lumitaw ang isang panlipunan at moral na salungatan at nagsimulang umunlad sa pagitan ng lipunan ng Chatsky at Famus, ang "kasalukuyang siglo" at ang "nakaraang siglo". Kung sa unang kilos ay binalangkas at ipinahayag ito sa panunuya ni Chatsky sa mga bisita ng bahay ng Famusov, gayundin sa pagkondena ni Sophia kay Chatsky para sa katotohanang "maluwalhating alam kung paano patawanin ang lahat", pagkatapos ay sa mga diyalogo kasama sina Famusov at Skalozub , pati na rin sa mga monologo, ang salungatan ay pumasa sa yugto ng isang seryosong pagsalungat ng mga sosyo-politikal at moral na posisyon sa mga paksang isyu sa buhay ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

27. Ihambing ang mga monologo nina Chatsky at Famusov. Ano ang diwa at dahilan ng hindi pagkakasundo sa pagitan nila?

Ang mga tauhan ay nagpapakita ng ibang pag-unawa sa mga pangunahing suliraning panlipunan at moral ng kontemporaryong buhay. Ang saloobin sa serbisyo ay nagsisimula ng isang kontrobersya sa pagitan ng Chatsky at Famusov. "Malulugod akong maglingkod - nakakasakit maglingkod" - ang prinsipyo ng isang batang bayani. Itinayo ni Famusov ang kanyang karera sa pagpapasaya sa mga tao, at hindi sa paglilingkod sa layunin, sa pagsulong ng mga kamag-anak at kakilala, na ang kaugalian ay "kung ano ang mahalaga, kung ano ang hindi mahalaga" "Nakapirma, kaya off ang iyong mga balikat." Binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa si Uncle Maxim Petrovich, isang mahalagang kagalang-galang ni Catherine ("Lahat sa mga order, Palagi siyang sumakay sa isang tren ..." "Sino ang kumuha sa kanya sa mga ranggo at nagbibigay ng mga pensiyon?"), Sino ang hindi hinamak na "yumuko over backwards” at bumagsak ng tatlong beses sa hagdan para pasayahin ang soberanya. Sinusuri ni Famusov si Chatsky sa pamamagitan ng kanyang marubdob na pagkondena sa mga bisyo ng lipunan bilang si carbonari, isang mapanganib na tao, "gusto niyang mangaral ng kalayaan", "hindi kinikilala ang mga awtoridad."

Ang paksa ng pagtatalo ay ang saloobin sa mga serf, ang pagtuligsa ni Chatsky sa paniniil ng mga may-ari ng lupa na iginagalang ni Famusov ("Ang Nestor na iyon ng mga marangal na scoundrels ...", na ipinagpalit ang kanyang mga alipin para sa "tatlong greyhounds"). Ang Chatsky ay laban sa karapatan ng isang maharlika na hindi makontrol ang kapalaran ng mga serf - upang magbenta, maghiwalay ng mga pamilya, tulad ng ginawa ng may-ari ng isang serf ballet. (“Ang Cupids at Zephyrs ay naubos na lahat…”). Ano para kay Famusov ang pamantayan ng mga relasyon ng tao, "Ano ang karangalan para sa ama at anak; Maging mababa, ngunit kung ito ay nai-type; Mga kaluluwa ng isang libong dalawang generic, - Siya ang lalaking ikakasal, "Sinusuri ni Chatsky ang mga pamantayan bilang" ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay ", na may galit na bumagsak sa mga karera, mga nanunuhol, mga kaaway at mga mang-uusig ng kaliwanagan.

28. Paano inihayag ni Molchalin ang kanyang sarili sa panahon ng pakikipag-usap kay Chatsky? Paano siya kumikilos at ano ang nagbibigay sa kanya ng karapatang kumilos nang ganito?

Si Molchalin ay mapang-uyam at prangka kay Chatsky tungkol sa kanyang mga pananaw sa buhay. Nakipag-usap siya, mula sa kanyang pananaw, sa isang talunan ("Hindi ka nakakuha ng mga ranggo, nabigo ka ba sa trabaho?"), Nagbibigay ng payo na pumunta kay Tatyana Yuryevna, ay taimtim na nagulat sa malupit na mga pagsusuri ni Chatsky tungkol sa kanya at kay Foma Fomich , na “sa tatlong ministro ang pinuno ng departamento. Ang kanyang mapagpakumbaba, kahit na nagtuturo na tono, pati na rin ang kuwento ng kalooban ng kanyang ama, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hindi siya umaasa sa Chatsky, na ang Chatsky, kasama ang lahat ng kanyang mga talento, ay hindi tinatamasa ang suporta ng lipunang Famus, dahil ang kanilang ibang-iba ang mga pananaw. At, siyempre, isang malaking karapatan na kumilos sa ganitong paraan sa isang pakikipag-usap kay Chatsky ay nagbibigay kay Molchalin ng kanyang tagumpay kasama si Sophia. Ang mga prinsipyo ng buhay ni Molchalin ay maaari lamang mukhang katawa-tawa ("upang masiyahan ang lahat ng mga tao nang walang pagbubukod", upang magkaroon ng dalawang talento - "pagmoderate at katumpakan", "pagkatapos ng lahat, ang isa ay dapat umasa sa iba"), ngunit ang kilalang dilemma na "Molchalin ay nakakatawa o kakila-kilabot? sa eksenang ito ay napagdesisyunan - nakakatakot. Tahimik na nagsalita si-lin at nagpahayag ng kanyang mga pananaw.

29. Ano ang mga mithiin sa moral at buhay ng lipunang Famus?

Sa pagsusuri sa mga monologo at diyalogo ng mga tauhan sa ikalawang yugto, nahawakan na natin ang mga mithiin ng lipunang Famus. Ang ilang mga prinsipyo ay ipinahayag sa aphoristically: "At upang kumuha ng mga parangal, at magsaya", "Kung ako lang ang maging isang heneral!". Ang mga mithiin ng mga bisita ni Famusov ay ipinahayag sa mga eksena ng kanilang pagdating sa bola. Narito si Prinsesa Khlestova, alam na alam ang presyo ng Zagoretsky ("Siya ay isang sinungaling, isang sugarol, isang magnanakaw / ako ay mula sa kanya at ang pinto ay naka-lock ..."), ay tinanggap siya, dahil siya ay isang "master of pleasing" , binigyan siya ng isang itim na buhok na babae bilang regalo. Ang mga asawang babae ay nagpapasakop sa kanilang mga asawa sa kanilang kalooban (Natalya Dmitrievna, isang binibini), ang asawang lalaki, ang asawang alipin ay nagiging perpekto ng lipunan, samakatuwid, ang Molchalin ay may magandang mga prospect na pumasok sa kategoryang ito ng mga asawa at gumawa ng isang karera. Lahat sila ay nagsusumikap para sa pagkakamag-anak sa mayaman at marangal. Ang mga katangian ng tao ay hindi pinahahalagahan sa lipunang ito. Ang tunay na kasamaan ng marangal na Moscow ay gallomania.

30. Bakit umusbong at kumalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky? Bakit handang suportahan ng mga bisita ni Famusov ang tsismis na ito?

Ang paglitaw at pagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay isang serye ng mga phenomena na lubhang kawili-wili mula sa isang dramatikong pananaw. Ang tsismis ay lumalabas sa unang tingin kung nagkataon. Si G.N., na nakakuha ng mood ni Sophia, ay nagtanong sa kanya kung paano niya natagpuan si Chatsky. "Hindi siya lahat doon". Ano ang ibig sabihin ni Sophia, na nasa ilalim ng impresyon ng pakikipag-usap sa bayani na katatapos lang? Hindi malamang na naglagay siya ng direktang kahulugan sa kanyang mga salita. Ngunit eksaktong naunawaan iyon ng kausap at muling nagtanong. At dito sa ulo ni Sophia, ininsulto para kay Molchalin, lumitaw ang isang mapanlinlang na plano. Malaking kahalagahan para sa pagpapaliwanag ng eksenang ito ay ang mga pangungusap sa karagdagang pahayag ni Sophia: "pagkatapos ng isang paghinto, tinitigan niya siya nang mabuti, sa gilid." Ang kanyang karagdagang mga pahayag ay naglalayong sa mulat na pagpapakilala ng ideyang ito sa ulo ng mga sekular na tsismis. Hindi na siya nagdududa na ang kumakalat na tsismis ay kukunin at mapupuno ng mga detalye.

Handa siyang maniwala! Ay, Chatsky! Gusto mo bang bihisan ang lahat ng mga jesters, Gusto mo bang subukan ang iyong sarili?

Ang mga alingawngaw ng kabaliwan ay kumakalat na may kamangha-manghang bilis. Ang isang serye ng "maliit na komedya" ay nagsisimula, kapag ang bawat isa ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa balitang ito, sinusubukang magbigay ng kanilang sariling paliwanag. Ang isang tao ay nagsasalita nang may galit tungkol sa Chatsky, may nakikiramay sa kanya, ngunit naniniwala ang lahat, dahil ang kanyang pag-uugali at ang kanyang mga pananaw ay hindi sapat sa mga pamantayang tinatanggap sa lipunang ito. Sa mga komedya na eksenang ito, ang mga karakter ng mga karakter na bumubuo sa bilog ng Famus ay napakatalino na inihayag. Dinagdagan ni Zagoretsky ang balita habang naglalakbay ng isang imbentong kasinungalingan na inilagay ng kanyang buhong na tiyuhin si Chatsky sa dilaw na bahay. Naniniwala din ang kondesa-apo, ang mga paghatol ni Chatsky ay tila nakakabaliw sa kanya. Katawa-tawa ang pag-uusap tungkol kay Chatsky ng Countess at Lola at Prinsipe Tugoukhovsky, na, dahil sa kanilang pagkabingi, ay nagdagdag ng marami sa tsismis na inilunsad ni Sophia: "ang sinumpaang Voltairian", "lumampas sa batas", "siya ay nasa pusurmans" , atbp. Pagkatapos ay ang mga komiks na miniature ay pinalitan ng isang mass scene (act three, appearance XXI), kung saan halos lahat ay kinikilala si Chatsky bilang isang baliw.

31. Ipaliwanag ang kahulugan at tukuyin ang kahulugan ng monologo ni Chatsky tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux.

Ang monologo na "The Frenchman from Bordeaux" ay isang mahalagang eksena sa pagbuo ng salungatan sa pagitan ng Chatsky at Famusovsky society. Matapos makipag-usap nang hiwalay ang bayani kay Molchalin, Sofya, Famusov, ang kanyang mga panauhin, kung saan ipinakita ang isang matalim na pagsalungat ng mga pananaw, dito siya naghahatid ng isang monologo sa harap ng buong lipunan na natipon sa bola sa bulwagan. Naniniwala na ang lahat sa bulung-bulungan tungkol sa kanyang kabaliwan at samakatuwid ay inaasahan nila mula sa kanya na malinaw na mapanlinlang na mga pananalita at kakaiba, marahil agresibo, mga aksyon. Ito ay sa ugat na ito na ang mga bisita ay nakikita ang mga talumpati ni Chatsky na kinondena ang kosmopolitanismo ng marangal na lipunan. Ito ay kabalintunaan na ang bayani ay nagpapahayag ng malusog, makabayan na mga kaisipan ("slavish blind imitation", "aming matalinong masasayang tao"; sa pamamagitan ng paraan, ang pagkondena ng gallomania kung minsan ay tunog sa mga talumpati ni Famusov), kinukuha nila siya bilang isang baliw at iniwan siya, huminto sa pakikinig, masigasig na umiikot sa isang waltz, ang mga matatandang tao ay nagkakalat sa mga talahanayan ng card.

32. Napansin ng mga kritiko na hindi lamang ang pampublikong salpok ni Chatsky, kundi pati na rin ang satsat ni Repetilov ay mauunawaan bilang pananaw ng may-akda sa Decembrism. Bakit ipinakilala si Repetilov sa komedya? Paano mo naiintindihan ang larawang ito?

Ang tanong ay nagpapakita lamang ng isang punto ng pananaw sa papel ng imahe ni Repetilov sa komedya. Malamang na hindi siya totoo. Ang apelyido ng karakter na ito ay nagsasalita (Repetilov - mula sa lat. repetere - ulitin). Gayunpaman, hindi niya inuulit ang Chatsky, ngunit baluktot na sumasalamin sa mga pananaw sa kanya at sa mga taong may progresibong pag-iisip. Tulad ni Chatsky, si Repetilov ay lumilitaw nang hindi inaasahan at, parang, hayagang ipinahayag ang kanyang mga iniisip. Ngunit hindi natin maiisip ang anumang mga saloobin sa daloy ng kanyang mga talumpati, at kung mayroon man ... Siya ay nagsasalita tungkol sa mga isyung iyon na nahawakan na ni Chatsky, ngunit higit na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili "tulad ng isang katotohanan na mas masahol pa kaysa sa anumang kasinungalingan. .” Para sa kanya, ang mas mahalaga ay hindi ang esensya ng mga problemang ibinangon sa mga pulong na kanyang dinadaluhan, kundi ang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok.

Mangyaring tumahimik, ibinigay ko ang aking salita na tumahimik; Mayroon kaming isang lipunan at mga lihim na pagpupulong Sa Huwebes. Lihim na alyansa...

At sa wakas, ang pangunahing prinsipyo, kung masasabi ko, ng Repetilov ay "Shu-mim, kapatid, gumawa kami ng ingay."

Ang mga pagtatasa ni Chatsky sa mga salita ni Repetilov ay kawili-wili, na nagpapatotoo sa pagkakaiba sa mga pananaw ng may-akda sa Chatsky at Repetilov. Ang may-akda ay nakikiisa sa pangunahing karakter sa mga pagtatasa ng komiks na karakter, na biglang lumitaw sa pag-alis ng mga panauhin: una, pinaplantsa niya na ang lihim na unyon ay nagkikita sa isang English club, at, pangalawa, sa mga salitang "ano nagagalit ka ba?" at “Ang ingay mo? Pero lang?" nagpapawalang-bisa sa masigasig na delirium ni Repetilov. Ang imahe ng Repetilov, sinasagot namin ang pangalawang bahagi ng tanong, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglutas ng dramatikong salungatan, paglipat nito sa isang denouement. Ayon sa kritiko sa panitikan na si L. A. Smirnov: "Ang pag-alis ay isang talinghaga para sa pagbabawas ng kaganapang pag-igting ng yugto. Ngunit ang pag-igting na nagsisimula nang humupa ... Repetilov ay lumakas. Ang interlude kay Repetilov ay may sariling ideolohikal na nilalaman, at sa parehong oras ito ay isang sadyang pinabagal na pagbabawas ng mga kaganapan ng bola ng manunulat ng dula. Ang mga diyalogo kasama si Repetilov ay nagpapatuloy sa mga pag-uusap sa bola, ang isang pulong sa isang nahuli na panauhin ay pumukaw sa isipan ng lahat ng pangunahing impresyon, at si Chatsky, na nagtatago mula kay Repetilov, ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa isang mahusay na paninirang-puri, sa pinaikling, ngunit ganap na naayos na bersyon. . Ngayon pa lang ay natapos na ang pinakamalaking, independently significant at dramaturgically integral episode ng komedya, malalim na nakaugat sa 4th act at katumbas ng volume at kahulugan nito sa buong act.

33. Bakit tinawag ng kritikong pampanitikan na si A. Lebedev ang Molchalins na "magpakailanman na mga kabataang lalaki ng kasaysayan ng Russia"? Ano ang totoong mukha ni Molchalin?

Ang pagtawag kay Molchalin, binibigyang-diin ng iskolar sa panitikan ang pagiging tipikal ng gayong mga tao para sa kasaysayan ng Russia, mga karera, mga oportunista, handa para sa kahihiyan, kakulitan, hindi tapat na paglalaro upang makamit ang mga makasariling layunin, paglabas sa lahat ng uri ng mga paraan sa mapang-akit na mga posisyon, kumikitang relasyon sa pamilya. Kahit sa kanilang kabataan, hindi sila nailalarawan sa mga romantikong panaginip, hindi sila marunong magmahal, hindi nila kaya at ayaw nilang isakripisyo ang anuman sa ngalan ng pag-ibig. Hindi sila naglalagay ng anumang mga bagong proyekto para sa pagpapabuti ng buhay pampubliko at estado, nagsisilbi sila sa mga indibidwal, hindi ang dahilan. Ang pagpapatupad ng sikat na payo ni Famusov na "Pag-aaral mula sa mga matatanda", natutunan ni Molchalin sa lipunan ng Famus ng "nakaraang buhay ang pinakamasamang katangian" na labis na pinuri ni Pavel Afanasyevich sa kanyang mga monologo - pambobola, pagiging alipin (sa pamamagitan ng paraan, nahulog ito sa mayabong lupa: alalahanin kung ano ang ipinamana ng kanyang ama kay Molchalin), ang pang-unawa sa paglilingkod bilang isang paraan ng pagbibigay-kasiyahan sa sariling interes at interes ng pamilya, malapit at malalayong kamag-anak. Ito ay ang moral na imahe ng Famusov na Molchalin reproduces, naghahanap ng isang mapagmahal na petsa kasama si Liza. Ganyan si Molchalin. Ang kanyang tunay na mukha ay naihayag nang tama sa pahayag ni D. I. Pisarev: "Sinabi ni Molchalin sa kanyang sarili: "Gusto kong gumawa ng karera" - at pumunta sa kalsada na humahantong sa "kilalang mga degree"; siya ay yumaon at hindi na liliko sa kanan o sa kaliwa; mamatay ang kanyang ina na malayo sa kalsada, tawagan ang kanyang minamahal na babae sa isang kalapit na kakahuyan, dumura ang lahat ng liwanag sa kanyang mga mata upang ihinto ang paggalaw na ito, magpapatuloy siya at maabot-det ... ”Ang Molchalin ay kabilang sa mga walang hanggang uri ng panitikan, hindi nagkataon, ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan at ang salitang "katahimikan" ay lumitaw sa kolokyal na paggamit, na nagsasaad ng isang moral, o sa halip, imoral na kababalaghan.

34. Ano ang denouement ng panlipunang tunggalian ng dula? Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo?

Mula sa paglitaw ng huling yugto ng XIV, ang panlipunang salungatan ng dula ay nalutas, sa mga monologo nina Famusov at Chatsky, ang mga resulta ng mga hindi pagkakasundo na tumunog sa komedya sa pagitan ng Chatsky at Famusovsky na lipunan ay nabuod at ang huling pagkawasak ng dalawang mundo. ay pinagtibay - "ang siglo ng kasalukuyan at nakaraang siglo." Talagang mahirap matukoy kung ang Chatsky ay isang panalo o isang natalo. Oo, nakakaranas siya ng "Isang milyong pagdurusa", nagtitiis ng personal na drama, hindi nakakahanap ng pag-unawa sa lipunan kung saan siya lumaki at na pinalitan ang maagang nawalang pamilya sa pagkabata at pagbibinata. Ito ay isang mabigat na pagkawala, ngunit si Chatsky ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala. Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral at paglalakbay, siya ay naging tiyak mula sa mga walang ingat na mangangaral na siyang unang tagapagbalita ng mga bagong ideya, handa silang mangaral kahit na walang nakikinig sa kanila, tulad ng nangyari kay Chatsky sa bola ng Famusov. Ang mundo ng Famusovsky ay dayuhan sa kanya, hindi niya tinanggap ang kanyang mga batas. At samakatuwid ay maaari nating ipagpalagay na ang moral na tagumpay ay nasa kanyang panig. Bukod dito, ang pangwakas na parirala ng Famusov, na nakumpleto ang komedya, ay nagpapatotoo sa pagkalito ng isang mahalagang ginoo ng marangal na Moscow:

Oh! Diyos ko! Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!

35. Unang tinawag ni Griboyedov ang kanyang dula na "Woe to the Wit", at pagkatapos ay binago ang pamagat ng "Woe from Wit". Anong bagong kahulugan ang lumitaw sa huling bersyon kumpara sa orihinal?

Ang orihinal na pamagat ng komedya ay nagpatibay sa kalungkutan ng may hawak ng isip, isang matalinong tao. Sa pangwakas na bersyon, ang mga dahilan para sa paglitaw ng kalungkutan ay ipinahiwatig, at sa gayon ang pilosopikal na oryentasyon ng komedya ay puro sa pamagat, habang ang mambabasa at manonood ay nakatutok sa pang-unawa ng mga problema na laging kinakaharap ng isang taong nag-iisip. Ang mga ito ay maaaring mga socio-historical na problema sa ngayon o "walang hanggan", moral na mga problema. Ang tema ng isip ay nasa gitna ng tunggalian ng komedya at tumatakbo sa lahat ng apat na mga gawa nito.

36. Sumulat si Griboyedov kay Katenin: "Sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa isang matino na tao." Paano nareresolba ang problema ng isip sa komedya? Ano ang batayan ng dula - sa salpukan ng isip at katangahan, o sa sagupaan ng iba't ibang uri ng isip?

Ang tunggalian ng komedya ay hindi batay sa sagupaan ng katalinuhan at katangahan, kundi sa iba't ibang uri ng katalinuhan. At si Famusov, at Khlestova, at iba pang mga karakter sa komedya ay hindi naman hangal. Si Molchalin ay malayo sa hangal, kahit na itinuturing siya ni Chatsky na ganoon. Ngunit mayroon silang praktikal, makamundo, kakaibang pag-iisip, ibig sabihin, sarado. Si Chatsky ay isang taong bukas ang isip, isang bagong pag-iisip, naghahanap, hindi mapakali, malikhain, walang anumang praktikal na katalinuhan.

37. Maghanap ng mga quote sa teksto na nagpapakilala sa mga bayani ng dula.

Tungkol sa Famusov: "Obsessive, hindi mapakali, mabilis ...", "Naka-sign, kaya off ang iyong mga balikat!" , sa lugar, Well, kung paano hindi masiyahan ang iyong sariling maliit na tao, ”atbp.

Tungkol sa Chatsky: "Sino ang napaka-sensitibo, at masayahin, at matalas, / Tulad ni Alexander Andreyich Chatsky!", "Magaling siyang sumulat at nagsalin", "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya para sa atin", "Upang ang Sinisira ng Panginoon ang maruming espiritung ito / Walang laman, alipin, bulag na imitasyon…”, “Subukan ang mga awtoridad, at alam kung ano ang kanilang sasabihin. / Yumuko ng kaunti, yumuko sa isang singsing, / Kahit sa harap ng maharlikang mukha, / Kaya tatawag siya ng isang hamak! ..».

Tungkol sa Molchalin: "Ang mga Molchalin ay napakaligaya sa mundo", "Narito siya ay nasa tiptoe at hindi mayaman sa mga salita", "Katamtaman at katumpakan", "Sa aking mga taon ay hindi ka dapat mangahas na magkaroon ng iyong sariling paghuhusga", "Ang sikat na lingkod ... parang dumadagundong na gripo”, “Molchalin! Sino pa ba ang mag-aayos ng mga bagay nang mapayapa! / Doon niya hahampasin ang pug sa oras, / Dito niya kuskusin ang card nang tama ... ”.

38. Kilalanin ang iba't ibang mga pagtatasa ng imahe ng Chatsky. Pushkin: "Ang unang tanda ng isang matalinong tao ay ang malaman sa isang sulyap kung sino ang iyong kinakaharap, at hindi upang maghagis ng mga perlas sa harap ng mga Repetilov ..." Gonchar-dov: "Si Chatsky ay positibong matalino. Ang kanyang pananalita ay kumukulo sa katalinuhan ... "Katenin:" Si Chatsky ang pangunahing tao ... siya ay nagsasalita ng maraming, pinagagalitan ang lahat at nangangaral nang hindi naaangkop. Bakit naiiba ang pagsusuri ng mga manunulat at kritiko sa larawang ito? Ang iyong pananaw ba sa Chatsky ay tumutugma sa mga opinyon sa itaas?

Ang dahilan ay ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng komedya. Dinala ni Pushkin ang manuskrito ng dula ni Griboedov ni I. I. Pushchin kay Mikhailovskoye, at ito ang unang kakilala sa gawain, sa oras na iyon ang mga posisyon ng aesthetic ng parehong mga makata. Itinuring na ni Pushkin ang isang bukas na salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan na hindi naaangkop, ngunit gayunpaman, nakilala niya na "ang isang dramatikong manunulat ay dapat hatulan alinsunod sa mga batas na kinikilala niya mismo sa kanyang sarili. Dahil dito, hindi ko kinukundena ang alinman sa plano, o ang balangkas, o ang pagiging angkop ng komedya ni Griboyedov. Kasunod nito, ang "Woe from Wit" ay papasok sa gawa ni Pushkin na may mga nakatago at tahasang mga sipi.

Ang mga akusasyon ni Chatsky sa kasabihan at hindi angkop na pangangaral ay maipaliwanag ng mga gawain na itinakda mismo ng mga Decembrist: upang ipahayag ang iyong mga posisyon sa anumang madla. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng tuwiran at talas ng mga paghuhusga, pagiging kategorya ng kanilang mga pangungusap, hindi isinasaalang-alang ang mga sekular na pamantayan, tinawag nila ang isang pala na isang pala. Kaya, sa imahe ng Chatsky, ang manunulat ay sumasalamin sa mga tipikal na tampok ng isang bayani ng kanyang panahon, isang advanced na tao ng 20s ng XIX na siglo.

Sumasang-ayon ako sa pahayag ni I. A. Goncharov sa isang artikulo na isinulat kalahating siglo pagkatapos ng paglikha ng komedya, nang ang pangunahing pansin ay binayaran sa pagtatasa ng aesthetic ng isang gawa ng sining.

39. Basahin ang kritikal na pag-aaral ni I. A. Goncharov "Isang Milyon ng Torments". Sagutin ang tanong na: "Bakit nabubuhay ang mga Chatsky at hindi isinalin sa lipunan"?

Ang estado, na itinalaga sa komedya bilang "ang isip ay wala sa tono ng puso," ay katangian ng isang nag-iisip na taong Ruso anumang oras. Ang kawalang-kasiyahan at pag-aalinlangan, ang pagnanais na aprubahan ang mga progresibong pananaw, upang tutulan ang kawalan ng katarungan, ang pagkawalang-kilos ng mga prinsipyo sa lipunan, upang makahanap ng mga sagot sa mga kagyat na espirituwal at moral na mga problema ay lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga karakter ng mga taong tulad ni Chatsky sa lahat ng oras. materyal mula sa site

40. Isinulat ni B. Goller sa artikulong "The Drama of a Comedy": "Si Sofya Griboedova ang pangunahing misteryo ng komedya." Ano, sa iyong opinyon, ang konektado sa naturang pagtatasa ng imahe?

Si Sophia ay naiiba sa maraming paraan mula sa mga kababaihan ng kanyang bilog: kalayaan, isang matalas na pag-iisip, isang pakiramdam ng kanyang sariling dignidad, pagwawalang-bahala sa mga opinyon ng ibang tao. Hindi siya naghahanap, tulad ni Prinsesa Tugoukhovskaya, para sa mayayamang manliligaw. Gayunpaman, siya ay nalinlang sa Molchalin, tinatanggap ang kanyang pagdating sa mga petsa at banayad na katahimikan para sa pag-ibig at debosyon, naging isang mang-uusig kay Chatsky. Ang kanyang misteryo ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang imahe ay nagdulot ng iba't ibang mga interpretasyon ng mga direktor na nagtanghal ng dula sa entablado. Kaya, ginampanan ni V. A. Michurina-Samoilova si Sophia na mapagmahal na Chatsky, ngunit dahil sa kanyang pag-alis, nakaramdam ng ininsulto, nagpapanggap na malamig at sinusubukang mahalin si Molchalin. Kinatawan ni A. A. Yablochkina si Sophia bilang malamig, narcissistic, malandi, mahusay na kontrolin ang sarili. Ang pangungutya, biyaya ay pinagsama sa kanya na may kalupitan at kamahalan. Natuklasan ng T.V. Doronina kay Sophia ang isang malakas na karakter at isang malalim na pakiramdam. Siya, tulad ni Chatsky, ay naunawaan ang kawalan ng laman ng lipunang Famus, ngunit hindi siya tinuligsa, ngunit hinamak siya. Ang pag-ibig para kay Molchalin ay nabuo ng kanyang pagiging mapang-akit - siya ay isang masunuring anino ng kanyang pag-ibig, at hindi siya naniniwala sa pag-ibig ni Chatsky. Ang imahe ni Sophia ay nananatiling mahiwaga sa mambabasa, manonood, mga numero ng teatro hanggang ngayon.

41. Alalahanin ang batas ng tatlong pagkakaisa (lugar, oras, aksyon) na katangian ng dramatikong aksyon sa klasisismo. Iginagalang ba ito sa komedya?

Sa komedya, dalawang pagkakaisa ang sinusunod: oras (ang mga kaganapan ay nagaganap sa araw), lugar (sa bahay ni Famusov, ngunit sa iba't ibang mga silid). Ang aksyon ay kumplikado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang salungatan.

42. Si Pushkin, sa isang liham kay Bestuzhev, ay sumulat tungkol sa wika ng komedya: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula: ang kalahati ay dapat isama sa isang salawikain." Ano ang pagiging bago ng wika ng komedya ni Griboyedov? Ihambing ang wika ng komedya sa wika ng mga manunulat at makata noong ika-18 siglo. Pangalanan ang mga parirala at ekspresyon na naging pakpak.

Si Griboedov ay malawakang gumagamit ng kolokyal na wika, kawikaan at kasabihan, na ginagamit niya upang makilala at matukoy ang sarili ng mga karakter. Ang kolokyal na katangian ng wika ay ibinibigay ng libre (variegated) iambic. Hindi tulad ng mga gawa noong ika-18 siglo, walang malinaw na regulasyong pangkakanyahan (ang sistema ng tatlong kalmado at ang pagkakaugnay nito sa mga dramatikong genre).

Mga halimbawa ng aphorism na tumutunog sa "Woe from Wit" at naging laganap sa pagsasanay sa pagsasalita:

Mapalad ang mga naniniwala.

Pinirmahan, kaya off your shoulders.

May mga kontradiksyon, at marami sa isang linggo.

At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin.

Hindi problema ang kasalanan, hindi maganda ang tsismis.

Ang masasamang dila ay mas masahol pa sa baril.

At ang gintong bag, at marka ang mga heneral.

Oh! Kung sino ang mahal ng isang tao, bakit hanapin ang isip at maglakbay nang malayo, atbp.

43. Sa iyong palagay, bakit itinuturing ni Griboyedov na isang komedya ang kanyang dula?

Tinawag ni Griboyedov ang "Woe from Wit" bilang isang komedya sa taludtod. Minsan may pagdududa kung ang gayong kahulugan ng genre ay makatwiran, dahil ang pangunahing karakter ay halos hindi maiugnay sa kategorya ng mga komiks, sa kabaligtaran, tinitiis niya ang isang malalim na panlipunan at sikolohikal na drama. Gayunpaman, may dahilan para tawaging komedya ang dula. Ito ay, una sa lahat, ang pagkakaroon ng isang komedya na intriga (ang eksena sa orasan, ang pagnanais ni Famusov, pag-atake, upang ipagtanggol ang kanyang sarili mula sa pagkakalantad sa pang-aakit kay Liza, ang eksena sa paligid ng pagbagsak ng Silent-on mula sa kabayo, ang patuloy na Chatsky hindi pagkakaunawaan sa mga transparent na talumpati ni Sophia, "maliit na komedya" sa sala sa panahon ng kongreso ng mga panauhin at sa panahon ng pagkalat ng mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky), ang pagkakaroon ng mga karakter ng komiks at mga sitwasyon ng komiks kung saan hindi lamang sila, kundi pati na rin ang pangunahing karakter ang nakakahanap. ang kanilang mga sarili, ay nagbibigay ng buong dahilan upang isaalang-alang ang "Woe from Wit" bilang isang komedya, ngunit isang mataas na komedya, dahil ito ay nagtataas ng mga makabuluhang problema sa lipunan at moral.

44. Bakit itinuturing na harbinger si Chatsky ng uri ng "dagdag na tao"?

Si Chatsky, tulad ng Onegin at Pechorin sa kalaunan, ay independyente sa paghatol, kritikal sa mataas na lipunan, walang malasakit sa mga ranggo. Nais niyang pagsilbihan ang Amang Bayan, at hindi "maglingkod sa mas mataas na katayuan". At ang gayong mga tao, sa kabila ng kanilang katalinuhan, kakayahan, ay hindi hinihiling ng lipunan, sila ay labis dito.

45. Alin sa mga tauhan sa komedya na "Woe from Wit" ang tumutukoy sa "kasalukuyang siglo"?

Chatsky, mga non-stage character: ang pinsan ni Rock-tooth, na "biglang umalis sa serbisyo, nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon"; pamangkin ni Prinsesa Fedor, na "ayaw malaman ang mga opisyal! Siya ay isang chemist, siya ay isang botanista”; mga propesor ng Pedagogical Institute sa St. Petersburg, na "nagsasanay sa mga schisms at di-paniniwala."

46. Alin sa mga karakter sa komedya na "Woe from Wit" ang tumutukoy sa "gone century"?

Famusov, Skalozub, Prinsipe at Prinsesa Tugoukhovsky, ang matandang babae Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

47. Paano naiintindihan ng mga kinatawan ng lipunang Famus ang kabaliwan?

Kapag kumalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky sa mga bisita, ang bawat isa sa kanila ay nagsisimulang matandaan kung anong mga palatandaan ang napansin nila sa Chatsky. Sinabi ng prinsipe na "binago ni Chatsky ang batas", ang kondesa - "siya ay isang sinumpaang Voltairian", Famusov - "subukan ang tungkol sa mga awtoridad - at alam niya kung ano ang sasabihin niya", iyon ay, ang pangunahing tanda ng pagkabaliw, ayon sa ang mga pananaw ng lipunang Famus, ay malayang pag-iisip at kalayaan sa paghatol.

48. Bakit mas pinili ni Sophia ang Molchalin kaysa Chatsky?

Si Sofya ay pinalaki sa mga sentimental na nobela, at si Molchalin, na ipinanganak sa kahirapan, na, sa palagay niya, ay dalisay, mahiyain, taos-puso, ay tumutugma sa kanyang mga ideya tungkol sa isang sentimental-ngunit-romantikong bayani. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pag-alis ni Chatsky, na may impluwensya sa kanya sa kanyang kabataan, pinalaki siya ng kapaligiran ng Famusov kung saan ang mga Molchalins ang maaaring makamit ang tagumpay sa kanilang mga karera at posisyon sa lipunan.

49. Sumulat ng 5-8 expression mula sa komedya na "Woe from Wit", na naging mga aphorism.

Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod.

Lagyan mo kami ng higit sa lahat ng kalungkutan at galit ng panginoon, at pag-ibig ng panginoon.

Pumasok sa isang kwarto, pumasok sa isa pa.

Hindi siya nagbitiw ng matalinong salita.

Mapalad siya na naniniwala, siya ay mainit-init sa mundo.

Saan mas maganda? Kung saan wala tayo!

Mas marami ang bilang, mas mura ang presyo.

Isang halo ng mga wika: Pranses kasama ang Nizhny Novgorod.

Hindi tao, ahas!

Napakalaking komisyon, tagalikha, na maging ama sa isang may sapat na gulang na anak na babae!

Magbasa hindi tulad ng isang sexton, ngunit may pakiramdam, may kahulugan, may kaayusan.

Bagong alamat, ngunit mahirap paniwalaan.

Natutuwa akong maglingkod, nakakasakit maglingkod, atbp.

50. Bakit tinawag na unang makatotohanang dula ang komedya na Woe from Wit?

Ang pagiging totoo ng dula ay nakasalalay sa pagpili ng isang mahalagang panlipunang salungatan, na nalutas hindi sa isang abstract na anyo, ngunit sa mga anyo ng "buhay mismo". Bilang karagdagan, ang komedya ay naghahatid ng mga tunay na tampok ng pang-araw-araw na buhay at buhay panlipunan sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ang dula ay hindi nagtatapos sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, tulad ng sa mga gawa ng klasisismo, ngunit makatotohanang - Natalo si Chatsky ng mas marami at malapit na lipunang Famus. Naipapakita rin ang pagiging totoo sa lalim ng pagsisiwalat ng mga tauhan, sa kalabuan ng karakter ni Sophia, sa indibidwalisasyon ng pananalita ng mga tauhan.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

• Aba mula sa isip mga tanong
• bakit malamig si Sophia kay Chatsky sa unang pagbisita niya
• repetitors sa komedya Woe from Wit kung ano ang hitsura nito
• na minahal ni Sophia mula sa komedya na Woe from Wit
• Mga pagpapahayag ni Chatsky ng kalungkutan mula sa isip