Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Grade 10 student S. Monko

Ang pagtatanghal sa sining ng Renaissance ay naglalaman ng impormasyon at mga slide sa paksang ito.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga Tampok ng Renaissance Art

Renaissance (Renaissance) Renaissance - mula sa Pranses na "Renaissance" Revival of Antiquity Ang panahon ng intelektwal at artistikong pamumulaklak, na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa tugatog noong ika-16 na siglo

Mga ideya sa Renaissance: Humanism (ang humanistic ideal ng isang libre, binuo, self-improving personality) Ang ideya ng pambansang sining Utopia (ang imahe ng isang perpektong mundo)

Ang mahusay na sinaunang karanasan ng pilosopiya at sining ay muling binuhay, at higit sa lahat, ang ideya na "ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Renaissance panitikan pagpipinta arkitektura

Panitikang Renaissance Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance sa panitikan: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Ang pag-unlad ng mga genre sa Renaissance Maagang: Gitna: Huli: soneto nobela essay maikling kwentong dula

Dante Alighieri (1265 - 1321) makatang Italyano, lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang tugatog ng akda ni Dante ay ang tulang "The Divine Comedy" (nai-publish noong 1472) sa tatlong bahagi ("Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Italyano na makata, humanista, mananaliksik ng sinaunang panahon. Si Petrarch ang nagtatag ng kulturang makatao ng Renaissance, kasama si Dante, ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Si Francesco Petrarca ang lumikha ng mga sonnet.

Aphorisms at quotes ni Francesco Petrarch Upang maipahayag kung gaano mo kamahal ang ibig sabihin ng maliit na pagmamahal. Siya na maraming bisyo ay maraming panginoon. Ang paghahangad ng kapangyarihan para sa kapayapaan at seguridad ay pag-akyat sa isang bulkan upang masilungan mula sa bagyo.

William Shakespeare (1564 - 1616) English playwright at Renaissance poet.

Mga Genre ng mga gawa ni Shakespeare: Chronicles ("Richard II") Mga Komedya ("The Taming of the Shrew") Mga Trahedya ("Romeo at Juliet") Mga Trahikomedya ("Pericles, Prince of Tyre")

Miguel de Cervantes (1547-1616) ang pinakadakilang manunulat ng Espanya. Ang may-akda ng isa sa mga unang nobela sa modernong kahulugan, "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"

Renaissance painting Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance painting: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Italyano na pintor, iskultor, siyentipiko, inhinyero at arkitekto ng Renaissance.

Mga sikat na gawa ni Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" na tinawag na Titian Vecellio, isa sa mga pinakadakilang dalubhasa sa pagpipinta ng mundo. Ang kanyang sining ay ang pinaka-kapansin-pansing phenomenon ng Venetian school ng Italian Renaissance.

Mga sikat na gawa ni Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) German na pintor at graphic artist. Ang nagtatag ng sining ng Renaissance ng Aleman.

Ang sikat na mga gawa ni Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna at Child "woman"

arkitektura ng Renaissance

Ang mga tampok ng arkitektura Revival architecture ay lumago sa pakikibaka sa lumang Gothic architecture. Mga pangunahing prinsipyo: simetrya ng mga plano at komposisyon ng mga gusali at pare-parehong pamamahagi, paglalagay ng lahat ng mga elemento ng harapan sa pantay na agwat mula sa bawat isa. Mga mapagkukunan sa Internet: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Pagtatanghal " Sining ng Venice"ay tutulong sa guro ng kultura o kasaysayan ng sining sa daigdig na ilarawan ang kwento ng gawain ng mga natitirang Venetian na pintor: Giorgione, Titian, Veronese at Tintoretto, na naiiba sa sining, at isang espesyal na kaugnayan sa kalikasan at pamamaraan ng pagpipinta.

Sining ng Venice

Ang pagtatanghal ay nakatuon sa sining ng Venice, ay naglalaman ng humigit-kumulang walumpung slide at idinisenyo upang magamit sa magkakahiwalay na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahaging ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga natitirang Venetian na pintor. Hindi nagkataon na tinawag kong pintor ang mga artistang ito. Ang pangunahing bagay na nais kong bigyang-diin ay ang espesyal na saloobin ng mga artista ng Venetian Renaissance pagpipinta. Hindi tulad nina Leonardo, Raphael at Michelangelo, halos tinalikuran ng mga Venetian artist ang pagguhit bilang batayan ng trabaho at ang pintura ang naging pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe. Hindi chiaroscuro, ngunit ang iba't ibang kulay ng kulay ay lumilikha ng volume sa kanilang mga canvases.

Giorgione

Ang mga pintor ng Venetian ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin patungo sa kalikasan, na hindi na nagiging background lamang. Ang tanawin ay gumaganap ng isang espesyal, napakahalagang papel sa karamihan ng kanilang mga likha. Bilang kumpirmasyon, maaaring banggitin ang isa sa mga pinaka misteryoso at hindi pa nababasang mga painting ni Giorgione "Thunderstorm". Ang pangunahing katangian ng canvas na ito ay maaaring ligtas na tinatawag na kalikasan.

"Ang espasyo ng Thunderstorm ay hindi gaanong malalim kaysa sa pananaw ni Raphael, ngunit ang pag-unlad nito ay hindi nakadepende sa" kasaysayan" na inilalarawan dito, ngunit ibinigay sa kabuuan at sabay-sabay nito. Ang ganitong sandali dito ay isang kidlat ng kidlat na nauuna sa isang bagyo, at bagaman ang larawan ay nakasulat sa isang tema ng Bibliya at pilosopikal ..., ang kalikasan ay nananatiling leitmotif nito. … Kung wala ang dalawang figure na ito, ang tanawin ay kumupas, mawawalan ng kahulugan … dahil ang kalikasan ay naghahayag ng mga lihim nito lamang sa proseso ng akumulasyon ng karanasan at ang interpretasyon nito ng tao. Ito ang malalim, mahalaga, hindi makatwiran na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sangkatauhan na bumubuo sa poetics ng Giorgione ... "

Giulio Carlo Argan. Kasaysayan ng sining ng Italyano

Titian

Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang paglalarawan ng proseso ng paggawa sa isang paglikha ng pagpipinta Titian, na pinamumunuan ni Dmitrieva N.A. sa Isang Maikling Kasaysayan ng Art. Naaalala ng mga mag-aaral ng artist kung paano ang master, nang hindi gumagamit ng underpainting, ay naglapat ng isang makapal na layer ng pintura sa canvas at nilikha ang kaluwagan ng mga figure sa hinaharap na may malakas na mga stroke ng brush. Ang pintura ay inihalintulad sa plastic clay. "Sculpted" ni Titian ang mga figure na may kulay. Inilapat ng panginoon ang mga huling haplos sa pamamagitan ng magagaan na mga hagod ng kanyang mga daliri, na ipinahid ang isang tono sa isa pa.

Veronese

Ang pinakakaraniwang artista ng maligaya na Venice ay maaaring ligtas na matawag Veronese.

"Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang, ngunit isang pintor hanggang sa utak ng kanyang mga buto, isang leon ng pagpipinta, marahas na talino at mapanlikha sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan na laging nakakabighani at nagagawang tumubos sa maraming bagay na nawawala. ”

N. A. Dmitrieva. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining"

Gumawa si Veronese ng malalaking canvase na may daan-daang magara ang pananamit, na nagsasaya sa mga Venetian. Mula sa kanyang mga pagpipinta, maaaring pag-aralan ng isa ang mga uso sa fashion ng Venice noong ika-16 na siglo. Binihisan ni Veronese ang mga bayani ng biblikal at sinaunang mga alamat sa mga mararangyang damit kung saan nakita niya ang kanyang mga kapanahon. Nakatutuwang paghambingin ang "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci at "The Feast in the House of Levi" (na tinawag ding "The Last Supper"). Matapos ang isang seryosong "pag-uusap" sa mga inquisitor, binago ng artist ang pangalan ng kanyang nilikha, hindi gustong gumawa ng anumang mga pagbabago sa nilalaman ng larawan.

Tintoretto

Ang huling mahusay na pintor ng Italian Renaissance ay Tintoretto. Inaasahan ng kanyang mga gawa ang gawain ng mga Baroque masters. Sila ay puno ng pagpapahayag at dinamismo. Ang kanyang mga karakter ay nasa mabilis na paggalaw, ang mga numero ay nakasulat sa kamangha-manghang mga anggulo. Ang komposisyon ay madalas na itinayo sa pahilis, na palaging lumilikha ng epekto ng paggalaw. Si Pavel Muratov sa "Mga Larawan ng Italya" ay naglalaan ng isang espesyal na kabanata kay Tintoretto, kung saan ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa artista at sa kanyang mga nilikha.

• Argan J.K. Kasaysayan ng Italian Art. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vipper B.R. Italian Renaissance ika-13 - ika-16 na siglo. - M.: Sining, 1977
• Dmitrieva N.A. Maikling kasaysayan ng sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. - M.: Sining, 1988
• Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. - M.: Republika, 1994
• Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. – M.: Veche, 2004

Gusto kong tapusin ang pag-uusap tungkol sa Italian Renaissance na may isang kawili-wiling video. Si Wendy Beckett ay may sariling orihinal na pananaw sa sining ng pagpipinta.

Good luck!

Giorgione, (1477-1510) "Judith", Hermitage "Sleeping Venus" 1507. Ang pangunahing papel sa gawa ni Giorgione ay ginampanan ng kulay na may iba't ibang tono at ang kanilang malambot na pag-apaw. Si Giorgione ay itinuturing na tagapagtatag ng easel painting. Naimpluwensyahan ng kanyang istilo ang pagpipinta ng paaralang Venetian, ay binuo mula sa kanyang mag-aaral na si Titian.

Konsiyerto ng Nayon

Giorgione. Thunderstorm.Tungkol sa

Titian Vecellio (1476/77 taon–1576) Sa gitna ng pangkulay ni Titian ay isang ginintuang scheme ng kulay, na binuo sa banayad na lilim ng mga bulaklak. Sino ang tinawag na “pintor ng mga hari at hari ng mga pintor” ng mga kontemporaryo at bakit? "Venus ng Urbino", 1538

Mga mitolohiyang eksena para sa "gypsum casting room" ni Alfonso d'Este sa Castello (Ferrara). Bacchus at Ariadne

Assumption of Our Lady (Assunta)

"Penitent Mary Magdalene", 1560s "Portrait of Charles V" COLOR - ang pagkakatugma ng iba't ibang kulay ng larawan.

Mannerism (mula sa maniera - technique, manner), isang trend na sumasalamin sa krisis ng Renaissance humanistic ideals. Ang mga masters ng mannerism ay hindi nagsumikap na sundin ang kalikasan upang ipahayag ang "panloob na ideya" ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist. - dynamic na komposisyon, - accentuated expression ng palamuti, - nagsusumikap para sa mga epekto sa entablado. Ang mannerism ay paunang natukoy ang pagsilang ng estilo ng Baroque. Jacopo Tintoretto ()

Ang labanan ng Arkanghel Michael kay Satanas Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Ang kakayahang maayos na ikonekta ang arkitektura sa nakapaligid na tanawin ay nagpakita mismo ng partikular na puwersa sa mga villa ng Palladio, na puno ng pakiramdam ng pagkalusaw sa kalikasan, na minarkahan ng klasikal na kalinawan ng mga anyo at pangkalahatang komposisyon ng Capra o ang "Rotonda" malapit sa Vicenza; Barbaro-Volpi sa Maser malapit sa Treviso, 1560-1570 Ang pinakasikat na villa na "Rotonda" ay ang unang central-domed na gusali ng isang sekular na layunin.

Mga Katulad na Dokumento

Ang sining ng pagpipinta at ang lugar nito sa iba pang mga sining. Mga uri ng pagpipinta at ang mga paraan ng pagpapahayag nito, ang mga pangunahing uri ng karanasan na dulot ng mga pagpipinta. Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta at mga katangian ng mga genre nito: portrait, landscape, still life.

abstract, idinagdag noong 11/18/2014


Pagpinta bilang isang sangay ng Kristiyanong sining, ang kahalagahan nito. Mga tampok ng Byzantine, Gothic na pagpipinta at mga tanawin sa Ukraine. Ang pagtitiyak ng monumental na view. Mga natatanging tampok ng baroque, rococo at klasikal na istilo sa kulturang Ukrainian.

abstract, idinagdag noong 14.02.2010


Mahusay at nagpapahayag na mga posibilidad ng pagpipinta. Ang kakaiba ng proseso ng paglikha ng isang nakalarawang komposisyon. Mga katangian ng mga pangunahing materyales ng sining. Ang kakanyahan ng masining at nagpapahayag na paraan. Pagsusuri ng kulay at light contrasts sa sining.

abstract, idinagdag 04/18/2015


Ang halaga ng bahaging sensitibo sa kasarian sa istruktura ng masining na imahe. Ang pag-aaral ng mga larawan ng genre at portrait painting sa konteksto ng gender-sensitive na pangkulay, ang pagtitiyak ng tipolohiya ng mga plot at motif na nangingibabaw sa pagpipinta ng Russia.

artikulo, idinagdag noong 12/01/2018


Mga tampok na katangian ng gawain ng mga Impresyonista, ang kanilang mga natuklasan sa pagpipinta, ang kahalagahan ng direksyon na ito para sa karagdagang pag-unlad ng sining. Ang impluwensya ng Japanese engraving at photography sa ilang mga paraan ng impresyonistang pagbuo ng komposisyon at espasyo.

abstract, idinagdag noong 01/22/2014


Mga yugto at tampok ng Italian Renaissance. Pagkamalikhain L. de Vinci at Rafael Santi. Venetian at Padua na mga paaralan ng pagpipinta. Agham at sining, arkitektura sa panahon ng Quattrocento. Mga tampok ng mga huling gawa ng Titian. Uri ng babaeng kagandahang Botticelli.

cheat sheet, idinagdag noong 11/08/2012


Si Caravaggio ay isa sa mga unang artista na bumaling sa genre ng purong still life at lumikha ng isang monumental, plastik na imahe ng "patay na kalikasan". Ang pagtiyak sa semantiko at emosyonal na pagpapahayag ng akda ay ang pinakamahalagang tungkulin ng kulay sa pagpipinta.

term paper, idinagdag noong 11/23/2017


Ang pag-aaral ng communicative na kalikasan ng sining na may kaugnayan sa mga kategorya ng espasyo. Koneksyon sa pagitan ng kalikasan ng sining at spatiality. Ang pag-unlad ng pagpipinta at mga pagbabago sa pag-unawa sa artistikong espasyo at mga bahagi nito dahil sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo ng panahon.

artikulo, idinagdag noong 11/26/2018


Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Titian (Tiziano Vecellio), isang sikat na pintor ng Italyano ng High and Late Renaissance. Ang maagang panahon ng trabaho ng artista. Ang pagtitiyak ng mga makatotohanang posibilidad sa kanyang pagpipinta. Mga late mythological painting ni Titian.

term paper, idinagdag noong 11/09/2017


Pagpapatibay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal. Ang pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta. Kulay at liwanag, pansin sa detalye, emosyonalidad ng paraan, stroke at texture. Instantaneity ng imahe sa pagpipinta. Ang polyphony ng artistikong imahe.

Abstract.

Layunin ng aralin: upang matunton kung paano nagbabago ang mga imahe at masining na paraan ng kanilang embodiment kaugnay ng pagbabago sa larawan ng mundo sa panahon ng transisyon mula sa High Renaissance hanggang sa Huli.

Sa panahon ng mga klase:

Slide 1. Pagtatala ng paksa ng aralin sa kuwaderno.

Slide 2. Pagkilala sa mga mag-aaral sa mga layunin ng aralin.

Mahilig magpinta, mga makata!
Siya lang, nag-iisa, ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.

N. Zabolotsky

Ito ang mga artista ng paaralan ng Venetian na nagawang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpipinta.

Slide 3. Plano:

katangian ng paaralang Venetian.

Ang pagpipinta ni Titian ay ang "golden age" ng paaralang Venetian.

Ang papel na ginagampanan ng polyphony sa pagbuo ng sekular at kulto na mga genre ng musika.

Slide 4. Ang legacy ng Venetian school of painting ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng Italian Renaissance. Ang "Pearl of the Adriatic" - isang kakaibang kaakit-akit na lungsod na may mga kanal at marmol na palasyo, na kumalat sa 119 na isla sa tubig ng Gulpo ng Venice - ay ang kabisera ng isang malakas na republika ng kalakalan na kumokontrol sa lahat ng kalakalan sa pagitan ng Europa at mga bansa ng Silangan. Ito ang naging batayan para sa kaunlaran at impluwensyang pampulitika ng Venice, na kinabibilangan ng bahagi ng Hilagang Italya, ang baybayin ng Adriatic ng Balkan Peninsula, mga teritoryo sa ibang bansa. Isa ito sa mga nangungunang sentro ng kulturang Italyano, paglilimbag, at edukasyong makatao.

Slide 5. Hindi tulad ng sining ng Central Italy, kung saan binuo ang pagpipinta na may malapit na koneksyon sa arkitektura at iskultura, sa VeniceXIVsiglo na pinangungunahan ng pagpipinta. Sa gawain nina Giorgione at Titian, nagkaroon ng paglipat sa pagpipinta ng easel.

kabalyete pagpipinta- isa sa mga genre ng pagpipinta na ang mga akda ay may independiyenteng kahulugan at nakikitang malaya sa kapaligiran. Literal na - pagpipinta nilikha sa makina (easel).

Slide 6. Mga dahilan para sa paglipat sa easel painting:

Ang fresco ay hindi gaanong napanatili sa mahalumigmig na klima ng Venice.

Ang paglago ng mga sekular na tema at ang pagpapalawak ng hanay ng mga bagay sa pagpipinta

Resulta:

Pagpapalakas ng pagkakaiba-iba ng mga genre - mga paksang mitolohiya, larawan, komposisyon sa mga paksang biblikal

Slide 7.

Kagustuhan para sa pagguhit, pagpapahayag ng plasticity.

Ang ideal ng kagandahan - David

Interes sa isang tao, sa kanyang kapaligiran, sa mundo ng kalikasan, na niluluwalhati ang kagalakan ng buhay:

Maliwanag na kulay, maraming kulay

Ang elemento ng damdamin at emosyon

Mga mararangyang anyo, kayamanan ng mga interior

Gradasyon ng mga paglipat ng liwanag at lilim

Harmony

Mastering oil painting

Ang ideal ng kagandahan ay si Venus, ang sinaunang diyosa ng pag-ibig at kagandahan.

Slide 8. 2. Pagpinta ni Titian - ang "gintong panahon" ng paaralang Venetian.

Espanyol na pintor noong ika-17 siglo Sumulat si Diego Velazquez: "Sa Venice - lahat ng pagiging perpekto ng kagandahan! Ibinibigay ko ang unang lugar sa pagpipinta, na ang standard-bearer ay si Titian.

Si Titian Vecelli (1476/77-1576) ay mula sa bayan ng Cadore sa paanan ng mga Dolomites. Nag-aral ang artista sa ilalim ni Giovanni Bellini. Noong 1507

Pumasok si Titian sa workshop ni Giorgione, na ipinagkatiwala kay Titian ang pagkumpleto ng kanyang trabaho. Matapos ang pagkamatay ni Giorgione, natapos ni Titian ang ilan sa kanyang mga gawa at kinuha ang ilan sa kanyang mga order, binuksan ang kanyang pagawaan.

Slide 9. Si Titian sa oras na ito ay mahilig sa malusog, sensual na mga imahe, gumagamit ng makikinig at malalalim na kulay. Binuo ni Titian ang reporma ng pagpipinta, na pinasimulan ni Giorgione: mas pinipili ng artist ang malalaking canvases na nagbibigay-daan sa malawak at libreng overlay ng mga kulay. Sa paunang layer, kaagad pagkatapos na matuyo, inilapat niya ang higit pa o hindi gaanong siksik, ngunit ang mga tuluy-tuloy na mga stroke na may halong transparent at makintab na mga barnis, tinatapos ang larawan sa pamamagitan ng pagpapatindi ng pinakamaliwanag na tono at mga anino na may mga stroke na nakakakuha ng halos corpus character. Ang sketch ay tumutugma sa pangkalahatang emosyonal na paghahanda, ngunit sa sarili nito ay kumpleto. Sa oras na ito, sa isang bilang ng mga larawan, kabilang ang "Salome", "Lady at the toilet" at "Flora", isinasama niya ang kanyang ideya ng kagandahan.

slide 10.Titian. Pag-ibig sa Langit at Pag-ibig sa Lupa, ca. 1514. Malaki ang interes ng paksa ng pagpipinta. Nagdudulot pa rin ito ng kontrobersiya sa mga art historian. Ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pamagat: "Beauty Embellished and Unadorned", "Three Types of Love", "Divine and Secular Women", at, sa huli, "Heavenly Love and Earthly Love". Aling pamagat sa tingin mo ang mas angkop?

slide 11. Ang “makalupa at makalangit na pag-ibig” ay isa sa mga unang akda ni Titian, kung saan malinaw na inihayag ang pagka-orihinal ng pintor. Ang intensyon ni Titian ay maghatid ng isang tiyak na estado ng pag-iisip.
Laban sa backdrop ng isang sensual na tanawin, sa isang magandang gabi ng tag-araw, sa balon, na ang tubig ay naputik ng isang maliit na kupido gamit ang kanyang kamay, dalawang babae ang nakaupo sa tapat ng bawat isa. Ang isa, napakabata, na may panaginip na mga mata, na nakayuko ang ulo sa kanyang balikat, ay tila ibinibigay ang sarili sa mga halik ng langit, naghihintay ng pag-ibig. Ang isa pang magandang bihis na dilag, kalmado at may tiwala sa sarili, ay humawak sa takip ng mangkok. Inilublob ni Cupid ang kanyang matambok na kamay sa sarcophagus fountain, na ginagawang tubig na buhay ang patay na tubig.

Ilang babae ang nasa canvas?

Ang artist ay nag-aalok - upang pumili mula sa - dalawang paraan upang mabuhay: upang mangarap sa rapture o upang magsaya nang mahinahon. Dalawang pag-ibig: makalangit at makalupa. Ang larawang ito ay isusulat kaagad ni Titian pagkatapos ng trahedya na pagkamatay ni Giorgione. Sa unahan niya - isa pang 70 taon ng buhay, na siya (paghusga sa talambuhay) ay mabubuhay sa tahimik na pag-aari.

Slide 12. Isang balangkas na kilala mo sa gawain ng ibang mga masters -Pieta - Panaghoy ni Kristo. Ang likhang ito ng artista ang pinakamalalim sa pakiramdam at pag-iisip. Ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Nakumpleto na ito ng isang estudyante ng Titian Palma the Younger.

Ano sa palagay mo ang nagpapatingkad sa larawang ito? Magagamit ba ang kasabihan ni Leonardo da Vinci: "Ang pagpipinta sa isang iglap ay dapat ilagay ang lahat ng nilalaman nito sa isipan ng madla" kaugnay ng canvas na ito? (pagtalakay sa mga impresyon ng mga mag-aaral sa larawan).

Slide 13. Bilang pagbubuod sa pagsusuri ng gawa ni Titian, nais kong sipiin ang mga salita ni Giulio Argan, isang Italyano na istoryador ng sining at politiko noong ika-20 siglo:"Ang ugat ng kanyang tagumpay ay ang pagiging bago ng masining na pag-iisip. Binabago ng Titian ang tipolohiya ng imahe ng altar, makasaysayang at relihiyosong komposisyon, mga kuwadro na gawa sa isang mitolohiya o alegorikal na tema, larawan. Binago niya ang istraktura ng masining na imahe, na tinitiyak na ang visual na impression ay tumatama na parang kidlat."

slide 14. Mga aesthetic na katangian ng Renaissance music. Tunog ng 1 bahagi ng "Misa ni Pope Marcello" na Italyano na kompositor na si Giovanni da Palestrina.

Periodization at ebolusyon ng Renaissance music

Karamihan sa mga istoryador ng musika ay naniniwala na ang ebolusyon ng Renaissance music ay sumasaklaw sa isang panahon ng 200 taon. Ayon sa kaugalian, nahahati ito sa:

musika ng maagang panahon ng Renaissance, mula 1400 hanggang 1467;

musika ng gitnang panahon ng Renaissance, mula 1467 hanggang 1534;

musika ng Late (o High) Renaissance, mula 1534 hanggang 1600.

Ang nasabing periodization, naman, ay nauugnay sa pag-usbong at pangingibabaw ng iba't ibang mga paaralan ng kompositor sa Kanlurang Europa. Ang mga estilistang katangian na tumutukoy sa musika ng Renaissance ay polyphonic texture, napapailalim sa mga batas ng counterpoint at kinokontrol ng modal system ng Gregorian chant na minana mula sa Middle Ages.

Slide 15. Ang kulturang musikal ng Renaissance ay minsan ay nakaposisyon bilang "gintong panahon ng musikang koro." Sa katunayan, ang mga abot-tanaw ng musika ay lubos na pinalawak.

Kung sa panahon ng Middle Ages ang mga kompositor at musikero ay pangunahing nagtrabaho para sa simbahan, kung gayon bilang resulta ng relihiyoso at sekular na paghahati na naganap sa Kanlurang Europa sa panahon ng Renaissance, ang musika ay nakakuha ng ilang mga patron: ang mga simbahang Katoliko at Protestante, mga korte ng hari, mayayamang aristokrata, isang bagong uri ng burges. Lahat sila ay naging mapagkukunan ng kita para sa mga kompositor, kabilang ang, siyempre, melotype: ang musikal na kultura ng Renaissance ay malapit na konektado sa mga bagong teknolohiya (ang pag-imbento ng movable type printing ni Johannes Gutenberg).

slide 16.

Tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ang musika ay higit na naiimpluwensyahan ng pag-unlad ng humanistic na pag-iisip, ang pagpapanumbalik ng klasikal na pamana ng Greco-Roman.

Sa sinaunang kulturang Griyego, ang lahat ng mga sining at agham ay itinuturing na magkakaugnay, at pinaghiwalay sila ng mga humanist ng Renaissance, na itinatampok at pinag-aaralan ang kanilang mga indibidwal na katangian. Ang musika ay nakita bilang isang nagpapahayag na sining na may kakayahang maimpluwensyahan ang mga emosyon at damdamin, isang bagay na hindi pa naririnig noong medyebal na panahon.

Ang mga pagsisikap na ayusin ang kaalaman sa musika ay kasama ang pag-order ng sukat upang ang ugnayan sa pagitan ng mga nota at damdamin ng tao ay maitatag.

Slide 17. Tunog ang “Madrigal of Love” ni J. Da Palestriena.

Sa isang mas malaking lawak, ang musika ng Renaissance ay espirituwal pa rin, ngunit ang mga pagbabagong "makatao" ay nakaimpluwensya sa paghahanap ng mas malinaw na pagpapahayag dito - upang makamit ang pagiging perpekto. Sa liwanag ng mga reporma sa relihiyon, lumitaw ang mga bagong uri ng sagradong musika, at lumakas ang sekular na musika, ang madrigal. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ang mga kompositor ng Italyano ay nakakamit ng hindi maunahang kahusayan sa sining ng musika. Kabilang sa mga iconic figure ay si Giovanni da Palestrina.

slide 18. Bagama't ang musika sa buong panahon ay nakararami sa boses, parami nang parami ang mga instrumento na nagsisimulang gamitin. Ang mga gumaganap sa mga instrumento kung minsan ay sinasamahan ang mga mang-aawit, paminsan-minsan ay pinapalitan nila ang ilan sa mga tinig.

Ang mga instrumento ay mula sa malalaki, tulad ng organ at harpsichord, viola de gamba, hanggang sa maliliit - alpa (mamaya lute), recorder (recorder). Unti-unti, ang mga kompositor ay nagsisimulang magsulat ng mga gawa para lamang sa mga instrumentong walang mga bokalista.

Slide 19. Malaki rin ang impluwensya ng musika sa mga sayaw sa korte, na nagpapakilala ng malawak na hanay ng mga instrumento upang samahan sila.

Ang mga instrumento ay ginamit sa simbahan, sa panahon ng kapistahan at panlipunang mga kaganapan, sa mga palabas sa teatro, sa mga pribadong tahanan.

slide 20. Takdang-Aralin: § 5

Mini project* "Mga Venus ng Titian".(slide film, cinquain)

Sanaysay* “Sa kulay ay walang katumbas... ito ay sumasabay sa kalikasan mismo. Sa kanyang mga pagpipinta, ang kulay ay nakikipagkumpitensya at naglalaro sa mga anino, tulad ng nangyayari sa kalikasan mismo ”L. Dolce.

Maghanda para sa pagsubok.

Slide 21. Mga Pinagmulan:

Mga fragment ng musika

mga ilustrasyon para sa mga slide.