Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Intsik na pagpipinta
pangunahing bahagi
tradisyonal
kulturang Tsino at
hindi mabibiling kayamanan
bansang Tsino, siya
ay may mahabang kasaysayan at
maluwalhating tradisyon sa
mga lugar sa mundo
sining.
Intsik
tinatawag din ang pagpipinta
tradisyunal na Intsik
pagpipinta. Tradisyonal
sining ng Tsino
nagmula sa panahon ng Neolitiko,
mga walong libong taon
pabalik. Natagpuan sa
nahukay na may kulay na mga keramika
na may iginuhit
hayop, isda,
usa at palaka
nagpapakita na sa panahon
neolithic chinese na
nagsimulang gumamit ng mga brush
para sa pagguhit.

Sa panahon ng dinastiyang Qin at
Si Han ay umuunlad
pagpipinta ng fresco. kanya
ginagamit sa mga libing, at
gayundin sa mga templo at palasyo. SA
pag-unlad ng Budismo sa panahon mula 3
pagsapit ng ika-6 na siglo, nabuo ang templo
pagpipinta, halimbawa
mga larawan ng buddha sa bundok
mga kuweba.
Sinaunang Tsino
ang pagpipinta ay ibang-iba sa
European painting. Sa Europa
ay malawakang ginagamit
mga posibilidad ng kulay, anino, at in
Nilikha ang mga pintor ng Tsino
kamangha-manghang mga larawan sa pamamagitan ng laro
mga linya. Ang pangunahing bagay na nakikilala
Chinese painting mula sa
Ang European ay isang mithiin
ihatid ang "diwa ng larawan", o kung paano
sabi ng mga Intsik “sa tulong
mga anyo upang ipahayag ang kalooban ”.

Sinaunang Tsino
pagpipinta, tulad ng sa iba pang mga bagay at
moderno, alam ng dalawa
pangunahing istilo: "gun bi"
(masipag magsipilyo) at "se at"
(pagpapahayag ng ideya).
Mga Prinsipyo ng Tsino
pagpipinta ay
humahanga sa kalikasan bilang
perpektong nilikha.

Ang mga genre ng Chinese painting ay medyo magkakaibang: - animalistic na genre, - araw-araw na genre, - ceremonial portrait, - miniature sa mga fan at iba pa

gamit sa bahay,
- Chinese landscape painting.
Sa China ay wala
buhay pa rin sa karaniwan
kahulugan para sa atin,
mga nakapirming bagay na may
Intsik na pananaw
patay na walang dynamics
galaw ng buhay at
oras.

Ang pagpipinta ng Tsino ay nakakaakit sa ilang mga matatag na imahe: ang isa sa mga pinakapaboritong bagay ng aesthetic embodiment sa pagpipinta ay I

sining ng Tsino
gravitates patungo sa tiyak
lumalaban na mga larawan:
isa sa pinaka
mga paboritong bagay
Aesthetic
embodiment sa pagpipinta
ay kawayan
Intsik
mga larawan ang kawayan ay
hindi lang halaman, kundi
simbolo ng tao
karakter.

Chinese painting at calligraphy

Sa China, gamitin
isang instrumento at
para sa pagpipinta, at para sa
kaligrapya - brush
- nag-ugnay sa dalawang species na ito
sining.
Calligaraa fia (mula sa mga salitang Griyego
κάλλος kallos "beauty" + γραφή
graphẽ "magsulat") - tingnan
sining biswal,
aesthetic na disenyo
sulat-kamay na font.

Ang kabuuang bilang ng mga character na Tsino ay umabot sa 80,000. Ngunit sa katotohanan, hindi hihigit sa 10,000 mga character ang ginagamit sa lahat ng uri ng mga teksto. Intsik

mahirap para sa mga hieroglyph
baybay: bawat isa
binubuo ng ilan
sumpain (mula 1 hanggang 52).
Ang kaligrapya ay parang
pagpipinta, at proseso
paglikha ng hieroglyph
brush at tinta katulad sa
proseso ng paglikha
mga kuwadro na gawa.

"Sining ng Tsino"

Paglalahad para sa aralin

sa sining

para sa 3 taong edukasyon para sa mga batang may edad 12 hanggang 15 taon.

sa sistema ng karagdagang edukasyon.

Pagtatanghal para sa isang aralin sa fine arts para sa 3 taon ng edukasyon para sa mga batang may edad na 12 hanggang 15 taon.

Binuo ni: Baukina O.V.,

karagdagang guro sa edukasyon.

Pagpipinta ng China

Pagpipinta ng China ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Tsino at isang napakahalagang kayamanan ng bansang Tsino, mayroon itong mahabang kasaysayan at maluwalhating tradisyon sa mundo ng sining.

nagmula sa panahon ng Neolitiko, mga walong libong taon na ang nakalilipas.

Ang mga kulay na palayok na natagpuan sa mga paghuhukay na may pininturahan na mga hayop, isda, usa, at palaka ay nagpapakita na sa panahong ito nagsimula na ang mga Tsino na gumamit ng mga brush para sa pagpipinta.

sining ng Tsino

Mga Tampok ng Chinese Painting

sining ng Tsino at kaligrapyang Tsino

ay malapit na magkaugnay dahil ang parehong sining ay gumagamit ng mga linya. Ginawa ng mga Intsik ang mga simpleng linya sa napakaunlad na mga anyo ng sining. Ang mga linya ay ginagamit upang gumuhit hindi lamang ng mga contour, ngunit ginagamit din ito upang ipahayag ang damdamin ng artist.

Maraming uri ng linya ang ginagamit.

Maaari silang tuwid o hubog, matigas o malambot, makapal o manipis, maputla o madilim, at ang pintura ay maaaring tuyo o umaagos.

Ang paggamit ng mga linya at stroke ay isa sa mga elemento na nagbibigay ng mga natatanging katangian ng Chinese painting.

Tradisyunal na pagpipinta ng Tsino

ay isang kumbinasyon ng ilang mga sining sa isang larawan - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag. Noong unang panahon, karamihan sa mga artista ay mga makata at mga master ng calligraphic.

Para sa Chinese "Pagpinta sa tula at tula sa pagpipinta" ay isa sa mga pamantayan para sa magagandang gawa ng sining.

Nakatulong ang mga lettering at stamp print na ipaliwanag ang mga ideya at mood ng artist, gayundin ang pagdaragdag ng pandekorasyon na kagandahan sa pagpipinta. Ng China .

Sa pagpipinta ng sinaunang Tsina

ang mga artista ay madalas na naglalarawan ng mga pine, kawayan, at plum.

Kapag ang mga inskripsiyon ay ginawa sa gayong mga guhit - "huwarang pag-uugali at maharlika ng pagkatao", kung gayon ang mga katangian ng mga tao ay naiugnay sa mga halaman na ito at tinawag silang isama ang mga ito.

Lahat ng sining ng Tsino - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - ay nagpupuno at nagpapayaman sa isa't isa.

Mga istilo ng pagpipinta ng Tsino

Sa pamamagitan ng masining na pagpapahayag, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nahahati sa

kumplikadong istilo ng pagpipinta, liberal na istilo ng pagpipinta,

at mahirap-liberal.

Kumplikadong istilo- ang pagpipinta ay pininturahan at pininturahan sa isang maayos at maayos na paraan, ang isang kumplikadong istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng isang napaka sopistikadong sulat-kamay upang magpinta ng mga bagay

Kumbinasyon ng tula, kaligrapya at print

sa Chinese painting

Ipinapakita ng Chinese painting ang perpektong pagkakaisa ng tula, kaligrapya, pagpipinta at paglilimbag. Karaniwan, maraming mga artistang Tsino ang mga makata at calligrapher din. Madalas silang magdagdag ng tula sa kanilang pagpipinta at mga selyo ng iba't ibang mga selyo kapag natapos na.

Ang kumbinasyon ng apat na sining na ito sa Chinese painting ay ginagawang mas perpekto at mas maganda ang mga painting, at ang isang tunay na connoisseur ay magkakaroon ng tunay na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng Chinese painting.

Masters ng Chinese Painting

Qi Baishi (1864 - 1957)

ay isa sa mga pinakasikat na artistang Tsino sa ating panahon. Siya ay isang maraming nalalaman na pintor, nagsulat siya ng tula, nakikibahagi sa pag-ukit ng bato, isang calligrapher, at nagpinta rin.

Sa maraming taon ng pagsasanay, nakahanap si Qi ng sarili nitong espesyal, personal na istilo. Nagawa niyang ilarawan ang parehong tema sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

Sa pamamagitan ng maraming taon ng pagsasanay, Qi Baishi natagpuan ang kanyang sariling espesyal, personal na istilo.

Nagawa niyang ilarawan ang parehong tema sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

sining ng Tsino. Ano ang kailangan?

Ang pagpipinta ng Tsino ay iba sa pagpipinta ng Kanluranin .

Ginagamit ng mga pintor ng Tsino upang magpinta ng isang larawan: isang brush, isang stick ng tinta, papel na bigas at isang bato ng tinta - lahat ng ito ay kinakailangan sa pagpipinta ng Tsino.

Papel ng bigas (papel Xuan) ay may magandang texture upang payagan ang ink brush na malayang gumalaw sa ibabaw nito, na nagpapa-vibrate mula sa anino hanggang sa liwanag.

Mga Genre ng Chinese Painting

Ang mga sumusunod na genre at istilo ay nakikilala sa Chinese painting:

genre landscape ("bundok-tubig")

genre ng portrait(may ilang mga kategorya),

ang imahe ng mga ibon, insekto at halaman ("bulaklak-ibon")

hayop na genre .

Dapat ding idagdag na ang mga simbolo tulad ng phoenix at dragon ay napakapopular sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

Mga istilo ng pagpipinta ng Tsino: Wu Xing at Guohua.

Pagpinta kay Wu Xing

Isa sa pinakamabisang diskarte sa pagtuturo ng pagguhit.

Ang isang tao na nagsimulang magsanay ng sining na ito ay tunay na nasisiyahan sa pagsasakatuparan ng kanyang panloob na mga kakayahan.

Ito ay isang sistema ng 5 pangunahing elemento:

kahoy, apoy, lupa, tubig at metal.

Ang bawat elemento ay tumutugma sa 5 stroke, sa kanilang tulong ang artist ay nagpinta ng kanyang mga larawan, na naghahatid ng kakanyahan ng bagay, at hindi ang anyo.

Ang tampok na ito ay nagbibigay-daan sa lahat na matuto kung paano gumuhit mula sa simula. dahil mayroong paglaya mula sa stereotyped na pang-unawa sa mundo, lumilitaw ang isang malikhaing pananaw.

Pagpipinta ng Guohua .

Sa pagpipinta ng Guohua ginagamit ang mga pintura ng tinta at tubig, ang pagpipinta ay ginagawa sa papel o seda. Si Guohua ay malapit sa espiritu sa kaligrapya. Upang maglagay ng mga pintura, gumamit ng mga brush na gawa sa kawayan at lana ng mga alagang hayop o ligaw na hayop (kuneho, kambing, ardilya, usa, atbp.)

Praktikal na bahagi hakbang-hakbang na gawain

Pagsasanay: Subukang iguhit ang mga nakakatawang chicks na ito.

Panitikan

Chinese Painting - China Painting http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

Chinese painting, mga larawan https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

Ang pinagmulan ng Chinese painting

• Iniuugnay ng tradisyon ang paglikha ng Chinese painting sa apat na founding fathers:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (kalagitnaan ng ika-5 siglo)
• Zhang Sengyao (mga 500 - mga 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Gayunpaman, bilang isang resulta ng arkeolohiko na pananaliksik, ipinagpaliban ng mga iskolar ngayon ang pagsilang ng pagpipinta ng Tsino 1000 taon na ang nakalilipas, sa panahon ng pakikipaglaban sa mga kaharian ng Zhang Guo.

Pangunahing genre ng Chinese painting

• Isang genre ng pagpipinta ng halaman, sa partikular na pagpipinta ng kawayan. Si Wen Tong ang naging tagapagtatag ng bamboo painting.
• Pagpipinta ng mga Bulaklak at Ibon.
• tanawin ng bundok (山水， shan shui, ibig sabihin. "mga bundok at tubig").
• Animalistic na genre (翎毛. ling mao... mga. "may balahibo at mahimulmol").
• Genre ng portrait

Gu Kaizhi: anim na batas - "loofah"

• Shenzi - espirituwalidad,
• Tianqui - pagiging natural,
• Goutu - komposisyon ng isang pagpipinta,
• Ang Gusian ay isang palaging batayan, iyon ay, ang istraktura ng trabaho,
• Moses - pagsunod sa tradisyon, sinaunang monumento,
• Yunbi - mataas na pamamaraan ng pagsulat gamit ang tinta at brush

Emperador-pintor

• Zhu Zhanji(1398-1435) - Emperador ng Tsina ng dinastiyang Ming. Siya ang pumalit sa trono ng kanyang ama na si Zhu Gaochi. Ang kanyang slogan sa paghahari ay "Deklarasyon ng Kabutihan"

Ang pagoda ay isang uri ng monumental na lugar ng pagsamba ng Budista na nagmula sa India

• Ang Budismo ay tumagos sa Tsina sa panahon ng paghahari ng Han emperador Mindi (58 - 75), noong 68 AD ang unang Buddhist templo ay itinayo - Baimasy (sa Luoyang), at sa panahon ng Tatlong Kaharian (220 - 265) - ang unang pagoda

Mga hugis ng pagoda

• Ang mga pagoda sa China ay may iba't ibang uri ng mga hugis - parisukat, hexagonal, octagonal, kadalasang may pantay na bilang ng mga sulok at multi-tiered. Ang materyal na gusali ay kahoy, ladrilyo, bato, glazed tile, bakal. Sa kanilang disenyo, para silang mga tore o pavilion na may maraming cornice.

Mga librong kawayan

• Mula sa simula ng 1st millennium BC. e. nagsimulang gumamit ng bamboo strips ang mga Intsik sa pagsulat. Sa bawat naturang tableta, may mga apatnapung hieroglyph (mga salita). Ang mga tabla ay binigkis sa isang lubid at pinagdugtong-dugtong

• Noong ika-3 siglo. BC e. nagsimulang gumamit ng seda ang mga Tsino sa pagsulat
• Sumulat sila sa sutla na may natural na mga pintura na may espesyal na brush, na ang pag-imbento ay kinikilala Myn Tianu

Pag-imbento ng papel

• Ang dakilang imbensyon ay paggawa ng papel, ang produksyon nito ay nagsimula noong 105 AD. Ito ay pinakuluan mula sa balat ng puno, basahan, abaka. Ang may-akda ng pinakamalaking pagtuklas na ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isang opisyal Tsai Lun... Sa paligid ng parehong oras mascara ay nilikha

Mga hieroglyph

• V Intsik numero ng mga diksyunaryo mga hieroglyph minsan umaabot ng 70 thousand

Ang simbolo ng kaligayahan

• Ang simbolo ng kaligayahan sa sinaunang Tsina ay isang paniki.
• Ang limang paniki ay nagpahiwatig ng maraming masasayang pagpapala, higit sa lahat kahabaan ng buhay, kayamanan, kalusugan, kagalingan at natural na kamatayan.

Malaki intsik pader

• Ang pagtatayo ng unang pader ay nagsimula noong ika-3 siglo BC. e. sa panahon ng paghahari ng emperador Qin Shih Huangdi upang protektahan ang estado mula sa mga pagsalakay ng mga taong lagalag na Xiongnu. Ang ikalimang bahagi ng populasyon noon ng bansa ay nakibahagi sa pagtatayo, iyon ay, halos isang milyong tao
• Ang haba ng pader na may lahat ng mga sanga ay 8 libo 851 kilometro at 800 metro
• Ang haba ng pader mismo mula sa gilid hanggang sa gilid ay dalawang libo at limang daang kilometro.
• Ang lapad ng Great Wall ay 5-8 metro, at ang taas ay 6.6 metro (sa ilang mga lugar, ang taas ay umabot sa 10 metro)

Ang tula ni Tao Yuan Ming

“Sa mundo, walang malalim na ugat ang buhay ng tao.

Lumilipad ito na parang alikabok sa kalsada...

Isang bagay ang gusto ko - para hindi mo malaman ang katandaan,

Upang ang aking mga kamag-anak ay magtipon sa ilalim ng iisang bubong,

Ang bawat isa sa aking mga anak na lalaki at apo, lahat ay nagmamadali upang tumulong sa isa't isa ... "

"Pagpipinta ng Tsina" - Hindi gaanong inihatid ng mga artistang Tsino ang mga balangkas ng mga bundok. Mayroong maraming mga simbolo, kadalasang hindi maintindihan ng isang European. Li Qingzhao. Pagpipinta ng tanawin. Ang sikat na makata at pintor ng siglo VIII. Wang Wei. Kalikasan. Ang larawan ni Li Bo ay isang pangkalahatang simbolo ng imahe. sining ng Tsino. Ma Yuan. Ang pagpipinta ng Medieval na Tsino ay umabot sa isang napakatalino na pamumulaklak.

"Masining na Kultura ng Sinaunang Tsina" - Celestial Empire. Mga master. Confucius. Masining na kultura ng sinaunang Tsina. Iyon, ayon sa paniniwala ni Confucius, ay isang paraan ng edukasyon. Ang pinakamahabang sementeryo. Ito ay pinaniniwalaan na ang lahat ng mayroon ang isang tao sa panahon ng buhay, ay dapat na mayroon siya pagkatapos ng kamatayan. Sinaunang tradisyonal na orkestra ng Tsino. salitang Tsino. Daan.

"Bolshoi Theater of China" - Bolshoi Theater of China (Perlas sa Tubig). Opinyon. Ang pinakamaliit sa tatlo, ang bulwagan ng teatro ay ganap na may linya mula sa loob ng seda: mga guhit na pula, lila at orange. Dome ng teatro. Ang malaking simboryo ay nilagyan ng panel mula sa loob na may mga panel ng mahogany ng Brazil, at ang sahig ay sementado ng mga slab ng puti, dilaw at kulay abong marmol na hinango mula sa 22 lalawigan ng China.

"Arkitektura ng Sinaunang Tsina" - Yangtze. Sinaunang Tsina. Bawat lungsod ng Tsina. Pagoda. pagpapakain sa ilog. Forbidden City. Ang mga battlements at ang kalsada. Teritoryo. Isang gusali na laging nakatayong magkahiwalay. Dilaw na ilog. Ang Great Wall of China. Pabilog na mga terrace ng altar. Arkitektura. Sining sa paghahalaman. Mga Templo ng Beijing. Sinaunang Tsino. Dilaw na ilog. Dayant.

"Chinese Theater" - Yiyang Theater. Pagbuo ng sining sa teatro sa China. Beijing Opera. Tradisyonal na teatro ng Tsino. Mga kubol. Mga pagtatanghal ng Tang. Yuju. Paglalaro ng anino. Ang kasagsagan ng zaju drama. Kunshan theater. Chuanju. Teatro ng Tsina. Puppet Theatre.

"Myths of China" - sa Chinese mythology, ang ninuno, ang produkto ng nagbibigay-buhay na puwersa ng uniberso, yin at yang. Nuiva. 2. Diyos ng Digmaan at Kayamanan? Guandi. Mga Tanong: Pangu. Huangdi. 3. Ilang Basians ang nakamit ang imortalidad? diyos ng digmaan, diyos ng kayamanan, at gayundin ang patron ng mga opisyal. Si Yu ang naging unang emperador ng mythical Xia dynasty. Chan E.

Mayroong 10 presentasyon sa kabuuan

Slide 1

Slide 2

May mga pagkakaiba tungkol sa panahon ng pinagmulan ng sining na ito. Itinuturing mismo ng tradisyon ang paglikha ng Chinese painting sa apat na founding fathers: Gu Kaizhi (Chinese 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (Chinese 陆 探微 mid 5th century), Zhang Sengyao (approx. 500 - approx. 5500). ) at Wu Daozi (Intsik 吴道子, 680 - 740), na nabuhay mula ika-5 hanggang ika-8 siglo AD.

Slide 3

Ang pangalawang sikat na kinatawan ng "pagpipinta ng mga intelektuwal", ang sikat na pintor ng landscape na si Guo Xi, sa kanyang treatise na "On Painting", ay isinasaalang-alang ang pagpipinta bilang isang uri ng sikolohikal na larawan ng may-akda, na nagbibigay-diin sa mataas na kahulugan ng personalidad ng artist at maharlika. Binibigyang-diin ng artista ang pangangailangan para sa pagiging perpekto ng personalidad ng master. Itinuturing niya ang tula bilang isa pang mahalagang aspeto ng isang pagpipinta, na binanggit ang isang pariralang pagmamay-ari ng hindi kilalang may-akda: “Ang tula ay isang pagpipinta na walang anyo; Ang pagpipinta ay tula na nagkaroon ng hugis."

Slide 4

Mula noong panahon ng artist na si Wang Wei (VIII century), mas gusto ng maraming "intelektuwal na artista" ang pagpipinta ng monochrome na tinta kaysa sa mga bulaklak, na naniniwala na: "Sa gitna ng landas ng pintor, ang tinta ay simple kaysa sa lahat. Ihahayag niya ang kakanyahan ng kalikasan, kukumpletuhin niya ang gawa ng lumikha." Sa panahong ito ipinanganak ang mga pangunahing genre ng pagpipinta ng Tsino: ang genre ng pagpipinta ng halaman, lalo na, pagpipinta ng kawayan. Si Wen Tong ang naging tagapagtatag ng bamboo painting.

Slide 5

Mula noong bukang-liwayway ng pagpipinta ng Tsino sa seda at papel noong ika-5 siglo AD. e. maraming mga may-akda ang sumusubok sa teorya ng pagpipinta. Ang una sa lahat, marahil, ay si Gu Kaizhi, kung saan ang pagsusumite ng anim na batas - "loofa" ay nabuo: Shenzi - espirituwalidad, Tianqui - naturalness, Goutu - komposisyon ng isang pagpipinta, Gusiang - isang palaging batayan, iyon ay, ang istraktura ng ang gawain, Mose - sumusunod sa tradisyon , mga monumento ng sinaunang panahon, Yunbi - mataas na pamamaraan ng pagsulat gamit ang tinta at brush.

Slide 6

Ang Chinese Painting pagkatapos ng Song Periods ng Tang at Song dynasties ay itinuturing na panahon ng pinakadakilang pamumulaklak ng kulturang Tsino. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Chinese painting. Sa mga sumunod na dinastiya ng Yuan, Ming at Qing, ang mga artista ay ginabayan ng mga halimbawa ng panahon ng Kanta. Hindi tulad ng mga pintor na si Tang at Song, ang mga pintor ng mga sumunod na panahon ay hindi nagsikap na lumikha ng mga bagong istilo, ngunit, sa kabaligtaran, ginaya ang mga istilo ng mga nakalipas na panahon sa lahat ng posibleng paraan. At madalas nilang gawin ito sa napakahusay na antas, tulad ng mga artista ng dinastiyang Mongol Yuan na sumunod sa panahon ng Kanta.

Slide 7

Intsik na pagpipinta noong ika-18 - ika-20 siglo. Isang panahon ng pagbabago. Ang ika-16 - ika-17 siglo ay naging panahon ng malalaking pagbabago para sa Tsina, at hindi lamang dahil sa pananakop ng Manchu. Sa pagsisimula ng kolonyal na panahon, nagsimulang lalong malantad ang Tsina sa impluwensyang pangkultura ng mga Europeo. Ang katotohanang ito ay makikita sa pagbabago ng pagpipinta ng Tsino. Isa sa mga pinakakagiliw-giliw na artistang Tsino noong panahon ng Qing ay si Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), isang monghe ng Heswita na Italyano, misyonero at pintor ng korte at arkitekto sa China. Ang lalaking ito ang naging unang pintor na pinagsama ang mga tradisyong Tsino at Europa sa kanyang pagguhit.

Slide 8

Ang ika-19 at ika-20 siglo ay isang mahusay na pagsubok ng lakas para sa Tsina. Ang China ay pumasok sa isang panahon ng pagbabago sa isang hindi pa nagagawang sukat. Noong ika-19 na siglo, natalo ang China ng 2 Digmaang Opyo sa mga kolonyalistang Europeo at dumanas ng malaking pinsala mula sa mga Europeo. Noong 1894 - 1895, natalo ang Tsina sa digmaan sa Japan at nahati sa pagitan ng mga kolonyal na imperyo ng Europa (kabilang ang Russia), Estados Unidos at Japan sa mga sona ng impluwensya.

Slide 9

Gayunpaman, ang pinakakapansin-pansing personalidad sa pagpipinta ng Tsino noong ika-20 siglo ay walang alinlangan na si Qi Baishi (1864 - 1957), na pinagsama ang dalawang tampok na talambuhay na dati ay hindi tugma para sa isang artistang Tsino, siya ay isang tagasunod ng "pagpinta ng mga intelektwal" at kasabay nito ay nagmula sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Nakatanggap din si Qi Baishi ng malawak na pagkilala sa Kanluran, noong 1955 siya ay iginawad sa International Peace Prize.

Simbolismo sa Chinese Painting Ang Chinese painting ay nailalarawan din ng isang napaka-eleganteng wika ng mga imahe. Kadalasang naglalarawan ng isang bagay, ang Chinese artist ay naglalagay ng isang tiyak na subtext sa drawing. Pangkaraniwan ang ilang larawan, halimbawa, apat na marangal na halaman: orchid, kawayan, chrysanthemum, meihua plum. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga halaman na ito ay nauugnay sa isang tiyak na kalidad ng karakter. Ang orchid ay maselan at sopistikado, na nauugnay sa lambing ng unang bahagi ng tagsibol. Ang kawayan ay isang simbolo ng isang hindi sumusukong karakter, isang tunay na asawang may mataas na moral na katangian (Xun-tzu). Ang Chrysanthemum ay maganda, malinis at mahinhin, ang sagisag ng tagumpay ng taglagas. Ang namumulaklak na ligaw na plum meihua ay nauugnay sa kadalisayan ng mga pag-iisip at paglaban sa kahirapan ng kapalaran. Sa mga plot ng halaman, mayroong isa pang simbolismo: halimbawa, pagguhit ng isang bulaklak ng lotus, pinag-uusapan ng artista ang tungkol sa isang tao na pinanatili ang kadalisayan ng mga pag-iisip at karunungan, na naninirahan sa daloy ng mga pang-araw-araw na problema.