Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang trahedya ng bato ay ang konsepto ay bumalik sa interpretasyon ng trahedya ni Sophocles "Oedipus Rex" (430-415 BC). Sa modernong panahon, ang trahedya ng rock ay isang uri ng genre ng German romantikong melodrama. Ang pagtatayo ng balangkas batay sa nakamamatay na predestinasyon ng kapalaran ng ilang henerasyon ng mga karakter ay matatagpuan sa mga manunulat ng "Storm and Onslaught" (K.F. Moritz, F.M. Klinger) at sa Weimar classicist na si F. Schiller ("The Messinian Bride", 1803), gayundin sa mga unang romantikong drama ni L. Tieck (Karl von Bernick, 1792) at G. von Kleist (The Shroffenstein Family, 1803). Gayunpaman, ang playwright na si Zakharia Werner (1768-1823) ay itinuturing na tagapagtatag ng trahedya ng bato. Sa relihiyoso at mystical na mga dula na The Sons of the Valley (1803), The Cross in the Baltic (1806), Martin Luther, o the Consecration of Power (1807), Attila, King of the Huns (1808), bumaling siya sa kasaysayan ng simbahan, na naglalarawan ng tunggalian sa pagitan ng mga Kristiyano at pagano o ang pakikibaka ng iba't ibang pananampalataya. Sa gitna ng mga drama ay isang matapang na bayani na, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok at pag-aalinlangan sa relihiyon na nangyari sa kanya, ay lumalapit sa pag-unawa sa Banal na Providence. Ang pagkamartir at pagkamatay ng mga Kristiyanong guro ay nag-aambag sa kanilang higit na kaluwalhatian. Si Werner mismo, na nahuhumaling sa paghahanap sa Diyos, ay nagbalik-loob sa Katolisismo (1811), at pagkatapos ay kinuha ang klero (1814). Ang mga kaganapang ito ay nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho. Ang manunulat ay lumalayo sa mga isyung pangkasaysayan, higit na bumaling sa kasalukuyan, hinahangad niyang ipakita ang ilang mga batas ng pagiging hindi naaabot ng katwiran at maaari lamang maunawaan sa pamamagitan ng pananampalataya.

Ang unang trahedya ng rock ay ang dula ni Werner na "February 24"(1810); ito ay may kaugnayan dito na lumitaw ang kahulugan ng genre na ito. Ang anak ng magsasaka na si Kunz Kurut, na pinoprotektahan ang kanyang ina mula sa mga pambubugbog ng kanyang ama, ay hinatak siya ng kutsilyo. Hindi niya pinatay ang kanyang ama, siya mismo ang namatay sa takot. Nangyari ito noong ika-24 ng Pebrero. Ang anak ni Kunz, pagkalipas ng maraming taon, sa parehong araw, na may parehong kutsilyo, habang naglalaro, ay hindi sinasadyang napatay ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Pinilit siyang tumakas ng konsensya sa bahay pagkalipas ng eksaktong isang taon. Bilang matanda at mayaman, bumalik siya noong Pebrero 24 sa ilalim ng bubong ng kanyang ama. Hindi siya nakilala ng ama, ninakawan at pinatay ang sariling anak gamit ang parehong kutsilyo. Kitang-kita ang ginawang hanay ng mga pangyayari. Gayunpaman, ang trahedyang ito ng kapalaran ay nakahanap ng emosyonal na tugon sa mambabasa at manonood. Ayon sa intensyon ng may-akda, ang hindi maiiwasang pag-uulit ng petsa ng lahat ng madugong kaganapan ay nagpapakita ng isang pattern sa randomness. Kasunod ng tradisyon ng sinaunang drama, sinabi ni Werner na para sa isang krimen, pinarurusahan ng kapalaran hindi lamang ang salarin, kundi pati na rin ang kanyang mga inapo. Gayunpaman, ang lumikha ng trahedya ng rock ay ginagaya ang mga Greek playwright na puro panlabas, bagaman ang mga asosasyon sa mga kilalang alamat ay nagbibigay sa kuwento na nangyari sa isang pamilyang magsasaka ng isang nakakatakot, hindi maintindihan na karakter. Ang trahedya ng kapalaran ay isang tugon sa magulong pampulitikang mga kaganapan sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang makasaysayang kahulugan kung saan iniiwasan ng mga kalahok at mga saksi ng mga rebolusyonaryong aksyon at mga kampanyang Napoleoniko. Ang trahedya noong Pebrero 24 ay nagpilit sa amin na pabayaan ang makatwirang paliwanag sa lahat ng nangyayari at maniwala sa supernatural. Ang predeterminasyon ng kapalaran ng ilang henerasyon ng mga bayani ay sadyang nag-alis sa kanila ng kanilang kalayaan, at ito ay makikita bilang isang mas malawak na pattern ng lipunan. Hindi gaanong matagumpay ang mga trahedya sa bato ni Adolf Mulner (1774-1829): Pebrero 29 (1812, tahasang pinangalanan bilang paggaya kay Werner) at Pagkakasala (1813), kung saan nagkaroon ng infanticide, fratricide, incest, maraming aksidente, panaginip ng propeta at mistisismo. Nagtagumpay din si Ernst Christoph Howwald (1778-1845) sa paglikha ng mga trahedya sa bato, ang kanyang mga dulang The Picture (1821) at The Lighthouse (1821) ay sikat sa mga kontemporaryo. Malapit na ang trahedya ng rock na "Foremother" (1817) ng Austrian playwright na si Franz Grillparzer (1791-1872). Ang mga drama nina Werner at Müllner ay itinanghal sa entablado ng Weimar theater.

Ang trahedya ng kapalaran, kasama ang mga tiyak na kalunos-lunos na kakila-kilabot (mga pangitain sa kabila ng libingan, biglaang paglubog ng tanawin sa kadiliman na may kumpletong katahimikan, mga sandata ng pagpatay na tumutulo ng dugo) ay nagbunsod ng mga parodies. Ito ay naisakatuparan ng makata at manunulat ng dulang si August von Platen (1796-1835) sa komedya na The Fork of Death (1826). Hindi mga espada, kutsilyo at baril, ngunit isang ordinaryong table fork ang ginagamit bilang sandata ng pagpatay. Ang mga parodies ng komedya ni Platen ay ang trahedya, samakatuwid ang may-akda, na kinukutya ang mga malas na tagagaya ng mga sinaunang trahedya ng Griyego, ay bumaling sa karanasan ng komedya ni Aristophanes. Ang "Fatal Fork" ay binubuo sa pamamagitan at sa pamamagitan ng mga sipi at paraphrase, mga parunggit, ideolohikal na pag-atake at halatang kalokohan ng balangkas, kung saan ang mga nakamamatay na trahedya na banggaan ay dinadala sa punto ng kahangalan.

Nagmula ang pariralang trahedya ng bato German Schicksalstragodie, Schicksalsdrama.

kumakanta ang koro. At ang malay-tao na mga aksyon ng mga tao, na isinagawa na may isang tiyak na layunin, ay humahantong sa "King Edile" sa mga resulta na diametrically laban sa intensyon ng taong kumilos. Sa Sophocles, sinasalungat ng divine omniscience ang mga limitasyon ng kaalaman ng tao. Ang pagluwalhati sa Delphic oracle, na tumatakbo sa buong trahedya, ay nakadirekta laban sa lumalagong malayang pag-iisip. Ang kalakaran na ito ay direktang pinatunayan ng pangalawang stasim ng koro: ang koro ay nagdadalamhati sa pagkamatay ng sinaunang kabanalan at ang pagbagsak ng pananampalataya sa mga orakulo.

Sa kanyang namamatay na gawain na Oedipus sa Colon, sinubukan ni Sophocles na palambutin ang madilim na larawan ng kapalaran ng tao na ipininta sa Oedipus Rex. Sa Oedipus Rex, isang taong tanyag sa kanyang karunungan at pagsasamantala, na nagtamasa ng pangkalahatang paggalang, ay naging isang kakila-kilabot na kontrabida laban sa kanyang kalooban, isang mapagkukunan ng "dumi" para sa kanyang mga kapwa mamamayan. Ang Oedipus sa Colon ay naglalarawan sa kabaligtaran: ang bulag na pagkatapon, na ang pangalan ay nanginginig sa lahat ng makakatagpo sa kanya, namatay sa isang mahimalang kamatayan na pinili ng mga diyos at naging isang pinagmumulan ng biyaya para sa bansa kung saan natagpuan niya ang kanyang huling kanlungan. Ang tanong ng pagkakasala ng bayani, na hindi direktang itinaas sa Oedipus Rex, ay tumatanggap dito ng isang malinaw na nabuong negatibong sagot. Ang balangkas ay batay sa alamat ng pagkamatay ni Oedipus sa mga suburb ng Athens, Kolon, iyon ay, sa tinubuang-bayan ng Sophocles. Kaugnay nito, pinupuri ang pagkakawanggawa at hustisya ng patakaran ng Athens at ang kinatawan nito sa mitolohiya, si Haring Fesey, na nagpakita ng mabuting pakikitungo sa gumagala. Pagbabalik sa balangkas ni Oedipus, dinala ni Sophocles sa entablado ang mga bayani ng kanyang mga dating trahedya sa Theban. Muli ay ibinigay ang isang matingkad na larawan ng Antigone; sa pagkakataong ito ay ipinakita siya bilang isang mapagmahal na anak na babae, isang matapat na kasama ng isang bulag na ama. Sa tabi niya ay hindi gaanong magarbo, ngunit nakatuon din sa kanyang ama na si Ismene, isang tuyo at marahas na Creon. Sa usapin ng lakas ng mga bahaging liriko, hindi mababa ang trahedya ng siyamnapung taong gulang na makata sa kanyang mga dating akda; kawili-wili ang magandang awit bilang parangal kay Colon at sa pagmumuni-muni ng koro sa hirap ng katandaan.

Sa trahedya na "Electra" ang tema ng "Hoefor" ni Aeschylus, ang pagkamatay ni Clytemester at Aegisthus sa kamay ni Orestes ay nabuo. Umalis si Sophocles nang malayo sa konsepto ng kanyang hinalinhan. Habang nasa trilohiya ng Aeschylus, ang karapatan ng ama ay bumangga sa karapatan ng ina, si Sophocles ay ganap na naninindigan sa batayan ng karapatan ng ama, at ang pagiging tama ni Orestes ay hindi nagdulot ng pagdududa sa kanya. Si Orestes ay kumikilos nang walang kaunting pag-aalinlangan, walang pagsisisi, at hindi hinahabol ng mga Erinyes. Siya ay isang simpleng tagapagpatupad ng mga utos ni Apollo, at ang interes ng drama ay hindi nakatuon sa kanya, ngunit sa mga karanasan ni Electra. Si Electra, na isang menor de edad na karakter sa Aeschylus, ay naging isang sentral na pigura sa Sophocles. Siya ay kahawig ni Antigone sa kanyang kamahalan. Ito ay isang magiting na batang babae na sinasadya na pinipili ang pagdurusa bilang kanyang kapalaran. Sa loob ng ilang taon, siya ay nananatiling malungkot na nagdadala ng protesta laban sa dominasyon nina Clytemester at Aegisthus, na napapailalim sa lahat ng uri ng kahihiyan dahil sa kanyang pagiging mapanghimagsik. Ang nilalaman ng kanyang buhay ay isang panaginip tungkol sa darating na kabayaran para sa pagpatay sa kanyang ama, tungkol sa pagdating ni Orestes, na minsang iniligtas niya at ipinadala sa isang ligtas na lugar. Tulad ng sa Antigone, ang kabayanihang imahe ni Electra ay nababalot ng katotohanan na siya ay tinututulan ng mas maamong kapatid na si Chrysothemis. Gayunpaman, hindi ipininta ni Sophocles ang kanyang pangunahing tauhang babae sa malupit na mga kulay lamang; binibigyan niya siya ng mga tampok ng lambing, muffled paghihirap

Ang trahedya ng klasikal na panahon ay halos palaging humiram ng mga plot mula sa mitolohiya, na hindi nakagambala sa kaugnayan nito at malapit na kaugnayan sa mga problema sa ating panahon. Nananatiling "arsenal at lupa" ng trahedya, ang mitolohiya ay sumailalim sa espesyal na pagproseso dito, ang paglipat ng sentro ng grabidad mula sa balangkas ng mito hanggang sa interpretasyon nito, depende sa mga hinihingi ng katotohanan.

Sa mga feature aesthetics Ang sinaunang trahedya ay dapat ding magsama ng isang kronolohikong pare-parehong saloobin sa mito at pagpuna nito. Sa mga katangian niya patula kinakailangang pangalanan: isang minimum na mga aktor, isang koro, isang luminary, mga mensahero, isang panlabas na istraktura (prologue, parode, episody, stasim, exode).

Ang sinaunang trahedya ay may maraming artistikong katangian

• - unang pagtutok sa pagtatanghal sa teatro,
• - ang batayan ng balangkas ay isang alamat (halimbawa, ang trahedya ni Aeschylus "Oedipus"),
• - ang pangunahing karakter ay sumasalungat sa mga Diyos at kapalaran,
• - ang pagkakaroon ng mga bayani-Diyos (halimbawa, Artemis at Aphrodite sa trahedya ng Euripides "Hippolytus"),
• - ang presensya ng Koro (bilang isang komentarista at tagapagsalaysay),
• - ang ideya ng omnipotence ng mga Diyos at kapalaran, ang kawalang-kabuluhan ng pakikibaka sa kapalaran,
• - ang layunin ng trahedya ay upang maging sanhi ng pagkabigla at empatiya sa manonood at, bilang isang resulta, catharsis - paglilinis sa pamamagitan ng paglutas ng mga salungatan at pagkakaisa.

Ibinigay ni Aristotle sa "Poetics" ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: "Kaya, ang trahedya ay isang imitasyon ng isang mahalaga at kumpletong aksyon, pagkakaroon ng isang tiyak na dami, [imitasyon] sa tulong ng pananalita, na pinalamutian nang iba sa bawat bahagi nito; sa pamamagitan ng pagkilos , at hindi isang kuwento, na gumaganap sa pamamagitan ng pakikiramay at takot sa paglilinis ng gayong mga epekto. Paggaya ng aksyon ... pagsasagawa ng paglilinis sa pamamagitan ng pakikiramay at takot ... "- ito ang kakanyahan ng trahedya: isang uri ng" shock therapy ". Si Plato sa "Laws" ay nagsusulat tungkol sa orgy-chaotic na simula na nakatago sa tao kaluluwa at likas sa loob nito mula sa kapanganakan, na nagpapakita ng sarili sa labas bilang mapanira, samakatuwid, ang isang panlabas na pagkontrol na impluwensya ay kinakailangan upang ang simulang ito, madali at masayang pinalaya, ay pumasok sa pagkakasundo ng kaayusan ng mundo. kung sino ang kumokontrol sa play life ng manonood, kayang gawin, ito ay dapat gawin ng politiko.Sa pangkalahatan, ito ang paraan ng pagtatatag ng bagong laro at pamamahala, na tinalakay natin sa itaas.

Tungkol sa paglitaw ng trahedya bilang isang anyo kung saan ibinubuhos ang simula ng Dionysian, isinulat ni Aristotle ang sumusunod ("Poetics", 4): "Bumangon mula pa sa simula sa pamamagitan ng improvisasyon, at siya mismo at komedya (ang una - mula sa mga tagapagtatag ng ang dithyramb, at ang pangalawa - mula sa mga tagapagtatag ng mga kanta ng phallic, na ginagamit pa rin ngayon sa maraming mga lungsod) ay lumago nang unti-unti sa pamamagitan ng unti-unting pag-unlad ng kung ano ang bumubuo sa kanilang kakaiba.

Kung tungkol sa bilang ng mga aktor, si Aeschylus ang unang nagpakilala ng dalawa sa halip na isa; binawasan din niya ang mga bahagi ng koro at inilagay ang diyalogo sa unang lugar, at ipinakilala ni Sophocles ang tatlong aktor at tanawin. Pagkatapos, kung tungkol sa nilalaman, ang trahedya ng hindi gaanong kahalagahan ng mga alamat at mapanuksong paraan ng pagpapahayag - dahil ito ay naganap sa pamamagitan ng mga pagbabago mula sa isang satirical na pagtatanghal - na sa dakong huli ay umabot sa kanyang niluwalhati na kadakilaan; at ang laki nito mula sa isang tetrameter ay naging iambic [trimeter]."

Ang kakaiba ng sinaunang trahedya bilang isang genre ay namamalagi, una sa lahat, sa katotohanan na, sa pagganap, ito ay pangunahing serbisyo sa Diyos, "paggaya ng isang nakumpleto at mahalagang aksyon," i.e. banal. Samakatuwid, ang lahat ng kanyang mga karakter ay hindi mga tao, ngunit sa halip ay mga maskara-mga simbolo, at kung ano ang ginagawa nila sa proseso ng pagganap ay may ibang kahulugan para sa madla kaysa sa amin, na nagbasa ng mga tekstong ito makalipas ang dalawa at kalahating libong taon. Ang trahedya, tulad ng anumang alamat, ay hindi lamang isang kuwento at pagsasalaysay, ito ay katotohanan mismo, at ang mga nakaupo sa mga kinatatayuan ay mas marami (kung hindi man mas marami) na kalahok sa pagtatanghal kaysa sa mga nag-animate sa mga maskara. Nang hindi napagtatanto ito, imposibleng isalin ang mga simbolo ng Hellenic sa konteksto ng kultura ng ikadalawampu siglo.

Ang trahedya ay naging isang bagong konsepto ng laro, isang bagong mito na tinatawag nating klasiko. Bakit sa tingin ko ito ay bago? Pagkatapos ng lahat, ang "lumang" mga alamat ay higit na kilala sa atin sa huli, klasikal na interpretasyon, kaya tila walang sapat na mga batayan para sa gayong paggigiit. Gayunpaman, pabor sa katotohanan na ang trahedya ay isang bagong alamat, maraming mga kilalang mapagkukunan ang nagsasabi. Ito ay, una sa lahat, mga indikasyon ng "pagkaluma" ng realidad ng laro, na minsang inawit ni Homer.

"Ngayon ang mga Sais ay buong pagmamalaki na nagsusuot ng aking hindi nagkakamali na kalasag.

Willy-nilly, kinailangan kong ihagis ito sa akin sa mga palumpong.

Ako mismo ay nakatakas sa kamatayan. At hayaan itong mawala

Ang aking kalasag. Kasing ganda ng isang bago na makukuha ko."

Ang isang lantad na pangungutya sa mga diyos ay isa sa mga himno na "Homeric" ("To Hermes."):

"Isang tusong umaakyat, isang magnanakaw ng toro, isang pinuno ng mga pangarap, isang magnanakaw,

May sumilip sa pinto, isang night spy na malapit na

Maraming maluwalhating gawa ang dapat ihayag sa gitna ng mga diyos.

Sa umaga, isang maliit na liwanag, siya ay ipinanganak, sa tanghali ay tumugtog siya ng cithara,

Pagsapit ng gabi, ninakaw ko ang mga baka sa tagahagis ng palaso ni Apollo.

Ang malikhaing pamana ng Aeschylus, Sophocles at Euripides . Sila ay itinuturing na pinakadakilang makata-dramatista ng sangkatauhan, na ang mga trahedya ay itinanghal sa entablado ng mundo ngayon.

"Ama ng Trahedya" Aeschylus (525-456 BC) lumikha ng higit sa 90 mga gawa, ngunit ang oras ay napanatili lamang pito. Ang iba sa kanyang mga dula ay kilala sa maliliit na sipi o sa pamagat lamang. Ang pananaw sa mundo ni Aeschylus ay dahil sa mahirap na panahon ng mga digmaang Greco-Persian, ang kabayanihan ng malikhaing pwersa ng mga tao sa pakikibaka para sa kalayaan at ang paglikha ng isang demokratikong estado ng Athens. Naniniwala si Aeschylus sa banal na karunungan at ang kataas-taasang hustisya ng mga diyos, matatag na sumunod sa relihiyoso at mitolohikal na mga pundasyon ng tradisyonal na moralidad ng polis, at hindi nagtitiwala sa mga makabagong pampulitika at pilosopikal. Ang kanyang ideal ay isang demokratikong republika na nagmamay-ari ng alipin.

Sa kanyang mga trahedya, ipinakita at nilutas ni Aeschylus ang mga pangunahing problema ng panahon: ang kapalaran ng angkan sa isang kapaligiran ng pagbagsak ng sistema ng tribo; ang pagbuo ng mga makasaysayang anyo ng pamilya at kasal; makasaysayang kapalaran ng estado at sangkatauhan. Ang pagpapatuloy mula sa ideya ng kumpletong pag-asa ng tao sa kalooban ng mga diyos, si Aeschylus, sa parehong oras, ay nagawang punan ang mga salungatan ng kanyang mga trahedya na may konkretong nilalaman ng buhay sa kasaysayan. Si Aeschylus mismo ay may katamtamang inaangkin na ang kanyang mga gawa ay "mga mumo mula sa kapistahan ni Homer", ngunit sa katunayan siya ay gumawa ng isang mahalagang hakbang sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan - nilikha niya ang genre ng monumental na world-historical na trahedya, kung saan ang kahalagahan ng mga problema at ang taas ng ideolohikal na nilalaman ay pinagsama sa solemne kamahalan ng anyo. Sa mga nakaligtas na trahedya ng Aeschylus, ang mga Persian, Chained Prometheus at ang trilohiya ng Oresteia ay pinaka-interesante. Ang kanyang trabaho ay nagbigay daan para sa paglitaw ng klasikal na trahedya ng hinaharap at nagkaroon ng malakas na epekto sa European drama, tula at prosa.

Sophocles (496-406 BC), tulad ni Aeschylus, kinuha niya ang mga balangkas ng kanyang mga trahedya mula sa mitolohiya, ngunit pinagkalooban ang mga sinaunang bayani ng mga katangian at mithiin ng kanyang mga kapanahon. Pagpapatuloy mula sa paniniwala sa napakalaking papel na pang-edukasyon ng tetra, na gustong ituro sa madla ang mga halimbawa ng tunay na maharlika at sangkatauhan, si Sophocles, ayon kay Aristotle, ay tahasang sinabi na "siya mismo ay naglalarawan ng mga tao ayon sa nararapat." Samakatuwid, na may kamangha-manghang kasanayan, lumikha siya ng isang gallery ng mga buhay na character - perpekto, normatibo, artistikong perpekto, sculpturally solid at malinaw. Sa pag-awit ng kadakilaan, kadakilaan at katwiran ng tao, naniniwala sa panghuling tagumpay ng katarungan, gayunpaman ay naniniwala si Sophocles na ang mga kakayahan ng tao ay limitado ng kapangyarihan ng kapalaran, na hindi mahuhulaan at mapipigilan ng sinuman, na ang buhay at ang mismong kalooban ng mga tao ay sumusunod sa kalooban ng mga diyos, na "walang mangyayari kung wala si Zeus" ("Ajax"). Ang kalooban ng mga diyos ay nagpapakita ng sarili sa patuloy na pagkakaiba-iba ng buhay ng tao, sa paglalaro ng mga pagkakataon, alinman sa pag-angat ng isang tao sa taas ng kasaganaan at kaligayahan, o itapon siya sa bangin ng kasawian ("Antigone").

Nakumpleto ni Sophocles ang reporma ng klasikal na trahedya ng Greek na sinimulan ni Aeschylus. Kasunod ng tradisyunal na pamamaraan ng pagbuo ng isang mythological plot sa isang konektadong trilogy, nagawa ni Sophocles na bigyan ang bawat bahagi ng kumpleto at kalayaan, makabuluhang pinahina ang papel ng koro sa trahedya, ipinakilala ang isang ikatlong aktor at nakamit ang isang kapansin-pansin na indibidwalisasyon ng mga character. Ang bawat isa sa kanyang mga karakter ay pinagkalooban ng magkasalungat na katangian ng karakter at kumplikadong emosyonal na mga karanasan. Kabilang sa mga pinakatanyag at perpektong likha ng Sophocles ay ang "Oedipus Rex" at "Antigone", na nakasulat sa materyal ng sikat na Ikot ng Theban mga alamat. Ang kanyang mga nilikha ay may malaking epekto sa modernong panitikan sa Europa, lalo na kapansin-pansin sa ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hinangaan nina Goethe at Schiller ang komposisyon ng mga trahedya ni Sophocles.

Euripides(480-406 BC), na natapos ang pagbuo ng klasikal na sinaunang trahedya ng Griyego, ay nagtrabaho sa panahon ng krisis at paghina ng demokrasya ng Athens. Ipinanganak sa isla ng Salamina, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa oras na iyon sa mga paaralan ng mga sikat na pilosopo na sina Anaxagoras at Protagoras. Hindi tulad nina Aeschylus at Sophocles, siya ay isang humanist at democrat na hindi pinansin ang pakikilahok sa pampublikong buhay, mas pinipili ang pag-iisa. Napilitan siyang gugulin ang katapusan ng kanyang buhay sa Macedonia at namatay doon sa korte ni Haring Archelaus.

Sumulat si Euripides ng higit sa 90 mga trahedya, kung saan 17 ang nakaligtas. Sa kanyang buhay, hindi niya natamasa ang gayong makabuluhang tagumpay (apat na tagumpay sa Great Dionysia) gaya ng Aeschylus at Sophocles, ngunit sa panahon ng Helenistiko siya ay itinuturing na isang huwarang manunulat ng dula.

Si Euripides ay isang matapang na nag-iisip, habang ang mga alamat tungkol sa mga diyos para sa kanya ay bunga ng idle fantasy ("Hercules", "Iphigenia in Aulis"). Ang mitolohiya ay nagpapanatili ng isang panlabas na kahulugan sa mga trahedya ng Euripides, at ang kanyang mga salungatan ay halos palaging tinutukoy ng pag-aaway ng mga nakapipinsalang hilig ng tao. Hindi nakakagulat na tinawag siya ng mga sinaunang tao na "ang pilosopo sa entablado" at "ang pinaka-trahedya ng mga makata." Inilarawan niya ang mga tao bilang "kung ano sila", natural at simple ang pagsulat. Bilang isang artista, si Euripides ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang emosyonal na mga karanasan, samakatuwid siya ang nagtatag ng sikolohikal na direksyon sa panitikan ng Europa.

Si Euripides ay isang repormador ng klasikal na sinaunang trahedya ng Griyego at aktwal na naglatag ng mga pundasyon ng genre ng European drama.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng Euripides ay ang Medea, Hippolytus, Alcesta at Iphigenia sa Aulis, na ayon sa kaugalian ay batay sa mga tradisyong mitolohiya. Paghahanda ng paraan upang lumikha drama ng pamilya, siya sa parehong oras nakakamit ng isang mataas na trahedya pathos ng damdamin ng mga character.

BIBLIOGRAPIYA

Mga sangguniang publikasyon

Botvinnik, M.N. Mythological Dictionary / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. - M., 1985.

Mga dayuhang manunulat: biobibliogr. salita.: sa 2 oras / ed. N. P. Mikhalskaya. - M .: Edukasyon, JSC "Educational Literature", 1997.

Maikling pampanitikan encyclopedia: Sa 9 volume / ed. A.A. Surkov.

Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A.N. Nicolyukin. - S.-P., 2001.

Mga alamat ng mga tao sa mundo: Encyclopedia. Sa 2 pm / ed. Tokareva S.A. - M., 1994.

Rudnev V.P. Diksyunaryo ng kultura ng XX siglo. Mga pangunahing konsepto at teksto. - M.: Sining, 1997.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Ed.- comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M .: "Enlightenment", 1974.

Modernong diksyunaryo-sangguniang aklat sa panitikan / Comp. at siyentipiko ed. S. I. Kormilov. – M.: Nauka 1999.

Mga mapagkukunan sa Internet

1. Silid ng magazine: http://magazines.russ.ru

2. Aklatan ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Dayuhang Literatura, Moscow State University: http://www.philol.msu.ru

3. Russian philological portal: http://www.philology.ru

4. Website ng mga pagsasaling patula: http://www.vekperevoda.com

5. Electronic library ng Maxim Moshkov: http://lib.ru

6. Isang window ng pag-access sa mga mapagkukunang pang-edukasyon http://window.edu.ru

Teksbuk para sa buong kursong "Kasaysayan ng Banyagang Literatura"

Lukov Vl. A. Kasaysayan ng Panitikan: Banyagang Literatura mula sa Simula hanggang sa Kasalukuyang Araw: Uchebn. allowance para sa mga mag-aaral ng mas mataas na edukasyon. aklat-aralin mga establisyimento. / Vl. A. Lukov. - Ika-6 na ed., Sr. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 p.

Sinaunang panitikan

Mga Tutorial

Sinaunang Panitikan: Isang Aklat para sa mga Mag-aaral Ped. in-ov / Ed. A.A. Tahoe-Godi. - Ed. Ika-5, tinapos na. - M .: CheRo LLP, 1997.

Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. - Ed. ika-5. - M .: Mas mataas. paaralan, 1988.

Mga text

Homer. Iliad. Odyssey. - 1 sa iyong pinili (maaari mong gamitin ang mambabasa).

Aeschylus. Nakatali si Prometheus.

Sophocles. Oedipus Rex

Euripides. Medea.

Aristophanes. mundo. Mga ulap. Mga palaka. . - 1 opsyonal.

Apuleius. Metamorphoses, o ang Golden Ass.

Virgil. Aeneid. Bucoliki. . - 1 sa iyong pinili (maaari mong gamitin ang mambabasa).

Horace. Monumento. Sulat sa Pisos (Sa Sining).

Panitikan ng Middle Ages at Renaissance

Mga Tutorial

Banyagang Literatura ng Middle Ages: Latin, Celtic, Scandinavian, Provence, French. lit.: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M .: Edukasyon, 1974.

Banyagang Literatura ng Middle Ages: German, Spanish, Italian, English, Czech, Polish, Serbian, Bulgarian. lit.: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M .: Edukasyon, 1975.

Banyagang Panitikan: Renaissance. Reader / Comp. SA AT. Purishev. –M.: Enlightenment, 1976.

History of Foreign Literature: Middle Ages and Renaissance: A Textbook for Philol. mga espesyalidad ng mga unibersidad / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky at iba pa - Ed. Ika-5, rev. at karagdagang - M .: Mas mataas. paaralan; Ed. center "Academy", 1999.

Purishev B.I. Panitikang Renaissance: Isang Kurso ng mga Lektura. - M .: Mas mataas. paaralan, 1996.

Mga text

Awit ni Roland. Tula tungkol sa Nibelungen. Kanta tungkol kay Sid. - sa pamamagitan ng pagpili (ayon sa antolohiya).

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde.

Dante A. Ang Divine Comedy. ("Impiyerno").

Boccaccio J. Decameron. (Ilang maikling kwento mula sa iba't ibang araw).

Tula ng Petrarch, Villon, Shakespeare, Camões at iba pa - sa pamamagitan ng pagpili (ayon sa mambabasa).

Rabelais F. Gargantua at Pantagruel.

Cervantes M. Don Quixote.

Shakespeare B. Romeo at Juliet. Hamlet.

Mga dayuhang panitikan noong siglo XVII-XVIII.

Mga Tutorial

Artamonov S.D. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XVII-XVIII na siglo. – M.: Enlightenment, 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Reader / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. - Sa loob ng 2 oras - M., 1988.

Mga dayuhang panitikan ng XVII-XVIII na siglo: Reader / Comp. Artamonov S.D.. - M., 1982.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVII / Ed. V.P. Neustroev. - M .: Mas mataas. paaralan, 1987.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVII: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. N.T. Pakhsaryan. - M .: Mas mataas. paaralan, 2002.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVII: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. M.V. Razumovsky. - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M .: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 2001.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: mga bansa ng Europa at USA: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. ed. V.P. Neustroeva. - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M .: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

History of Foreign Literature of the 18th Century: Textbook for High Schools / Ed. L.V. Sidorchenko. - 2nd ed., Rev. - M .: Mas mataas. paaralan, 2001.

Mga text

Cornell P. Sid. Racine J. Phaedra. - 1 trahedya na gusto mo.

Moliere J.B. Tradesman sa maharlika. Tartuffe. - 1 comedy na gusto mo.

Lope de Vega Aso sa sabsaban.

Wolter F. Candide.

Diderot D. Madre.

Defoe D. Robinson crusoe.

Swift J. Ang mga lakbay ni guilliver.

Fielding G. Ang Kwento ni Tom Jones, ang Foundling.

Stern L. Sentimental na Paglalakbay. Stern L. Ang Buhay at Opinyon ni Tristram Shandy, Gentleman. Rousseau J.J. Bagong Eloise. Goethe I.V. Ang paghihirap ng batang Werther. - 1 nobela na iyong pinili.

Beaumarchais P. Barbero ng Seville. Kasal ni Figaro. - 1 laro na gusto mo.

Sheridan R. Paaralan ng paninirang-puri.

Schiller F. Magnanakaw. Panlilinlang at pag-ibig. Mas mababa si G. Emilia Galotti - 1 piraso ng pagpipilian.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Mga tula.

SELF-CHECK QUESTIONS

1. Epos bilang isang kultural na penomenon. Ang kabayanihang epiko ni Homer. Mga diyos at tao sa mga tula, ang epikong bayani ni Homer, ang istilo at wika ng mga tula.

2. Ang pagka-orihinal ng sinaunang mga liriko ng Griyego (sa halimbawa ng gawain ni Alcaeus, Sappho, Anacreon - sa pamamagitan ng pagpili).

3. Aeschylus - "ama ng trahedya", makata at ideologo ng panahon ng pagbuo ng demokrasya ng Atenas.

4. Sophocles - isang trahedya ng bukang-liwayway ng demokrasya ng Athens at ang simula ng krisis nito. Ang kanyang mga karakter ay "mga tao ayon sa nararapat."

5. Si Euripides ay isang pilosopo sa entablado. Ang kanyang mga karakter ay "mga tao tulad nila".

6. Artistic originality ng komedya ni Aristophanes.

7. "Komedya tungkol sa palayok" Plautus. Artistic skill ni Terence. (opsyonal)

8. Romanong mga liriko noong panahon ng Augustan. Ang lugar ng Horace sa sinaunang panitikang Romano (Ang gawain ni Virgil. Ang gawain ni Ovid. (opsyonal)).

9. Genre ng sinaunang nobela.

10. Ang artistikong pagka-orihinal ng kabayanihang epiko ng panahon ng pyudalismo ("The Song of Roland", "The Song of Side", "The Poem of the Nibelungs" - by choice).

11. Knightly literature at urban literature ng Middle Ages.

12. Humanismo ng panitikan ng Renaissance.

13. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italyano, Pranses, Ingles, Espanyol - sa halimbawa ng mga akdang binasa).

14. Ang ebolusyon ng genre ng trahedya sa akda ni Shakespeare.

15. Klasisismo at baroque: aesthetics at kasanayan.

16. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong trahedya (sa halimbawa ng gawa ni Corneille o Racine).

17. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong komedya.

18. Enlightenment - ang kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Pangunahing pampanitikan uso at nangungunang mga genre.

19. Mga pambansang bersyon ng panitikan ng Enlightenment.

20. Ingles na nobela ng Enlightenment. (Ang imahe ni Robinson Crusoe bilang isang positibong bayani ng panahon. Isang nobelang panlipunan sa Ingles (batay sa akda ni G. Fielding). Pampulitika at panlipunang panunuya sa nobelang "Gulliver's Travels" ni J. Swift) - opsyonal.

21. Ang pagka-orihinal ng genre ng isang pilosopikal na kuwento.

22. Sentimentalismo bilang isang masining na direksyon sa panitikan noong ika-18 siglo. Isang sentimental na nobela (Rousseau's The New Eloise, Goethe's The Sufferings of Young Werther, Stern's A Sentimental Journey, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman - opsyonal).

23. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" ay ang rurok ng German Enlightenment. Ang problema ng paghahanap ng katotohanan at ang kahulugan ng buhay sa trahedya ni Goethe na "Faust". Mga larawan nina Faust at Mephistopheles sa trahedya ni Goethe na "Faust".

24. Pagninilay-nilay sa mga katangian ng yumaong French Enlightenment sa akda ni D. Diderot.

25. Lope de Vega - mandudula.

26. Repleksyon ng panahon sa mga komedya ni J.-B. Moliere at P. Beaumarchais, ihambing ang kanilang mga bayani.

27. Pagninilay ng mga mithiin ng "bagyo at pagsalakay" sa dramaturhiya ng Schiller at Lessing.

Pati na rin ang mga tanong mula sa mga plano sa paghahanda para sa mga seminar.

MGA PAKSA NG MGA GAWAING KONTROL

1. Epos bilang isang penomenon ng kultura (sa halimbawa ng mga tula ni Homer na "Iliad" o "Odyssey").

2. Sinaunang Greek lyrics (sa halimbawa ng mga gawa ni Sappho, Alcaeus, Anacreon).

3. Artistic originality ng political comedy ni Aristophanes (sa halimbawa ng 2-3 comedies).

4. Iranian-Tajik na tula ng Middle Ages (sa halimbawa ng rubaiyat genre).

5. Japanese classical poetry (sa halimbawa ng tanka o haiku genres).

6. Ang pagka-orihinal ng genre ng sinaunang nobela (sa halimbawa ng mga nobela ni Long na "Daphnis at Chloe", Achilles Tatius "Leucippe at Clitophon", Apuleius "The Golden Ass", Petronius "Satyricon" - sa pamamagitan ng pagpili).

7. World of Irish sagas (artistic features at analysis of several sagas).

8. Icelandic epic (mga tampok na masining at pagsusuri ng mga teksto).

9. Ang artistikong pagka-orihinal ng kabayanihang epiko ng panahon ng pyudalismo ("The Song of Roland", "The Song of Side", "The Poem of the Nibelungs" - sa pamamagitan ng pagpili).

10. Ang tula ni Francois Villon.

11. Daigdig at Tao sa Tula ng mga Vagant.

12. Inobasyon ng lyrics ng Provencal troubadours.

13. Ang "Divine Comedy" ni Dante ay isang pilosopikal at masining na synthesis ng medieval na kultura at ang humanistic na kultura ng Renaissance.

14. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italian, French, English, Spanish - sa pamamagitan ng pagpili).

15. Renaissance humanism sa Decameron ni Boccaccio.

16. Si Shakespeare ay isang komedyante (sa halimbawa ng 2 komedya).

17. Masining na inobasyon ng mga sonnet ni W. Shakespeare.

18. English drama ng panahon ni Shakespeare.

19. Klasisismo: aesthetics at kasanayan (Racine, Corneille, Moliere - opsyonal).

20. Enlightenment - ang kilusang ideolohikal ng siglo XVIII. Pangunahing pampanitikan uso at nangungunang mga genre.

21. Mga pambansang bersyon ng Enlightenment (Ingles, Pranses, Aleman - opsyonal).

22. Ingles na nobela ng Enlightenment (Defoe, Swift, Fielding, atbp. - opsyonal).

23. Pang-edukasyon na karakter ng komedya ni R. Sheridan na "School of slander".

25. Ang mga drama ni Schiller na "Deceit and Love" at "Robbers": anti-pyudal na karakter, ang imahe ng isang rebelde.

26. Ang sagisag ng mga aesthetic na pananaw ni Lessing sa dulang "Emilia Galotti".

MGA PLANO NG MGA ARALIN SA SEMINAR

Seminar Blg. 1

Tao at Bato sa Sinaunang Trahedya

Plano sa paghahanda ng seminar

1. Ang lugar ng teatro sa buhay ng Athens.

2. Bayani ng Sophocles - "mga tao ayon sa nararapat." Ang inobasyon ni Sophocles sa paglikha ng mga karakter.
- Lumalaban ba si Oedipus sa Rock? Ano ang resulta ng pagsisikap na labanan ang kapalaran?
- May personal bang kasalanan si Oedipus sa mga kasawiang nangyayari sa kanya?
Anong moral na aral ang gustong ituro ni Aeschylus sa kanyang mga kababayan?

3. Ang mga bayani ng Euripides ay "mga tao kung ano talaga sila" (interes, saloobin sa buhay, mga karakter, saloobin ng may-akda at sagisag sa entablado).
- Bakit tinawag na "pilosopo mula sa entablado" si Euripides?
- Paano ginaganyak ng may-akda ang pag-uugali ni Medea?
Bakit binago ni Euripides ang balangkas ng mito?
- Pinarusahan ba si Medea para sa kanyang mga aksyon? Kung oo, ano ang parusa?

Sophocles. Haring Oedipus.

Euripides. Medea.

Aristotle. Sa Sining ng Tula // Antique Literature. Greece. Antolohiya. - Bahagi 2. - M., 1989. - S. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N. Mula sa Sophocles hanggang Brecht sa apatnapung theatrical na gabi / G.N. Boyadzhiev. - M., 1981.

Kallistov, D. P. Antique na teatro / D. P. Kallistov. - L., 1970.

Losev A.F. Antique literature / A.F. Losev. - M., 2001.

Nikola, M.I. Sophocles // Mga dayuhang manunulat. diksyunaryo ng biobibliograpiko. Bahagi 2. - M., 1997. - S. 265-269 (magagamit sa website www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides// Mga dayuhang manunulat. diksyunaryo ng biobibliograpiko. Bahagi 1. - M., 1997. - S. 310-313)

Yarkho, V.N. Dramaturgy ng Euripides at ang pagtatapos ng sinaunang kabayanihan na trahedya / V.N. Yarkho. - Access mode http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, VN Dramaturgy ng Aeschylus at ilang problema ng sinaunang trahedya ng Greek / VN Yarkho. - M., 1978.

Yarkho, V. N. Ang trahedya ng Sophocles "Antigone" / V. N. Yarkho. - M., 1986.

Workshop #2

Ang pangalawang mahusay na trahedya na makata ng Athens noong ika-5 siglo. - Sophocles (ipinanganak noong mga 496, namatay noong 406).

Ang gitnang lugar na inookupahan ni Sophocles sa three-star Attic tragedians ay minarkahan ng isang lumang kuwento na naghahambing sa tatlong makata sa pamamagitan ng pag-uugnay ng kanilang talambuhay sa Labanan ng Salamis (480): ang apatnapu't limang taong gulang na si Aeschylus ay nagkaroon ng personal na bahagi sa mapagpasyang labanan sa mga Persian, na nagtatag ng kapangyarihan sa dagat ng Athens, ipinagdiwang ni Sophocles ang tagumpay na ito sa koro ng mga lalaki, at ipinanganak si Euripides sa taong iyon. Ang ratio ng edad ay sumasalamin sa ratio ng mga epoch. Kung si Aeschylus ang makata ng kapanganakan ng demokrasya ng Atenas, kung gayon si Euripides ang makata ng krisis nito, at si Sophocles ay patuloy na naging makata ng kasagsagan ng Athens, ang "panahon ng Pericles".

Si Sophocles ay ipinanganak sa Colon, isang suburb ng Athens. Sa pinagmulan, siya ay kabilang sa mayayamang lupon. Ang kanyang mga gawa ay nagtamasa ng pambihirang tagumpay: nanalo siya ng unang premyo ng 24 na beses sa mga kumpetisyon at hindi napunta sa huling lugar. Nakumpleto ni Sophocles ang gawaing sinimulan ni Aeschylus, na ginawang drama ang trahedya mula sa isang liriko na cantata. Ang sentro ng grabidad ng trahedya sa wakas ay lumipat sa paglalarawan ng mga tao, ang kanilang mga desisyon, aksyon, at pakikibaka. ang mga bayani ng Sophocles para sa karamihan ay kumikilos nang malaya at tinutukoy ang kanilang sariling pag-uugali na may kaugnayan sa ibang mga tao. Bihirang dinala ni Sophocles ang mga diyos sa entablado; ang "manahang sumpa" ay hindi na gumaganap ng papel na iniuugnay sa kanya ni Aeschylus.

Ang mga problema na may kinalaman kay Sophocles ay konektado sa kapalaran ng indibidwal, at hindi sa kapalaran ng pamilya. ang pagtanggi sa prinsipyo ng isang trilogy na may kaugnayan sa plot, na nangibabaw kay Aeschylus. Sa pagsasalita sa tatlong trahedya, ginawa niya ang bawat isa sa kanila ng isang independiyenteng artistikong kabuuan, na naglalaman ng lahat ng mga problema nito.

Wala ni isang akda ng sinaunang drama ang nag-iwan ng gayong makabuluhang marka sa kasaysayan ng European drama gaya ng Oedipus Rex. Hindi gaanong binibigyang-diin ni Sophocles ang hindi maiiwasang kapalaran kundi ang pagkakaiba-iba ng kaligayahan at ang kakulangan ng karunungan ng tao. Kapansin-pansin, binibigyang pansin ni Sophocles ang mga larawang babae. Isang babae ang nagpakita sa kanya, na kapantay ng isang lalaki, isang kinatawan ng marangal na sangkatauhan.

Ang mga trahedya ng Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng kanilang dramatikong komposisyon. Karaniwang nagsisimula ang mga ito sa mga eksposisyonal na eksena kung saan ipinaliwanag ang panimulang posisyon at ginagawa ang isang plano; .pag-uugali ng mga bayani. Sa proseso ng pagsasakatuparan ng planong ito, na nahaharap sa iba't ibang mga hadlang, ang dramatikong pagkilos ay maaaring bumubuo o bumagal hanggang sa umabot ito sa isang punto ng pagbabago, na sinusundan ng isang sakuna, pagkatapos ng bahagyang paghina, na mabilis na humahantong sa panghuling denouement. Sa natural na takbo ng mga pangyayari, mahigpit na nauudyok at nagmula sa likas na katangian ng mga tauhan, nakikita ni Sophocles ang nakatagong pagkilos ng mga banal na puwersa na kumokontrol sa mundo. Ang Chorus ay gumaganap lamang ng isang pantulong na papel sa Sophocles. Ang kanyang mga kanta ay, kumbaga, lyrical accompaniment sa aksyon ng drama, kung saan siya mismo ay hindi na gumagawa ng isang makabuluhang bahagi.

Si Sophocles ay kumbinsido na ang mundo ay kinokontrol ng matalinong mga puwersa ng Diyos, sa background kung saan ang trahedya na pagdurusa ay nakakakuha ng moral na kahulugan. Ang mga diyos ay nagkaroon ng tahasan o lihim na bahagi sa kurso ng drama.

Sa trahedya na "Oedipus Rex" isang tunay na drama ng tao ang nagbubukas, puspos ng sikolohikal at sosyo-politikal na mga salungatan. Kinikilala ang banal na predestinasyon, kung saan ang tao ay walang kapangyarihan, ipinakita ni Sophocles ang isang tao na naghahangad na umiwas sa kung ano ang nakatadhana. Ang pinaka-kahila-hilakbot at hindi inaasahang pagliko ay naganap sa kapalaran ng kanyang bayani: isang taong nagtamasa ng pangkalahatang paggalang, sikat sa kanyang karunungan at pagsasamantala, ay naging isang kakila-kilabot na kriminal, isang mapagkukunan ng kasawian para sa kanyang lungsod at mga tao. Ito ay mahalaga. upang tandaan dito ang pangunahing papel ng motibo ng moral na responsibilidad, na nag-relegate sa paksang bato, na hiniram ng makata mula sa sinaunang mito. Binigyang-diin ni Sophocles na si Oedipus ay hindi biktima, walang-tigil na naghihintay at tinatanggap ang mga suntok ng kapalaran. Ito ay isang masigla at aktibong tao na lumalaban sa ngalan ng katwiran at katarungan. Siya ay nagwagi sa pakikibakang ito, nagtalaga ng kaparusahan sa kanyang sarili, isinasagawa ang parusa sa kanyang sarili at sa gayon ay nagtagumpay sa kanyang pagdurusa.Ang ibig sabihin ay walang mga negatibong karakter - ang isang tao ay nagkakamali nang hindi sinasadya. Ang trahedyang ito ay isa at sarado sa sarili. Isa itong analytical drama, kasi ang buong aksyon ay nakabatay sa pagsusuri ng mga pangyayaring may kaugnayan sa nakaraan ng bayani at direktang nauugnay sa kanyang kasalukuyan at hinaharap.

Ang trahedya ay nagbukas sa isang solemne na prusisyon. Ang mga kabataan at matatanda ng Theban ay nananalangin kay Oedipus, na sikat sa kanyang tagumpay laban sa Sphinx, na iligtas ang lungsod sa pangalawang pagkakataon, upang iligtas ito mula sa nagngangalit na salot. Ang matalinong hari, lumalabas, ay nagpadala na ng kanyang bayaw na si Creon sa Delphi na may tanong sa orakulo. Sinasabi ng mga diyos na ang pumatay sa dating hari ay nakatira sa lungsod na ito. Masiglang hinanap ni Oedipus ang hindi kilalang mamamatay at ipinagkanulo siya sa pamamagitan ng isang solemneng sumpa. Ipinatawag ni Oedipus (ang kasalukuyang hari) ang bulag na matandang manghuhula na si Tiressius. Gayunpaman, hindi nais ni Tiressius na ibunyag ang sikreto kay Oedipus, iginiit niya, at sinabi ni T. "ikaw ang pumatay." Hindi naniniwala si Oedipus at inakusahan si Creon (kapatid ng kanyang asawa) sa pagkamatay ni Laius at pinadalhan siya ng isang matandang lalaki. Humingi ng tulong si Creon sa kanyang kapatid na si Jocasta (asawa ni Oedipus) Para mapatahimik si Oedipus, sinabi niya ang tungkol sa orakulo na ibinigay kay Laius, na, sa kanyang palagay, ay hindi nagkatotoo, ngunit ang kuwentong ito ang pumukaw ng pagkabalisa kay Oedipus. (noong nakaraan ay pumunta si Lai sa orakulo, at hinulaan niya sa kanya na ang anak na isinilang sa kanya ay papatayin siya at pakakasalan ang kanyang ina, inutusan ni Lai ang kanyang alipin na dalhin ang bata sa mga bundok at patayin siya). Nag-aalala si Oedipus, nagtanong tungkol kay Lae. Ngunit hindi niya napagtanto na siya ang pumatay kay Laius, pagkatapos ay dumating ang isang mensahero mula sa Corinto at pinag-uusapan ang pagkamatay ng papa ni Oedipus - si Polybus. Sinabi niya na gusto nilang ilagay sa trono si Oedipus. Oedipus triumphs: ang hula ng patricide ay hindi nagkatotoo. Si Oedipus ay natatakot sa kuwento, minsan ay hinulaan sa kanya ng isang orakulo, na siya ay pakasalan ang kanyang ina. Ngunit sinabi sa kanya ng mensahero na hindi siya anak ni Polybus at sinabi kung saan niya siya natagpuan. Si Jocasta, na naging malinaw na ang lahat, ay umalis sa entablado na may malungkot na bulalas. Nagsimulang hanapin ni Oedipus ang pangalawang pastol, na nagbigay sa kanya sa pagkabata sa mensaherong ito. Dumating ang pastol (pangalawa), ayaw magsabi ng totoo, ngunit si E at ang tagapagbalita ay gumawa sa kanya. Ang saksi sa pagpatay kay Laius ay ang parehong pastol na minsang nagbigay ng sanggol na si Oedipus sa taga-Corinto. Inamin ng pastol na ang sanggol na anak ni Laius, si Oedipus, ay isinumpa ang kanyang sarili.

Sa isang exodo na puno ng malalim na pakikiramay para sa dating tagapagligtas ng Thebes, ang koro ay nagbubuod sa kapalaran ni Oedipus, na sumasalamin sa kahinaan ng kaligayahan ng tao at sa paghatol ng lahat ng nakikitang panahon.

Sa huling bahagi ng trahedya, pagkatapos ng mensahe ng messenger tungkol sa pagpapakamatay ni Jocasta at ang pagbulag sa sarili ni Oedipus (tinanggal niya ang brotse sa balikat ni Jocasta at dinukit ang kanyang mga mata. Si Oedipus SAM ay nag-execute ng kanyang sarili dahil sa hindi sinasadyang maling pag-uugali, Muling lumitaw si Oedipus, isinumpa ang kanyang kapus-palad na buhay, hinihingi ang pagpapatapon para sa kanyang sarili, nagpaalam sa kanyang mga anak na babae. Gayunpaman, si Creon, na kung saan ang kapangyarihan ay pumasa, pinigil si Oedipus, naghihintay ng mga tagubilin mula sa orakulo. Ang karagdagang kapalaran ni Oedipus ay nananatiling hindi malinaw sa manonood.

Ibig sabihin- walang mga negatibong karakter - ang isang tao ay nagkakamali nang hindi sinasadya. Ang trahedyang ito ay isa at sarado sa sarili. Hindi gaanong binibigyang-diin ni Sophocles ang hindi maiiwasang kapalaran kundi ang pagkakaiba-iba ng kaligayahan at ang kakulangan ng karunungan ng tao.

Gayunpaman, hindi kailanman at wala kahit saan sa mundo drama ay ang kuwento ng isang tao pursued sa pamamagitan ng kasawian ay portrayed kaya matalim tulad ng sa Oedipus Rex. Ang oras ng trahedyang ito ay hindi alam. Tinatayang ito ay mula 428-425. Ang mga sinaunang kritiko, simula kay Aristotle, ay itinuturing na "Oedipus Rex" ang pinakatuktok ng trahedya na kasanayan ni Sophocles. Ang buong aksyon ng trahedya ay nakasentro sa paligid ng pangunahing tauhan, si Oedipus; ito ay tumutukoy sa bawat eksena, bilang sentro nito. Ngunit walang mga episodic na karakter sa trahedya; anumang karakter sa dramang ito ay may sariling malinaw na lugar. Halimbawa, ang lingkod ni Laius, na minsang itinapon ang sanggol sa kanyang utos, ay sumama kay Laius sa kanyang huling nakamamatay na paglalakbay, at ang pastol, na minsan ay naawa sa bata at dinala siya sa Corinto, ngayon ay dumating sa Thebes bilang isang embahador mula sa mga taga-Corinto upang hilingin kay Oedipus na maghari sa Corinto.

Sa trahedya na "Oedipus Rex" gumawa si Sophocles ng isang mahalagang pagtuklas, na sa kalaunan ay magpapahintulot sa kanya na palalimin ang kabayanihan na imahe. Ipinapakita nito na ang isang tao sa kanyang sarili ay kumukuha ng lakas na tumutulong sa kanya na mabuhay, lumaban at manalo. Sa mga trahedya na "Electra" at "Philoctetes" ang mga diyos ay umuurong sa likuran, na parang pinakawalan ang unang lugar sa tao. Ang "Electra" ay malapit sa plot sa "Hoefor" ni Aeschylus. Ngunit si Sophocles ay lumikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang matapang at tapat na batang babae na, nang hindi pinipigilan ang sarili, ay nakikipaglaban sa kanyang kriminal na ina at sa kanyang hinamak na kasintahan - nagdurusa, umaasa at nanalo. Kahit na kung ihahambing sa Antigone, pinalawak at pinalalim ni Sophocles ang mundo ng damdamin ni Electra.