Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pamamaraan ng airbrushing ay medyo kumplikado at nagsasangkot ng paggamit ng mga karagdagang materyales. Sa seksyong ito, pag-uusapan natin ang mga kinakailangan para sa pagsasagawa ng mga guhit gamit ang isang airbrush.

Tulad ng anumang iba pang diskarte sa pagpipinta, pinapayagan ka ng airbrushing na makakuha ng mga larawan sa ibabaw ng base. Gayunpaman, ang kakaiba nito ay iyon

Walong sikreto sa pagguhit

Walong lihim na magbibigay-daan sa iyo
matutong gumuhit nang may kasanayan

1. Tamang pagtatayo ng mga bagay sa kalawakan

Ang kasanayang ito ay batayan para sa sinumang propesyonal na artista. Ito ay lilikha ng isang kahulugan ng tatlong-dimensional na espasyo sa iyong larawan, na napakahalaga. Na siya lamang ay lubos na mapabuti ang iyong mga kuwadro na gawa.

2. Wastong stroke

Sa tulong ng mga stroke, ang isang background ay nilikha para sa hinaharap na dami ng mga form at bagay - ito ang pangunahing batayan. Kapag natutunan mo kung paano ilapat ang mga ito nang tama, ang lahat ng iyong iguguhit ay magiging mas puspos at malinaw.

3. Tone stretching gamit ang lapis

Isa pang sikreto ng mga masters. Kapag natutunan mo kung paano gumawa ng isang kahabaan ng tono gamit ang isang lapis mula sa simple hanggang sa kumplikado, makakuha ng tono gamit ang mga lapis na may iba't ibang lambot, ikaw mismo ay mabigla kung gaano ka magiging makatotohanan ang iyong mga guhit.

4. Ang sining ng pagguhit ng mga three-dimensional na figure

Isa pang kasanayan na nagpapakilala sa mga taong mahusay na gumuhit sa mga bago sa pagguhit. Ito ang kakayahang magbigay ng lakas ng tunog sa mga bagay na naiiba sa hugis, gumagana nang may liwanag at reflex, sariling anino at penumbra. Ang mga kasanayang ito ay magpapahusay sa iyong trabaho.

5. Ang kakayahang magtrabaho kasama ang iyong sariling anino sa mga figure, upang magdagdag ng lakas ng tunog

Mahalaga rin na magawa ito kung nais mong mahusay na ilarawan ang mga three-dimensional na bagay at lumikha ng mga makatotohanang pagpipinta.

6. Mabisang pagbuo ng mga bumabagsak na anino

Ang uri at hugis ng bumabagsak na mga anino ay nakasalalay hindi lamang sa pigura na naghagis nito, kundi pati na rin sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Kapag napag-aralan mo na ang kasanayang ito, magagawa mong gumuhit ng mga bumabagsak na anino ng iba't ibang mga geometric na hugis, ngunit ilapat din ang kaalamang ito sa mga bagay na may iba't ibang hugis.

7. Ang kakayahang makilala ang mga bagay sa pamamagitan ng tono

Salamat dito, hindi mo lamang maipapakita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay at mga anyo, ngunit ipahiwatig din ang sentro ng komposisyon, na napakahalaga para sa pagbuo ng isang komposisyon.

8. Pagsunod sa komposisyon

Ngunit ito ang pinakamahalagang kaalaman na "muling bubuhayin" ang iyong larawan at pupunuin ito ng kahulugan, iisipin ng manonood kung anong mood ang mayroon ka sa oras ng paglikha ng larawan, kung ano ang eksaktong nais mong sabihin sa manonood. Ang pag-alam sa komposisyon ay magbibigay-daan sa iyo na "sabihin" sa iyong pagpipinta kung ano ang hindi mo masasabi sa mga salita...

… at marami pang ibang kakayahan at sikreto na mayroon ang pinakamahusay na mga artista sa mundo.

Paano mabilis na makabisado ang mga pangunahing kasanayan ng mga propesyonal na artista?

Syempre pwede kang mag-enroll sa art school. Gayunpaman, posible kung mayroon kang maraming libreng oras. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay maaaring gumugol ng ilang oras sa isang araw papunta at pauwi sa paaralan.

Bilang karagdagan, maaari mong simulan ang pag-aaral sa iyong sarili - mula sa mga libro. Ngunit ito ay isang napakabagal at mahirap na landas, at kung walang propesyonal na tagapagturo, matututo ka nang napakatagal, na gumagawa ng maraming pagkakamali.

Ang pinakamadaling paraan ay ang pag-aralan ang video course sa bahay. Sa loob lamang ng 46 na araw, matututunan mo kung paano gumuhit ng mga kamangha-manghang mga guhit sa bahay!

PAANO MATUTO MAGDRAW

Isang detalyadong gabay upang matulungan kang maging isang artista

Transition sa buong record at mag-order

Pag-aaral na magpinta ng mga larawan ng langis

Kulayan ang Iyong Sariling Larawan

habang tumatanggap ng malakas na tulong ng enerhiya,
pakiramdam ang saya ng proseso at pagmamalaki sa resulta!

At tutulungan kita dito - portrait artist na si Tatyana Artykova

• Paano magsimula sa pagpipinta ng langis?
• Anong mga pintura, brush, atbp. gamitin?
• Paano bumuo ng isang komposisyon?
• Paano maglipat ng isang imahe nang tama?
• Paano maghalo ng mga kulay?
• Mga yugto ng paglikha at pagkumpleto ng isang larawan;

Makakuha ng mga sagot sa kursong video: "Pagpinta ng Portrait sa Langis" Mga hakbang para gumawa ng "live" na portrait

Ano (o sino) ang magpapadali sa proseso ng pagkatuto?

Kung walang kaalaman sa visual literacy, magiging mahirap na makayanan ang mga gawain. Kakailanganin mo ang isang "tagasalin" na tutulong na mapadali ang proseso, gawin itong kawili-wili, mahusay at mabilis hangga't maaari.

Ako si Tatyana Artykova, isang pintor ng portrait at guro, bilang isang "tagasalin".

Gumagawa ako ng portrait work sa loob ng 20 taon. At, kasabay nito, sa mga live na Master Classes, ibinabahagi ko ang aking kaalaman sa mga nagnanais na master ang sining ng portraiture nang mahusay at mabilis hangga't maaari. At ngayon ang aking karanasan ay nasa format ng video.

Pagpinta ng Portrait sa Langis
Mga Yugto ng Paglikha ng "Live" na Portrait

Isang gabay para sa mga nagsisimula at advanced

Para kanino ang kursong ito?

• para sa mga nagnanais na lumikha ng kanilang mga larawan sa malapit na hinaharap;
• kung kanino ang isang malikhaing spark ay nasusunog at may pagnanais na pasiglahin ito "mas malamig";
• na nangangailangan ng malinaw na mga rekomendasyon upang ang proseso ng pag-aaral ay kasing bilis, epektibo, at kawili-wili hangga't maaari!

Kulayan ang iyong portrait at ikaw, gamit ang mga simpleng alituntunin!

• Ang "Textbook" ay isang magandang larawan. Pinag-aaralan namin ang mga lihim ng portraiture sa halimbawa ng pagpipinta ng isang sikat na portrait master;
• Ang "object" ng pag-aaral ay ang magandang diyosa na si Hebe, isang simbolo ng walang hanggang kabataan; na nagbibigay inspirasyon upang lumikha ng isang magandang imahe;
• Ang bawat yugto ng pagpapatupad ay ginagawang malinaw ang kurso hangga't maaari, naa-access kahit sa mga ganap na nagsisimula;
• Hakbang-hakbang, ang portrait ay nakakakuha ng lakas, nagdadala ng Joy sa proseso ng creative;
• Ang problema sa paglikha ng pinakatumpak na pagguhit ng itinatanghal na tao ay madaling malutas;
• Ang isang simpleng pamamaraan para sa pagpili ng mga tamang kulay at lilim ay ipinapakita;
• Inihayag ang mga pangunahing lihim na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang "live" na larawan;
• Sa karagdagang seksyon ng kurso, makikita mo kung paano kinukumpleto ng mga mag-aaral ang gawain. Ito ay mahalaga para sa paghahambing na pagsusuri.

Master class drawing sa fairy tale na "Gingerbread Man".

Direktang aktibidad na pang-edukasyon sa visual na aktibidad para sa mga bata sa edad ng senior preschool.

Target: Pagtuturo sa mga bata na gumuhit ng isang balangkas mula sa isang fairy tale
Mga gawain:
Pagbutihin ang pamamaraan ng paggamit ng isang brush, ihatid ang mga tampok na katangian ng paksa;
Gumamit ng mga elemento ng pandekorasyon na pagguhit;
Upang pagsama-samahin ang kakayahang ayusin ang mga imahe nang maayos sa isang sheet;
Bumuo ng aesthetic na pang-unawa, imahinasyon.
Panimulang gawain:
Pagbasa at paglalaro ng fairy tale na "Gingerbread Man";
Pag-uusap tungkol sa binasang balangkas;
Pagsusuri ng mga larawan, mga ilustrasyon;
Ihanda ang lugar ng trabaho: ayusin ang mga sheet ng papel sa mesa na may malagkit na tape; maghanda ng mga pintura at kasangkapan.

Kagamitan: Mga pintura ng gouache, mga sheet ng puti o mapusyaw na asul na papel A-4, mga brush No. 6, No. 2, mga garapon ng tubig, palette, napkin, adhesive tape.

Nilalaman ng aktibidad:
Inaanyayahan ng guro ang mga bata na lutasin ang mga bugtong:
Siya ay nasimot sa kahabaan ng kahon,
Sa ilalim ng bariles siya ay meten,
Siya ay may mamula-mula na bahagi
Siya ay masayahin...
(Kolobok)
Ang pulang bastard na ito
Kumain ng deftly si Kolobochka.
(Soro)
Magaling! Alalahanin natin ang fairy tale na "Kolobok", paano ito natapos?

Sa gilid ng kagubatan
Nakilala ang isang pulang fox.
- Hello, red fox,
Gusto mo kumanta ako ate?
At muling kumanta ang bun.

Hello matamis na tinapay.
Magaling kang kumanta, kaibigan.
Ako lang ang matanda
Nabingi ako sa tenga ko
Umupo sa aking dila
At kantahin ito ng isa pang beses.

Ganoon din ang tinapay.
Sa kanyang dila ay umakyat siya
At kakanta na naman ako.
Wala akong oras para ibuka ang bibig ko
Paano nakapasok ang fox sa tiyan.
Hindi siya pinakinggan ni Fox.
At kinuha niya ito at kinain.

Ngayon ay gumuhit kami ng isang balangkas mula sa fairy tale na "Gingerbread Man". Ang sandali na hinawakan ng fox ang kolobok sa kanyang ilong, at kinakanta niya ang kanyang kanta. Sinusuri namin ang imahe, pinag-aralan ito.

Pagkakasunod-sunod ng pagpapatupad:
Ang aming fox ay magiging maliwanag na orange. Upang gawin ito, pinaghalo namin ang orange at pulang pintura sa palette.
Sa itaas lamang ng gitna ng sheet, gumuhit ng isang bilog na may makapal na brush.

Gumuhit kami ng isang tatsulok na ilong, simula sa ilalim ng nguso.

Gumuhit kami ng isang sundress, ito ay tatsulok sa hugis. Mula sa ulo ay iniuunat namin ang mga linya pababa sa mga gilid, kumonekta sa isang kulot na linya, pintura.

Ngayon gumuhit kami ng isang malambot na mahabang buntot, ito ay kumikislap nang maganda.

Mga paa sa harap.

Hind legs. Una, gumuhit ng dalawang oval sa ilalim ng sundress.

Pagkatapos ay iniunat namin ang mga paws, sila ay kahawig ng isang droplet.

Habang ang aming fox ay natuyo, gumuhit ng isang tinapay. Kulay dilaw ito at nakapatong sa ilong ng fox.

Hayaang matuyo ang kolobok at ipinta ang background gamit ang asul na gouache. Mga snowdrift sa anyo ng isang alon, at isang manipis na brush ng mga snowflake. Pagkatapos ay patuloy naming pininturahan ang pagguhit gamit ang isang brush number 2.

Binubuhay namin ang aming mga karakter gamit ang puting pintura. Minarkahan namin ang mga mata, pinalamutian ang isang sundress at isang fox fur coat, gamit ang mga tuldok, droplet, kulot at tuwid na mga linya.

Tinatapos namin ang mga mata ng mga character na may itim na gouache, ang mga pilikmata ng ilong ng fox, at mga tala.

Gumuhit kami ng isang kolobok na ilong at bibig.

Kaya't handa na ang aming balangkas mula sa fairy tale na "Gingerbread Man".

Guys, ano sa palagay mo, maaaring magkaroon ng ibang wakas ang fairy tale at ang gingerbread man ay nanatili upang mabuhay at mabuhay? Pinagpapantasyahan ng mga bata ... Binabasa ng guro ang pagpapatuloy ng fairy tale na "Gingerbread Man".

Kolobok. pagpapatuloy.
Kilalang-kilala mo
Nakakatawang bun??
Siya ay tumakas mula sa lahat ng mga hayop,
Ngunit hindi magawa ng soro.

Siya ay isang mayabang at isang masayang tao
At kumanta ng malakas
Na may tusong pulang soro
Nagawa ng lahat!

Tumalon ng napakataas
Hinawakan ang fox sa buntot
At kaya tumakbo siya palayo
Hindi na gaanong simple!

Mula sa takot sa napakatagal na panahon
rolled somersault,
Ngunit biglang - tapos na ang kagubatan,
At narito ang isang napakagandang bahay!

Ngayon nakatira ang mga pie dito,
Mga kendi, cake, pretzel,
Mga cookies, gingerbread, pie
At kasama nila - isang matapang na tinapay!

Lahat ng mga tao sa kagubatan ay binibisita sila
Nagsimulang maglakad noong Linggo
At kinanta sila ng lalaking gingerbread
At nagsilbi ng jam!

Narito ang isang fox sa isang pulang amerikana sa isang puting background, at ito ay isang pulang fox sa isang mapusyaw na asul na background.

Paano gumuhit ng mga kamangha-manghang hayop para sa mga bata mula sa 5 taong gulang na hakbang-hakbang na may isang larawan

Master class para sa mga bata mula 5 taong gulang "Fairy tale walk around the world"

May-akda: Natalya Alexandrovna Ermakova, Lecturer, Municipal Budgetary Educational Institution ng Karagdagang Edukasyon para sa mga Bata "Children's Art School na pinangalanang A. A. Bolshakov", Velikiye Luki, Pskov Region.
Paglalarawan: ang master class ay inilaan para sa mga bata mula 5 taong gulang at kanilang mga magulang, tagapagturo, guro ng karagdagang edukasyon.
Layunin: panloob na dekorasyon, pakikilahok sa mga malikhaing eksibisyon, regalo.
Target: paglikha ng isang kamangha-manghang imahe ng isang hayop batay sa mga kwentong bayan ng Russia.
Mga gawain:
- patuloy na ipakilala ang mga bata sa proyektong panlipunan na "Fairytale Map of Russia", na pinagsasama ang lahat ng impormasyon tungkol sa mga museo, estates at tirahan ng lahat ng mga bayani ng Russian fairy tale at epics.
- upang magturo upang gumuhit ng mga kamangha-manghang hayop sa pambansang kasuotan (damit, kamiseta);
- upang bumuo ng spatial na imahinasyon ng mga mag-aaral, malikhaing pag-iisip, aesthetic na lasa;
- upang linangin ang interes sa mga kwentong bayan ng Russia at mga tauhan ng alamat.

Ang Valentina Tolkunova Tales ay naglalakad sa buong mundo. Makinig ka
Ang mga fairy tale ay naglalakad sa buong mundo
Ang paggamit ng karwahe sa gabi.

Ang mga engkanto ay nakatira sa mga glades
Gumagala sila sa madaling araw sa ulap.

Mamahalin ng prinsipe si Snow White.
At ang kasakiman ng Kashchei ay sisira...

Pero good wins pa rin!

Ang mundo ay naliliwanagan ng mga kababalaghan
Ang mga engkanto ay lumilipad sa mga kagubatan

Nakaupo sila sa windowsill
Tumingin sila sa mga ilog, tulad ng sa pamamagitan ng mga bintana.

At si Cinderella ay ililigtas ng isang diwata,
Hindi magkakaroon ng Gorynych Serpent ...

Hayaang maglaro si Evil,
Pero good wins pa rin!

Ang mga fairy tales ay kasama ko kahit saan
Hindi ko sila makakalimutan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasara ng aking mga pilikmata -
Sa isang iglap, mananaginip si Sivka-Burka.

At ang buwan ay magliliwanag
Sa mata ni Vasilisa the Beautiful...

Hayaang maglaro si Evil,
Pero good wins pa rin!
(Musika ni Evgeny Ptichkin
Mga salita ni Mikhail Plyatskovsky
Kantang ginanap ni Valentina Tolkunova)

Kumusta mahal na mga kaibigan! Sinimulan ko ang pag-uusap ngayon sa mga magagandang salita ng kantang "Fairy tales walk around the world." At sa katunayan, ang mga bayani ng engkanto ay hindi lamang lumalakad, ngunit nabubuhay din, sa malawak at walang hanggan na kalawakan ng lupain ng Russia! Kung pupunta ka sa isang tindahan ng libro at magtanong: "Mayroon ka bang ibinebentang Fairytale Map ng Russia?", Kung gayon sa pinakamabuti ay ngingiti lang sila sa amin bilang tugon. Ngunit ito ay walang kabuluhan!
Malamang na walang isang tao na hindi nakakaalam tungkol sa "Golden Ring ng Russia" - ito ay isang pamilya ng mga ruta ng turista na dumadaan sa mga sinaunang lungsod ng Russia, kung saan ang mga natatanging monumento ng kasaysayan at kultura ng Russia, ang mga sentro ng katutubong sining ay mayroon. napreserba. Ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol sa "Fairytale Ring of Russia", na pinagsasama ang lahat ng "magic" na lugar ng bansa.

Ang proyektong panlipunan na "Fairytale Map of Russia", na inilunsad noong Nobyembre 2010, ay idinisenyo upang pagsamahin ang lahat ng magagamit na impormasyon tungkol sa mga museo, estates at tirahan ng lahat ng mga bayani ng Russian fairy tale at epics. Sa mapa ng fairy tale ng Russia, ang mga tirahan ng orihinal na mga character na Ruso ng mga fairy tale ay ipinahiwatig. Kabilang sa mga lungsod kung saan, ayon sa makasaysayang impormasyon, lumitaw ang mga fairy tale character ay Rostov (The Frog Princess, Alyosha Popovich), Moscow at Veliky Ustyug ng Vologda Region (Father Frost), Kostroma (Snegurochka), Tver Region (Koschei the Immortal) . ang lungsod ng Kirov (Ivan Tsarevich at Kikimora Vyatskaya), ang rehiyon ng Vladimir (Ilya Muromets) at marami pang ibang karakter ng mga sinaunang alamat at kuwento.

Ang mga fairy tale ay dumating sa amin mula pa noong una. Binubuo ng mga folk storyteller, ang mga magagandang kuwento ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pagkatapos ay dumating ang oras na nagsimulang kolektahin at isulat ang mga fairy tale. Ang ilang mga fairy tale ay dumating sa atin na hindi nagbabago, at ang ilan ay dumaan sa pagproseso ng literatura, kaya nagiging mas nauunawaan at naa-access ng modernong tao.
Ayon sa alamat, ang mga engkanto tungkol sa mga hayop ay unang lumitaw sa mga sinaunang panahon, kapag ang pangangaso ay isa sa mga pangunahing crafts. Sinabi ng mga ina sa kanilang mga anak ang mga kuwento tungkol sa mga makapangyarihang kinatawan ng mundo ng hayop, at ang mga bata, dahil sa kanilang nabuong imahinasyon, ay naiugnay na ang mga katangian ng tao sa mga karakter. Ang mga kuwento tungkol sa mga hayop ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at sa bawat muling pagsasalaysay, ang mga karakter ay nakakuha ng mga bagong tampok. Ang bawat tao na lumaki sa Russia ay maaaring maglista ng mga pangunahing hayop na mga character sa Russian fairy tale: isang fox at isang lobo, isang liyebre at isang oso, isang aso at isang tandang, isang kambing at isang toro.

Ano ang pagkakaiba ng mga tauhan sa engkanto at ordinaryong hayop?
Sa mga engkanto, ang mga hayop ay pinagkalooban ng mga katangian at katangian ng tao. Ang mga hayop ay nakatira sa kagubatan. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling imahe, sa pampanitikang kritisismo na tinatawag na alegorya. Halimbawa, ang lobo na nakilala natin sa mga fairy tale ng Russia ay palaging gutom at galit. Ito ay halos palaging isang negatibong karakter. Dahil sa kanyang galit o kasakiman, madalas siyang nagkakaroon ng gulo.

Ang fox ay isang lansihin, kung ang hayop na ito ay naroroon sa isang fairy tale, kung gayon ang isa sa iba pang mga bayani ay tiyak na malinlang. Ang tuso, panlilinlang at tuso ng soro ay palaging nagpapalakas sa kanya kaysa sa kanyang walang hanggang mga kasama, ang lobo at ang oso.
Tinawag ng mga philologist at lokal na istoryador ng All-Russian na kultural at makasaysayang proyekto na "Fairytale Map of Russia" ang rehiyon ng Novgorod na lugar ng kapanganakan ng fairy-tale heroine na si Lisa Patrikeevna - doon na ang appanage na prinsipe na si Patrikey Narimantovich, na kilala sa kanyang tuso, tuso. at panlilinlang, pinasiyahan.

Ang oso ay ang panginoon ng kagubatan, ang hari. Siya ay karaniwang inilalarawan sa mga engkanto bilang isang makatarungan at matalinong pinuno.
Ang tinubuang-bayan ng clubfoot bear mula sa Russian fairy tale ay ang rehiyon ng Yaroslavl, ang nayon ng Kukuboy. Nasa rehiyon ng Yaroslavl na matatagpuan ang pinakasikat na "sulok ng oso" - napaka siksik at siksik na kagubatan ng Poshekhony, na kilala sa katotohanan na ang karamihan sa mga oso ay nakatira dito. At ang hayop mismo ay pinalamutian ang opisyal na coat of arms ng Yaroslavl mula noong ika-17 siglo.

Ang liyebre ay isang imahe ng duwag. Siya ay karaniwang walang hanggang biktima ng isang fox at isang lobo na may layunin na kainin siya.
Isang mapagmataas at matapang na tandang, isang matigas na kambing na may toro, lahat ng mga karakter na ito ay mahal na mahal ng mga Ruso. At sa likod ng bawat bayani ay namamalagi ang kanyang sariling karakter, na pinagkalooban ng kanyang sariling mga katangian ng tao. Nakatira sila sa mga bahay, nakikipag-usap, nagtatalo, nag-uusap, nag-aaway, nagmamahalan, nakikipagkaibigan, nag-aaway. Sila ay kumikilos tulad ng mga totoong tao, naglalakad sa kanilang mga hulihan na binti, nagsusuot ng damit ng tao. Mayroon silang sariling mga pangalan: Koza-Dereza, Runaway Hare, Mikhailo Potapych o Toptygin, Lisa Patrikeevna at marami pang iba.

Ngayon ay matututunan natin kung paano gumuhit ng mga hayop mula sa mga kwentong katutubong Ruso, at una sa lahat, kailangan nating pag-aralan ang kasuutan ng katutubong Ruso.
Ang mga tradisyunal na damit ng lalaki at babae ay may pagkakatulad, ang mga kasuotan ng lalaki at babae ay naiiba lamang sa mga detalye, ilang elemento ng hiwa, at laki. Para sa mga babae at lalaki, ang pangunahing damit ay isang kamiseta. Ang kamiseta ng mga lalaki ay hanggang tuhod o bahagyang mas mahaba, at nakasuot sa pantalon, ang kamiseta ng mga babae ay halos hanggang paa.
Ang mga lalaki lamang ang nagsuot ng pantalon sa mga Ruso; noong unang panahon, ang mga lalaki ay hindi nagsusuot ng pantalon hanggang sa edad na 15, at madalas hanggang sa mismong kasal.
Sa taglamig at tag-araw, ang mga lalaki at babae ay nagsusuot ng single-breasted caftans - sila ay itinuturing na panlabas na damit.
Ang mga sinturon ay isang obligadong bahagi ng mga kasuotan ng mga lalaki at babae, tinawag din silang mga sinturon, ipinagbabawal na magsuot ng mga damit na walang sinturon.

Ang pambansang kasuutan ng mga babaeng Ruso ay isang sundress na isinusuot sa isang kamiseta.
Upang gumuhit ng mga damit para sa aming mga bayani, kailangan mong gumamit ng "mga auxiliary" - mga geometric na hugis na, sa kanilang hugis, ay uulitin ang mga silhouette ng isang sundress at isang kamiseta.
Ang isang tatsulok na hugis ay angkop para sa isang sundress. Ngunit sa isang kamiseta na medyo mas kumplikado, ito ay may sinturon na may sinturon. Gumuhit kami ng isang rektanggulo, nagpapataw kami ng isang tatsulok dito, sa itaas na bahagi ng rektanggulo ay nagdaragdag kami ng mga makapal na linya-manggas.

Ang pagguhit ng gayong kamangha-manghang mga hayop ay napaka-simple, ang pangunahing bagay ay ang tamang paglalagay ng mga geometric na hugis - "mga auxiliary".
Kapag gumagawa ng isang guhit, mahalaga na maganda at wastong iposisyon ang imahe sa isang sheet ng papel, sa gitna, upang hindi ito masyadong malaki at masyadong maliit. Nagsisimula kami sa mga auxiliary na linya sa anyo ng isang frame sa buong sheet, upang makakuha kami ng isang malaking parihaba.
Pagkatapos ay markahan namin ang mga linya ng paglago ng character na may mga gitling at gumuhit ng isang bilog ng ulo - gumuhit kami ng isang soro. Mula sa ulo hanggang sa ilalim na linya, gumuhit ng mga linya, na bumubuo ng isang tatsulok na sundress na hugis.
Magdagdag ng tatsulok na tainga, nguso, buntot at mga paa.
Kung gusto mo, halimbawa, upang gumuhit ng isang kuneho, pagkatapos ay sa halip na tatsulok na mga tainga ay gumuhit kami ng mga pinahabang oval, at iwanan ang pag-ikot ng muzzle.

Ngayon ay gumuhit tayo ng isang kuneho na batang lalaki, una nating itayo ang kanyang "balangkas". Natagpuan namin ang gitna ng sheet, gumuhit ng mga linya na tumutukoy sa paglaki ng bayani. Gumuhit kami ng isang bilog ng ulo sa ibaba lamang ng tuktok na linya, dahil ang liyebre ay may mahabang tainga. Pagkatapos ay ang linya ng balikat at mga braso, at bihisan ang kuneho sa isang suit.

Kaya, para magtrabaho, kailangan natin materyales at kasangkapan:
-A3 na papel
- simpleng lapis, pambura
-mga krayola ng waks
-mga lapis ng kulay
-plasticine
- gouache, mga brush
- garapon para sa tubig
- tela para sa mga brush

Pag-unlad ng master class:

Nagsisimula kaming magtrabaho kasama ang mga linya ng frame ng trabaho (sa bawat panig ng sheet). Pagkatapos ay isang light sketch ng silhouette ng isang oso. At gumuhit kami ng isang bilog ng ulo, dito idinagdag namin ang muzzle ng isang oso (isang malawak at makitid na hugis-itlog).

Sunod sunod na bilog na tenga, ilong at mata. At iguhit ang itaas na bahagi ng kamiseta sa linya ng belt-rectangle na may bilugan na mga gilid.

Para sa ibabang bahagi ng shirt, gumuhit ng dalawang arko sa mga gilid at ikonekta ang mga ito sa isang kulot na linya. Tapos yung leg lines.

Nagsuot kami ng isang oso sa isang uri ng nadama na bota. Gumuhit kami ng mga kamay, isang tungkod. Pagkatapos ay pinapagaan namin ang pagguhit gamit ang isang pambura, bahagyang punasan ito.

Binabalangkas namin ang mga contour ng oso na may mga krayola: kayumanggi para sa ulo, bast na sapatos at kamay, pula para sa kamiseta, itim para sa pantalon at footcloth.

Sa gilid ng chalk ay gumuhit kami ng background (kuskusin namin ang chalk sa sheet na may gilid), asul para sa langit at berde para sa field.

Pinalamutian namin ang ulo, paws at tungkod na may brown na lapis.

Palakasin ang kulay ng ulo kasama ang mga gilid na may kayumangging tisa. Pinalamutian namin ang sinturon, bast na sapatos na may dilaw na kulay at gumuhit ng isang patch sa manggas. Pagkatapos ay bilugan namin ang ulo, paws at tungkod na may itim na tisa kasama ang tabas, gumuhit ng isang mata at isang ilong, at isang pattern sa mga binti at sapatos na bast.

Pinintura namin ang shirt gamit ang isang pulang lapis, pagkatapos ay may isang pulang krayola na inilalapat namin sa mga lugar ng isang mas malakas na kulay-folds. Magdagdag ng mga lilang kulay sa kalangitan (gumuhit gamit ang gilid ng krayola). Gamit ang berdeng tisa, gumuhit kami ng mga linya ng mga burol at abot-tanaw.

Sa abot-tanaw, gumuhit ng asul na ulap ng kagubatan (chalk).

Ganito ang naging larawan, ang Yaroslavl bear mula sa nayon ng Kukuboy.

Para sa mas matatandang mga bata, ang gawain ay maaaring maging kumplikado sa pamamagitan ng paggawa ng isang larawan ni Mikhailo Potapych sa plasticine at gouache. Sa parehong paraan, ang isang pagguhit ng lapis ay binuo, pagkatapos ay nagsisimula kaming magtrabaho sa plasticine.

Hinihigpitan namin ang buong pigura ng oso na may plasticine: pula, kayumanggi at puti.

Ang mga sapatos na Bast ay gawa sa dilaw na plasticine. Tungkod, mata, ilong - itim.

Nag-roll kami ng mga manipis na sausage mula sa berdeng plasticine, ilagay ang mga ito sa leeg ng kamiseta, manggas, at sinturon, bahagyang patagin.

Inilatag namin ang mga contour ng buong pigura at mga detalye ng damit ng oso na may itim na manipis na mga sausage.

Para sa muzzle ng oso, pumili kami ng isang mas magaan na lilim ng kayumanggi na plasticine, ginagawa namin ang tainga at pisngi ng oso kasama nito. Mula sa isang berdeng pipi na bola gumawa kami ng isang mag-aaral, naglalagay kami ng dalawang maliliit na puting bola dito. Sa madilim na kayumanggi kulay gumawa kami ng isang matambok na kilay sa itaas ng mata.

Naglalagay kami ng manipis na brown na sausage sa isang tungkod. Pinalamutian namin ang shirt na may maliliit na orange na bola.

Ang karagdagang trabaho sa mga pintura, gumuhit ng background. Gumagamit kami ng asul, berde at orange na gouache.

Kapag natuyo ang pintura, gumuhit ng mga puting ulap.

Paano gumuhit ng isang fairy tale?

Ang proseso ng pagguhit ng isang fairy tale o paglalarawan nito ay hindi isang madaling gawain. Pagkatapos ng lahat, sa larawan, kadalasan, kailangan mong ilarawan ang ilang mga character nang sabay-sabay, itakda ang naaangkop na background at iguhit ang mga nakapalibot na bagay. Ang larawan mismo ay dapat na maliwanag at makulay upang maihatid ang kapaligiran ng isang fairy tale.

Upang iguhit ang iyong paboritong fairy tale, maaari mo lamang ilarawan ang lahat ng mga karakter nito sa ilang background. Halimbawa, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa fairy tale na "Gingerbread Man", maaari mong iguhit ang tinapay mismo, isang lobo, isang liyebre, isang oso at isang soro laban sa background ng isang paglilinis ng kagubatan. Ang sinumang tumitingin sa larawang ito ay agad na mauunawaan kung anong uri ng fairy tale ang pinag-uusapan natin. Ngunit maaari ka ring gumuhit ng ilang hiwalay na fragment ng balangkas: ang gingerbread na lalaki ay tumalon mula sa bintana nina Baba at Lolo at tumakbo palayo sa landas; ang lalaking gingerbread ay nakaupo sa ilong ng fox at kumakanta ng isang kanta, atbp.

Ayon sa prinsipyo sa itaas, maaari mong iguhit ang parehong fairy tale na "Gingerbread Man" at anumang iba pa - kailangan mo lamang ipakita ang iyong imahinasyon. Bilang karagdagan, kung nais mong gumawa ng isang paglalarawan para sa fairy tale na "The Adventures of Pinocchio", pagkatapos ay inirerekumenda namin na basahin mo ang aming artikulo.

Mga yugto ng pagguhit ng isang ilustrasyon para sa isang fairy tale

Sabihin nating kailangan mong gumuhit ng isang fairy tale na "Goldfish". Para dito, ang isa sa mga naaangkop na sandali sa kuwento ay ang isa kung saan nahuli ng matanda ang Gintong Isda at hawak ito sa kanyang mga kamay. Upang agad na maging malinaw kapag nakilala mo ang larawan na ito ay isang ilustrasyon na partikular para sa ipinaglihi na fairy tale, dapat mong iguhit ang dagat bilang background.

Kaya, ang sunud-sunod na pagguhit ng lapis ng ilustrasyon ay ang mga sumusunod:

Maaari kang matuto ng isa pang pamamaraan para sa pagguhit ng mga guhit para sa kuwentong ito mula sa aming sumusunod na artikulo:.

Upang gumuhit ng isang fairy tale, parehong Ruso at dayuhan, sa mga yugto, ang pangunahing bagay ay upang makabuo ng isang ideya para sa isang larawan, iyon ay, kailangan mong malaman ang nilalaman ng sanaysay.

Magandang araw sa inyong lahat! Ngayon ay magdodrawing tayo tauhan sa fairy tale.

Ito ay magiging isang inaantok, kagigising lang para sa ilang maliit na naninirahan sa isang maaliwalas na bahay, balon, o isang tirahan sa ilalim ng lupa. Malinaw na ayaw pumunta ng ating bida kung saan-saan kaya nag-aatubili siyang humawak ng kandila para maipaliwanag ang dilim ng gabi, at ang postura at ekspresyon ng mukha ay naghahatid ng tanging pagnanais - ang matulog sa lalong madaling panahon.

Hakbang 1

I-sketch natin ang figure ng character, sa mukha ay tinutukoy natin ang longitudinal line ng facial symmetry at ang transverse line ng mga mata. Pansinin ang malinaw na hindi proporsyonal na ulo at leeg, na bahagyang nakahilig pasulong.

Hakbang 2

Ang hakbang na ito ang magiging pinakamatingkad sa buong aralin. Dito ay iguguhit natin na may ilang makinis na linya ang mga balangkas ng dressing gown ng fairy-tale creature, ang kanyang sapatos, at iguguhit din ang mga mata, tenga at takip. Tingnan ang mga mata - dapat silang kalahating sakop ng mga talukap ng mata. Tinatapos namin ang trabaho sa mukha sa hakbang na ito sa pamamagitan ng pag-sketch ng cheekbones at baba.

Hakbang 3

gumuhit ng mukha Ang karakter ng engkanto ay isang medyo kawili-wiling gawain, sa yugtong ito ay haharapin natin ito. Bigyang-pansin ang mga tampok - isang mahaba, baluktot na ilong, bahagyang lumubog na pisngi at isang phlegmatically compressed na bibig. Dito namin iginuhit ang panloob na bahagi ng tainga, at i-sketch ang linya kung saan nakabalot ang dressing gown. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa dressing gown - huwag kalimutan ang tungkol sa kwelyo at sinturon. Kinukumpleto namin ang entablado sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga fold sa tela ng nightcap.

Hakbang 4

Ang yugtong ito ay magiging pinakamadali, dito kami ay gumuhit ng kandila at isang platito sa kamay ng aming fairy-tale na karakter (nga pala, kailangan nating bigyan ang kamay ng isang tapos na hitsura). Iguguhit din namin ang buhol ng sinturon kung saan nakatali ang balabal.

Hakbang 5

Iyon lang, ito ay nananatiling lamang upang ilapat ang mga anino. I-shade ang madilim na lugar gamit ang isang simpleng lapis, bigyang pansin ang kandila, na siyang pinagmumulan ng liwanag. Magiging mahusay kung ang resulta ay mukhang isang paglalarawan mula sa