Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Peter Paul Rubens ay malawak na itinuturing bilang isa sa pinakadakilang Flemish na pintor noong ika-17 siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa pinakamahusay na mga gallery sa mundo, at marami sa mga gawa ng pintor ay nakikita kahit sa mga hindi pa nakarinig ng kanyang pangalan. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Rubens na may mga pangalan at paglalarawan ay ipinakita mamaya sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ng artista

Si Peter Paul Rubens ay ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen (Germany), sa isang mayaman at sikat na pamilya ng mga artisan at mangangalakal. Nang ang hinaharap na artista ay 8 taong gulang, ang pamilya Rubens ay lumipat sa Cologne (Germany), kung saan ang binata ay nag-aral ng humanities, una sa isang Jesuit school, at pagkatapos ay sa isang mayamang sekular na paaralan, nag-aral ng wikang Griyego at ipinakita ang kakayahan ng phenomenal memory. Sa edad na 13, salamat sa mga relasyon sa pamilya, si Peter Paul ay tinanggap bilang isang pahina sa Belgian Countess de Lalen. Ngunit ang binata ay hindi nais na maging isang courtier, at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Ang kanyang unang sikat na tagapagturo ay ang artist na si Otto van Veen.

Noong unang bahagi ng 1600s, ang naghahangad na artista ay naglakbay sa Italya at Espanya, kung saan siya ay lubos na inspirasyon ng paaralan ng mga lumang masters. Ang mga painting ni Rubens na may mga pamagat na "Self-portrait in the circle of Veronese friends", "Entombment", "Hercules and Omphale", "Heraclitus and Democritus" ay isinulat sa panahong ito. Gumawa siya ng maraming kopya ng mga sikat na pagpipinta ng mga artistang Italyano at Espanyol tulad nina Raphael at Titian.

Matapos ang isang paglalakbay na tumagal ng higit sa 8 taon, dumating si Peter Paul Rubens sa lungsod ng Antwerp ng Belgian, at noong 1610, sa Brussels, natanggap niya ang pamagat ng pintor ng korte mula kay Duke Albrecht. Maraming mga pagpipinta ni Rubens na may mga pamagat na naglalaman ng mga pangalan ng duke mismo at ang kanyang asawa na si Isabella Clara Eugenia ay lumitaw sa panahong iyon, dahil ang naghaharing mag-asawa ay hindi nais na mahiwalay sa artist - ang kanilang impluwensya ay lubos na nag-ambag sa malikhaing tagumpay at pagkilala kay Rubens. Ngunit ayaw pa rin niyang manatili sa Brussels, bumalik sa Antwerp at pinakasalan si Isabella Brant, na naging paborito niyang modelo at ina ng tatlong anak. Noong 1611, ang artista ay nakakuha ng isang malaking bahay-workshop para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, at mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang isang partikular na mabungang panahon ng kanyang trabaho. Walang pumipigil sa artista - binigyan siya ng pera at oras, at nakatanggap din ng sapat na kasanayan para sa libreng pagkamalikhain.

Sa buong panahon ng kanyang artistikong gawain, sumulat si Peter Paul Rubens ng higit sa 3000 na mga pagpipinta, marami sa kanila ang nakaimpluwensya sa gawain ng mga susunod na henerasyon ng mga artista. Hindi siya isang innovator, ngunit hinahasa niya ang klasikong istilo ng Flemish sa isang hindi kapani-paniwalang antas ng kasiglahan at kagandahan.

Noong 20s ng ika-17 siglo, pinagkadalubhasaan din ni Rubens ang isang diplomatikong karera. Ito ay pinadali ng mabungang gawain sa korte. Ngayon ang artista ay regular na bumisita sa Inglatera at Pransya sa mga isyung pampulitika.

Noong 1626, namatay sa salot ang 34-anyos na asawa ni Rubens. Pagkatapos ng pagkabigla na ito, iniwan niya ang pagpipinta nang ilang sandali at pumasok sa mga gawaing pampulitika at diplomatikong. Ngayon ang kanyang mga misyon ay kumalat sa Denmark at Espanya, ngunit ang mahirap na sitwasyong pampulitika at ang pagpapatalsik sa Medici ay nagdulot ng poot kay Rubens mula sa iba pang mga diplomat, sa sandaling direktang sinabi nila na "hindi nila kailangan ng mga artista." Sinubukan pa rin niyang magtatag ng mga ugnayang pampulitika, ngunit sa wakas ay umalis sa larangang ito noong 1635.

Ngunit sa gitna ng diplomatikong aktibidad, noong 1630, muling sineseryoso ng artista ang kanyang mga brush at nagpasya na magpakasal muli - ang napili sa 53-taong-gulang na Rubens ay ang 16-taong-gulang na anak na babae ng mangangalakal na si Elena Fourmen. Mula sa sandaling iyon, siya ang naging pangunahing modelo at inspirasyon para sa artist, nagpinta siya ng maraming mga larawan mula sa kanya, at ginamit din siya upang ilarawan ang mga mythical at biblical heroine. Si Elena ay nagsilang ng limang anak kay Rubens, ngunit siya ay tumira sa kanya sa loob lamang ng sampung taon. Namatay ang artista sa gout noong Mayo 30, 1640.

Self-portraits

Ang mga larawan ni Peter Paul Rubens, na ipininta niya sa kanyang sarili, ay lumampas sa bilang ng mga self-portraits ng sinumang artist na nauna sa kanya. At pagkatapos noon, si Rembrandt lang ang makakapagkumpara sa kanya dito. Gustung-gusto ni Rubens ang parehong mga klasikong self-portraits at ibigay ang kanyang sariling mukha sa ilang bayani ng isang plot na larawan. Ang unang ganoong gawain ay "Self-portrait sa bilog ng mga kaibigan ng Verona", na ipininta noong 1606 sa Italya. Kapansin-pansin na sa canvas ay iba ang mukha ng may-akda sa mukha ng kanyang mga kaibigan - tila naliliwanagan siya ng hindi nakikitang pinagmulan at siya lang ang direktang nakatingin sa manonood.

At ang pinakasikat na self-portrait ay maaaring ituring na nakasulat noong 1623 - halos walang talambuhay ni Rubens ang kumpleto nang wala ang larawang ito, isang pagpaparami kung saan ipinakita sa itaas. Ang isa pang sikat na larawan ay ang "The Four Philosophers" ng 1611, na ilalarawan nang mas detalyado sa ibaba. Ang huling self-portrait ng artist ay isang painting na ipininta isang taon bago siya mamatay, noong 1639. Ang isang fragment nito ay ipinakita sa subtitle na "Isang Maikling Talambuhay ng Artist". At narito ang ilang higit pang mga pagpipinta kung saan lumilitaw ang larawan ng may-akda:

• "Self-portrait" (1618).
• "Self-portrait kasama ang kanyang anak na si Albert" (1620s).
• "Self-portrait" (1628).
• Ang Hardin ng Pag-ibig (1630).
• "Self-portrait kasama si Elena Fourman" (1631).
• Si Rubens, ang Kanyang Asawa na si Helena Fourman at ang Kanilang Anak (huli ng 1630s).

"Huling Paghuhukom"

Si Rubens ay may dalawang painting na pinamagatang "The Last Judgment", at parehong nasa Alte Pinakothek gallery sa Munich. Ang una sa kanila, isang fragment na ipinakita sa itaas, ay isinulat noong 1617. Ito ay pinaandar sa langis sa isang kahoy na panel na may sukat na 606 sa 460 cm, samakatuwid ang pangalawang pagpipinta, na may sukat na 183 sa 119 cm, ay madalas na tinatawag na "Ang Maliit na Huling Paghuhukom". Karamihan sa canvas ay inookupahan ng mga mortal, literal na nakakalat sa iba't ibang direksyon sa pamamagitan ng kapangyarihan ni Kristo na bumaba sa kanila. Ang ilan sa kanila ay nakadamit, ang iba ay hubad, ngunit ang lahat ng kanilang mga mukha ay puno ng takot at kawalan ng pag-asa, at ang iba ay hinihila ng mga demonyong nilalang. Ang Diyos sa anyo ni Jesu-Kristo ay inilalarawan sa pinakatuktok ng larawan sa gitna, ang liwanag ay nagmumula sa kanya, sa halip na mga damit - isang maliwanag na pulang canvas, at sa likod niya ay alinman sa mga santo o mga patay na napunta na sa langit. Sa gilid ni Hesus, ang Birheng Maria at Moses ay namumukod-tangi na may mga banal na tapyas sa kanilang mga kamay.

Sa pangalawang pagpipinta, na ipininta ni Rubens noong 1620, makikita ng isa na parang isang pagpapatuloy o pagkakaiba-iba ng unang canvas. Sa kabila ng mas maliit na sukat, ang canvas ay mas pinahaba, ang Diyos ay muling nasa pinakatuktok, ngunit ngayon ay mayroon ding imahe ng impiyerno. Ang mga makasalanan ay bumubuhos sa kalaliman, kung saan sila ay binabati ng mga masayang diyablo, at ang mga anghel na may mga trumpeta ay hindi pinapayagan ang mga tao na umakyat, na nagtatanggol sa kanilang sarili mula sa kanila gamit ang mga kalasag.

Mga triptych ng altar

Para kay Rubens, ang gawaing altar ay naging isa sa mga pangunahing gawaing masining sa panahon mula 1610 hanggang 1620. Tinatawag silang mga altar dahil pininturahan sila ng pintor pangunahin upang palamutihan ang simbahan, at ang ilan ay nasa mismong simbahan upang makuha nang tama ang pagbagsak ng liwanag sa lugar kung saan matatagpuan ang canvas. Sa panahong ito, lumikha si Rubens ng pitong mga kuwadro na may isang krusipiho, lima - na nagpapakita ng sandali ng pagbaba mula sa krus at tatlo sa pagtayo nito, pati na rin ang maraming iba pang mga imahe ni Kristo, mga santo at mga paksa sa Bibliya. Ngunit ang pinakasikat sa kanila ay ang mga triptych, na nasa Katedral ng Our Lady of Antwerp. Ang triptych na "The Exaltation of the Cross of the Lord", isang fragment na makikita sa pangunahing larawan ng artikulong ito, ay nilikha ng artist noong 1610 para sa altar ng lumang simbahan ng St. Volburg, at ang mga kuwadro na gawa. dumating sa kanilang kasalukuyang lugar noong 1816. Ang triptych na "Descent from the Cross" (makikita sa itaas) ay partikular na nilikha para sa Cathedral, na matatagpuan hanggang ngayon, mula 1612 hanggang 1614. Tinatawag ng marami ang monumental na pagpipinta na ito na pinakamahusay na gawa ni Rubens, pati na rin ang isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng panahon ng Baroque sa pangkalahatan.

"Union ng lupa at tubig"

Ang pagpipinta ni Rubens na "The Union of Earth and Water", na ipininta noong 1618, ay nasa State Hermitage Museum (St. Petersburg). Ang canvas na naglalarawan sa diyosa ng Earth Cybele, ang mga diyos ng dagat na sina Neptune at Triton, pati na rin ang diyosa na si Victoria, ay may ilang mga kahulugan nang sabay-sabay. Si Neptune at Cybele ay pumasok sa isang alyansa, magiliw na magkahawak-kamay at nakatingin sa isa't isa, kinoronahan sila ni Victoria, at ang anak ni Neptune na si Triton, na bumangon mula sa kailaliman ng dagat, ay bumuga ng kabibi. Una sa lahat, ang balangkas ay nagpapakilala sa banal na koneksyon ng pambabae at panlalaki na mga prinsipyo, dahil para sa artista ang isang buong hubad na babae ay palaging isang simbolo ng makalupa, mayabong, natural. Ngunit personal para kay Rubens, ang Union of Earth and Water ay isa ring pahiwatig ng mahirap na sitwasyon ng mga Fleming, na pinagkaitan ng access sa dagat sa panahon ng Dutch blockade. Ang pinakasimpleng interpretasyon ay maaaring ituring na mitolohikong pagkakaisa ng dalawang elemento, na humahantong sa pagkakaisa ng mundo. Dahil ang canvas, habang nasa Hermitage, ay itinuturing na isang asset, noong 1977 ang mga selyo ng selyo na may ganitong pagpipinta ay inisyu sa USSR.

"Tatlong Biyaya"

Ang isa pa sa pinakasikat na pagpipinta ng artista ay ipininta sa huling taon ng kanyang buhay - 1639. Ang pagpipinta na may katangi-tanging pangalan na "Three Graces" ay itinatago sa Spanish Prado Museum. Sa paboritong paraan ng artist, sa ilang paradise booth, inilalarawan nito ang tatlong hubo't hubad, matipunong babae, na nagpapakilala sa mga sinaunang biyayang Romano - ang mga diyosa ng saya at kagalakan. Sa sinaunang Greece, ang mga diyosa na ito ay tinawag na mga harita. Maayos silang sumasayaw, magkayakap at nakatingin sa isa't isa, tila nasa isang masayang pag-uusap. Sa kabila ng magkatulad na mga figure, ang imahe kung saan sa Rubens ay palaging kasama ang mga pambihirang makinis, bilugan na mga linya na walang isang solong anggulo, gumawa siya ng pagkakaiba sa pagitan ng mga kababaihan sa kulay ng buhok. Ang isang light blonde ay nakatayo sa maliwanag na bahagi ng landscape laban sa background ng kalangitan, ang brown-haired na babae, sa kabaligtaran, ay inilalarawan laban sa background ng mga puno, at sa pagitan nila, sa pagliko ng liwanag at kadiliman, isang pula. -may buhok na diyosa ay maayos na nakasulat.

"Dalawang satyr"

Ang pagpipinta ni Rubens na "Two Satyrs" ay nagpapatuloy sa tema ng mythological creatures. Ito ay isinulat noong 1619 at ngayon ay nasa Old Pinakothek din ng Munich. Hindi tulad ng karamihan sa mga monumental na gawa ng artist, ang canvas na ito ay may medyo maliit na format - 76 x 66 cm lamang. Ito ay kilala na ang mga satyr ay hindi masyadong tamad na gumawa lamang ng dalawang bagay - ang pag-debauch sa mga nimpa at pag-inom ng alak. Inilarawan ni Rubens ang dalawang magkasalungat na uri ng mga satyr - ang nasa background ay malinaw na mas pinipili ang alkohol. Ang kanyang payat na mukha at ang labis na dumadaloy sa salamin ay nagpapatotoo dito. Sa harapan, malinaw na inilalarawan ang isang mapang-akit na tao - isang nakakalasing na tingin at isang ngiti ang literal na tumatagos sa manonood, at isang bungkos ng mga ubas na marahang pinisil sa kanyang kamay ay magpapahiya kahit na ang pinaka sopistikadong manonood.

"Pinalaya ni Perseus si Andromeda"

Sa itaas ay makikita mo ang mga fragment ng tatlong painting. Ang una ay kabilang sa brush ni Lambert Sustris - "Pinalaya ni Perseus ang Andromeda". Ito ay isinulat noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang gawaing ito ang nagbigay inspirasyon kay Rubens na lumikha ng kanyang unang pagpipinta ng parehong pangalan noong 1620. Binago ang medyo patag na istilo ng medieval ng Sustris, halos literal na ginawa ng artista ang mga pose ng mga bayani at ang pangkalahatang mitolohiyang balangkas (pangalawang fragment). Ang pagpipinta na ito ay itinatago sa Berlin Picture Gallery.

Pagkalipas ng dalawang taon, muling bumaling si Rubens sa balangkas ng Perseus at Andromeda at nagpinta ng isa pang pagpipinta na may parehong pangalan (ikatlong fragment). Sa kabila ng kaunting pagkakaiba, ang istilo ng katangian ng artist ay ipinahayag sa isang mas malawak na lawak dito - ang diyosa ng tagumpay na si Nika ay muling nagpuputong sa mga ulo ng mga karakter, at ang mga maliliit na cupid ay lumilipad sa paligid. Sa kabila ng katotohanan na si Perseus ay isang sinaunang bayani ng Griyego, nakasuot siya ng costume ng isang sundalong Romano. Tulad ng Union of Earth and Water, ang pagpipinta na ito ay kabilang sa koleksyon ng State Hermitage.

"Venus sa harap ng salamin"

Sa kanyang pagpipinta noong 1615 na "Venus in Front of a Mirror" inulit ni Rubens sa ilang lawak ang balangkas na nilikha kanina ni Titian, kung saan ang isang kalahating hubad na Venus ay tumitingin sa salamin na hawak ng isang cupid. Gayunpaman, ang itim na lingkod na naroroon sa tabi ni Venus Rubens ay ginagawang posible na isipin na ang kanyang Venus ay hindi isang diyosa sa lahat, ngunit isang makalupang babae na madaling kapitan ng divine narcissism. Ayon sa kanyang kaugalian, muling inilalarawan ng pintor ang isang mabulaklak, puting balat na babae na walang damit, ngunit may gintong alahas at isang manipis, translucent na canvas sa kanyang paanan. Ang katulong ay nagsusuklay o sadyang kinakalikot ang magandang ginintuang buhok ng kanyang maybahay. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nakatago sa Liechtenstein Collection Museum sa Vienna.

"Apat na Pilosopo"

Sa pagpipinta ng 1611 "Apat na Pilosopo" si Rubens, bilang karagdagan sa kanyang sarili, ay inilalarawan ang kanyang minamahal na kapatid na si Philip, ang natutunan na pilosopo na si Just Lipsius, na namatay sa taong ito, at ang kanyang mag-aaral na si Jan Vauveri. Gayundin sa canvas ay ang Pug - ang minamahal na aso na si Lipsia, na yumuko ang kanyang ulo sa kandungan ng Paniniwala. Walang espesyal na background sa balangkas sa larawan: tulad ng "Self-portrait kasama ang mga kaibigang Veronese", na isinulat sa okasyon ng pagkamatay ni Lipsius noong 1606, ang larawan ay isang dedikasyon sa mga malalapit na tao ng Rubens at ang oras na nagawa niyang gugulin. kasama nila. Makikita mo ang canvas sa Florentine Palazzo Pitti.

"Pangaso ng leon"

Mula 1610 hanggang 1620, ang artista ay masigasig sa pagsulat ng mga plot ng pangangaso. Ang pagkakaroon ng nakakamit na napakalaking kasanayan sa paglalarawan ng katawan ng tao, nais niyang pagsamahin ito sa pagpapakita ng mga katawan ng malalaking hayop na pinagkadalubhasaan pa lamang. Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa paksang ito ni Rubens ay ang "The Lion Hunt", na isinulat noong 1621. Ang paghaharap sa pagitan ng mga sandata ng tao at ng mga puwersa ng ligaw na hayop ay malinaw na ipinakita sa matapang na paghaharap sa pagitan ng dalawang matipunong leon at pitong mangangaso, na ang kalahati ay umaatake sa likod ng kabayo. Ang isa sa mga leon ay handang punitin ang mangangaso gamit ang isang punyal na itinapon sa lupa, ang isa naman ay hinila ang mangangaso mula sa kabayo gamit ang kanyang mga ngipin, at hinawakan ang katawan ng hayop gamit ang mga kuko nito. Sa kabila ng katotohanan na ang leon na ito ay sinaksak ng tatlong sibat nang sabay-sabay, siya ay nagalit at hindi umaatras, at tanging ang espada ng isa sa mga mangangaso ang nagbibigay ng pag-asa upang talunin ang galit na galit na hayop. Ang isa sa mga mangangaso ay nakahiga na walang malay na may hawak na kutsilyo sa kanyang kamay. Lalo na kawili-wili sa larawang ito ang katotohanan ng magkasanib na pangangaso ng mga karakter sa Silangan at Europa - ito ay nagiging malinaw mula sa kanilang mga damit at armas. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay itinatago sa Munich "Old Pinakothek".

Mga larawan ng magkasintahan

Ang isang medyo malaking koleksyon ay binubuo ng mga kuwadro na gawa ni Rubens na may mga pamagat na naglalaman ng pangalan ng kanyang unang asawa na si Isabella Brant. Bilang isang patakaran, ito ay alinman sa kanyang mga personal na larawan o magkasanib na mga larawan sa sarili ng mag-asawa. Sa pagpili ng mga pagpaparami sa itaas, makikita mo ang:

• "Portrait of Lady Isabella Brant" (late 1620s).
• "Larawan ni Isabella Brant" (1610).
• "Larawan ni Isabella Brant" (1625).
• "Self-portrait kasama si Isabella Brant" (1610).

Ang huling pagpipinta ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa portrait painting ng artist. Siya at ang kanyang batang asawa ay inilalarawan nang hindi kapani-paniwalang matingkad, na parang nasa isang larawan - mahirap paniwalaan na ang mga bayani ay hindi nakuha agad. Ang isa sa mga pinakamagandang detalye ng canvas na ito ay matatawag na mga kamay ng minamahal at ang kanilang malambot na hawakan, na naghahatid ng pagmamahal at pakikipag-ugnayan nang mas mahusay kaysa sa kung ang mga karakter ay nakatingin lamang sa isa't isa. Sa kasalukuyan, ang canvas ay nakatago din sa Munich "Old Pinakothek".

Ang mga larawan ni Elena Fourman, na makikita sa itaas, ay naging pangunahing paksa ng pagpipinta ni Rubens sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga fragment ng mga sumusunod na canvases ay ipinakita:

• "Helena Fourman at Frans Rubens" (1639).
• "Larawan ni Elena Fourman" (1632).
• "Fur coat" (1638).
• "Elena Fourman sa isang damit-pangkasal" (1631).
• "Larawan ni Helena Fourman, ang pangalawang asawa ng artista" (1630).
• Si Rubens kasama ang kanyang asawang si Elena Fourman at ang kanilang anak (1638).

Ngunit ang pinakasikat na larawan ni Elena Fourman sa pamamagitan ng brush ng kanyang asawa ay itinuturing na pininturahan noong 1630, isang pagpaparami na ipinakita sa itaas. Inilalarawan nito ang isang 16-anyos na batang asawa sa isang napakagandang out-of-home outfit, isang magandang Dutch-style velvet hat at dalawang pinong bulaklak ng rosas na nakadikit sa kanyang tiyan. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahong ito, ang pangalawang asawa ni Rubens ay buntis na, at ito ang kinakatawan ng mga bulaklak sa tiyan. Ang canvas ay nasa Hague Royal Art Gallery Mauritshuis.

Rubens, Peter Paul - Pintor ng Dutch, pinuno at tagapagtatag ng Flemish school, ay ipinanganak noong Hunyo 29, 1577 sa lungsod ng Siegen. Sa pagkamatay ng ama ni Rubens noong 1587, lumipat ang balo at ang kanyang mga anak sa Antwerp. Dito natanggap ni Peter Paul Rubens ang kanyang pang-agham na edukasyon at nagsilbi bilang isang pahina sa loob ng ilang panahon, at noong 1592 ay inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng sining sa ilalim ng patnubay ng mga Dutch artist na sina van Noort at van Veen at noong 1598 siya ay natanggap sa mga pintor. pagawaan ng lungsod ng Antwerp. Sa edad na 23, pumunta si Rubens sa Italya at nanatili sa Venice ng mahabang panahon, nag-aaral ng mga colorist at lalo na sina Titian at Veronese... Sa Venice, binigyan siya ng pansin ng Mantuan duke na si Vincenzo Gonzaga at ginawa siyang pintor sa korte.

Peter Paul Rubens. Self-portrait kasama ang unang asawa, si Isabella Brant "sa berde". 1609-1610

Noong taglagas ng 1608, ang balita ng pagkakasakit ng kanyang ina ay nagpatawag kay Rubens sa Antwerp, kung saan siya nanatili pagkatapos ng kanyang kamatayan bilang pintor ng korte ng Netherlands stadtholder na si Archduke Albert. Noong 1609, pinakasalan ni Rubens si Isabella Brant. Ang kanyang mga unang painting ay nabibilang sa panahong ito: "The Adoration of the Kings", ang altarpiece ng Ildefonso - isang gawa ng kahanga-hangang pagkakumpleto at pinong halimuyak ng kagandahan, at ang sikat na larawan ni Rubens kasama ang kanyang asawa sa halamanan.

Peter Paul Rubens. Pagdakila ng Krus. 1610

Anong kasanayan ang maaaring makamit noon ni Peter Paul Rubens sa kapansin-pansing gumagalaw na mga imahe, ipakita ang "The Exaltation of the Cross" at "Descent from the Cross", kung saan maraming nagpapaalala kay Michelangelo at Caravaggio.

Peter Paul Rubens. Pagbaba mula sa Krus. 1612-1614

Taun-taon, tumaas ang katanyagan ni Rubens, dumami ang yaman, dangal at ang bilang ng mga estudyante. Mula 1623 hanggang 1630 Rubens ay matagumpay na kumilos bilang isang diplomatikong ahente sa serbisyo ng Archduchess Isabella sa kapayapaan sa Madrid at London, nang hindi umaalis sa kanyang mga klase sa pagpipinta. Kasunod nito, isinagawa din niya ang iba pang mga utos ng estado. Matapos ang pagkamatay ng kanyang unang asawa, si Peter Paul Rubens ay ikinasal noong 1630 sa magandang Elena Furman, na madalas na nagsisilbing kanyang modelo.

Peter Paul Rubens. Larawan ni Elena Furman. OK. 1630

Sa napakalaking bilang ng mga order, nagawa ni Rubens na gumuhit ng ilang sketch, ngunit ipinagkatiwala niya ang pagpapatupad ng mga pagpipinta sa kanyang mga mag-aaral at kung minsan, ang ilang mga bahagi, lalo na ang mga pangunahing, siya mismo ang pumasa gamit ang isang brush. Si Rubens ay nanirahan sa lungsod, kung saan mayroon siyang marangyang bahay na may masaganang koleksyon ng sining, o sa kanyang Steene estate, malapit sa Mecheln. Mula 1635 Rubens nagpinta ng karamihan sa mga easel painting, maingat na gumaganap sa kanila. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, labis na nagdusa si Rubens mula sa gout. Namatay si Rubens noong Mayo 30, 1640 sa Antwerp. Ang lugar sa simbahan ng St. James sa Antwerp, kung saan ang kanyang mga labi ay nagpapahinga, ay pinalamutian ng isang mahusay na piraso ng kanyang trabaho - "Madonna kasama ang mga Santo". Sa maraming estudyante ni Peter Paul Rubens, ang pinakasikat ay Van Dyck.

Peter Paul. Rubens. Perseus at Andromeda

Ang bilang ng mga pagpipinta ni Rubens ay umabot sa 1500. Ilang mga artista ang may napakalakas at hindi maikakaila na impluwensya sa kanilang panahon bilang Rubens, at walang kahit isang lugar ng pagpipinta ng Dutch na hindi niya maimpluwensyahan.

Ang isang natatanging tampok ng pagiging masining ni Rubens ay ang kanyang natatanging talento sa pagpapakita ng kapansin-pansing maliksi. Gustung-gusto ni Rubens ang isang mayaman, mabagyo, madamdamin na komposisyon, mayroon siyang mata na nakakakuha ng instant - isang pantasya na humanga sa kinang at lakas.

Peter Paul Rubens. Ang pagbabalik ni Diana mula sa pangangaso. OK. 1615

Ang isang hindi mauubos na kasaganaan at kasiglahan ng mga imahe, pagiging bago at tula ng improvisasyon, virtuoso technique, makapangyarihan, magaan, namumulaklak, masayang kulay, isang ugali na palakihin ang mga kalamnan at labis na laman lalo na ang mga babaeng figure ang mga pangunahing tampok ng pagpipinta ni Peter Paul Rubens, na lumalabas lalo na sa kanyang maraming mga painting na may mga plot na kinuha mula sa sinaunang sinaunang panahon, bahagyang mula sa kasaysayan ng mga diyos, bahagyang mula sa kasaysayan ng mga bayani, at lalo na mula sa Bacchic cycle. Sa mga ganitong uri ng pagpipinta, ang pinaka-kapansin-pansin ay: Ang Pagdukot kay Proserpine, Perseus at Andromeda, Ang Labanan ng mga Amazon, Venus kasama si Adonis, maraming Bacchanalia, Ang Hardin ng Pag-ibig at mga alegorikal na larawan mula sa buhay ni Maria de Medici at isang alegorya ng digmaan.

Dinadala ni Rubens ang parehong simbuyo ng damdamin, lakas at drama sa mga kuwadro na gawa ng relihiyosong nilalaman, na malinaw na nakikilala sa kanila mula sa ascetic na kabanalan ng lumang paaralan. At kung saan ito ay hindi masyadong malayo at kung saan ang balangkas ay maginhawa, Rubens gumawa ng isang malakas na impression. Ang mga ito ay, bilang karagdagan sa pinangalanang mga kuwadro na gawa, "Ignatius, exorcising the diyablo", "The Last Judgment", "The Crucifixion of Peter."

Peter Paul Rubens. Ang Huling Paghuhukom. 1617

Sa init at pagmamahal, itinuring ni Rubens ang buhay ng kalikasan at ang mundo ng mga bata, tulad ng kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta na naglalarawan sa mga bata sa paglalaro at ang kanyang mga landscape na nagpapakita, kung saan siya ay nagliyab ng isang bagong landas, na pinagsasama ang kadakilaan ng pag-unawa sa lalim ng kalooban.

Sa kanyang mga pagpipinta mula sa buhay ng mga hayop, kung minsan ay ipininta sa mga komunidad na may F. Snyders Ang mga sorpresa ni Rubens na may pambihirang sigla, pagsusumikap ng pisikal na lakas, drama at enerhiya: "Lion Hunt" at "Wolf Hunt" ay sumasakop sa pinakatanyag na lugar sa kanila.

Peter Paul Rubens. Hippo at pangangaso ng buwaya. 1615-1616

Si Peter Paul Rubens ay kapansin-pansin din bilang isang pintor ng portrait. Ang pinakamalaking mga gawa ng ganitong uri ay kinabibilangan ng: isang larawan ng isang batang babae, ang tinatawag na. Chapeau de paille ("Straw Hat"), isang larawan ng mga anak ng artist, ang kanyang dalawang asawa, si Dr. Tulden at ang "apat na pilosopo." Bilang karagdagan, si Rubens ay bumuo ng isang buong paaralan ng mga natitirang engraver na nagparami sa kanyang gastos para sa pagbebenta ng kanyang mga pintura. Si Rubens mismo ay mahusay din sa pag-ukit at gumawa ng maraming mga guhit para sa mga headpieces, atbp.

Peter Paul Rubens. "Straw Hat". Larawan ng sister-in-law ng artist, si Suzanne Furman. OK. 1625

Si Peter Paul Rubens ay ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen, Westphalia (ngayon ay bahagi ng Alemanya). Siya ang ikapitong anak ng abogadong si Jan Rubens. Sa loob ng mahabang panahon, ang pamilyang Ruben ay nanirahan sa Antwerp, ngunit noong 1568 lumipat sila sa Cologne. Ang katotohanan ay sa mga panahong ito ay nagsimulang sumandal si Yang sa Protestantismo, na nagdulot ng matinding kawalang-kasiyahan mula sa lokal na komunidad ng Katoliko. Sa Cologne, natanggap niya ang posisyon ng kalihim sa ilalim ni Anne ng Saxony, asawa ni William I ng Orange.

Nang maglaon, nagkaroon ng pag-iibigan sa pagitan nina Jan at Anna. Sa pagbukas nito, nasa malaking panganib ang buhay ng nakatatandang Rubens. Iniligtas siya ng kanyang asawang si Maria mula sa kamatayan. Hindi lamang niya pinatawad ang kanyang asawa para sa pagkakanulo, ngunit pinamamahalaang din niyang bigyan siya ng mas magaan na pangungusap - si Jan ay ipinatapon sa maliit na bayan ng Siegen. Ilang taon pagkatapos ng kapanganakan ng hinaharap na artista, ang nahihiya na si Jan Rubens ay nakatanggap ng pahintulot na bumalik sa Cologne. Pagkatapos ng kanyang kamatayan (noong 1587), nagpasya si Maria na bumalik kasama ang kanyang mga anak sa Antwerp. Sa oras na iyon, mayroon siyang tatlong anak sa kanyang mga bisig - sampung taong gulang na si Peter Paul, labintatlong taong gulang na si Philip at ang kanilang nakatatandang kapatid na babae na si Blandina. Ang panganay na anak ng mga Ruben, si Jean Baptiste, ay umalis na sa bahay ng kanyang ama, at ang iba pang mga bata ay namatay sa pagkabata.

Marahil sina Philip at Peter Paul ay nakatanggap ng kanilang unang kaalaman sa Latin mula sa kanilang edukadong ama. Sa Antwerp, nag-aral sila sa isang prestihiyosong paaralan, kung saan idinagdag ang Griyego sa Latin. Gayunpaman, noong 1590, iniwan ng mga kapatid ang kanilang pag-aaral upang matulungan ang kanilang ina, na nasa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi dahil sa katotohanan na ang mga labi ng kapalaran ng kanyang ama ay kailangang gastusin sa dote ng kasal na si Blandina. Sinundan ni Philip ang mga yapak ng kanyang ama, at ang labintatlong taong gulang na si Peter Paul ay naging isang pahina sa korte ng prinsesa ng Flemish.

Ang pananatili sa mga pahina ay panandalian. Noong 1591 nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Rubens. Sa loob ng ilang panahon nagtrabaho siya bilang isang apprentice para kay Tobias Verhakht; mga apat na taon - kasama si Adam van North; dalawang taon pa kasama si Otto van Ven. Noong 1598 sa wakas ay natanggap siya sa Guild of Artists of St. Luke. Ang mga unang guro ni Rubens ay napakakaraniwan na mga pintor, ngunit ang pag-aaral kay van Veen ay kapaki-pakinabang para kay Rubens. Bilang karagdagan sa katotohanan na si van Ven ay simpleng nakikilala sa pamamagitan ng edukasyon at malawak na pananaw, gumugol siya ng ilang taon sa Italya. Walang alinlangan, ang mga kwento ng guro tungkol sa pagpipinta ng Italian Renaissance at sinaunang sining ay nagpasiklab sa batang Rubens ng isang marubdob na pagnanais na makita ang lahat ng ito sa kanyang sariling mga mata.

Noong Mayo 1600, pumunta si Peter Paul sa lupang pangako ng mga artista. Nanirahan siya sa Italya sa loob ng walong taon, na nagpasiya sa kanyang kinabukasan. Halos wala sa mga pintor ng Northern European na dumating sa Italya noong mga taong iyon, ang bumulusok sa kulturang Italyano na kasing lalim ni Rubens. Perpektong natutunan niya ang wikang Italyano (minsan ay nilagdaan niya ang kanyang mga liham sa paraang Italyano: "Pietro Paolo Rubens"), naging pinaka-makapangyarihang dalubhasa sa larangan ng sinaunang sining.

Sa Italya, nakatanggap si Rubens ng imbitasyon na pumasok sa serbisyo ni Vincenzo Gonzago, Duke ng Mantua. Ang Duke, maliban sa ilan sa kanyang mga larawan, ay hindi inatasan si Rubens para sa mga orihinal na gawa. Gusto niyang magpinta ang pintor ng mga kopya ng mga sikat na painting para sa kanyang magandang koleksyon. Ito ay isang kapaki-pakinabang na gawain; pinayagan niyang magtrabaho si Rubens sa Venice at Florence. Noong 1603, isinama ni Vincenzo ang artista sa isang misyon na naghatid ng mga regalo kay Haring Philip III ng Espanya. Ang pinakamahalagang taon sa panahon ng Italyano ay ang mga taon na ginugol ni Rubens sa Roma, kung saan siya nanirahan noong 1601-02 at 1605-08.

Noong Oktubre 1608, nakatanggap si Rubens ng abiso na ang kanyang ina ay may malubhang karamdaman. Nagmadali siyang pumunta sa Antwerp, ngunit hindi niya nakitang buhay ang kanyang ina. Ang artista ay hindi na bumalik sa kanyang minamahal na Italya; sa Antwerp, ang kanyang mga talento sa sining ay iginagalang nang may paggalang na nakita ni Rubens na nararapat na manatili doon. Hindi nagtagal ay naglagay siya ng matitibay na ugat doon. Noong Setyembre 23, 1609, natanggap ni Rubens ang posisyon ng pintor sa korte sa korte ng Archducherian Albert at ng kanyang asawang si Isabella, na noon ay namuno sa Flanders sa ngalan ng korona ng Espanya, at pagkaraan ng sampung araw ay pinakasalan niya ang 17-taong-gulang na si Isabella Brant. . Nang sumunod na taon, sa wakas ay nanirahan si Rubens sa Flanders, bumili ng malaking bahay sa Antwerp.

Dumating siya sa Flanders sa pinakaangkop na sandali, nang ang mga pagbabago sa buhay pampulitika ay nagbigay ng lakas sa mabilis na pag-unlad ng pambansang sining. Hanggang 1609, ang Flanders (na mas tamang tawagin ang Southern Netherlands, na matatagpuan sa teritoryo ng kasalukuyang Belgium) ay nakipagdigma sa Hilagang Netherlands, na nagpalaya sa kanilang sarili mula sa pamamahala ng Espanyol. Noong 1609, ang mga naglalaban ay pumasok sa isang tigil-tigilan. Nagsimula ang isang masiglang pagpapanumbalik ng kung ano ang naranasan ng mga labanan. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa mga templo.

Sa susunod na dekada, aktibong lumahok si Rubens sa gawaing ito, na lumikha ng sunod-sunod na kamangha-manghang mga imahe ng altar. Kabilang sa mga ito, ang mga triptych na "Pagtataas ng Krus" at "Pagbaba mula sa Krus", na isinulat para sa Antwerp Cathedral, ay namumukod-tangi. Bilang karagdagan, nakatanggap si Rubens ng maraming iba pang mga order (kabilang ang mula sa ibang bansa). Kaya, sa mga taong 1622-25, sumulat siya ng isang malaking serye na nakatuon sa buhay ni Marie de Medici (ina ng haring Pranses na si Louis XIII) at pinalamutian ang kanyang palasyo sa Paris. Sa gawaing ito, tatlong beses bumisita si Rubens sa France.
Ang buhay ng artista ay tila walang ulap. Ang tadhana ay nagbigay ng unang malupit na suntok sa kanya noong 1623, nang mamatay ang anak na babae ni Rubens (mayroon siyang dalawa pang anak na lalaki), at ang pangalawa - noong 1626, nang mamatay ang kanyang asawa ("isang kaibigan at hindi mapapalitang katulong", gaya ng isinulat mismo ni Rubens sa isa. ng kanyang mga sulat).

Palibhasa'y pagod na pagod sa pag-iisip, pumasok si Rubens sa diplomatikong serbisyo sa Archduchess Isabella, pagkamatay ng kanyang asawa (mula 1621) na nag-iisa sa Flanders. Sa susunod na apat na taon, naglakbay siya nang malawakan upang "istorbohin ang kanyang sarili," gaya ng sinabi niya mismo, "mula sa lahat ng bagay na nakakasakit sa kaluluwa." Noong 1628-29, sa ngalan ni Isabella Rubens ay nasa Madrid; noong 1629-30, bumisita siya sa London, kung saan marami siyang ginawa upang maibalik ang mapayapang relasyon sa pagitan ng England at Spain (na palagi niyang ipinagmamalaki). Si Haring Charles I ng England ay kilala sa kanyang pagmamahal sa sining, at madaling nakahanap si Rubens ng isang karaniwang wika sa kanya. Ang karanasan sa korte ng artist-diplomat, ang kanyang kaalaman sa mga wika, ang kanyang likas na karunungan ay may mahalagang papel din dito. Noong 1630, na-knight ni Charles si Rubens; sa parehong oras, sa ngalan ng Unibersidad ng Cambridge, siya ay iginawad ng isang honorary diploma.

Pagbalik sa Antwerp mula sa diplomatikong paglalakbay na ito, hindi na umalis si Rubens sa Flanders. Siya ay 53 taong gulang. Nagdusa siya mula sa mga pag-atake ng gout - gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanya na manatiling isang nakakagulat na prolific artist, na nagtatrabaho nang napakabilis. Kabilang sa mga makabuluhang order na natanggap ni Rubens sa panahong ito, namumukod-tangi ang isang serye ng mga painting sa kisame na pininturahan para sa Banquet Hall ni King Charles I at ipinadala sa London noong 1635. Dagdagan natin dito ang isang daang mitolohikong pagpipinta para sa haring Espanyol na si Philip IV (marami sa mga canvases na ito ay ipininta ng mga estudyante ni Rubens).

Sinamahan ng kaligayahan ang artista sa kanyang personal na buhay. Noong 1630, pinakasalan niya ang 16-taong-gulang na si Helena Fourman, ang pamangkin ng kanyang unang asawa. Ang kasal na ito, tulad ng una, ay naging matagumpay. Si Rubens at Elena ay may limang anak (ang kanilang huling anak na babae ay ipinanganak walong buwan pagkatapos ng pagkamatay ng artista). Noong 1635 nakuha ni Rubens ang Sten Castle, na matatagpuan mga 20 milya sa timog ng Antwerp. Nakatira sa kastilyo, gustung-gusto niyang magpinta ng mga lokal na tanawin.

Noong Mayo 30, 1640, habang nasa Antwerp, hindi inaasahang namatay si Rubens dahil sa atake sa puso. Ang 62-anyos na artista ay ipinagluksa ng buong lungsod.

Si Peter Paul Rubens ang pinakadakilang henyo sa kanyang panahon. Ang kanyang pangalan ay palaging nakabaon sa kasaysayan ng sining. Ang isang artista na may malaking titik, tulad ng alam mo, ay isa ring kahanga-hangang tao: guwapo, matalino, masigla at may tiwala sa sarili. Isang artista na, sa kanyang buhay, ay hindi nag-alinlangan sa kanyang trabaho.

Pagkabata at kabataan

Si Peter Rubens ay ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa lungsod ng Siegen ng Alemanya. Bagaman mayroong ilang mga hindi pagkakaunawaan sa petsa ng kapanganakan: ang talambuhay ng artist ay muling isinulat nang higit sa isang beses. Lumipat ang kanyang pamilya mula sa Belgium patungong Germany noong digmaang sibil at terorismo laban sa mga Protestante sa Netherlands.

Ang ama ng artista, si Jan Rubens, ay isang hukom ng lungsod sa Antwerp, Belgium hanggang 1568. Ang kanyang asawang si Maria Peypelinks ay nagpalaki ng apat na anak. Ang buong pamilya ay napunta sa Alemanya, at sa oras na iyon ay ipinanganak ang tatlo pang bata. Kabilang sa kanila si Peter Rubens.

Ang unang labing-isang taon ng pagkabata ng pintor ay ginugol sa Cologne. Nagpatuloy si Tatay sa pagtatrabaho bilang isang abogado, ina - upang mapalaki ang mga anak. Ang karaniwang katatagan ay nayanig nang ang prominenteng at mayamang pinuno ng pamilya ay pumasok sa isang relasyon sa asawa ni William ng Orange na si Anna.

Pagkatapos noon, inalis kay Jan Rubens ang kanyang ari-arian at ang karapatang magtrabaho bilang abogado, at kinailangan ni Maria na magbenta ng mga gulay sa palengke upang mapakain ang kanyang mga anak. Mula sa Cologne, si Rubens, kasama ang kanyang asawa at mga supling, ay ipinadala sa Siegen noong 1573.

Noong 1587, namatay si Jan Rubens dahil sa isang sakit. Kasabay nito, nawalan ng ilang anak si Peypelinks. Ang balo ni Rubens ay nagbalik-loob sa Katolisismo at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa Antwerp. Ang mga bata ay pumasok sa paaralang Latin.

Sa oras na iyon, ang mga pagbabago ay nagaganap sa lungsod. Naging imposibleng magpatuloy sa pakikipagkalakalan dahil sa mga saradong ruta sa dagat. Ang bawat anak ni Rubens ay kailangang makahanap ng kanilang lugar sa buhay. Ang mga babae ay naging asawa ng mayayamang asawa. Ang isa sa mga anak na lalaki, si Philip, ay sumunod sa yapak ng kanyang ama, nag-aaral upang maging isang abogado. Si Senior Jan Baptist ay nagpinta nang propesyonal.

Pagpipinta

Noong ika-16 na siglo, malaking pagbabago ang nagaganap sa mundo ng sining. Ang Flemings ay nag-imbento ng pintura para sa pagpipinta, na mas maginhawa at praktikal. Ito ay batay sa flax oil. Nagdagdag ito ng liwanag sa mga pintura at nadagdagan ang oras ng pagpapatuyo. Ang mga larawan ay naging mas malalim, at ang gawain ay naging isang masayang kasiyahan.

Si Peter Paul ay naaakit sa sining mula pagkabata. Mula sa edad na 14, pinag-aralan niya ang bapor kasama ang mga lokal na artista. Natutunan ng hinaharap na pintor ang mga pangunahing kaalaman mula sa pintor ng landscape na si Tobias Varhakht, na nauugnay sa kanya sa pamamagitan ng pagkakamag-anak.

Ang isa pang kamag-anak ay naging pangalawang master sa buhay ni Rubens: Adam van Noort. Inilaan ni Peter Paul na makakuha ng kaalaman mula sa kilalang artista na hindi niya nakuha sa panahon ng kanyang trabaho sa Varhakht. Sa loob ng apat na taon, nagtrabaho ang estudyante sa ilalim ng pangangasiwa ni Noort. Sa panahong ito, ang batang Peter ay napuno ng interes sa kapaligiran ng Flemish. Naapektuhan nito kalaunan ang kanyang trabaho.

Noong 1595, nagsimula ang isang bagong yugto sa gawain ni Peter Rubens. Ang susunod na guro ay si Otto van Veen (sa panahong isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista). Siya ay tinatawag na tagapagtatag ng Mannerism at ang pangunahing tagapagturo ng Rubens, na ang talento ay nakakuha ng mga bagong facet sa panahon ng kanyang pag-aaral.

Si Peter Paul Rubens ay hindi nagpinta sa paraan ng Veen, bagaman ang kanyang estilo ay may malaking impluwensya sa pananaw sa mundo ng artist. Ang tagapagturo ay naging isang halimbawa ng kakayahang magamit at edukasyon para sa kanya. Kahit sa pagkabata, si Rubens ay naakit sa kaalaman, nag-aral ng mga wika (matatas sa anim na wika) at ang mga humanidad.

Kinuha ni Rubens ang mga aralin mula kay Otto Van Veen hanggang 1599, at pagkatapos ay sa opisyal na katayuan ng isang "libreng artista" noong 1600 nagpunta siya sa Italya upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan at humanga sa mga gawa ng sinaunang panahon.

Sa oras na iyon, ang pintor ay 23 taong gulang, ngunit mayroon na siyang sariling sulat-kamay, salamat sa kung saan halos agad na inanyayahan si Peter Rubens na maglingkod kay Vincenzo Gonzaga, ang pinuno ng Mantua. Ang Duke ay mahilig sa antigong sining, mahilig siya sa mga kuwadro na gawa ng Renaissance. Madalas sumulat ng mga kopya si Rubens para sa kanya.

Si Peter Paul ay gumugol ng walong taon sa korte ng Gonzaga. Ito ay pinaniniwalaan na ang serbisyo ay isang magandang desisyon para sa artist, dahil ang mga awtoridad ng simbahan noong panahong iyon ay nagsimulang tutulan ang maling pananampalataya sa mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista.

Sa kanyang oras sa Italya, binisita ng batang pintor ang Roma, Madrid, Venice, Florence. Nagsagawa ng mga tungkuling may diplomatikong kalikasan.

Noong 1608, nagmamadaling bumalik si Rubens sa Antwerp matapos malaman ang pagkamatay ng kanyang ina. Hindi niya planong umalis pabalik sa Italya: ang pagkawala ay tila napakabigat na naisip ng artist na umalis para sa isang monasteryo. Ngunit hindi maiwan ni Peter ang pagpipinta. Bilang karagdagan sa maraming mga utos mula sa mayayamang residente ng kanyang bayan, nakatanggap siya ng alok na magtrabaho sa korte ni Archduke Albert.

Sa Antwerp, ang artista ay naging isa sa pinakasikat. Sinubukan niyang sumunod sa mga utos ng Archduke, magpinta ng katedral at magpinta ng mga larawan para sa daan-daang iba pang residente ng lungsod. Noong 1618, lumitaw ang obra maestra na "The Union of Earth and Water". Malinaw na ipinapahayag nito ang impluwensya ng mga artistang Italyano sa istilo ng pintor. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangunahing ideya ng canvas ay ang pagkakaisa ng Antwerp at ng Scheldt River.

Ang dami ng mga order ay tumaas nang malaki at binuksan ni Peter Paul ang kanyang sariling pagawaan. Ngayon siya, minsan ay isang masigasig na mag-aaral, ay nagbahagi ng kanyang kaalaman sa mga batang talento (tulad ng mga pangalan bilang Jacob Yordane at Frans Snyders ay nanatili sa kasaysayan). Ang mga mag-aaral ay nagsagawa ng maraming utos mula sa mga taong-bayan. Ito ay naging isang mahusay na pinag-isipang sistema, isang paaralan ng sining.

Samantala, noong 1620, lumitaw ang isa pang gawa ng sining, ang tugatog ng gawa ni Rubens - "Perseus at Andromeda", ang balangkas kung saan nauugnay sa sinaunang alamat, na labis na kinagigiliwan ni Peter Paul.

Patungo sa 1630s, si Peter Rubens ay pagod sa kanyang abalang pamumuhay. Sa loob ng ilang oras nanatili siyang nag-iisa, lumikha ng isa pang makinang na larawan. Ang Tatlong Grasya at ang Paghuhukom ng Paris ay ang sagisag ng kalikasan ng kanilang may-akda. Si Rubens ay palaging naaakit sa kagandahan at kaplastikan ng isang malaking katawan ng babae.

Ang "Susanna and the Elders" ay naging isang klasiko ng Flemish painting. Ang balangkas ay nakadirekta sa Lumang Tipan. Ang mga pagpipinta ni Rubens na kabilang sa mga katedral ay nauugnay sa Banal na Kasulatan ("Ang Huling Hapunan", "Samson at Delilah"), bagaman ang kanyang trabaho ay higit na sumasaklaw sa isa pang lugar ng buhay - maliwanag, kahanga-hanga, dramatiko. Hindi lahat ng ecclesiastical painting ay tinatanggap. Isa na rito ang "The Exaltation of the Cross". Siya ay itinuturing na napakakontrobersyal.

Ang Massacre of the Innocents ay nagpapakita ng eksena mula sa Bibliya nang lipulin ni Herodes ang mga sanggol, na natatakot sa pagdating. Isinulat ng mga biograpo na mahal ng may-akda ang gawaing ito nang higit sa sinuman.

Ang isa pang Baroque monument ay ang nakakatakot na Medusa. Ang reaksyon ng mga kontemporaryo sa larawang ito ay natugunan ang mga inaasahan ni Peter Rubens. Ang mga tao ay natakot sa pagiging prangka ng trabaho. Ang artista ay hindi walang malasakit sa mga pampulitikang gawain ng Antwerp.

Sa mahabang panahon ang kanyang trabaho ay nauugnay sa pulitika, kabilang ang Meduza, na itinuturing ng mga lokal na residente bilang isang tanda ng babala.

Peter Paul Rubens, salamat sa mga kuwadro na gawa at diplomatikong kasanayan, pinamamahalaang upang makamit ang kapayapaan sa pagitan ng Madrid at London. Pinangarap ng artista na maimpluwensyahan ang takbo ng digmaan sa kanyang sariling bansa, ngunit nabigo siya. Pagkatapos ng maraming paglalakbay, sa wakas ay nanirahan ang 50-taong-gulang na si Rubens sa Antwerp.

Personal na buhay

Pagkabalik mula sa Italy, pinakasalan ni Rubens si Isabella Brant, ang 18-anyos na anak ng isang opisyal.

Ang kasal ay batay sa kalkulasyon, bagaman ang batang babae ay pinalibutan si Rubens ng pangangalaga at atensyon sa loob ng 17 taon. Ang unang asawa ay nagsilang ng tatlong anak kay Peter Paul. Noong 1630s, namatay siya sa atake sa puso.

Sa edad na 50, muling nagpakasal si Peter Rubens. Ang 16-taong-gulang na si Elena Fourman ay ang huling pag-ibig ng artista, ang kanyang pangunahing muse, ina ng limang anak.

Kamatayan

Noong 1640, nagkasakit si Peter Paul Rubens. Dahil sa kanyang edad, hindi na gumaling ang artista sa kanyang karamdaman. Ang pintor ng Flemish ay namatay noong Mayo 30 sa tabi ng kanyang mga anak at ang kanyang minamahal na asawang si Elena.

Mga likhang sining

• 1610 - "Ang Pagdakila ng Krus"
• 1610 - Samson at Delilah
• 1612 - "Masacre of the Innocent"
• 1612 - "Masacre of the Innocent"
• 1614 - Pagbaba mula sa Krus
• 1616 - "Hippo and Crocodile Hunt"
• 1618 - "Ang Pagdukot sa mga Anak na Babae ni Leucippus"
• 1626 - "Assumption of the Blessed Virgin Mary"
• 1629 - "Adan at Eba"
• 1639 - "Ang Paghuhukom ng Paris"

Isinubsob ko ang aking sarili sa kanyang gawa, na noon pa man ay isang himno na nagpupuri sa kagandahan ng ating mundo.

Si Rubens ang lumikha ng isang masigla, kapana-panabik na masiglang istilo ng masining na pagpapahayag, na kalaunan ay tinawag na Baroque.

malakas na talino, masiglang enerhiya, mabuting kalusugan, magandang hitsura, isang kamangha-manghang regalo ng pagkakaisa at, bilang karagdagan, isang malinaw na ulo para sa malikhain at aktibidad sa negosyo. Si Rubens ay isang masayang artista na walang pag-aalinlangan o pagkabigo sa kanyang trabaho. Ito ay sapat na upang tingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa, at hindi magkakaroon ng kahit kaunting pagdududa tungkol dito. Higit sa lahat ay nabighani siya sa malambot at plastik na kagandahan ng katawan ng tao.

Lumikha ng Baroque

Bacchus . 1635-1640.

Inaasahan ng mga pintura ni Rubens ang malawakang paggamit ng istilong Baroque ng mga artista sa ibang mga bansa sa Europa sa halos kalahating siglo. Ang maliwanag, luntiang istilo ng Rubens ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng malalaki at mabibigat na pigura sa mapusok na paggalaw, na nasasabik hanggang sa limitasyon ng isang emosyonal na kapaligiran. Ang mga matatalim na kaibahan ng liwanag at anino, maayang mayaman na kulay ay tila nagbibigay sa kanyang mga kuwadro na gawa ng nagngangalit na enerhiya.

Union of Earth and Water, 1618

Isinulat ni Eugene Delacroix ang tungkol kay Rubens: “Ang kanyang pangunahing katangian ay isang nakakatusok na espiritu, iyon ay, isang kamangha-manghang buhay; kung wala ito, walang artista ang maaaring maging mahusay ... Titian at Paolo Veronese ay tila napakaamo sa tabi niya."

Ang Pagbabalik ni Diana mula sa Hunt, 1615

Relihiyon at mitolohiya

Peter Paul Rubens. Saint Sebastian, 1614

Ang hanay ng genre ng kanyang sining ay naglalaman ng halos lahat ng iba't ibang tema at paksa na naging laganap sa Flemish at European na pagpipinta noong ika-17 siglo. Isa sa mga tema kung saan malinaw at ganap na ipinakita ni Rubens ang kanyang sarili ay ang relihiyoso at mitolohikong pagpipinta.

Pagbaba mula sa krus, 1616-1617

Venus at Adonis, 1635

Allegory - Apat na Kontinente, 1615

Mga Larawan ni Rubens

Larawan ni Anna ng Anne ng Austria ... mga 1620-1625.

Si Rubens ay isang mahusay na master ng portrait painting, at kahit na ang kanyang mga gawa ay mas mababa sa mga portrait ni Titian sa mga tuntunin ng kanilang sikolohiya at ang antas ng pag-unawa sa modelo, ngunit si Rubens ay nararapat na isa sa mga pinaka makabuluhang pintor ng portrait sa kasaysayan. Sa kanyang walong taon sa Italya, nagpinta siya ng mga larawan ng maraming aristokrataNoong 1609 si Rubens ay naging pintor sa korte sa ilalim ng mga pinuno ng Espanyol na Netherlands, sina Archduke Albert at Archduchess Infante Isabella.

Larawan ni Marie de "Medici . 1622.

Ang pagpipinta ng mga portrait o pagtalakay ng mga order para sa mga monumental na pandekorasyon na dekorasyon ng mga dingding ng mga palasyo, si Rubens sa parehong oras ay madalas na nagsasagawa ng mga lihim na negosasyon sa mga hari at prinsipe.

Larawan ni Louis XIII ng France ... mga 1622-1625

Sa loob ng maraming taon pagkatapos maging isang matatag na artista, si Rubens, gamit ang kanyang propesyon bilang isang pabalat, ay nagtrabaho nang husto bilang isang diplomat, madalas na nakikibahagi sa mga negosasyong pangkapayapaan mula sa Spanish Netherlands, ang kanyang tinubuang-bayan. Sa kabila ng kanyang malawak at iba't ibang aktibidad, laging nakahanap ng oras si Rubens para sa pamilya. Siya ay pinalad na nakapag-asawa ng dalawang magagandang babae (ang unang asawa ay ipinapakita sa kanan), at siya ay isang mapagmahal at mapagmalasakit na ama sa kanyang walong anak.

Self-portrait kasama ang kanyang unang asawa na si Isabella Brant .

Rubens ang pintor ng landscape

Landscape na may bahaghari ... mga 1630.

Si Rubens ay bihirang nagpinta ng mga landscape. Ang paglalapat ng kanyang libre, umaagos na istilo, na binuo ng kanyang sarili, siya, marahil, para lamang sa kanyang sariling kasiyahan, ay pininturahan ang lupain kung saan siya tumitingin nang may kagalakan at pagmamahal sa mahabang panahon. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, labimpito sa kanyang mga tanawin ang nanatili. Tunay na mga kababalaghan ng liwanag at kulay, ang mga kuwadro na ito ay kadalasang personal sa kalikasan, ang mga ito ay higit na malalim na nararamdaman niya kaysa sa maraming malalaking eksena na ipininta noon.

Isang tanawin ng Het Steen sa madaling araw . 1636

Ang kulay ng mga landscape ay makinang at maliwanag, ang mga balangkas nito ay naka-mute, pinalambot. Tila ang liwanag ay nagmumula sa mismong larawan, mula sa kailaliman. Sa mga gawang ito, malayong inasahan ni Rubens kung ano ang makikita natin mamaya sa mga Impresyonista.

Landscape na may Ruins of Mount Palatine ... mga 1614-1618.

Kung kinakailangan upang ilarawan ang buhay ni Peter Paul Rubens sa isang salita, kung gayon ang salitang "enerhiya" ay magiging angkop. Ang kanyang sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang masiglang sigla, ang kanyang mga hilig, ay ang quintessence ng engrandeng Baroque style. Higit sa 1000 sa mga painting ng artist ay isang napakalaking tagumpay.

Quote post ni Bo4kaMeda

Mga Babae ni Rubens: Flemish Beauty

"Ang kagandahang pang-akademiko ng Raphael Madonnas ay nagpalamig kay Rubens. Nakita niya sa isang babae ang isang kulay-rosas na pisngi at sariwang kaibigan ng isang malakas na lalaki, isang mayabong na ina at isang mahusay na nars ng malulusog na bata."
Max Roses, biographer ni Rubens
"Ang maningning na kutis ng mga anak na babae ni Leucippus ay dapat magsilbi sa kanila bilang pinakamahusay na proteksyon laban sa mga kidnapper: subukang hawakan itong malambot at tuluy-tuloy na baywang, subukang hawakan ang malasutla at makinis na binti sa iyong mga kamay!"
Marie-Anne Lekuret, biographer ng Rubens

Peter Paul Rubens
amerikana. Larawan ni Helena Fourman 1638
176 × 83 cm
Langis, Kahoy
Kunsthistorisches Museum, Vienna

Si Elena Fohrman ay 16 noong pakasalan niya ang 53-taong-gulang na si Rubens, isang diplomat, isang Espanyol at Flemish nobleman sa parehong oras, ang pinakasikat na artista sa bansa. Anak siya ng isang mangangalakal ng karpet at tapiserya, bukod sa kanya, may 10 pang anak sa pamilya, hindi nila siya binigyan ng malaking dote, ngunit siya ay bata at maganda. Sa mga diyosa, grasya at nimpa, si Rubens hanggang ngayon ay hinulaang lamang para sa kanyang sarili ang imahe ni Helen, na pinagkalooban ang lahat ng mga gawa-gawang babaeng ito sa kanyang hindi pa nakikilalang mga tampok. Ngayon ang imaheng ito ay nakatanggap ng isang buhay na sagisag - banayad, banal, nagliliwanag.

Lumitaw si Helen sa buhay ni Rubens noong panahong natuto na siyang magsulat ng mga babae. Walang kabastusan at hamon sa kanyang hubo't hubad, ang kanyang mga babae ay kumikinang sa liwanag ng manipis na balat kung saan kumikinang ang mga mala-bughaw na ugat. Sa pagtingin sa isa sa kanyang mga hubad na kagandahan, ang paghanga kay Guido Reni ay minsang nagsabi na ang Fleming ay dapat na pinaghahalo ang tunay na dugo sa kanyang mga kulay - ang mga katawan na inilalarawan ay puno ng buhay ...

Si Rubens ay umibig na walang alaala, nagmamadali siyang magpakasal kaya pinadalhan niya ang Archduchess Isabella ng kahilingan na magsagawa ng seremonya ng kasal sa isang Katolikong poste. Si Peter Paul ay magsusulat sa isang kaibigan: “Ako ay kumuha ng isang kabataang asawa, ang anak na babae ng tapat na mga taong-bayan, bagaman sinubukan nila akong kumbinsihin mula sa lahat ng panig na pumili sa korte; ngunit natakot ako sa karaniwang masamang ugali ng maharlika - ang pagmamataas, lalo na ang malakas sa babaeng kasarian. Nais kong magkaroon ng isang asawa na hindi mamula kapag nakita niya na kinuha ko ang aking mga brush." Hindi lamang siya tumanggi na maghanap ng kaligayahan sa korte, aalis siya doon magpakailanman - gamit ang kanyang hindi maipaliwanag na kakayahan upang manatiling paborito ng mga hari, na naglalagay ng kanyang sariling mga kondisyon sa buhay at trabaho. Iniwan niya ang diplomatikong serbisyo, nanirahan sa isang kastilyo ng bansa, nilagyan ang kanyang batang asawa ng mga alahas at luntiang damit, at walang katapusang pinipintura ang kanyang mga larawan.

Ang "fur coat" ay ang pinaka-kilala at mapaglarong larawan, ipininta ito ni Rubens para sa kanyang kasiyahan at ipinamana kay Elena pagkatapos ng kanyang kamatayan. Una, nagpinta siya ng isang kalahating haba na larawan kung saan yumuko siya sa "Girls in a Fur Cape" ni Titian. Pagkatapos ay nagdagdag siya ng isa pa sa pangunahing board - at binibigyan ang kanyang sarili ng kaligayahan na isulat si Elena sa buong paglaki.

Si Elena Fourman ay isang kinikilalang kagandahan, at si Rubens ay masyadong edukado at matalinong asawa upang ikulong ang kanyang batang asawa sa mga dingding ng isang bahay sa probinsya. Ipininta niya ito nang mapagbigay at patuloy: sa imahe ni Venus sa canvas na "Paghuhukom ng Paris", sa imahe ni Bathsheba at isa sa Tatlong Grasya. Nakipagtalo siya nang walang kaunting pagdududa sa kostumer, siya nga pala, ang Hari ng Espanya, nang bigla niyang matagpuan ang kahubaran ng mga diyosa sa "Paghuhukom ng Paris" na masyadong mapanghamon. Sigurado si Rubens - ito ang pinakamagandang bagay sa kanyang larawan. Tulad ni Elena Fourman - ang pinakamagandang bagay sa kanyang buhay.