Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Wolfgang Amadeus Mozart, buong pangalan na John Chrysostom Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg. Siya ang ikapitong anak sa pamilya nina Leopold at Anna Maria Mozart, née Pertl.

Ang kanyang ama, si Leopold Mozart (1719-1787), ay isang kompositor at teorista, mula noong 1743 siya ay isang biyolinista sa orkestra ng korte ng arsobispo ng Salzburg. Sa pitong anak ni Mozart, dalawa ang nakaligtas: si Wolfgang at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Maria Anna.

Noong 1760s, tinalikuran ng ama ang kanyang sariling karera at inilaan ang kanyang sarili sa edukasyon ng kanyang mga anak.

Salamat sa kanyang kahanga-hangang kakayahan sa musika, si Wolfgang ay naglaro ng harpsichord mula sa edad na apat, nagsimulang mag-compose mula sa edad na lima o anim, lumikha ng mga unang symphony sa edad na walo o siyam, at ang unang mga gawa para sa musikal na teatro sa edad. ng 10-11.

Mula noong 1762, si Mozart at ang kanyang kapatid na babae, ang pianista na si Maria Anna, na sinamahan ng kanilang mga magulang, ay naglibot sa Germany, Austria, France, England, Switzerland, atbp.

Maraming mga korte sa Europa ang nakilala sa kanilang sining, lalo na, sila ay pinagtibay sa korte ng mga hari ng Pranses at Ingles na sina Louis XV at George III. Ang apat na violin sonata ni Wolfgang ay unang inilathala sa Paris noong 1764.

Noong 1767 ang school opera ni Mozart na Apollo at Hyacinth ay itinanghal sa Unibersidad ng Salzburg. Noong 1768, sa isang paglalakbay sa Vienna, si Wolfgang Mozart ay nakatanggap ng mga komisyon para sa mga opera sa mga genre ng Italian buff opera (The Pretend Simple Girl) at ang German Singspiel (Bastien et Bastienne).

Ang pananatili ni Mozart sa Italya ay lalong naging mabunga, kung saan pinahusay niya ang kanyang counterpoint (polyphony) kasama ang kompositor at musicologist na si Giovanni Battista Martini (Bologna) at itinanghal ang opera na Mithridates, King of Pontus (1770) at Lucius Sulla (1771) sa Milan.

Noong 1770, sa edad na 14, si Mozart ay iginawad sa papal Order of the Golden Spur at nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna.

Noong Disyembre 1771 bumalik siya sa Salzburg, mula 1772 nagsilbi siya bilang accompanist sa korte ng prinsipe-arsobispo. Noong 1777 nagretiro siya sa serbisyo at sumama sa kanyang ina sa Paris para maghanap ng bagong trabaho. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1778, bumalik siya sa Salzburg.

Noong 1779, muling pumasok ang kompositor sa serbisyo ng arsobispo bilang organista sa korte. Sa panahong ito, binubuo niya ang pangunahing musika ng simbahan, ngunit inatasan ni Elector Karl Theodor, isinulat niya ang opera na Idomeneo, Hari ng Crete, na itinanghal sa Munich noong 1781. Sa parehong taon, sumulat si Mozart ng isang liham ng pagbibitiw.

Noong Hulyo 1782, ang kanyang opera na The Abduction from the Seraglio ay itinanghal sa Vienna Burgtheater, na isang malaking tagumpay. Si Mozart ay naging idolo ng Vienna, hindi lamang sa korte at aristokratikong mga bilog, kundi pati na rin sa mga concertgoer mula sa ikatlong estate. Ang mga tiket para sa mga konsyerto (ang tinatawag na mga akademya) ng Mozart, na ibinahagi sa pamamagitan ng subscription, ay ganap na nabili. Noong 1784, nagbigay ang kompositor ng 22 konsiyerto sa loob ng anim na linggo.

Noong 1786, naganap ang mga premiere ng maliit na musikal na komedya ni Mozart na The Theatre Director at ang opera na The Marriage of Figaro batay sa komedya ni Beaumarchais. Pagkatapos ng Vienna, ang The Marriage of Figaro ay itinanghal sa Prague, kung saan ito ay sinalubong ng isang masigasig na pagtanggap, tulad ng ginawa ng susunod na opera ni Mozart, The Punished Libertine, o Don Giovanni (1787).

Para sa Vienna Imperial Theater nagsulat si Mozart ng isang masayang opera "Lahat sila ay ganyan, o ang School of Lovers" ("Iyan ang ginagawa ng lahat ng kababaihan", 1790).

Ang opera na "Mercy of Titus" sa isang antigong plot, na nag-time na kasabay ng pagdiriwang ng koronasyon sa Prague (1791), ay tinanggap nang malamig.

Noong 1782-1786, isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Mozart ay ang piano concerto. Sa panahong ito, sumulat siya ng 15 concerto (Nos. 11-25); lahat sila ay inilaan para sa mga pampublikong pagtatanghal ni Mozart bilang isang kompositor, soloista at konduktor.

Noong huling bahagi ng 1780s, nagsilbi si Mozart bilang kompositor ng korte at bandmaster sa Austrian Emperor Joseph II.

Noong 1784, ang kompositor ay naging isang Freemason, ang mga ideyang Masonic ay natunton sa ilan sa kanyang mga huling gawa, lalo na sa opera na The Magic Flute (1791).

Noong Marso 1791, ibinigay ni Mozart ang kanyang huling pampublikong pagtatanghal, na nagtatanghal ng Piano Concerto (B Flat Major, KV 595).

Noong Setyembre 1791 natapos niya ang kanyang huling instrumental na komposisyon, ang Clarinet Concerto sa A major, at noong Nobyembre, ang Little Masonic Cantata.

Sa kabuuan, sumulat si Mozart ng higit sa 600 mga musikal na gawa, kabilang ang 16 na misa, 14 na opera at singspiel, 41 symphony, 27 piano concerto, limang violin concerto, walong concerto para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin na may orkestra, maraming divertissement at serenades para sa isang orkestra o iba't ibang instrumental ensembles , 18 piano sonata, mahigit 30 sonata para sa violin at piano, 26 string quartets, anim na string quintets, isang bilang ng mga gawa para sa iba pang mga ensemble ng kamara, isang hindi mabilang na bilang ng mga instrumental na piyesa, mga pagkakaiba-iba, mga kanta, maliliit na sekular at mga komposisyon ng boses ng simbahan.

Noong tag-araw ng 1791, ang kompositor ay nakatanggap ng isang hindi kilalang utos upang bumuo ng "Requiem" (tulad ng nangyari sa kalaunan, ang customer ay si Count Walsegg-Stuppach, na nabalo noong Pebrero ng taong iyon). Si Mozart, nagtrabaho sa iskor, na may sakit, hanggang sa nawala ang kanyang lakas. Nagawa niyang likhain ang unang anim na bahagi at iniwang hindi natapos ang ikapitong bahagi (Lacrimosa).

Noong gabi ng Disyembre 5, 1791, namatay si Wolfgang Amadeus Mozart sa Vienna. Dahil ipinagbawal ni Haring Leopold II ang mga indibidwal na libing, inilibing si Mozart sa isang karaniwang libingan sa St. Mark's Cemetery.

Ang Requiem ay natapos ng mag-aaral ni Mozart na si Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) ayon sa mga tagubiling ibinigay ng naghihingalong kompositor.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay ikinasal kay Constance Weber (1762-1842), mayroon silang anim na anak, apat sa kanila ang namatay sa pagkabata. Ang panganay na anak na si Carl Thomas (1784-1858) ay nag-aral sa Milan Conservatory ngunit naging opisyal. Ang nakababatang anak na si Franz Xaver (1791-1844) ay isang piyanista at kompositor.

Ibinigay ng balo ni Wolfgang Mozart noong 1799 ang mga manuskrito ng kaniyang asawa sa tagapaglathala na si Johann Anton André. Kasunod nito, pinakasalan ni Constanza ang Danish na diplomat na si Georg Nissen, na, sa kanyang tulong, ay sumulat ng isang talambuhay ni Mozart.

Noong 1842, ang unang monumento ng kompositor ay inihayag sa Salzburg. Noong 1896, isang monumento kay Mozart ang itinayo sa Albertinaplatz sa Vienna, noong 1953 ay inilipat ito sa Palace Garden.

Ang isa sa mga sikat na monumento ng Mozart na matatagpuan sa buong mundo ay isang tanso

Bagama't sumulat si Mozart ng higit sa 50 symphony, ang ilan (mga nauna) ay nawala. Isinulat ng mahusay na kompositor ang kanyang unang symphony sa edad na walo at nilikha ang lahat ng kanyang mga gawa sa genre na ito sa loob ng 25 taon. Mahirap tiyakin kung si Mozart ang sumulat ng mga symphony, bagama't mayroong isang bilang na listahan ng 41 na mga gawa. Ngunit ang tatlo sa kanila ay kinikilala bilang mga likha ng iba pang mga kompositor, ang pagiging may-akda ng ikaapat ay may pagdududa. Sa labas ng opisyal na listahan, mayroong humigit-kumulang 20 tunay na symphony, at Mozart, at maraming mga symphonic na gawa, kung saan ang may-akda ay pinag-uusapan.

Ang mga unang symphony ni Mozart ay nagsilbing panimula o pagtatapos sa isang pangunahing piraso ng musika. Ang mga huli na gawa sa genre ng musikal ay naging highlight ng gabi ng konsiyerto.

Ang genre ng symphony ay naimbento ng mga kompositor na Italyano. Noong ika-18 siglo, pinagtibay ito ng mga music masters ng Germany at Austria. Sa paligid ng 1760, ang mga kompositor ng mga lupain ng Aleman ay nagsimulang magdagdag ng isang minuet sa komposisyon, na inilalagay ito sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas. Ang genre ng apat na bahagi na symphony ay ipinanganak sa kanilang mga kamay. Ang komplikasyon ng nilalaman ng mga gawang musikal ay nagpilit sa mga kompositor na palalimin ang nilalaman ng bawat isa sa apat na bahagi ng symphony. Kaya, noong ika-18 siglo, ipinanganak ang genre ng Viennese symphony.

Noong 1764, isinulat ng walong taong gulang na si Mozart ang kanyang unang symphony. Nakilala na siya sa Europe bilang isang prodigy performer. Ang orihinal na notasyong pangmusika ng unang symphony ng Austrian na kompositor ay nasa library ng Jagiellonian University (Krakow).

Si Wolfgang at ang kanyang ama na si Leopold ay naglakbay sa buong Europa. Sa England, nagkasakit si Mozart Sr., at ang mag-ama ay nanatili sa London. Doon ay isinulat ng batang musikero ang kanyang unang symphony, at ang isang commemorative plaque sa bahay sa Ebury Street ay nagpapaalala sa mga modernong tao ng kaganapang ito. Ang Symphony No. 1 ay unang ginanap noong Pebrero 1765. Ang musikal na komposisyon ng batang si Mozart ay naimpluwensyahan ng istilo ng kanyang ama at ng kompositor na nakabase sa London na si Johann Christian Bach, kung saan pamilyar ang mga Mozart.

Isinulat ni Mozart ang mga unang symphonic na gawa sa loob ng tradisyon ng Italyano. Ngunit ginabayan siya ng mga symphony ni Johann Christian Bach, isang Aleman na sumulat sa ilalim ng impluwensya ng tradisyong Italyano. Sumulat si Mozart sa ilalim ng impluwensya ni Bach habang naninirahan at nag-aaral sa London bilang isang tinedyer. Pinagpalit ni Bach ang forte at piano sa simula ng kanyang mga symphony, at ginamit ni Mozart ang pamamaraang ito sa karamihan ng kanyang mga symphonic na gawa.

Noong 1767 binisita ng batang Mozart ang Vienna. Ang pagkilala sa tradisyon ng musikal ng Viennese ay nagpayaman sa kanyang mga komposisyon sa musika: isang minuet ang lumitaw sa mga symphony, at dalawang violas ang idinagdag sa string group. Noong 1768, sumulat ang batang kompositor ng apat na symphony gamit ang kanyang karanasan.

Sa pagitan ng 1770 at 1773 Wolfgang Amadeus Mozart ay nagtrabaho nang husto at naglakbay. Sa panahong ito, sumulat siya ng 27 symphony. Sa mga sumunod na taon, hindi siya nagsulat ng isang sanaysay sa genre na ito. Sa wakas, noong 1778, habang nasa Paris, ang kompositor ay nakatanggap ng utos na magsulat ng isang symphony upang buksan ang panahon ng konsiyerto sa araw ng kapistahan ng Corpus Christi sa "Espirituwal na Konsiyerto". Ang bagong gawain ay kasangkot sa paggamit ng isang malaking bilang ng mga instrumento, isinulat pa ni Mozart sa manuskrito: "Symphony para sa sampung instrumento."

Ang gawaing ito, na nakatanggap ng bilang na KV297, isinulat ni Mozart, na tumutuon sa mga halimbawang Pranses ng mga symphony. Pagbalik sa Salzburg, ang kompositor ay gumawa ng dalawa pang gawa sa genre na ito, malapit sa "estilo ng Vienna". Noong 1781 - 1788 si Wolfgang ay nanirahan sa Vienna at sa pitong taon sa kabisera ng Austria ay lumikha siya ng limang symphonic compositions.

Noong Agosto 1788, natapos ni Mozart ang trabaho sa Jupiter symphony, na ika-41 at huli sa opisyal na listahan ng kanyang mga symphonic compositions. Natanggap ng symphony ang pangalan nito, gaya ng isinulat ng anak ng kompositor na si Franz Mozart, mula sa impresario na si Johann Salomon.

Ang dahilan ay may kinalaman sa musika at sa mga natural na agham. Ang finale ng trabaho ay nakapagpapaalaala sa symphony ni Karl Ditters na The Fall of Phaeton. Alam ni Salomon na tinawag ng mga Griyego ang planetang Jupiter na Phaethon, kaya sa kaunting kabalintunaan ay binigyan niya ng marilag na titulo ang symphony ni Mozart. Ang huling symphony ni Mozart ay nakakuha ng kritikal na pagbubunyi at hindi nagtagal ay kinilala bilang isang obra maestra.

Mayroong isang listahan ng 39 symphony na orihinal na iniuugnay sa Austrian kompositor. Ang kanyang pagiging may-akda ay kalaunan ay tinanggihan o tinanong.

Mayroong ilang mga dahilan kung bakit ang ilang mga piraso ng musika ay maling naiugnay kay Mozart:

• Ang batang Austrian ay kinopya ang mga marka ng iba pang mga kompositor upang pag-aralan ang mga ito. Nang matuklasan ang mga recording ng mga symphony na ginawa ng kamay ni Mozart, mali ang pagkakaugnay ng mga ito sa kanya. Kaya si Wolfgang ay kinilala sa ilang mga gawa ng kanyang ama na si Leopold Mozart.
• Dahil naging kinikilalang kompositor, isinama ni Mozart ang mga symphony ng mga batang musikero sa mga marka para sa kanyang mga konsyerto. Bagama't ipinakita niya sa publiko ang tunay na may-akda, kung minsan ay nagpapatuloy ang pagkalito.
• Noong ika-18 siglo, kakaunti ang nai-publish na mga notasyon ng musika, na malawakang ipinakalat sa mga bersyong sulat-kamay, na nag-ambag sa pagkalito.
• Ang ilan sa mga symphony ni Mozart ay nawala. Samakatuwid, ang mga natuklasan ng mga manuskrito ng mga musikal na gawa sa mga lugar na nauugnay sa Austrian maestro ay dali-dali na naiugnay sa kanya hanggang sa matagpuan ang pagtanggi.

Ang pagiging kumplikado ng tanong kung gaano karaming mga symphony ang isinulat ni Mozart ay nagpapakita na kahit na ang isang henyo sa simula ng kanyang paglalakbay ay hindi malaya sa imitasyon. Ang pagkalito sa mga symphony na iniuugnay sa kompositor ay bahagyang dahil sa kanyang mga karanasan sa mag-aaral, noong ginamit niya ang mga gawa ng ibang mga masters.

Si Mozart, kasama si Haydn, ay lumikha ng klasikal na sonata-symphony cycle na nauugnay sa mga genre tulad ng symphony, sonata, concerto, quartet, quintet, atbp. Kasabay nito, ang kanyang sonata-symphony cycle ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pagbuo ng istrukturang ito. , na pinakamalinaw na ipinapakita sa symphony.

Karamihan sa mga symphony ay isinulat ni Mozart bago ang panahon ng Vienna. Sa mga unang symphony, may koneksyon sa maagang symphonism ni Haydn, ang mga kompositor ng paaralan ng Mannheim. Gayunpaman, ang sariling katangian ng istilo ni Mozart ay maliwanag na sa mga symphony na ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ng genre na ito ay kinabibilangan ng huling pitong symphony na nilikha sa Vienna. Sa pangkalahatan, ang mga symphony ni Mozart ay kumakatawan sa isang mas huling uri ng symphonism kumpara kay Hayd. Ang kanilang tono ay mas tense, nasasabik, dramatiko, na makikita sa anyo ng mga gawa. Pinapataas ng Mozart ang kaibahan sa pagitan ng mga tema, lalo na sa pagitan ng mga pangunahing bahagi at gilid. Ang mga side party, bilang panuntunan, ay itinayo sa bagong pampakay na materyal. Ngunit ang mga tema, sa kabila ng kaibahan, ay umaakma sa isa't isa. Ang kompositor ay madalas na nagpapakilala ng isang intra-thematic na kaibahan, i.e. kaibahan sa pagitan ng iba't ibang elemento ng parehong tema.

Ang mga symphony ni Mozart ay mayaman sa mga tema; maaaring mayroong ilang mga tema sa isang bahagi. Ang mga pag-unlad ay maikli at maigsi. Ang mga diskarte sa pagbuo ay ibang-iba: fragmentation, variation, polyphonic techniques, atbp. Maraming inobasyon sa reprises kumpara sa exposition.

Sa mga symphony ni Mozart, ang isang koneksyon sa operatic creativity ay nakuha: 1) ang ilang mga tema ay malapit sa mga buffoon; 2) maraming mga tema ang binuo sa prinsipyo ng operatic dialogue.

Ang Orchestra, tulad ng kay Haydn, ay nagdodoble. Ang pinakamahusay na symphony ng kompositor ay nilikha noong 1788, ito ay mga symphony No. 39 (E-flat major), No. 40 (G minor) at No. 41 "Jupiter" (C major).

SYMPHONY Blg. 40.

Ang symphony ay binubuo ng 4 na bahagi, ang susi nito ay G minor.

Walang pasok.

Unang parte– Sonata Allegro, G menor de edad . Pangunahing partido- sabay-sabay na malambing at nasasabik, naglalaman ng pangalawang motif, paggalaw pataas ng m.6, na sinusundan ng isang pababang sunud-sunod na pagpuno. Ang tono ay susi. Side party- mas eleganteng, na nauugnay sa mga chromatic na intonations. Ang susi ay B-flat major. Ang pag-unlad ay batay lamang sa tema ng pangunahing bahagi, na, salamat sa mga pamamaraan ng paghihiwalay at polyphony, pati na rin ang tonal na kawalang-tatag, ay nakakakuha ng isang mas matindi at dramatikong karakter. Sa reprise, ang mga mahahalagang pagkakaiba mula sa paglalahad ay, una, ang mas malawak na pag-unlad ng nag-uugnay na bahagi, at ikalawa, ang paghawak sa gilid na bahagi sa pangunahing susi, na nagbibigay dito ng mas mapanglaw na tono.

Ikalawang bahagi– Andante, E-flat major. Ang anyo ay sonata. Ang karakter ay magaan, mahinahon, ang pangunahing at gilid na mga bahagi ay may maliit na kaibahan. SA pangunahing partido– mga tunog na pag-uulit at pataas na mga pagpapanatiling tipikal ng Mozart, sa gilid- pababang quarter motif.

Ang ikatlong bahagi Minuet sa G minor. Form - 3-bahagi na may isang trio. Ang mga sukdulang bahagi ay hindi isang sayaw bilang isang panloob na sikolohikal na estado na may touch ng drama. Sa dulo ng unang tema, maririnig ang isang chromatic descending stroke, na naroroon sa gilid na bahagi ng unang paggalaw. Ang gitnang bahagi ay mas tradisyonal, may katangiang sayaw.

Ikaapat na bahagi- finale, G minor. Ang anyo ay sonata. Pangunahing partido ay binubuo ng dalawang magkakaibang elemento: ang una ay ginagampanan ng isang string sa piano at itinayo ayon sa mga tunog ng tonic triad, ang pangalawa ay ginaganap ng buong orkestra sa forte at may kasamang pag-awit . Side party malapit sa gilid na bahagi ng unang kilusan, ito rin ay kaaya-aya, salamat sa chromatic moves, nakasulat din sa parallel major, at sa reprise - sa pangunahing key, na nagbibigay ito ng parehong mapanglaw na tono.

CLAVIRUS CREATIVITY NG MOZART.

Ang clavier na gawa ni Mozart ay kinakatawan ng iba't ibang genre: sonata, variation, fantasies, rondos, atbp. Sa mga gawang ito, ang kompositor, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ni Johann Sebastian Bach, ang kanyang anak na si Philipp Emmanuel, pati na rin si Haydn, sa sa kabilang banda, ipinakita niya ang isang makabagong saloobin sa kanila.

SONATA SA ISANG MAJOR.

Ang Sonata sa A major ay binubuo ng 3 bahagi. Ang kaisahan nito ay namamalagi sa katotohanang walang kahit isang galaw ang nakasulat sa anyong sonata.

Unang parte- Tema at Pagkakaiba-iba, sa A major. Ang tema ay ipinakita sa genre ng Sicilian. Tauhan - maliwanag, liriko, malambing. Ang texture ay transparent, ang form ay 2-part reprise. Ang mga pagkakaiba-iba ay klasiko, dahil napapanatili nila ang mga pangunahing tampok ng tema: mode, tonality, tempo, laki, anyo, maharmonya na plano. Kasabay nito, lumilitaw ang mga bagong elemento sa bawat variation: sa unang variation - syncopated bass, chromatic delays, sa pangalawa - triplets na sinamahan at magagandang melisma sa itaas na boses, sa pangatlo - major ay pinalitan ng minor, katumbas ng ikalabing-anim ng lumilitaw ang tagal, sa ikaapat - crossing hands, sa ikalima - ang tempo ay nagiging mas mabagal (Adagio sa halip na Andante), at ang mga tagal ay mas maliit (tatlumpung segundo), sa huling ikaanim na pagkakaiba-iba ang tempo ay nagiging mas mabilis (Allegro), ang pagbabago ng time signature (4/4 sa halip na 6/8).

Ikalawang bahagi- Minuet, A major, form - 3-part with a trio, ito ay nagpapatuloy sa sayaw na karakter ng unang kilusan.

Ang ikatlong bahagi- Rondo sa Turkish style, sa A minor. Ang form ay 3-bahagi na may karagdagang refrain, na nakalagay sa A major at ginagaya ang ilang tampok ng mga martsa ng Janissaries. Ang gitnang bahagi ay tumutunog sa susi ng F-sharp minor. Ang huling paggalaw ay nagtatapos sa isang coda sa A major.

SONATA C MINOR.

Ang sonata ay kakaiba dahil ito ay nagsisimula sa isang malaking pagpapakilala - Fantasia. Pantasya ay binubuo ng 6 na seksyon, na binuo sa prinsipyo ng contrast alternation. Ang mga hindi matatag na seksyon ay kahalili ng mga stable, ang mga mabagal sa mga mabilis, ang mga major na may mga menor de edad.

seksyon 1, C minor - hindi matatag, panahunan, dramatiko na may magkakaibang tema; Seksyon 2, D major - light lyrical; Seksyon 3 - mabilis, dramatiko, na may magkakaibang pagbabago ng mga susi at tema; seksyon 4, B-flat major, kahawig ng seksyon 2; Kasama sa Seksyon 5 ang ikaapat na quint sequence, mabilis, panahunan; sa ika-6 na seksyon, ang materyal ng ika-1 na seksyon ay paulit-ulit, na nagbibigay sa buong bahagi ng pagkakaisa at pagkakumpleto.

Unang parte, Sonata Allegro, C menor de edad . Pangunahing partido- dramatiko, contrasting, ang kaibahan nito ay sumusunod sa unang tema ng Fantasia . Pag-uugnay ng partido may kasamang bagong pansamantalang tema na inaasahan ang isang panig na tema . Side party naglalaman ng bago, mas magaan at mas liriko na imahe na may kaugnayan sa pangunahing bahagi, ang susi nito ay E-flat major . Pag-unlad- maikli, may kasamang 25 mga panukala, bubuo ng pangunahing at intermediate na mga tema . muling pagbabalik makabuluhang nagbago, sa loob nito ang intermediate na tema ng eksposisyon ay pinalitan ng bago, ang pangalawang tema ay ipinakita sa pangunahing susi. Nagtatapos ang unang bahagi code, na binuo sa unang elemento ng pangunahing batch.

Ikalawang bahagi, Adagio, E-flat major, anyo - 3-bahagi. Ang karakter ay kalmado, nagsasalaysay, ang tema ay may kulay na may magagandang pattern.

Ang ikatlong bahagi, Assai allegro, C minor, anyo - rondo sonata. Ang mga pangunahing bahagi at gilid ay magkasalungat: ang hindi mapakali, nabalisa na katangian ng pangunahing bahagi ay sinasalungat ng maliwanag na pangunahing bahagi.

W. A. ​​MOZART. REQUIEM.

Ang "Requiem" ay ang pinakadakilang likha ni Mozart, na, kasama ang "Passion" ni Bach, ay isa sa mga nakamamanghang trahedya sa sining ng musika noong ika-18 siglo.

Ang "Requiem" ay tinatawag na "swan song" ng kompositor. Ito ang kanyang huling gawain, na wala siyang oras upang tapusin. Si Süssmeier, isang kaibigan at estudyante ng Mozart, ay nakumpleto ang gawain sa gawaing ito batay sa mga sketch at sketch ng kompositor, gayundin sa batayan ng katotohanan na si Mozart ang gumanap sa kanya mismo. Ang "Requiem" ay nilikha kasabay ng opera na "Magic Flute". Mahirap isipin ang dalawa pang magkaibang akda. Ang "The Magic Flute" ay isang maliwanag, masayang fairy tale, ang "Requiem" ay isang trahedya na misa ng libing.

Bumaling si Mozart sa genre ng cantatas at oratorio noon. Sumulat siya ng mga motet, cantata, misa. Sa kabila ng mga espirituwal na teksto, ang mga gawang ito ay napakalayo sa musika ng simbahan at kaunti lamang ang pagkakaiba sa mga sekular na gawa. Ang isang halimbawa ay ang finale ng solo motet na "Hallelujah" - isang tipikal na virtuoso aria ng uri ng opera.

Sa mga gawang batay sa espirituwal na mga teksto, ipinangaral ni Mozart ang mga ideya ng Enlightenment, na tinatawag para sa unibersal na kapatiran at pag-ibig.

Ang parehong mga ideya ay makikita sa "Requiem". Dito ipinakikita ng kompositor ang pinakamayamang mundo ng mga karanasan ng tao, na naglalaman ng pag-ibig sa buhay, para sa mga tao.

Ang mismong genre ng Misa ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng polyphony. Pinag-aralan ni Mozart ang sining ng J.S. Bach, malawakang ginagamit ang polyphonic techniques sa kanyang trabaho.

Ito ay pinatutunayan ng mga akdang gaya ng Piano Concertos sa D Minor at C Minor, ang Fantasy sa C Minor, at ang Grand Finale ng Jupiter Symphony.

Ang Requiem ay ang rurok ng polyphonic mastery ni Mozart. Ang gawaing ito ay sumasalamin sa halos lahat ng mga pamamaraan ng polyphonic writing: imitasyon, counterpoint, double fugue, atbp.

Ang "Requiem" ay binubuo ng 12 numero, kung saan 9 na numero ang isinulat para sa koro at orkestra, 3 - para sa quartet ng mga soloista. Kasama sa gawain ang mga tradisyonal na numero na katangian ng anumang misa ("Panginoon maawa ka", "Banal", "Kordero ng Diyos"), pati na rin ang mga obligadong bahagi na nabibilang lamang sa misa ng libing ("Walang hanggang kapahingahan", "Araw ng poot" , "Kamangha-manghang Trumpeta" , "Nakakaiyak").

1 bahagi binubuo ng 2 seksyon: seksyon 1 - mabagal - "Requiem aeternam" ("Eternal rest"), seksyon 2 - mabilis - double fugue "Kyrie eleison" ("Panginoon maawa ka");

bahagi 2- "Dies irae" - "Araw ng Poot." Ito ay isang larawan ng Huling Paghuhukom;

bahagi 3- "Tuba mirum" - "Kahanga-hangang tubo". Ito ay nagsisimula sa isang trumpet fanfare, pagkatapos ay ang mga soloista (bass, tenor, alto, soprano) ay pumasok sa turn at ang buong quartet ay tumunog nang magkasama;

bahagi 4- "Rex tremendaе" - "Kakila-kilabot na panginoon";

bahagi 5- "Recordare" - "Tandaan";

bahagi 6– "Confutatis maledictis" - "Pagtanggi sa mga sinumpa", ito ay isang halimbawa ng hindi kapani-paniwalang katapangan at pagbabago sa larangan ng pagkakaisa;

bahagi 7- "Lacrymoza" - "Nakakaiyak", ito ang liriko-dramatikong paghantong ng buong akda;

bahagi 8- "Domine Yesu" - "Panginoon";

bahagi 9- "Hostias" - "Mga Biktima";

bahagi 10- "Sanctus" - "Banal";

Bahagi 11- "Benedictus" - "Pinagpala";

bahagi 12- "Agnus Dei" - "Kordero ng Diyos."

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827).

Musika ng Rebolusyong Pranses. Ang rebolusyong burges na Pranses noong 1789 ay ang simula ng isang napakahalagang yugto sa pag-unlad ng kasaysayan. Malaki ang epekto niya sa iba't ibang aspeto ng buhay, kabilang ang musika. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, ang musika ay nakakuha ng isang malawakang demokratikong katangian. Sa panahong ito itinatag ang Paris Conservatory. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay nilalaro sa mga lansangan at mga parisukat, ginanap ang mga pista opisyal.

Ang bagong oras ay nangangailangan ng pag-update ng istilo. Poster, lubos na pangkalahatan sining ay dumating sa unahan. Sa mga gawang musikal, nangingibabaw ang ritmo ng mga kampanya, martsa, simpleng anyo ng saliw.

Ang mga kalye at mga parisukat ay nangangailangan ng malalaking orkestra na may malakas na tunog, kaya ang grupo ng mga instrumentong tanso ay lumawak nang malaki.

Lumitaw ang mga bagong genre ng musika, lalo na ang mass song. Ang mga halimbawa ay Marseillaise ni Rouget de Lisle, Carmagnola. Ang mga cantata, oratorio, at opera ay napuno ng bagong nilalaman. Isang bagong genre ang lumitaw sa larangan ng opera - ang opera na "rescue and horror", kung saan ipinakita ang pakikibaka para sa kaligtasan ng bayani, na laging nagtatapos sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Kasabay nito, ang balangkas ng mga opera na ito ay kasama ang mga eksena ng kakila-kilabot, mga dramatikong sitwasyon. Ang unang ganoong gawain ay ang opera na "The Horrors of the Monastery" ni Henri Burton. Ang opera na "Salvation and Horror" ay nagpakilala ng maraming bagong bagay sa operatic genre: 1) ang mga ordinaryong tao ay naging mga bayani, hindi ang mga natatanging personalidad; 2) ang intonational sphere, malapit sa pang-araw-araw na musika, ay lumawak; 3) ang papel ng symphony at sa pamamagitan ng pag-unlad ay tumaas.

katangian ng gawa ni Beethoven. Ang Rebolusyong Pranses, sa kabila ng kahalagahan ng buong kultura sa kabuuan, ay hindi naglagay ng isang natatanging kompositor na Pranses na magpapakita ng mga ideya nito. Ang nasabing kompositor ay ang napakatalino na kinatawan ng musikang Aleman na si Ludwig van Beethoven, na ang sining ay lumampas sa mga limitasyon ng kanyang panahon. Ang gawain ng lahat ng mga romantiko, musikero ng Russia, at mga kompositor ng ika-20 siglo ay konektado sa gawain ni Beethoven.

Si Beethoven ay isang kontemporaryo ng makapangyarihang rebolusyonaryong kilusan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, at ang kanyang akda ay nauugnay kapwa sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at sa rebolusyonaryong kilusan sa Alemanya at iba pang mga bansang Europeo.

Ang mga pinagmulan ng gawa ni Beethoven: 1) kulturang Pranses. Nakilala niya siya sa Bonn, na matatagpuan hindi kalayuan sa France, at kung saan madalas tumunog ang musika ng mga kompositor ng Pranses, lalo na sina Gretry at Monsigny. Bilang karagdagan, si Beethoven ay malapit sa mga slogan ng French Revolution - "Liberty, Equality and Fraternity";

2) pilosopiyang Aleman nauugnay sa kilusang "bagyo at stress" at sa kulto ng isang malakas na personalidad;

3) ang pinakamayaman Kultura ng musika ng Aleman, ang gawain ng mga natitirang kinatawan nito - Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart.

Si Beethoven ang huling kinatawan ng classicism ng Vienna. Karamihan ay may pagkakatulad sa mga nauna nito, ngunit marami ang nagpapakilala nito sa kanila. Ang pangunahing pagkakaiba ay nakasalalay sa paggamit ng mga sibil na paksa . Ang pangunahing tema ng gawa ni Beethoven - paksa "bayani at mga tao ». Palaging panalo ang bida, ngunit mahirap ang kanyang pakikibaka, kailangan niyang malampasan ang maraming balakid.

Ang bagong tema ay nagbigay din ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, kabilang ang isang bagong interpretasyon ng sonata-symphony cycle:

1) ang nangungunang papel ay ibinibigay sa mga pathos, heroic, dramatic na mga imahe;

2) ang mga gawa ay puno ng patuloy na pag-unlad. Nangibabaw ang pag-unlad sa pagkakalantad;

3) sa pagitan ng mga tema ay hindi lamang isang kaibahan, ngunit isang salungatan, lalo na sa pagitan ng mga tema ng pangunahin at pangalawang partido;

4) ang prinsipyo ng derivative contrast ay ginagamit, ibig sabihin, ang kaibahan ay konektado sa pagkakaisa sa pamamagitan ng kung ano ang ipinakita sa pagkakapareho ng mga intonasyon sa pagitan ng mga pangunahing at pangalawang bahagi (mga tema ay independyente, ang mga intonasyon ay karaniwan);

5) kabayanihan tema ay madalas na binuo sa mga tunog ng triads at may kasamang marching ritmo.

Ang isa pang pangunahing tema sa gawa ni Beethoven ay lyrics . Inihahatid ng kompositor ang lahat ng mga subtleties ng damdamin at mood ng tao. Ngunit ang pagiging prangka ng isang liriko na pagbigkas ay laging pinipigilan ng kalooban ng katwiran. Ito ay hindi nagkataon na tinawag ni R. Rolland ang Beethoven na "isang nagniningas na sapa sa isang granite channel." Ang kalidad ng mga liriko ng kompositor ay makikita sa kalubhaan ng anyo, sa pagiging maalalahanin at pagkakumpleto ng mga bahagi.

Ang ikatlong pangunahing tema ng musika ni Beethoven ay tema ng kalikasan , kung saan nakatuon ang marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang 6th symphony na "Pastoral", 15th sonata "Pastoral", 21st sonatas "Aurora", mabagal na bahagi ng sonata, symphony, concerto, atbp.

Nagtrabaho si Beethoven sa halos lahat ng mga genre ng musika. Sumulat siya ng 9 symphony, 32 piano sonata, 10 violin sonata, 5 piano concerto, overtures, kabilang ang Egmont, Coriolanus, Leonora No. atbp. Ngunit ang mga pangunahing genre ng kanyang trabaho ay symphonic at chamber-instrumental.

Binuod ni Beethoven ang pinakamahalagang panahon sa kasaysayan ng musika - klasisismo, at sa parehong oras ay nagbukas ng daan patungo sa isang bagong panahon - romantikismo. Ito ay pinatunayan ng mga sumusunod na tampok ng kanyang trabaho: 1) ang katapangan ng harmonic na wika, ang paggamit ng major-minor, malayong tonal na relasyon, isang matalim na pagbabago ng mga susi; 2) mas malayang mga anyo, paglihis mula sa mga klasikal na canon, lalo na sa mga sonata sa ibang pagkakataon; 3) synthesis ng sining, pangunahin ang musika at panitikan (ang katapusan ng ika-9 na symphony); 4) isang apela sa tulad ng isang romantikong genre bilang isang vocal cycle ("To a Distant Beloved"), atbp.

Ang gawa ni Beethoven sa piano. "Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa mga puso ng tao" - ang mga salitang ito ni Beethoven ay nagbibigay ng ideya ng kadakilaan ng mga gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili at para sa sining sa pangkalahatan. Ang mga kaisipan tungkol sa kasaysayan, tungkol sa kapalaran ng mga tao, na inspirasyon ng diwa ng rebolusyon, ay ang batayan ng thematicism ng lahat ng mga gawa ni Beethoven, kabilang ang kanyang mga sonata sa piano. Ayon kay B. Asafiev, "Ang mga sonata ni Beethoven ay ang buong buhay ng isang tao."

Si Beethoven ay nagtrabaho sa mga sonata ng piano sa buong buhay niya. Bilang pinakadakilang birtuoso, ipinakita niya ang hindi mauubos na pagpapahayag na mga posibilidad ng isang instrumento na hindi pa perpekto sa oras na iyon. Kung ang symphony ay para kay Beethoven ang globo ng mga monumental na ideya, kung gayon sa mga sonata ay ipinarating niya ang panloob na buhay ng isang tao, ang mundo ng kanyang mga karanasan at damdamin. Sumulat si Beethoven ng 32 sonata ng piano, at nasa unang F minor na sonata, makikita ang mga maliliwanag na indibidwal na tampok na naiiba sa Haydn at Mozart. Matapang na sinira ni Beethoven ang mga tradisyonal na anyo at nilulutas ang problema ng sonata genre sa isang bagong paraan, tulad ng pagsira ni Bach sa mga pundasyon ng mahigpit na polyphony at lumikha ng isang libreng polyphonic na istilo.

Ang mga sonata ni Beethoven ay nagpapakita ng ebolusyon ng genre na ito sa akda ng kompositor. Sa mga unang sonata, ang cycle ay nagbabago mula 3 hanggang 4 na bahagi, sa gitnang panahon ay nanaig ang 3 bahagi, may posibilidad na i-compress ang cycle, 2 bahagi na sonata ang lilitaw (19, 20). Sa mga susunod na sonata, ang bawat komposisyon ay indibidwal.

BEETHOVEN PIANO SONATAS.

SONATA No. 8 "PATHETIC».

Unang parte nagsisimula nang mabagal pagpasok (Pambungad, Grave ) , na naglalaman ng pangunahing larawan ng akda - dramatiko, panahunan. Ito ang semantic center ng nilalaman ng sonata, na nagpapatotoo sa pagbabago ni Beethoven at binabalangkas ang landas sa paglikha ng leitmotif na musika. Ang paunang intonasyon ay isang unti-unting paggalaw paitaas, na nagtatapos sa isang pababang segundo. Ang dramatikong katangian ng tema ay nauugnay sa pagkakatugma ng pinababang ikapitong chord, tuldok na ritmo, at malinaw na tinukoy na mga intonasyon. Sa panimula mayroong isang kaibahan at pagsalungat ng dalawang imahe - dramatiko at liriko. Ang pag-aaway at paghahalili ng magkasalungat na mga prinsipyo ay ang diwa ng Panimula. Sa karagdagang pag-unlad, ang paunang intonasyon ay nagiging major mode (E-flat major) at mga tunog piano, at ang kasunod na mabigat na chord - forte. Kaya, hindi lamang makasagisag, kundi pati na rin ang dynamic na kaibahan ay nilikha.

Pangunahing partido sa pangunahing susi (C minor). Hindi karaniwan para sa ito ay na ito ay itinayo sa tonic organ point at naglalaman ng isang paglihis sa S, na mas karaniwan para sa mga huling seksyon. . Side party binubuo ng dalawang paksa. Ang unang tema - mapusok, nasasabik - ay hindi tumutunog sa tradisyonal na key (E-flat major), ngunit sa E-flat minor. Mayroong D organ point sa bass, na hindi rin tipikal para sa mga seksyon ng exposition. Ang D organ point ay katangian ng pagbuo ng mga konstruksyon. Ang pangalawang tema ng bahaging bahagi ay nagpapanumbalik ng mas pamilyar na susi ng parallel major at binibigkas sa E-flat major. Mas kalmado siya, kasi. may kasamang mahabang tagal, at mas napaliwanagan. Ang pag-unlad ay nagsisimula sa intro na tema, na kung saan ay lubos na pinaikli, at higit na bubuo sa tema ng pangunahing partido. Inuulit ng reprise ang materyal ng exposition, ngunit sa iba't ibang ugnayan ng tonal: ang unang tema ng bahaging bahagi ay nilalaro sa susi ng F minor sa halip na C minor. Ang pangunahing susi ay bumabalik sa pangalawang tema ng gilid na bahagi. Ang unang bahagi ay nagtatapos sa isang coda, kung saan ang tema ng pagpapakilala ay muling tumunog.

Ikalawang bahagi ay ang liriko na sentro ng sonata. Ito ay ipinakita sa susi ng A-flat major, at may tripartite na istraktura. Ito ay isang halimbawa ng isang tipikal na liriko ng Beethoven: melodiko ang tema, ngunit may mahigpit at pinipigilang karakter. Sa gitnang bahagi, ang musika ay kumukuha ng mas tense na tunog, dahil. nagsisimula sa A-flat minor, hindi matatag, kasama ang triplets. Ang reprise ay dynamize, kung saan ang orihinal na tema ay nagaganap sa background ng isang triplet na kilusan na hiniram mula sa gitnang kilusan.

Ang ikatlong bahagi nakasulat sa pangunahing susi, ang anyo ay isang rondo-sonata. Ang pangunahing pagkakaiba sa anyong sonata ay sa pagtatapos ng paglalahad, pagkatapos ng huling bahagi, muling tinutugtog ang tema ng pangunahing bahagi. Ang pangunahing bahagi ay tumutunog muli sa dulo ng muling pagbabalik. Sa halip na bumuo - isang episode sa A-flat major. Ang tema ng pangunahing bahagi ay may intonasyon na nauugnay sa unang tema ng panig na bahagi mula sa unang kilusan. Ang bahaging gilid ay binibigkas sa parallel major.

SONATA No. 14 "MOON".

Ang sonata na ito ay ginawa noong 1801 at nai-publish noong 1802. Ito ay nakatuon kay Countess Juliette Guicciardi. Ang pangalang "lunar" ay ibinigay sa sonata ng isang kontemporaryo ni Beethoven, ang makata na si Ludwig Relshtab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lake Firwaldstet sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Isinulat ni Beethoven ang sonata na ito sa isang mahirap na oras sa kanyang buhay. Sa isang banda, ang katanyagan ay dumating na sa kanya bilang isang kompositor at birtuoso, inanyayahan siya sa mga tahanan ng pinakatanyag na maharlika, mayroon siyang maraming mga parokyano. Sa kabilang banda, siya ay natakot sa pagsisimula ng pagkabingi, na lalong umuunlad. Ang trahedya ng isang musikero na nawalan ng pandinig ay pinalubha ng trahedya ng isang lalaking nakaranas ng damdamin ng hindi nasusuklian na pag-ibig. Ang pakiramdam para kay Juliet Guicciardi ay, tila, ang unang malalim na pag-iibigan ni Beethoven at ang unang parehong malalim na pagkabigo. Noong Oktubre 1802, isinulat ng kompositor ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento ng kanyang buhay, kung saan ang mga desperadong pag-iisip tungkol sa pagkawala ng pandinig ay pinagsama sa kapaitan ng nalinlang na pag-ibig.

"Moonlight Sonata" - isa sa mga unang komposisyon ng Beethoven pagkatapos niyang dumanas ng isang espirituwal at malikhaing krisis.

Ang sonata ay nakasulat sa susi ng C-sharp minor at binubuo ng 3 paggalaw.

Unang parte hindi karaniwan. Sa halip na ang pangkalahatang tinatanggap na sonata allegro, Adagio ang tunog dito. Ang kompositor mismo ang nagtatakda nito bilang pantasya. At sa katunayan, ang unang bahagi ay ipinakita sa isang prelude-improvisational na paraan, katangian ng pantasya. Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang maikling pagpapakilala, kung saan, laban sa background ng mga napapanatiling basses, nabulok na tatlong-tunog na chord na tunog sa isang triplet na ritmo. Pagkatapos ay lilitaw ang pangunahing himig ng isang malubhang puro karakter. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga tunog, tuldok na ritmo, tahimik na dinamika. Ang form ay lumalapit sa tripartite. Sa gitnang seksyon, ang tema ay nagiging mas panahunan at dramatiko, ang mga pinababang harmonies ay ipinakilala, mga paglipat sa iba pang mga susi. Ang reprise ay na-compress at binuo sa unti-unting pagkupas ng tema.

Ikalawang bahagi - Allegretto, D flat major. Siya ay itinuturing bilang isang larawan ni Juliet Guicciardi. Ang ikalawang bahagi ay may mapaglaro, matikas na karakter na may mga elemento ng sayaw. Tinawag siya ni R. Rolland na "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman", dahil. kabaligtaran nito nang husto sa mga sukdulang bahagi. Ang anyo ng ikalawang bahagi ay isang kumplikadong tatlong bahagi na may isang trio. Ang pangunahing tema ay ipinakita sa isang chordal warehouse, sa isang 3-beat na ritmo.

Ang ikatlong bahagi– Presto agitato, C-sharp minor. Ito ang sentro ng grabidad ng buong sonata. Ang ikatlong kilusan ay isinulat sa isang nabuong sonata form. Ang huling bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mapaglabanan na enerhiya, pag-igting, drama. Tinukoy ito ni R. Rolland bilang isang stream ng granizo, "na humahagupit at yumanig sa kaluluwa." Ang parehong matalinghaga ay ang kanyang paglalarawan ng pangunahing partido, na inihahambing niya sa mga alon na gumugulong at bumagsak sa mga granite na slab. Sa katunayan, ang pangunahing bahagi ay itinayo sa isang pataas na paggalaw kasama ang mga tunog ng isang decomposed triad, na sinamahan ng isang tonic fifth, na nagtatapos sa mga chord strike. Ang pangalawang pangungusap ng pangunahing laro ay bubuo sa isang laro ng pag-uugnay, na direktang napupunta sa isang laro sa gilid. Ang gilid na bahagi ay may binibigkas na melodic na linya at mapanghimagsik, mapusok. Ang gilid na bahagi ay isinulat hindi sa tradisyonal na parallel major, ngunit sa susi ng minor na nangingibabaw, i.e. G-matalim na menor de edad. Ang huling bahagi ay medyo binuo, ito ay nakasaad sa mga chord. Ang pag-unlad ay isang masinsinang pag-unlad ng mga tema ng pangunahin at panig na bahagi. Sa reprise, ang lahat ng mga tema ay maririnig sa pangunahing susi. Ang pangwakas ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binuo na code, na, bilang ito ay, isang pangalawang pag-unlad. Ang pamamaraan na ito ay tipikal para sa mga symphony ni Beethoven at nagpapatotoo sa pagtagos ng prinsipyo ng symphonic sa genre ng sonata.

SONATA Blg. 23 "APPASIONATA».

Ang Sonata "Appassionata" ay nakatuon sa masigasig na tagahanga ni Beethoven, si Count Franz Brunswick. Sinimulan itong isulat ni Beethoven noong 1804 at malamang na natapos ito noong 1806. Ito ay nai-publish noong 1807.

Ang pangalang "appasionata" ay hindi pag-aari ng kompositor mismo, ngunit sa Hamburg publisher na Kranz. Gayunpaman, ang pangalang ito ay mahusay na nagpapahayag ng kakanyahan ng gawain, at samakatuwid ito ay matatag na nananatili dito. Si Beethoven ay nagsimulang lumikha ng isang sonata sa isang mahirap na taon para sa kanyang sarili. Naranasan niya ang parehong mga damdamin tulad ng sa paglikha ng Moonlight Sonata. Progresibo at hindi mabata para sa pagkabingi ng isang musikero, masakit na paghihirap ng pag-ibig at pagkakaibigan, patuloy na espirituwal na kalungkutan - lahat ng ito ay lumikha ng mga kinakailangan para sa isang madilim, trahedya na gawain. Ngunit ang makapangyarihang espiritu ni Beethoven ang tumulong sa kanya na makaahon sa mga pagsubok na ito. Samakatuwid, ang sonata ay hindi lamang dramatiko, ito ay puno ng dakilang kalooban at lakas.

Ang sonata ay nakasulat sa susi ng F minor at binubuo ng 3 bahagi. Unang parte - Allegro assai, sonata form. Dito ang kompositor sa unang pagkakataon ay tumanggi sa isang paulit-ulit na paglalahad, kaya ang buong unang bahagi ay tumunog sa isang hininga. Pangunahing partido binubuo ng 3 magkakaibang elemento. Ang unang elemento ay kumakatawan sa isang unison na paggalaw kasama ang mga tunog ng tonic triad, una sa isang pababang paggalaw, pagkatapos ay isang pataas. Ang kanan at kaliwang kamay ay gumaganap ng paunang elemento sa layong dalawang octaves. Ang pangalawang elemento ay isang trill. Ang pangatlo ay isang motif na may apat na tala, na nakapagpapaalaala sa tema ng kapalaran mula sa ika-5 symphony. Ang pangunahing partido ay hindi lamang nagpapaliwanag ng materyal, ngunit agad itong bubuo. Side party ay ipinakita sa susi ng A-flat major, ito ay intonasyon na konektado sa unang elemento ng pangunahing bahagi, ngunit naglalaman ng isang independiyenteng imahe - majestically mahigpit at matapang. Ito ang prinsipyo ng derivative contrast. Pag-unlad bubuo ng mga tema sa parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa paglalahad, ngunit naiiba sa tonal instability, ibang texture, at samakatuwid ay nakikita nang mas kapansin-pansing. Bago ang muling pagbabalik, maririnig ang malalakas na suntok ng "motif ng kapalaran". Ang parehong motibo ay lumaganap muling pagbabalik- ang pangunahing partido ay itinayo dito. Ang bahaging bahagi sa reprise ay nasa F major. Ang resulta ng pagbuo ng buong unang bahagi ay code. Ang unang kilusan ay kapansin-pansin para sa kanyang mahusay na sukat at intensity ng pag-unlad, na nakikilala ang Appassionata mula sa iba pang mga sonata ng kompositor.

Ikalawang bahagi – Andante con moto, D-flat major. Ito ay kaibahan sa karakter sa unang paggalaw, ito ay kalmado, mapagnilay-nilay, lyrically mahigpit sa paraan ni Beethoven. Variational ang form. Ang tema ay ipinakita sa maliit na titik sa isang choral, chordal texture. Ang mga pagkakaiba-iba ay binuo sa isang unti-unting ritmikong acceleration, i.e. sa bawat pagkakaiba-iba ng tagal sila ay nagiging mas maikli: ikawalo, labing-anim, tatlumpu't segundo. Sa dulo ng ikalawang bahagi, ang isang pinababang ikapitong chord ay lihim at maingat, at pagkatapos ay ang ikatlong bahagi ay nagsisimula nang walang pahinga.

Ang ikatlong bahagi– Allegro ma non troppo, sa F minor. Ang finale ay magkapareho sa unang bahagi, parehong sa mga tuntunin ng karakter at mga diskarte sa pag-unlad. Nakita ng mga kontemporaryo ni Beethoven sa sonata na ito ang pagkakahawig sa "The Tempest" ni Shakespeare at samakatuwid ay tinawag itong "Shakespeare's". Ito ang ikatlong bahagi na nagbigay ng pinakamalaking batayan para dito. Ang finale ay mas maliwanag pa kaysa sa unang bahagi, ito ay kahawig ng isang ipoipo. Ang anyo ay sonata, ngunit ang lahat ng mga seksyon ay tila pinagsama sa isa. Ang tempo ay nagpapabilis sa coda ng finale, ang tonality ng A-flat major ay lilitaw, na nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ito ang pagtatapos ng hindi lamang ang pangwakas na paggalaw, ngunit ang buong sonata. Ito ang resulta ng isang drama ng tao, puno ng panloob na kontradiksyon at nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ngunit, sa kabila ng kalunos-lunos na pagtatapos, walang pesimismo sa sonata, dahil ang bayani sa pagtatapos ng kanyang paglalakbay ay natagpuan ang kahulugan ng buhay, at samakatuwid ang "Appassionata" ay itinuturing na isang "optimistic na trahedya."

SYMPHONY Blg. 5.

Symphonic na pagkamalikhain. Ang symphonism ni Beethoven ay lumago sa lupang inihanda nina Haydn at Mozart, kung saan ang mga prinsipyo ng istraktura at pag-unlad ng sonata-symphony cycle at sonata form ay sa wakas ay nabuo. Ngunit ang mga symphony ni Beethoven ay kumakatawan sa isang bago, mas mataas na yugto ng symphony. Ito ay pinatunayan ng sukat ng mga symphony, na makabuluhang lumampas sa sukat ng mga symphony ng kanyang mga predecessors, at ang panloob na nilalaman, bilang isang panuntunan, kabayanihan at dramatiko, at orchestral sonority dahil sa pagtaas sa komposisyon ng orkestra at, higit sa lahat, ang brass group. Ang pag-unlad ng symphonism ni Beethoven ay naiimpluwensyahan ng musika ng Rebolusyong Pranses na may mga kabayanihan na imahe, ritmo ng mga martsa at martsa, intonasyon ng fanfare, at malakas na tunog ng orkestra. Bilang karagdagan, ang panloob na kaibahan ng mga symphony ay konektado sa mga prinsipyo ng operatic dramaturgy.

Sumulat si Beethoven ng siyam na symphony. Kung ikukumpara sa Haydn at Mozart, ito ay hindi gaanong, ngunit may mga dahilan para dito. Una, nagsimulang magsulat si Beethoven ng mga symphony lamang sa edad na tatlumpu, bago iyon ay hindi siya nangahas na bumaling sa genre na ito, na napagtanto ang buong responsibilidad ng pagsulat ng mga symphony. Pangalawa, sa parehong dahilan, sumulat siya ng mga symphony sa loob ng mahabang panahon: nilikha niya ang ika-3 symphony sa loob ng isang taon at kalahati, ang ika-5 symphony sa loob ng apat na taon, at ang ika-9 na symphony sa loob ng sampung taon. Ang lahat ng symphony ay kumakatawan sa isang pare-parehong ebolusyon ng genre na ito sa trabaho ng kompositor. Kung sa unang symphony ang mga tampok ng symphonism ni Beethoven ay nakabalangkas lamang, kung gayon ang ikasiyam na symphony ay ang paghantong ng pag-unlad ng genre na ito. Sa pagtatapos ng symphony na ito, isinama ni Beethoven ang isang patula na teksto - ang "Ode to Joy" ni Schiller, at sa gayon ay inaasahan ang romantikong panahon kasama ang synthesis ng sining.

Symphony No. 5- isa sa mga tugatog ng symphonism ni Beethoven. Ang pangunahing ideya nito ay ang ideya ng isang magiting na pakikibaka, puno ng dramatikong pag-igting at pagkabalisa, ngunit nagtatapos sa isang nakakumbinsi na tagumpay. Samakatuwid, ang dramaturgy ng symphony ay binuo "mula sa kadiliman hanggang sa liwanag sa pamamagitan ng pakikibaka at pagdurusa."

Ang Fifth Symphony ay nakasulat sa key ng C minor at binubuo ng 4 na bahagi. Malaking papel sa symphony ang ginagampanan ng four-bar pagpapakilala , kung saan tumutunog ang "motif ng kapalaran." Ayon mismo sa kompositor, "ganito ang katok ng tadhana." Ang pagpapakilalang ito ay gumaganap ng parehong papel sa symphony bilang ang leitmotif ay gumaganap sa opera. Ang motibo ng kapalaran ay tumatagos sa lahat ng bahagi ng gawaing ito.

Unang parte– Allegro con brio, sa C minor. Ang anyo ay sonata. Pangunahing partido- madula, mapanghimagsik, bumuo ng tema ng pagpapakilala. Pag-uugnay ng partido ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pagbuo ng pangunahing partido, na nagtatapos sa mga galaw ng fanfare na inaasahan ang side game. Side party(E-flat major) - mas liriko, malambot, contrasting sa pangunahing bahagi. Unti-unting nagiging dramatic. Panghuling laro ay binuo sa materyal ng pangunahing bahagi, ngunit tunog mas matapang at kabayanihan. Pag-unlad- patuloy na pag-unlad ng mga intonasyon ng pangunahing partido. Sa tuktok ng rurok ng pag-unlad ay nagsisimula muling pagbabalik. Ang bago sa reprise kumpara sa exposition ay, una, ang oboe solo sa loob ng pangunahing bahagi, at pangalawa, ang paghawak ng isang side part sa C major at isang bagong orkestrasyon. coda inaprubahan ang tema ng pangunahing partido, hindi pa ito nagbibigay ng konklusyon, ang preponderance ay nasa panig ng kasamaan, pagalit na pwersa.

Ikalawang bahagi– Andante con moto, A-flat major. Ang anyo ay dobleng pagkakaiba-iba, tulad ng sa pangalawang paggalaw ng simponya ni Haydn sa E-flat major (symphony No. 103, na may timpani tremolo). Ang unang tema ay makinis, parang kanta, umaalon. Ang pangalawang tema sa unang pagtatanghal ay malapit sa karakter sa una, sa pangalawang pagtatanghal ay nakakakuha ito ng isang kabayanihan, kabayanihan na karakter dahil sa malakas na sonority (ff), ang tunog ng isang grupo ng tanso. Ang mga paksa ay pagkatapos ay binago sa turn.

Ang ikatlong bahagi– Allegro, sa C minor. Ito ay isang scherzo na nakasulat sa isang kumplikadong 3-bahagi na anyo na may isang trio. Ang likas na katangian ng musika sa mga sukdulang bahagi ay hindi akma sa kahulugan ng isang scherzo bilang isang biro. Ang scherzo na ito ay parang dramatic. Sa unang bahagi, dalawang tema ang pinaghahambing. Ang unang tema ay binubuo ng dalawang elemento: ang unang elemento ay kumakatawan sa isang unison na pataas na paggalaw kasama ang mga tunog ng isang tonic triad, ang pangalawang elemento ay isang mas makinis, chordal. Ang pangalawang tema ay gouging, obsessive, base sa "motif of fate". Trio - C major - pinaka pare-pareho sa tradisyonal na katangian ng scherzo. Ang tema ay mabigat, magaspang, sumasayaw na may haplos ng malusog na katutubong katatawanan. Ito ay ipinakita sa magkasabay na tunog ng mga cello at double basses. Ang reprise ay dynamized, ito ay lumambot sa ilalim ng impluwensya ng trio, ang orkestra nito ay mas transparent.

Ikaapat na bahagi, final - Allegro, C major. Ang likas na katangian ng pangwakas ay masaya, maligaya. Ang sonata form, kung saan ang pangunahing bahagi at ang gilid na bahagi ay hindi magkasalungat, ngunit umakma sa bawat isa. Ang coda ng finale ay ang output ng buong symphony. Ang masasamang pwersa ay sa wakas ay natalo, at ang pinalaya na sangkatauhan ay nagagalak sa pinakahihintay na tagumpay.

Ang natitirang Austrian kompositor na si W. A. ​​​​Mozart ay isa sa mga kinatawan ng paaralan. Ang kanyang regalo ay nagpakita ng sarili mula sa maagang pagkabata. Ang mga gawa ni Mozart ay sumasalamin sa mga ideya ng kilusang Sturm und Drang at ng German Enlightenment. Ang masining na karanasan ng iba't ibang tradisyon at pambansang paaralan ay ipinatupad sa musika. Ang pinakasikat na listahan na kung saan ay napakalaki, kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musikal na sining. Sumulat siya ng higit sa dalawampung opera, apatnapu't isang symphony, konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumento na may mga komposisyon ng orkestra, silid-instrumental at piano.

Maikling impormasyon tungkol sa kompositor

Si Wolfgang Amadeus Mozart (Austrian composer) ay ipinanganak noong 01/27/1756 sa magandang bayan ng Salzburg. Bukod sa pag-compose? siya ay isang mahusay na harpsichordist, bandmaster, organista at virtuoso violinist. Siya ay may isang ganap na chic memory at isang labis na pananabik para sa improvisasyon. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isa sa pinaka hindi lamang sa kanyang panahon, kundi pati na rin sa modernidad. Ang kanyang henyo ay makikita sa mga akdang nakasulat sa iba't ibang anyo at genre. Ang mga gawa ni Mozart ay sikat pa rin ngayon. At ito ay nagpapahiwatig na ang kompositor ay nakapasa sa "pagsubok ng oras". Ang kanyang pangalan ay madalas na binabanggit sa parehong hilera kasama sina Haydn at Beethoven bilang isang kinatawan ng klasiko ng Vienna.

Talambuhay at malikhaing paraan. 1756-1780 taon ng buhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756. Nagsimula siyang mag-compose nang maaga, mula sa edad na tatlo. Ang aking ama ang aking unang guro sa musika. Noong 1762, umalis siya kasama ang kanyang ama at kapatid na babae sa isang mahusay na artistikong paglalakbay sa iba't ibang lungsod sa Germany, England, France, Switzerland, at Netherlands. Sa oras na ito, nilikha ang mga unang gawa ng Mozart. Ang kanilang listahan ay unti-unting lumalawak. Mula noong 1763 nakatira siya sa Paris. Lumilikha ng sonata para sa violin at harpsichord. Sa panahon ng 1766-1769 siya ay nanirahan sa Salzburg at Vienna. Sa kasiyahan ay bumulusok sa pag-aaral ng mga komposisyon ng mga dakilang masters. Kabilang sa mga ito ay Handel, Durante, Carissimi, Stradella at marami pang iba. Noong 1770-1774. matatagpuan pangunahin sa Italya. Nakilala niya ang sikat na kompositor noon na si Josef Myslivechek, na ang impluwensya ay maaaring masubaybayan sa karagdagang gawain ni Wolfgang Amadeus. Noong 1775-1780 naglakbay siya sa Munich, Paris at Mannheim. Nakakaranas ng kahirapan sa pananalapi. Nawawala ang kanyang ina. Marami sa mga gawa ni Mozart ang isinulat sa panahong ito. Napakalaki ng listahan ng mga ito. ito:

• concerto para sa plauta at alpa;
• anim na clavier sonata;
• ilang espirituwal na koro;
• Symphony 31 sa susi ng D major, na kilala bilang Parisian;
• labindalawang numero ng balete at marami pang ibang komposisyon.

Talambuhay at malikhaing paraan. 1779-1791 taon ng buhay

Noong 1779 nagtrabaho siya sa Salzburg bilang isang organist ng korte. Noong 1781, ang kanyang opera na Idomeneo ay premiered sa Munich na may mahusay na tagumpay. Ito ay isang bagong pagliko sa kapalaran ng isang taong malikhain. Pagkatapos ay nakatira siya sa Vienna. Noong 1783 pinakasalan niya si Constance Weber. Sa panahong ito, ang mga operatikong gawa ni Mozart ay lumabas nang hindi maganda. Ang kanilang listahan ay hindi napakahusay. Ito ang mga opera na L'oca del Cairo at Lo sposo deluso, na nanatiling hindi natapos. Noong 1786, isinulat ang kanyang mahusay na Marriage of Figaro, batay sa isang libretto ni Lorenzo da Ponte. Ito ay itinanghal sa Vienna at nagtamasa ng malaking tagumpay. Itinuring ng marami na ito ang pinakamahusay na opera ni Mozart. Noong 1787, isang pantay na matagumpay na opera ang inilabas, na nilikha din sa pakikipagtulungan kay Lorenzo da Ponte. Pagkatapos ay natanggap niya ang post ng "imperyal at royal chamber musician." Kung saan siya ay binabayaran ng 800 florin. Nagsusulat siya ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo at isang comic opera. Noong Mayo 1791, dinala si Mozart sa post ng assistant conductor ng Cathedral. Hindi siya binayaran, ngunit nagbigay ng pagkakataon pagkatapos ng kamatayan ni Leopold Hoffmann (na may matinding sakit) na humalili sa kanya. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong Disyembre 1791, namatay ang napakatalino na kompositor. Mayroong dalawang bersyon ng sanhi ng kanyang pagkamatay. Ang una ay ang komplikasyon ng rheumatic fever pagkatapos ng sakit. Ang pangalawang bersyon ay katulad ng alamat, ngunit sinusuportahan ng maraming musicologist. Ito ang pagkalason kay Mozart ng kompositor na si Salieri.

Mga pangunahing gawa ni Mozart. Listahan ng mga komposisyon

Opera ay isa sa mga pangunahing genre ng kanyang trabaho. Mayroon siyang school opera, singspiel, opera seria at buffa, pati na rin ang grand opera. Mula sa compo pen:

• school opera: "Transformation of Hyacinth", kilala rin bilang "Apollo and Hyacinth";
• serye ng opera: "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
• buffa operas: "The Imaginary Gardener", "The Deceived Groom", "The Marriage of Figaro", "They All is Like This", "The Cairo Goose", "Don Juan", "The Feigned Simple Girl";
• singshpils: "Bastienne at Bastienne", "Zaida", "Pagdukot mula sa Seraglio";
• grand opera: "Ang Magic Flute";
• ballet-pantomime "Mga Trinket";
• masa: 1768-1780, nilikha sa Salzburg, Munich at Vienna;
• requiem (1791);
• ang oratorio "The Liberated Vetulia";
• cantatas: "Penitent David", "Joy of the Stonemasons", "To You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata".

Wolfgang Amadeus Mozart. Gumagana para sa orkestra

Ang mga gawa ni W. A. ​​Mozart para sa orkestra ay kapansin-pansin sa kanilang sukat. ito:

• symphony;
• concerto at rondos para sa piano at orkestra at para sa byolin at orkestra;
• concerto para sa dalawang biyolin at orkestra sa susi ng C major, para sa violin at viola at orkestra, para sa plauta at orkestra sa susi ng oboe at orkestra, para sa klarinete at orkestra, para sa bassoon, para sa sungay, para sa plauta at alpa (C major );
• concerto para sa dalawang piano at orkestra (E flat major) at tatlo (F major);
• divertissement at serenades para sa symphony orchestra, string at wind ensemble.

Mga piraso para sa orkestra at grupo

Si Mozart ay gumawa ng maraming para sa orkestra at ensemble. Mga kilalang gawa:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Einmusikalischer Spa (1787);
• mga martsa (ang ilan sa kanila ay sumali sa mga harana);
• sayaw (country dances, landlers, minuets);
• sonata ng simbahan, quartets, quintets, trio, duet, variations.

Para sa clavier (piano)

Ang mga musikal na komposisyon ni Mozart para sa instrumentong ito ay napakapopular sa mga pianista. ito:

• sonata: 1774 - C major (K 279), F major (K 280), G major (K 283); 1775 - D major (K 284); 1777 - C major (K 309), D major (K 311); 1778 - Isang menor de edad (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); 1784 - C menor de edad (K 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
• labinlimang cycle ng variation (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• mga pantasya (1782, 1785);
• iba't ibang dula.

Symphony No. 40 ni W. A. ​​​​Mozart

Ang mga symphony ni Mozart ay nilikha mula 1764 hanggang 1788. Ang huling tatlo ay ang pinakamataas na tagumpay ng genre na ito. Sa kabuuan, sumulat si Wolfgang ng higit sa 50 symphony. Ngunit ayon sa pag-numero ng domestic musicology, ang ika-41 symphony ("Jupiter") ay itinuturing na huli.

Ang pinakamahusay na mga symphony ng Mozart (Blg. 39-41) ay mga natatanging nilikha na hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa typification na itinatag noong panahong iyon. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng panimulang bagong artistikong ideya.

Ang Symphony No. 40 ay ang pinakasikat na gawain ng genre na ito. Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang nasasabik na himig ng mga violin ng isang question-and-answer structure. Ang pangunahing bahagi ay nakapagpapaalaala sa aria ni Cherubino mula sa opera na Le nozze di Figaro. Ang gilid na bahagi ay liriko at mapanglaw, contrasting sa pangunahing bahagi. Ang pag-unlad ay nagsisimula sa isang maliit na bassoon melody. May mga malungkot at malungkot na intonasyon. Nagsisimula ang dramatikong aksyon. Ang reprise ay nagpapataas ng tensyon.

Ang ikalawang bahagi ay pinangungunahan ng isang kalmado at mapagnilay-nilay na kalooban. Ginagamit din dito ang sonata form. Ang pangunahing tema ay tinutugtog ng mga violin, pagkatapos ito ay pinupulot ng mga biyolin. Ang pangalawang tema ay tila "flutter".

Ang pangatlo ay mahinahon, banayad at malambing. Ang pag-unlad ay nagbabalik sa atin sa isang nasasabik na kalagayan, lumilitaw ang pagkabalisa. Ang reprise ay muli ng isang maliwanag na pag-iisip. Ang ikatlong kilusan ay isang minuet na may mga tampok ng isang martsa, ngunit sa tatlong-kapat na oras. Ang pangunahing tema ay matapang at determinado. Ito ay ginagampanan ng mga biyolin at plauta. Sa trio, lumilitaw ang mga transparent na pastoral na tunog.

Ang impetuous finale ay nagpapatuloy sa dramatikong pag-unlad, na umaabot sa pinakamataas na punto - ang rurok. Ang pagkabalisa at kaguluhan ay likas sa lahat ng mga seksyon ng ikaapat na bahagi. At ang mga huling bar lamang ang gumagawa ng isang maliit na pahayag.

Si W. A. ​​​​Mozart ay isang mahusay na harpsichordist, bandmaster, organist at virtuoso violinist. Siya ay may ganap na tainga para sa musika, isang magandang memorya at isang labis na pananabik para sa improvisasyon. Ang kanyang mahusay na mga gawa ay kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musikal na sining.

Si Mozart ang symphonist ay hindi mas mababa kay Mozart ang operatic playwright.- Ang kompositor ay bumaling sa symphony genre noong siya ay napakabata pa, na ginagawa ang mga unang hakbang sa kanyang pag-unlad. Kasama ni Haydn, tumayo siya sa pinagmulan ng European symphonism, habang ang pinakamahusay na symphony ni Mozart ay lumitaw kahit na mas maaga. Nang walang pagdoble kay Haydn, nilutas ni Mozart ang problema ng symphonic cycle sa kanyang sariling paraan.

Ang gawain ni Mozart sa symphonic genre ay tumagal ng isang-kapat ng isang siglo: mula 1764, nang ang 8-taong-gulang na kompositor ay nagsulat at nagsagawa ng kanyang mga unang symphony sa London, hanggang sa tag-araw ng 1788, na minarkahan ng hitsura ng huling tatlong symphony. . Sila ang naging pinakamataas na tagumpay ni Mozart sa larangan ng symphonic music. Ang kabuuang bilang ng kanyang mga symphony ay lumampas sa 50, bagaman ayon sa patuloy na pag-numero na pinagtibay sa Russian musicology, ang huling symphony - "Jupiter" - ay itinuturing na ika-41. Ang hitsura ng karamihan sa mga symphony ng Mozart ay tumutukoy sa mga unang taon ng kanyang trabaho. Sa panahon ng Vienna, 6 na huling symphony lamang ang nilikha, kabilang ang: "Linz" (1783), "Prague" (1786) at tatlong symphony ng 1788.

Ang mga unang symphony ni Mozart ay malakas na naimpluwensyahan ng gawa ni J.K. Bach. Ipinakita nito ang sarili kapwa sa interpretasyon ng cycle (3 maliliit na bahagi, kawalan ng minuet, isang maliit na komposisyon ng orkestra), at sa iba't ibang mga detalyeng nagpapahayag (ang melodiousness ng mga tema, nagpapahayag na mga kaibahan ng major at minor, ang nangungunang papel ng ang biyolin).

Ang pagbisita sa mga pangunahing sentro ng European symphony (Vienna, Milan, Paris, Mannheim) ay nag-ambag sa ebolusyon ng symphonic na pag-iisip ni Mozart:

• ang nilalaman ng mga symphony ay pinayaman;
• nagiging mas maliwanag ang mga emosyonal na kaibahan;
• mas aktibo - pampakay na pag-unlad;
• ang sukat ng mga bahagi ay pinalaki;
• ang orchestral texture ay nagiging mas nabuo.

Ang tuktok ng symphony ng kabataan ni Mozart ay ang symphony No. 25 (isa sa kanyang dalawang menor de edad na symphony. Pati na rin ang No. 40 - sa g-moll) at No. 29 (A-dur). Matapos ang kanilang paglikha (1773-1774), lumipat ang kompositor sa iba pang mga instrumental na genre (konsiyerto, piano sonata, chamber ensemble at pang-araw-araw na instrumental na musika), paminsan-minsan lamang na bumaling sa symphonic na musika.

Hindi tulad ng Hayd's London Symphonies, na karaniwang umuunlad isang uri symphonism, ang pinakamahusay na symphony ng Mozart (Blg. 38-41) ay hindi pumapayag sa typification, ang mga ito ay ganap na kakaiba. Ang bawat isa sa kanila ay sumasalamin panimula bago masining na ideya:

• 39 (Es-dur) - isa sa pinaka masayahin at maaraw ng Mozart, ay pinakamalapit sa uri ng Haydnian;
• humahantong sa mga romantiko, sa partikular, sa;
• inaasahan ang kabayanihan ni Beethoven. Sa lawak na ang g-mol symphony ay puro sa isang bilog ng mga imahe, ang matalinghagang mundo ng Jupiter symphony ay kasing dami.

Dalawa sa huling apat na symphony ni Mozart ay may mabagal na pagpapakilala, ang dalawa ay wala. Ang Symphony No. 38 ("Prague", D-dur) ay may tatlong bahagi ("symphony without a minuet"), ang natitira - apat.

Ang pinaka-katangiang katangian ng interpretasyon ni Mozart sa genre ng symphony ay kinabibilangan ng:

A) drama ng tunggalian. Ang kaibahan at salungatan ay makikita sa mga symphony ni Mozart sa iba't ibang antas - mga bahagi ng cycle, indibidwal na mga tema, iba't ibang pampakay na elemento. sa loob Mga paksa. Maraming symphonic theme ni Mozart sa simula kumilos bilang isang "kumplikadong karakter": ang mga ito ay itinayo sa maraming magkakaibang elemento (halimbawa, ang mga pangunahing tema sa katapusan ng ika-40, bahagi ako ng Jupiter symphony). Ang mga panloob na kaibahan na ito ay ang pinakamahalagang pampasigla para sa kasunod na dramatikong paglalahad, lalo na sa pag-unlad.

b) kagustuhan para sa sonata form . Bilang isang tuntunin, tinutukoy siya ni Mozart sa lahat bahagi ng kanyang mga symphony, maliban sa minuet. Ito ay ang sonata form, na may napakalaking posibilidad para sa pagbabago ng mga unang tema, na may kakayahang ang pinakamalalim na pagsisiwalat ng espirituwal na mundo ng isang tao. Sa pag-unlad ng sonata ni Mozart, maaari itong makakuha ng isang malayang kahulugan anumang paksa mga paglalahad, kasama. nagbubuklod at pangwakas (halimbawa, sa symphony na "Jupiter" sa pagbuo ng unang bahagi, ang mga tema ng z.p. at s.p. ay binuo, at sa pangalawang bahagi - s.t.)

Hindi hinahangad ni Mozart na gumamit ng maraming tema sa kanyang mga pag-unlad (sa mga sukdulang bahagi ng Symphony No. 40 - monothematic pag-unlad); gayunpaman, sa pagpili ng isang tema, pinupuno niya ito ng drama hangga't maaari.

V) malaking papel ng polyphonic technique. Sa isang malaking lawak, ang iba't ibang mga polyphonic device ay nag-aambag sa drama, lalo na sa mga susunod na gawa (ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang finale ng symphony na "Jupiter").

G) pag-alis mula bukas genre sa symphonic minuets at finales. Hindi tulad ni Haydn, ang kahulugan ng "genre-araw-araw" ay hindi maaaring ilapat sa kanila. Sa kabaligtaran, si Mozart sa kanyang mga minuto ay madalas na "neutralize" ang prinsipyo ng sayaw, pinupunan ang kanilang musika alinman sa drama (sa symphony No. 40), o sa lyricism (sa symphony "Jupiter").

e) pangwakas pagtagumpayan ang suite na lohika symphonic cycle, bilang paghahalili ng magkakaibang bahagi. Ang apat na bahagi ng symphony ni Mozart ay kumakatawan sa isang organikong pagkakaisa (ito ay lalong maliwanag sa Symphony No. 40).

e) malapit na koneksyon sa mga vocal genre. Ang klasikal na instrumental na musika ay naimpluwensyahan ng opera. Sa Mozart, ang impluwensyang ito ng operatic expressiveness ay napakalakas na nararamdaman. Ito ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa paggamit ng mga katangian ng operatic intonation (tulad ng, halimbawa, sa pangunahing tema ng ika-40 symphony, na madalas na inihambing sa tema ng Cherubino "Hindi ko masabi, hindi ko maipaliwanag ..." ). Ang symphonic na musika ni Mozart ay napuno ng magkasalungat na pagkakatugma ng trahedya at buffoonish, ang kahanga-hanga at ang makamundo, na malinaw na kahawig ng kanyang mga operatic na gawa (ang contrast exposition ng I part ng Jupiter symphony ay maaaring ganap na maihambing sa opera finale, kung saan ang hitsura ng isang bagong karakter ay agad na nagbabago sa likas na katangian ng musika).

Sa dayuhang musikaolohiya, ibang, mas tumpak na pagnunumero ang naitatag ayon sa binagong katalogo ng Koechel-Einstein.

I.K. Si Bach ay umasa sa mga halimbawa ng Italyano ng symphonic genre.