Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Snow White at ang Seven Dwarfs

Ang Dobraya Kniga publishing house, na naglalathala ng mga postcard na aklat na may mga larawan ng mga hayop at nakakatawang mga caption sa loob ng ilang magkakasunod na taon, ay biglang nagpasya na lumipat sa mga regalong edisyon ng mga aklat pambata at nag-alok sa mga mambabasa ng ilang mga fairy tale na inilalarawan ng mga kontemporaryong European artist nang sabay-sabay.

Pus in Boots

Kapansin-pansin ang orihinal na "Puss in Boots" ni Charles Perrault na may mga guhit ng isa pang Amerikanong artista (1939-2001), na lumabas din sa edisyon ng Good Book. Marahil ay hindi pa tayo nakakita ng ganoong orihinal na pabalat: inilalarawan nito ang isang tusong mukha ng pusa sa isang marangal na kasuotan ng Renaissance at wala nang iba pa, walang pangalan ng may-akda, o pamagat ng engkanto, o iba pang mga katangian at vignette na pamilyar. para sa atin. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat, dahil ito ay si Marcellino na kilala bilang isang innovator sa larangan ng disenyo ng pabalat (simula noong 1974, lumikha siya ng 40 na pabalat sa isang taon sa loob ng 15 taon at binago ang lugar na ito).

Nagsimulang ilarawan ni Marcellino ang mga librong pambata noong kalagitnaan ng dekada 1980. at ang kanyang unang malakihang gawain - "Puss in Boots" - nagdala sa kanya noong 1991 ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong parangal sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata . Napansin ng mga mambabasa na ang mga ilustrasyon ay puno ng sikat ng araw, pati na rin ang mga nakakatawang overtone, at inaasahan ang isang bagong pagbabasa ng imahe ng puss in boots, na kalaunan ay ipinakita sa mga manonood ng cartoon ng Pixar.

Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa gawain ng ilustrador mula sa aklat ng larawan ng may-akda na "Menu for the Crocodile", na inilathala ng Polyandria publishing house noong nakaraang taon (bagaman ang ilustrador ay ipinakita bilang "Marcellino"). Ang fairy tale na "Menu for the Crocodile" (sa orihinal na "I, crocodile") noong 1999 ay kinilala bilang ang pinakamahusay na may larawan na libro para sa mga bata ayon sa pahayagan ng New York Times.

Ang reyna ng niyebe

Patuloy na nakikilala ng mga mambabasa ang gawa ng British illustrator sa bagong edisyon ng The Snow Queen ni G.-H. Andersen, na lumabas din sa The Good Book (pinakabago, ang G. H. Andersen na may mga guhit ni K. Birmingham ay inilathala ng parehong publishing house, at noong nakaraang taon ay ipinakita ng Eksmo publishing house ang fairy tale ni C. S. Lewis na inilarawan niya na "The Lion, ang Witch at wardrobe"). Ang unang aklat na may mga larawang ito ay nai-publish sa UK noong 2008 ni Candlewick.

Gamit ang tisa at lapis, ang Birmingham ay lumilikha ng malakihang dalawang-pahinang mga guhit ng pinakasikat na mga kuwentong engkanto. Sila ang naging pangunahing kaganapan ng aklat, kahit na ang pag-uusapan natin ay tungkol sa isang napakatanyag na teksto, maging ito ay ang A Christmas Carol ni D. Moore (ang aklat na may mga larawang Birmingham na nabili ng mahigit sa isang milyong kopya) o K.S. Lewis. Ang isang tanda ng mga ilustrasyon ng Birmingham ay lubos na detalyado, tumpak sa photographic na mga larawan ng mga tao, pati na rin ang isang malakihan, napakaliwanag na mundo ng fairytale.

Makinig, nandito ako!

Ang publishing house na "Enas-kniga" ay naglathala ng picture book ni Brigitte Endres "Listen, I'm here!", Isinalarawan ng isang artist mula sa Germany. Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano nagdusa mag-isa ang isang maliit na hunyango sa isang tindahan ng alagang hayop, at pagkatapos ay tumakas mula doon at nakilala ang isang maliit na batang babae sa kalye, na naging kanyang kaibigan at maybahay.

Kung ang mga ilustrador na nabanggit sa itaas ay nagtatrabaho sa parehong libro sa loob ng maraming taon, kung gayon ang Turlonyas ay tumatagal ng mas mababa sa isang buwan upang lumikha ng isa: noong 2013, kasing dami ng 15 picture book ang nai-publish sa Germany, kung saan siya gumuhit ng mga guhit, at noong 2014 - 13. ang mga guhit, malinaw na ginawa sa tulong ng isang computer, ay maraming malalaking ulo, sa halip ay cute, bagaman halos magkapareho sa isa't isa, mga bata, na inilalarawan na may sadyang baluktot na mga linya. Walang pagnanais para sa pagiging totoo sa kanila (tatawagin ng mga magulang ng mga batang mambabasa ang istilong ito na "cartoon"), ngunit ang mga sitwasyon at tanawin - ang kalye, tindahan, silid - ay lubos na nakikilala, at ang mga larawan ay hindi nagkasala sa lahat. walang lasa na ningning.

Nang kawili-wili, si Tourlonas sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap bilang isang ilustrador ng teksto ng ibang tao at halos hindi ganap na bumubuo ng isang libro sa kanyang sarili. Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa kanyang trabaho mula sa aklat ni Michael Engler na "The Fantastic Elephant", na inilathala ng Polyandria publishing house noong 2014.

Otto sa lungsod

Ang isang malaking "karton" para sa pinakamaliit na mambabasa ay inihanda sa edisyon ng mga bata ng Mann, Ivanov at Ferber publishing house - ito ay isang picture book ng sikat na Belgian illustrator na "Otto in the City". Sa unang tingin, ang libro ay parang isa pa, pamilyar na sa ating mga mambabasa. Wimmelbuch, maraming mga detalye ang nakakalat sa mga pahina nito, na maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon at maghanap ng mga bagay at phenomena ng pamilyar na mundo. Ngunit sa katunayan, ang "Otto sa Lungsod" ay nagpapakita sa amin ng isang ganap na makabagong diskarte sa "pagkutitap": ang isang libro ay maaaring basahin habang gumagalaw sa paligid nito, at tratuhin din tulad ng isang museo: mula simula hanggang wakas, basahin mula sa ibaba, at mula sa dulo hanggang simula, mula sa itaas. Sa pangkalahatan, ang libro ay iginuhit sa format ng mga pabilog na panorama ng lungsod, kung saan walang karaniwang komposisyon "mula sa ibaba - ang lupa at ang lungsod, mula sa itaas - ang langit at mga eroplano", tinitingnan ng mambabasa ang lungsod na parang mula sa itaas. hanggang sa ibaba, mula sa langit, at nakikita ang mga kalsada, bahay, intersection at mga residente ng conventional European city na naimbento ng artist.

Nakaisip si Tom Champ ng isang buong serye ng mga libro tungkol kay Otto the kitten. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang panorama ng mga lugar na pamilyar sa isang residente ng Kanlurang Europa. Sa unang sulyap, ang kanyang mga guhit ay mukhang mga collage na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales, ngunit ang impresyon ay mapanlinlang: pininturahan ng artist ang lahat ng kanyang mga guhit gamit ang acrylic na pintura sa karton.

hobbit

Maraming ilustrador ang gumawa ng mga larawan para sa mga aklat ng propesor tungkol sa Middle-earth, ngunit ang pinakaunang ilustrador ng The Hobbit ay ang may-akda mismo. Si Tolkien ay hindi isang propesyonal na artist at regular na humihingi ng paumanhin sa kanyang mga publisher para sa hindi sapat na kalidad ng mga guhit (gayunpaman, sampung black-and-white na imahe lamang ang kasama sa unang edisyon ng kuwento, pati na rin ang isang mapa). Gayunpaman, sino ang mas nakakaalam kaysa sa kanya kung ano talaga ang hitsura ni Rivendell, ang bahay ni Beorn, ang dragon na si Smaug at iba pang mga karakter at lugar? Noong Pebrero ng taong ito, inilathala ng publishing house na "AST" ang susunod na edisyon ng fairy tale na "The Hobbit", sa isang bagong pagsasalin at may mga guhit ng may-akda, na matatagpuan sa mga pagsingit.

Hans Christian Andersen

Ang ilang mga ilustrador ng Russia ay hinihiling sa buong mundo, ang mga libro kasama ang kanilang mga gawa ay nai-publish sa parehong mga bansa sa Kanluran at sa mga bahay ng pag-publish sa Korea at China. Halimbawa, halos kalahati ng mga may larawang aklat ay nai-publish sa ibang bansa. Nakita ng mga mambabasa ng Russia ang ilan sa kanyang mga guhit nang mas huli kaysa sa mga mambabasa ng Amerikano, nalalapat din ito sa mga novelty ng Ripol publishing house, isang libro mula sa biographical series na Great Names, na nakatuon sa storyteller: ang libro ay nai-publish sa USA noong 2003 Ang mga may-akda ng libro ay nagsabi ng ilang mga kuwento mula sa buhay ng isang minamahal na mananalaysay (sa kasamaang-palad, ang teksto sa Russian ay napaka-kamali sa istilo), at inilarawan ni Chelushkin ang mga ito sa kanyang orihinal na paraan, na pinagsasama ang tunay sa kamangha-manghang.

Mga Makata ng Panahon ng Pilak para sa mga bata

Ang bagong koleksyon na "Poets of the Silver Age for Children" na inilathala ng "Onyx-Lit" ay ang debut din ng isang batang ilustrador mula sa St. Petersburg, na gumuhit ng mga larawan para sa mga sikat na tula nina Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny at iba pa mga makata ng simula ng huling siglo. Ang mga larawan ng mga tao, mga bata at matatanda, ay tila isang maliit na karikatura, ngunit ang mga ilustrasyon ay puno ng kakaibang pastel-kulay na ornamental na mga background na tila lumikha ng isang layered, lacy space. Ang Onyx-Lit publishing house ay nag-anunsyo ng isa pang libro na may mga ilustrasyon ng batang artist - Anna Nikolskaya's The House That Sailed Away. At kasalukuyang nasa platform boomstarter Ang proyekto ng Crowdfunding na "Sill" ay nagsimula: ang mga mambabasa ay iniimbitahan na lumahok sa paglalathala ng isang libro tungkol sa batang babae na si Lidochka, na hindi makalakad, ngunit alam kung paano lumibot sa mga sills sa kanyang espesyal na wheelchair. Ang kwento ay isinulat ni Anna Nikolskaya, at ang mga guhit para dito ay iginuhit ng parehong Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin at Lyosha

Maraming mga dalubhasa at mahilig sa panitikang pambata ang nagpapansin na sa sandaling ito ay nasasaksihan natin ang isang boom sa mga muling pag-print: mga aklat ng mga bata ng Sobyet noong 50-80s. noong nakaraang siglo, halos mas marami ang ginawa kaysa sa mga modernong, habang ang mga publisher ay nagsusumikap na kopyahin ang libro sa kabuuan nito: mula sa teksto hanggang sa mga guhit, mula sa layout hanggang sa mga font (na, gayunpaman, ay hindi palaging gumagana dahil sa mga bagong kinakailangan sa kalinisan at kalinisan. para sa mga produkto sa paglalathala ng libro para sa mga bata) . Pinipili ng mga editor ng mga bahay sa pag-publish hindi lamang ang pinakasikat, "masa" at kinopya na mga artista, tulad ng, ngunit bigyang-pansin ang kalahating nakalimutan na mga pangalan at hindi gaanong kilalang mga teksto.

Ang Rech publishing house, halimbawa, na buwanang nag-aalok sa mga mambabasa nito ng magandang dosenang mga lumang-bagong libro, ay nagpakita ng muling pag-print ng hindi-sikat na fairy tale ni Maya Ganina na Tyapkin at Lyosha na may mga guhit. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang summer adventure adventure, ang pagkakaibigan ng isang maliit na batang babae na si Lyuba, na may palayaw na Tyapkin, at isang lalaking gubat na si Volodya, na tinawag ng batang babae na "Lyosha" (mula sa salitang "goblin"). Si Nika Goltz, na talagang bihirang bumaling sa paglalarawan ng mga kontemporaryong may-akda, ay gumuhit ng napaka-pinong mga larawan para sa aklat na ito, na ginawa sa dalawang kulay lamang - grey at emerald green. Ang fairy tale ay nai-publish nang dalawang beses, noong 1977 at 1988, at si Nika Georgievna ay gumuhit ng kanyang sariling bersyon ng mga guhit para sa bawat edisyon. Sa muling pag-isyu, na lumabas sa seryeng Reading with the Bibliogide, kinolekta ng mga publisher ang lahat ng mga ilustrasyon ng artist na ginawa para sa parehong mga edisyon sa ilalim ng isang pabalat.

Bukas ang teatro

Ang ilustrador ng mga aklat na pambata, na kalahating nakalimutan ng pangkalahatang publiko, na namatay higit sa 30 taon na ang nakalilipas, ay bumalik sa mga mambabasa salamat sa Nigma publishing house. Ang gawain ni A. Brey ay lubos na magkakaibang: siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng Moscow book graphics ng 20-30s. noong nakaraang siglo, nagtrabaho siya bilang isang pintor ng hayop at bilang isang ilustrador ng mga engkanto, marami siyang iginuhit para sa mga magasing pambata at mga pantulong sa pagtuturo, at sa kabuuan ay naglarawan ng mga 200 aklat ng mga bata. Bilang karagdagan, gumuhit siya ng humigit-kumulang 50 filmstrips, na nagmumungkahi ng isang ganap na bagong pamamaraan ng imaging para sa kanila: sa ilan sa kanyang mga filmstrips, ang teksto ay hindi inilagay sa ilalim ng larawan, gaya ng dati, ngunit nakasulat sa mismong espasyo ng larawan, kung saan ang artist. binubuo ng mga kawili-wiling "mga font ng may-akda".

Ang paglalathala ng mga lumang filmstrips sa anyo ng mga libro sa pinalaki na format ng album ay isa sa mga madalas na karanasan ng mga nakaraang taon. Muli, ito ay inulit ni Nigma, na nag-publish ng isang dating filmstrip ng 1968 na may tula ni Emma Moszkowska na The Theater Opens, na inilarawan ni A. Bray. Ang artist ay gumuhit hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ang mga teksto, at inilagay ang lahat ng mga magagalang na salita na iminumungkahi ng makata na tandaan para sa mga batang mambabasa, na inilagay sa mga kulay na frame.

Sa malapit na hinaharap, ang pag-publish ng bahay ay maglalabas ng isa pang libro na may mga guhit ni A. Brey - Alenkin's Brood ni A. Balashov, kahit na sa pagkakataong ito ay walang anumang mga eksperimento sa mga filmstrips.

Kaibigan! Maaari mong suportahan ang aming proyekto upang mabuo namin ito at makapag-publish ng mas kawili-wiling mga materyales ng may-akda tungkol sa may larawang aklat.

BLOG AUTHOR: ang isang fairy tale sa buhay ng bawat tao ay isang napakahalagang bahagi ng buhay. Ang sinumang hindi nagbasa ng mga engkanto sa pagkabata ay hindi alam ang pakiramdam ng kumpletong kaligayahan at pagkakaisa sa loob at paligid ng kanyang sarili. Tila naaalala natin mula sa maagang pagkabata ang mga may-akda ng kamangha-manghang mga kuwentong engkanto na tumulong sa atin na lumago, nagtanim ng pinakamahusay na mga katangiang moral at isang pakiramdam ng mataas na aesthetics ng mundo kung saan lamang tayo pinasok. Ngunit kung minsan ay hindi namin alam ang mga ilustrador - kung sino sila, kung ano ang kanilang mga pangalan, noong sila ay nabubuhay, kung anong panahon ang nagpalaki sa mga magagaling na artistang ito. Well, marahil kilala namin si Bilibin, ang ilustrador, dahil ang aming mga magulang, lolo't lola, na lumaki sa mga magagandang libro, halimbawa, "Pushkin's Tales" na may mga guhit ng makikinang na artist na ito, ay kilala si Bilibin.
At dito, ang ilustrador na si Boris Alexandrovich Dekhterev - kakaunti ang nabanggit o alam, maliban sa mga pamilya kung saan ang isang tao ay pamilyar sa paksa ng kasaysayan ng sining (Fine Arts and Architecture), ngunit, gayunpaman, sinubukan nilang magbigay ng mga libro kasama ang kanyang mga guhit sa kanilang mga supling. , lalo na ang "ipinanganak na may hawak na lapis" at sikat na nagsusulat sa mga dingding, magasin, libro, draft na disertasyon o iba pang mga gawa ng mga magulang at nakatatandang kapatid na lalaki at babae - mayroong isang malisyosong tribo ng sanggol. Kung ang tribong ito, na lumaki sa Bilibin, Degtyarev, Suteev, lumaki ay hindi nahati sa isang lapis, ito mismo ay nagsimulang maghanap at bumili ng mga libro na inilalarawan ng mga paboritong may-akda, "upang palagi silang kasama, kung gayon tila the world is in its place." At lahat ng ito ay nangyari sa "prehistoric era WITHOUT INTERNET".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan"

At kaya, lumitaw ang Internet. Mukhang - napakalaking pagpapala! Ngunit hindi, kahit paano mo ito i-slide sa tribo ng mga sanggol, na sikat din na iginuhit ang lahat nang sunud-sunod, ngunit ngayon ay hindi na gamit ang mga hindi nakakapinsalang lapis, ngunit may mga felt-tip pen at ilang iba pang basura sa anyo ng mga marker - paborito mo pa rin.
mga aklat na may mga engkanto at larawan - ang tribo ng mga sanggol ay pantay na naghuhula, sa pinakamainam, isang bagay na ginagaya sa Walt Disney at, karaniwang, isang bagay na ginagaya sa mga cartoon ng Hapon, na nakakatakot na kahit na ang isang may sapat na gulang na may malakas na nerbiyos ay nagiging hindi mapakali sa isang maikling sulyap sa display sa computer kung saan ang mga cartoon na ito ay tinitingnan ng mga sanggol.

Suteev Vladimir Grigorievich Mga kwento at larawan.
Sa isa sa mga post ay nag-post ako ng isang kuwento tungkol sa mga ilustrasyon para sa mga fairy tales, na tinatawag na "VINTAGE ILLUSTRATIONS FOR FAIRY TALES" - isang katulad nito. Ang kahanga-hangang post na ito ay nagbigay inspirasyon sa akin na sabihin ang tungkol sa aking mga paboritong fairy tale sa aking mga paboritong larawan, ang pag-ibig na kung saan ay dinala sa buong buhay ng higit sa isang henerasyon ng mga tao na nanirahan sa USSR at, nang maglaon, sa Russian Federation. Ngayon ang kwento ay tungkol sa ilustrador ng Sobyet ng panitikan ng mga bata, isang natitirang graphic artist, si Boris Aleksandrovich Degtyarev.

Ilustrador na si Boris Alexandrovich Dekhterev

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993), graphic artist ng Sobyet, ilustrador. People's Artist ng RSFSR. Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree (1947).
Si B. A. Dekhterev ay ipinanganak noong Mayo 31 (Hunyo 13), 1908 sa Kaluga. Noong 1925-1926 nag-aral siya sa studio ng D. N. Kardovsky, noong 1926-1930 sa departamento ng pagpipinta ng VKHUTEIN. Nagtrabaho siya sa publishing house na "Children's Literature" (sa loob ng 32 taon mula noong 1945) bilang pangunahing artist. Noong 1935-1937, siya ay isang katulong kay Propesor A. I. Kravchenko sa Pushkin State Museum of Fine Arts, mula noong 1948 siya ang pinuno ng departamento ng graphics sa V. I. Surikov Moscow State Art Institute. Masasabing tinukoy ng "School of Dekhterev" ang pagbuo ng mga graphics ng libro ng bansa. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor.

Si B. A. Dekhterev ay isa sa mga unang graphic artist na bumaling sa paglalarawan ng mga libro sa mga paksa ng modernong buhay. Inilarawan at idinisenyo niya ang mga libro ni M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, ang mga kuwento ni A. S. Pushkin ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and Rybke" , 1951), Ch. Perrot ("Puss in Boots") at iba pa, mga fairy tale na "Boy-with-finger", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood" (1949), "Blue Bird" M Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin" ni G. Beecher Stowe, "Cement" ni F. V. Gladkov, "How the Steel Was Tempered" ni N. A. Ostrovsky. Gumawa din siya ng isang serye ng mga guhit sa mga tema ng kasaysayan ng CPSU at mga guhit para sa mga aklat na nakatuon sa buhay ng mga pinuno ng Sobyet: "Mga Pagpupulong kasama si Kasamang Stalin" ni G.F. Baidukov (1938), "Pagkabata at mga taon ng paaralan ng Ilyich" ni A.I. T. Kononova at iba pa.
Namatay si B. A. Dekhterev noong 1993.

1.3 Mga sikat na ilustrador

Ang isang ilustrasyon ay hindi lamang isang karagdagan sa teksto, ngunit isang gawa ng sining sa panahon nito. Maraming layunin ang ilustrasyon ng aklat ng mga bata. Nilalaman nito ang mga pantasya, binubuhay ang mga alaala, tumutulong na lumahok sa mga pakikipagsapalaran, nagpapaunlad ng isip, puso at kaluluwa ng isang bata. Ang isang malaking responsibilidad sa marangal na layuning ito ay nasa balikat ng ilustrador. Gusto kong alalahanin ang mga sikat na domestic at foreign illustrator na gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng ilustrasyon ng librong pambata.

Ang ilustrador ng Russian fairy tale ay ang kahanga-hangang artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Nagkamit siya ng katanyagan bilang isa sa mga pinaka orihinal at orihinal na masters ng graphics, ang lumikha ng isang espesyal na uri ng may larawang libro. Ito ay isang malaking format na manipis na book-notebook, na nilagyan ng malalaking kulay na mga guhit. Ang artist dito ay hindi lamang ang may-akda ng mga guhit, kundi pati na rin ng lahat ng pandekorasyon na elemento ng aklat - ang pabalat, mga inisyal, isang espesyal na uri ng font at mga dekorasyong pang-adorno. Noong 1901-1903, lumikha si Bilibin ng mga guhit para sa mga engkanto na "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck", atbp. Ang kanyang mga gawa ay kilala sa mga fairy tale ni A. S. Pushkin "The Tale ng Tsar Saltan" , "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish". Ang isa sa mga tampok ng mga ilustrasyon ni Bilibin ay ang katatawanan at ang walang awa at matalim na kabalintunaan na napaka katangian ng mga kuwentong bayan ng Russia. Si Bilibin ay masigasig na gumagawa ng mga sketch para sa unang produksyon ng The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov. Ang mga tauhan ng engkanto - mabuti at masama, maganda at pangit - ay pinasigla tayo mula pagkabata, tinuruan tayong mahalin ang kabutihan at kagandahan, mapoot sa kasamaan, kaduwagan, kawalang-katarungan.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ay isa sa mga unang artista ng Russia na nagtulak sa mga hangganan ng karaniwang mga genre at ipinakita ang mundo ng engkanto, na pinaliwanagan ng patula na imahinasyon ng mga tao. Si Vasnetsov, isa sa mga unang artistang Ruso, ay bumaling sa muling paglikha ng mga larawan ng mga kwentong bayan at mga epiko sa pagpipinta. Ang kanyang kapalaran ay tila siya ay itinadhana nang maaga upang maging isang mang-aawit ng isang Russian fairy tale. Ang kanyang pagkabata ay lumipas sa malupit na kaakit-akit na rehiyon ng Vyatka. Ang isang madaldal na kusinero na nagkukuwento ng mga engkanto sa mga bata, ang mga kuwento ng mga taong gumagala na marami nang nakita sa kanilang buhay, ayon sa mismong artista, "ginawa ko na mahalin ang nakaraan at kasalukuyan ng aking mga tao para sa buhay, higit na tinutukoy ang aking landas." Sa simula na ng kanyang trabaho, gumawa siya ng ilang mga ilustrasyon para sa Little Humpbacked Horse at The Fire Bird. Bilang karagdagan sa mga engkanto, mayroon siyang mga gawa na nakatuon sa mga kabayanihan na larawan ng mga epiko. "The Knight at the Crossroads", "Three Heroes". Ang sikat na canvas na "Ivan Tsarevich sa isang kulay-abo na lobo" ay isinulat sa balangkas ng isa sa mga pinakatanyag at laganap na mga engkanto na muling ginawa sa mga sikat na kopya noong ika-18 siglo.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - isinalarawan at idinisenyo ang mga kwentong katutubong Ruso, kanta, nursery rhymes, pati na rin ang mga libro ng mga sikat na may-akda ng mga bata: V. Bianchi, K. Chukovsky, S. Marshak, atbp. Siya ay nararapat na tinawag na artist ng mga fairy tale ng Russia. "Three Bears", "Humpbacked Horse", "Teremok" at marami pang iba. Ang mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga landscape ay batay sa mga impression ng tunay na kalikasan ng Russia. Nakukuha ng mga ibon at hayop ng artista ang mga gawi na napansin niya sa katotohanan. Bilang karagdagan sa mga domestic masters, may mga kahanga-hangang dayuhang artista na lumikha ng maraming kamangha-manghang at magagandang guhit ng mga fairy tale.

Moritz von Schwyz (1804-1871) sikat na pintor at ilustrador ng Aleman. Nilikha niya ang tinatawag na "monumental illustrations" batay sa mga fairy tale. Ang mga ito ay malalaking artistikong canvases na makikita sa mga bulwagan ng Munich Alte Pinakothek. Ang labing-isang watercolor ni Schwitz ay malawak na kilala, ito ang mga cycle na "Cinderella", "Seven Crows and a Faithful Sister", "Beautiful Melusina". Nilikha niya ang sikat, paulit-ulit na muling ginawang mga graphic sheet para sa mga fairy tales na "Seven Swabians", "Puss in Boots", para sa koleksyon na "Mga Luma at Bagong Bata, Mga Bugtong at Pabula", "Mga Pabula" ni La Fontaine. Ang hindi pangkaraniwang emosyonal na pagpapahayag ay ang kanyang mga ilustrasyon para sa fairy tale na "The Juniper", ang alamat ni Ryubetsal at ang mabait na patriarchal na "The Story of the Beautiful Mermaid" ni E. Mörik.

Ang graphic na istilo ng sikat na French artist at sculptor na si Gustave Dore (1833-1883), na pinagsasama ang liwanag ng isang stroke na may isang panahunan na linya, ang kakayahang pagyamanin ang kakanyahan ng isang may larawan na gawa na may hindi mabilang na orihinal na mga natuklasan, ay natagpuan ang isang masigasig na tugon mula sa Publikong Pranses. Si Dore ay isa sa mga pinakasikat at prolific na illustrator ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang tunay na katanyagan ay nagdala sa kanya ng mga ilustrasyon ng libro para sa mga akdang pampanitikan: "Illustrated Rabelais" (1854), "Don Quixote" ni Cervantes (1862), "The Divine Comedy" ni Dante (1861-1868), pati na rin ang mga guhit para sa Balzac, Milton. Ang mga guhit ni Doré para sa mga engkanto ni Charles Perrault ay itinuturing na klasiko.

Si Jon Bauer (1882-1917) ay naging malawak na kilala sa kanyang mga ilustrasyon para sa Among Dwarves and Trolls (Swedish: Bland tomtar och troll), na inilathala taun-taon sa Sweden tuwing Pasko. Siya ang lumikha ng tradisyon sa paglalarawan sa engkanto gubat at sa mga mahiwagang karakter na naninirahan dito. Dalubhasa si Bauer sa mga ilustrasyon para sa mga alamat ng Scandinavian.

Ang isang buong gallery ng mga kamangha-manghang larawan ng humanized na mga hayop ay nilikha ni Granville (ang kanyang tunay na pangalan ay Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - isang Pranses na artist, graphic artist, cartoonist at illustrator. Malaki ang impluwensya niya sa istilo ng mga picture book ng mga bata. Inilarawan niya ang mga pabula ni Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" ni J. Swift (1839-1843).

Sa pagpasok ng siglo, lumitaw ang mga bagong mahuhusay na may-akda sa Great Britain. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ilan sa mga pinakamahusay na libro ng F.Kh. Burnett, E. Nesbit at R. Kipling. Ang namumukod-tanging makata at manunulat ng prosa na si Joseph Rudyard Kipling ay nag-iisa sa panitikang Ingles sa panahong ito. Siya ay isang kumbinasyon ng isang malalim na konserbatibong pananaw sa mundo at isang maliwanag na orihinal na talento. Sa kanyang mga fairy tale para sa mga bata, ang mabuting katatawanan at mayamang imahinasyon ay nagtatagumpay. Para sa ilang mga fairy tale, gumawa si Kipling ng mga ilustrasyon bilang isang pintor.

Si Kate Greenaway (1846-1901) ay isang English artist na naging tanyag sa kanyang mga ilustrasyon ng mga libro para sa mga bata, kabilang ang mga fairy tale. Ang unang libro ng Greenway, Under the Window, ay isang mahusay na tagumpay. Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist ay ang mga guhit para sa "The Tales of Mother Goose" at ang alamat ng Pied Piper of Hamelin.

Ang isang makabuluhang marka sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata ay iniwan ng Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (inilarawan niya ang kanyang sariling mga engkanto tungkol sa Mummy Trolls), O. Balovintseva, na naging malawak na kilala salamat sa kanyang magagandang mga guhit para sa mga kuwentong engkanto ng Arabe.

Kabanata II. Computer graphics sa ilustrasyon ng libro

Isinulat ni Goethe. Ang mga problemang ito ay hindi direktang nauugnay sa aming trabaho. Gayunpaman, mayroong ilang koneksyon din dito. Ang layunin ng aming trabaho ay ang automation at pagsubok ng mga psychodiagnostic na pamamaraan sa paggabay sa karera sa trabaho kasama ang mga matatandang estudyante. Sa literal na pagsasalin, ang salitang ekolohiya ay nangangahulugang ang agham na nag-aaral sa bahay, tirahan. Sa madaling salita, isang tiyak na kapaligiran. Sa aming kaso, isaalang-alang ...

Ang pang-eksperimentong site ay pinili 9 A klase. Mayroong 29 na estudyante sa klase na ito: 17 lalaki at 12 babae. Ang layunin ng eksperimento: upang matukoy ang sikolohikal at pedagogical na kondisyon para sa propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng pagtuturo ng biology; pati na rin ang pagbuo ng isang matatag na positibong pagganyak upang pag-aralan ang kurso ng biology at ang pagbuo ng propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral kapag nag-aaral ng kursong "General ...

Gustung-gusto ng lahat ng mga bata ang mga engkanto: mahilig silang makinig sa sinasabi sa kanila ng kanilang mga lola at ina, at ang mga nakakabasa ay nagbabasa nito mismo. Nagbabasa sila at tumitingin sa mga kawili-wili, makulay na mga larawan - mga guhit na nagsasabi tungkol sa mga bayani ng libro nang hindi bababa sa teksto ng fairy tale mismo. Sino ang lumikha ng mga larawang ito? Well, siyempre, mga artista, mga artista - mga ilustrador.

Sino ang mga ilustrador? Ito ang mga artista na gumuhit ng mga ilustrasyon para sa mga libro, tumutulong na maunawaan ang nilalaman ng libro, mas mahusay na isipin ang mga karakter nito, ang kanilang hitsura, mga karakter, mga aksyon, ang kapaligiran kung saan sila nakatira...

Ayon sa pagguhit ng fairy tale illustrator, maaari mong hulaan, nang hindi man lang binabasa, ang mga masasamang bayani ng fairy tale o mabait, matalino o bobo. Palaging maraming pantasya at katatawanan sa mga fairy tale, kaya ang isang artist na naglalarawan ng isang fairy tale ay dapat na medyo magician, may sense of humor, love at understand folk art.

Kilalanin natin ang ilang ilustrador ng librong pambata.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Sinimulan niyang ilarawan ang mga librong pambata noong 1929. Ang kanyang aklat na "Ladushki" noong 1964 ay iginawad sa pinakamataas na parangal - ang Diploma ni Ivan Fedorov, at sa International Exhibition sa Leipzig nakatanggap siya ng isang pilak na medalya. Si Yuri Alekseevich ay isang kahanga-hangang artista - isang mananalaysay, ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabaitan, kalmado, katatawanan. Mula sa pagkabata, umibig siya sa isang maliwanag, masayang laruang Dymkovo at hindi nahati sa mga larawang inspirasyon nito, inilipat ang mga ito sa mga pahina ng mga libro.

Sa mga ilustrasyon ni Vasnetsov, ang mapanlikhang pang-unawa sa mundo, liwanag at kamadalian ay nabubuhay: ang mga pusa na may kulay rosas na palda at mga liyebre sa nadama na bota ay naglalakad, isang bilog na mata na liyebre ang sumasayaw, ang mga ilaw ay kumportableng nasusunog sa mga kubo kung saan ang mga daga ay hindi natatakot sa isang pusa. , kung saan may napakagandang araw at mga ulap na parang malalambot na pancake. Gusto ng lahat ng mga bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at biro ("Ladushki", "Rainbow-arc"). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Malamang na mahirap makahanap ng isang taong mahilig sa mga libro ng mga bata at hindi pamilyar sa mga guhit ni Evgeny Mikhailovich Rachev. Siya ay wastong matatawag na isa sa pinakasikat na mga artista ng libro ng mga bata noong nakaraang siglo.
Yevgeny Mikhailovich - pintor ng hayop, may-akda ng mga guhit para sa Russian, Ukrainian, Romanian, Belarusian at iba pang mga kwentong bayan, mga engkanto ng mga mamamayan ng Hilaga, mga pabula nina Ivan Krylov at Sergei Mikhalkov, mga engkanto ni Dmitry Mamin-Sibiryak, mga gawa ni Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy , Vitalia Bianchi, atbp.

Ang kanyang maliwanag, mabait at masayang mga guhit ay naaalala kaagad at magpakailanman. Ang pinakaunang fairy tale ng pagkabata - "Gingerbread Man", "Ryaba Hen", "Three Bears", "Zayushkina's Hut", "Goat Dereza" - nananatili sa memorya kasama ang mga guhit ni Evgeny Rachev.

"Upang makagawa ng mga guhit para sa mga fairy tales tungkol sa mga hayop, siyempre, dapat kilalanin ng mabuti ang kalikasan. Kailangan mong malaman nang mabuti kung ano ang hitsura ng mga hayop at ibon na iyong iguguhit, "isinulat ng artist tungkol sa kanyang trabaho.

Ngunit ang mga hayop na ipininta ni Evgeny Mikhailovich ay hindi lamang mga fox at lobo, hares at bear. Ang kanilang mga imahe ay sumasalamin sa mga damdamin, mga karakter, at kalooban ng tao. "Dahil sa mga engkanto, ang mga hayop ay mukhang iba't ibang tao: mabuti o masama, matalino o bobo, pilyo, nakakatawa, nakakatawa" (E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Si Evgeny Charushin ay isang sikat na artista at manunulat. Bilang karagdagan sa kanyang sariling mga libro na "Volchishko and Others", "Vaska", "About the Magpie", inilarawan niya ang mga gawa ni Vitaly Bianchi, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin at iba pa.

Alam na alam ni Charushin ang mga gawi at larawan ng mga hayop. Sa kanyang mga ilustrasyon, ipininta niya ang mga ito nang may pambihirang katumpakan at katangian. Ang bawat paglalarawan ay indibidwal, ang bawat isa ay naglalarawan ng isang karakter na may isang indibidwal na karakter na naaayon sa isang partikular na sitwasyon. "Kung walang imahe, walang ilarawan," sabi ni Evgeny Charushin. "Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang ugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag gustong maramdaman ng isang bata ang aking munting hayop, natutuwa ako. Gusto kong ihatid ang mood ng hayop, takot, kagalakan, pagtulog, atbp. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at madama.

Ang artista ay may sariling paraan ng pag-ilustrasyon - puro pictorial. Hindi siya gumuhit ng tabas, ngunit hindi karaniwang may kasanayan, na may mga spot at stroke. Ang hayop ay maaaring ilarawan lamang bilang isang "shaggy" na lugar, ngunit sa lugar na ito ay madarama ng isa ang pagiging alerto ng pose, at ang pagtitiyak ng paggalaw, at ang kakaiba ng texture - ang pagkalastiko ng mahaba at matigas na buhok na nakataas. sa dulo, kasama ang malambot na lambot ng makapal na undercoat.

Ang huling aklat ng E.I. Si Charushin ay naging "Children in a Cage" ni S.Ya. Marshak. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng mga aklat ng mga bata sa Leipzig.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Si Mai Miturich ay sikat, una sa lahat, bilang isang mahusay na graphic artist at book illustrator. Hindi lang siya artista, kundi manlalakbay din. Ang pinakamalaking tagumpay ay nagdala sa kanya ng pakikipagtulungan kay Gennady Snegirev. Magkasama silang naglakbay sa Hilaga, ang Malayong Silangan, pagkatapos ay lumitaw ang mga kuwento at mga guhit para sa kanila. Ang pinakamatagumpay na aklat na "About Penguins" at "Pinagor" ay iginawad ng mga diploma para sa pinakamahusay na disenyo.

Si May Petrovich ay isang mahusay na draftsman. Nagpinta siya gamit ang wax crayons at watercolors. Pinipili ni Miturich ang ganitong uri ng ilustrasyon, kung saan walang kulay, o volume, o mga anino ang lumalabag sa pangkalahatang pagkakatugma ng pagguhit at ng puting sheet. Maingat siyang pumili ng 2-3 mga kulay na dilaw, asul, itim at mga pintura nang hindi naghahalo ng mga kulay. Iniiwasan ang direktang pagkakapareho ng kulay sa kalikasan, ang kulay nito ay may kondisyon.

Sa mga kwento tungkol sa kalikasan, malambot na tono, transparent na watercolor ay nagpapahusay sa pakiramdam ng katahimikan, katahimikan na nararanasan ng isang tao sa kalikasan.

Dinisenyo ng artist ang tungkol sa 100 mga libro para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang mga guhit para sa mga gawa ni Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, Homer's Odyssey, at Japanese Folk Tales.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Ang malikhaing aktibidad ni Lev Alekseevich Tokmakov ay magkakaiba: hindi lamang siya naglalaan ng maraming oras sa pagtatrabaho sa mga libro ng mga bata, ngunit gumagana din sa mga easel graphics - lumikha siya ng ilang dosenang mga autolithograph at maraming mga guhit, madalas siyang lumilitaw sa print bilang isang mamamahayag, kritiko. at manunulat ng mga bata. Gayunpaman, ang pangunahing lugar sa gawain ng artist ay inookupahan ng paglalarawan ng libro - higit sa apatnapung taon ay gumuhit siya ng mga libro ng mga bata. Ang mga kakaibang nilalang ay lumilitaw sa mga pahina ng mga libro. Hindi ba ito laruan? Isang lobo na pilak, isang oso na may mga bola sa halip na mga tainga? Ang pintor ay nagpinta gamit ang isang silweta, isang kulay na lugar, sinasadya na gumagamit ng "gawa ng tao" na pamamaraan. Ang kanyang mga guhit ay ganap na walang pang-araw-araw na mga detalye at paglalarawan. Isang maliit na piraso ng asul na pintura - isang lawa, isang maliit na piraso ng madilim na berde - isang kagubatan. Ang isa pang kawili-wiling pamamaraan ng artista ay ang kanyang mga karakter ay hindi gumagalaw, sila ay nagyelo sa lugar. Ang mga ito ay katulad ng kanilang mga prototype sa mga sikat na print at umiikot na gulong, kung saan nanggaling ang mga hayop na Tokmakov.

Ang isang tunay na pagtuklas sa larangan ng sining ng libro ng mga bata ay ang mga guhit na nilikha niya para sa mga aklat: Gianni Rodari "Tales on the Phone", Astrid Lindgren "Pippi Longstocking", Irina Tokmakova "Rostik and Kesha", Vitaly Bianchi "Like an Ant Hurrying Home", sa mga gawa ni Valentin Berestov, Boris Zakhoder, Sergei Mikhalkov at marami pang iba.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Si Vladimir Suteev ay isa sa mga unang animator ng Sobyet, direktor at tagasulat ng senaryo ng mga cartoons. Mula sa kalagitnaan ng 40s, bumaling siya sa mga librong pambata bilang may-akda ng mga guhit at teksto. Ang animation ay nag-iwan ng marka sa gawa ng artist: ang kanyang mga hayop ay naging nakakatawa, nakakatawa, nakakaaliw. Nakikita namin ang isang kayamanan ng pagkilos. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay upang ipakita ang karakter ng bayani, ang kanyang kalooban. Ang mga guhit ay puno ng mga kagiliw-giliw na detalye, na nagbibigay-diin sa malambot na katatawanan ng mga fairy tale. Kadalasan, ginagamit ng artist ang bahagi ng pahina para sa paglalarawan, na organikong pinagsasama ang pagguhit at teksto.

Salamat sa kanyang panulat, ang mambabasa ay nakatanggap ng magagandang mga guhit ng mga libro ni Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino", ang Norwegian na manunulat na si Alf Preisen "Merry New Year", ang Hungarian na manunulat na si Agnes Balint "Dwarf Gnomych and Raisins", ang Amerikanong manunulat na si Lillian Muur "Little Raccoon at ang isa na nakaupo sa pond ".

Si Vladimir Grigorievich Suteev ay gumawa ng sarili niyang mga fairy tale. "Nagsusulat ako gamit ang aking kanang kamay at gumuhit gamit ang aking kaliwa. Kaya ang tama ay halos libre, kaya naisip ko ang isang trabaho para dito. Noong 1952, ang unang libro ay nai-publish, na isinulat ni Suteev mismo, "Dalawang fairy tale tungkol sa isang lapis at mga pintura." Mula noon, sumulat na siya ng mga script para sa mga cartoons, naglalarawan ng mga libro, kumikilos bilang isang direktor at tagasulat ng senaryo.

Kabilang sa mga nai-publish na mga libro na may mga guhit ni Vladimir Suteev, tulad ng: "Anong uri ng ibon ito?", "Chicken and duckling", "Lifesaver", "Mustache-striped", "Uncle Styopa", "Merry summer", " Maligayang Bagong Taon", "The Adventures of Pif", "Aibolit", "Apple", "Cockroach", "Ignorant Bear", "Stubborn Frog", "The Kuting na Nakalimutan Kung Paano Humingi ng Pagkain", "Some Trouble" , "Mas madaling bumaba", "Saan mas mahusay na matakot?", "Ang gitna ng isang sausage", "Hindi patas", "Isang nakatagong cutlet", "Naiintindihan ng Shadow ang lahat", "Lihim na wika" , "Isang umaga", "Mga Daisies noong Enero", " Bilang isang tuta natutong tuta si Tyavka, atbp.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (b. 26 Setyembre 1935)

Ginawa ng artist ang kanyang pagguhit sa isang uri ng laro kung saan walang tunay, ngunit isang kondisyonal na mundo, na nagpapahintulot sa kanya na itayo ang kanyang fairy-tale na bansa sa isang sheet. Imposibleng hindi sumuko sa alindog ng kanyang mga karakter.

Sinabi ni Viktor Alexandrovich: "Hindi mo ako interesado sa kulay, ako ay bulag sa kulay, ako ay tao lamang."

Ang mga bayani ng kanyang mga guhit ay palaging nagdadala ng ngiti - mabait at balintuna. Madaling makilala, puno ng magandang katatawanan at init, ang mga guhit ni Chizhikov ay nakilala sa milyun-milyong mambabasa sa lahat ng edad, at noong 1980 ay naimbento at iginuhit niya ang bear cub na si Misha, ang maskot ng Moscow Olympic Games, na agad na naging isa sa pinakasikat. mga cartoon character sa bansa.

Ang kanyang mga guhit ay pinalamutian ang mga libro ng halos lahat ng mga klasiko ng panitikan ng mga bata ng Sobyet - Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky at marami pang ibang mga domestic at dayuhang may-akda.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Ipinanganak sa Nizhny Novgorod, noong 1921 nag-aral siya sa Moscow sa mas mataas na mga workshop sa sining at teknikal at sa institute. Ang tanging artista ng Sobyet na ginawaran noong 1976 ng G. Kh. Andersen Prize para sa pagkamalikhain sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata.

Isang mahuhusay at orihinal na artist ang nakabuo ng kanyang sariling pictorial language. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa bukas na tunog ng kulay, sa kakayahang makita ang mundo nang malawak at pandekorasyon, sa katapangan ng pagguhit at komposisyon, at sa pagpapakilala ng mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga elemento. Mula sa pagkabata, nakakakita ng mga pininturahan na kutsara at mga kahon, mga laruan na may maliwanag na kulay, nabighani siya sa isang ganap na naiiba, hindi kilalang pamamaraan, isang ganap na naiibang paraan ng pagtitina. Kasama pa ni Mavrina ang teksto sa ilustrasyon (ang una at huling mga linya ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay, ang mga character ay naka-highlight, na binalangkas na may maliwanag na linya). Nagpinta siya gamit ang gouache.

Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng paglalarawan ng mga libro para sa mga bata. Ang pinakasikat na disenyo ng mga fairy tale ng A. S. Pushkin: "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "Ruslan and Lyudmila", "Tales", pati na rin ang mga koleksyon na "By Pike", "Russian Tales", "Malayong malayo". Si Tatyana Alekseevna Mavrina ay kumilos din bilang isang ilustrador ng kanyang sariling mga libro: "Mga hayop na fairytale", "Ang mga tinapay mula sa luya ay inihurnong, hindi sila ibinibigay sa isang pusa", "Fairy-tale alphabet".

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Ang kuwento ay interesado sa kanya sa buong buhay niya. Madali siyang nagpantasya at may kasiyahan, nailarawan niya ang parehong fairy tale nang ilang beses at bawat oras sa isang bagong paraan.

Si Vladimir Konashevich ay gumuhit ng mga guhit para sa mga engkanto ng iba't ibang mga tao: Russian, English, German, Chinese, African.

Ang unang libro na may kanyang mga guhit, The ABC in Pictures, ay nai-publish noong 1918. Nakuha niya ito nang hindi sinasadya. Ang artist ay gumuhit ng iba't ibang mga nakakatawang larawan para sa kanyang maliit na anak na babae. Pagkatapos ay nagsimula siyang gumuhit ng mga larawan para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng ilan sa mga publisher ang mga guhit na ito, nagustuhan nila ito at nai-print.

Sa pagtingin sa kanyang mga iginuhit, nararamdaman mo kung paano tumatawa ang mismong artista kasama ang mga bata.

Napakatapang niyang pinangangasiwaan ang pahina ng libro, nang hindi sinisira ang eroplano nito, ginagawa niya itong walang hanggan, naglalarawan ng tunay at pinakakahanga-hangang mga eksena na may kamangha-manghang kasanayan. Ang teksto ay hindi umiiral nang hiwalay sa pagguhit, nabubuhay ito sa komposisyon. Sa isang kaso, ito ay minarkahan ng isang frame ng mga garland ng bulaklak, sa isa pa ito ay napapalibutan ng isang transparent na maliit na pattern, sa pangatlo ito ay banayad na konektado sa nakapalibot na mga spot ng kulay sa isang kulay na background. Ang kanyang mga guhit ay pumukaw hindi lamang imahinasyon, katatawanan, ngunit bumubuo rin ng isang aesthetic na kahulugan at masining na panlasa. Walang malalim na espasyo sa mga ilustrasyon ni Konashevich, ang pagguhit ay laging malapit sa manonood.

Ang mga aklat na dinisenyo ni Konashevich ay maliwanag, maligaya at nagdala ng malaking kagalakan sa mga bata.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Ang artist ay nagbigay ng maraming pansin sa sining ng disenyo ng libro. Isa siya sa mga unang nagsimulang gumuhit ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong bayan at epiko ng Russia.

Nagtrabaho siya sa mga aklat na may maliit na volume, ang tinatawag na "mga libro-notebook", at idinisenyo ang mga ito upang ang lahat sa mga aklat na ito: teksto, mga guhit, dekorasyon, pabalat - ay nabuo ng isang solong kabuuan. At ang mga ilustrasyon sa mga ito ay binigyan ng mas maraming espasyo gaya ng teksto.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na diskarte na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinasama ang mga ito sa eroplano ng isang pahina ng libro.

Ang mga tampok na katangian ng istilong Bilibino ay: ang kagandahan ng patterned pattern, ang katangi-tanging decorativeness ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na sagisag ng mundo, ang kumbinasyon ng maliwanag na fabulousness na may sense of folk humor, atbp.

Gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong katutubong Ruso na "The Frog Princess", "Feather Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", sa mga fairy tale ng A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" at marami pang iba.

Kapag nakita mo ang mga guhit na ito, gusto mo itong kunin at makapasok sa loob - tulad ni Alice sa Looking Glass. Ang mga artista na naglalarawan ng mga paboritong libro ng aming pagkabata ay mga tunay na wizard. Pustahan kami - ngayon ay hindi mo lamang makikita ang silid kung saan ang iyong kama ay nasa maliliwanag na kulay, ngunit maririnig mo rin ang boses ng iyong ina na nagbabasa ng isang kuwento bago matulog!

Vladimir Suteev

Si Vladimir Suteev mismo ang may-akda ng maraming mga fairy tale (halimbawa, "Sino ang nagsabing "MEW"?", Kilala sa isang kahanga-hangang cartoon). Ngunit higit sa lahat, mahal namin siya para sa lahat ng mga walang katulad na hedgehog, bear at bunnies - ang mga aklat na may mga hayop ni Suteev ay literal na tumingin sa mga butas!

Leonid Vladimirsky

Si Leonid Vladimirsky ang pinaka-cute sa mundo na Scarecrow the Wise, ang Tin Woodman at ang Cowardly Lion, pati na rin ang iba pang kumpanya, na humahakbang patungo sa Emerald City sa kahabaan ng kalsadang sementado ng mga dilaw na brick. At walang mas cute na Pinocchio!

Viktor Chizhikov

Walang kahit isang isyu ng "Murzilka" at "Funny Pictures" ang magagawa nang walang mga guhit ni Viktor Chizhikov. Ipininta niya ang mundo ng Dragoonsky at Uspensky - at sa sandaling kinuha niya at pininturahan ang walang kamatayang Olympic Bear.

Aminadav Kanevsky

Sa totoo lang, si Murzilka mismo ay nilikha ng isang artista na may hindi pangkaraniwang pangalan, Aminadav Kanevsky. Bilang karagdagan kay Murzilka, nagmamay-ari siya ng maraming nakikilalang mga guhit ni Marshak, Chukovsky, Agniya Barto.

Ivan Semenov

Ang lapis mula sa "Funny Pictures", pati na rin ang maraming kuwento ng cartoon para sa magazine na ito, ay iginuhit ni Ivan Semenov. Bilang karagdagan sa aming mga unang komiks, lumikha din siya ng maraming mahusay na mga guhit para sa mga kuwento ni Nosov tungkol kay Kolya at Mishka at ang kuwento ng "Bobik na bumibisita sa Barbos".

Vladimir Zarubin

Ang pinakaastig na mga postkard sa mundo ay iginuhit ni Vladimir Zarubin. Nag-ilustrar din siya ng mga libro, ngunit nangongolekta na ngayon ang mga collectors ng mga cute na New Year's squirrels at eight-March bunnies nang hiwalay. At ginagawa nila ito ng tama.

Elena Afanasyeva

Napaka katangian (at tama!) Ang mga bata ng Sobyet ay ginawa ng artist na si Elena Afanasyeva. Imposibleng manood nang walang nostalgia.

Evgeny Charushin

Noong ang salitang "cute" ay hindi pa umiiral, ang pinaka-cute na artista ay umiral na: ito ay si Evgeny Charushin, ang punong espesyalista sa buhay ng mga hayop. Imposibleng malalambot na mga kuting, mabalahibong mga cubs at ruffled sparrow - Gusto ko lang sakalin silang lahat ... well, sa aking mga bisig.

Anatoly Savchenko

At si Anatoly Savchenko ang naging pinaka masayahin at malikot na nilalang sa mundo: ang alibughang loro na si Kesha, ang tamad na Vovka sa Far Far Away - at ang parehong Carlson! Mali lang ang ibang Carlson, yun lang.

Valery Dmitryuk

Ang isa pang hari ng sigasig at hooliganism ay si Dunno Valery Dmitryuk. At ang artist na ito ay matagumpay na pinalamutian ang mga adult Crocodiles.

Heinrich Walk

Ang isa pang sikat na "buwaya" - si Heinrich Valk - ay kahanga-hangang nakakaunawa sa mga karakter ng mga lalaki at babae, pati na rin ang kanilang mga magulang. Ito ay sa kanyang pagganap na ipinakita namin ang "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay", "Hottabych" at ang mga bayani ng Mikhalkov.

Konstantin Rotov

Ang cartoonist na si Konstantin Rotov ay naglalarawan ng pinaka-masayahin at maliwanag (sa kabila ng katotohanan na itim at puti) "The Adventures of Captain Vrungel".

Ivan Bilibin

Si Ivan Tsarevich at mga kulay abong lobo, mga ibong apoy at mga prinsesa ng palaka, mga gintong cockerel at gintong isda ... Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga kwentong bayan at mga kwento ni Pushkin ay magpakailanman Ivan Bilibin. Ang bawat detalye ng masalimuot at may pattern na pangkukulam na ito ay maaaring ituring na walang katiyakan.

Yuri Vasnetsov

At bago pa man ang Pushkin, naaaliw kami sa mga bugtong, nursery rhymes, white-sided magpies, "Cat's House" at "Teremok". At ang lahat ng masayang carousel na ito ay kumikinang sa mga kulay ni Yuri Vasnetsov.

Boris Dekhterev

Nang lumaki kami sa "Thumbelina", "Puss in Boots" at Perrault at Andersen, inilipat kami ni Boris Dekhterev sa kanilang mga bansa - sa tulong ng ilang mga magic wand: mga kulay na lapis at watercolor brush.

Edward Nazarov

The most chic Winnie the Pooh is at all with Shepard (bagaman magaling din siya, ano meron), but still with Eduard Nazarov! Inilarawan niya ang libro at ginawa ang aming mga paboritong cartoon. Sa pagsasalita ng mga cartoon, si Nazarov ang gumuhit ng mga nakakatawang bayani ng mga fairy tale na "The Journey of the Ant" at "Once Upon a Time There Was a Dog."

Vyacheslav Nazaruk

Isang nakangiting Little Raccoon, isang palakaibigang pusa na si Leopold at isang mapanlinlang na pares ng mga daga, pati na rin ang isang malungkot na Mammoth na naghahanap sa kanyang ina - lahat ito ay gawa ng artist na si Vyacheslav Nazaruk.

Nikolay Radlov

Matagumpay na nailarawan ng seryosong artista na si Nikolai Radlov ang mga aklat ng mga bata: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - at inilarawan ang mga ito sa paraang na-reprint ang mga ito ng isang daang beses. Ang kanyang sariling libro, Stories in Pictures, ay lalong sikat.

Gennady Kalinovsky

Si Gennady Kalinovsky ay ang may-akda ng napaka-kakaiba at hindi pangkaraniwang mga graphic na guhit. Ang kanyang paraan ng pagguhit ay ganap na naaayon sa mood ng English fairy tales - "Mary Poppins" at "Alice in Wonderland" ay eksaktong "stranger and stranger"! Hindi gaanong orihinal ang Brer Rabbit, Brer Fox at iba pang nakakatawang mga kabataan mula sa Uncle Remus' Tales.

G.A.V. Traugot

Ang mahiwagang "G.A.V. Ang Traugot ay parang pangalan ng ilang mahiwagang bayaning Andersen. Sa katunayan, ito ay isang buong kontrata ng pamilya ng mga artista: ang ama na si Georgy at ang kanyang mga anak na sina Alexander at Valery. At ang mga bayani ng parehong Andersen sila ay naging napakagaan, bahagyang pabaya - malapit na silang mag-alis at matunaw!

Evgeny Migunov

Ang aming adored Alisa Kira Bulycheva ay din Alisa Evgeny Migunova: ang artist na ito ay literal na naglalarawan ng lahat ng mga libro ng mahusay na manunulat ng science fiction.

Natalia Orlova

Gayunpaman, mayroong isa pang Alice sa ating buhay - mula sa cartoon ng mundo na "The Secret of the Third Planet". Nilikha ni Natalia Orlova. Bukod dito, iginuhit ng artista ang pangunahing karakter mula sa kanyang sariling anak na babae, at ang pessimist na si Zeleny mula sa kanyang asawa!