Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION

HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION

"RYAZAN STATE UNIVERSITY NAMED AFTER SA ESENIN"

Faculty ng Russian Philology at National Culture

Direksyon ng pagsasanay "Teolohiya"

KontrolinTrabaho

Sa disiplina na "World Art Culture"

Sa paksa: "Venetian Renaissance"

Nakumpleto ng isang 2nd year student

extramural na pag-aaral:

Kostyukovich V.G.

Sinuri ni: Shakhova I.V.

Ryazan 2015

Plano

• Panimula
• Konklusyon
• Bibliograpiya

Panimula

Ang terminong "Renaissance" (sa French "Renaissance", sa Italian "Rinashimento") ay unang ipinakilala ng pintor, arkitekto at art historian noong ika-16 na siglo. George Vasari, para sa pangangailangang matukoy ang makasaysayang panahon, na dahil sa maagang yugto ng pag-unlad ng mga relasyong burges sa Kanlurang Europa.

Ang kultura ng Renaissance ay nagmula sa Italya, at ito ay dahil, una sa lahat, sa paglitaw ng burges na relasyon sa pyudal na lipunan, at bilang kinahinatnan - ang paglitaw ng isang bagong pananaw sa mundo. Ang paglago ng mga lungsod at pag-unlad ng mga crafts, ang pagtaas ng kalakalan sa mundo, ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ng huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo, ay nagbago sa buhay ng medieval na Europa. Ang kulturang taga-lungsod ay lumikha ng mga bagong tao at humubog ng bagong saloobin sa buhay. Nagsimula ang pagbabalik sa mga nakalimutang tagumpay ng sinaunang kultura. Ang lahat ng mga pagbabago ay nagpakita ng kanilang sarili sa pinakamalaking lawak sa sining. Sa oras na ito, nagsimulang magkaroon ng aktibong interes ang lipunang Italyano sa kultura ng Sinaunang Greece at Roma, at hinahanap ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat. Ang iba't ibang larangan ng buhay panlipunan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon, agham - ay nagiging higit na independyente.

Ang chronological framework ng Italian Renaissance ay sumasaklaw mula sa ikalawang kalahati ng ika-13 hanggang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa loob ng panahong ito, ang Renaissance ay nahahati sa maraming yugto: ang ikalawang kalahati ng siglo XIII-XIV. - Proto-Renaissance (pre-revival) at Trecento; XV siglo. - maagang Renaissance (Quattrocento); huling bahagi ng ika-15-unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo - High Renaissance (ang terminong Cinquecento ay hindi gaanong ginagamit sa agham). Ilyina S. 98 Isasaalang-alang ng papel na ito ang mga tampok ng Renaissance sa Venice.

Ang pag-unlad ng kultura ng Italian Renaissance ay napaka-magkakaibang, na dahil sa iba't ibang antas ng pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga lungsod sa Italya, iba't ibang antas ng kapangyarihan at lakas ng burgesya ng mga lungsod na ito, ang kanilang iba't ibang antas ng koneksyon sa pyudal na tradisyon. . Ang nangungunang mga paaralan ng sining sa sining ng Italian Renaissance noong ika-14 na siglo. ay Sienese at Florentine, noong ika-15 siglo. - Florentine, Umbrian, Padua, Venetian, noong ika-16 na siglo. - Romano at Venetian.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Renaissance at ng nakaraang panahon ng kultura ay sa makatao na pananaw ng tao at sa mundo sa paligid niya, sa pagbuo ng mga pang-agham na pundasyon ng makataong kaalaman, sa paglitaw ng pang-eksperimentong natural na agham, sa mga kakaiba ng artistikong wika. ng bagong sining, at sa wakas, sa paggigiit ng mga karapatan ng sekular na kultura sa malayang pag-unlad. Ang lahat ng ito ay naging batayan para sa kasunod na pag-unlad ng kultura ng Europa noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ito ay ang Renaissance na nagsagawa ng malawak at magkakaibang synthesis ng dalawang kultural na mundo - pagano at Kristiyano, na nagkaroon ng malalim na epekto sa kultura ng modernong panahon.

Ang mga figure ng Renaissance ay nilikha, sa pagsalungat sa pyudal na pananaw sa mundo, ang eskolastiko, isang bago, sekular, rasyonalistikong pananaw sa mundo. Ang pokus ng pansin sa Renaissance ay isang tao, samakatuwid, ang pananaw sa mundo ng mga tagadala ng kulturang ito ay tinutukoy ng terminong "humanistic" (mula sa Latin na humanitas - sangkatauhan). Para sa mga Italian humanist, ang pangunahing bagay ay ang pokus ng isang tao sa kanyang sarili. Ang kanyang kapalaran ay higit sa lahat sa kanyang sariling mga kamay, siya ay pinagkalooban ng Diyos ng malayang pagpapasya.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, higit sa lahat ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano ay naglalarawan ng kahanga-hanga, perpektong mga tao. Ang mga artista at eskultor sa kanilang trabaho ay nagsusumikap para sa pagiging natural, para sa isang makatotohanang libangan ng mundo at ng tao. Sa Renaissance, ang tao ay muling naging pangunahing tema ng sining, at ang katawan ng tao ay itinuturing na pinaka perpektong anyo sa kalikasan.

Ang tema ng Renaissance, at lalo na ang Renaissance sa Venice, ay may kaugnayan sa na ang sining ng Renaissance ay binuo batay sa synthesis ng lahat ng pinakamahusay na nilikha sa medyebal na sining ng mga nakaraang siglo at ang sining ng sinaunang mundo. Ang sining ng Renaissance ay naging isang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng sining ng Europa, na inilalagay ang tao sa unang lugar, kasama ang kanyang mga kagalakan at kalungkutan, isip at kalooban. Nakabuo ito ng bagong wikang masining at arkitektura, na nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa kasalukuyan. Samakatuwid, ang pag-aaral ng Renaissance ay isang mahalagang link para sa pag-unawa sa buong karagdagang pag-unlad ng artistikong kultura ng Europa.

Mga Tampok ng Venetian Renaissance

Noong ika-15 siglo, nalampasan ng Italya ang kasaganaan ng mga mahuhusay na masters at ang saklaw ng artistikong pagkamalikhain. lahat ng iba pang bansa sa Europa. Ang sining ng Venice ay kumakatawan sa isang espesyal na variant ng pag-unlad ng artistikong kultura ng Renaissance na may kaugnayan sa lahat ng iba pang mga sentro ng Renaissance art sa Italya.

Mula pa noong ika-13 siglo. Ang Venice ay isang kolonyal na kapangyarihan na nagmamay-ari ng mga teritoryo sa mga baybayin ng Italya, Greece, at mga isla ng Aegean. Nakipagkalakalan siya sa Byzantium, Syria, Egypt, India. Salamat sa masinsinang kalakalan, dumagsa sa kanya ang napakalaking kayamanan. Ang Venice ay isang kalakalan at oligarkyang republika. Sa loob ng maraming siglo, nabuhay ang Venice bilang isang napakayaman na lungsod, at ang mga naninirahan dito ay hindi mabigla sa kasaganaan ng ginto, pilak, mahalagang bato, tela at iba pang mga kayamanan, ngunit ang hardin sa palasyo ay itinuturing nila bilang ang matinding limitasyon ng kayamanan, dahil napakakaunting halaman sa lungsod. Kinailangan itong iwanan ng mga tao sa pabor sa pagtaas ng espasyo ng pamumuhay, pagpapalawak ng lungsod, at iba pa mula sa lahat ng dako na napipigilan ng tubig. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang mga Venetian ay naging napaka-sensitibo sa kagandahan, at ang bawat artistikong istilo ay umabot sa medyo mataas na antas sa kanilang mga posibilidad sa dekorasyon. Ang pagbagsak ng Constantinople sa ilalim ng mabangis na pagsalakay ng mga Turko ay lubhang yumanig sa mga posisyon ng kalakalan ng Venice, gayunpaman ang napakalaking pera na yaman na naipon ng mga mangangalakal ng Venetian ay pinahintulutan itong mapanatili ang kalayaan nito at ang paraan ng pamumuhay ng Renaissance sa halos buong ika-16 na siglo.

Ayon sa kronolohikal, ang sining ng Renaissance ay nahugis sa Venice na medyo huli kaysa sa karamihan ng iba pang mga pangunahing sentro ng Italya sa panahong ito, ngunit tumagal din ito nang mas matagal kaysa sa ibang mga sentro ng Italya. Ito ay binuo, sa partikular, sa ibang pagkakataon kaysa sa Florence at sa pangkalahatan sa Tuscany. Ang muling pagbabangon sa Venice, tulad ng sinabi, ay may sariling mga katangian, hindi siya gaanong interesado sa siyentipikong pananaliksik at paghuhukay ng mga sinaunang antigo. Ang Venetian Renaissance ay may iba pang mga pinagmulan. Ang pagbuo ng mga prinsipyo ng artistikong kultura ng Renaissance sa visual arts ng Venice ay nagsimula lamang noong ika-15 siglo. Ito ay hindi nangangahulugang natukoy ng pagkaatrasado ng ekonomiya ng Venice, sa kabaligtaran, ang Venice, kasama ang Florence, Pisa, Genoa, Milan, ay isa sa mga pinaka-maunlad na sentro ng Italya noong panahong iyon. Ang maagang pagbabago ng Venice sa isang mahusay na kapangyarihan sa kalakalan ang dapat sisihin para sa pagkaantala na ito, dahil ang malaking kalakalan, at samakatuwid ay higit na komunikasyon sa silangang mga bansa, ang nakaimpluwensya sa kultura nito. Ang kultura ng Venice ay malapit na nauugnay sa luntiang kadakilaan at solemne na karangyaan ng imperyal na kultura ng Byzantine, at sa bahagi sa sopistikadong pandekorasyon na kultura ng mundo ng Arabo. Ang artistikong kultura ng Venice noong ika-14 na siglo ay isang uri ng interweaving ng kahanga-hanga at maligaya na mga anyo ng monumental na Byzantine na sining, na muling binuhay ng impluwensya ng makulay na dekorasyon ng Silangan at isang kakaibang kaaya-ayang muling pag-iisip ng mga pandekorasyon na elemento ng mature na Gothic art. . Siyempre, ito ay masasalamin din sa Venetian artistikong kultura ng Renaissance. Para sa mga artista ng Venice, ang mga problema sa kulay ay dumating sa unahan, ang materyalidad ng imahe ay nakamit sa pamamagitan ng mga gradasyon ng kulay.

Ang Venetian Renaissance ay mayaman sa magagaling na pintor at iskultor. Ang pinakamalaking Venetian masters ng High at Late Renaissance ay sina Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) "Cultorology p. 193.

Mga pangunahing kinatawan ng Venetian Renaissance

George Barbarelli da Castelfranco, binansagang Giorgione (1477-1510). Tipikal na pintor ng panahon ng High Renaissance. Si Giorgione ang naging unang pinakatanyag na pintor ng High Renaissance sa Venice. Sa kanyang trabaho, ang sekular na prinsipyo sa wakas ay nagtagumpay, na ipinakita sa pangingibabaw ng mga plot sa mga tema ng mitolohiya at pampanitikan. Ang tanawin, kalikasan at ang magandang katawan ng tao ay naging mga bagay ng sining para sa kanya.

Ginampanan ni Giorgione ang parehong papel para sa pagpipinta ng Venetian na ginampanan ni Leonardo da Vinci para sa pagpipinta ng gitnang Italya. Sa isang pakiramdam ng pagkakaisa, pagiging perpekto ng mga proporsyon, katangi-tanging linear na ritmo, malambot na pagpipinta ng liwanag, espirituwalidad at sikolohikal na pagpapahayag ng kanyang mga imahe, at sa parehong oras na lohika, rasyonalismo, si Giorgione ay malapit kay Leonardo, na walang alinlangan na nagkaroon ng direktang impluwensya sa kanya noong pumasa siya mula sa Milan noong 1500 sa Venice. Ilyina S. 138 Ngunit gayon pa man, kung ihahambing sa malinaw na katwiran ng sining ni Leonardo, ang pagpipinta ni Giorgione ay napuno ng malalim na liriko at pagmumuni-muni. Si Giorgione ay mas emosyonal kaysa sa dakilang Milanese master; hindi siya interesado sa linear kundi sa aerial na pananaw. Malaki ang papel ng kulay sa kanyang mga komposisyon. Ang mga kulay ng tunog na inilapat sa mga transparent na layer ay nagpapalambot sa mga balangkas. Mahusay na ginagamit ng artista ang mga katangian ng pagpipinta ng langis. Ang iba't ibang mga shade at transitional tone ay tumutulong sa kanya upang makamit ang pagkakaisa ng lakas ng tunog, liwanag, kulay at espasyo. Ang tanawin, na sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang trabaho, ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng tula at pagkakatugma ng kanyang perpektong mga imahe.

Sa kanyang mga unang gawa, si Judith (circa 1502) ay nakakaakit ng pansin. Ang pangunahing tauhang babae, na kinuha mula sa apokripal na literatura sa Lumang Tipan, mula sa Aklat ni Judith, ay inilalarawan bilang isang kabataang magandang babae laban sa backdrop ng isang tahimik na kalikasan. Inilarawan ng artista si Judith sa sandali ng kanyang tagumpay sa lahat ng lakas ng kanyang kagandahan at pinigilan na dignidad. Ang malambot na black-and-white modelling ng mukha at kamay ay medyo nakapagpapaalaala sa "sfumato" ni Leonard. Ilyina S. 139 Ang isang magandang babae laban sa background ng magandang kalikasan, gayunpaman, ay nagdudulot ng kakaibang nakakabahalang tala sa tila magkatugmang komposisyon na ito sa pamamagitan ng espada sa kamay ng pangunahing tauhang babae at ang pugot na ulo ng kaaway, na tinapakan niya. Isa pa sa mga gawa ni Giorgione ay dapat tandaan na "The Thunderstorm" (1506) at "Country Concert" (1508-1510), kung saan makikita mo rin ang magandang kalikasan, at siyempre ang pagpipinta na "Sleeping Venus" (mga 1508-1510). ). Sa kasamaang palad, hindi nakumpleto ni Giorgione ang gawain sa "Sleeping Venus" at, ayon sa mga kontemporaryo, pininturahan ni Titian ang background ng landscape sa larawan.

Titian Vecellio (1477? - 1576) - ang pinakadakilang pintor ng Venetian Renaissance. Kahit na ang petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi naitatag nang tumpak, malamang na siya ay isang mas bata na kontemporaryo ni Giorgione at ng kanyang estudyante, na nalampasan ang kanyang guro, ayon sa mga mananaliksik. Sa loob ng maraming taon, tinukoy niya ang landas ng pag-unlad ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian. Ang katapatan ni Titian sa mga prinsipyong makatao, pananampalataya sa isip at mga kakayahan ng tao, ang makapangyarihang colorism ay nagbibigay sa kanyang mga gawa ng isang mahusay na atraksyon. Sa kanyang trabaho, ang pagka-orihinal ng pagiging totoo ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian ay sa wakas ay ipinahayag. Hindi tulad ni Giorgione, na namatay nang maaga, si Titian ay nabuhay ng mahaba, maligayang buhay, puno ng inspirasyong malikhaing gawa. Napanatili ni Titian ang mala-tula na pang-unawa sa babaeng hubo't hubad na katawan, na kinuha mula sa pagawaan ng Giorgione, kadalasang literal na ginawa sa canvas na halos nakikilalang silweta ng "Sleeping Venus", tulad ng sa "Venus of Urbino" (mga 1538), ngunit hindi sa lap ng kalikasan, ngunit sa loob ng isang modernong pintor Bahay.

Sa buong buhay niya, si Titian ay nakikibahagi sa portraiture, bilang isang innovator sa lugar na ito. Ang kanyang brush ay kabilang sa isang malawak na gallery ng mga larawan ng mga hari, papa, maharlika. Pinalalalim niya ang mga katangian ng mga personalidad na inilalarawan niya, na binibigyang pansin ang orihinalidad ng pustura, galaw, ekspresyon ng mukha, kilos, at paraan ng pagsusuot ng suit. Ang kanyang mga larawan kung minsan ay nagiging mga painting na nagpapakita ng mga sikolohikal na salungatan at relasyon sa pagitan ng mga tao. Sa kanyang maagang larawan na "Mga kabataang lalaki na may guwantes" (1515-1520), ang imahe ng isang binata ay nakakakuha ng mga indibidwal na konkretong tampok, at sa parehong oras ay ipinahayag niya ang tipikal na imahe ng isang Renaissance na tao, kasama ang kanyang layunin, lakas at pakiramdam. ng kalayaan.

Kung sa mga unang larawan siya, gaya ng nakaugalian, ay niluwalhati ang kagandahan, lakas, dignidad, integridad ng likas na katangian ng kanyang mga modelo, kung gayon ang mga gawa sa ibang pagkakataon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at magkasalungat na mga imahe. Sa mga pagpipinta na nilikha ni Titian sa mga huling taon ng kanyang trabaho, ang tunay na trahedya ay tunog, sa gawa ni Titian ang tema ng salungatan ng isang tao sa labas ng mundo. Sa pagtatapos ng buhay ni Titian, ang kanyang trabaho ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Marami pa rin siyang sinusulat sa mga sinaunang paksa, ngunit lalong bumabaling sa mga Kristiyanong tema. Ang kanyang mga huling gawa ay pinangungunahan ng mga pakana ng pagkamartir at pagdurusa, hindi mapagkakasundo na hindi pagkakasundo sa buhay, matatag na tapang. Ang imahe ng isang tao sa kanila ay nagtataglay pa rin ng makapangyarihang kapangyarihan, ngunit nawawala ang mga tampok ng panloob na magkatugma na balanse. Ang komposisyon ay pinasimple, batay sa isang kumbinasyon ng isa o higit pang mga figure na may background sa arkitektura o landscape, na nahuhulog sa takip-silim. Ang pamamaraan ng pagsulat ay nagbabago din, tinatanggihan mula sa maliwanag, masayang mga kulay, lumiliko siya sa maulap, bakal, mga kumplikadong lilim ng oliba, na isinasailalim ang lahat sa isang pangkalahatang gintong tono.

Sa kanyang huli, kahit na ang pinaka-trahedya sa kanilang tunog na mga gawa, si Titian ay hindi nawalan ng pananampalataya sa humanistic ideal. Ang isang tao para sa kanya ay nanatiling pinakamataas na halaga hanggang sa wakas, na makikita sa "Self-portrait" (mga 1560) ng artista, na nagdala ng maliliwanag na mithiin ng humanismo sa buong buhay niya.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. sa Venice, ang mga tampok ng isang nalalapit na bagong panahon sa sining ay maliwanag na. Ito ay makikita sa gawa ng dalawa sa pinakadakilang artista na sina Paolo Veronese at Jacopo Tintoretto.

Si Paolo Cagliari, na tinawag na Veronese (mula sa Verona, 1528-1588) ay ang huling mang-aawit ng maligaya na Venice noong ika-16 na siglo. Nagsimula siya sa pagpapatupad ng mga pagpipinta para sa palazzo ng Verona at mga imahe para sa mga simbahan ng Verona, ngunit ang katanyagan pa rin ay dumating sa kanya noong 1553 nagsimula siyang magtrabaho sa mga pagpipinta para sa Venetian Palace of the Doges. Mula sa sandaling iyon at magpakailanman, ang kanyang buhay ay konektado kay Venice. Gumagawa siya ng mga mural, ngunit mas madalas na nagpinta siya ng malalaking oil painting sa canvas para sa mga Venetian patrician, mga imahe ng altar para sa mga simbahan ng Venetian sa pamamagitan ng kanilang sariling pagkakasunud-sunod o sa pamamagitan ng opisyal na order ng Venetian Republic. Ang lahat ng isinulat niya ay malalaking pandekorasyon na mga pintura ng maligaya na Venice, kung saan ang isang mahusay na bihis na Venetian crowd ay inilalarawan sa backdrop ng isang Venetian architectural landscape. Makikita rin ito sa mga pagpipinta sa mga tema ng ebanghelyo, tulad ng "Pista kay Simon na Pariseo" (1570) o "Pista sa Bahay ni Levi" (1573).

Si Jacopo Robusti, na kilala sa sining bilang Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" ay isang dyer: ang ama ng artist ay isang silk dyer), hindi tulad ni Veronese, ay may isang trahedya na saloobin, na ipinakita mismo sa kanyang trabaho. Isang estudyante ng Titian, lubos niyang pinahahalagahan ang coloristic na kasanayan ng kanyang guro, ngunit hinahangad na pagsamahin ito sa pagbuo ng pagguhit ni Michelangelo. Si Tintoretto ay nanatili sa pagawaan ni Titian nang napakaikling panahon, gayunpaman, ayon sa kanyang mga kapanahon, ang motto ay nakasabit sa mga pintuan ng kanyang pagawaan: "Ang pagguhit ni Michelangelo, ang kulay ni Titian." Il s. 146 Karamihan sa mga gawa ni Tintoretto ay pangunahing nakasulat sa mga paksa ng mystical na mga himala, sa kanyang mga gawa ay madalas niyang inilalarawan ang mga eksenang masa na may dramatikong tense na aksyon, malalim na espasyo, mga pigura sa mga kumplikadong foreshortenings. Ang kanyang mga komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang dynamism, at sa susunod na panahon din sa pamamagitan ng malakas na kaibahan ng liwanag at anino. Sa unang pagpipinta na nagdulot sa kanya ng katanyagan, The Miracle of St. Mark (1548), ipinakita niya ang pigura ng santo sa isang kumplikadong pananaw, at ang mga tao sa isang estado ng gayong mabilis na paggalaw, na imposible sa klasikal na sining ng ang panahon ng High Renaissance. Si Tintoretto din ang may-akda ng malalaking pandekorasyon na gawa, isang napakalaking cycle ng mga painting na sumasakop sa dalawang palapag ng lugar ng Scuolo di San Rocco, kung saan siya nagtrabaho mula 1565 hanggang 1587. Sa huling yugto ng kanyang trabaho, nagtrabaho si Tintoretto para sa Doge's Palace (komposisyon na "Paraiso", pagkatapos ng 1588), kung saan mas maaga, bago siya, si Paolo Veronese, na kilala namin, ay pinamamahalaang magtrabaho.

Sa pagsasalita tungkol sa Venetian Renaissance, hindi maaalala ng isang tao ang pinakadakilang arkitekto na ipinanganak at nagtrabaho sa Vicenza malapit sa Venice - Andrea Palladio (1508-1580), gamit ang halimbawa ng kanyang simple at eleganteng mga gusali, ipinakita niya kung paano ang mga nagawa ng unang panahon at ang Ang High Renaissance ay maaaring malikhaing reworked at magamit ... Nagawa niyang gawing accessible at unibersal ang wikang klasikal ng arkitektura.

Ang kanyang dalawang pinakamahalagang lugar ng aktibidad ay ang pagtatayo ng mga town house (palazzo) at country residences (villas). Noong 1545, nanalo si Palladio sa tender para sa karapatang muling itayo ang Basilica sa Vicenza. Ang kakayahang bigyang-diin ang pagkakaisa ng gusali, mahusay na ilagay ito laban sa backdrop ng mga nakamamanghang tanawin ng Venetian, ay kapaki-pakinabang sa kanya sa kanyang hinaharap na trabaho. Makikita ito sa halimbawa ng mga villa na itinayo niya Malcontent (1558), Barbaro-Volpi sa Masera (1560-1570), Cornaro (1566). Ang Villa "Rotonda" (o Capra) sa Vicenza (1551-1567) ay itinuturing na pinakaperpektong gusali ng arkitekto. Ito ay isang parisukat na gusali na may anim na hanay na mga Ionic portico sa bawat façade. Ang lahat ng apat na portiko ay humahantong sa isang bilog na gitnang bulwagan, na natatakpan ng isang mababang simboryo sa ilalim ng naka-tile na bubong. Sa disenyo ng mga facade ng mga villa at palazzo, kadalasang ginagamit ni Palladio ang isang malaking pagkakasunud-sunod, tulad ng makikita sa halimbawa ng Palazzo Chiericati sa Vicenza (1550). Ang malalaking haligi ay tumaas sa mga ordinaryong stylobate, tulad ng sa Palazzo Valmarana (nagsimula noong 1566) at sa hindi natapos na Loggia del Capitanio (1571), o napakataas, ganap na sumisipsip sa unang palapag, tulad ng sa Palazzo Thiene (1556). Sa pagtatapos ng kanyang karera, si Palladio ay bumaling sa arkitektura ng simbahan. Pagmamay-ari niya ang Simbahan ng San Pietro sa Castello (1558), pati na rin ang San Giorgio Maggiore (1565-1580) at Il Redentore (1577-1592) sa Venice.

Si Palladio ay nakakuha ng napakalaking katanyagan hindi lamang bilang isang arkitekto, kundi pati na rin bilang may-akda ng treatise na "Four Books on Architecture", na isinalin sa maraming wika. Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng klasiko na kalakaran sa arkitektura ng Europa noong 17-18 siglo, pati na rin sa mga arkitekto ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga tagasunod ng master ay bumuo ng isang buong trend sa European architecture, na tinatawag na "Palladianism".

Konklusyon

Ang panahon ng Renaissance ay minarkahan sa buhay ng sangkatauhan sa pamamagitan ng napakalaking pagtaas ng sining at agham. Ang renaissance, na lumitaw sa batayan ng humanismo, na nagpapahayag sa tao ng pinakamataas na halaga ng buhay, at nagkaroon ng pangunahing pagmuni-muni nito sa sining. Inilatag ng sining ng Renaissance ang mga pundasyon ng kultura ng Europa ng modernong panahon, na radikal na binago ang lahat ng mga pangunahing uri ng sining. Sa arkitektura, ang mga malikhaing binagong prinsipyo ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay itinatag, ang mga bagong uri ng mga pampublikong gusali ay nabuo. Ang pagpipinta ay pinayaman ng linear at aerial na pananaw, kaalaman sa anatomy at proporsyon ng katawan ng tao. Ang makalupang nilalaman ay tumagos sa tradisyonal na mga tema ng relihiyon ng mga gawa ng sining. Nadagdagan ang interes sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan, pang-araw-araw na eksena, tanawin, at larawan. Kasama ang monumental na mga kuwadro na gawa sa dingding na pinalamutian ang mga istruktura ng arkitektura, lumitaw ang pagpipinta, lumitaw ang pagpipinta ng langis. Ang unang lugar sa sining ay kinuha ng creative individuality ng artist, bilang isang panuntunan, isang unibersal na likas na matalino na tao. At ang lahat ng mga tendensiyang ito ay napakalinaw at malinaw na nakikita sa sining ng Venetian Renaissance. Kasabay nito, ang Venice, sa kanyang malikhaing buhay, ay makabuluhang naiiba mula sa natitirang bahagi ng Italya.

Kung sa Gitnang Italya sa panahon ng Renaissance, ang sining ng Sinaunang Greece at Roma ay nagkaroon ng malaking impluwensya, kung gayon sa Venice ang impluwensya ng sining ng Byzantine at ang sining ng mundo ng Arabo ay nahaluan din dito. Ang mga artista ng Venetian ang nagdala ng matingkad na maliliwanag na kulay sa kanilang mga gawa, sila ay hindi maunahan ng mga colorist, ang pinakasikat sa kanila ay si Titian. Binigyang-pansin nila ang kalikasan at tanawin na nakapaligid sa tao. Ang innovator sa lugar na ito ay si Giorgione sa kanyang sikat na painting na "The Thunderstorm". Inilalarawan niya ang tao bilang bahagi ng kalikasan, na may matinding diin sa tanawin. Si Andrea Palladio ay gumawa ng malaking kontribusyon sa arkitektura, na ginagawang malawak at unibersal ang wikang klasikal ng arkitektura. Ang kanyang gawain ay may malawak na epekto sa ilalim ng pangalang "Palladianism", na nagpakita ng kanilang sarili sa arkitektura ng Europa noong ika-17 at ika-18 na siglo.

Kasunod nito, ang paghina ng Republika ng Venetian ay makikita sa gawain ng mga artista nito, ang kanilang mga imahe ay naging hindi gaanong mataas at kabayanihan, mas makalupa at trahedya, na malinaw na nakikita sa gawain ng dakilang Titian. Sa kabila nito, nanatiling tapat ang Venice sa mga tradisyon ng Renaissance kaysa sa iba.

Bibliograpiya

1. Bragin L.M.,Varyash O.AT.,Volodarsky V.M. Ang kasaysayan ng kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong Renaissance. - M .: Mas mataas na paaralan, 1999 .-- 479 p.

2. Gukovsky M.A. Renaissance ng Italyano. - L .: Publishing house ng Leningrad University, 1990 .-- 624 p.

3. Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining. sining ng Kanlurang Europa. - M .: Mas mataas na paaralan, 2000 .-- 368 p.

4. Kulturolohiya: Teksbuk / Sa ilalim ng kabuuan. mga editor A.A.Radugin. - Moscow: Center, 2001 .-- 304 p.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang pagtuklas ng personalidad, kamalayan sa dignidad nito at ang halaga ng mga kakayahan nito sa puso ng kultura ng Italian Renaissance. Ang mga pangunahing dahilan para sa paglitaw ng kultura ng Renaissance bilang isang klasikong pokus ng Renaissance. Kronolohikal na balangkas ng Renaissance ng Italya.

idinagdag ang term paper noong 10/09/2014


Pangkalahatang katangian ng Renaissance at ang kronolohikal na balangkas nito. Pagkilala sa mga pangunahing tampok ng kultura ng Renaissance. Pag-aaral ng mga pundasyon ng mga istilo ng sining tulad ng Mannerism, Baroque, Rococo. Pag-unlad ng arkitektura ng Western European Renaissance.

pagsubok, idinagdag noong 05/17/2014


Tinatayang kronolohikal na balangkas ng Northern Renaissance - XV-XV na siglo. Ang trahedya ng Renaissance humanism sa mga gawa ni W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. Ang kilusang Repormasyon at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng kultura. Mga tampok ng etika ng Protestante.

idinagdag ang abstract noong 04/16/2015


Kronolohikal na balangkas ng Renaissance, ang mga natatanging tampok nito. Ang sekular na katangian ng kultura at ang interes nito sa tao at sa kanyang mga gawain. Mga yugto ng pag-unlad ng Renaissance, lalo na ang pagpapakita nito sa Russia. Ang muling pagkabuhay ng pagpipinta, agham at pananaw sa mundo.

idinagdag ang pagtatanghal noong 10/24/2015


Pangkalahatang katangian ng Renaissance, ang mga natatanging tampok nito. Mga pangunahing panahon at mga tao ng Renaissance. Pag-unlad ng sistema ng kaalaman, pilosopiya ng Renaissance. Mga katangian ng mga obra maestra ng artistikong kultura ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Renaissance.

malikhaing gawain, idinagdag noong 05/17/2010


Pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang Renaissance bilang isang socio-cultural revolution sa Europe noong ika-13-16 na siglo. Humanismo at rasyonalismo sa kultura ng Renaissance. Periodization at pambansang katangian ng Renaissance. Ang kultura at sining ay ang pinakadakilang masters ng Renaissance.

pagsubok, idinagdag noong 08/07/2010


Tinalikuran ng mga taong Renaissance ang nakaraang panahon, na nagpapakita ng kanilang sarili bilang isang maliwanag na kislap ng liwanag sa gitna ng walang hanggang kadiliman. Ang panitikan ng Renaissance, ang mga kinatawan at mga gawa nito. Venetian School of Painting. Ang mga nagtatag ng pagpipinta ng maagang Renaissance.

abstract, idinagdag noong 01/22/2010


Ang pangunahing konsepto ng terminong "Northern Renaissance" at mahahalagang pagkakaiba mula sa Italian Renaissance. Ang pinakatanyag na mga kinatawan at mga halimbawa ng sining ng Northern Renaissance. Danube School at ang mga pangunahing direksyon nito. Paglalarawan ng Dutch painting.

term paper, idinagdag noong 11/23/2008


Socio-economic preconditions, espirituwal na pinagmulan at katangian ng kultura ng Renaissance. Ang pag-unlad ng kulturang Italyano sa panahon ng Proto-Renaissance, Early, High at Late Renaissance. Mga tampok ng panahon ng Renaissance sa mga estado ng Slavic.

abstract, idinagdag noong 05/09/2011


Ang problema ng Renaissance sa modernong pag-aaral sa kultura. Ang mga pangunahing tampok ng Renaissance. Ang likas na katangian ng kultura ng Renaissance. Humanismo ng Renaissance. Malayang pag-iisip at sekular na indibidwalismo. Agham ng Renaissance. Ang doktrina ng lipunan at ng estado.

Ang Renaissance sa Venice ay isang hiwalay at natatanging bahagi ng Italian Renaissance. Nagsimula ito dito nang maglaon, tumagal nang mas matagal, at ang papel ng mga sinaunang tendensya sa Venice ay ang pinakamaliit. Ang posisyon ng Venice sa iba pang mga rehiyon ng Italya ay maihahambing sa posisyon ng Novgorod sa medyebal na Russia. Ito ay isang mayaman, maunlad na republika ng patrician-merchant na may hawak ng mga susi sa mga ruta ng kalakalan sa dagat. Ang lahat ng kapangyarihan sa Venice ay kabilang sa "Council of Nine", na inihalal ng naghaharing caste. Ang aktwal na kapangyarihan ng oligarkiya ay ginamit sa likod ng mga eksena at brutal, sa pamamagitan ng espiya at mga lihim na pagpatay. Ang panlabas na bahagi ng buhay Venetian ay mukhang maligaya hangga't maaari.

Walang gaanong interes sa Venice sa paghuhukay ng mga sinaunang antigo; ang Renaissance nito ay may iba pang mga pinagmulan. Matagal nang pinananatili ng Venice ang malapit na relasyon sa kalakalan sa Byzantium, sa Arab East, at nakipagkalakalan sa India. Ang kultura ng Byzantium ay nag-ugat ng malalim, ngunit hindi Byzantine austerity ang nag-ugat dito, ngunit ang kinang nito, ginintuang ningning. Muling ginawa ng Venice ang parehong mga tradisyon ng Gothic at Eastern (ang stone lace ng Venetian architecture, na nakapagpapaalaala sa Moorish Alhambra, ay nagsasalita tungkol sa kanila).

Ang St. Mark's Cathedral ay isang walang uliran na monumento ng arkitektura, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong ika-10 siglo. Ang kakaiba ng katedral ay ang mga haliging inilabas mula sa Byzantium, Byzantine mosaic, sinaunang Romanong iskultura, at Gothic na iskultura ay magkakasuwato na konektado dito. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang mga tradisyon ng iba't ibang kultura, ang Venice ay nakabuo ng sarili nitong istilo, sekular, maliwanag at makulay. Ang maikling panahon ng maagang Renaissance ay hindi nagsimula dito hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Noon ay lumitaw ang mga pagpipinta nina Vittore Carpaccio at Giovanni Bellini, na mapang-akit na naglalarawan sa buhay ng Venice sa konteksto ng mga kwentong panrelihiyon. Si V. Carpaccio sa cycle na "The Life of Saint Ursula" ay naglalarawan nang detalyado at patula sa kanyang bayan, sa tanawin, at sa mga naninirahan dito.

Si Giorgione ay itinuturing na unang master ng High Renaissance sa Venice. Ang kanyang "Sleeping Venus" ay isang gawa ng kamangha-manghang espirituwal na kadalisayan, isa sa mga pinaka-makatang paglalarawan ng isang hubad na katawan sa sining ng mundo. Ang mga komposisyon ni Giorgione ay balanse at malinaw, at ang kanyang pagguhit ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihirang kinis ng mga linya. Ang Giorgione ay may kalidad na katangian ng buong paaralan ng Venetian - colorism. Hindi itinuring ng mga Venetian ang kulay bilang pangalawang elemento ng pagpipinta tulad ng mga Florentine. Ang pag-ibig sa kagandahan ng kulay ay humahantong sa mga Venetian artist sa isang bagong prinsipyo ng pagpipinta, kapag ang materyalidad ng imahe ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng chiaroscuro kundi sa pamamagitan ng mga gradasyon ng kulay. Ang gawa ng mga Venetian artist ay malalim na emosyonal, ang spontaneity ay gumaganap ng isang mas malaking papel dito kaysa sa mga pintor ng Florence.

Nabuhay si Titian ng isang maalamat na mahabang buhay - parang siyamnapu't siyam na taon, na ang pinakahuling panahon ang pinakamahalaga. Dahil naging malapit kay Giorgione, naimpluwensyahan siya sa maraming paraan. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga kuwadro na "Earthly and Heavenly Love", "Flora" - mga gawa na matahimik sa kalooban, malalim sa mga kulay. Kumpara kay Giorgione, hindi gaanong liriko at sopistikado si Titian, mas "down-to-earth" ang mga larawang babae niya, ngunit hindi gaanong kaakit-akit ang mga ito. Kalmado, ginintuang buhok na mga kababaihan ng Titian, hubad o may mayayamang pananamit - ito ay, parang hindi nababagabag na kalikasan mismo, "nagniningning na may walang hanggang kagandahan" at sa kanyang lantad na kahalayan ay ganap na malinis. Ang pangako ng kaligayahan, ang pag-asa ng kaligayahan at ang kumpletong kasiyahan sa buhay ay isa sa mga pundasyon ng gawain ni Titian.

Si Titian ay intelektwal, ayon sa isang kontemporaryo, siya ay "isang kahanga-hanga, matalinong kausap na alam kung paano hatulan ang lahat ng bagay sa mundo." Sa buong mahabang buhay niya, nanatiling tapat si Titian sa matayog na mithiin ng humanismo.

Si Titian ay nagpinta ng maraming mga larawan, at bawat isa sa kanila ay natatangi, dahil ito ay naghahatid ng indibidwal na kakaibang likas sa bawat tao. Noong 1540s, nagpinta ang pintor ng larawan ni Pope Paul III, ang pangunahing patron saint ng Inquisition, kasama ang kanyang mga apo na sina Alessandro at Ottavio Farnese. Sa mga tuntunin ng lalim ng pagsusuri ng karakter, ang larawang ito ay isang natatanging gawa. Ang isang mandaragit at mahinang matandang nakasuot ng papal mantle ay kahawig ng isang sulok na daga, na handang sumugod sa isang lugar sa gilid. Dalawang kabataang lalaki ang kumikilos nang maingat, ngunit ang pagiging alipin ay hindi totoo: nararamdaman natin ang kapaligiran ng nalalapit na pagkakanulo, pagtataksil, intriga. Isang kakila-kilabot na larawan sa matibay na pagiging totoo nito.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ang anino ng reaksyong Katoliko ay bumagsak sa Venice; bagaman ito ay nanatiling isang pormal na independiyenteng estado, ang Inkisisyon ay tumagos kahit dito - at ang Venice ay palaging sikat sa kanyang pagpaparaya sa relihiyon at ang sekular, malayang diwa ng sining. Isa pang sakuna ang dumarating sa bansa: ito ay nasalanta ng isang epidemya ng salot (si Titian ay namatay din sa salot). Kaugnay nito, nagbabago ang pananaw ni Titian, walang bakas ng dating katahimikan.

Sa kanyang mga huling gawa, madarama ng isang tao ang matinding espirituwal na kalungkutan. Sa kanila, ang "Penitent Mary Magdalene" at "Saint Sebastian" ay namumukod-tangi. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng master sa "Saint Sebastian" ay dinala sa pagiging perpekto. Sa malapitan, tila ang buong larawan ay isang kaguluhan ng mga hampas. Ang pagpipinta ng yumaong Titian ay dapat tingnan sa malayo. Pagkatapos ay nawala ang kaguluhan, at sa gitna ng kadiliman ay nakita namin ang isang binata na namamatay sa ilalim ng mga palaso, laban sa background ng naglalagablab na apoy. Ang malalaking sweeping stroke ay ganap na sumisipsip sa linya at nagbubuod ng mga detalye. Ang mga Venetian, at higit sa lahat Titian, ay gumawa ng isa pang malaking hakbang, pinapalitan ang estatwa ng dynamic na kaakit-akit, pinapalitan ang pangingibabaw ng linya ng dominasyon ng lugar ng kulay.

Marangal at mahigpit na Titian sa kanyang huling larawan sa sarili. Ang karunungan, ganap na pagiging sopistikado at ang kamalayan ng kanilang malikhaing kapangyarihan ay huminga sa mapagmataas na mukha na ito na may isang matangos na ilong, isang mataas na noo at isang hitsura, inspirasyon at insightful.

Ang huling mahusay na pintor ng Venetian High Renaissance ay si Tintoretto. Siya ay nagsusulat ng maraming at mabilis - mga monumental na komposisyon, plafonds, malalaking mga kuwadro na gawa, umaapaw sa mga figure sa dizzying foreshortenings at may mga pinaka-kahanga-hangang pananaw constructions, unceremoniously pagsira sa istraktura ng eroplano, pagpilit saradong interiors upang ilipat hiwalay at huminga ng espasyo. Ang ikot ng kanyang mga pagpipinta na nakatuon sa mga himala ng St. Marcos (pinalaya ni San Marcos ang isang alipin). Ang kanyang mga guhit at pagpipinta ay isang ipoipo, presyon, enerhiya ng apoy. Hindi pinahihintulutan ni Tintoretto ang kalmado, pangharap na mga pigura, kaya literal na bumagsak si St. Mark mula sa langit sa mga ulo ng mga pagano. Ang paborito niyang tanawin ay mabagyo, na may mabagyong ulap at mga kidlat.

Isang kawili-wiling interpretasyon ng balangkas ng Huling Hapunan ni Tintoretto. Sa kanyang pagpipinta, malamang ay nasa isang semi-dark tavern na may mababang kisame. Ang mesa ay naka-set sa pahilis at dinadala ang mata sa kailaliman ng silid. Sa mga salita ni Kristo, lumilitaw ang buong hukbo ng mga transparent na anghel sa ilalim ng kisame. Lumilitaw ang kakaibang triple illumination: ang makamulto na liwanag ng mga anghel, ang umaalog-alog na liwanag ng lampara, ang liwanag ng halos paligid ng mga ulo ng mga apostol at ni Kristo. Ito ay isang tunay na mahiwagang phantasmagoria: maliwanag na kumikislap sa takip-silim, umiikot at nagniningning na liwanag, ang paglalaro ng mga anino ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkalito.

Pagbabagong-buhay sa Italya.

Ang mga panahon ng kasaysayan ng kulturang Italyano ay karaniwang itinalaga ng mga pangalan ng mga siglo: ducento (XIII siglo) - Proto-renaissance(katapusan ng siglo), trecento (XIV siglo) - pagpapatuloy ng Proto-Renaissance, quattrocento (XV siglo) - Maagang renaissance, cinquecento (XVI siglo) - Mataas na renaissance(unang 30 taon ng siglo). Hanggang sa katapusan ng siglo XVI. ito ay nagpapatuloy lamang sa Venice; hanggang sa panahong ito, kadalasang ginagamit ang termino "Late Renaissance".

Ang panahon ng pagkahinog ng mga kinakailangan para sa paglipat sa High Renaissance ay nag-tutugma, tulad ng sa natitirang bahagi ng Italya, sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa mga taong ito na, kahanay sa sining ng pagsasalaysay ng Gentile Bellini at Carpaccio, ang gawain ng isang bilang ng mga masters, wika nga, ng isang bagong artistikong direksyon, ay nabuo: Giovanni Bellini at Cima. Bagaman sa paglaon ay halos sabay-sabay silang nagtatrabaho sa Gentile Bellini at Carpaccio, kinakatawan nila ang susunod na yugto sa lohika ng pag-unlad ng sining ng Venetian Renaissance. Ang mga ito ay mga pintor, kung saan ang sining ang paglipat sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay pinaka-malinaw na nakabalangkas. Ito ay lalong malinaw na ipinahayag sa gawain ng may-gulang na si Giovanni Bellini,

Ang Venice, na nagawang mapanatili ang kalayaan nito, ay nagpapanatili din ng katapatan nito sa mga tradisyon ng Renaissance sa mahabang panahon. Mula sa pagawaan ni Gianbellino, lumitaw ang dalawang magagaling na artista ng High Venetian Renaissance: Giorgione at Titian. Renaissance sa Republika ng Venetian. Ang pagbabagong punto patungo sa huling Renaissance ay binalangkas sa Venice medyo mas huli kaysa sa Roma at Florence, lalo na sa kalagitnaan ng 40s ng ika-16 na siglo.

Si Giovanni Bellini ay ang pinakadakilang pintor ng paaralang Venetian, na naglatag ng mga pundasyon para sa sining ng High Renaissance sa Venice. Ang kapansin-pansing matalas, malamig na kulay na unang mga gawa ni Giovanni Bellini (Lamentation of Christ, circa 1470, Brera Gallery, Milan) sa pagtatapos ng 1470s, sa ilalim ng impluwensya ng mga painting nina Pierrot at Messina, ay pinalitan ng maayos na malinaw na mga painting kung saan ang maringal na mga imahe ng tao ay kaayon ng espiritwal na tanawin ( ang tinatawag na "Lake Madonna", "Feast of the Gods"). Ang mga gawa ni Giovanni Bellini, kabilang ang kanyang maraming Madonnas, ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na pagkakaisa ng sonorous, na parang natagos ng araw, puspos na mga kulay at banayad na lilim ng liwanag at lilim, kalmado na solemnidad, liriko na pagmumuni-muni at malinaw na tula ng mga imahe. Sa gawa ni Giovanni Bellini, kasama ang klasikal na pagkakasunud-sunod na komposisyon ng Renaissance altarpiece (Madonna enthroned, napapaligiran ng mga santo, 1505, Church of San Zaccaria, Venice), isang humanistic portrait na puno ng interes sa tao ang nabuo (portrait of the Doge ; larawan ng Condottiere). ang huling mga kuwadro na "Noah's Drunkenness" ang artist ay nagpahayag ng isang kabataang pangako sa mga halaga ng buhay at ang kadalian ng pag-iral. Ang gawa ng pintor na si Giovanni Bellini ay nagbigay daan para sa pagpipinta ng Venetian mula sa huling Gothic at Proto-Renaissance hanggang sa bagong sining ng High Renaissance.

Ang susunod na yugto pagkatapos ng sining ni Giovanni Bellini ay ang gawain ni Giorgione - isang direktang tagasunod ng kanyang guro at isang tipikal na artista ng panahon ng High Renaissance. Siya ang una sa lupang Venetian na bumaling sa mga paksang pampanitikan at mitolohiya. Ang tanawin, kalikasan at ang magandang hubad na katawan ng tao ay naging isang bagay ng sining at isang bagay ng pagsamba. Sa isang pakiramdam ng pagkakaisa, pagiging perpekto ng mga proporsyon, pinong linear na ritmo, malambot na pagpipinta ng liwanag, espirituwalidad at sikolohikal na pagpapahayag ng kanyang mga imahe, si Giorgione ay malapit kay Leonardo, na may direktang epekto sa kanya noong siya ay dumadaan mula sa Milan patungong Venice. Ngunit si Giorgione ay mas emosyonal kaysa sa mahusay na master ng Milan, at bilang isang tipikal na artista ng Venice siya ay interesado hindi gaanong sa linear na pananaw kundi sa mahangin at pangunahin na mga problema ng kulay. Nasa unang kilalang gawa ng Madonna, siya ay lumilitaw bilang isang ganap na binuo artist; ang imahe ng Madonna ay puno ng tula, nagdadalamhati sa panaginip, na puno ng kalungkutan na iyon, na katangian ng lahat ng mga babaeng larawan ni Giorgione. Sa huling limang taon ng kanyang buhay (namatay si Giorgione sa salot), nilikha ng artista ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang pagpipinta na "The Thunderstorm" ay naglalarawan sa tao bilang bahagi ng kalikasan. Ang isang babaeng nag-aalaga ng isang bata, isang binata na may isang tauhan ay hindi nagkakaisa ng anumang aksyon, ngunit nagkakaisa sa marilag na tanawin na ito sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan, isang karaniwang estado ng pag-iisip. Ang Giorgione ang nagmamay-ari ng pinakamahusay at mayamang palette. Ang berde ay may maraming shade: olive sa mga puno, halos itim sa kailaliman ng tubig, lead sa mga ulap. Ang imahe ng "Sleeping Venus" ay napuno ng espirituwalidad at tula). Ang kanyang katawan ay nakasulat nang basta-basta, malaya, maganda, hindi para sa wala na pinag-uusapan ng mga mananaliksik ang tungkol sa "musika" ng mga ritmo ni Giorgione; hindi ito nawawalan ng senswal na alindog. Ngunit ang mukha na nakapikit ay malinis at mahigpit, kung ihahambing dito ang Titian's Venuses ay tila mga tunay na paganong diyosa. Si Giorgione ay walang oras upang tapusin ang gawain sa "Sleeping Venus"; ayon sa patotoo ng mga kontemporaryo, ang background ng landscape sa larawan ay ipininta ni Titian, tulad ng sa isa pang mamaya na gawain ng master - "Rural Concert". Ang pagpipinta na ito, na naglalarawan sa dalawang ginoo na may mayayabong na damit at dalawang hubad na babae, ang isa ay kumukuha ng tubig mula sa isang balon, at ang isa naman ay tumutugtog ng tubo, ay ang pinaka masayahin at buong-dugo na gawa ni Giorgione. Ngunit ang buhay, natural na pakiramdam ng kagalakan ng pagiging ay hindi nauugnay sa anumang partikular na aksyon, puno ng kaakit-akit na pagmumuni-muni at panaginip na kalooban. Ang kumbinasyon ng mga tampok na ito ay napaka katangian ni Giorgione na ang Rural Concerto ay maituturing na kanyang pinakakaraniwang gawain. Ang senswal na kagalakan sa Giorgione ay palaging pinapatulan, na-espirituwal.

Si Titian ay ang pinakadakilang pintor ng Venetian Renaissance. Gumawa siya ng mga gawa sa parehong mythological at Christian na paksa, nagtrabaho sa portrait genre, ang kanyang coloristic na talento ay katangi-tangi, compositional talino sa paglikha ay hindi mauubos, at ang kanyang masayang mahabang buhay ay nagpapahintulot sa kanya na iwanan ang isang mayamang creative na pamana na may malaking epekto sa mga inapo. Si Titian ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa paanan ng Alps. Ang kanyang unang gawa ay isang pinagsamang pagpipinta kasama si Giorgione ng mga kamalig sa Venice. Pagkamatay ni Giorgione, pininturahan ni Titian ang ilang silid sa Padua. Ipinakilala ng Buhay sa Padua ang artista sa mga gawa nina Mantegna at Donatello. Maagang dumating ang kaluwalhatian kay Titian. Siya ang naging unang pintor ng republika, mula noong 20s - ang pinakasikat na artista ng Venice, at ang tagumpay ay hindi nag-iiwan sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Inatasan siya ng Duke ng Ferrara ng isang serye ng mga pagpipinta kung saan lumilitaw si Titian bilang isang mang-aawit ng sinaunang panahon, na nakadarama at, higit sa lahat, upang isama ang diwa ng paganismo (Bacchanalia, Feast of Venus, Bacchus at Ariadne). ang pinakamaliwanag na pigura sa artistikong buhay ng Venice. Inatasan ng mga patrician ang mga imahe ng altar ng Titian, at lumikha siya ng malalaking icon: "The Ascension of Mary", "Madonna of Pesaro" at iba pa. Sa "Madonna of Pesaro" binuo ni Titian ang prinsipyo ng desentralisadong komposisyon , na hindi alam ng mga paaralang Florentine at Romano. Ang pagkakaroon ng displaced ang figure ng Madonna sa kanan, kaya niya contrasted dalawang mga sentro: semantic at spatial. Ang iba't ibang mga kulay ay hindi sumasalungat, ngunit lumilitaw sa maayos na pagkakaisa sa larawan. Ang Titian sa panahong ito ay mahilig sa mga paksa kung saan maipapakita mo ang isang Venetian street, ang ningning ng arkitektura nito, ang isang maligaya na mausisa na karamihan. Ito ay kung paano nilikha ang isa sa kanyang pinakamalaking komposisyon na "The Introduction of Mary into the Temple") - ang susunod na hakbang pagkatapos ng "Madonna of Pesaro" sa sining ng paglalarawan ng isang eksena ng grupo, kung saan mahusay na pinagsasama ni Titian ang mahahalagang naturalness sa kadakilaan. Si Titian ay nagsusulat ng maraming tungkol sa mga paksang mitolohiya, lalo na pagkatapos ng kanyang paglalakbay sa Roma. Noon lumabas ang kanyang mga bersyon ng "Danae", maganda si Danae alinsunod sa sinaunang ideal ng kagandahan, na sinusunod ng Venetian master. Sa lahat ng mga variant na ito, ang interpretasyon ni Titian sa imahe ay nagdadala ng makalaman, makamundong prinsipyo, isang pagpapahayag ng simpleng kagalakan ng pagiging. Ang kanyang "Venus" ay malapit sa komposisyon kay Dzhordzhonev. Ngunit ang pagpapakilala ng isang tanawin ng sambahayan sa interior sa halip na isang background ng landscape, isang matulungin na tingin ng mga nakabukas na mata ng modelo, isang aso sa kanyang paanan - mga detalye na naghahatid ng pakiramdam ng totoong buhay sa lupa, at hindi sa Olympus.

Sa buong buhay niya, si Titian ay nakikibahagi sa portraiture. Sa kanyang mga modelo (lalo na sa mga larawan ng maaga at gitnang mga panahon ng pagkamalikhain), ang maharlika ng hitsura, ang kamahalan ng postura, ang pagpigil sa pustura at kilos, na nilikha ng isang pantay na marangal na kulay sa mga tuntunin ng gamut, at kakaunti, mahigpit. napiling mga detalye (larawan ng isang binata na may guwantes, larawan, anak na babae na si Lavinia, atbp.) Kung ang mga larawan ni Titian ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng mga character at ang pag-igting ng panloob na estado, kung gayon sa mga taon ng pagiging malikhain ay nilikha niya lalo na. mga dramatikong larawan, magkasalungat na mga karakter, na ipinakita sa pagsalungat at banggaan, na inilalarawan nang may tunay na lakas ng Shakespearean (larawan ng grupo). Ang ganitong kumplikadong larawan ng grupo ay nabuo lamang sa panahon ng XVII Baroque.

Sa pagtatapos ng buhay ni Titian, ang kanyang trabaho ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Marami pa rin siyang sinusulat sa mga sinaunang paksa, ngunit mas madalas na lumiliko sa mga tema ng Kristiyano, sa mga eksena ng pagkamartir, kung saan ang paganong kasayahan at sinaunang pagkakaisa ay pinalitan ng mga trahedya. pagkamatay ng artista ng kanyang estudyante. Ang Madonna, na nakahawak sa kanyang anak sa kanyang mga tuhod, ay nanlamig sa kalungkutan, si Magdalene ay itinaas ang kanyang kamay sa kawalan ng pag-asa, ang matanda ay nasa malalim na kalungkutan.

49) Si Titian ay isang Italyano na pintor ng High and Late Renaissance. Nag-aral sa Venice kasama si Giovanni Bellini, kung saan ang workshop ay naging malapit siya kay Giorgione; nagtrabaho sa Venice, gayundin sa Padua, Ferrara, Romea at iba pang mga lungsod. Nilalaman ni Titian ang humanistic ideals ng Renaissance sa kanyang trabaho. Ang kanyang sining na nagpapatibay sa buhay ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang magamit, lawak ng saklaw ng katotohanan, at pagbubunyag ng malalim na dramatikong salungatan ng panahon. Ang interes sa tanawin, tula, liriko na pagmumuni-muni, banayad na pangkulay ay gumagawa ng mga unang gawa ni Titian (ang tinatawag na "Gypsy Madonna"; "Christ and the Sinner") na nauugnay sa mga gawa ni Giorgione; ang artist ay nagsimulang bumuo ng isang independiyenteng istilo pagkatapos na maging pamilyar sa mga gawa nina Raphael at Michelangelo. Ang mga kalmado at masayang larawan ng kanyang mga pintura sa panahong ito ay minarkahan ng full-bloodedness, matingkad na damdamin, panloob na kaliwanagan, kadalisayan ng mga kulay. Kasabay nito, nagpinta si Titian ng ilang mga larawan, mahigpit at mahinahon sa komposisyon, at banayad na sikolohikal ("Isang kabataan lalaking may guwantes;" Portrait of a man "). Ang bagong panahon ng trabaho ni Titian (huli 1510s - 1530s) ay nauugnay sa panlipunan at kultural na pagtaas ng Venice, na sa panahong ito ay naging isa sa mga pangunahing muog ng humanismo at kalayaan sa lunsod sa Italya. Sa oras na ito, lumikha si Titian ng mga monumental na imahe ng altar na may kalunos-lunos.

Ang pagtatapos ng 1530s ay ang kasagsagan ng portrait art ni Titian. Sa kamangha-manghang pananaw, ipinakita ng artista ang kanyang mga kontemporaryo, na nakakuha ng iba't ibang, kung minsan ay magkasalungat na mga tampok ng kanilang mga karakter: pagkukunwari at hinala, kumpiyansa at dignidad ("Ippolito Medici). Integridad ng mga karakter, matatag na tapang ay likas sa mga canvases ni Titian (“Penitent Mary Magdalene;“ Pagpuputungan ng mga tinik ”). Ang pangkulay ng mga huling gawa ni Titian ay batay sa pinakamaliwanag na makulay na chromatism: ang sukat ng kulay, sa pangkalahatan ay nasa ilalim ng ginintuang tono, ay binuo sa banayad na kulay ng kayumanggi, bakal na asul, rosas-pula, kupas na berde.

Sa huling yugto ng kanyang trabaho, naabot ni Titian ang taas kapwa sa kanyang mga kasanayan sa pagpipinta at sa emosyonal at sikolohikal na interpretasyon ng mga tema ng relihiyon at mitolohiko. Ang kagandahan ng katawan ng tao, ang kalabisan ng nakapaligid na mundo ang naging nangungunang motif ng mga gawa ng artist na may sinaunang mitolohiya. Ang paraan ng pagsulat ng pintor ay naging lubhang malaya, ang komposisyon, hugis at kulay ay nakabatay sa matapang na pagmomodelo ng plastik, ang mga pintura ay inilapat sa ang canvas hindi lamang sa isang brush, kundi pati na rin sa isang spatula at kahit na mga daliri. Ang mga transparent na glaze ay hindi nagtatago ng underpainting, ngunit sa mga lugar ay ipinapakita ang butil na texture ng canvas. Mula sa kumbinasyon ng mga flexible stroke, ang mga imahe ay ipinanganak, na puno ng drama. Noong 1550s, ang likas na katangian ng trabaho ni Titian ay nagbago, isang dramatikong simula sa kanyang mga relihiyosong komposisyon ay lumago (“The Martyrdom of St. Lawrence”; “Entombment”,). Kasabay nito, muli siyang bumaling sa mga tema ng mitolohiya, ang motif ng isang namumulaklak na babaeng kagandahan.Ang mapait na humihikbi na si Maria Magdalena sa canvas ng parehong pangalan ay malapit din sa mga imaheng ito.

Ang isang makabuluhang punto ng pagbabago sa trabaho ng artist ay nangyayari sa pagliko ng 1550-1560. Ang pagsulat ng mga komposisyon batay sa mga paksa ng "Metamorphoses", na natatakpan ng paggalaw at panginginig ng kulay, ay isa nang elemento ng tinatawag na "late manner" katangian ng mga huling gawa ni Titian ("Saint Sebastian"; " Panaghoy ni Kristo ", atbp.) Ang mga canvases na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong istraktura ng larawan, malabong mga hangganan sa pagitan ng mga anyo at background; ang ibabaw ng canvas ay, kumbaga, hinabi mula sa mga stroke na inilapat gamit ang isang malawak na brush, kung minsan ay pinahiran ng mga daliri. Nagpupuno ang mga shade sa isa't isa, ang mga consonant o contrasting na tono ay bumubuo ng isang uri ng pagkakaisa, kung saan ipinanganak ang mga anyo o naka-mute na kumikislap na kulay. Ang pagbabago ng "huli na paraan" ay hindi naiintindihan ng mga kontemporaryo at pinahahalagahan lamang sa ibang pagkakataon.

Ang sining ng Titian, na lubos na nagsiwalat ng pagka-orihinal ng paaralang Venetian, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga pinakadakilang artista noong ika-17 siglo mula kina Rubens at Velazquez. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Titian ay may pambihirang impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng mundo ng sining, hanggang sa ika-20 siglo.

• 50) Pagpipinta ng “Violanta. Nagtagumpay si Titian sa ganap na pagsasakatuparan ng ideyal ng isang pisikal at espirituwal na magandang tao, na ibinigay sa buong kabuuan ng kanyang buhay, sa isang larawan. Bumaling siya sa portraiture sa kanyang mga unang taon. Pagkatapos ay ipininta ang isang larawan ng isang binata na may punit-punit na guwantes, pati na rin ang larawan ng Karamihan, na nakakagulat sa kaakit-akit na kalayaan sa pagkilala at sa kadakilaan ng imahe. Kasama rin sa panahong ito ang kanyang medyo malamig at matikas na "Violanta", isang babaeng maputi ang buhok na may magagandang mata. Ang isang makapal na alon ng buhok sa mabibigat na ginto ay bumabagsak sa bukas na kahanga-hangang mga balikat at nagiging transparent na walang timbang na himulmol, malumanay na bumabalot sa manipis na puntas at puting-niyebe na balat ng isang kabataang babae. Ang isang mamahaling damit ay inilaan lamang upang bigyang-diin muli ang marangal na pinagmulan.
• 1520-1540 - ang kasagsagan ng portrait art ni Titian. Sa mga taong ito, lumikha siya ng isang malawak na gallery ng larawan ng kanyang mga kontemporaryo, kabilang ang hindi pinangalanang "Young man with a glove", ang humanist na si Mosty, Medici, ang pinuno ng Mantua. Ang larawan ng abogado ng Ferrara ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan ng paghahatid ng indibidwal na panloob na mundo. Ang isang karapat-dapat na lugar sa maluwalhating hilera ay inookupahan ng larawan ni Francesco Maria, na nakasuot ng sandata ng militar laban sa background ng mga banner at kaukulang regalia. Sa kamangha-manghang perspicacity, inilarawan ng artista ang kanyang mga kontemporaryo, na nakakuha ng iba't ibang, kung minsan ay magkasalungat na mga tampok ng kanilang mga karakter: pagkukunwari at hinala, kumpiyansa at dignidad. Ang mga canvases ni Titian ay nailalarawan sa pamamagitan ng integridad ng mga karakter, matatag na tapang. Ang pangkulay ng mga huling gawa ni Titian ay batay sa pinakamaliwanag na makulay na chromatism: ang sukat ng kulay, sa pangkalahatan ay nasa ilalim ng ginintuang tono, ay binuo sa banayad na kulay ng kayumanggi, bakal na asul, rosas-pula, kupas na berde.

Ang "Portrait of Francesco Maria della Rovere" ay maaaring magbigay ng impresyon na ang taong ito ay nasa mas mataas na posisyon. Ang impression na ito ay nilikha sa pamamagitan ng katotohanan na ang larawan ay puno ng enerhiya at panloob na pag-igting, ang tiwala sa sarili ng taong inilalarawan ay kitang-kita, at ang kanyang postura ay ang postura ng soberanya. Hinahangad niyang matabunan ang manonood gamit ang kanyang tingin. Mayroong maraming mga katangian sa canvas - itim na baluti na may isang agresibong metal na kinang, maraming mga wand, regal crimson velvet - lahat ng ito ay nagpapatotoo sa katotohanan na si Titian ay ganap na naihatid ang panlipunang kahalagahan ng kliyente sa pagpipinta.

"Larawan ng isang binata na may guwantes." Nagtagumpay si Titian sa ganap na pagsasakatuparan ng ideyal ng isang pisikal at espirituwal na magandang tao, na ibinigay sa buong kabuuan ng kanyang buhay, sa isang larawan. Ito ang larawan ng isang binata na may punit na guwantes. Sa larawang ito, ang indibidwal na pagkakahawig ay ganap na naihatid, ngunit ang pangunahing pansin ng artista ay binabayaran hindi sa mga partikular na detalye sa hitsura ng tao, ngunit sa pangkalahatan, sa pinaka-katangian ng kanyang imahe. Ibinunyag ni Titian sa pamamagitan ng taong ito ang pangkalahatang tipikal na katangian ng taong Renaissance. Malapad na balikat, malakas at makahulugang mga braso, isang malayang postura, isang puting kamiseta na kaswal na hindi nakabutton sa kwelyo, isang matingkad na mukha ng kabataan, kung saan ang mga mata na may kanilang masiglang ningning, ay lumilikha ng isang imahe na puno ng kasariwaan at kagandahan ng kabataan - ito ay sa mga tampok na ito na ang mga pangunahing katangian at lahat ng natatanging pagkakaisa ng isang masayang tao na hindi alam ang masakit na mga pagdududa at panloob na hindi pagkakasundo.

Ang larawan ng Medici ay nagbibigay sa amin ng pagkakataong makuha ang mga malalim na pagbabagong iyon na nakabalangkas noong 1540s sa gawa ni Titian. Ang manipis na mukha ng duke, na may hangganan ng malambot na balbas, ay nag-iwan ng marka ng pakikibaka sa mga gusot na kontradiksyon ng katotohanan. Ang larawang ito ay may pagkakatulad sa larawan ng Hamlet.

Sa larawan ni Tommaso Mosty, halos walang emosyon ang ipinahayag ng bayani. Ang costume at accessories ay nangunguna sa kuwento sa likod niya, habang ang mismong modelo ay prangka na pasibo. Ang epektong ito ay pinaganda ng mga monochromatic tones at mapurol na kulay.

"Larawan ng isang batang babae na nakasumbrero na may balahibo." Parang hinugasan ng hamog sa umaga, ang mukha ng isang binibini ay humihinga sa kasariwaan at sigasig ng kabataan. Ang sumbrero ay mapanlinlang na inilipat sa isang tabi, masiglang mausisa na mga mata at isang string ng mga perlas sa leeg ng isang batang babae - sa harap namin ay isa pang babaeng larawan ng mahusay na master ng Italyano. Tila isang mahinang simoy ang hihihip at ang mga himulmol ng isang balahibo ng ostrich ay masunuring kumakaway sa kanya, sila ay napakagaan, napakahangin. Gamit ang isang birtuoso na brush, halos nakikita ng pintor ang madilim na berdeng pelus ng balabal at ang walang timbang na seda ng manipis na damit, at ang mainit na balat ng banayad na mga kamay ng babae.

Ang pagpipinta ng Venetian, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kayamanan ng kulay, ay umabot sa isang partikular na pag-unlad. Ang paganong paghanga sa pisikal na kagandahan ay pinagsama dito na may interes sa espirituwal na buhay ng isang tao. Ang sensory perception ng mundo ay mas agaran kaysa sa Florentines, at naging sanhi ng pag-unlad ng landscape.

Giorgione. Ang yugto ng High Renaissance sa Venice ay nagbukas ng sining ni Giorgio Barbarelli da Castelfranco, na may palayaw na Giorgione (circa 1477-1510), na gumanap ng parehong papel para sa pagpipinta ng Venetian gaya ng ginawa ni Leonardo para sa Central Italian.

Kung ikukumpara sa malinaw na katwiran ng sining ni Leonardo, ang pagpipinta ni Giorgione ay puno ng malalim na liriko at pagmumuni-muni. Ang tanawin, na sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang trabaho, ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng tula at pagkakatugma ng kanyang perpektong mga imahe. Ang maayos na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay isang mahalagang katangian ng gawa ni Giorgione. Ang pagkakaroon ng nabuo sa mga humanist, musikero, makata, ang kanyang sarili ay isang natitirang musikero, nakita ni Giorgione ang pinakamahusay na musikalidad ng mga ritmo sa kanyang mga komposisyon. Malaki ang papel ng kulay sa kanila. Ang mga kulay ng tunog na inilapat sa mga transparent na layer ay nagpapalambot sa mga balangkas. Mahusay na ginagamit ng artista ang mga katangian ng pagpipinta ng langis. Ang iba't ibang mga shade at transitional tone ay tumutulong sa kanya upang makamit ang pagkakaisa ng lakas ng tunog, liwanag, kulay at espasyo. Kabilang sa kanyang mga unang gawa, si Judith ay umaakit sa magiliw na pangangarap ng gising at banayad na liriko (circa 1502, St. Petersburg, Hermitage). Ang pangunahing tauhang babae sa Bibliya ay inilalarawan bilang isang kabataang magandang babae sa likuran ng isang tahimik na kalikasan. Gayunpaman, ang isang kakaibang nakakagambalang tala ay dinala sa tila magkatugmang komposisyon na ito sa pamamagitan ng espada sa kamay ng pangunahing tauhang babae at ang pinutol na ulo ng kaaway, na tinapakan nito.

Sa mga kuwadro na "The Thunderstorm" (tungkol sa 1505, Venice, Academy Gallery) at "Rural Concert" (mga 1508-1510, Paris, Louvre), ang mga plot na nanatiling hindi nakikilala, ang mood ay nilikha hindi lamang ng mga tao, kundi pati na rin sa pamamagitan ng likas na katangian: pre-bagyo - sa una at mahinahon na nagliliwanag, solemne - sa pangalawa. Laban sa background ng landscape, ang mga tao ay inilalarawan na nalubog sa pag-iisip, na parang naghihintay ng isang bagay o naglalaro ng musika, na bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan sa kalikasan sa kanilang paligid.

Ang kumbinasyon ng perpektong magkatugma sa kongkreto-indibidwal sa mga katangian ng isang tao ay nakikilala ang mga larawang isinulat ni Giorgione. Nakakaakit ng lalim ng pag-iisip, maharlika ng pagkatao, panaginip at espirituwalidad ni Antonio Brokardo (1508-1510, Budapest, Museo ng Fine Arts). Ang imahe ng perpektong kahanga-hangang kagandahan at tula ay perpektong nakapaloob sa Sleeping Venus (c. 1508-1510, Dresden, Picture Gallery). Siya ay iniharap sa backdrop ng isang rural landscape, sa ilalim ng tubig sa isang mapayapang pagtulog. Ang makinis na ritmo ng mga linear na balangkas ng kanyang pigura ay banayad na umaayon sa malambot na mga linya ng banayad na mga burol, na may nakababahalang katahimikan ng kalikasan. Ang lahat ng mga contour ay pinalambot, ang plastik ay perpekto, ang mga delikadong modelo na mga form ay proporsyonal na proporsyonal. Ang mga banayad na nuances ng ginintuang tono ay naghahatid ng init ng hubad na katawan. Namatay si Giorgione sa kasaganaan ng kanyang malikhaing kapangyarihan mula sa salot, hindi nakumpleto ang kanyang pinakaperpektong pagpipinta. Ang tanawin sa larawan ay kinumpleto ni Titian, na nakumpleto rin ang iba pang mga order na ipinagkatiwala kay Giorgione.

Titian. Sa loob ng maraming taon, tinukoy ng sining ng ulo nito, Titian (1485 / 1490-1576), ang landas ng pag-unlad ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian. Kasama ng sining nina Leonardo, Raphael at Michelangelo, ito ay lumilitaw na ang tugatog ng High Renaissance. Ang katapatan ni Titian sa mga prinsipyong makatao, paniniwala sa kalooban, katwiran at mga kakayahan ng tao, ang makapangyarihang colorism ay nagbibigay sa kanyang mga gawa ng isang napakalaking kaakit-akit na puwersa. Sa kanyang trabaho, ang pagka-orihinal ng pagiging totoo ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian ay sa wakas ay ipinahayag. Full-blooded ang worldview ng artist, malalim at multifaceted ang kaalaman sa buhay. Ang versatility ng kanyang talento ay nagpakita ng sarili sa pagbuo ng iba't ibang genre at tema ng liriko at dramatiko.

Hindi tulad ni Giorgione, na namatay nang maaga, si Titian ay nabuhay ng mahaba, maligayang buhay, puno ng inspirasyong malikhaing gawa. Ipinanganak siya sa bayan ng Cadore, nanirahan sa buong buhay niya sa Venice, nag-aral doon - una kay Bellini, at pagkatapos ay kay Giorgione. Sa loob lamang ng maikling panahon, na nakamit na ang katanyagan, nagpunta siya sa Roma at Augsburg sa imbitasyon ng mga customer, mas pinipiling magtrabaho sa kapaligiran ng kanyang maluwag na mapagpatuloy na tahanan, kung saan madalas na nagtitipon ang kanyang mga humanist na kaibigan at artista, kasama nila ang manunulat na si Aretino, ang arkitekto na si Sansovino.

Ang Renaissance Ang Renaissance sa Venice ay isang hiwalay at kakaibang bahagi ng pangkalahatang Italian Renaissance. Nagsimula ito dito nang maglaon, tumagal nang mas mahaba, ang papel ng mga sinaunang tendensya sa Venice ay ang pinakamaliit, at ang koneksyon sa kasunod na pag-unlad ng European painting ay ang pinaka-direkta. Ang Venetian Renaissance ay maaari at dapat na talakayin nang hiwalay. Ang posisyon ng Venice sa iba pang mga rehiyon ng Italya ay maihahambing sa posisyon ng Novgorod sa medyebal na Russia. Ito ay isang mayaman, maunlad na patrician merchant republic na may hawak ng mga susi sa mga ruta ng kalakalan sa dagat. Ang may pakpak na leon ng St. Mark - ang coat of arms ng Venice - ay naghari sa tubig ng Dagat Mediteraneo, ang ginto ay dumaloy mula sa lahat ng sulok ng mundo hanggang sa Venetian lagoon. Inilarawan nina Veronese at Tiepolo ang Venice sa anyo ng isang napakagandang blonde na kagandahan, nakadamit ng pulang pelus at balahibo ng ermine, na pinaulanan ng gintong ulan na parang Danae. Ang banal na leon ng apostol na masunurin at matapat, tulad ng isang aso, ay nakahiga sa kanyang paanan.

Lalo na madaling isipin ang masayang Venice sa mga kuwadro na gawa ni Canaletto, ang pintor ng ika-18 siglo: inilarawan niya ang mga tradisyonal na karnabal at pagdiriwang na ito nang may katumpakan sa dokumentaryo. St. Ang tatak ay masikip sa maraming tao, ang mga itim at ginintuang gondola ng ibon ay tumatakbo sa berdeng tubig ng lagoon, ang mga banner ay kumakaway, ang mga iskarlata na canopy at kapote ay kumikislap nang maliwanag, ang mga itim na kalahating maskara ay kumikislap. Higit sa lahat ay tumataas at nangingibabaw ang kamangha-manghang, puntas, hinubad at maraming kulay na arkitektura ng Cathedral of St. Mark at ang Palasyo ng Doge.

Ang bunga ng malawak na pakikisalamuha ng Venice ay ang Cathedral of St. Ang Mark ay ang walang uliran na monumento ng arkitektura, kung saan ang mga layer ng humigit-kumulang pitong siglo, simula sa X siglo, ay pinagsama sa isang hindi inaasahang magkakasuwato, kaakit-akit na magagandang kabuuan, kung saan ang mga haligi na kinuha mula sa Byzantium, Byzantine mosaic, sinaunang Romanong iskultura, Gothic na iskultura ay mapayapa na magkakasamang nabubuhay. Ang Palasyo ng Doge ay hindi gaanong kakaibang istraktura: ito ang tinatawag na Venetian Gothic, pinagsasama ang Gothic pointed arcade sa ibaba na may napakalaking makinis na bloke sa itaas, na natatakpan ng pattern ng Arabe na puti at pulang mga slab. Ang Venice ay nakabuo ng sarili nitong istilo, gumuhit mula sa lahat ng dako, nakakaakit sa pagiging makulay, patungo sa romantikong kagandahan. Bilang isang resulta, ang lungsod na ito ay nasa mga isla, kung saan ang mga palasyo ay umaabot sa kahabaan ng Grand Canal, na makikita sa tubig nito, kung saan, sa katunayan, ang tanging malawak na "lupain" ay ang St. Si Mark, ay naging parang isang kahon na puno ng lahat ng uri ng alahas.

Dapat pansinin na ang mga Venetian artist ng Cinquecento ay mga tao ng ibang uri mula sa mga masters ng ibang mga rehiyon ng Italya. Hindi kasangkot sa siyentipikong humanismo, hindi sila kasing dami ng mga Florentine o Padua - sila ay mas makitid na mga propesyonal sa kanilang sining - pagpipinta. Ang mga dakilang patriot ng Venice, kadalasan ay hindi sila gumagalaw kahit saan at hindi gumala, na nananatiling tapat sa "reyna ng Adriatic", na gumanti sa kanila ng mabuti. At samakatuwid, ang paaralang Venetian, sa kabila ng pagkakaiba-iba sa mga artistikong indibidwalidad, ay mayroong maraming karaniwang mga generic na katangian na likas dito at dito lamang, ipinasa mula sa ama hanggang sa anak na lalaki, mula sa kapatid hanggang sa kapatid sa malalaking artistikong pamilya. Sa gawain ng mga Venetian, naapektuhan ang katatagan ng sitwasyon, buhay, tanawin, uri. Kinikilala namin sa lahat ng kanilang mga pagpipinta ang kapaligiran ng Venice sa pamamagitan ng kasaganaan ng maligaya, mga motibo ng piging, sa pamamagitan ng mga balustrades ng mga palasyo, ng pulang pelus na damit ng mga Doge, ng ginintuang buhok ng mga kababaihan.

Si Paolo Veronese ay maaaring ituring na pinakakaraniwang artist ng festive Venice. Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang - ngunit isang pintor sa utak ng kanyang mga buto, isang leon ng pagpipinta, marahas na talento at simpleng pag-iisip sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan ng mapagbigay na talento, na laging nakakabighani at kayang tumubos. sa dami ng kulang. Ang buong saklaw ng masasayang talento ni Veronese ay mararamdaman sa kanyang masikip na malalaking komposisyon, na tinawag na "The Marriage at Cana of Galilee", "Feast in the House of Levi", "The Last Supper", ngunit walang iba kundi ang mga makukulay na salamin sa mata. ng mga nakakalasing at marangyang hapunan sa Venetian palazzo. kasama ang mga musikero, jester, aso.

Sa arkitektura, ang mga malikhaing binagong prinsipyo ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay itinatag, ang mga bagong uri ng mga pampublikong gusali ay nabuo. Ang pagpipinta ay pinayaman ng linear at aerial na pananaw, kaalaman sa anatomy at proporsyon ng katawan ng tao. Ang makalupang nilalaman ay tumagos sa tradisyonal na mga tema ng relihiyon ng mga gawa ng sining. Nadagdagan ang interes sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan, pang-araw-araw na eksena, tanawin, at larawan. Kasama ang monumental na mga kuwadro na gawa sa dingding na pinalamutian ang mga istruktura ng arkitektura, lumitaw ang isang pagpipinta; lumabas ang oil painting