"Nabuksan ang mga lihim ng sagradong pinto!
Mula sa kailaliman ay nagmumula si Luciper,
Mapagpakumbaba, ngunit may balahibo ng tao (1).
Napoleon! Napoleon!
Paris at bagong Babylon
At ang maamo na puting tupa,
Lumalampas tulad ng isang ligaw na Gog,
Nahulog na parang espiritu ni Sataniel
Nawala ang kapangyarihan ng demonyo!
Purihin ang Panginoon nating Diyos!"
... Mang-aawit, na nakarinig ng isang makahulang tinig,
Sa inis, nagising ang lahat,
Tamad na iniunat ang kanyang mga kamay
Tumingin ng mabuti sa mundo,
Tapos lumingon sa gilid
At nakatulog ulit.

Pushkin. Anino ng Fon-Vizin.

Paano maipapaliwanag ng isang tao ang katotohanan na ang isang panahon ay nag-aambag sa pagpapakita ng mala-tula na henyo, habang ang isa pang panahon ay nagbubunga ng mga maliliit na makata lamang? Bakit hindi lumitaw ang isang mahusay na makatang Ruso sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo? At ito ay pagkatapos ng Ginintuang Panahon ng mga tula ng Russia kasama ang mga henyo nito: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet at Yazykov ay ipinanganak bago ang 1820. Pagkatapos, hanggang sa mga 1880, walang mahusay na makata ang ipinanganak sa Russia. Ni Fofanov, o Balmont, o Apukhtin, o Bryusov, o Nadson ay hindi maaaring gumamit ng karanasan ng mga henyo ng Golden Age ng tula. Patuloy na lumikha sina Tyutchev at Fet, ngunit ipinanganak sila sa isang ganap na naiibang oras ...

Noong 1910, ang pangunahing gawain ng Heneral V. A. Moshkov "Isang bagong teorya ng pinagmulan ng tao at ang kanyang pagkabulok, na pinagsama-sama ayon sa zoology at istatistika" ay nai-publish. Ang gawaing ito ay naglalaman ng teorya na binuo ng siyentipikong ito ng cyclical na kalikasan ng makasaysayang pag-unlad ng mga sibilisasyon at kultura ng mundo. Ang bawat cycle, ayon kay V. Moshkov, ay tumatagal ng 400 taon. Ang apat na daang taon na cycle ay hinati niya sa apat na siglo, kung saan binigyan niya ng mga pangalan: "ginintuang", "pilak", "tanso" at "bakal". Ang unang kalahati ng siklo ng pag-unlad ng isang sibilisasyon o isang estado - ang "ginintuang" at "pilak" na edad, iyon ay, ang unang dalawang daang taon - ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad at paglago nito, na nagtatapos sa isang panahon ng katatagan ng politika at ekonomiya. . Ngunit sa pagsisimula ng ikalawang kalahati ng cycle - ang "panahon ng tanso" o ang ikatlong siglo sa cycle - ang mga bansa ay pumasok sa isang panahon ng pagtanggi. Ang "Edad ng Bakal" - ang huling 100 taon, pagkumpleto ng ikot - ang panahon ng pagkalugi at pagkalugi para sa anumang bansa, ang edad ng pagkabulok ng kultura. Si Moshkov, tila, ay ginamit ang mga turo ng isa na nabuhay sa simula ng ika-7 siglo. BC. Ang rhapsod ni Hesiod, na itinakda niya sa kanyang tula na "Works and Days" Isinalin ni V. Verresaev, Moscow: Nedra, 1927). Halimbawa, noong 1212, ang pag-iisa ng mga pamunuan ng Russia ay nagsimula sa ilalim ng pamamahala ng Yaroslavl, at pagkatapos ay ang Moscow, iyon ay, nagsimula ang isang 400-taong siklo sa kasaysayan ng Russia. Ang cycle na ito ay natapos sa simula ng ika-17 siglo sa mga Problema at pagsalakay ng mga Latin.
Pagkatapos ng 1612, nasasaksihan natin ang patuloy na pagtaas ng soberanong kapangyarihan ng Russia! Ang "Golden Age of Catherine" ay tumutugma sa "Silver Age" ng apat na daang taong cycle. Ito ang panahon ng katatagan ng pulitika at ekonomiya sa Russia.
Kaya, nagpapatuloy mula sa teorya ni Moshkov, sina Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboedov at Yazykov ay ipinanganak sa "Edad ng Pilak" ng apat na raang taon na ikot! Bukod dito, ipinanganak sila sa pagliko ng mga panahon - sa panahon ng rurok ng pag-unlad ng kultura ng Russia. Noong 1812, tinalo ng Russia ang pinagsamang pwersang militar ng Kanluran. Noong 1815, kinilala si Alexander the Blessed bilang Emperador ng Europa, at samakatuwid ay ng buong mundo! Ang mismong enerhiya noong panahong iyon ay hindi makakaapekto sa mga naninirahan noon sa Russia.
Ngunit ano ang tungkol sa mga ipinanganak pagkatapos ng 1820?
Ang "Edad ng Copper" ay nagsimulang maimpluwensyahan ang mga ipinanganak sa oras na iyon ... Ang panahon ng "smerdyakovism" ay darating. Noon ay lumitaw ang mga linyang isinulat ng Russophobe Pecherin:

Kay sarap mapoot sa sariling bayan,
At sabik na naghihintay sa pagkawasak nito!
At makita sa pagkawasak ng sariling bayan
Kamay ng mundo ng muling pagsilang!

Pagkaraan ng 1920, ang Russia ay "nagbigay" sa Britain at sa USA KALALATI NG TERITORYO NG HIlagang AMERIKA. Hindi alam ng mga tao ng Russia ang tungkol dito ...
Ang mga makatang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tila nawala ang kanilang mga kapangyarihang malikhain.

Narito ang isang halimbawa ng gawa ni V. Solovyov:

Michal Matveich mahal,
Sumulat ako sa iyo mula sa yungib,
Baluktot mula sa isang karamdaman na may arko
At puno ng dumi.
Nakalimutang matamis na paggawa
At Bacchus at Cyprites;
Matagal nang sinasabi sa akin ng mga puwitan ko
Ilang almoranas.

Bilang isang bata, si V. Solovyov ay naglaro ng mga bumbero at nais na makamit ang isang tagumpay, kaya hindi niya maiwasang isulat ang gawaing ito sa kanyang mature na mga taon:

Bumbero ng DepA
Sa aba ay itinaas sa itaas ng abo
At, tulad ng isang agila - isang residente ng eter,
Pinagkalooban ng mata na nakakakita ng lahat.
Siya ay nag-iisa sa tuktok na ito,
Siya ay higit sa lahat, siya ay isang diyos, siya ay isang hari...
At doon, sa mabahong putik,
Tulad ng isang uod, ang panday ng ginto ay humihila, -
Nakakatakot para sa isang malambot na puso
Contrast ng cloaca at depA...
Harapin mo! Malinaw ang batas ng kalikasan
Kahit na ang ating karunungan ay bulag.
Lubog ang araw, sumisikat ang araw
Ang mga siglo ay tumatakbo, ngunit ang lahat ay parang luma,
Isang mapagmataas na kabalyero ang naglalakad sa tore
At nililinis ng panday-ginto ang hukay.

Kalagitnaan ng Abril 1889
[Soloviev V. S. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw ..." Mga tula. pp. 55-56]

Ngunit sa mga linyang ito, tulad ng pinaniniwalaan ni V. Solovyov, mayroon ding ilang makabuluhang pag-iisip ... Walang alinlangan, si Solovyov ay hindi matatawag na isang mahusay na makata.

Hindi ma-bypass ni V. Solovyov ang tema ng Silangan sa kanyang gawain:

YOUNG TURK

Sa ikasampung araw moharemma
Nasa garden si Dad
May nakilala akong bulaklak na harem
At simula noon naghintay na ako
Naiinip na naghihintay sa hardin
hinuhugasan ko ang gazelle ko...
Pero nagseselos na nakatingin si papa
Lahat ng mamsells nila.
Tumawag, hindi nakakagulat ang matandang eunuch
Pagpili ng Shilom
At sa isang bag ng mabigat na singaw
Nakatali na mga bato.
Kailangan kong mag-ingat...
Mas gugustuhin ko pang umalis.
Sa ganoong paraan maaari kang manatili
lawa ni daddy!
Oo! napakatigas ng ulo ni papa
lumang retrograde,
At nanonood ang maliksi na bating
Helicopter ni Tatay.

Kalagitnaan ng Abril 1889
[Soloviev V. S. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw ..." Mga Tula., S. 56)]

Si Nekrasov ay gumagamit ng ambivalent na pagtawa nang labis sa halos lahat ng kanyang mga tula. Masasabi nating inaabuso lang niya sila:

Tinatakpan ang balat ng damit
Para sa pagtawa at kagandahan
Mazurochka kasama ang mga unggoy
Sumasayaw ang mga aso.
At ako mismo ay lasing sa isang minuto,
Sa hilig o pangangailangan,
Organ grinder na may unggoy
Sumasayaw sila ng padede.
Lahat ay tumatalon, lahat ay nag-aalala,
Parang masquerade.
At hinahangaan ng mga Ruso:
"Napakatuso ng mga Aleman!"
Oo, malakas ang kanilang kaalaman,
Nakakalito ang dexterity nila...
Talaga,
Ang Germany ay isang natutunang bansa!
(gusto mong ituloy
Inilarawan ang mga himala -
Pumunta sa mga palabas
mga sikat na dula.)

Ngunit kung ano ang dapat magkaroon ng isang tao, ayon kay Nekrasov, upang hindi magmukhang katawa-tawa:

Ang mga ilaw ay sinindihan sa gabi,
Umihip ang hangin at bumuhos ang ulan,
Nang mula sa lalawigan ng Poltava
Pumasok ako sa kabisera ng lungsod.
Sa mga kamay ay isang mahabang patpat,
Walang laman ang knapsack sa kanya,
amerikana ng balat ng tupa sa mga balikat,
Mayroong 15 groszy sa aking bulsa.
Walang pera, walang titulo, walang tribo,
Maliit sa tangkad at katawa-tawa sa hitsura,
Oo, apatnapung taon na ang lumipas,
Mayroon akong isang milyon sa aking bulsa.

Matagumpay na inilarawan ni Nekrasov ang pagkalito at pagkalito:

Tingnan mo - nakakapit na kami dito!
Tinamaan ng Roman si Pakhomushka,
Sinaktan ni Demyan si Luka.
At dalawang kapatid na si Gubina
Pinaplantsa nila ang Prov na mabigat, -
At lahat ay sumisigaw ng kanyang sarili!

Dumagsa ang pitong kuwago,
Humanga sa patayan
Mula sa pitong malalaking puno
Tumawa, midnighters!
At ang kanilang mga mata ay dilaw
Nasusunog sila tulad ng nasusunog na waks
Labing-apat na kandila!
At ang uwak, ang matalinong ibon,
Hinog, nakaupo sa puno
Sa pamamagitan ng apoy mismo
Umupo at nagdarasal sa impiyerno
Para sampalin sa kamatayan
isang tao!
Baka na may kampana
Ano ang naligaw mula gabi
Mula sa kawan, narinig ko ng kaunti
boses ng tao -
Dumating sa apoy, pagod
Mga mata sa mga lalaki
Nakinig ako sa mga nakakalokong speech
At nagsimula, aking puso,
Moo, moo, moo!
[Nekrasov N.A. Sino ang magaling sa Russia. Fav. cit., p. 312]

Ang 1990 ay itinuturing na simula ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia. Ang karamihan sa mga makata sa pagliko ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. ay hindi umabot sa antas ng Fofanov sa mga tuntunin ng antas ng malikhaing kasanayan ... Ang Panahon ng Pilak sa una ay hindi nagtaas ng mga paksang panlipunang isyu. Ang mga miyembro ng pangkat ng mga makata ng St. Petersburg na "Gilea" ay naging mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Isa rin sa mga direksyon ng panahong ito ay ang cubo-futurism. Sa Russia, tinawag ng mga Budetlyan, na bahagi ng pangkat ng patula ng Gileya, ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist. Tinalikuran nila ang mga aesthetic ideals ng nakaraan at aktibong gumamit ng mga occasionalism. Sa loob ng balangkas ng cubo-futurism, nabuo ang "abstruse poetry". Ang Zaumya ay isinulat ni Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd at Nikolai Burliuk. Narito ang isang halimbawa ng "matalino":

Iyong kumikislap na lampara
Naliliwanagan ako ng katahimikan ng kagubatan.
Oh rider of the night, sumayaw ka
Bago ang isang hindi matitinag na bakod.
asawang may ginintuang dibdib
Sa isang halos sarado na pasukan.
Mainit na malamig na kalikasan
Pinirmahan ang kanyang mga sulat.
Mga bulag na masigasig na sulyap.
Palitan natin ng ulan ang domes.
Sinunog ko ang dibdib ko sa lupa
Upang alisin ang mga bunga ng kasamaan,
Sa ngalan ng katotohanan at gantimpala.
Mga yakap ng puting nasusunog na pulot-pukyutan.
Kanais-nais na banayad na himig,
Ngunit gayon pa man, kaysa sa Black Maiden
Madudurog na hindi maiiwasang pulot.
[Burliuk D.D.: Mula sa koleksyon na "The Judges' Garden" (1910)]

Ang "Gilea" ay ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi ang tanging asosasyon ng mga futurist. Mayroon ding mga ego-futurists, na pinamumunuan ni Igor Severyanin, na nanirahan sa St. Petersburg.

Ang paghanga sa sarili ay isang karaniwang hanapbuhay ng mga makata sa panahong ito:

Milyun-milyong mga halik ng babae -
Walang bago sa karangalan ng mga diyos:
At hinalikan ni Klyuev ang aking mga kamay,
At nahulog si Fofanov sa kanyang paanan!

Unang sumulat sa akin si Valery,
Nagtatanong kung paano ko siya gusto;
At si Gumilov ay tumayo sa pintuan,
Tukso sa Apollo.

Labintatlong aklat na may tatlong daang pahina
Mga clipping ng pahayagan - ang paraan ko.
Tinanggap ko, mukhang nagniningning,
Papuri at pagagalitan - latak ng maliliit na tao.

Tama at mayabang
Laging umiibig sa Hindi malinaw,
Tiwala sa aking pagtawag
Nakita ko ang buhay bilang isang magandang panaginip.

Alam ko ang kulog ng palakpakan
Dose-dosenang mga lungsod ng Russia
At ang kaligayahan ng paghahanap,
At ang tagumpay ng aking tula!

Enero 1918
Petrograd
[Severyanin I.V.: Nightingale. Mga tula at tula, p. 9]

Bago ang simula ng Iron Age, ipinanganak si A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin. Ang kanilang buhay, ang kanilang trabaho - ito ang tunay na Panahon ng Pilak ng tula ng Russia.

Ipadala sa amin, Panginoon, pasensya,
Sa panahon ng marahas, madilim na araw,
tiisin ang pag-uusig ng mga tao
At ang pagpapahirap sa ating mga berdugo.

Bigyan mo kami ng lakas, oh Diyos,
Upang patawarin ang mga krimen ng kapwa
At ang krus ay mabigat at duguan
Upang makilala ang Iyong kaamuan.

At sa mga araw ng mapaghimagsik na kaguluhan,
Kapag ninakawan tayo ng mga kalaban,
Tiisin ang kahihiyan at kahihiyan
Kristo, Tagapagligtas, tulong!

Panginoon ng mundo, Diyos ng sansinukob!
Pagpalain mo kami ng panalangin
At bigyan ng kapahingahan ang mapagpakumbabang kaluluwa,
Sa hindi matiis na oras ng kamatayan...

At, sa pintuan ng libingan,
Huminga ka sa bibig ng iyong mga lingkod
Hindi makatao pwersa
Manalangin nang may kaamuan para sa mga kaaway!

S. S. Bekhteev

Kailangan ba talagang magkaroon ng panahon ng pagbabago para lumitaw sa bansa ang isang mahusay na makata?

...
(1) Man-feathered - tila, may peklat sa anyo ng isang kidlat sa kanyang noo. Posibleng nakasuot siya ng salamin.

Poetry about Poetry: The Golden and Silver Ages of Russian Culture Plan Panimula. Dalawang panahon Ang tema ng tula sa gawain ng ilang mga may-akda: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yurievich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Konklusyon Mga Pinagmulan Disclaimer (Repudiation)

Sa pangkalahatan, isinasaalang-alang ko ang anumang pagsusuri sa isang akdang pampanitikan, kabilang ang (at higit pa!) ang isang tula, bilang isang pagkawasak, isang magaspang na orihinal na matalinghagang nilalaman, na hindi lamang nakakatulong upang madama kung ano ang namuhunan ng may-akda, ngunit, sa kabaligtaran, pinipigilan itong gawin. Ang ganitong mga pamamaraan ay mas angkop para sa kasaysayan, at ang panitikan ay dapat madama. Ito, siyempre, ay opinyon ko lamang, ngunit gayunpaman sa gawaing ito ay susubukan kong gawin ito upang magkaroon ng kaunting pagsusuri hangga't maaari, at magkakaroon muli ng mga tula, tula, tula at ilan sa aking malapit sa kasaysayan at malapit-pampanitikan komento.

Panimula. Dalawang panahon

Ang pag-aaral at paghahambing ng tula ng dalawang magkaibang panahon ay hindi maiisip nang walang koneksyon sa kasaysayan - sa mga pangyayaring iyon na nakaimpluwensya, kung minsan ay tiyak, ang mga kapalaran at pananaw sa mundo ng mga makata.

Kaya, ang Golden at Silver Ages, dalawang "Russian renaissance", dalawang kislap ng liwanag sa gitna ng millennia ng dilim at dull...

Ang ikalabinsiyam na siglo ay, siyempre, ang Patriotic War ng 1812, na maaaring tawaging "zero world war", ang Labanan ng Borodino, ang paghaharap sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophiles, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang mga reporma ni Alexander II, ang pag-aalis ng serfdom, ang Crimean War, ang pagtatanggol ng Sevastopol, populism. .. Ito ang mga pangalan ng Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Solovyov...

Medyo naiiba, ngunit pantay na kontrobersyal sa ikadalawampu siglo, o sa halip, ang simula nito. Ang mga pangunahing kaganapan dito ay: dalawang rebolusyon na nagpabaligtad sa buong Russia, na maihahambing hindi kahit na sa isang bagyo, ngunit sa pagbagsak ng isang malaking meteorite o kometa. Mayroong maraming mga direksyon sa panitikan, at una sa lahat sa tula: mula sa simbolismo, na kinuha ng maraming mula sa Golden Age, hanggang sa futurism, na hinihiling na "Isuko si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa Steamboat of Modernity” (mula sa antolohiyang “Slap in the Face of Public Taste”).

Mayroong iba't ibang direksyon at paaralan, naiiba sila sa maraming paraan, ngunit ang ilang mga paksa ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng mga makata. Isa na rito ang tungkol sa layunin ng pagkamalikhain, at ang buhay mismo ng Makata ... Masasabi nating ang tula ay tungkol sa tula ...

Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1836)

Marahil, ang saloobin ni Pushkin sa aming paksa ay maaaring masubaybayan nang malinaw sa kanyang mga tula na "Echo", "Propeta" at "Monumento". Hindi sumusunod sa kronolohiya, magsimula tayo sa "Echo":

Ang hayop ba ay umuungal sa bingi na kagubatan,
Pumutok ba ang busina, dumadagundong ba ang kulog,
Umawit ba ang dalaga sa kabila ng burol,
Para sa bawat tunog...
Ang iyong tugon sa walang laman na hangin
Bigla kang manganak

Makikinig ka sa dagundong ng kulog
At ang tinig ng bagyo at mga alon,
At ang sigaw ng mga pastol sa kanayunan -
At ipadala mo ang sagot;
Wala kang tugon ... Ganun
At ikaw, makata!

Narito ang pinag-uusapan natin ang tungkol sa "teknikal" na bahagi ng isyu: ang gawain ng makata ay ipakita ang mundong ito, kasama ang lahat ng kagandahan at kapangitan nito, kasama ang lahat ng mga kabalintunaan at kontradiksyon nito, nang hindi nag-imbento ng anuman, ngunit ang repraksyon lamang ng katotohanan sa pamamagitan ng sarili nito. Mayroong isang pahiwatig ng trahedya na kapalaran ng makata: ang temang ito, pagkatapos ay binuo ni Lermontov, ay kinakatawan ng isang linya lamang: "Wala kang pagsusuri ..."

Walang isang salita tungkol sa panlipunang kahalagahan ng sining dito ... Ang paksang ito ay lilitaw sa ibang pagkakataon, sa "Monumento", ngunit higit pa sa ibaba. Ngayon gusto kong alalahanin ang tula na "Propeta" malapit sa "Echo" sa ideya:

Propeta

Ang espirituwal na uhaw ay pinahihirapan,
Sa madilim na disyerto ay kinaladkad ko, -
At ang anim na armadong serapin
Nagpakita sa akin sa isang sangang-daan.
Sa mga daliri na kasing liwanag ng panaginip,
Hinawakan niya ang mansanas ko.
Nabuksan ang mga mata ng propeta,
Parang takot na agila.
Hinawakan niya ang tenga ko
At sila ay napuno ng ingay at tugtog:
At narinig ko ang panginginig ng langit,
At lumipad ang mga makalangit na anghel,
At ang reptilya ng dagat sa ilalim ng tubig,
At ang malalayong baging ay namumunga,
At kumapit siya sa labi ko
At pinunit ang aking makasalanang dila,
At walang ginagawa, at tuso,
At ang tibo ng matalinong ahas
Sa frozen kong bibig
Ipinuhunan niya ito ng duguang kanang kamay.
At pinutol niya ng espada ang dibdib ko,
At inilabas ang nanginginig na puso
At uling nasusunog sa apoy
Nilagyan niya ng butas ang kanyang dibdib.
Parang bangkay, nakahiga ako sa disyerto.
At ang tinig ng Diyos ay tumawag sa akin:
“Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,
Tuparin ang aking kalooban
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa

Ang pagkakakilanlan ng makata sa propeta ay medyo nagbabago sa mga klasikal na ideya: walang muse, ngunit mayroong isang "tinig ng Diyos", na tumatawag gamit ang isang "pandiwa" upang sunugin ang "mga puso ng mga tao", ang mapagkukunan ng inspirasyon ay ang Diyos, at ang makata ay sumasagot lamang sa Diyos. Ang isa pang pakiramdam: sakit, ang hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado ng pagbuo ng Makata ay napaka katangian din ng paksang ito.

Ang tula na "Monumento" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Pushkin, at sa pangkalahatan sa paksang "makata at tula"

Monumento

Exegi monumentum

Nagtayo ako ng monumento para sa aking sarili na hindi gawa ng mga kamay,
Ang katutubong landas ay hindi lalago dito,
Umakyat siya sa mas mataas bilang ulo ng mga mapanghimagsik
Ng Alexandrian pillar.

Hindi, lahat ako ay hindi mamamatay - ang kaluluwa ay nasa itinatangi na lira
Ang aking abo ay mabubuhay at ang pagkabulok ay tatakas -
At ako ay magiging maluwalhati hangga't nasa sublunary na mundo
Kahit isang manginginom ay mabubuhay.

Ang alingawngaw tungkol sa akin ay kakalat sa buong Russia,
At ang bawat wikang naroroon ay tatawag sa akin,
At ang mapagmataas na apo ng mga Slav, at ang Finn, at ngayon ang ligaw
Tunguz, at isang Kalmyk na kaibigan ng mga steppes.

At sa mahabang panahon ay magiging mabait ako sa mga tao,
Na ginising ko ang magandang damdamin gamit ang aking lira,
Na sa aking malupit na edad ay niluwalhati ko ang kalayaan
At humingi siya ng awa sa mga nahulog.

Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin,
Hindi natatakot sa sama ng loob, hindi humihingi ng korona,
Ang papuri at paninirang-puri ay tinanggap nang walang malasakit,
At huwag mong hamunin ang tanga

Bakit nararapat na bigyang pansin ang tulang ito? Para sa ilang mga kadahilanan: una, ito ay isinulat noong 1836 at, sa katunayan, ay nagbubuod sa buong buhay ng makata. Marami ang sinabi dito: tungkol sa kawalang-kamatayan ng sining, tungkol sa mga layunin nito ("At sa mahabang panahon ay magiging mabait ako sa mga tao / Ang damdaming iyon mabait Nagising ako gamit ang isang lira…”), ang tema ng Banal na kaloob na binanggit sa “Propeta” (“Sa utos ng Diyos, O Muse, maging masunurin”) ay inuulit, at hindi lamang iyon.

Pangalawa, ito isa sa mga pagsasalin ng “Ad Melpomena” (“To Melpomene”) ni Horace, samakatuwid mayroong maraming katulad na mga tula sa panitikang Ruso, at madaling gawin ang paghahambing gamit ang kanilang halimbawa. Kaya, itinapon ang "Monumento" bilang isang tulay (humihingi ako ng paumanhin para sa pun), lumipat tayo sa Panahon ng Pilak: Valery Bryusov.

Valery Bryusov (1873–1924) Monumento

Nakatayo ang aking monumento, na binubuo ng mga katinig na saknong.

Mula na sa unang linya, mararamdaman ng isa ang pagkakaiba mula sa tula ni Pushkin: dito ang monumento na "mula sa mga stanza ng consonant complex" ay ang pamana ng makata, ang kanyang mga tula. Si Pushkin ay mas malapit sa orihinal na kahulugan ng salitang ito: ang kanyang monumento ay isang memorya ng mga merito ng makata, iyon ay, ng mga kahihinatnan ng kanyang mga tula, at hindi ang mga tula mismo.

Sumigaw, tumakbo ng ligaw - hindi mo siya mapababa!

Ang tala ng pakikibaka, pagsalungat sa isang bagay, tulad ng makikita natin mamaya, ay napaka katangian ng Panahon ng Pilak. Hindi ito nakakagulat - kahit na isinulat ni Pushkin ang tungkol sa kanyang oras bilang "malupit", sa mga tuntunin ng pagkabalisa hindi ito maihahambing sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Tila, noon ay naramdaman ang kapaligiran ng "hindi kalayaan sa pagsasalita", kapag ang makata ay ang pinaka-mapanganib na propesyon ng isang tao ...

Ang mga sumusunod na linya ay katangian ng simbolismo:

At ang mga kampo ng lahat ng mga mandirigma, at mga taong may iba't ibang panlasa,
Sa kubeta ng dukha at sa palasyo ng hari,

Dito pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang tula (ay / dapat) naiintindihan ng lahat ng tao, anuman ang nasyonalidad, katayuan sa lipunan at iba pang mga artipisyal na katangian.

Nagagalak, tatawagin nila ako - Valery Bryusov,
Speaking of friendship with a friend.

Ang personipikasyon, sariling katangian, na ipinahayag sa direktang pagbanggit ng pangalan ng may-akda ay katangian din ng simbolismo.

Narito ang isa pang tula ni Bryusov, katangian ng kanyang panahon:

Sa batang makata

Isang maputlang kabataan na may nagbabagang tingin,
Ngayon ay binibigyan ko kayo ng tatlong tipan:
Kunin ang una: huwag mabuhay sa kasalukuyan
Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata.

Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman,
Mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan.
Panatilihin ang Ikatlo: Sining ng Pagsamba
Sa kanya lamang, walang iniisip, walang layunin.

Isang maputlang kabataan na may nakakahiyang hitsura!
Kung tatanggapin mo ang aking tatlong tuntunin
Tahimik na babagsak ako sa isang talunang manlalaban,
Alam kong iiwan ko ang makata sa mundo.

Medyo kakaiba, sa unang tingin (?), mga pahayag: "huwag mabuhay sa kasalukuyan", "huwag makiramay sa sinuman", "mahalin ang iyong sarili ... walang hanggan" ... Ang ikatlong tipan ay mukhang mas lohikal, tungkol sa pagsamba ng sining (marahil Katotohanan? Pagkatapos ay "walang sinuman ang hindi nakikiramay" - maging walang kinikilingan, ngunit sa anumang kaso, hula lamang ...). Ang huling dalawang linya: "Sa katahimikan ay babagsak ako bilang isang talunang mandirigma / Alam na iiwan ko ang makata sa kapayapaan." gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng sining at ... digmaan, kakaiba kung ito ay tunog ...

Susubukan kong ipaliwanag ang unang "tipan", ayon sa pagkakaintindi ko: ang panahon ng Panahon ng Pilak ay hindi sinasadyang nagbunga ng napakaraming magagaling na tao. Ang katotohanan ay sa sandaling iyon ang kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito, ay napagpasyahan, at anumang impluwensya, anumang galit ay maaaring baguhin ito sa isang direksyon o iba pa. Ang Makata ay dapat magkaroon ng ganoong epekto, sinusubukang idirekta ang proseso ng natural na pag-unlad, ito ay tiyak na dahil dito na siya ay hindi dapat "mabuhay sa kasalukuyan" at iyon ang dahilan kung bakit sa isang punto ng bifurcation, isang pahinga, bilang simula. noong ikadalawampu siglo, isang mala-tula na pag-alon ang naganap.

Inilarawan ni Lermontov ang isang napakahirap na oras, medyo katulad ng panahon ni Bryusov. Ituloy natin ito...

Mikhail Yurievich Lermontov (1814–1841)

Parehong buhay at gawain ni Lermontov ay puno ng trahedya. Sapat na ang kumuha ng kahit isa sa kanyang mga tula, at doon natin makikita ang sakit, paghihirap, pagdurusa. Walang mga pagbubukod at mga tula tungkol sa tula. Halimbawa, "Propeta":

Propeta

Mula pa nang walang hanggang hukom
Ibinigay niya sa akin ang omniscience ng propeta,
Nagbabasa ako sa mata ng mga tao
Mga pahina ng malisya at bisyo.

Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig
At ang mga katotohanan ay dalisay na mga turo:
Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin
Galit na galit silang nagbato.

Nagwiwisik ako ng abo sa ulo,
Mula sa mga lungsod pinatakbo ko ang isang pulubi,
At ngayon, sa disyerto ako nakatira,
Tulad ng mga ibon, ang kaloob na pagkain ng Diyos;

Panuto ng walang hanggang pag-iingat
Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin doon;
At ang mga bituin ay nakikinig sa akin
Masayang naglalaro ng sinag.

Nang dumaan sa maingay na granizo
Nagmamadali akong gumawa ng paraan
Pagkatapos ay sasabihin ng mga matatanda sa mga bata
Sa isang mapagmataas na ngiti:

"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!
Siya ay ipinagmamalaki, hindi nakasama sa amin:
Gustong tiyakin ni Fool
Na ang Diyos ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang bibig!

Tingnan, mga anak, sa kanya:
Napakakulimlim at payat at maputla siya!
Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa
Kung gaano siya hinahamak ng lahat!”

Sa paghusga sa pamagat at simula (“Mula sa walang hanggang hukom /
Ang omniscience ng propeta ay nagbigay sa akin…”), ang tula na ito ay isang pagpapatuloy ng "Propeta" ni Pushkin, ngunit ang tema dito ay ganap na naiiba, puro Lermontov's: Ang kakulangan ng tugon ni Pushkin mula sa mambabasa ("Wala kang tugon... ”) dito nagiging bukas na poot, paghamak, maging poot . Naku, tila, ito talaga ang panahon ni Lermontov. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay, ang problema ng kakulangan ng isang Reader na may kakayahang umunawa sa pagkamalikhain ay, malamang, sa lahat ng mga Makata: ang pinakamasamang bagay ay kung maaaring subukan nina Pushkin at Bryusov na baguhin ang isang bagay, baguhin ang kanilang oras sa kanilang sarili. pagkamalikhain, at nakikita natin ito sa kanilang mga tula, walang ganito si Lermontov. Marahil, ang kanyang misyon ay upang ilipat ang sining sa pamamagitan ng kadiliman na ito, upang maipasa ang pamana ng kultura, nang sa gayon ay lilitaw ang mga tula ng Tyutchev, Fet at pagkatapos Solovyov, Akhmatova, kahit na ang mga futurista: kahit na tinawag nila ang pagtalikod sa mga klasiko, sila ay nakatayo, sa isang paraan o iba pa, sa pundasyon nito. (Maaaring lumitaw ang tanong: paano kung hindi para kay Lermontov, kung gayon ang mga tula ni Pushkin ay hindi makakarating sa Akhmatova? Hindi, magkakaroon sila, ngunit ... Ang katotohanan ay ang sining ay hindi maaaring umiral lamang sa anyo ng mga libro o, sabihin nating, mga kuwadro na gawa. Higit pa rito, ang sining ay walang kinalaman sa mga aklat! Ang sining ay mga tao, at ang aklat ay isang paraan lamang ng komunikasyon sa pagitan nila, na nagpapahintulot sa amin na makipag-usap sa mga taong nabuhay 2 siglo (o kahit millennia) bago tayo, at kasama natin sila Bukod dito, hindi maaaring tumayo ang sining, hindi ito maaaring "magyelo" - dapat itong mabuhay at umunlad, kung hindi, mamamatay ito...)

Buweno, dahil naalala natin si Akhmatova, ang mahusay na makata na ito...

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966)

Ang pagpapatuloy ng napiling paksa, imposibleng hindi banggitin ang gawain ni Akhmatova. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ng tula ay hindi sentro sa kanyang trabaho, nagdala din siya ng bago dito. Halimbawa:

Paglikha

Nangyayari ito tulad nito: ilang uri ng pagkahilo;
Ang huni ng orasan ay hindi napapagod sa tainga;
Sa di kalayuan, isang dagundong ng kumukulog na kumukulog.
Hindi nakikilala at bihag na mga boses
Ramdam ko ang parehong mga reklamo at daing,
Ang ilang uri ng lihim na bilog ay makitid,
Ngunit sa bangin na ito ng mga bulong at tawag
Isa, ang matagumpay na tunog ay tumataas.
Napakatahimik sa paligid niya,
Ano ang naririnig, kung paano tumubo ang damo sa kagubatan,
Kay sikat na naglalakad siya sa lupa na may dalang knapsack.
Ngunit ang mga salita ay narinig na
At magagaan na rhymes alarm bell -
Pagkatapos ay nagsisimula akong maunawaan
At nagdidikta lang ng mga linya
Humiga sa isang snow-white notebook.

(ilang segundong katahimikan)

Hindi, hindi ko magagawa, wala akong karapatang magkomento sa kahanga-hangang tula na ito: hindi ito karapat-dapat sa ganoong kapalaran, ito ay magiging masyadong malupit. Ngunit kung kinakailangan ang mga komento, mas mabuting kumuha ng isa pang talata:

Kami ay pagiging bago ng mga salita at damdamin ng pagiging simple
Mawalan hindi lamang iyon ang pintor - paningin,
O isang artista - boses at paggalaw,
At para sa isang magandang babae - kagandahan?

Ngunit huwag subukan na panatilihin para sa iyong sarili
Ibinigay sa iyo ng langit:
Nahatulan - at alam namin ito sa aming sarili -
Nagsasayang kami, hindi nag-iimbak.

Pumunta mag-isa at pagalingin ang bulag
Upang malaman sa madilim na oras ng pagdududa
Ang masamang panunuya ng mga mag-aaral
At ang pagwawalang-bahala ng karamihan.

Oo, sa katunayan, nakikita natin dito ang mga dayandang ng Pushkin at Lermontov, lalo na sa huling saknong (ang linyang "Mag-isa at pagalingin ang bulag" ay napaka katangian - isang makata na "nagpapagaling" ng isang bulag na lipunan, na nagbukas ng mga mata sa sarili nitong mga pagkakamali at mga posibleng paraan upang maitama ang mga ito ... ), ngunit nakikita natin ang parehong problema sa iba't ibang mga mata, o sa halip, nararamdaman natin ito sa ibang puso ... Sinasabi ng ikalawang saknong na ang tula at pagkamalikhain ay palaging isang sakripisyo, at ang ang may talento ay “hinahatulan” na upang isakripisyo ito. Naaalala ko ang mga salita mula sa pelikula ni Tarkovsky na "Andrei Rublev": "isang malaking kasalanan ang hindi gamitin ang regalong ibinigay ng Diyos" (hindi literal). Pero bakit ganito ang sakripisyo? Sa kasamaang palad o sa kabutihang-palad, hindi namin ma-verify kung ano ang mangyayari sa sandaling ito kung hindi para sa Akhmatova. Ngunit kung mula sa kanya (at sa katunayan, ang mga tula ng ibang tao), ang buhay ng isang tao kahit isang milligram, kahit isang ikasanlibo ng isang porsyento, ay naging mas mahusay (hindi sa pisikal, ngunit sa emosyonal na kahulugan), kung gayon ang sakripisyong ito ay hindi walang kabuluhan. Gayunpaman, sa mundong ito, walang walang kabuluhan ...

Paglukso, pagkatapos ng aming mga asosasyon, mula sa ikalabinsiyam na siglo hanggang sa ikadalawampu at pabalik, halos nakalimutan namin ang isa na itinuturing na tagapagbalita ng Panahon ng Pilak: Vladimir Solovyov.

Vladimir Solovyov (1853–1900)

Dito nais kong kumuha ng isang tula na sumasalamin sa kinabukasan ng tula:

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita
Na lahat ng nakikita natin
Tanging mga reflection, mga anino lamang
Mula sa hindi nakikitang mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig
Na ang ingay ng buhay ay kaluskos -
Magulo lang na tugon.
Mga matagumpay na harmoniya?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig
Ano ang isang bagay sa buong mundo -
Kung ano ang puso sa puso
Nangangamusta?

Sa katunayan, ang unang saknong ay napakalinaw na nagpapahayag ng ideyal na ideya ng simbolismo, ang pangalawa - ang simula ng acmeism. Sa palagay ko ay hindi ko kailangang pag-isipan ito nang mahabang panahon: ang parehong mga ideya ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na komento, ngunit imposibleng hindi maalala ang tula na ito at ang may-akda nito kapag isinasaalang-alang ang aming paksa.

Ang mga makata na itinuring natin kanina, sa kanilang saloobin sa tema ng tula, ay malapit kay Pushkin: itinakda nila ang kanilang sarili ang gawain ng pagsasalamin sa mundong ito at sa kanilang oras. Gayunpaman, hindi lahat ng makata ng Panahon ng Pilak ay sumunod sa puntong ito ng pananaw:

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Dito ay hindi ko nais na banggitin ang mga tula ni Mayakovsky, ngunit isang maikling quote lamang mula sa kanyang artikulong "Paano gumawa ng tula":

“Anong datos ang kailangan para makapagsimula ng akdang patula?

Una. Ang pagkakaroon ng isang gawain sa lipunan, na ang solusyon ay naiisip lamang ng isang akdang patula. kaayusan sa lipunan.

Pangalawa. Isang tumpak na kaalaman, o sa halip ay isang pakiramdam ng mga hangarin ng iyong klase (o ang grupong kinakatawan mo) sa bagay na ito, iyon ay, ang pagtatakda ng layunin."

Lahat. Marahil ako ay masyadong kategorya, ngunit mula sa sandaling iyon si Mayakovsky bilang isang makata ay hindi na umiral para sa akin. Oo, maaari mong sabihin hangga't gusto mo na siya ay naniniwala sa isang maliwanag na komunistang hinaharap at ginawa ang lahat upang ilapit ito, at iba pa. Malamang, ang gayong mga kaisipan ay gumagala mula sa sanaysay hanggang sa sanaysay tungkol sa paksang ito ng lahat ng mga mag-aaral mula noong 1991. Ngunit hindi nito binabago ang tanong: ang pangalawang tipan ni Bryusov ay hindi natupad, at ang makata ay talagang naging "isang gulong at isang cog" (V. Lenin). Ngunit hindi ito dapat! Dapat ipahayag ng makata ang kanyang damdamin, dapat ay tunay na malaya, ang tanging “customer” niya ay hindi ang lipunan, hindi ang partido, kahit ang mga tao, kundi ang puso at Diyos lamang! Halimbawa, bakit hindi "kumbinsihin" si Akhmatova sa pamamagitan ng mga panunupil na isulat hindi ang paraan ng pagsulat niya, ngunit ang paraan na "dapat" niya? Ang punto ay nasa panloob na kalayaan - sa katunayan, kung ang isang tao ay Malaya, imposibleng takutin siya at sa pangkalahatan ay maimpluwensyahan siya sa anumang paraan. Ang kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang kondisyon para sa isang tao na taglayin ang pangalan ng isang Makata, kung hindi man siya ay titigil sa pagiging isa at magiging isang agitator, propesyonal, may talento, ngunit isang agitator. Mali siguro ako, pero opinion ko lang yun.

Konklusyon

Nagsagawa kami ng maikling pagsusuri ng tula ng Russia sa konteksto ng paksang "makata at tula" gamit ang halimbawa ng Golden at Silver Ages ng kulturang Ruso. Siyempre, walang "totoo", "tunay" na opinyon tungkol sa paksang ito - lahat ay tama sa kanyang sariling paraan, ngunit nakikita natin na ang mga saloobin ng ilang mga makata ay kumikilos sa iba, mula sa isang ganap na magkakaibang panahon, kumilos sa amin, mga mambabasa , panganganak (o hindi panganganak) tugon sa ating mga puso, baguhin ang ating buhay, baguhin ang kasaysayan. Ang lahat ay magkakaugnay dito, at imposibleng isaalang-alang ang isa sa paghihiwalay mula sa isa, ang Panahon ng Pilak na walang pamana ng Ginintuang Panahon, at ang Ginintuang Panahon nang walang pagpapatuloy nito sa Panahon ng Pilak, o kasaysayan na walang sining. Inihagis kami ng mga nauugnay na link mula Pushkin hanggang Bryusov, at mula sa kanya hanggang Lermontov, sa panahon na hindi napapailalim ang tunay na tula.

Mga mapagkukunan ng panitikang Ruso noong XX siglo. Antolohiya para sa ika-11 baitang. Comp. Barannikov et al. M., "Enlightenment", 1993. A.S. Pushkin. Mga nakolektang gawa sa anim na volume. Volume 1: "Mga Piniling Tula". Supplement sa magazine na "Young Collective Farmer". M., 1949 Elementary textbook of physics, inedit ng Academician Landsberg. (Walang magbabasa hanggang dito...) Site "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - mga teksto ng ilang tula at talambuhay ng ilang makata. Mga handa na abstract at sanaysay. Hindi ginagamit. sariling kaisipan

Ang lahat ng mga tula na ginamit sa akda ay intelektwal na pag-aari ng kanilang mga may-akda.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

SPb GOU NiPT

Departamento ng Pilosopiya at Kasaysayan ng Kultura

Abstract sa paksa:

"Golden" at "Silver" Ages sa Pag-unlad ng Kultura ng Russia

Panimula

"Moderno" sa arkitektura ng Russia

Paglililok

Mga Artist ng Panahon ng Pilak

Kontribusyon sa panitikan ng "Golden Age"

Mga usong pampanitikan ng "Panahon ng Pilak"

Teatro at musika

Bibliograpiya

Vpagsasagawa

Ang panahon ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo ay sumisipsip, nag-isip muli at nakabuo ng maraming mga uso na umunlad sa kulturang Ruso sa panahon ng Petrine at post-Petrine, ngunit ang mga pangunahing problema ng huling siglo ay nanatiling hindi nalutas - ang muling pagsasaayos ng estado ng lipunan, ang pagpili sa pagitan ng Western at Slavic paraan ng karagdagang pag-unlad, ang posisyon ng magsasaka.

Ito marahil ang dahilan kung bakit walang isang siglo ng kasaysayan ng Russia ang nakakaalam ng napakaraming teorya, turo, opsyon para sa pag-update at "pagligtas" ng Russia, hindi kailanman nayanig ang estado ng napakaraming kilusang panlipunan: mga rebolusyonaryo, karaniwang tao, nihilist, anarkista, populista. , Marxists ... Ito ay isang masalimuot at kontrobersyal na panahon sa pag-unlad ng lipunang Ruso. Ang kultura ng turn of the century ay laging naglalaman ng mga elemento ng transisyonal na panahon, na kinabibilangan ng mga tradisyon ng kultura ng nakaraan at ang mga makabagong tendensya ng isang bagong umuusbong na kultura. Mayroong paglipat ng mga tradisyon at hindi lamang paglipat, ngunit ang paglitaw ng mga bago, ang lahat ng ito ay konektado sa magulong proseso ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagbuo ng kultura, na naitama ng panlipunang pag-unlad ng panahong ito.

Ang pokus ng kulturang Ruso sa panahong ito ay isang tao na nagiging isang uri ng pagkonekta ng link sa iba't ibang motley ng mga paaralan at mga lugar ng agham at sining, sa isang banda, at isang uri ng panimulang punto para sa pagsusuri ng lahat ng pinaka magkakaibang mga artifact sa kultura. , sa kabila. Samakatuwid ang makapangyarihang pilosopikal na pundasyon na sumasailalim sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo. Iyon ay, sa sining at pampublikong buhay, hinahangad nilang magtatag ng isang indibidwal, o espirituwal na prinsipyo - dapat ihayag ng bawat tao ang kanyang sarili.

Sa palagay ko ang hangarin at pagnanais na ito ay nagmula sa gayong kontradiksyon sa buhay ng Russia bilang ang paghihiwalay at kawalan ng kakayahang maabot ng mataas na kultural na mga tagumpay sa karamihan ng mga tao. Samakatuwid, ang sining sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay ipinakita sa mga tao bilang isang makabagong pag-unlad ng tradisyonal na Kristiyanong mga aesthetic na halaga sa mga tuntunin ng pagdadala sa kanila na mas malapit sa mga katotohanan ng modernong buhay at na may pagtuon sa espirituwal, siyentipiko, masining na paghahanap at adhikain ng isang tao ng ika-20 siglo. Upang masuri ang papel ng pagkamalikhain ng mga tao ng sining mula sa iba't ibang direksyon, ang kanilang kontribusyon sa pagbuo ng isang bagong aesthetics, nais kong maunawaan kung paano naiiba ang kanilang mga pananaw, at kung anong papel ang itinalaga sa isang tao, na kung saan ay ang paksa ng kanilang malikhaing pananaliksik.

Ang mga hangganan ng mga siglo ay mga kondisyonal na hangganan. Ngunit pinapayagan nila ang mga tao na mas maramdaman ang paglipas ng panahon, ang paggalaw ng buhay. Sa ganitong mga panahon, ang mga kontemporaryo kung minsan ay may mas mataas na pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng pagiging. Ang matandang marangal na Russia ay walang pag-asa na sira-sira. Malapit nang gumuho ang sinaunang gusali. Ang mga hindi pinalad ay mamamatay sa ilalim ng mga guho, ang mga mapalad ay mananatiling walang tirahan. Marami ang nakadama nito. At ang pakiramdam na ito ay tumagos sa lahat ng aspeto ng espirituwal na buhay ng Russia noon - mula sa agham hanggang sa relihiyon.

Ang mga taong nagpapanatili ng simple at malinaw na pananaw sa mundo (una sa lahat, mga sosyalista, pati na rin ang mga matinding konserbatibo) ay hindi naunawaan ang sakuna na kalagayang ito, binansagan ito bilang "decadent" (decadent). Ngunit, kakaiba, ito ang mood na nag-udyok ng isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia sa simula ng siglo. At isa pang kabalintunaan: sa pagkamit ng kultura ng unang bahagi ng ika-20 siglo. ang pinakamaliit na kontribusyon ay ginawa ng mga tiyak na "mga optimista" na masayang inilantad ang mga "decadents".

Sa larangan ng kultura, ang Silver at Golden Ages ay naging panahon ng walang uliran na pagtaas at kasaganaan para sa Russia. Sa mga tuntunin ng kayamanan ng panitikan, sining, musika, ang siglong ito ay hindi maihahambing sa anumang iba pang panahon sa kasaysayan ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Kung sa siglo XVIII. Malakas na ipinahayag ng Russia sa buong mundo ang tungkol sa pagkakaroon nito, pagkatapos ay noong ika-19 na siglo. siya ay literal na sumabog sa kultura ng mundo, kinuha ang isa sa mga pinaka marangal na lugar doon. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang Russia ay nagbigay ng mga henyo sa mundo sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura, pilosopiya at sa gayon ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kabang-yaman ng kultura ng tao. Sa panahong ito na ang kulturang Ruso, na naging klasikal, ay lumikha ng mga perpektong imahe at gawa na ginabayan ng maraming henerasyon ng mga tao at artista sa kanilang buhay at trabaho.

"Moderno"vRusoarkitektura

arkitektura kultura acmeism agham

Sa pagliko ng ika-19 at ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bagong kalakaran sa sining ng maraming bansa sa Europa. Sa Russia, tinawag itong "moderno". Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapuno ng diwa nito, upang ipakita ang mga nababagong elemento nito sa sining. Kasunod ng "natural na simula", tinanggihan ng mga arkitekto ang "panatismo ng simetrya", na sinasalungat ito sa prinsipyo ng "balanse ng masa". Ang arkitektura ng "modernong" panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga form, ang libreng daloy ng "tuloy-tuloy na ibabaw", ang daloy ng mga panloob na espasyo. Nangibabaw sa ornament ang mga floral motif at flowing lines. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, paggalaw ay katangian ng lahat ng mga uri ng sining sa estilo ng Art Nouveau - sa arkitektura, pagpipinta, graphics, pagpipinta ng mga bahay, paghahagis ng mga sala-sala, sa mga pabalat ng libro.

Ang "Moderno" ay napakamagkakaiba at nagkakasalungatan. Sa isang banda, hinahangad niyang i-assimilate at malikhaing muling gawin ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng isang arkitektura na hindi bongga, tulad ng sa panahon ng eclecticism, ngunit tunay. Ang pagtatakda ng gawain nang mas malawak, tiniyak ng mga panginoon ng "modernong" panahon na ang mga pang-araw-araw na bagay ay nagtataglay ng imprint ng mga katutubong tradisyon. Kaugnay nito, marami ang ginawa ng bilog ng mga artista na nagtrabaho sa Abramtsevo, ang ari-arian ng patron S. I. Mamontov. Nagtrabaho dito si V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Ang gawaing sinimulan sa Abramtsevo ay ipinagpatuloy sa Talashkino malapit sa Smolensk, ang ari-arian ni Princess M. A. Tenisheva. Sina M. A. Vrubel at N. K. Roerich ay sumikat sa mga masters ng Talashinsky. Parehong sa Abramtsevo at Talashkino mayroong mga workshop na gumawa ng mga kasangkapan at kagamitan sa bahay ayon sa mga sample na ginawa ng mga artista. Inihambing ng mga teorista ng "moderno" ang buhay na katutubong bapor sa walang mukha na produksyong industriyal.

Ngunit, sa kabilang banda, ang arkitektura ng "moderno" ay malawakang ginamit ang mga tagumpay ng modernong teknolohiya ng gusali. Ang isang maingat na pag-aaral ng mga posibilidad ng naturang mga materyales tulad ng reinforced concrete, glass, steel ay humantong sa mga hindi inaasahang pagtuklas. Convex glass, curved window sashes, likidong anyo ng mga metal bar - lahat ng ito ay dumating sa arkitektura mula sa "moderno".

Sa simula pa lang, dalawang direksyon ang lumitaw sa domestic "moderno" - pan-European at national-Russian. Ang huli ay marahil ang nangingibabaw. Sa pinagmulan nito ay ang simbahan sa Abramtsevo - isang orihinal at patula na paglikha ng dalawang artista na kumilos bilang mga arkitekto - sina Vasnetsov at Polenov. Kinuha bilang isang modelo ang sinaunang arkitektura ng Novgorod-Pskov, na may kaakit-akit na kawalaan ng simetrya, hindi nila kinopya ang mga indibidwal na detalye, ngunit isinama ang mismong diwa ng arkitektura ng Russia sa modernong materyal nito.

Ang hindi kapani-paniwalang patula na mga motif ng simbahan ng Abramtsevo ay inulit at binuo ni Alexei Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) sa Cathedral ng Marfo-Mariinsky Convent sa Moscow. Siya rin ang nagmamay-ari ng engrandeng proyekto ng istasyon ng Moscow Kazan. Itinayo sa panlabas na medyo magulo, tulad ng isang serye ng mga batong "silid" na magkadugtong sa isa't isa, ito ay malinaw na organisado at maginhawang gamitin. Ang pangunahing tore ay malapit na muling ginawa ang Syuyumbek tower sa Kazan Kremlin. Kaya, ang mga motif ng Old Russian at Eastern na kultura ay magkakaugnay sa gusali ng istasyon.

Ang Yaroslavsky Station, na matatagpuan sa tapat ng Kazansky Station, ay dinisenyo ni Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), isang natatanging arkitekto ng Russia noong panahon ng Art Nouveau. Kasunod ng landas nina Vasnetsov at Polenov, lumikha si Shekhtel ng isang kamangha-manghang epikong imahe ng Hilagang Ruso.

Isang napakaraming artista, iniwan ni Shekhtel ang mga gawa hindi lamang sa pambansang istilong Ruso. Ang maraming mga mansyon na itinayo ayon sa kanyang mga disenyo, na nakakalat sa mga daanan ng Moscow, napakaganda at hindi katulad sa isa't isa, ay naging mahalagang bahagi ng arkitektura ng kabisera.

Ang unang bahagi ng "moderno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "Dionysian" simula, i.e. nagsusumikap para sa spontaneity, paglulubog sa daloy ng pagbuo, pag-unlad. Sa huling "moderno" (sa bisperas ng Digmaang Pandaigdig), isang mahinahon at malinaw na simula ng "Apollonian" ang nagsimulang manginig. Ang mga elemento ng klasisismo ay bumalik sa arkitektura. Sa Moscow, ang Museum of Fine Arts at ang Borodino Bridge ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si R.I. Klein. Kasabay nito, ang mga gusali ng Azov-Don at mga komersyal at pang-industriyang bangko ng Russia ay lumitaw sa St. Ang mga bangko ng Petersburg ay itinayo sa isang monumental na istilo, gamit ang granite cladding at "punit" na mga ibabaw ng pagmamason. Ito, bilang ito ay, personified ang kanilang konserbatismo, pagiging maaasahan, katatagan.

Ang edad ng "moderno" ay napakaikli - mula sa katapusan ng ika-19 na siglo. bago magsimula ang digmaang pandaigdig. Ngunit ito ay isang napakaliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura. Sa simula ng siglo, ang kanyang hitsura ay sinalubong ng isang magulo ng pagpuna. Itinuturing ng ilan na ito ay isang "decadent" na istilo, ang iba ay itinuturing itong philistine. Ngunit pinatunayan ng "moderno" ang sigla at demokrasya nito. Ito ay may katutubong ugat, umasa sa isang advanced na baseng pang-industriya at hinihigop ang mga tagumpay ng arkitektura ng mundo. Ang "Moderno" ay walang higpit ng klasisismo. Ito ay nahahati sa maraming direksyon at mga paaralan, na bumuo ng isang multi-kulay na palette ng huling pamumulaklak ng arkitektura sa bisperas ng mga malalaking kaguluhan ng ika-20 siglo.

Sa loob ng isang dekada at kalahati, kasabay ng boom ng konstruksiyon, ang "moderno" ay kumalat sa buong Russia. Matatagpuan pa rin ito ngayon sa alinmang lumang lungsod. Ang isa ay dapat lamang tumingin sa mga bilugan na bintana, katangi-tanging stucco at curved balcony grilles ng anumang mansion, hotel o tindahan.

Ang isang obra maestra ng arkitektura ay ang mansyon ng Z. Morozova sa Moscow (1893-1896), kung saan ang "Gothic hall" ay tumama sa isang pakiramdam ng pagiging tunay ng Middle Ages. Ang mga panel sa "Gothic Hall" ay nilikha ayon sa mga guhit ng M. A. Vrubel. Ang iba pang mga interior ay pinalamutian ng istilo ng Empire at ang "fourth rococo". Sa pangalan ng pag-ibig para sa isang hindi pangkaraniwang babae, si Zinaida Morozova, nagtayo si Savva Morozov ng isang kastilyo noong 1893, na hindi pa nangyari sa Moscow. Gothic turrets, lancet windows, battlements sa mga dingding - mula sa bahay mayroong isang hangin ng misteryo, ang espiritu ng Middle Ages. Walang sinuman ang makapag-isip noon na ang mansyon na ito ang unang tagapagbalita ng istilo ng arkitektura na umuusbong sa Russia. Ang sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Morozov ay kumilos bilang customer ng mansyon. Gayunpaman, ang mansyon ay itinayo lamang sa kagustuhan ng kanyang asawang si Zinaida, na hindi binilang ang pera ng kanyang asawa at ang mga alingawngaw tungkol sa karangyaan ng mansyon ay mabilis na kumalat sa buong Moscow (lahat ng mga interior ay maingat na idinisenyo ni Shekhtel, kasama ang pakikilahok ng Vrubel) . Nang maglaon, pagkamatay ng kanyang asawa, ibinenta ni Zinaida ang mansyon sa mga Ryabushinsky, na sinasabi na hindi siya pinayagan ng espiritu ni Savva na manirahan sa bahay na ito at ang mga bagay sa mesa ay diumano'y inilipat sa opisina ni Morozov sa gabi, ang kanyang pag-ubo at pag-shuffling. lakad ang narinig.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagliko ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Ang pagpapanibago ng masining at matalinghagang sistema ay nauugnay sa impluwensya impresyonismo. Ang unang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay ang P.P. Trubetskoy (1866-1938), na binuo bilang isang master sa Italya, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Nasa unang Russian na gawa ng sculptor (portrait ng II Levitan at bust ng LN Tolstoy, parehong 1899, tanso), ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay lumitaw - "kaluwagan", tuberosity ng texture, dynamism ng mga form, permeated sa hangin at liwanag.

Ang pinaka-kahanga-hangang gawain ng Trubetskoy ay ang monumento kay Alexander III sa St. Petersburg (1909, tanso). Ang katawa-tawa, halos satirical na paglalarawan ng reaksyunaryong emperador ay ginawa bilang isang antithesis sa sikat na Falcone (Bronze Horseman) na monumento: sa halip na isang mapagmataas na mangangabayo, madaling pigilan ang isang kabayong nagpapalaki, mayroong isang "fat-ass martinet" (Repin) sa isang mabigat, atrasong kabayo. Sa pamamagitan ng pag-abandona sa impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, pinatindi ni Trubetskoy ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Sa sarili nitong paraan, ang mga monumental na kalunos-lunos ay dayuhan sa kahanga-hangang monumento kay Gogol sa Moscow (1909) ng iskultor na si N.A. Andreev (1873-- 1932), banayad na inihahatid ang trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso", na kaayon ng panahon. Nakuha si Gogol sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pagmuni-muni na may dampi ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina (1864-1927), na muling nagsagawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao ("Paglalakad", 1903; "Seated Man", 1912, Russian Museum). Ang mga babaeng imahe na nilikha ng iskultor ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay ("Izergil", 1904; "Luma", 1911, atbp.).

Ang impresyonismo ay may kaunting epekto sa gawain ni ST Konenkov (1874-1971), na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng estilista at genre nito (alegorikal na "Samson Breaking the Ties", 1902; sikolohikal na larawan na "Worker-militant 1905 Ivan Churkin", 1906, marble ; - simbolikong mga imahe sa mga tema ng mitolohiyang Griyego at alamat ng Ruso - "Nike", 1906, marmol; "Stribog", 1910; ang mga pigura ng mga miserableng gumagala ay hindi kapani-paniwala at sa parehong oras ay nakakatakot na totoo - "The Beggar Brotherhood", 1917, puno, State Tretyakov Gallery).

Mga pintor"pilaksiglo"

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang kalidad ng photographic at linear na pananaw ng landscape, naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga portrait ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha.

Ang simula ng isang bagong yugto ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Sa pagtatapos ng 80s ng XIX na siglo. sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga mag-aaral sa gymnasium at mga estudyante, mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok - si Alexandre Benois. Kaakit-akit, magagawang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa paligid niya, sa simula pa lang ay naging kaluluwa na siya ng bilog. Ang mga permanenteng miyembro nito ay sina Konstantin Somov at Lev Bakst. Nang maglaon, sinamahan sila ni Yevgeny Lansere, pamangkin ni Benois, at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya.

Medyo clownish ang mga pagpupulong ng bilog. Ngunit maingat at seryosong inihanda ang mga ulat na inihatid ng mga miyembro nito. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng sining at pagsasama-sama ng mga kultura ng iba't ibang mga tao. Nagsalita sila nang may pagkabalisa at kapaitan tungkol sa katotohanan na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga masters ng Russia ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng mga kontemporaryong artista sa Europa.

Lumaki ang mga kaibigan, napunta sa pagkamalikhain, nilikha ang kanilang unang seryosong gawain. At hindi nila napansin kung paano si Diaghilev ay nasa ulo ng bilog. Ang dating probinsyano ay naging isang mataas na edukadong binata na may pinong artistikong panlasa at katalinuhan sa negosyo. Siya mismo ay hindi propesyonal na nakikibahagi sa anumang uri ng sining, ngunit naging pangunahing tagapag-ayos ng isang bagong malikhaing asosasyon. Sa karakter ni Diaghilev, ang kahusayan at matino na pagkalkula ay kasama sa isang tiyak na pakikipagsapalaran, at ang kanyang matapang na gawain ay kadalasang nagdulot ng suwerte.

Noong 1898, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng mga artistang Ruso at Finnish sa St. Petersburg. Sa esensya, ito ang unang eksibisyon ng mga artista ng bagong direksyon. Sinundan ito ng iba pang mga eksibisyon at, sa wakas, noong 1906 - isang eksibisyon sa Paris "Dalawang siglo ng pagpipinta at iskultura ng Russia." Ang "cultural breakthrough" ng Russia sa Kanlurang Europa ay dahil sa mga pagsisikap at sigasig ni Diaghilev at ng kanyang mga kaibigan.

Noong 1898, ang bilog ng Benois-Dyagilev ay nagsimulang mag-publish ng journal na "World of Art". Sinabi ng programmatic na artikulo ni Diaghilev na ang layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha. Ang sining, isinulat ni Diaghilev, ay hindi dapat gamitin upang ilarawan ang anumang panlipunang doktrina. Kung ito ay tunay, ito mismo ay ang katotohanan ng buhay, isang masining na paglalahat, at kung minsan ay isang paghahayag.

Ang pangalan na "World of Art" mula sa magazine ay ipinasa sa malikhaing asosasyon ng mga artista, ang gulugod na kung saan ay ang lahat ng parehong bilog. Ang mga masters tulad ng V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ay sumali sa asosasyon. Lahat sila ay may kaunting pagkakahawig sa isa't isa, nagtrabaho sa ibang malikhaing paraan. At gayon pa man sa kanilang trabaho, mga mood at mga pananaw ay marami ang pagkakatulad.

Ang Mundo ng mga Artisan ay nag-aalala tungkol sa pagdating ng panahon ng industriya, nang ang malalaking lungsod ay lumago, na binuo ng mga walang mukha na mga gusali ng pabrika at pinaninirahan ng mga malungkot na tao. Nag-aalala sila na ang sining, na idinisenyo upang magdala ng pagkakaisa at kapayapaan sa buhay, ay lalong napipiga dito at naging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga napili". Inaasahan nila na ang sining, na muling nabubuhay, ay unti-unting lumalambot, magpapasigla at magbubuklod sa mga tao.

Naniniwala si "Mir skussniki" na noong pre-industrial times, mas napalapit ang mga tao sa sining at kalikasan. Ang ika-18 siglo ay tila kaakit-akit sa kanila. Ngunit naunawaan pa rin nila na ang edad nina Voltaire at Catherine ay hindi kasing tugma ng tila sa kanila, at samakatuwid ang unit ng Versailles at Tsarskoye Selo na mga landscape na may mga hari, empresses, cavalier at mga babae ay nababalot ng isang magaan na ulap ng kalungkutan at sarili. kabalintunaan. Ang bawat ganoong tanawin ni A. N. Benois, K. A. Somov o E. E. Lansere ay nagtapos sa isang buntong-hininga: nakakalungkot na ito ay hindi na mababawi! Sayang at hindi talaga ito kagandahan!

Ang pagpipinta ng langis, na tila mabigat sa mga artista ng Mundo ng Sining, ay nawala sa background sa kanilang trabaho. Ang watercolor, pastel, gouache ay ginamit nang mas madalas, na naging posible upang lumikha ng mga gawa sa magaan, mahangin na mga kulay. Ang pagguhit ay may espesyal na papel sa gawain ng bagong henerasyon ng mga artista. Nabuhay muli ang sining ng pag-uukit. Ang isang mahusay na merito sa ito ay kabilang sa A.P. Ostroumova-Lebedeva. Isang master ng urban landscape, nakuha niya ang maraming lungsod sa Europa (Roma, Paris, Amsterdam, Bruges) sa kanyang mga ukit. Ngunit sa gitna ng kanyang trabaho ay ang St. Petersburg at ang mga suburb ng palasyo nito - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Ang mahigpit na pagpipigil na hitsura ng hilagang kabisera sa kanyang mga ukit ay makikita sa matinding ritmo ng mga silhouette at linya, sa mga kaibahan ng puti, itim at kulay abong kulay.

Ang muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro, ang sining ng aklat, ay konektado sa gawain ng "mundo ng mga artista". Nang hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga cover sheet, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Ang pagkaunawa ay dumating na ang disenyo ng aklat ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Ang graphic designer ay nagsimulang magbayad ng pansin sa mga detalye tulad ng laki ng libro, ang kulay ng papel, ang font, ang gilid. Maraming mga natitirang master noong panahong iyon ang nakikibahagi sa disenyo ng mga libro. Ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin ay mahigpit na konektado sa mga guhit ni Benois, at ang "Hadji Murad" ni Tolstoy - kasama ang mga guhit ng Lansere. Ang simula ng XX siglo. idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro.

Ang mga artista ng "World of Art" ay nagbigay ng isang mapagbigay na pagpupugay sa sining, lalo na sa musika. Ang tanawin ng mga artista noong panahong iyon - kung minsan ay napakahusay na pino, kung minsan ay nagliliyab na parang apoy - na sinamahan ng musika, sayaw, pagkanta, ay lumikha ng isang nakasisilaw na marangyang palabas. Si L. S. Bakst ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa tagumpay ng ballet na Scheherazade (sa musika ng Rimsky-Korsakov). Dinisenyo ni A. Ya. Golovin ang ballet na The Firebird (sa musika ni I. F. Stravinsky) nang kasingliwanag at maligaya. Ang tanawin ni N. K. Roerich para sa opera na "Prince Igor", sa kabaligtaran, ay lubhang pinigilan at malubha.

Sa larangan ng theatrical painting, ang "mundo ng mga artista" ay naging pinakamalapit sa pagtupad ng kanilang minamahal na pangarap - ang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining sa isang obra.

Ang kapalaran ng asosasyon na "World of Art" ay hindi madali. Ang magasin ay huminto sa paglalathala pagkatapos ng 1904. Sa oras na ito, maraming mga artista ang lumayo sa asosasyon, at ito ay nabawasan sa laki ng orihinal na bilog. Ang malikhain at personal na koneksyon ng mga miyembro nito ay nagpatuloy sa maraming taon. Ang Mundo ng Sining ay naging isang masining na simbolo ng hangganan sa pagitan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pagbuo ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa kanya. Ang isang espesyal na lugar sa asosasyon ay inookupahan ni M. A. Vrubel, M. V. Nesterov at N. K. Roerich.

Si Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) ay isang maraming nalalaman na master. Matagumpay siyang nagtrabaho sa mga monumental na kuwadro na gawa, mga kuwadro na gawa, mga dekorasyon, mga ilustrasyon ng libro, mga guhit para sa mga stained glass na bintana. At palagi siyang nanatili sa kanyang sarili, madamdamin, adik, mahina. Tatlong pangunahing tema, tatlong motibo ang tumatakbo sa kanyang trabaho.

Ang una, espirituwal na kahanga-hanga, ay nagpakita ng sarili, una sa lahat, sa imahe ng batang Ina ng Diyos na may isang sanggol, ipininta para sa iconostasis ng St. Cyril's Church sa Kiev.

Ang mga demonyong motif ni Vrubel ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ngunit ang Demonyo ni Vrubel ay naging isang malayang masining na imahe. Para kay Vrubel, ang Demonyo, isang nahulog at makasalanang anghel, ay naging parang pangalawang "Ako" - isang uri ng liriko na bayani. Sa partikular na puwersa, ang temang ito ay tumunog sa pelikulang "The Demon Seated". Ang makapangyarihang pigura ng Demon ay sumasakop sa halos buong canvas. Mukhang dapat na siyang tumayo at umayos. Ngunit ang mga kamay ay ibinaba, ang mga daliri ay nakakuyom nang masakit, at may malalim na pananabik sa mga mata. Ganyan ang Demonyo ni Vrubel: hindi katulad ng kay Lermontov, hindi siya isang walang awa na maninira bilang isang taong nagdurusa.

Noong 1896, para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod, pininturahan ni Vrubel ang panel na "Mikula Selyaninovich", kung saan pinagkalooban niya ang katutubong bayani-araro ng gayong kapangyarihan, na parang naglalaman siya ng primitive na kapangyarihan ng lupa mismo. Kaya sa gawain ni Vrubel, lumitaw ang isang ikatlong direksyon - epic-folk. Sa diwa na ito, ang kanyang "Bogatyr" ay isinulat, labis na makapangyarihan, na nakaupo sa isang malaking kabayo. Ang pagpipinta na "Pan" ay katabi ng seryeng ito. Ang diyos ng kagubatan ay inilalarawan bilang isang kulubot na matandang may asul na mata at malalakas na kamay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Vrubel ay napahamak sa matinding sakit sa pag-iisip. Sa mga sandali ng paliwanag, ang mga bagong ideya ay ipinanganak sa kanya - "Ang Pangitain ni Propeta Ezekiel", "Anim na pakpak na Seraphim". Marahil ay nais niyang pagsamahin, pagsamahin ang tatlong pangunahing direksyon ng kanyang trabaho. Ngunit ang naturang synthesis ay lampas sa kapangyarihan ng kahit Vrubel. Sa araw ng kanyang libing, sinabi ni Benois na ang mga susunod na henerasyon ay "magbabalik tanaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. tulad ng sa "panahon ng Vrubel" ... Nasa kanya na ang ating panahon ay ipinahayag sa pinakamaganda at pinakamalungkot na bagay na kaya nitong gawin.

Isinulat ni Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) ang kanyang mga unang gawa sa diwa ng mga Wanderers. Ngunit pagkatapos ay tumunog ang mga relihiyosong motif sa kanyang trabaho. Ipininta ni Nesterov ang isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Sergei Radonezhsky. Ang pinakauna sa mga ito ay ang pagpipinta na "Vision to the youth Bartholomew" (1889-1890). Ang batang lalaki na may puting ulo, na hinirang ng palabunutan upang maging espirituwal na tagapagturo ng Sinaunang Russia, ay magalang na nakikinig sa mga makahulang salita, at ang buong kalikasan, ang simpleng tanawin ng Russia sa pagtatapos ng tag-araw, ay tila napuno ng ganitong pakiramdam ng pagpipitagan.

Ang kalikasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpipinta ni Nesterov. Sa kanyang mga pagpipinta, kumikilos siya bilang isang "protagonist", na nagpapahusay sa pangkalahatang kalooban. Ang artist ay lalong matagumpay sa manipis at transparent na mga landscape ng hilagang tag-init. Nagustuhan niyang iguhit ang kalikasan ng Central Russian sa threshold ng taglagas, nang ang mga tahimik na bukid at kagubatan ay nakatutok sa kanyang inaasahan. Ang Nesterov ay halos walang "desyerto" na mga landscape, at ang mga pagpipinta na walang mga landscape ay bihira.

Ang mga relihiyosong motif sa gawain ni Nesterov ay lubos na ipinahayag sa kanyang pagpipinta sa simbahan. Ayon sa kanyang mga sketch, ang ilang gawaing mosaic ay isinagawa sa mga facade ng Church of the Resurrection of Christ, na itinayo sa St. Petersburg sa lugar ng pagpatay kay Alexander II.

Ang artist ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga kilalang tao ng Russia. Kadalasan, inilarawan niya ang kanyang mga bayani sa bukas na hangin, na nagpapatuloy sa kanyang paboritong tema ng "dialogue" sa pagitan ng tao at kalikasan. Si L. N. Tolstoy ay nakuha sa isang malayong sulok ng Yasnaya Polyana park, mga relihiyosong pilosopo na sina S. N. Bulgakov at P. A. Florensky - habang naglalakad (larawan "Mga Pilosopo").

Ang larawan ay naging pangunahing pokus ng gawain ni Nesterov sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Isinulat niya pangunahin ang mga taong malapit sa kanya sa espiritu, mga intelektuwal na Ruso. Ang kanyang espesyal na tagumpay ay ang nagpapahayag na larawan ng Academician I. P. Pavlov.

Si Nicholas Roerich (1874 - 1947) ay lumikha ng higit sa pitong libong mga pagpipinta sa kanyang buhay. Pinalamutian nila ang mga museo ng maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa. Ang artista ay naging isang world-class na pampublikong pigura. Ngunit ang maagang yugto ng kanyang trabaho ay kabilang sa Russia.

Dumating si Roerich sa pagpipinta sa pamamagitan ng arkeolohiya. Kahit na sa kanyang mga taon sa gymnasium, lumahok siya sa mga paghuhukay ng mga sinaunang burol. Ang imahinasyon ng binata ay gumuhit ng matingkad na mga larawan ng malayong panahon. Pagkatapos ng gymnasium, sabay na pumasok si Roerich sa unibersidad at sa Academy of Arts. Sinimulan ng batang artista na matupad ang kanyang unang malaking plano - isang serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Russia. Mga Slav".

Ang unang larawan sa seryeng ito, “Messenger. Bumangon laban sa angkan, "isinulat sa paraan ng mga Wanderers. Sa hinaharap, ang kulay ay nagsimulang gumanap ng lalong aktibong papel sa pagpipinta ni Roerich - dalisay, matindi, hindi karaniwang nagpapahayag. Kaya nakasulat ang larawang "Mga panauhin sa ibang bansa". Sa isang matinding asul-berde na kulay, nagawa ng artista na ihatid ang kadalisayan at lamig ng tubig ng ilog. Ang dilaw-pulang layag ng isang bangka sa ibang bansa ay tumalsik sa hangin. Ang kanyang repleksyon ay nabasag sa mga alon. Ang paglalaro ng mga kulay na ito ay napapalibutan ng puting tuldok na linya ng mga lumilipad na gull.

Sa lahat ng kanyang interes sa unang panahon, hindi umalis si Roerich sa modernong buhay, nakinig siya sa mga tinig nito, alam niya kung paano mahuli ang hindi narinig ng iba. Labis siyang nabalisa sa sitwasyon sa Russia at sa mundo. Simula noong 1912, lumikha si Roerich ng isang serye ng mga kakaibang pagpipinta kung saan, tila, walang tiyak na lugar ng pagkilos, ang mga panahon ay pinaghalo. Ito ay ilang uri ng "prophetic dreams". Ang isa sa mga kuwadro na ito ay tinatawag na "Ang Huling Anghel". Sa umiikot na pulang ulap, isang anghel ang umakyat, iniwan ang lupain na nilamon ng apoy.

Sa mga kuwadro na ipininta noong mga taon ng digmaan, sinubukan ni Roerich na muling likhain ang mga halaga ng relihiyon at mapayapang paggawa. Bumaling siya sa mga motibo ng katutubong Orthodoxy. Sa kanyang mga canvases, ang mga santo ay bumaba sa lupa, iniiwasan ang kasawian mula sa mga tao, protektahan sila mula sa mga panganib. Nakumpleto ni Roerich ang mga huling pagpipinta ng seryeng ito na nasa ibang bansa na. Sa isa sa kanila ("Zvenigorod"), ang mga banal na nakasuot ng puting damit at may ginintuang halos ay lumabas sa isang sinaunang templo at pinagpapala ang lupa. Sa Soviet Russia, sa oras na iyon, ang pag-uusig sa simbahan ay lumaganap, ang mga simbahan ay nawasak at nilapastangan. Nagpunta ang mga banal sa mga tao.

KontribusyonvPanitikan"gintosiglo"

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Sa simula ng siglo, sa wakas ay nahiwalay ang sining mula sa tula ng korte at mga tula na "album", sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa unang pagkakataon ay lumitaw ang mga tampok ng isang propesyonal na makata, ang mga liriko ay naging mas natural, mas simple, mas makatao. Ang siglong ito ay nagbigay sa atin ng gayong mga panginoon.Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia.

Nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula.

Sentimentalismo: Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw na katangian ng "kalikasan ng tao", na ikinaiba nito sa klasisismo. Naniniwala ang Sentimentalismo na ang ideyal ng aktibidad ng tao ay hindi ang "makatwirang" reorganisasyon ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na mga damdamin. Ang kanyang bayani ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Sa pinagmulan at pananalig, ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Karamzin: Ang panahon ng sentimentalismo sa Russia ay binuksan sa pamamagitan ng paglalathala ni Karamzin ng Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay at ang kwentong Poor Liza. (sa pagtatapos ng ika-18 siglo)

Ang tula ng Karamzin, na binuo alinsunod sa European sentimentalism, ay radikal na naiiba mula sa tradisyonal na tula ng kanyang panahon, na dinala sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin. Ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod na pagkakaiba: 1) Ang Karamzin ay hindi interesado sa panlabas, pisikal na mundo, ngunit sa panloob, espirituwal na mundo ng tao. Ang kanyang mga tula ay nagsasalita ng "wika ng puso", hindi ang isip. 2) Ang layunin ng tula ni Karamzin ay "simpleng buhay", at upang ilarawan ito ay gumagamit siya ng mga simpleng anyong patula. -- mahinang rhymes, iniiwasan ang kasaganaan ng mga metapora at iba pang trope na tanyag sa mga taludtod ng kanyang mga nauna. 3) Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga poetics ni Karamzin ay ang mundo ay sa panimula ay hindi alam para sa kanya, kinikilala ng makata ang pagkakaroon ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa parehong paksa.

Reporma Wika ni Karamzin: Ang prosa at tula ni Karamzin ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. 1) Sinadya ni Karamzin na tinalikuran ang paggamit ng bokabularyo at gramatika ng Church Slavonic, dinadala ang wika ng kanyang mga gawa sa pang-araw-araw na wika ng kanyang panahon at ginamit ang gramatika at syntax ng Pranses bilang isang modelo. 2) Ipinakilala ni Karamzin ang maraming bagong salita sa wikang Ruso -- parehong neologism (“charity”, “love”, “free-think”, “attraction”, “first-class”, “humane”), at barbarisms (“sidewalk”, “coachman”). 3). Isa rin siya sa mga unang gumamit ng letrang Y. Ang tagumpay sa panitikan ni Arzamas laban sa Beseda ay nagpatibay sa tagumpay ng mga pagbabago sa wika na ipinakilala ni Karamzin.

Sentimentalismo Malaki ang impluwensya ni Karamzin sa pag-unlad ng panitikang Ruso: Ang romantikismo ni Zhukovsky at ang gawain ni Pushkin ay tinanggihan mula sa kanya, bukod sa iba pang mga bagay.

Romantisismo: ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng pagtatapos ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit, at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment. Pinagtitibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ang imahe ng isang "noble savage" armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon ay hinihiling.

Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, isang ballad, isang romantikong drama, ay nilikha. Ang isang bagong ideya ng kakanyahan at kahulugan ng tula ay iginiit, na kinikilala bilang isang independiyenteng globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng isang tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay tila walang laman na libangan, isang bagay na ganap na magagamit, ay hindi na posible.

Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Zhukovsky: makatang Ruso, tagasalin, kritiko. Sa una ay sumulat siya ng sentimentalismo dahil sa kanyang malapit na kakilala kay Karamzin, ngunit noong 1808, kasama ang balad na "Lyudmila" (isang muling paggawa ng "Lenora" ni GA Burger), na lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, ang panitikang Ruso ay may kasamang bago, ganap na espesyal na nilalaman - romanticism. Lumahok sa milisya. Noong 1816 siya ay naging isang mambabasa sa ilalim ng Dowager Empress Maria Feodorovna. Noong 1817 siya ay naging guro ng wikang Ruso kay Prinsesa Charlotte, ang hinaharap na Empress Alexandra Feodorovna, at noong taglagas ng 1826 siya ay hinirang sa posisyon ng "tagapagturo" sa tagapagmana ng trono, ang hinaharap na Emperador Alexander II.

Ang rurok ng romantikong Ruso ay maaaring ituring na tula ni Mikhail Yurievich Lermontov. Sa mga pananaw ng progresibong bahagi ng lipunang Ruso noong 30s. XIX na siglo. Ang mga tampok ng isang romantikong pananaw sa mundo ay lumitaw, na sanhi ng hindi kasiyahan sa modernong katotohanan. Ang pananaw sa mundo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagkabigo, pagtanggi sa katotohanan, hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unlad. Sa kabilang banda, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa matayog na mga mithiin, ang pagnanais para sa isang kumpletong paglutas ng mga kontradiksyon ng pagiging at ang pag-unawa sa imposibilidad nito (ang agwat sa pagitan ng perpekto at katotohanan).

Ang gawa ni Lermontov ay lubos na sumasalamin sa romantikong pananaw sa mundo na nabuo sa panahon ni Nikolaev. Sa kanyang tula, ang pangunahing salungatan ng romantikismo - ang kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan - ay umabot sa matinding pag-igting, na makabuluhang nakikilala siya mula sa mga romantikong makata noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing bagay ng mga liriko ni Lermontov ay ang panloob na mundo ng isang tao - malalim at magkasalungat, sa ating panahon. Ang pangunahing tema sa gawain ni Lermontov ay ang tema ng kalunos-lunos na kalungkutan ng indibidwal sa isang pagalit at hindi makatarungang mundo. Ang buong kayamanan ng mga mala-tula na imahe, motibo, masining na paraan, lahat ng iba't ibang mga kaisipan, karanasan, damdamin ng liriko na bayani ay napapailalim sa pagsisiwalat ng paksang ito.

Mahalaga sa mga gawa ni Lermontov ang motibo tulad ng, sa isang banda, ang pakiramdam ng "napakalaking pwersa" ng kaluluwa ng tao, at sa kabilang banda, ang kawalang-silbi, ang kawalang-kabuluhan ng masiglang aktibidad, pagbibigay ng sarili.

Sa iba't ibang mga gawa niya, tinitingnan ang mga tema ng inang bayan, pag-ibig, makata at tula, na sumasalamin sa mga tampok ng maliwanag na personalidad at pananaw sa mundo ng makata.

Tyutchev: Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay pareho ang pagkumpleto at ang pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia. Simula sa mga odic na piraso, unti-unti niyang natagpuan ang kanyang sariling istilo. Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagsasanib ng Russian odic na tula noong ika-18 siglo at ang tradisyon ng European romanticism. Bilang karagdagan, hindi niya nais na makita ang kanyang sarili bilang isang propesyonal na manunulat at kahit na napabayaan ang mga resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain.

Kasabay ng tula ay nagsimulang umunlad tuluyan. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol.

Maagang tula ng A.S. Pushkin nabuo din sa loob ng balangkas ng romantisismo. Ang kanyang katimugang pagpapatapon ay kasabay ng maraming makasaysayang mga kaganapan, at sa Pushkin ang pag-asa ay huminog para sa pagkamit ng mga mithiin ng kalayaan at kalayaan (ang kabayanihan ng modernong kasaysayan ng 1820s ay makikita sa mga liriko ni Pushkin), ngunit pagkatapos ng ilang taon ng malamig. pagtanggap ng kanyang mga gawa, sa lalong madaling panahon napagtanto niya na ang mundo ay pinasiyahan hindi mga opinyon, ngunit kapangyarihan. Sa gawain ni Pushkin ng romantikong panahon, ang paniniwala ay matured na ang mga layunin na batas ay nagpapatakbo sa mundo, na hindi matitinag ng isang tao, gaano man katapang at maganda ang kanyang mga iniisip. Tinukoy nito ang trahedya na tono ng muse ni Pushkin.

Unti-unti, noong 30s, ang unang "mga palatandaan" ng pagiging totoo ay lumitaw sa Pushkin.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, umuunlad ang makatotohanang panitikan ng Russia, na nilikha laban sa background ng tense na socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Ang isang krisis ng serf system ay namumuo, ang mga kontradiksyon. sa pagitan ng pamahalaan at ng mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Nangingibabaw ang mga problemang sosyo-pulitikal at pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Realismo sa sining, 1) ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining. 2) Ang makasaysayang kongkretong anyo ng artistikong kamalayan ng bagong panahon, na nagmula alinman sa Renaissance ("Renaissance realism"), o mula sa Enlightenment ("Enlightenment realism"), o mula sa 30s. ika-19 na siglo ("tamang realismo"). Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo sa ika-19 - ika-20 siglo: isang layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas ng ideyal ng may-akda; pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, makasaysayang, panlipunang mga palatandaan, pati na rin ang pisikal, intelektwal at espirituwal na mga tampok); kagustuhan sa mga paraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo", ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kondisyong anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa); nangingibabaw na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan"

Gogol ay hindi isang palaisip, ngunit siya ay isang mahusay na artista. Tungkol sa mga pag-aari ng kanyang talento, siya mismo ang nagsabi: "Lumabas lang ako nang maayos, kung ano ang kinuha ko mula sa katotohanan, mula sa data na kilala sa akin." Hindi ito maaaring maging mas madali at mas malakas na ipahiwatig ang malalim na pundasyon ng pagiging totoo na nasa kanyang talento.

kritikal na pagiging totoo- isang masining na pamamaraan at direksyong pampanitikan na binuo noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng karakter ng tao sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri sa lipunan ng panloob na mundo ng isang tao.

A.S. Pushkin at N.V. Tinukoy ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri ng "maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Stationmaster".

Namana ng panitikan ang publicism at satirical character nito mula noong ika-18 siglo. Sa prosa tula N.V. Ang "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, ang manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga may-ari ng lupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao. Sa parehong plano, ang komedya na "The Inspector General" ay napanatili. Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang realidad ng Russia. UsoMga larawanmga bisyoatdisadvantagesRusomga lipunan-katangiankatangianlahatRusoklasikopanitikan. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming mga manunulat ang nagpapatupad ng satirical trend sa isang grotesque (kakaiba, komiks, tragicomic) na anyo.

Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Medyo humina ang pag-unlad ng tula.

Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

Natuklasan ng prosesong pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ang mga pangalan ni N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Ang huli ay napatunayang isang master ng isang maliit na genre ng pampanitikan - isang kuwento, pati na rin ang isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pagbuo ng pre-revolutionary sentiments. Nagsisimula nang maglaho ang makatotohanang tradisyon. Napalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga palatandaan nito ay mistisismo, pagiging relihiyoso, gayundin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay lumago sa simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Mga agos ng panitikan ng Panahon ng Pilak

simbolismo ng Russia

Ang simbolismo ay ang unang uso ng modernismo na lumitaw sa lupa ng Russia. Ang mga simbolista ay sumalungat sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain sa tradisyonal na kaalaman ng mundo. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa sa mga Symbolists ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan na naa-access lamang ng artist-creator. "Innuendo", "pagtago ng kahulugan" - isang simbolo ang pangunahing paraan ng paghahatid ng pinag-isipang lihim na kahulugan. Ang simbolo ay ang sentral na kategorya ng aesthetic ng bagong trend. "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito," isinasaalang-alang ang theorist ng simbolismo na si Vyacheslav Ivanov. "Ang isang simbolo ay isang window sa kawalang-hanggan," Fyodor Sologub echoed kanya.

Ang isa sa mga pundasyon ng tula ng Russia noong ika-20 siglo ay ang Innokenty Annensky. Hindi gaanong kilala sa panahon ng kanyang buhay, na itinaas sa isang medyo maliit na bilog ng mga makata, pagkatapos ay ibinalik siya sa limot. Kahit na ang malawakang ginagamit na mga linyang "Sa mga mundo, sa kislap ng mga bituin ..." ay idineklara sa publiko na walang pangalan. Ngunit ang kanyang tula, ang kanyang tunog na simbolismo ay naging isang hindi mauubos na kayamanan.

Ang mundo ng mga tula ni Innokenty Annensky ay nagbigay ng panitikan kay Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Hindi dahil si Annensky ay ginaya, ngunit dahil sila ay nakapaloob dito. Ang kanyang salita ay direktang - matalas, ngunit naisip at natimbang nang maaga, ito ay nagsiwalat hindi ang proseso ng pag-iisip, ngunit ang matalinghagang resulta ng pag-iisip. Ang kanyang pag-iisip ay parang magandang musika. Ang Innokenty Annensky, na ang espirituwal na anyo ay kabilang sa mga nineties, ay nagbukas ng ika-20 siglo, kung saan ang mga bituin ng tula ay sumiklab, lumilipat, nawala, muling nagpapaliwanag sa kalangitan ...

Kabilang sa pinakamalawak na binabasa na mga makata ay si Konstantin Balmont - "ang henyo ng isang malambing na panaginip"; Si Ivan Bunin, na ang talento ay inihambing sa matte na pilak - ang kanyang napakatalino na kasanayan ay tila malamig, ngunit tinawag na siya sa kanyang buhay na "ang huling klasiko ng panitikang Ruso"; Valery Bryusov, na may reputasyon bilang isang master; Dmitry Merezhkovsky - ang unang manunulat na European sa Russia; ang pinaka pilosopiko ng mga makata ng Panahon ng Pilak - Vyacheslav Ivanov ...

Ang mga makata ng Panahon ng Pilak, hindi man ang unang ranggo, ay magagaling na personalidad. Sa naka-istilong bohemian na tanong - isang henyo o isang baliw? - bilang isang patakaran, ang sagot ay ibinigay: parehong henyo at isang baliw.

Pinahanga ni Andrei Bely ang mga nakapaligid sa kanya bilang isang propeta... Lahat sila, nadala ng simbolismo, ay naging mga kilalang kinatawan ng pinaka-maimpluwensyang paaralang ito. Sa pagpasok ng siglo, lalong tumindi ang pambansang pag-iisip. Interes sa kasaysayan, mitolohiya, folklore nakunan pilosopo (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky at iba pa), musikero (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintor (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, AM Vasnetsov, NK Roerich), mga manunulat at makata. "Bumalik sa bansang pinagmulan!" - sabi ng sigaw nitong mga taon.

Mula noong sinaunang panahon, ang katutubong lupain, ang mga kaguluhan at tagumpay nito, pagkabalisa at kagalakan ay naging pangunahing tema ng pambansang kultura. Inilaan ng Russia, Russia ang kanilang pagkamalikhain sa mga tao ng sining. Ang unang tungkulin para sa atin ay ang tungkulin ng kaalaman sa sarili - ang pagsusumikap sa pag-aaral at pag-unawa sa ating nakaraan. Ang nakaraan, ang kasaysayan ng Russia, ang mga asal at kaugalian nito - ito ang mga dalisay na susi upang mapawi ang uhaw sa pagkamalikhain. Ang mga pagninilay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng bansa ang nagiging pangunahing motibo sa mga gawain ng mga makata, manunulat, musikero at artista. "Nasa harap ko ang paksa ko, ang paksa ng Russia. Sinasadya at hindi ko mababawi na inialay ko ang aking buhay sa paksang ito," isinulat ni Alexander Blok.

"Ang sining sa labas ng simbolismo ay hindi umiiral ngayon. Ang simbolismo ay isang kasingkahulugan para sa artista, "sabi ni Alexander Blok sa mga taong iyon, na higit pa sa isang makata sa kanyang buhay, para sa marami sa Russia.

pampanitikandaloyacmeism(ay bumangonvRussiavmaaga1910staon)

Isang grupo ng mga batang makata na tutol sa mga simbolista ang naghangad na madaig ang utopyanismo ng simbolikong teorya. Si Sergey Gorodetsky ay naging pinuno ng pangkat na ito, sina Nikolai Gumilyov at Alexander Tolstoy ay sumali sa kanya. Ang mga klase sa panitikan ay isinagawa ni Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Ang mga makata na nag-aaral ng versification ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili na Poetry Academy. Noong Oktubre 1911, ang "Poetry Academy" ay binago sa "Workshop of Poets" kasunod ng modelo ng mga medieval na pangalan ng mga asosasyon ng bapor. Ang mga pinuno ng "workshop" ay ang mga makata ng susunod na henerasyon - sina Nikolai Gumilyov at Sergey Gorodetsky. Ang tanong ng paglikha ng isang bagong patula na kalakaran - acmeism (mula sa Griyego - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) ay itinaas at nalutas. Naging mga acmeist sina Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin at iba pa.

Ang unang tanda ng acmeism, ang aesthetic na batayan nito ay ang artikulo ni M. Kuzmin na "On Beautiful Clarity". Ang artikulo ay nagdidikta ng mga prinsipyo ng "magandang kalinawan": lohikal na disenyo, maayos na komposisyon; Ang "Clarism" ay mahalagang naging panawagan para sa rehabilitasyon ng mga aesthetics ng katwiran at pagkakaisa, laban sa globalismo ng mga Simbolo.

Ang pinaka-makapangyarihang mga guro para sa mga acmeist ay mga makata na minsan ay gumaganap ng isang kilalang papel sa simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Sa pangalan ni Gumilyov, naaalala natin ngayon na siya ang nagtatag ng acmeism. At siya, higit sa lahat, ang pinakabihirang halimbawa ng pagsasanib ng tula at buhay. Ang lahat ng kanyang mga taon ay nakapaloob sa kanyang mga tula. Ang kanyang buhay - ang buhay ng isang romantikong makatang Ruso - ay muling ginawa ayon sa kanyang mga nilikha. Nag-iwan sa amin si Gumilov ng isang matapang na hula:

Makakalimutan ng lupa ang mga insulto

Lahat ng mandirigma, lahat ng mangangalakal,

At magkakaroon, tulad ng dati, mga druid

Matuto mula sa mga berdeng burol.

At magkakaroon, tulad ng dati, mga makata

Akayin ang mga puso sa taas.

Paano pinatatakbo ng isang anghel ang mga kometa

Sa isang panaginip na hindi nila alam.

May bigat ang kanyang mga ritmo. Maliwanag at mabango ang kanyang mga linya. Ang kanyang intonasyon ay nanguna sa hukbo ng mga makata, na naging isang hindi magagapi na hukbo. Ang talento, purong inspirasyon ay dapat, sa kanyang palagay, perpekto, at siya ay matigas ang ulo at malubhang nagturo sa mga batang makata ng kalakalan. Ang mga resulta ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan: pagkalipas ng limang taon, sa Russia, sa malalaking lungsod, lumitaw ang mga workshop ng mga makata, kasunod ng halimbawa ng St.

Siya ay mahigpit at hindi maiiwasan sa mga batang makata at sa kanyang sarili, siya ang unang nagdeklara ng versification bilang isang agham at isang gawaing kailangang matutunan, tulad ng itinuturo ng musika at pagpipinta. Siya ay matapang at matigas ang ulo, siya ay mapangarapin at matapang. Pinagsama nito ang pagiging boyish at pagpapalaki ng isang binata na nagtapos sa Tsarskoye Selo gymnasium na may medalya, isang diwatang gumagala at ang matibay na panatisismo ng makata. Sumulat siya ng mga tula na puspos ng maasim na alindog, na natatakpan ng bango ng matataas na bundok, mainit na disyerto, malayong dagat. Isang knight-errant, isang aristokratikong orden, siya ay umiibig sa lahat ng oras, bansa at panahon.

Nang magsimula ang Digmaang Pandaigdig, pumunta si Gumilyov sa harapan. Ang kanyang mga pakikipagsapalaran ay maalamat. Nakatanggap siya ng tatlong "George", ay malubhang nasugatan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay umunlad sa isang matapang na kabayanihan na kagandahan.

Bilang isang tunay na henyo ng Russia, mayroon siyang regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan, hinuhulaan ang kanyang sarili sa isang nakamamanghang tula na "Worker":

Nakatayo siya sa ibabaw ng nagniningas na bundok,

Isang maikling matandang lalaki

Ang kalmadong tingin ay parang sunud-sunuran

Mula sa pagkislap ng mapupulang talukap

Ang lahat ng kanyang mga kasama ay nakatulog,

Siya lang ang hindi pa natutulog,

Siya ay abala sa paghahagis ng bala,

Iyon ang maghihiwalay sa akin sa lupa.

babagsak ako, mortal na dalamhati,

Nakikita ko ang nakaraan

Ang dugo ay dadaloy na parang susi sa tuyo,

Maalikabok at gusot na damo.

At gagantimpalaan ako ng Panginoon nang buo

Para sa aking maikli at mapait na edad ...

Hindi namin alam ang mga detalye ng kanyang pagpatay (pinatay ang bansa, binaril ang bayani nito!), ngunit alam namin na, habang nakatayo sa dingding, hindi man lang niya binigyan ng kalituhan at takot ang berdugo.

Isang mapangarapin, isang romantiko, isang makabayan, isang mabagsik na guro, isang makata... Ang kanyang madilim na anino, nagagalit, ay lumipad palayo sa kanyang pumangit, duguan, marubdob na minamahal niya Inang Bayan...

Sumulat siya ng mga aklat ng tula: "The Way of the Conquistador", "Romantic Flowers", "Pearls", "Alien Sky", "Quiver", "Bonfire", "Tent", plays in verse; isang libro ng mga tulang Intsik na "The Porcelain Pavilion", ang mga libro ng mga tula na "Pillar of Fire", "Sa gitna ng makalupang paglalakbay", "Dragon Poem" ay inihahanda para sa pag-print ...

Imaginism. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon sa Russia, lumitaw ang isang bagong pampanitikan at artistikong kalakaran (mula sa larawang Pranses - imahe), batay sa paghahanap para sa Russian avant-garde, sa partikular, futurism.

patula isang grupo ng mga imagista ang nilikha noong 1918 nina Sergei Alexandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich at Anatoly Borisovich Mariengof. Kasama rin sa grupo sina Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) at Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Sa organisasyon, nagkaisa sila sa paligid ng publishing house na "Imaginists" at ang kilalang literary cafe na "Stall of Pegasus" sa panahon nito. Inilathala ng The Imagists ang magazine na Hotel for Travelers in the Beautiful, na tumigil noong 1924 sa ika-apat na isyu.

Mga Katulad na Dokumento

Mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa unang dekada ng ika-20 siglo, na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan ng "Edad ng Pilak". Mga uso sa pag-unlad ng agham, panitikan, pagpipinta, eskultura, arkitektura, musika, ballet, teatro, sinehan.

pagsubok, idinagdag noong 12/02/2010


Mga katangian ng Silver Age ng kulturang Ruso, ang mga detalye ng panitikan at musika nito, ang mga pangunahing motibo at ideya ng mga kultural na uso sa Russia. Pagsusuri ng mga tampok ng A.A. Blok at A.N. Scriabin bilang pinakadakilang tagalikha ng Panahon ng Pilak.

term paper, idinagdag noong 05/30/2010


Pangkalahatang katangian ng panlipunan at kultural na globo ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, mga pagbabago sa pamumuhay ng gitnang strata at mga manggagawa, pag-renew ng panlabas na hitsura ng lungsod. Mga tampok ng kultura at sining ng Russia ng "Edad ng Pilak": ballet, pagpipinta, teatro, musika.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/15/2011


Silweta ng Silver Age. Ang mga pangunahing tampok at pagkakaiba-iba ng artistikong buhay ng panahon ng "Silver Age": simbolismo, acmeism, futurism. Kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso. Makasaysayang mga tampok ng pag-unlad ng kultura sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/25/2007


Pangkalahatang katangian at ang pinakamahalagang katangian ng kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Russia noong XIX - unang bahagi ng XX siglo: "ginintuang" at "pilak" na edad. Mga makabuluhang tagumpay at problema sa pag-unlad ng kultura ng Belarusian noong siglo XVIII - maaga. XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Ang tindi ng Panahon ng Pilak sa malikhaing nilalaman, ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag. Ang pangunahing artistikong uso ng "Silver Age". Ang paglitaw ng simbolismo, acmeism, futurism sa panitikan, cubism at abstractionism sa pagpipinta, simbolismo sa musika.

abstract, idinagdag noong 03/18/2010


Edukasyon at paliwanag, ang pag-unlad ng sinehan. Synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham ayon sa V.S. Solovyov. Simbolismo: konsepto, mga kinatawan. Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa Russia. V.A. Korovin bilang isang maliwanag na kinatawan ng impresyonismo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/05/2013


"Panahon ng Pilak" bilang panahon ng mga pagtuklas at eksperimento. Ang pamumulaklak ng pilosopiya, sining, panitikan at tula. Ang pagka-orihinal ng panahon at ang makabuluhang kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo. Mga tradisyon ng Western European Renaissance sa pag-unlad ng kulturang Ruso, humanismo ng Russia.

abstract, idinagdag noong 05/17/2011


Ang pag-unlad ng kulturang Ruso, na sinamahan ng pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Maliwanag na kinatawan ng kultura sa panahong ito sa larangan ng arkitektura, pagpipinta, teatro at musika, pati na rin ang pamamahayag ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/03/2012


Mga katangian at pag-unlad ng artistikong kultura ng ika-19 na siglo: Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy. Mga tampok ng panitikan ng "ginintuang" at "pilak" na edad. Ang kasaysayan ng pagbuo ng teatro sa Russia noong ika-19 na siglo, mga imperyal na sinehan.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na makabayan na pagsulong ay naobserbahan sa lipunang Ruso, na lalong tumindi sa pagsiklab ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Nag-ambag siya sa pagpapalalim ng pag-unawa sa mga pambansang katangian, ang pag-unlad ng pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na bumubuo nito sa isang pambansang. Ang pag-unlad ng makatotohanang mga hilig at pambansang katangian ng kultura ay tumindi.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang una na, sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, nadama na ang pinakamahalagang problema sa kultura ng Russia sa darating na ika-19 na siglo ay ang kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Pagkatapos ng Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Pagkatapos nito, ang "pilosopikong pagsulat" ng P.Ya. Chaadaeva - ang pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng mga Slavophile at mga Kanluranin. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagbubunyag ng mga pinagbabatayan na mekanismo ng pambansang kultura, pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kasama ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng Golden Age. Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kulturang Ruso ay naging mas kilala sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Binuksan ni P. Merimee ang Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso, pangunahin dahil sa mga gawa nina Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta, arkitektura at musika ay binuo noong ika-19 na siglo.

Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.

Musika: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.

Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakakilalang kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kultura ng Kanluran, Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang orihinal na kultura ng Russia, na ipinakita sa gawain ng mga mahuhusay na kinatawan nito.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ay ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao na nagpapalaya sa isang tao mula sa pag-iisip, napuno ng pulitika, sosyalidad bilang isang kanon-cliché na pumipigil sa isang tao mula sa malayang pag-iisip at pakiramdam, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng isang bahagi ng intelihente. Ang pagsusumikap na ito patungo sa Diyos-tao, naghahanap ng panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "panahon ng pilak" ng pilosopiyang Ruso ay ang oras ng pagtanggi sa "sosyal na tao", ang panahon ng indibidwalismo, mga interes sa mga lihim ng psyche, ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Sa ikatlo, ang "Silver Age" ay nakikilala ang kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging pagkakataon na makapasok sa mga bagong transendental na katotohanan, upang madaig ang walang hanggang "dualism" ng Russia - ang santo at ang hayop, si Kristo at ang Antikristo.

Pang-apat, ang Renaissance ay hindi basta-basta na termino para sa panahong ito ng sosyokultural. Binigyang-diin ng kasaysayan ang "pangunahing" kahulugan nito para sa kaisipan ng panahon, ang mga insight at hula nito. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at kultura.

Ito ay literal na isang sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga namumukod-tanging artistikong pagtuklas, mga bagong uso, na nagbigay ng hindi pa nagagawang iba't ibang pangalan ng mga makata, manunulat ng tuluyan, pintor, kompositor, at aktor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng Silver Age, sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa kilalang mga koleksyon na "Milestones", "Change of milestones", "Mula sa kailaliman" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran bilang isang socio-cultural na problema ng Russia ay naging. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa kung saan ang susi sa pag-unawa sa Russia at sa hinaharap nito", - G. Fedotov ay matalinong sumulat sa kanyang treatise na The Tragedy of the Intelligentsia.

Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa kaisipang pilosopikal ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D.S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"...

Ang pag-unawa sa papel ng tao sa nakapaligid na mundo bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula ng bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang nagtagumpay sa pamamagitan ng pagkuha ng isang bagong kahulugan ng buhay, isang bagong pagtatakda ng layunin. Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay isang napakahalagang potensyal sa landas ngayon at bukas ng Russia.

Glossary:

sekularisasyon- ang pag-alis ng kultura mula sa mga tradisyon ng simbahan at pagbibigay dito ng isang sekular, sibil na katangian.

Mga tanong para sa kontrol:

1. Sa ano at paano ipinahayag ang mga hilig ng sekularisasyon sa kulturang Ruso noong ika-17 siglo?

2. Anong mga positibo at negatibong bunga ang dinala ng mga reporma ni Peter I sa kultura ng Russia?

3. Anong mga kaganapang pangkultura na may malaking kahalagahan ang nag-ambag sa pag-unlad ng kamalayan ng bansa noong ika-19 na siglo?

4. Ilista ang mga pangunahing kinatawan ng sining ng "gintong panahon".

5. Anong mga bagong bagay ang ibinigay ng panahon ng "Panahon ng Pilak" sa kultura ng Russia at mundo?

ginto at s e rib edad ng kulturang Ruso

Ang mabilis na pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo ay pinahintulutan itong kumuha ng isa sa mga nangungunang, marangal na lugar sa kultura ng mundo. Ang mga siyentipiko at artista ng Russia ay gumawa ng malaking kontribusyon sa treasury ng mundo ng agham at artistikong pagkamalikhain. Noong ika-19 na siglo na ang kulturang sining ng Russia ay naging klasiko, na lumilikha ng mga perpektong sample at mga gawa na ginagabayan ng maraming henerasyon. Ang pagtaas ng kultura sa ikalawang kalahati ng siglo ay napakalakas na nagbigay ng mga batayan upang tawagin ang oras na ito na "ginintuang panahon" ng kulturang Ruso.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang una na sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. nadama na ang pinakamahalagang problema sa kultura ng Russia sa darating na siglo XIX. tutukoy sa pambansang pagkakakilanlan nito.

Pagkatapos ng Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Pagkatapos ay dumating ang "pilosopikong pagsulat" na P.Ya. Chaadaeva - ang pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng mga Slavophile at mga Kanluranin. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagbubunyag ng mga pinagbabatayan na mekanismo ng pambansang kultura, pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kasama ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng Golden Age. Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng siglo XIX. Ang kultura ng Russia ay nagiging mas at mas sikat sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Binuksan ni P. Merimee ang Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso ay pinahusay, una sa lahat, salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, sa siglong XIX. pagpipinta, arkitektura at musika.

Pagpinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone.

Musika: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo. hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakakilalang kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kultura ng Kanluran, Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang orihinal na kultura ng Russia, na ipinakita sa gawain ng mga mahuhusay na kinatawan nito. Ang panahon ng pagliko ng siglo ay tinawag na "Panahon ng Pilak" pagkatapos nito makumpleto.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ay ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao na pinalaya mula sa pag-iisip, napuno ng pulitika, panlipunan bilang isang cliché canon na pumipigil sa isang tao na mag-isip at makaramdam ng malaya, indibidwal. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng isang bahagi ng intelihente. Ito ay isang pagsusumikap patungo sa Diyos-Tao, na naghahanap ng panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "panahon ng pilak" ng pilosopiyang Ruso ay ang oras ng pagtanggi sa "sosyal na tao", ang panahon ng indibidwalismo, interes sa mga lihim ng psyche, ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala ang kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging pagkakataon na makapasok sa mga bagong transendental na katotohanan, upang madaig ang walang hanggang "dualismo" ng Russia ng santo at ng hayop, si Kristo at ang Antikristo.

Pang-apat, ang "Panahon ng Pilak" ang naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at kultura. Ito ay literal na isang sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay ang panahon ng mga natitirang artistikong pagtuklas, mga bagong uso na nagbigay ng hindi pa naganap na iba't ibang mga pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, aktor: A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng Silver Age, sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa kilalang mga koleksyon na "Milestones", "Change of milestones", "Mula sa kailaliman" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran bilang isang problemang sosyo-kultural ng Russia ay itinaas. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa kung saan ang susi sa pag-unawa sa Russia at sa hinaharap nito," isinulat ni G. Fedotov na tuso sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia".

Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa kaisipang pilosopikal ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D.S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"... Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid natin bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang napagtagumpayan sa pamamagitan ng ang pagkakaroon ng bagong kahulugan ng buhay, isang bagong pagtatakda ng layunin. Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay isang napakahalagang potensyal sa landas ngayon at bukas ng Russia.