Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

K. K. Rosenschild

Ang mga lumikha ng mga dakilang sinaunang kultura - ang mga tao ng Tsina, India, Ehipto at iba pang silangang bansa - ay ang mga tagalikha ng kahanga-hangang musika, makulay, orihinal, mayaman, na mas matanda sa millennia kaysa sa Europa.

Mga sayaw na klasikal na Tsino na may kasamang instrumental.

Maraming magagandang piraso ng musika ang kinatha noong sinaunang panahon ng mga Tsino. Ang sikat na aklat na "Shijing" ay naglalaman ng paggawa, araw-araw, ritwal, liriko na mga kanta ng ika-2 - ika-1 millennia BC. e. Ang katutubong awit sa sinaunang Tsina ay napakalakas na puwersang panlipunan na ang mga hari at emperador ay nagtatag ng mga espesyal na "silid ng musika" para sa pag-aaral ng mga kanta: pagkatapos ng lahat, mula sa kanila ay maaaring hulaan ang tungkol sa kalagayan ng mga tao. Maraming mga kanta na nakadirekta laban sa paniniil ng mayayaman at ang pang-aapi ng mga opisyal ay ipinagbawal sa loob ng maraming siglo. Ang awit tungkol sa bayaning bayan na si Nie Zhen, na pumatay sa isang malupit na hari, ay labis na kinasusuklaman ng mga pinuno ng Tsina na maging ang instrumental na pagtatanghal ng himig nito ay nagbanta sa nagtatanghal. Ang musika ng mga kantang Tsino ay monophonic. Ito ay pinangungunahan ng isang five-step half-tone system. Ngunit ang mga melodies ng iba, mas iba-iba at kumplikadong istraktura ay hindi karaniwan. Ang mga katutubong awit ay karaniwang binubuo para sa matataas na boses, magaan ang tunog. Ang kanilang himig, malinaw, may pattern, kaaya-aya sa disenyo, ay gumagalaw nang mahigpit sa ritmo. Ang mga himig ng mga lyric na kanta ay lalo na melodic, sila ay puno ng isang malaki, pinipigilan na pakiramdam.
Ang mga taong Tsino ay nanguna sa paglikha ng magkatugmang taludtod at awit, sa pagbuo ng mga teoretikal na pundasyon ng sining ng musika (IX-IV siglo BC).
Ang unang musikal na teatro sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isinilang sa Tsina noong panahon ng pyudal mula sa mga katutubong sayaw at maligaya na mga laro. Kasama ang mga opera sa mga relihiyosong tema at mga eksena mula sa buhay sa korte, marami ang malapit sa espiritu at musika sa katutubong sining. Hindi nakakagulat na mayroong isang kaugalian sa lumang Tsina: ang mga taong hinatulan ng kamatayan nang walang kasalanan sa kanilang pagpunta sa lugar ng pagpapatupad ay kumanta ng mga kabayanihan na kanta mula sa kanilang mga paboritong katutubong "opera."

Ang Huqin ay isang Chinese stringed bowed instrument, isang uri ng violin.

Sa amin ay mayroong pinakamalaking mga sinehan ng Beijing, Shanghai at Shaoxing "opera". Ang musikang orkestra ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanilang mga orihinal na produksyon. Pinag-iisa nito ang lahat: ang malambing na pananalita ng mga aktor, ang kanilang mga galaw at ekspresyon ng mukha, ang pagsasama-sama ng mga tauhan sa entablado, ang kanilang mga sayaw at virtuoso acrobatics. Ang mga bayani ay nagbubuhos ng kanilang mga damdamin sa panahon ng balangkas sa melodic arias. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga katulad na karanasan, damdamin, posisyon, mga karakter sa iba't ibang mga dula ay karaniwang ipinahayag ng mga variant ng parehong melodies. Ang mga pangunahing instrumento sa orkestra ay pagtambulin (gong, tambol, kahanga-hangang hanay ng mga kampana); binibigyan nila ang musika ng kakaibang pambansang lasa at matingkad na emosyonalidad.

Ang pipa ay isang Chinese lute-type plucked musical instrument.

Ang mga instrumentong pangmusika ng Tsino ay sinaunang at natatangi. Ang apat na string na pipa lute ay malamang na binigyan ng pangalan nito bilang imitasyon ng malambot, madaling gumuho na mga tunog nito.
Paborito ng mga makata at pilosopo, ang tabletop na "qixianqin" (o "qin") ay nagpapalabas ng napaka banayad na tunog: karaniwan itong may pitong silk string. Ayon sa alamat, ang dakilang pilosopo na si Confucius (551–479 BC) ay tumugtog ng instrumentong ito nang may birtuosidad. Ang mga Intsik ay mayroon ding sariling orihinal na katutubong biyolin - isang dalawang-kuwerdas na "huqin" (sa timog ng Tsina - "erhu"), na tinutugtog hindi tulad ng ating mga biyolinista, ngunit sa pamamagitan ng pag-thread ng isang buhok ng pana sa pagitan ng mga kuwerdas. Gustung-gusto din ng mga Intsik ang kanilang mga instrumento sa hangin - ang xiao bamboo flute na may anim na butas, ang paixiao multi-barrel flute at ang sikat na sheng, na umiral nang millennia. Ito ay isang instrumentong hugis mangkok na may labimpitong tubo at tansong mga dila na nanginginig habang iniihip ang hangin sa mouthpiece. Ang ganitong aparato ay ginagawang posible upang i-play ang polyphonic at chordal na musika sa "shang". Ang malambot, pinong mga kulay ng tunog ng mga instrumentong Tsino ay malinaw na nililikha ang parehong mga liriko na karanasan at magagandang tanawin ng musika.


Ang Qixianqin ay isang plucked musical instrument, isang uri ng siter.

Noong ika-20 siglo, naging tanyag ang mga kompositor na Tsino na sina Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. "March of Volunteers" Not Era ang pambansang awit ng Tsina ngayon.
Ang klasikal na musikang Koreano, ang mga instrumental na genre nito, choral at solo na pag-awit ay nabuo sa malayong nakaraan. Ang mga akdang patula ay binigkas din sa musika - maikling tatlong taludtod na "sizhuo". Ang mga kanta ng mga Koreano ay katulad ng sa mga Intsik sa limang-hakbang na sukat. Ang kanilang mga kakaibang katangian ay ang kasaganaan ng mga guttural na tunog, ang nanginginig na tunog ng mga boses ng mga mang-aawit (vibrato), ang mabilis at makinis na pag-slide ng mga tunog (glissando). Kamangha-mangha ang ganda ng mga awiting pangingisda sa Korea. Sa kanilang mga himig ay maririnig ang galaw at tilamsik ng mga alon. Kabilang sa kanilang mga instrumentong pangmusika, ang mga Koreano ay partikular na mahilig sa kinalbit na kuwerdas na "kayageum", mga plauta at iba't ibang mga instrumentong percussion na sinasaliwan ang magagandang Korean dances.


Ang Kayageum ay isang Korean multi-stringed plucked musical instrument.

Ang pagbuo ng Japanese national music ay nagsimula noong ika-6 hanggang ika-7 siglo. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo nito ay ginampanan ng pagtagos ng musika ng kulto mula sa mainland kasama ang Budismo. Mula noong ikalabing-anim na siglo. Lumilitaw ang European music sa Japan, ngunit ang impluwensya ng Western art sa Japanese musical life ay lalong lumalakas sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Hapon ang mga instrumentong may kuwerdas na shamisen at koto. Kapag nagpapatugtog ng musika sa Japanese foué flute, ang mga butas sa instrumento ay sarado hindi gamit ang mga daliri, ngunit may mga phalanges.

Mga instrumentong pangmusika ng Hapon: tatlong-kuwerdas xia misen plucked at plauta.

Ang lumikha ng pinakamayamang kultura ng musika sa Timog Silangang Asya ay ang mga tao ng Indonesia. Napaka melodic ng Indonesian vocal music. Ang kanyang malawak na himig ng five- at seven-step scale, na pinalamutian ng isang rich pattern, ay nag-iiwan ng matingkad na impresyon. Ang sikat na katutubong "gamelan" na orkestra ay pangunahing binubuo ng percussion: metallophones, xylophones, gongs, drums, rattles at iba pa, na nagbibigay ng partikular na makulay na tunog sa musika, matinding emosyonalidad, at iba't ibang rhythmic patterns. Sa mga pagtatanghal ng katutubong teatro, sinasaliwan ng mga gamelan ang solo at choral na pag-awit at mass dances, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang kagandahan.
Ang musika ng India ay sumasalamin sa kasaysayan ng mga tao, kanilang paraan ng pamumuhay, karakter, kaugalian, kalikasan. Sa musical folklore kanta ng mga magsasaka, artisan, mangingisda tunog. Ang mga siglo na ang dominasyon ng relihiyon ay nakaimpluwensya sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga Indian at nagbunga ng iba't ibang anyo ng relihiyosong musika (sagradong mga himno, mga ritwal na kanta, atbp.).


Ang Gamelan ay isang tradisyonal na orkestra ng Indonesia at isang uri ng paggawa ng instrumental na musika.

Higit sa isang beses kailangang ipagtanggol ng mga Indian ang kanilang sariling lupain mula sa mga mananakop na mananakop, upang labanan ang pang-aapi ng mga dayuhan. Ito ay kung paano umusbong ang mga kabayanihan at kuwento sa iba't ibang mga Indian. Ang mga storyteller na gumagala sa buong India ay umawit ng mga sipi mula sa mga alamat ng "Mahabharata", "Ramayana".
Kahit noong sinaunang panahon sa India, maraming melodies ng iba't ibang uri - bawat isa ay may isang tiyak na pagkakatugma, ritmo, intonasyon, pattern. Tinatawag silang "raga" (nagising na pakiramdam). Ang bawat raga ay nagbubunga sa mga tagapakinig ng isa o ibang mood o ideya ng mga phenomena ng kapaligiran. Nakikilala ng mga Indian sa kanilang mga tunog ang mga larawan ng mga ibon, bulaklak, mga bituin. Ang pagtatanghal ng raga ay nakatakdang magkasabay sa ilang mga panahon, araw, oras. May mga raga na binibigkas lamang tuwing tag-ulan, may mga raga para sa pag-awit sa madaling araw, sa tanghali, sa gabi.
Ang mga lyric na kanta ng India ay nakakabighaning maganda sa kanilang iba't ibang ritmo at marangyang melodic na dekorasyon.
Ang musika ay malapit na konektado sa mga klasikal na sayaw ng lahat ng mga lokal na estilo, kung saan ang mga alamat tungkol sa mga bayani ay katawanin, ang kanilang mga mood at damdamin ay ipinahayag. Binibigyang-kahulugan ng mananayaw ang himig gamit ang mga galaw ng "pagsasalita", at kinukumpleto ng musika ang imahe ng sayaw.

Ang ganitong uri ng raga - isang klasikong himig ng India - ay ginaganap lamang sa hatinggabi. Hawak ng babae ang pambansang instrumentong may kuwerdas na "alak" sa kanyang mga kamay. Dalawang gourd sa dulo ng katawan ng alak ang nagsisilbing pagandahin ang tunog nito.

Ang India, tulad ng China, ay isa sa mga duyan ng folk musical theater. Ang kanyang mga paglalarawan ay matatagpuan sa epikong "Mahabharata". Nagkaroon din ng sinaunang misteryong "jatra" na may mga kanta at saliw ng instrumental ensemble, isang folk puppet theater na may saliw ng musika.
Malaki ang impluwensya ng mga sinaunang at bagong panitikan sa sining ng musika ng bansa. Ang mahusay na makata na si Tagore ay nagsulat ng mga musikal na drama at kanta.


Ang Mridangam ay isang instrumentong pangmusika ng India (tambol).

Ang India ay lumikha ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika. Partikular na orihinal ang mga tambol na "mrdangam" sa anyo ng isang suliran, ang mga tambol na "tabla", na pinalo ng mga palad ng mga kamay. Ang Indian na paraan ng pagtugtog ng mga instrumentong percussion ay napakahusay na banayad at nagpapahayag na ang mga ito ay madalas na sinasabayan ng solong pag-awit. Maganda ang tunog ng stringed bow na "sarangi", na may kulay ng tunog na parang boses ng tao. Ngunit ang pinutol na pitong-kuwerdas na "alak" na may banayad, malambing "pilak" na tunog ay lalo na iginagalang sa India.
Sa pagbagsak ng kolonyalismo, marami sa mga katutubong at klasikal na kanta na pinanatili ng mga Indian sa loob ng maraming siglo ay nabuhay. Ang buhay musikal ng bansa ay naging mas magkakaibang at mas mayaman, nagsimulang umunlad ang paglilimbag ng musika, binuksan ang mga paaralan ng musika, sayaw, at drama. Noong XX siglo, ang mga kompositor na sina X. Chattopadhaya, R. Shankar, S. Chowdhury, na lumikha ng mga bagong kanta, opera, at musika para sa mga pelikula, ay nakakuha ng katanyagan.
Isa sa mga sinaunang at sa nakalipas na mayamang kultura ng Asya ay Persian. Sa Middle Ages, naabot niya ang isang napakatalino na kaarawan. Ang mga lyric na kanta ng Persia na pinalamutian ng mga pattern ng ornamental ay sikat sa buong mundo ng kultura. Ang mga Persian folk singers, storyteller, virtuosos sa "kemanch" at "surna" ay nakakuha ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng kanilang tinubuang-bayan. Ang mga makikinang na makata at musikero na sina Saadi, Hafiz at iba pa ay kumanta ng kanilang mga tula, na sinasabayan ang kanilang mga sarili sa "chang".
Maraming musikero sa korte ng Shah, ngunit mahirap ang kanilang kapalaran. Ang mahusay na makata na si Ferdowsi ay nakakuha ng isang tunay na kahila-hilakbot na larawan sa tula na "Shahname": tinapakan ng hari ang isang batang babae na may kamelyo hanggang sa mamatay, na sa malumanay na musika ay halos pumigil sa kanya na matamaan ang laro gamit ang isang palaso habang nangangaso. Matapos ang pagsalakay ng mga Mongol, ang musikang Persian ay pumasok sa isang yugto ng paghina ng maraming siglo.


Egyptian alpa. (Ang larawan ay matatagpuan sa libingan ni Ramses IV.)

Sa mga bansa ng Arabian Peninsula at sa hilagang Africa, bago ang mga pananakop ng Arab, mayroong mga kultura ng maraming libu-libong taong gulang na may mataas na binuo na sining ng musika. Ang pinakamatanda sa lahat ng musikal na monumento ng sangkatauhan na kilala natin ay pag-aari ng Babylon. Ito ang musika ng awit ng papuri tungkol sa paglitaw ng tao sa lupa, na naitala sa mga karatulang hugis-wedge.
Ang Syria ay tahanan ng mga inspirational lyric hymn na sikat na sikat sa sinaunang mundo. Ang sikat na makata-musikero na si John ng Damascus ay mula doon.
Ang Egypt ay sikat sa kanyang pang-agrikultura at ilog na "Nile" na mga kanta, mga katutubong pagtatanghal na may musika bilang parangal sa mga diyos na sina Osiris at Isis. Ang instrumental art ay umunlad doon. Ang Egyptian alpa ay may arko sa hugis, ang mga kuwerdas ng palad nito ay tunog ng hindi karaniwang banayad.

Ang lute ay isang sinaunang plucked string musical instrument na may mga fret sa fretboard at isang hugis-itlog na katawan.

Ang musikang Arabe ay ipinanganak sa Peninsula ng Arabia. Ang mga nomad ng Bedouin ay lumikha ng mga kanta ng mga driver, mga kanta ng papuri at panaghoy, mga kanta ng paghihiganti. Ang mga unang sikat na Arab na mang-aawit at birtuoso ay lumitaw sa Arabia, na walang katumbas sa pagtugtog ng "lute" - isang plucked na instrumento, na pagkatapos ay naglibot sa buong mundo ng kultura. Ang tula at musika sa mga Arabo ay magkasabay, na naging perpekto sa isa't isa.
Noong Middle Ages, ang musika ng mga Arabo ay sumisipsip ng iba't ibang elemento ng sining ng mga taong kanilang nasakop, marami sa kanilang mga himig, mode, at genre. "Rubai", liriko na "gazelles", maikling "balyena" ng mga tumutula na couplet, mahaba, kahanga-hangang "qasids" - lahat ng mga ito ay nakatakda sa musika. Ang Arabic melody ay batay sa isang espesyal, hindi pamilyar sa musikal na sining ng Europa, isang 22-step na tuning. Ang mga natatanging tampok nito ay isang nababaluktot, nababagong ritmo, ang masalimuot na mga pigura nito ay tinatalo ng mga instrumentong percussion, isang kayamanan ng mga improvisasyon, ang guttural na boses ng mang-aawit. Sa kumbinasyon ng mga kahanga-hangang melodic pattern, lumilikha ito ng isang impresyon ng maliwanag na kulay, sigasig ng damdamin.
Kasunod nito, ang pananakop ng Turko, at kahit na ang kolonyal na pang-aapi (Pranses, British, atbp.), Napahamak ang musikang Arabo sa kalahating milenyo ng pagwawalang-kilos.

Sa isang orkestra ng Arab, ang mga instrumentong percussion ang may pananagutan sa ritmo, at ang himig at karagdagang palamuti ay naiwan sa awa ng mga kuwerdas, mga instrumento ng hangin at mga instrumento sa keyboard. Kasama sa mga instrumentong may kuwerdas ang udd, qanun, at rebab.

Ang UDD ay isang stringed plucked instrument, na Arabic na bersyon ng lute.

Ud. ay binubuo ng tatlong bahagi: isang hugis-peras na katawan, kadalasang gawa sa peras, walnut o sandalwood, isang fretless leeg at isang ulo na may tuning pegs. Ang materyal ng mga string ay mga sinulid na sutla, bituka ng tupa o espesyal na naylon.
Ang bilang ng mga string ay maaaring mag-iba mula 2 hanggang 6, ngunit ang 4-string na bersyon ay itinuturing na klasiko. Ang 6th bass string ay idinagdag sa udd noong ika-20 siglo at utang namin ito sa Syrian composer na si Farid al Atrash. Ang Udd ay nailalarawan din sa pagkakaroon ng mga ipinares na mga string.
Upang maglaro ng udd, inilalagay ito nang pahalang kasama ang katawan sa kanang tuhod. Idiniin ng kanang kamay ang udd sa dibdib at tinutugtog ang mga kuwerdas sa tulong ng spectrum. Ang kaliwang kamay sa sandaling ito ay nakahawak sa udd sa leeg.

Ang KANUN ay isang instrumentong pinitik na may kwerdas, isang kamag-anak ng alpa. Ang Kanun ay isang trapezoidal box kung saan nakaunat ang mga string. Ang materyal ng kahon ay hardwood. Ang itaas na bahagi ng bisperas ay kahoy, habang ang iba ay natatakpan ng balat ng isda.
Ang bahaging natatakpan ng balat ay naglalaman ng 3 resonator hole at 4 string stand. Ang mga string ay nakakabit sa isang dulo sa mga butas sa katawan ng instrumento, dumaan sa mga kinatatayuan at nakakabit sa mga istante kasama ang kabilang dulo. Sa mga istante, sa ilalim ng mga string, may mga "lings" (iron levers), sa tulong kung saan ang pitch ay binago ng kalahating tono. Sa bisperas mayroong 26 na silk string o mga string mula sa mga bituka ng tupa.
Para sa pagsasagawa ng kanun nang pahalang at paglalaro ng mga kuwerdas na may mga tip na metal na ilagay sa mga daliri

Ang REBAB ay isang Egyptian bowed string instrument na may isa o dalawang string, at ang Turkish na bersyon ay may tatlong string. Ang katawan ng rebab ay halos bilog na bilog at may bilog na resonance hole sa deck. Mayroon ding mga flat na katawan, hugis puso o trapezoidal ang hugis. Ang tool ay may mahabang bilog at matulis na leeg na may 2 mahabang transverse peg. May metal na paa sa ilalim ng case. Noong nakaraan, ang buhok ng kabayo ay ginamit bilang isang materyal para sa mga string, ngunit sa kalaunan ay ginamit ang mga metal na string.
Kapag tumutugtog, ang instrumento ay nakasalalay sa kaliwang tuhod at ang tunog ay ginawa gamit ang isang arched bow, kung saan ang bituka ng tupa ay nakaunat, ngunit kung minsan ito ay nilalaro sa tulong ng mga kurot.

Maaari mo siyempreng itanong kung bakit kailangan nating mag-aral mga instrumentong pangmusika ng arabic, kung hindi kami musikero, ngunit mga mananayaw, but better not ask :) Dahil ang musika ang may pinakadirektang kaugnayan sa atin - sumasayaw tayo sa musika, at dapat natin itong maramdaman at ipahayag sa ating sayaw. Ang teoretikal na kaalaman tungkol sa mga instrumento na ginagamit sa mga oriental na melodies ay makakatulong sa amin na mas malalim na maunawaan ang aming naririnig, at upang i-play ito sa mga paggalaw sa isang mas literate at kawili-wiling paraan.

Ang Egypt ay mayroon ding frame drums RIK (tamburin) at DEF.

RIC - isang maliit na frame drum na parang tamburin. Ito ay maririnig sa classical, pop at dance oriental music. Ginagamit din ito bilang isang Bilang isang panuntunan, ang rick ay 17 cm ang lapad, at ang lalim ng rim ay 5 cm. Ang panlabas na gilid ng rim ay nilagyan ng mother-of-pearl, tulad ng sa klasikong Egyptian na tabla. Ang rim ay naglalaman ng limang pares ng tansong plato na lumilikha ng karagdagang tugtog. Samakatuwid, ang Ricks ay madalas na medyo mabigat sa timbang.

DEF - big-diameter frame drum na walang metal cymbals sa rim, na ginagamit para sa bass rhythmic accompaniment.

May malaking drum pa KALUSUGAN - isang instrumentong pangmusika ng percussion, na binubuo ng isang guwang na cylindrical na katawan, mga 1 m ang lapad at 25-30 cm ang taas. Ang magkabilang dulo ng silindro ay natatakpan ng mahigpit na nakaunat na balat. Sa dohole gumawa ng tunog alinman o gamit ang dalawang patpat, ang isa ay parang tungkod, at ang isa naman ay parang manipis na pamalo.

Minsan makikita mo kung paano belly Dancer sa panahon ng pagtatanghal sinamahan niya ang kanyang sarili ng maliliit na metal plate, ilagay sa kanyang mga daliri - ito ay SAGATS. Ito ay dalawang pares ng mga plato, kadalasang gawa sa tanso, na isinusuot sa gitna at hinlalaki ng bawat kamay, para sa mga mananayaw - isang maliit na sukat, para sa mga musikero - higit pa.
Sagata ay isang napaka sinaunang instrumentong pangmusika na may mga analogue sa maraming bansa (Russia - kutsara, Espanya - castanets). V Arab na sayaw sila ay madalas na naging bahagi ng musikal saliw ng mananayaw mula pa noong mga araw ng ghavesi. Ngayon sa oriental dances sagatas ginagamit sa alamat at klasikal na pagtatanghal (raks sharki, beledi).

SISTR - isang instrumentong pangmusika mula sa kategoryang percussion (castanets genus); kalansing ng templo ng sinaunang Egyptian. Binubuo ito ng isang metal plate sa hugis ng isang pahaba na horseshoe o staple, sa mas makitid na bahagi kung saan ang isang hawakan ay nakakabit. Ang mga metal rod na may iba't ibang laki ay sinulid sa maliliit na butas na ginawa sa mga gilid ng horseshoe na ito, na ang mga dulo nito ay nakagantsilyo. Ang mga platito o kampana ay inilalagay sa mga kawit sa mga bakal na pamalo na nanginginig o nagkakarattle kapag inalog.

Well, ngayon, pagkatapos ng ganoong kalakas at percussion na mga instrumento, lumipat tayo sa mas melodic :)

EVE - itong mala-harpa na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay inilatag nang pahalang at nilalaro ng mga metal na tip na inilalagay sa mga daliri. Medyo mahirap laruin ito. At kapag narinig nila ang bisperas sa komposisyon, at karaniwan itong tumutunog sa isang tiyak na bahagi nang mag-isa, solo, gumagamit sila ng iba't ibang mga kumbinasyon ng pag-alog sa kanilang improvisasyon.

UDD Ay isang fretless plucked lute na may maikling leeg, hugis tulad ng kalahati ng isang peras. Napakasikat sa Egyptian at Turkish na musika sa loob ng daan-daang taon, karaniwan din ang oud sa North Africa, Middle East, Central Asia at Sahara.

MIZMAR - instrumentong pangmusika ng hangin. Mayroon itong dalawang dila at dalawang tubo na magkapareho ang haba. Ang Mizmar ay kabilang sa mundo ng katutubong musika at kadalasang naririnig sa oriental folklore, lalo na sa saidi.

NEY ay isang plauta na nakabukas sa magkabilang panig. Ito ay may iba't ibang laki at tradisyonal na ginawa mula sa tambo o kawayan. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang plastik o kahit na metal ay ginagamit sa halip na mga tradisyonal na materyales. Ang istraktura at paggamit ng tool na ito ay panlilinlang sa pagiging simple nito: kadalasan hindi may isang butas ng daliri sa ibaba at anim sa itaas, at ang musikero ay pumuputok lang sa tubo. Salamat sa isang espesyal na pamamaraan, ang isang musikero ay maaaring tumugtog sa loob ng isang hanay ng higit sa tatlong octaves. Pangunahing tono ney depende sa haba ng tubo.

alipin - isang stringed bowed instrument na Arabo ang pinagmulan, na may halos bilog na katawan at maliit na bilog na butas para sa resonance sa soundboard. Karaniwan itong may isa o dalawang string. Madalas na ginagamit sa musika ng Gulpo.

"RABABA"

Ang pagsisiyasat nang mas malalim sa mundo ng mga instrumentong pangmusika ng mga bansa sa Persian Gulf, hindi maaaring hindi pag-usapan ang tungkol dito TAP - ang pinakamahalagang instrumento ng klasikal na musikal na tradisyon ng Iran. Tar - isang string na instrumento na nilalaro gamit ang isang metal plectrum, isang mezrab, na ipinasok sa isang bola ng waks. Sa nakaraan Iranian tar may limang string, gayunpaman anim na string ang kasalukuyang ginagawa. Kadalasan ang resonator (deck) lalagyan inukit mula sa napapanahong mulberry wood. Ang mas matanda at tuyo ang kahoy ay nagiging mas mahusay ang tunog ng instrumento. Ang mga fret ay karaniwang gawa mula sa isang partikular na uri ng bituka ng tupa, at sa leeg at ulo lalagyan - gawa sa walnut. Ang hugis ng resonator ng instrument ay parang dalawang pusong nakatupi, mula sa likod ay parang nakaupo. Ang string stand, na tinatawag na "colt", ay ginawa mula sa sungay ng isang kambing sa bundok. Ang buto ng kamelyo ay ginagamit sa magkabilang panig ng harap ng leeg.

"TAR"

DUTAR (isinalin mula sa Persian na "two strings") ay isang Iranian stringed plucked instrument, na, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay may dalawang string. Kapag tumutugtog ng instrumentong ito, kadalasan hindi plectrum ang ginagamit, kundi kuko. Dutar ay may hugis-peras na katawan at medyo mahaba ang leeg (mga 60 cm). Ang hugis peras na bahagi ng dutar ay gawa sa itim na mulberry wood, at ang leeg nito ay gawa sa apricot o walnut wood.

"DUTAR"

Katulad ng naunang kasangkapan, CETAR (mula sa Persian "three strings") - isang Iranian stringed plucked instrument, kapag tumutugtog na karaniwang ginagamit hindi isang plectrum, ngunit isang kuko. Sa nakaraan setar nagkaroon ng tatlong mga string, ngayon - apat (ang ikatlo at ikaapat na mga string ay matatagpuan malapit sa bawat isa, kapag nilalaro, sila ay hinawakan sa parehong oras, bilang isang resulta kung saan sila ay karaniwang "nagkaisa", tinatawag na bass string).

"SETAR"

Ang pagkakaroon ng pinangalanang medyo malaking bilang Mga instrumentong pangmusika ng Arab, Gusto kong sabihin na hindi lang ito :) Silangan malaki, at sa halos lahat ng mga bansa nito, ang bawat rehiyon ay may sariling katangian na pambansang instrumento. Ngunit kasama ang mga pangunahing, kung kanino kami madalas na nakakatugon, sumasayaw na minamahal sayaw sa silangan, malamang pinakilala ka namin. Gayundin, bilang karagdagan sa mga tunay na oriental na instrumento, sa mga kanta para sa sayaw sa tiyan madalas tayong makarinig ng mga tunog na mas pamilyar sa atin akordyon, synthesizer, violin, trumpeta, saxophone, gitara at kahit organ.

Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling katangian, sariling personalidad at sariling kagandahan. Nais namin sa iyo ng kaaya-ayang pakikinig at pakikipagkilala sa kanila, at higit pang mabungang malikhaing kooperasyon sa belly dancing :)

Maaaring magtanong ang marami kung bakit kailangang matuto ng mga instrumentong pangmusika ang mga mananayaw? At anong mga instrumento - Arabo! Sa katunayan, mayroong isang sagot, at ito ay medyo simple. Ang pagsasayaw nang walang musika ay malamang na hindi magtagumpay ang sinuman, ngunit upang makakuha ng sayaw sa musika, kailangan mong maramdaman at maunawaan ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa pamamagitan ng pakiramdam ito, tulad ng mga Arab na instrumentong pangmusika, na maaari mong ipahayag ang lahat ng iyong mga damdamin sa proseso ng pagsasayaw.

Ang musika ng Silangan ay katangi-tangi at talagang kapana-panabik. Kung may kaalaman tungkol sa mga tool kung saan ito ginawa, posibleng maunawaan kung paano mo ito matatalo sa proseso ng sayaw.

Mga uri ng mga instrumentong pangmusika ng Arabe

Sa Egypt at iba pang mga bansa sa Silangan, ang Tabla ay itinuturing na pinakakaraniwang tool. Ito ay isang tambol na sa maraming paraan ay kahawig ng isang dumbback.

Ang tabla, na partikular na ginagamit sa Egypt, ay kadalasang gawa sa mga keramika at natatakpan ng pagpipinta ng kamay. Kung tungkol sa laki ng tool, maaari silang magkakaiba. Ang haba ng tabla ay maaaring mag-iba sa laki mula 30 hanggang 40 cm, at sa diameter ay maaaring mula 20 hanggang 35 cm. Iba't ibang mga katad din ang ginagamit, kung ang drum ay mahal, kung gayon ang balat ng isda ay ginagamit, kung ang mura ang tambol, tapos balat ng kambing ang ginagamit.

Kinakailangang bigyang-diin na ang natural na tabla lamang ang gawa sa mga keramika. Para naman sa mga pekeng, tulad ng darbuka, ito ay kadalasang gawa sa metal at may plastic na lamad para sa mas magandang tunog.

Tinutugtog ang instrumento gamit ang dalawang uri ng strike. Ang unang suntok ay kapahamakan, ito ang pinakamahirap at inilapat sa gitna ng instrumento. Ang pangalawang hit ay isang tek, ito ay mas malambot at inilapat sa gilid.

Ang lahat ng mga kanta kung saan ginaganap ang belly dancing ay pinapatugtog gamit ang tabla, dahil may kakayahan itong itakda ang ritmo. Dapat pansinin na ang ilang mga may karanasan na mananayaw ay madalas na gumaganap ng isang solo na tinatawag na "scoreboard solo", na ginagawa lamang sa drum. Bilang karagdagan sa katotohanan na sa gayong pagtatanghal, ang mga instrumentong pangmusika ng Arab ay nagtatakda ng ritmo, maaari rin nilang tama na punan ang himig ng mga accent, depende sa mga galaw ng mananayaw.

Ang mga frame drum, DEF at RIK ay sikat din sa Egypt.

1. Ang DEF ay isang frame drum na ginagamit sa tunog ng bass kapag gumagawa ng melody.
2. Ang RIK ay isang maliit na drum na medyo katulad ng isang tamburin. Sa pamamagitan ng paraan, sa musikang oriental ay madalas itong ginagamit, kapwa sa klasikal na tunog at sa mga modernong istilo. Madalas din itong ginagamit bilang isang uri ng belly dance accessory. Ito ay madalas na isang drum na may diameter na 17 cm at isang rim depth na 5 cm. Ang rim na ito ay naglalaman ng 5 cymbals, na lumikha ng isang kawili-wiling karagdagang tunog. Ang mga plate na ito ay maaaring gawing medyo mabigat ang instrumento.

Ang DOHOL ay isa pang kasangkapan na kadalasang ginagamit sa Egypt. Ito ay isang tambol, tulad ng lahat ng mga nauna na inilarawan sa itaas. Ito ay isang guwang na katawan na isang metro ang lapad at 30 cm ang taas. Ang silindro ay natatakpan ng katad sa magkabilang panig, na halos nakaunat sa limitasyon. Ang instrumento ay nilalaro sa dalawang paraan. O sa tulong ng iyong mga kamay, o sa tulong ng dalawang patpat. Ang isang stick ay kahawig ng isang tungkod, ang isa naman ay kahawig ng isang tungkod.

Ang SAGATAS ay maliliit at maliliit na plato na gumagawa ng tunog pagkatapos ilagay sa iyong mga daliri. Ang instrumento ay kadalasang ginagamit kapag ang isang mananayaw ay nagpapakita ng kanyang solo na sayaw at sinasabayan ang kanyang sarili upang sorpresahin ang mga manonood. Dalawang pares lamang ng sagata ang ginagamit, na gawa sa tanso. Ilagay ang mga ito sa gitna at hinlalaki. Para sa mga mananayaw, ang mga sagata ay may pinakamababang sukat; para sa mga musikero, sila ay ginawang mas malaki.

Sa pangkalahatan, ang sagatas ay marahil ang isa sa mga instrumento na matagal nang nilikha at may buong kasaysayan. Sa pangkalahatan, nais kong tandaan na halos bawat bansa ay may mga analog ng instrumento.

Ngunit gayon pa man, ang mga sagata ay lumitaw nang mas maaga, ang mga mananayaw ay sinamahan ang kanilang sarili sa kanila kahit na sa panahon ng paghahari ng Ghawazi. Tulad ng para sa modernong mundo, ang instrumento ay ginagamit lamang sa mga klasikal na pagpaparami.

Sa kabila ng katotohanan na ang isang tunay na malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika ay pinangalanan na, ang Silangan ay magkakaiba na halos imposibleng banggitin ang lahat. Sa katunayan, bilang karagdagan sa mga hindi pangkaraniwang mga instrumento na nabibilang lamang sa bahaging ito ng mundo, ang mga instrumento na pamilyar sa atin ay kadalasang ginagamit sa mga instrumentong pangmusika:

• gitara,
• isang saxophone at kahit isang biyolin.

Kung susuriin natin nang mas malalim ang pagkakaroon at kasaysayan ng musikang Arabo, dapat tandaan na mayroon ding oriental wind instrument, ngunit bihira itong ginagamit.

Ang TAP ay isang mataas na itinuturing na may kuwerdas na instrumento. Mayroon itong 6 na mga string at gawa sa kahoy, at kung mas husay ang pagkatuyo ng kahoy, mas maganda ang tunog.

Video: musika ng tabla

Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga string at percussion oriental na instrumento at ngayon ay tututuon natin ang mga hangin at mga keyboard:

ACCORDEON - tambo na keyboard na pneumatic na instrumentong pangmusika. Ang kanang keyboard ay may buong chromatic scale, at ang kaliwa ay may bass o chord accompaniment.

Noong ika-19 na siglo, ang pamilyar na kasunduan ay sumanib sa Arab orchestra. Siyempre, kailangan itong ma-finalize, na nagdaragdag ng kakayahang magsagawa ng quarter tone, pamilyar sa Arabic na musika. Ang isang improvisational na paglalaro ng taksim ay kasalukuyang ginagawa sa akordyon.

Ang NEY ay isang instrumento ng hangin na kamag-anak ng plauta.
Ito ay gawa sa mga tambo. Sa harap na bahagi ay may 5 butas at isa sa likod, pati na rin ang isang manipis na tubo ng tanso, ilagay sa ulo ng tool.
Upang maglaro dito, ang ulo ng tanso ay naka-clamp sa pagitan ng pang-itaas at ibabang ngipin sa harap. Ang hangin ay hinihipan gamit ang dila at labi, at ang kanan at kaliwang kamay ng musikero ay nag-aayos ng pitch sa pamamagitan ng pagbukas at pagsasara ng butas sa instrumento

Ang MIZMAR ay isang Arabic wind instrument mula sa angkan ng Zurna. Mayroon itong dobleng dila at isang espesyal na mouthpiece para sa suporta sa labi. Nagbibigay sila ng isang espesyal na karakter at tumutukoy sa isang tunog na mas matalas kaysa sa isang oboe. Walang direktang kontak sa tambo, kaya ang tunog ng instrumento ay hindi masyadong nababaluktot