Architectural ensembles ng rome lorenzo bernini pagtatanghal.
Giovanni Lorenzo Bernini Giovanni LORENZO BERNINI
Si Giovanni Lorenzo Bernini ay ipinanganak noong Disyembre 7
1598, Naples - Italian architect at
iskultor. Siya ay isang kilalang arkitekto at
ang nangungunang iskultor ng kanyang panahon, ay isinasaalang-alang
ang lumikha ng istilong Baroque sa eskultura. Paano
nabanggit, "Para saan si Shakespeare
dramaturgy, si Bernini ay naging para sa iskultura:
ang unang iskultor na ang pangalan ay instant
kinilala sa isang tiyak na paraan at
pangitain, at ang impluwensya nito ay napakalaki
malakas..." Bilang karagdagan, siya ay isang artista at
isang tao ng teatro: siya ay nagsulat, nagtanghal ng mga dula at tumugtog
sa kanila at kahit na nagdisenyo ng mga dekorasyon at
mga makina ng teatro. Nagtagal din siya
paglikha ng mga bagay na pampalamuti tulad ng
lamp, mesa, salamin, at maging mga karwahe. Paano
arkitekto at tagaplano ng lungsod na kanyang idinisenyo
simbahan, kapilya at sekular na mga gusali, pati na rin
bumuo ng malalaking pasilidad na pinagsama-sama sa
isipin ang arkitektura at iskultura, tulad ng
pampublikong fountain at lapida.
Siya ay kilala rin para sa isang buong serye ng pansamantala
mga istrukturang itinayo para sa mga libing at
mga karnabal.
Si Bernini ay may kakayahan hindi lamang
maglarawan ng isang dramatikong salaysay na may
mga character na nakakaranas ng malakas
karanasan, ngunit din upang ayusin ang malakihan
sculptural projects conveying
tunay na kadakilaan. Ang kanyang husay sa
natabunan ng pagproseso ng marmol ang iba pang mga iskultor
kanyang henerasyon at ginawa siyang karapat-dapat
Ang kahalili ni Michelangelo. Ang kanyang talento
nakaunat malayo sa iskultura, siya
ay matulungin sa kapaligiran kung saan
gawa pala niya, ang kakayahan niyang magkaisa
eskultura, pagpipinta at arkitektura sa isang solong
ang konsepto at biswal na kabuuan ay pinangalanan
"Ang pagkakaisa ng visual arts." Bukod sa
karagdagan, ang pagiging isang malalim na relihiyosong tao at
nagtatrabaho sa Roma sa panahon ng Counter-Reformation,
Gumamit si Bernini ng liwanag bilang isang dula-dulaan at
metaporikal na kasangkapan sa kanilang relihiyon
mga istruktura, kadalasang gumagamit ng mga nakatagong mapagkukunan
liwanag na maaaring mapahusay ang epekto
pagsamba o pagbutihin ang drama
pagsasalaysay ng eskultura.
Personal na buhay
PERSONAL NA BUHAYNoong huling bahagi ng 1630s, nagkaroon ng relasyon si Bernini sa isang may asawa
isang babae na nagngangalang Constanta, ang asawa ng isa sa kanya
mga katulong. Sa kasagsagan ng nobela, nililok pa ni Bernini
marble bust ng kanyang napili. Mamaya siya
nagkaroon ng relasyon sa kanyang nakababatang kapatid na lalaki, na
Ang pinakamalapit na katulong ni Bernini sa workshop. Natuto
tungkol dito, nagngangalit si Bernini, hinabol ang kanyang kapatid
sa pamamagitan ng mga lansangan ng Roma, na nagbabalak na patayin siya, at
nagpadala ng isang utusan upang putulin ang mukha ni Constance gamit ang isang labaha. lingkod
ay nakulong, si Constanta ay napailalim din
pagkakulong dahil sa pangangalunya. Nagpakasal si Bernini
noong Mayo 1639 lamang, nang nasa edad na 41
nagkontrata ng kasal na may dalawampu't dalawang taon
ng Roman Caterina Tezio. Ipinanganak siya nito
labing-isang bata, kabilang si Domenico Bernini,
na naging unang biographer ng kanyang ama.
Fountain of Triton (1624-1643)
FOUNTAIN OF ETHER (1624-1643)Ang fountain na ito ay matatagpuan sa
Piazza Barberini. Inutusan
kanyang papa Urban VIII. Fountain
medyo maliit. Ang kanyang
ang pedestal ay binubuo ng apat
dolphin na pinananatili
ang mga dulo ng mga buntot ng isang higante
bukas na shell, sa
buksan ang mga pinto na
nakatayo si Triton, ang anak ng diyos
Poseidon. Pumapasok si Triton
sungay, at isang batis ng tubig ang pumupuno
ang mangkok ng fountain. sa pagitan ng
makikita ang mga dolphin
coats of arms ng pamilya Berberini papal tiaras.
Ecstasy of Saint Teresa (1647-1652)
ANG EKSTASIS NI SAN THERESA (1647-1652)Ang estatwa na ito ay kilala hindi lamang sa mga baguhan
arkitektura, kundi pati na rin ang lahat ng nanood ng pelikula
"Angels and Demons" batay sa aklat ni Dan Brown. Sa pamamagitan ng
balangkas, ang estatwa ay isa sa mga misteryo, na nalutas
kung saan matatagpuan ang lihim na pagkakasunud-sunod
Illuminati. Siyempre, ito ay hindi malamang, ngunit
ang ganda talaga ng sculpture. Kaya
mahusay na naglalarawan ng damdamin ng santo na
nadarama ng hindi handa na manonood ang kanyang nakikita
bilang pinakamalakas na karanasang pandama. Mukha
Sinasalamin ni St. Teresa ang paghihirap, tila umuungol,
maputla ang mukha niya sa pamumutla ng tao.
Naglalarawan ng komposisyon mystical vision
Santa Teresa, na kanyang inilarawan bilang mga sumusunod: "I
nakakita ng isang anghel na may anyong katawan sa kaliwang kamay
mula sa akin. Maliit lang siya at napakagwapo. AKO AY
nakita sa kanyang mga kamay ang isang mahabang gintong palaso, sa
ang dulo nito ay tila nagniningas na apoy. At pagkatapos
ito tila sa akin na sa arrow na ito siya ng ilang
sabay tusok sa puso ko at tumagos sa aking pinaka
lamang-loob, at nang ilabas niya ang palaso,
para sa akin ay kinuha niya ang aking puso sa kanya, at
iniwan niya akong inflamed great
pag-ibig sa Diyos. "At lahat ng damdaming ito ay walang kapantay
inilalarawan ni Bernini.
Fountain ng Apat na Ilog (1648-1651)
FOUNTAIN NG APAT NA ILOG (1648-1651)Isa pang gawa ni Bernini, pamilyar
sa "Angels and Demons". Noong 1644
mula sa Egyptian Alexandria ay
isang paganong obelisk ang dinala. Sa pamamagitan ng
ang desisyon ng Papa - Inosente
X, napagpasyahan na i-install ito
square ng Navona, tanda ng tagumpay
Katolisismo sa paganismo. Ngunit para sa
kailangan ang mga karagdagan sa obelisk painting
may fountain na makakadagdag
komposisyon. Dahil sa tsismis
masasamang kritiko, hindi magawa ni Bernini
tanggapin ang order na ito. Tapos siya
gumawa ng layout at inaalok
ilagay ito sa sala ng Papa.
Pinahahalagahan ang pagiging perpekto ng mga anyo ng hinaharap
fountain na Innocent X agad
nagbigay ng kanyang pagsang-ayon sa pagtatayo nito.
Si Barromini pala, kapag binubuksan ito
fountain, sinabi na ang tubig mula dito ay hindi
aalis, dahil sa mali
mga kalkulasyon. Si Bernini ay tao
hindi marunong bumasa at sumulat sa eksaktong agham,
ay lubhang nag-aalala, ngunit kapag ang tubig
hayaan mo na, lahat ay gumana nang perpekto.
St. Peter's Square (1656-1667)
SQUARE OF SAN PEDRO (1656-1667)St. Peter's Square
ginawa sa anyo ng dalawa
simetriko kalahating bilog at
nabasag sa harap ng basilica
San Pedro sa Roma. Dito
ipahayag kung sino ang naging
bagong tatay. parisukat
disenyo ng frame
Bernini kalahating bilog
mga colonnade na bumubuo sa
pinagsama sa katedral
simbolikong anyo na "susi
San Pedro ".
Sa gitna ay isang Egyptian obelisk na dinala sa Roma ni Caligula. Ito lang ang isa
isang obelisk sa lungsod na hindi nagbago hanggang sa Renaissance. Medieval
naniniwala ang mga Romano na ang mga abo ni Julius ay itinago sa isang metal na bola sa tuktok ng obelisk
Caesar.
Kamatayan
KAMATAYANAng libingan ni Bernini sa simbahan ng Santa Maria Maggiore
Namatay si Bernini sa Roma
noong 1680 at
inilibing kasama ng
mga magulang sa
pamilya
libingan sa
Simbahan ng Santa Maria Maggiore.
Slide 1
Paglalarawan ng Slide:
Slide 2
Paglalarawan ng Slide:
Slide 3
Paglalarawan ng Slide:
Slide 4
Paglalarawan ng Slide:
Maagang mga gawa Nag-aral kasama ang kanyang ama, iskultor at pintor na si Pietro Bernini, sa Roma, kung saan lumipat ang pamilya noong 1605. Ang batang artista ay lalo na naimpluwensyahan ng pagpipinta ng paaralan ng Bologna, pati na rin ang antigong iskultura, na masigasig niyang sinamba sa buong buhay niya. . ang parehong maagang mga eskultura ni Bernini ("David", 1619; "The Abduction of Proserpine", 1621; "Apollo and Daphne", 1622-1625; - lahat sa Galleria Borghese, Rome) ay nagpapatotoo sa isang natatanging talento; nagsusumikap na gawin ang kanyang paboritong materyal, marmol, nababaluktot, "tulad ng waks", nakakamit niya ang hindi pa nagagawang dinamika ng mga anyo, kumplikadong mga epekto ng larawan.
Slide 5
Paglalarawan ng Slide:
Slide 6
Paglalarawan ng Slide:
Paglililok at Dekorasyon ng Simbahan Isang paborito ng korte ng papa (lalo na siyang tinangkilik ni Pope Urban VIII at Alexander VII), si Bernini ay tumanggap ng marami sa mga pinaka responsableng mga utos ng simbahan. Itinalaga noong 1629 bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral, noong 1624-33 ay itinayo niya sa ilalim ng simboryo nito ang isang maringal at pabago-bago sa kanyang monumental na kaakit-akit na tansong canopy-civorium sa ibabaw ng pangunahing altar; ang batayan ng disenyo nito ay nabuo sa pamamagitan ng mga spiral bending column, na nagbibigay ng epekto ng patuloy na paglaki. Ang libingan ng Urban VIII (1628-47), na na-install niya sa isa sa mga niches ng katedral, ay nagpapatuloy sa tradisyon ng Renaissance na "triumphal" na lapida, na nagbibigay ng isang bagong plastik na mahusay na pagsasalita dito.
Slide 7
Paglalarawan ng Slide:
Arkitekto at pintor ng lungsod Ang propaganda ng pananampalatayang Katoliko (bilang pangunahing gawain ng Kontra-Repormasyon) ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ni Bernini sa tradisyon ng Renaissance humanism, iyon ay, na may malinaw na pagpapahayag ng walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing henyo ng tao. Ganoon din sa arkitektura nito. Higit sa anumang iba pang master, nag-ambag siya sa pagdaragdag ng mga bagong, baroque na tampok sa arkitektura ng "walang hanggang lungsod" - Roma, at ang kanyang mga ensemble ay hindi nangangahulugang pinipigilan ang isang tao, ngunit, sa kabaligtaran, sa isang purong diwa ng Renaissance, itaas siya, pinahuhusay ang maligaya na adventurousness ng hitsura ng Roma ...
Slide 8
Paglalarawan ng Slide:
Teatro Ang prinsipyo ng teatro na likas sa mga gawa ni Bernini ay natagpuan ang direktang pagpapahayag sa mga dulang isinulat niya (ang komedya na "Trevi Fountain" at iba pa), na hindi lamang niya binuo, ngunit itinatanghal din ang kanyang sarili. Siya rin ay isang kilalang pintor at inhinyero sa entablado, at nag-imbento ng isang buong hanay ng mga sopistikadong bagong mekanikal na kagamitan na gumawa ng mga kamangha-manghang epekto.
Slide 9
Paglalarawan ng Slide:
Slide 10
Paglalarawan ng Slide:
Slide 11
Slide 2: Baroque na kasaysayan ng pag-unlad nito
Ang sentro ng pag-unlad ng bagong baroque art ay ang Roma sa ikalawang kalahati ng ika-16 - ika-17 siglo, ito ay nagpakita ng sarili lalo na sa arkitektura at ideolohikal na nauugnay sa Katolisismo. Kasama ang Vatican. Ang mga Baroque masters ay sumisira sa maraming artistikong tradisyon ng Renaissance kasama ang maayos nitong balanseng volume. Kasama sa mga arkitekto ng Baroque hindi lamang ang mga indibidwal na gusali at parisukat, kundi pati na rin ang mga kalye sa isang holistic na arkitektural na grupo. Ang simula at dulo ng kalye ay minarkahan ng ilang uri ng architectural o sculptural monument. Ang estatwa ay pinalitan ng isang obelisk na may dinamikong aspirasyon sa taas, at kadalasan ito ay mga fountain na saganang pinalamutian ng eskultura, habang sa unang bahagi ng panahon ng Baroque ang pandekorasyon na elemento ay pinalakas ng mga Baroque masters ay nagsimulang magbayad ng pansin sa patyo ng hardin ng palasyo. Ang arkitektura ng mga pitchforks at ang kanilang mayamang hardin at park ensemble ay umabot sa isang espesyal na saklaw. Dito sagana ang mga fountain na pinalamutian ang parke at ang pandekorasyon na epekto ay higit na nakakamit sa pamamagitan ng lokasyon ng ensemble mismo na may mga terrace sa matarik na lupain.
Slide 3
Slide 4
ang pandekorasyon na elemento ay pinalakas Baroque masters ay nagsimulang magbayad ng pansin sa patyo ng hardin ng palasyo. Kasama sa mga Baroque architect sa isang holistic architectural ensemble hindi lamang ang mga indibidwal na gusali at mga parisukat, kundi pati na rin ang mga kalye
Slide 5: Mature Baroque
Ang palamuti ng arkitektura ay naging mas kahanga-hanga sa panahon ng mature na baroque mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. Hindi lamang ang pangunahing harapan ay pinalamutian, ngunit ang mga dingding mula sa gilid ng hardin sa arkitektura ng kulto ng mature na baroque, plastic expressiveness at dynamism ay pinahusay. Ang loob ng simbahan ng Baroque bilang isang lugar para sa isang kahanga-hangang theatrical rite ng serbisyong Katoliko ay isang synthesis ng lahat ng uri ng sining, iba't ibang mga materyales (kulay na marmol, larawang inukit at gawa sa kahoy, stucco at gilding) na pagpipinta na may mga ilusyon na epekto nito. Ang iskultura ay pinaka malapit na konektado sa arkitektura; pinalamutian nito ang mga facade ng mga interior ng mga simbahan, villa, palazzo, hardin ng mga altarpieces, atbp.
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
10
Slide 10
11
Slide 11
Ang isa sa mga pinaka-kaugnay na estilo ng oras na iyon ay ang estilo ng Baroque. Ginawa nitong posible na paghiwalayin ang gawain ng arkitekto at eskultor. Pinalamutian ng eskultura ang mga harapan ng mga simbahan at villa, hardin at parke pati na rin ang mga altar. Ang isa sa mga artista na pinagsama ang parehong arkitektura at iskultura ay si Lorenzo Bernini (1598-1680) bilang arkitekto ng korte at iskultor na si Bernini ay nagsagawa ng mga utos at pinamunuan ang lahat ng mga pangunahing arkitektural na sculptural at pandekorasyon na mga gawa na isinagawa upang palamutihan ang kabisera.
12
Slide 12: Talambuhay ng pintor at arkitekto
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - Italyano na iskultor at arkitekto, ay ipinanganak sa Naples. Ang talambuhay ni Bernini ay itinuturing na isa sa mga nangungunang pigura sa Italian Baroque. Matapos matanggap ang mga unang kasanayan mula sa kanyang ama (Pietro Bernini (1562-1629) ay isang iskultor), si Giovanni ay nagtrabaho pangunahin sa Roma. Marami sa kanyang mga unang gawa, tulad ng David (bago 1623-1624), Rape of Proserpine (1622), Apollo at Daphne (1625), ay ginawa para kay Cardinal Scipione Borghese. Siya ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang patron ng sining at pagtangkilik sa panahong iyon. Si Pope Urban VIII, Innocent X, Alexander VII ay nagbigay kay Borghese ng pinakamalaking pagkakataon para sa disenyo ng mga simbahan, kapilya, bukal, libingan at estatwa. Sa pagitan ng 1658 at 1670, tatlong simbahan ang idinisenyo sa talambuhay ni Giovanni Lorenzo Bernini: San Tomaso di Villanova, Santa Maria dell Assanzione, San Andre al Quirinale sa Roma. Ipinakilala niya ang isang bagong fashion sa pamamagitan ng pabago-bagong pagbuo ng iskultura at arkitektura. Noong 1665, inimbitahan ni Louis XIV si Bernini sa Paris upang kumpletuhin ang dekorasyon ng Louvre. Gayunpaman, nabigo ang proyekto ni Bernini. Pagbalik sa Italya, nagpatuloy siyang magtrabaho sa St. Peters Cathedral. Marami sa mga gawa ng arkitekto ay pinagsama ang puti, kulay na marmol na may tanso at plaster. Ang kumbinasyong ito ay pinakakahanga-hangang ipinakita sa Santa Maria della Vittoria, Roma, kung saan nilikha ni Bernini ang Ecstasy of St. Teresa". Kadalasang hinihigop sa mga klasikal na anyo, ang isang iskultor ay maaaring baguhin ang isang bloke ng marmol sa isang buhay, halos humihinga na pigura. Ang self-portrait ni Bernini (1665, Royal College of Art, Windsor) ay nagpapakita ng kanyang pinakadakilang talento sa pagguhit.
13
Slide 13
Isa sa mga gawa ni Bernini - sculpture "David" (1623) Sa gawaing ito, ang may-akda ay nagdadala ng pagpapahayag sa maximum. Ang katawan ni David ay ipinakita sa isang matalim na pagliko. Naninigas ang mga kalamnan ng kanyang katawan, bakas sa kanyang mukha ang pagngiwi ng galit.
14
Slide 14
Ginagawa ni Bernini na maging bahagi ng kanyang rebulto ang manonood. Tinitingnan ni David ang higanteng mamamatay-tao na si Goliath na nakatayo sa kanyang balikat. Halos mapilitan ang manonood na lumipat sa landas ng paglipad ng inihandang projectile. Ang pagngiwi sa mukha ay kumakatawan sa isang tiyak na intensyon; ang kurbada ng katawan ay nagbibigay ng puwersa na handa nang pakawalan ni David. Ang kanyang muscular leg ay nakapatong sa base upang mapanatili ang tensyon ng katawan dito ay isang dramatikong aksyon 1623 g Marble Gallery Borges Rome
15
Slide 15
16
Slide 16
17
Slide 17: Giovanni Lorenzo Bernini
Gayundin para sa kanyang talambuhay, nagsulat si Giovanni Bernini ng ilang mga komedya, gumuhit ng maraming mga cartoons. Nagtrabaho din siya sa mga dula, na lahat ay naglalaman ng mga kamangha-manghang ilusyon. Gayunpaman, ang pinaka makabuluhang mga gawa ni Bernini ay nasa Roma. Ang isang pagbubukod ay ang "Neptune at Triton" sa Victoria at Albert Museum sa London, isang bust ng Louis XIV sa Versailles. Self-portrait ni Lorenzo Bernini
Bernini, Giovanni
Lorenzo
- Italyano na arkitekto at
iskultor. Naging prominente
arkitekto at nagtatanghal
ang iskultor ng kanyang panahon,
itinuturing na lumikha ng istilo
Paano
nabanggit
"Paano
Shakespeare
ay isang
para sa
baroque sa eskultura.
dramaturgy, si Bernini ay naging para sa iskultura:
ang unang pan-European sculptor na ang pangalan
agad na nakilala sa isang tiyak na paraan at
pangitain, at ang impluwensya nito ay napakalakas ... ".
1598 sa Naples.
Ang kanyang ama, ang sikat na iskultor na si Pietro
Bernini, lumipat sa imbitasyon ni Pope Paul V
mula Naples hanggang Roma para magtrabaho sa marmol
grupo sa isa sa mga kapilya ng Vatican. Ito
nangyari noong 1605.
Ang batang lalaki, minsan sa Vatican, ay nagkulong sa mga bulwagan,
pagpipinta mula umaga hanggang gabi. Si Lorenzo ay 8 taong gulang noong
iginuhit niya ang ulo ni San Pedro.
Ang pagguhit ay napakaperpekto na ang mga manonood
tinawag ang batang lalaki na "ang pangalawang Michelangelo."
May mga tsismis tungkol sa kanyang talento, nakuha niya ang mata ni Paul V mismo,
nakatanggap ng utos mula sa pamangkin ng papa, si Cardinal Shipione Borghese, at
namangha ang lahat sa pamamagitan ng paglikha ng hindi pangkaraniwang mga sculptural na gawa "Aneas at
Anchises "," The Abduction of Proserpine "," David "," Apollo and Daphne " Ang sining ni Bernini
Si Bernini ay may kakayahan hindi lamang upang ilarawan ang dramatiko
pagkukuwento sa mga karakter na nakakaranas ng malakas
karanasan, ngunit din upang ayusin ang malakihang mga proyekto ng iskultura,
naghahatid ng tunay na kadakilaan. Ang galing niya sa pagproseso
natabunan ng marmol ang iba pang mga iskultor ng kanyang henerasyon, kabilang ang kanyang
mga karibal, sina François Duquesnoy at Alessandro Algardi, at ginawa siya
isang karapat-dapat na kahalili ni Michelangelo. Ang kanyang talento ay umabot nang malayo
lampas sa eskultura, siya ay matulungin sa kapaligiran kung saan
gawa pala niya, ang kakayahan niyang pagsamahin ang sculpture, painting at
arkitektura sa isang solong konsepto at visual na buong istoryador
sining
Irving Levin
pinangalanan
"Pagkakaisa
sining.
Ginamit ni Bernini
parang liwanag
dula-dulaan
at metaporikal
instrumento sa kanilang mga relihiyosong gusali, kadalasang ginagamit
nakatagong mga pinagmumulan ng liwanag na maaaring mapahusay ang epekto
pagsamba o para pagandahin ang drama ng sculptural
pagsasalaysay.
"Pagkamartir ni St. Lawrence"
Tingnan mosa kanyang nakarolyo
mata, tense mukha, asan ang muscles
parang kinukumbulsyon, half-open
bibig, ang kanyang arko na katawan - lahat ay nagsasalita,
kahit na sumisigaw tungkol sa hindi mabata na sakit.
Isa pang kawili-wiling bust ng "Damned
kaluluwa "naghahatid ng hindi kapani-paniwalang kalupitan,
ang sigaw ng kaluluwa, tiyak na ibinubuga sa sandaling ito
ang pinakamataas na punto ng kumukulo na damdamin at
mga hilig. Lahat ay gumagalaw at nagagalit. "Bust ng Shipione Borghese
naihatid ng eskultor ang karakter
kardinal sa isang napaka-makatotohanang paraan
sa pamamagitan ng walang ingat na mga detalye ng pananamit,
ekspresyon ng mukha, paglalaro ng liwanag at anino.
"Ang ecstasy ay isang santo
Teresa"
Sa katauhan ni Santa Teresa, naihatid niya ang kanyang
vision ng passion, divine ecstasy through
itong kalahating bukas na bibig, kalahating saradong mata,
sweet din ng facial expression
tensyonado ang katawan. Si Bernini ay parang walang iba
alam halos lahat tungkol sa pagnanasa,
pagpapahayag nito sa pamamagitan ng pisika
katawan, galit na galit na pagmuni-muni
emosyon sa mukha. Sa nito
sikat na iskultura
Apollo at Daphne. Siya
natagpuan ang kasukdulan
sandali ng sensual
pag-uusig. Sa mga pose
mga pigura, ekspresyon ng mukha,
tensyon ng katawan namin
halos pisikal na kaya natin
ramdam ang galit
Kung mayroong anumang mga pagdududa tungkol sa talento ni Bernini sa artistikong, ang tagumpay ng Four Rivers Fountain sa wakas ay pinawi sila. Bernini
pagdududa tungkol satalento sa sining
Bernini pagkatapos ay tagumpay
Fountain ng Apat na Ilog
sa wakas ay napawi
kanilang. Nagpatuloy si Bernini
makatanggap ng mga order mula sa
mataas ang ranggo
Romano
aristokrasya at
klero pati na rin
mula sa labas ng Roma, hanggang
halimbawa mula sa duke
Modena Francesco
d'Este.
Sa ganitong mga kondisyon, talento
Naabot ni Bernini ang isang tunay
yumayabong.
Kamatayan ni Bernini:
Namatay si Bernini sa Roma noong 1680 atinilibing kasama ng kanyang mga magulang sa pamilya
libingan sa simbahan ng Santa Maria Maggiore. Sa wakas, salamat sa iyong pansin!
Mga pinagmumulan:
popova-artclass.livejournal.com
ru.wikipedia.org
italy4.ako
artchive.ru
urok-kultury.ru
Mga may-akda:
Gaiduchonok Leo - Visual
disenyo;
Sayriddin Ibronov - Hanapin
mapagkukunan at materyal.
Giovanni-Lorenzo Bernini - ang henyo ng Baroque (Disyembre 7, 1598, Naples - Nobyembre 28, 1680, Roma) Pinong guro ng sining, Moscow Art Museum. MOU Ilyinsky Secondary School Lebed S.G Self-portrait "Natalo ko ang marmol at ginawa itong flexible tulad ng wax, at sa gayon ay nagawang pagsamahin sa isang tiyak na lawak ang iskultura sa pagpipinta" , isang estudyante ng kanyang ama na si Pietro Bernini. Ang kanyang trabaho ay maaaring magsilbi bilang isang pamantayan ng baroque aesthetics: siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng "heightened emotionality, theatricality, active confrontation between space and mass, a combination of religious affection with emphasized sensuality" Si Giovanni Lorenzo Bernini Bernini ay isang natatanging master at nagkaroon ng tunay na maraming nalalaman talento . Siya ay isang iskultor, arkitekto, pintor, dekorador ng teatro, manunulat ng dula at direktor ng entablado, sikat na talas ng isip at karikaturista. Para sa kanyang mga kontemporaryo, siya ay isang henyo, "Michelangelo ng Bagong Panahon." Ang panginoon ay tinatrato ng mabuti ng mga monarka at prinsipe ng simbahan at pinamunuan ang buhay ng soberanong prinsipe ng sining - isang buhay na puno ng kasabay ng walang kapagurang trabaho. Ang kanyang biographer at kontemporaryong F. Baldinucci ay sumulat na si Bernini ay nagtalaga ng maraming oras sa paggawa sa marmol, nagtatrabaho nang walang pagkaantala. At nang sinubukan nilang alisin siya mula sa mga eskultura, sinabi niya: "Iwanan mo ako, ako ay umiibig." Sa init ng kanyang hilig sa trabaho, maaari siyang mahulog sa kakahuyan, kaya kailangan niyang panatilihin ang isang espesyal na tao sa tabi niya. Ang gawa ni Bernini, na namangha sa kanyang mga kapanahon sa kadakilaan ng kanyang mga ideya at katapangan ng kanilang pagpapatupad, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa lahat ng sining ng Europa noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang pinakasikat na gawain ng Bernini - Piazza San Pietro sa Roma Ang pinakamalaking gawaing arkitektura ng Bernini - ang pagtatapos ng maraming taon ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral sa Roma at ang disenyo ng parisukat sa harap niya (1656-1667). Itinayo ayon sa disenyo ni Bernini, dalawang malalakas na pakpak ng monumental na colonnade ang nakapaloob sa malawak na lugar ng parisukat. Ang paglihis mula sa pangunahing, kanlurang harapan ng katedral, ang mga colonnade ay unang bumubuo ng isang trapezoid, at pagkatapos ay nagiging isang malaking hugis-itlog, na binibigyang diin ang espesyal na kadaliang mapakilos ng komposisyon, na idinisenyo upang ayusin ang paggalaw ng mga prusisyon ng masa. 284 na mga haligi at 80 mga haligi, bawat isa ay 19 m ang taas, ang bumubuo sa apat na hanay na natatakpan na colonnade na ito, 96 na malalaking estatwa ang nagpuputong sa attic nito. Habang lumilipat ka sa kahabaan ng parisukat at binabago ang punto ng view, tila ang mga hanay ay gumagalaw nang palapit, pagkatapos ay naghihiwalay, at ang arkitektural na grupo ay tila nagbubukas sa harap ng tumitingin. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay mahusay na kasama sa disenyo ng parisukat: hindi matatag na mga daloy ng tubig mula sa dalawang fountain at isang payat na Egyptian obelisk sa pagitan nila, na nagpapatingkad sa gitna ng parisukat. Ayon kay Bernini mismo, ang parisukat, "tulad ng mga bukas na armas", ay kumukuha ng manonood, na nagdidirekta sa kanyang paggalaw patungo sa harapan ng katedral (arkitekto na si Carlo Maderno), na pinalamutian ng mga engrande na nakalakip na mga haligi ng Corinthian na nangingibabaw at nangingibabaw sa solemne Baroque ensemble na ito. Ang pinakatanyag na gawa ni Bernini ay ang Piazza San Pietro sa Rome St. Peter's Square o Piazza San Pietro - isang engrandeng parisukat sa anyo ng dalawang simetriko kalahating bilog, na nasira sa harap ng Basilica ng St. Peter sa Roma na dinisenyo ni Bernini noong 1656-67. Ang parisukat ay naka-frame sa pamamagitan ng kalahating bilog colonnades ng Tuscan order na dinisenyo ni Bernini. Sa gitna ay isang Egyptian obelisk na dinala sa Roma ni Emperor Caligula. Ito ang tanging obelisk sa lungsod na hindi nagbabago hanggang sa Renaissance. Naniniwala ang mga medieval na Romano na ang mga abo ni Julius Caesar ay itinago sa isang metal na bola sa tuktok ng obelisk. Ang mga travertine ray ay nagmula sa obelisk sa kahabaan ng mga cobblestone, na inayos upang ang obelisk ay gumaganap ng papel ng isang gnomon. Saint Paul's Cathedral. Ang Catholic Cathedral, na siyang pinakamalaking gusali sa Vatican at hanggang kamakailan ay itinuturing na pinakamalaking simbahang Kristiyano sa mundo. Ang kabuuang taas ng katedral ay 136m. Colonnade sa harap ng St. Peter's Cathedral. View ng square sa harap ng St. Peter noong 1909 Civorium, na tinatawag na "The Canopy of St. Peter", 1624-1633 Throne of St. Peter, 1657-1666. Staircase Scala Reggi, 1632 Fountains Ang fountain na ito ay nasa Piazza Barberini, malapit sa Palazzo Barberini. Fountain of Triton Fountains Fountain of Barcaccia Fountain of Bees Fountain of Four Rivers Fountain of Four Rivers ay isa sa pinakasikat na fountain sa Roma. Matatagpuan sa Piazza Navona. Itinayo noong 1648-1651. dinisenyo ni Bernini. Fountain of the Four Rivers Sculpture Ang mga eskultura ni Lorenzo Bernini ay nailalarawan sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na bilis ng paggalaw, isang kumbinasyon ng relihiyosong damdamin na may mataas na kahalayan. ang background ng isang tansong pediment, kulay abong tuff at ginintuang sinag na nagpapalabas ng mystical light, na sumasalamin sa mga sinag ng araw mula sa isang hindi nakikitang bintana sa viewer). Bacchanalia 1617, Metropolitan Museum, New York Neptune at Triton, 1620 Victoria at Albert Museum, London Truth 1650, Borghese Gallery, Rome Virtue. 1634 Pagdukot kay Proserpine, 1621-1622 Lorenzo Bernini - ang henyo ng Baroque Sa napakalaking pamana ni Bernini, bilang karagdagan sa mga obra maestra sa arkitektura at eskultura, mayroong mga pagpipinta at mga graphic na gawa. Siya ang direktor ng theatrical extravaganzas, ang may-akda ng mga komedya, ang dekorador at ang taga-disenyo, sa unang pagkakataon, lalo na, naimbento niya ang kahanga-hangang "pagsikat ng araw" na makina. Ang bulung-bulungan tungkol dito ay umabot sa hari ng Pransya na si Louis XIII, na humingi ng modelo sa may-akda, at ipinadala niya ito na may isang tala: "Ito ay gagana kapag ipinadala ko sa iyo ang aking mga kamay at ulo."
