Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Unang nagbigay ng symphony si Beethoven pampublikong appointment itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay sa symphony na may pinakamalaking depth na ang rebolusyonaryong demokratiko mindset ng kompositor.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang I na bahagi ng "Heroic" symphony ay halos dalawang beses ang laki ng I na bahagi ng pinakamalaking symphony ni Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng 9th symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa. .

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Heroic" ay nilikha sa loob ng 1.5 taon, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Binubuo ng Symphony I ang mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon. Ayon kay Berlioz, "ito ay hindi na Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang ikaapat, ikaanim, ikapito at ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong pagpapatibay sa buhay.

Ikatlong simponya, "Kabayanihan" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng gawa ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (ang panahon ng mature creativity). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, isinulat ni Beethoven ang kanyang kalooban sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan nagsisimula ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagkahilig ni Beethoven para sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isip ng imahe ng isang tunay na bayani ng bayan. Nang matapos ang symphony, tinawag ito ni Beethoven "Buonaparte". Ngunit sa lalong madaling panahon ang balita ay dumating sa Vienna na binago ni Napoleon ang rebolusyon at ipinahayag ang kanyang sarili na emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, pumunta si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Kabayanihan".

Sa Third Symphony, nagsimula ang isang bagong bagong panahon sa kasaysayan ng world symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa kurso ng isang titanic na pakikibaka, ang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - ang imahe ng bayani at pakikibaka.

Bahagi II - martsa ng libing (c-moll).

Bahagi III - Scherzo.

Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Ikalimang Symphonyc- mall (1808).

Ang symphony na ito ay nagpapatuloy sa ideya ng kabayanihan na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag", - ito ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, na sinabi niya sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng pahinga! Wala akong ibang nakikilalang pahinga kundi ang pagtulog... Susunggaban ko ang tadhana sa lalamunan. Hindi niya ako magagawang yumuko." Ito ang ideya ng pakikipaglaban sa kapalaran at kapalaran na nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng isang napakagandang epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng isang laconic na drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan." Lubhang maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), ang temang ito ay binalangkas na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan, tragically invading sa buhay ng isang tao, bilang isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap na pagtagumpayan.

Bahagi I rock na tema naghahari sa pinakamataas.

Sa Part II, kung minsan ang kanyang "pag-tap" ay nakakaalarma.

Sa ikatlong bahagi - Allegro - (Beethoven dito tumanggi sa parehong tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakagambala at magkasalungat) - tunog na may bagong kapaitan.

Sa finale (holiday, triumphal march), ang rock theme ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasukdulan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na inagaw ng isang magiting na salpok.

Ika-6 na Symphony, "Pastoral" (F- dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga larawan ng katutubong buhay - ganyan ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging symphony ng programa; ay may iisang pamagat at ang bawat bahagi ay may pamagat na:

Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"

II bahagi - "Tanawin sa tabi ng batis"

Part III - "Isang Maligayang Pagtitipon ng mga Nayon"

IV bahagi - "Bagyo"

Part V - "Awit ng Pastol. Awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.

Sinikap ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na makasagisag at sa subtitle ng pamagat ay binigyang diin - "mas isang pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta."

Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, hinahangad niyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran kita.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na isang tagapagpauna ng musikal na romantikismo. Ang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pahinga - pagkatapos ay tatlong bahagi), pati na rin ang uri ng programa, inaasahan ang mga gawa ng Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ikasiyam na Symphony (d- mall, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa isang unibersal, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng artistikong paglilihi, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ni Beethoven bago ito. Hindi nakakagulat na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakahilig sa" ikasiyam na alon ".

Ang matayog na etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito ipinakilala ni Beethoven ang koro at mga soloista sa unang pagkakataon. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa Schiller's Ode to Joy (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumanib sa kagalakan ng isa!

Kailangan si Beethoven salita, para sa mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Sa Ninth Symphony mayroong mga tampok ng programming. Sa finale, ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang bahagi ay paulit-ulit - isang uri ng musikal na paliwanag ng ideya ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwang.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: una, dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong imahe ang sumunod, pagkatapos ay ang ikatlong bahagi - mabagal at pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na umuusad patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, na ang iba't ibang aspeto ay ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong ng limang palakpakan si Beethoven, habang ang pamilya ng imperyal, ayon sa etiketa, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang iharap siya sa mga tagapakinig, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang pagpapakilala sa isang opera, ballet, dula sa teatro. Kung mas maaga ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng isang musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay tumigil na maging isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging isang malayang genre, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad.

Ang pinakamahusay na mga pagpapasya ni Beethoven ay sina Coriolanus, Leonore No. 2 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ng Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay napahamak. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

Unang nagbigay ng symphony si Beethoven pampublikong appointment itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay sa symphony na may pinakamalaking depth na ang rebolusyonaryong demokratiko mindset ng kompositor.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang I bahagi ng "Heroic" symphony ay halos dalawang beses ang I na bahagi ng pinakamalaking symphony ni Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng 9th symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa.

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Heroic" ay nilikha sa loob ng 1.5 taon, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Binubuo ng Isymphony ang mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon. Ayon kay Berlioz, "ito ay hindi na Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang ika-apat, ikaanim, ikapito at ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong pagpapatibay sa buhay.

Pangatlong symphony, "Heroic" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng gawa ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (ang panahon ng mature creativity). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, isinulat ni Beethoven ang kanyang kalooban sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan nagsisimula ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagkahilig ni Beethoven para sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isipan ng imahe ng isang tunay na bayani. Nang matapos ang symphony, tinawag ito ni Beethoven "Buonaparte". Ngunit sa lalong madaling panahon ang balita ay dumating sa Vienna na binago ni Napoleon ang rebolusyon at ipinahayag ang kanyang sarili na emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, pumunta si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Kabayanihan".

Sa Third Symphony, nagsimula ang isang bagong bagong panahon sa kasaysayan ng world symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa kurso ng isang titanic na pakikibaka, ang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - ang imahe ng bayani at pakikibaka.

Bahagi II - martsa ng libing (c-moll).

Bahagi III - Scherzo.

Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Fifth Symphony, c-moll (1808).

Ang symphony na ito ay nagpapatuloy sa ideya ng kabayanihan na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag", - ito ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, na sinabi niya sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng pahinga! Wala akong ibang nakikilalang pahinga kundi ang pagtulog... Susunggaban ko ang tadhana sa lalamunan. Hindi niya ako magagawang baluktot." Ito ang ideya ng pakikipaglaban sa kapalaran at kapalaran na nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng isang napakagandang epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng isang laconic na drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan." Lubhang maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), ang temang ito ay binalangkas na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan, tragically invading sa buhay ng isang tao, bilang isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap na pagtagumpayan.

Sa Bahagi I rock na tema naghahari sa pinakamataas.

Sa bahagi II, kung minsan ang kanyang "pag-tap" ay nakakaalarma.

Sa III bahagi -Allegro- (Beethoven dito tumanggi sa parehong tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakagambala at magkasalungat) - tunog na may bagong kapaitan.

Sa finale (holiday, triumphal march), ang rock theme ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasukdulan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na kinuha ng isang magiting na salpok.

Symphony No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga larawan ng katutubong buhay - ganyan ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging symphony ng programa; ay may iisang pamagat at ang bawat bahagi ay may pamagat na:

Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"

Part II - "Scene by the stream"

Part III - "Isang Maligayang Pagtitipon ng mga Nayon"

Bahagi IV - "Bagyo ng Kulog"

V part - "Awit ng pastol. Awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.

Sinikap ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na makasagisag at sa subtitle ng pamagat ay binigyang diin - "mas isang pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta."

Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, hinahangad niyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran kita.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na isang tagapagpauna ng musikal na romantikismo. Ang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pahinga - pagkatapos ay tatlong bahagi), pati na rin ang uri ng programa, inaasahan ang mga gawa ng Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ninth Symphony (d-moll, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa isang unibersal, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng artistikong paglilihi, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ni Beethoven bago ito. Hindi nakakagulat na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakahilig sa" ikasiyam na alon ".

Ang matayog na etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito ipinakilala ni Beethoven ang koro at mga soloista sa unang pagkakataon. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa Schiller's Ode to Joy (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumanib sa kagalakan ng isa!

Kailangan si Beethoven salita, para sa mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Sa Ninth Symphony mayroong mga tampok ng programming. Sa finale, ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang bahagi ay paulit-ulit - isang uri ng musikal na paliwanag ng ideya ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwang.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: una, dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong larawan ang sumunod, pagkatapos ay bahagi III - mabagal at pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na umuusad patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, na ang iba't ibang aspeto ay ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong ng limang palakpakan si Beethoven, habang ang pamilya ng imperyal, ayon sa etiketa, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang iharap siya sa mga tagapakinig, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang pagpapakilala sa isang opera, ballet, dula sa teatro. Kung mas maaga ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng isang musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay tumigil na maging isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging isang malayang genre, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad.

Ang pinakamahusay na mga pagpapasya ni Beethoven ay sina Coriolanus, Leonore No. 2 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ng Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay napahamak. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

Ang Ikaanim, Pastoral Symphony (F-dur, op. 68, 1808) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Beethoven. Ito ay mula sa symphony na ang mga kinatawan ng romantikong programa symphonism higit sa lahat repelled. Isang masigasig na tagahanga ng Sixth Symphony si Berlioz.

Ang tema ng kalikasan ay tumatanggap ng malawak na pilosopikal na sagisag sa musika ni Beethoven, isa sa mga pinakadakilang makata ng kalikasan. Sa Sixth Symphony, nakuha ng mga larawang ito ang pinaka kumpletong pagpapahayag, dahil ang pinaka tema ng symphony ay kalikasan at mga larawan ng buhay sa kanayunan. Ang Kalikasan para sa Beethoven ay hindi lamang isang bagay para sa paglikha ng mga nakamamanghang pagpipinta. Siya ay para sa kanya ang pagpapahayag ng isang komprehensibo, nagbibigay-buhay na prinsipyo. Ito ay sa pakikipag-isa sa kalikasan na natagpuan ni Beethoven ang mga oras ng wagas na kagalakan na kanyang inaasam. Ang mga pahayag mula sa mga talaarawan at liham ni Beethoven ay nagsasalita ng kanyang masigasig na panteistikong saloobin sa kalikasan (tingnan ang pp. II31-133). Higit sa isang beses na nagkikita tayo sa mga pahayag ng mga tala ni Beethoven na ang kanyang ideal ay "libre", iyon ay, natural na kalikasan.

Ang tema ng kalikasan ay konektado sa akda ni Beethoven sa isa pang tema kung saan ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ni Rousseau - ito ang tula ng isang simple, natural na buhay sa pakikipag-isa sa kalikasan, ang espirituwal na kadalisayan ng isang magsasaka. Sa mga tala sa mga sketch ng Pastoral, ilang beses itinuturo ni Beethoven ang "mga alaala ng buhay sa kanayunan" bilang pangunahing motibo para sa nilalaman ng symphony. Ang ideyang ito ay pinapanatili din sa buong pamagat ng simponya sa pahina ng pamagat ng manuskrito (tingnan sa ibaba).

Ang ideya ng Rousseau ng Pastoral Symphony ay nag-uugnay kay Beethoven kay Haydn (oratorio The Four Seasons). Ngunit sa Beethoven, ang patina ng patriarchy na iyon, na sinusunod sa Haydn, ay nawala. Binibigyang-kahulugan niya ang tema ng kalikasan at buhay sa kanayunan bilang isa sa mga variant ng kanyang pangunahing tema ng "malayang tao" - Ginagawa siyang nauugnay sa "mga bagyo", na, kasunod ni Rousseau, ay nakakita sa kalikasan ng isang mapagpalayang simula, laban dito mundo ng karahasan, pamimilit.

Sa Pastoral Symphony, bumaling si Beethoven sa balangkas, na nakatagpo ng higit sa isang beses sa musika. Kabilang sa mga gawa ng programa ng nakaraan, marami ang nakatuon sa mga larawan ng kalikasan. Ngunit nilulutas ni Beethoven ang prinsipyo ng programming sa musika sa isang bagong paraan. Mula sa walang muwang na paglalarawan, lumipat siya sa patula na espiritwal na sagisag ng kalikasan. Ipinahayag ni Beethoven ang kanyang pananaw sa programming sa mga salitang: "Higit na pagpapahayag ng pakiramdam kaysa pagpipinta." Ang may-akda ay nagbigay ng gayong paunang babala at programa sa manuskrito ng simponya.

Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang Beethoven dito ay inabandona ang pictorial, pictorial na mga posibilidad ng musikal na wika. Ang ikaanim na symphony ni Beethoven ay isang halimbawa ng pagsasanib ng mga prinsipyong nagpapahayag at nakalarawan. Ang kanyang mga imahe ay malalim sa mood, patula, espiritwal sa pamamagitan ng isang mahusay na panloob na pakiramdam, tiomak ng isang pangkalahatan pilosopiko pag-iisip at sa parehong oras pictorial at pictorial.

Katangian ang tema ng symphony. Ang Beethoven dito ay tumutukoy sa mga katutubong melodies (bagaman siya ay napakabihirang sumipi ng tunay na katutubong melodies): sa Sixth Symphony, natagpuan ng mga mananaliksik ang Slavic folk origins. Sa partikular, isinulat ni B. Bartok, isang mahusay na eksperto sa katutubong musika mula sa iba't ibang bansa, na ang pangunahing bahagi ng I bahagi ng Pastoral ay isang awiting pambata ng Croatian. Ang iba pang mga mananaliksik (Becker, Schönewolf) ay tumuturo din sa Croatian melody mula sa koleksyon ng D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", na siyang prototype ng pangunahing bahagi ng I na bahagi ng Pastoral:

Ang hitsura ng Pastoral Symphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na pagpapatupad ng mga genre ng katutubong musika - Lendler (ang matinding mga seksyon ng scherzo), kanta (sa finale). Ang mga pinagmulan ng kanta ay makikita rin sa scherzo trio - Ibinigay ni Nottebohm ang sketch ni Beethoven ng kantang "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), na kalaunan ay ginamit sa symphony:

Ang kaakit-akit na pampakay na katangian ng Sixth Symphony ay ipinakita sa malawak na paggamit ng mga pandekorasyon na elemento - iba't ibang uri ng gruppettos, figurations, mahabang grace notes, arpeggios; Ang ganitong uri ng himig, kasama ang awiting bayan, ang batayan ng tema ng Ikaanim na Simponya. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mabagal na bahagi. Ang pangunahing bahagi nito ay lumalaki mula sa gruppetto (sinabi ni Beethoven na nakuha niya ang tono ng oriole dito).

Ang pansin sa coloristic na bahagi ay malinaw na ipinakita sa harmonic na wika ng symphony. Binibigyang pansin ang mga tertian na paghahambing ng mga tonalidad sa mga seksyon ng pag-unlad. Sila ay gumaganap ng isang mahalagang papel kapwa sa pagbuo ng paggalaw I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), at sa pagbuo ng Andante ("Scene by the stream"), na isang makulay na ornamental. pagkakaiba-iba sa tema ng pangunahing bahagi. Mayroong maraming maliwanag na kaakit-akit sa musika ng mga paggalaw III, IV at V. Kaya, wala sa mga bahagi ang umalis sa plano ng musika ng larawan ng programa, habang pinapanatili ang buong lalim ng patula na ideya ng symphony.

Ang orkestra ng Sixth Symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng solong mga instrumento ng hangin (clarinet, flute, horn). Sa Scene by the Stream (Andante), ginagamit ni Beethoven ang kayamanan ng mga instrumentong pangkuwerdas sa bagong paraan. Gumagamit siya ng divisi at mute sa bahagi ng cellos, na nagpaparami ng "murmur of the stream" (tala ng may-akda sa manuskrito). Ang ganitong mga pamamaraan ng pagsulat ng orkestra ay tipikal sa mga huling panahon. May kaugnayan sa kanila, masasabi ng isa ang pag-asam ni Beethoven sa mga tampok ng isang romantikong orkestra.

Ang dramaturgy ng symphony sa kabuuan ay ibang-iba sa dramaturgy ng heroic symphony. Sa mga anyo ng sonata (mga bahagi I, II, V), ang mga kaibahan at mga gilid sa pagitan ng mga seksyon ay pinapakinis. "Walang mga salungatan o pakikibaka dito. Ang mga makinis na paglipat mula sa isang kaisipan patungo sa isa pa ay katangian. Ito ay partikular na binibigkas sa Bahagi II: ang gilid na bahagi ay nagpapatuloy sa pangunahing isa, pumapasok laban sa parehong background kung saan ang pangunahing bahagi ay tumunog:

Nagsusulat si Becker sa koneksyon na ito tungkol sa pamamaraan ng "stringing melodies". Ang kasaganaan ng thematism, ang pangingibabaw ng melodic na prinsipyo ay talagang ang pinaka-katangian na katangian ng estilo ng Pastoral Symphony.

Ang mga tampok na ito ng Sixth Symphony ay ipinakita din sa paraan ng pagbuo ng mga tema - ang nangungunang papel ay kabilang sa pagkakaiba-iba. Sa kilusan II at sa finale, ipinakilala ni Beethoven ang mga variation section sa sonata form (development sa "Scene by the Stream", pangunahing bahagi sa finale). Ang kumbinasyong ito ng sonata at pagkakaiba-iba ay magiging isa sa mga pangunahing prinsipyo sa liriko na simphonismo ni Schubert.

Ang lohika ng cycle ng Pastoral Symphony, na may mga tipikal na klasikal na kaibahan, ay tinutukoy, gayunpaman, ng programa (samakatuwid ang limang bahagi na istraktura nito at ang kawalan ng caesuras sa pagitan ng III, IV at V na mga bahagi). Ang siklo nito ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng isang epektibo at pare-parehong pag-unlad tulad ng sa mga heroic symphony, kung saan ang unang bahagi ay ang pokus ng tunggalian, at ang pangwakas ay ang paglutas nito. Sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, ang mga kadahilanan ng pagkakasunud-sunod ng larawan ng programa ay may mahalagang papel, bagaman sila ay nasa ilalim ng pangkalahatang ideya ng pagkakaisa ng tao sa kalikasan.

Unang nagbigay ng symphony si Beethoven pampublikong appointment itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay sa symphony na may pinakamalaking depth na ang rebolusyonaryong demokratiko mindset ng kompositor.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang I na bahagi ng "Heroic" symphony ay halos dalawang beses ang laki ng I na bahagi ng pinakamalaking symphony ni Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng 9th symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa. .

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Heroic" ay nilikha sa loob ng 1.5 taon, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Binubuo ng Symphony I ang mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon. Ayon kay Berlioz, "ito ay hindi na Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang ika-apat, ikaanim, ikapito at ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong pagpapatibay sa buhay.

Pangatlong symphony, "Heroic" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng gawa ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (ang panahon ng mature creativity). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, isinulat ni Beethoven ang kanyang kalooban sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan nagsisimula ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagkahilig ni Beethoven para sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isipan ng imahe ng isang tunay na bayani. Nang matapos ang symphony, tinawag ito ni Beethoven "Buonaparte". Ngunit sa lalong madaling panahon ang balita ay dumating sa Vienna na binago ni Napoleon ang rebolusyon at ipinahayag ang kanyang sarili na emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, pumunta si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Kabayanihan".

Sa Third Symphony, nagsimula ang isang bagong bagong panahon sa kasaysayan ng world symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa kurso ng isang titanic na pakikibaka, ang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - ang imahe ng bayani at pakikibaka.

Bahagi II - martsa ng libing (c-moll).

Bahagi III - Scherzo.

Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Fifth Symphony, c-moll (1808).

Ang symphony na ito ay nagpapatuloy sa ideya ng kabayanihan na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag", - ito ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, na sinabi niya sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng pahinga! Wala akong ibang nakikilalang pahinga kundi ang pagtulog... Susunggaban ko ang tadhana sa lalamunan. Hindi niya ako magagawang baluktot." Ito ang ideya ng pakikipaglaban sa kapalaran at kapalaran na nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng isang napakagandang epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng isang laconic na drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan." Lubhang maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), ang temang ito ay binalangkas na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan, tragically invading sa buhay ng isang tao, bilang isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap na pagtagumpayan.

Bahagi I rock na tema naghahari sa pinakamataas.

Sa Part II, kung minsan ang kanyang "pag-tap" ay nakakaalarma.

Sa ikatlong bahagi - Allegro - (Beethoven dito tumanggi sa parehong tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakagambala at magkasalungat) - tunog na may bagong kapaitan.

Sa finale (holiday, triumphal march), ang rock theme ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasukdulan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na kinuha ng isang magiting na salpok.

Symphony No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga larawan ng katutubong buhay - ganyan ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging symphony ng programa; ay may iisang pamagat at ang bawat bahagi ay may pamagat na:

Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"

II bahagi - "Tanawin sa tabi ng batis"

Part III - "Isang Maligayang Pagtitipon ng mga Nayon"

IV bahagi - "Bagyo"

Part V - "Awit ng Pastol. Awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.

Sinikap ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na makasagisag at sa subtitle ng pamagat ay binigyang diin - "mas isang pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta."

Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, hinahangad niyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran kita.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na isang tagapagpauna ng musikal na romantikismo. Ang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pahinga - pagkatapos ay tatlong bahagi), pati na rin ang uri ng programa, inaasahan ang mga gawa ng Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ninth Symphony (d-moll, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa isang unibersal, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng artistikong paglilihi, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ni Beethoven bago ito. Hindi nakakagulat na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakahilig sa" ikasiyam na alon ".

Ang matayog na etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito ipinakilala ni Beethoven ang koro at mga soloista sa unang pagkakataon. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa Schiller's Ode to Joy (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumanib sa kagalakan ng isa!

Kailangan si Beethoven salita, para sa mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Sa Ninth Symphony mayroong mga tampok ng programming. Sa finale, ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang bahagi ay paulit-ulit - isang uri ng musikal na paliwanag ng ideya ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwang.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: una, dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong imahe ang sumunod, pagkatapos ay ang ikatlong bahagi - mabagal at pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na umuusad patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, na ang iba't ibang aspeto ay ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong ng limang palakpakan si Beethoven, habang ang pamilya ng imperyal, ayon sa etiketa, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang iharap siya sa mga tagapakinig, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang pagpapakilala sa isang opera, ballet, dula sa teatro. Kung mas maaga ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng isang musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay tumigil na maging isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging isang malayang genre, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad.

Ang pinakamahusay na mga pagpapasya ni Beethoven ay sina Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ng Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay napahamak. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

1. Adorno T. Beethoven's late style // MF. 1988, blg. 6.

2. Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

3. Bryantseva V. Jean Philippe Rameau at ang French musical theater. M., 1981.

4. V.A. Mozart. Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kamatayan: Art. iba't ibang may-akda // SM 1991, blg. 12.

5. Ginzburg L., Grigoriev V. Kasaysayan ng sining ng biyolin. Isyu. 1. M., 1990.

6. Gozenpud A.A. Maikling Diksyunaryo ng Opera. Kiev, 1986.

7. Gruber R. I. Pangkalahatang kasaysayan ng musika. Bahagi 1. M., 1960.

8. Gurevich E. L. Kasaysayan ng banyagang musika: Mga sikat na lektura: Para sa mga mag-aaral. mas mataas at avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. M., 2000.

9. Druskin M. S. I. S. Bakh. M., "Musika", 1982.

10. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 1. Hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVIII / Comp. Rosenshild K. K. M., 1978.

11. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 2. Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo / Comp. Levik B.V. M., 1987.

12. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 3. Germany, Austria, Italy, France, Poland mula 1789 hanggang sa kalagitnaan ng XIX century / Comp. Konen V.D. M., 1989.

13. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu. 6 / Ed. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.

14. Kabanova I. Guido d'Arezzo // Yearbook ng mga hindi malilimutang petsa at kaganapan sa musika. M., 1990.

15. Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

16. Levik B. Kasaysayan ng banyagang musika: Teksbuk. Isyu. 2. M.: Musika, 1980.

17. Livanova T. Kanlurang Europa na musika noong ika-17 - ika-18 siglo sa mga sining. M., "Musika", 1977.

18. Livanova T. I. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789: Teksbuk. Sa 2 tomo T. 1. Pagsapit ng ika-18 siglo. M., 1983.

19. Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.

20. Marchesi G. Opera. Gabay. Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan. M., 1990.

21. Martynov VF Kulturang sining ng daigdig: Proc. allowance. - 3rd ed. - Minsk: TetraSystems, 2000.

22. Mathieu M.E. Kasaysayan ng sining ng Sinaunang Silangan. Sa 2 tomo T.1 - L., 1941.

23. Milshtein Ya. The Well-Tempered Clavier ng J.S. Bach at Mga Tampok ng Pagganap Nito. M., "Musika", 1967.

24. Musical aesthetics ng mga bansa sa Silangan / General. ed. V.P. Shestakova. - L .: Musika, 1967.

25. Morozov S. A. Bakh. - 2nd ed. – M.: Mol. Guards, 1984. - (Buhay ng mga kahanga-hangang tao. Ser. biogr. Isyu 5).

26. Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

27. Opera librettos: Buod ng nilalaman ng mga opera. M., 2000.

28. Mula sa Lully hanggang sa kasalukuyan: Sab. mga artikulo /Comp. B. J. Konen. M., 1967.

29. Rolland R. Handel. M., 1984.

30. Rolland R. Gretry // Rolland R. Musikal at makasaysayang pamana. Isyu. 3. M., 1988.

31. Rytsarev S.A. K.V. glitch. M., 1987.

32. Smirnov M. Emosyonal na mundo ng musika. M., 1990.

33. Mga malikhaing larawan ng mga kompositor. Sikat na gabay. M., 1990.

34. Westrap J. Purcell. L., 1980.

35. Filimonova S.V. History of World Artistic Culture: Textbook para sa mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan at unibersidad. Kabanata 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

36. Forkel IN Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach. M., "Musika", 1974.

37. Hammerschlag J. Kung si Bach ay nag-iingat ng isang talaarawan. Budapest, Corvina, 1965.

38. Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

39. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

40. Eskina N. Baroque // MF. 1991, blg. 1, 2.

Ang Bagatelle (Pranses - "trinket") ay isang maliit na piraso ng musika na hindi mahirap itanghal, pangunahin para sa isang instrumento sa keyboard. Ang pangalan ay unang ginamit ni Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak wrote bagatelles.

Mayroong 4 na Leonora overture sa kabuuan. Ang mga ito ay isinulat bilang 4 na bersyon ng overture sa opera na Fidelio.

Ang konsepto ng "symphonism" ay espesyal, na walang mga analogue sa teorya ng iba pang mga sining. Ipinapahiwatig nito hindi lamang ang pagkakaroon ng mga symphony sa trabaho ng kompositor o ang sukat ng genre na ito, ngunit isang espesyal na pag-aari ng musika. Ang Symphonism ay isang espesyal na dynamism ng deployment ng kahulugan at anyo, makabuluhang lalim at kaluwagan ng musika, na pinalaya mula sa teksto, literary plot, character at iba pang semantikong realidad ng opera at vocal genre. Ang musika na naka-address sa nakikinig para sa may layuning pang-unawa ay dapat magdala ng mas malaki at tiyak na dami ng masining na impormasyon kaysa sa background music na nagpapalamuti sa mga ritwal na panlipunan. Ang ganitong musika ay unti-unting nabuo sa kailaliman ng kultura ng Kanlurang Europa at natagpuan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa gawain ng mga klasikong Viennese, at ang rurok ng pag-unlad nito - sa gawain ng Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Siyempre, ang mga natitirang instrumental na gawa ng Handel at lalo na si Bach ay puno ng malalim na kahulugan, napakalaking enerhiya ng pag-iisip, na kadalasang ginagawang posible na pag-usapan ang kanilang pilosopiko na kalikasan. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang nilalaman ng musika ay nakasalalay sa lalim ng kultura ng taong nakakaunawa nito. At si Beethoven ang nagturo sa mga kompositor ng mga sumunod na henerasyon na lumikha ng malakihang instrumental na "mga drama", "trahedya", "nobela" at "mga tula". Kung wala ang kanyang mga sonata at symphony, concerto, mga pagkakaiba-iba, na naglalaman ng symphony ng pag-iisip, hindi lamang magkakaroon ng romantikong symphony ng Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, kundi pati na rin ang mga kompositor ng ika-20 siglo. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Sumulat si Beethoven sa mga bagong genre ng classicism - sonatas para sa pianoforte, sonatas para sa pianoforte at violin, quartets, symphony. Ang mga divertissement, cassation, serenades ay hindi niya mga genre, tulad ng kanyang buhay, na nagpatuloy sa malapit sa mga aristokratikong bilog ng Vienna, ay hindi ang buhay ng isang courtier. Demokrasya ang inaasam na layunin ng kompositor, na labis na nag-aalala tungkol sa kanyang "mababa" na pinagmulan. Ngunit hindi niya hinangad ang pamagat, tulad ng, halimbawa, ang makatang Ruso na si A. Fet, na sa buong buhay niya ay hinahangad ang maharlika. Mga Slogan ng Rebolusyong Pranses liberte, egalite, fraternite (kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran), na personal niyang tinanggap, ay malalim na malapit at naiintindihan sa kanya. Sa kanyang huling, Ninth Symphony, pinangunahan niya ang koro sa finale sa mga salita ni F. Schiller na "Hug, millions." Wala na siyang ganoong "materializations" ng nilalaman ng salita sa mga instrumental na genre, ngunit maraming sonata at symphony ang nababalot ng heroic, heroic-pathetic sound. Oo, sa katunayan, ito ang pangunahing figurative-content sphere ng musika ni Beethoven, na itinakda ng mga larawan ng isang maliwanag na idyll, na kadalasang may pastoral shade na katangian ng panahon. Ngunit kahit na dito, sa pinaka-lirikal na mga fragment, ang isang tao ay palaging nakadarama ng panloob na lakas, pinipigilan na paghahangad, kahandaang lumaban.

Ang musika ni Beethoven sa ating bansa, lalo na sa panahon ng USSR, ay nakilala sa isang rebolusyonaryong salpok at kahit na mga konkretong larawan ng mga labanan sa lipunan. Sa ikalawang bahagi ng Third Symphony - ang sikat na funeral march - narinig nila ang libing ng isang bayani na nahulog sa rebolusyonaryong pakikibaka; tungkol sa sonata No. 23 "Arrazzyupaa" ang mga salita ng paghanga ni V.I. Si Lenin, ang pinuno ng Rebolusyong Oktubre, bilang katibayan ng panlipunang kalunos-lunos nito. Gustuhin man o hindi, hindi iyon ang tanong: ang nilalaman ng musika ay kumbensyonal at napapailalim sa sosyo-sikolohikal na dinamika. Ngunit ang katotohanan na ang musika ni Beethoven ay nagbubunga ng malinaw na tiyak na mga kaugnayan sa espirituwal na buhay ng isang kumikilos at nag-iisip na tao ay hindi malabo.

Kung para sa pag-unawa sa musika ni Mozart ay napakahalaga na isipin ang kanyang teatro, kung gayon ang mga musikal na tema ni Beethoven ay may ibang "address": upang maunawaan ang kanilang kahulugan, dapat malaman ng isa ang wika ng Opera-Vena, mga opera nina Handel, Gluck at marami sa kanilang mga kapanahon. , na nagpahayag ng mga tipikal na epekto na may mga typified motives-formulas . Ang panahon ng Baroque, kasama ang mga kalunos-lunos, kalunos-lunos na mga liriko, kabayanihan na pagbigkas at kaaya-ayang biyaya, ay bumuo ng mga semantikong pigura na, salamat kay Beethoven, ay nagkaroon ng anyo ng isang sistema ng musikal na wika, nagtataglay ng pagka-orihinal at pagiging perpekto para sa pagpapahayag ng mga imahe-ideya, at hindi mga karakter. at ang kanilang "pag-uugali". Marami sa mga musical at speech figure ni Beethoven ang nakakuha ng kahulugan ng mga simbolo: kapalaran, retribution, kamatayan, kalungkutan, perpektong panaginip, love delight. Hindi sinasadya na inialay ni L. Tolstoy ang kanyang kuwento na "The Kreutzer Sonata" sa Ikasiyam na Violin Sonata, kung saan nais kong sumipi ng mga makabuluhang salita: "Posible bang i-play ang presto na ito sa sala sa mga mababang-cut na kababaihan? 1 Maglaro at pagkatapos ay pumalakpak, at pagkatapos ay kumain ng ice cream at pag-usapan ang tungkol sa pinakabagong tsismis Ang mga bagay na ito ay maaaring laruin lamang sa ilalim ng ilang partikular, mahalaga, makabuluhang mga pangyayari, at kapag kinakailangan na magsagawa ng ilang mahahalagang aksyon na naaayon sa musikang ito. para saan ang itinakda ng musikang ito."

Ang konsepto ng "symphonism" ay nauugnay din sa espesyal na auditory instrumental fantasy na iyon na pumapasok sa Beethoven, na nawalan ng pandinig nang maaga at lumikha ng marami sa kanyang mga obra maestra na may kumpletong pagkabingi. Sa panahon ng kanyang buhay, ang piano ay ginamit, na nakatakdang maging pangunahing instrumento sa kultura ng musika sa mga susunod na panahon. Ang lahat ng mga kompositor, kahit na ang mga may sopistikadong timbre na tainga, ay bubuo ng kanilang mga gawa para sa orkestra dito - sila ay bubuo sa piano, at pagkatapos ay "instrumento", i.e. magsulat ng musika para sa mga tinig ng orkestra. Nakita ni Beethoven ang kapangyarihan ng hinaharap na "orchestral" na piano na ang kanyang mga sonata ng piano sa conservatory practice ay ibinibigay sa mga mag-aaral bilang mga pagsasanay para sa orkestra. Kapansin-pansin na ang kanyang maagang sonata No. 3 sa C-dur, sa unang bahagi kung saan nakakakuha ng impresyon na ito ang "clavier" ng isang piano concerto; sa bagay na ito, ang Sonata No. 21 (kilala sa ilalim ng pangalang "Aurora") ay maaaring tawaging (bilang R. Schumann na isa sa kanyang mga sonata) "Concert without an orchestra". Sa pangkalahatan, ang mga tema ng mga sonata ni Beethoven ay bihirang "arias" o kahit na "mga kanta", ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang may prinsipyong orkestra na kalikasan.

Alam ng lahat ang mga instrumental na gawa ni Beethoven, bagama't hindi gaanong marami ang mga ito: 9 symphony, 32 piano sonata, 5 piano concerto, 1 violin concerto, 1 triple (para sa piano, violin at cello), 10 sonata para sa piano at violin, 5 - para sa piano at cello, 16 quartets. Ang lahat ng ito ay maraming beses nang ginampanan at hanggang ngayon ay ginaganap pa rin. Ang mga kontemporaryong interpretasyon ng Beethoven ay kumakatawan sa isang kultural na kababalaghan na kawili-wiling pag-aralan.