Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang choreographer ay isang miyembro ng malikhaing propesyon na nag-choreograph ng mga sayaw para sa kanyang tropa o anumang grupo ng mga mananayaw. Hindi mahalaga kung sino ang gumaganap ng sayaw (boy group o corps de ballet), ang mga galaw sa loob nito ay palaging konektado sa isa't isa, at hindi magulo. Ito ang resulta ng gawaing koreograpiko.

Nakikipagtulungan ang koreograpo sa mga mananayaw upang gawing kumpleto ang kanilang mga galaw, na iniharap sa madla sa anyo ng isang piyesa ng sayaw. Ginagamit ng ilang koreograpo ang kanilang mga kasanayan upang muling isagawa ang mga kasalukuyang sayaw, habang ang iba ay gumagamit ng mga diskarte tulad ng contact improvisation upang lumikha ng ganap na mga bagong gawa.

Ang koreograpo ay nagsasagawa ng mga pagsasanay kasama ang mga mananayaw, dumalo at sinusuri ang kanilang pagganap sa gabi, at ang natitirang oras ay nakikibahagi sa gawaing pang-administratibo.
Ang choreographer ay bumubuo rin ng mga ideya, nagsusuri at pumipili ng mga mananayaw, pumipili ng mga kasuotan, musika, atbp.

Ang sayaw at awit ay mga manipestasyon ng katutubong sining. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang pambansang sayaw, na ginagawang malinaw na ito ay kabilang sa anumang estado. Ang mga ordinaryong tao, pagkatapos ng pagsusumikap sa larangan, ay nagkaroon lamang ng isang libangan - upang manguna sa mga paikot na sayaw.

Sa mga estates ng mayayamang tao, ang mga espesyal na upahang mananayaw ay sumayaw upang pasayahin ang mapurol na gabi ng maharlika. Noong ika-12 na siglo, ang sayaw sa korte ay naging uso, nang maraming mag-asawa ang umikot sa isang bilog. Napakahalaga na gumalaw nang maganda, dahil ang opinyon ng publiko tungkol sa mga ginoo at kababaihan ay nakasalalay sa ilang lawak dito.

Samakatuwid, ang gawain ng mga propesyonal na koreograpo ay ituro ang mga asal na dapat ipakita sa panahon ng sayaw.

Video Propesyon ng koreograpo.

Mga personal na katangian

Siyempre, ang choreographer ay dapat na marunong sumayaw, maging isang mahusay na organizer at malikhain. Pagkatapos ng lahat, ang gawain ay binubuo sa pag-coordinate ng mga aksyon ng lahat ng mga mananayaw, na may mga imahe at konsepto. Kailangan mong maging orihinal, dahil ang mga improviser ang nagtatagumpay. Ito ay kanais-nais din na mahalin ang komunikasyon, dahil kakailanganin mong makipagkita sa maraming tao: mga artista, producer, mananayaw, mga taga-disenyo ng kasuutan.

Edukasyon (Ano ang kailangan mong malaman?)

Maaari kang matuto ng choreography sa isang semi-propesyonal na antas sa isang dance studio. Ang edukasyon sa espesyalidad na ito ay makukuha lamang sa ating lungsod sa Faculty of Contemporary Dance ng Humanitarian University.

Lugar ng trabaho at karera

Ang mga koreograpo ay matatagpuan sa mga kumpanya ng sayaw, mga teatro sa musika, opera, telebisyon, mga set ng pelikula, mga festival, mga cruise ship at maging sa catwalk.

Mga kaugnay na propesyon:

Saan mag-aaral?

Hindi mahalaga kung sino ang gumaganap ng isang partikular na piraso ng sayaw, ang mga paggalaw sa sayaw ay dapat na gumanap sa isang maayos na paraan. Ang mga choreographer ay nakikipagtulungan sa mga mananayaw upang pakinisin ang sayaw, upang bigyan ito ng lohikal na pagkakumpleto. Sa artikulong ito susubukan naming sagutin ang mga tanong: sino ang paglalarawan ng propesyon, ang mga kalamangan at kahinaan nito?

Ang kasaysayan ng propesyon

Ang sayaw ay tumutukoy sa pagpapakita ng pagkamalikhain ng mga tao. Maaaring may pagkakaiba siya sa mga galaw, tempo, ritmo, mga kasuotan. Noong unang panahon, iba-iba rin ang mga sayaw ayon sa klase. Ang mga karaniwang tao, pagkatapos ng isang mahirap na araw na trabaho, ay nagpahinga, sumasayaw na sumasayaw na may mga pabilog na sayaw. Ang mga kinatawan ng mga marangal na klase, upang pasiglahin ang kanilang paglilibang, ay nag-imbita ng mga mananayaw.

Ang kasaysayan ng propesyon ng isang koreograpo ay nagsasabi na ito ay lumitaw noong ikalabindalawang siglo. Sa panahong ito, naging uso ang mga sayaw sa korte, kung saan nakibahagi ang malaking bilang ng mga mag-asawang nagsasayaw. Ang opinyon ng publiko ay maaaring maimpluwensyahan ng katotohanan kung gaano kaganda at katugma ang mga gumaganap nito sa sayaw.

Ang pangunahing gawain ng mga koreograpo noong panahong iyon ay turuan ang mga miyembro ng maharlika na mga pangunahing paggalaw ng sayaw, pati na rin ang mga asal sa panahon ng sayaw.

Pangunahing responsibilidad

Ang Choreography ay Kung isasaalang-alang mo ang pagsasalin ng salitang ito mula sa sinaunang Griyego (sayaw, inilalarawan ko ito), kung gayon maaari itong matukoy bilang isang pag-record ng mga paggalaw ng sayaw gamit ang mga espesyal na alegorya. Ang pagbuo ng mga paggalaw na ito at ang paglikha ng isang kumpletong piraso sa kanilang batayan ay ang pangunahing propesyonal na responsibilidad ng koreograpo.

Ang propesyon ng isang koreograpo (ang mga kalamangan at kahinaan ng gawain ng mga taong pumili nito ay mai-highlight mamaya sa artikulong ito) ay nagpapahiwatig ng pagtatanghal hindi lamang mga sayaw, kundi pati na rin ang mga numero ng konsiyerto, mga pagtatanghal ng ballet. Ang pangunahing gawain ng koreograpo ay lumikha ng isang komposisyon ng sayaw na puno ng kagandahan at pagiging natatangi.

Ang kinatawan ng propesyon na ito ay namamahagi sa pagitan ng mga mananayaw ng mga partikular na larawan na ilalagay sa sayaw, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan at katangian ng bawat miyembro ng dance group. Isinasagawa niya ang pagpili ng saliw ng musika at mga kasuotan.

Ang choreographer ay may pananagutan din para sa pamamaraan ng pagganap ng mga paggalaw ng sayaw. Dapat siyang magkaroon ng kakayahang lumikha ng isang sayaw batay hindi lamang sa kanyang mga ideya, ngunit batay din sa advanced na karanasan ng kanyang mga kasamahan.

Ang propesyon ng isang koreograpo ay nagkakaisa sa isang tao: mga mananayaw na bihasa sa sining ng sayaw, mga guro ng lahat ng uri ng sining, pati na rin ang mga kinikilalang intelektwal.

Mga uri at saklaw ng aktibidad

Mayroong mga pangunahing uri ng gawain ng mga koreograpo:

1. Paghahanda ng script ng sayaw, pakikilahok sa talakayan nito bago aprubahan.
2. Paghahagis ng mga mananayaw.
3. Pagpili ng musika, kasuotan, tanawin.
4. Pag-uugnay sa iyong trabaho sa mga taong direktang kasangkot sa proseso ng pagsasalin ng script ng sayaw sa katotohanan.
5. Pakikilahok sa palabas ng mga mananayaw, sa grupo at isa-isa.
6. Ang pagdalo sa rehearsals, pagtatanghal ng mga dance group sa harap ng mga manonood.
7. Mga aralin sa sayaw

Ang saklaw ng aktibidad ng mga kinatawan ng propesyon na ito ay medyo malawak. Maaari silang maging in demand sa mga kumpanya ng sayaw, musikal, opera at ballet, sa telebisyon, sa paggawa ng pelikula ng mga pelikula at palabas sa telebisyon, sa mga barkong nagdadala ng mga turista, at maging sa mga catwalk.

Ang propesyon ng isang koreograpo ay may ilang partikular na mga detalye. Sa lahat ng genre, anuman ang bilang ng mga mananayaw, isang koreograpo ang namamahala sa bawat indibidwal na kolektibo. Sa ganitong kompetisyon, upang makamit ang tagumpay at katanyagan, ang mga espesyalista sa larangan ng koreograpia ay kailangang magkaroon ng malikhain at orihinal na diskarte sa pagsasalin ng kanilang mga ideya.

Mga personal na katangian

Ang isang koreograpo, upang maganap sa napiling propesyon, ay dapat magkaroon ng isang hanay ng ilang mga personal na katangian:

• Kailangan niyang ganap na malaman ang teorya ng sining ng sayaw, upang maging isang propesyonal na mananayaw mismo.
• Mahalaga na ang isang kinatawan ng propesyon na ito ay pinagkalooban ng mahusay na mga kasanayan sa organisasyon.
• Ang taong ito ay dapat na palakaibigan, magagawang lumikha at mapanatili ang mga contact hindi lamang sa mga mananayaw, kundi pati na rin sa isang malaking bilang ng mga tao kung kanino siya nakikipag-usap dahil sa mga detalye ng kanyang trabaho.
• Ang isang koreograpo ay kailangang masuri at magamit ang karanasan ng mga kasamahan sa kanyang trabaho, pinalamutian ito ng kanyang sariling interpretasyon.
• Ang propesyon ng isang koreograpo ay nag-oobliga sa isa na madama ang mundo ng sining, madama ang ritmo at maunawaan ang musika.

Ang mga pakinabang ng propesyon na ito

Ang mga kalamangan ng pagiging isang koreograpo ay kinabibilangan ng ilang mga aspeto:

• Ang larangan ng aktibidad ng koreograpo ay nagbibigay sa kanya ng mga pagkakataon upang matugunan ang mga malikhaing personalidad ng interes. Ang isang mananayaw na may pinakamataas na antas ay maaaring magtrabaho sa anumang bansa sa mundo, kahit na hindi alam ang mga wika.
• Patuloy na pagganyak at pagpapatupad ng mga bagong ideya. Ang propesyon ng isang koreograpo ay walang inip at nakagawian.
• Manatili sa magandang pisikal na anyo. Ang mga detalye ng trabaho ay hindi nagpapahintulot sa mga propesyonal na mananayaw na makakuha ng dagdag na pounds.
• Ang pagkakataong makakita ng mga bagong bansa.
• Ang pag-asam ng pagbubukas ng iyong sariling paaralan.

Mga disadvantages ng propesyon

Kung tungkol sa propesyon ng isang koreograpo, masasabi natin na, kasama ang mga pakinabang nito, mayroon din itong ilang mga disadvantages.

• Ang mga kinatawan ng propesyon na ito ay hindi immune mula sa iba't ibang mga pinsala.
• Ang pang-araw-araw na pagtatanghal at pag-eensayo ay maaaring maubos ang lakas at enerhiya ng isang koreograpo.
• Mahirap maging in demand sa propesyon na ito pagkatapos ng 35 taon. Minsan ang sitwasyong ito ay humahantong sa mga karanasan at depresyon.
• Ang mga koreograpo ay madalas na naglalaan ng lahat ng kanilang libreng oras sa trabaho, at ito ay puno ng mga problema sa kanilang personal na buhay.

Mga tip para sa mga nagpasya na ikonekta ang kanilang buhay sa koreograpia

Upang maging isang koreograpo, kailangan mong kumpletuhin ang siyam o labing-isang baitang ng isang komprehensibong paaralan, kumuha ng sertipiko mula sa paaralan ng sining sa klase ng koreograpia. Para sa mga aplikante na kalahok sa isang dance circle o hindi lang maisip ang kanilang buhay nang walang pagsasayaw, ang propesyon ng isang choreographer ay maaari ding magsumite.

Dapat mong maingat na maghanda para sa pagpasok. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa klasikal na sayaw upang maipakita sa komite ng pagpili ang kanyang kahusayan sa pamamaraan nito at ang kanyang musika.

Upang maihayag ang iyong malikhaing hanay, kailangan mong mahasa ang husay sa pagtanghal ng katutubong, makasaysayan, pang-araw-araw at iba pang mga sayaw, dahil ang komite ng pagsusuri ay maaaring mag-alok upang ilarawan ang mga paggalaw, sketch at kumbinasyon mula sa iba't ibang direksyon ng sayaw.

Ang ilang mga institusyong pang-edukasyon ay nangangailangan din ng isang pakikipanayam. Upang matagumpay na makumpleto ito, kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na kaalaman sa sining, panitikan at kasaysayan ng koreograpia.

Ang kamangha-manghang at kawili-wiling propesyon ng isang koreograpo ay nagbubukas ng maraming mga pananaw para sa mga taong nakabisado ang mga intricacies nito hanggang sa pagiging perpekto.

Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng Slide:

2 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang Choreographer (guro ng sayaw) ay isang malikhaing manggagawa na lumilikha ng sarili niyang mga gawang koreograpiko. Ang mga aktibidad ng isang choreographer sa isang creative team ay napaka-magkakaibang: komposisyon ng mga gawa, pagtatanghal, rehearsal work.

3 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang kasaysayan ng paglitaw ng propesyon Sayaw, tulad ng isang kanta, ay isang manipestasyon ng katutubong sining. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sayaw, naiiba sa galaw, ritmo, kasuotan. Iba-iba rin ang mga sayaw ayon sa klase. Pagkatapos ng matinding pisikal na paggawa, ang mga ordinaryong tao ay nilibang ang kanilang mga sarili sa kanilang sariling katutubong sayaw: mga round dance, dance dance, atbp. Upang aliwin ang mga maharlika, ang mga mananayaw ay espesyal na inanyayahan upang magbigay ng kasiyahan sa gabi. Mula noong ika-12 siglo, ang mga sayaw sa korte ay nauso, kapag maraming mga mag-asawa ang gumagalaw sa ilang mga figure sa paligid ng bulwagan, sinusubukang gawin ang lahat ng mga paggalaw nang maganda at maganda. Kinailangan noon ang mga choreographer upang turuan ang mga kababaihan at mga ginoo ng mga asal at pangunahing galaw ng sayaw.

4 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isang koreograpo ay maaaring magtanghal at magturo ng lahat ng umiiral na mga uri ng sayaw, kabilang ang: 1) ballroom dances; 2) balete; 3) katutubong at pambansang sayaw; 4) mga modernong sayaw; 5) figure skating at ice dancing; 6) mga pagtatanghal sa teatro; 7) maindayog na himnastiko.

5 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang choreographic na imahe ay dapat ibunyag sa pamamagitan ng koreograpia: pagguhit ng sayaw, kaplastikan ng katawan ng tao, mga ekspresyon ng mukha at dramatikong pag-unlad ng imahe, musika. Ano ang isang choreographic na imahe?

6 slide

Paglalarawan ng Slide:

Choreographer - stage director Pagpili ng mga performer Detalyadong pag-aaral ng dance pattern Choreographer - tutor Pagsisiwalat ng imahe at katangian ng sayaw Pagsisiwalat ng talento ng mga performers Pagpaplano ng load sa panahon ng rehearsals Paglipat ng istilo ng komposisyon

7 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang propesyon ng isang koreograpo, bilang karagdagan sa pagtuturo ng sayaw at pagtatanghal at pagbuo ng mga bagong pagtatanghal, ay nagsasangkot ng pagpapatupad ng isang malaking bilang ng mga organisasyonal at administratibong pag-andar. Ang isang matagumpay na produksyon ay nangangailangan ng isang malaking halaga ng pakikipag-ugnayan sa mga makeup artist, costume designer, direktor, dekorador, pintor, ilaw, hindi banggitin ang mga mananayaw mismo!

8 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isang koreograpo ay nailalarawan sa pamamagitan ng musikal, pedagogical, teatro o edukasyon sa palakasan, marami ang may ilang sabay-sabay. Ang isang koreograpo ay nailalarawan sa pamamagitan ng musikal, pedagogical, teatro o edukasyon sa palakasan, marami ang may ilang sabay-sabay. Mga kinakailangang kasanayan at kakayahan upang gumana bilang isang koreograpo: 1) isang pakiramdam ng ritmo at pag-unawa sa musika; 2) ang kakayahang sumayaw, kahit na sa antas na hindi propesyonal; 3) magandang visual memory at spatial na pag-iisip; 4) ang kakayahang magbigay ng pangunang lunas, dahil ang sayaw ay isang isport at, posibleng, nasugatan; 5) kaalaman sa pisyolohiya upang matukoy ang posibleng stress sa mga mananayaw.

9 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isang tiyak na tampok ng sining ng koreograpia ay ang direktang koneksyon nito sa musika, na tumutulong upang ipakita ang koreograpikong imahe sa lahat ng ningning at pagkakumpleto nito, at nakakaapekto sa ritmikong istraktura nito. Kapag pinag-aaralan ang sining ng musika, ang tanong ay tungkol sa pagkakaroon ng isang mahalagang koneksyon sa pagitan ng kompositor at tagapalabas. Sa koreograpia, ang koneksyon na ito ay nagiging mas kumplikado, dahil ang pigura ng koreograpo ay lumilitaw sa pagitan ng kompositor at tagapalabas. Ito ang "triple union" na ginagawang isang anyo ng sining ang koreograpia.

10 slide

Paglalarawan ng Slide:

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon ng isang koreograpo Mga Pakinabang: nagtatrabaho sa sining, ang isang tao ay may pagkakataon na matugunan ang mga kawili-wiling taong malikhain. Ang isang propesyonal na mananayaw ay maaaring kumita ng pera sa anumang bansa, kahit na hindi alam ang lokal na wika; patuloy na pagganyak at pagkamit ng mga bagong layunin. Hindi tulad ng propesyon sa opisina, ang trabaho ng isang choreographer ay halos hindi matatawag na boring at routine; palaging nasa magandang pisikal na anyo. Kailangang hasain ng isang mananayaw ang kanyang mga kasanayan araw-araw para magawa ang kanyang trabaho, at hindi naman kailangang dumalo sa mga espesyal na klase. Ang isang propesyonal na koreograpo, dahil sa kanyang aktibidad, ay hindi maaaring makakuha ng labis na timbang; ang propesyon ay nauugnay sa paglilibot sa iba't ibang bansa at kontinente. Totoo, ito ay nakakamit lamang ng mga propesyonal na koponan; perpektong trabaho para sa mga taong kumukuha ng isang aktibong posisyon sa buhay, na gustong maakit ang mga pananaw ng madla; ang posibilidad na bumuo ng iyong sariling paaralan.

11 slide

Paglalarawan ng Slide:

Mga disadvantages: ang propesyon ay nagdadala ng panganib ng pinsala; Ang pang-araw-araw na pag-eensayo, pagtatanghal, pagtatanghal ay nangangailangan ng maraming enerhiya. Kailangang maging handa ang mga kabataan na dumalo sa mga master class at makabisado ang mga bagong istilo ng sayaw; medyo mahirap sumikat sa entablado pagkatapos ng 35 taong gulang, at kahit na maaari kang magtrabaho bilang isang koreograpo nang mas matagal, walang sinuman ang immune mula sa sikolohikal na pagkabalisa at depresyon; medyo madalas ang lahat ng personal na oras ng koreograpo ay nakatuon sa trabaho, na maaaring magdulot ng mga problema sa kanyang personal na buhay.

12 slide

Paglalarawan ng Slide:

Mga uri ng propesyon "Tao-kalikasan" "Tao-teknolohiya" "Tao-tao" "Ang tao ay isang sistema ng tanda" "Ang tao ay isang masining na imahe" Gusto ko kaya ko kailangan ko

13 slide

Paglalarawan ng Slide:

Mga aktibidad ng isang koreograpo Nagtatrabaho sa mga grupo ng sayaw Mga tungkulin ng isang guro, guro - manunulat ng kanta, tagapagturo, direktor Paglahok ng grupo sa mga konsyerto, mga kumpetisyon Paghahanda sa larangan ng koreograpia Dapat malaman ang teorya at kasaysayan ng musika, scenography, costume Mga kondisyon sa pagtatrabaho Magtrabaho sa sa gabi Magtrabaho sa katapusan ng linggo at pista opisyal

14 slide

Paglalarawan ng Slide:

Mga lugar ng aplikasyon Paaralan ng sining Mga ulila para sa pagkamalikhain Palasyo ng kultura Mga grupong amateur, Mga kinakailangang katangian Artistry Energy Willpower Mga kakayahan sa organisasyon Artistic taste Mataas na kultura ng komunikasyon Emosyonalidad

15 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ayon sa mga resulta ng survey, ang propesyon ng isang koreograpo ay kasalukuyang laganap, dahil sa medyo mahabang panahon mayroong mataas na pangangailangan sa mga employer para sa mga espesyalista sa larangang ito. Ang lugar na ito ay nangangailangan at patuloy na nangangailangan ng mga espesyalista.

Choreographer

Kahit na ang isang tao ay hindi direktang nauugnay sa sining, naaakit siya dito. Hindi nakakagulat na gustung-gusto naming pumunta sa sinehan, sa teatro, sa isang konsiyerto o sa isang club. Naaakit tayo sa kagila-gilalas ng pagtatanghal, na nakasalalay sa produksyon, kasuotan at husay ng mga gumaganap. Ang koreograpo ay nakikibahagi sa pagtatanghal ng mga sayaw para sa isang tropa ng mga mananayaw. Ang propesyon na ito ay malikhain, nangangailangan ng imahinasyon, pantasya, pagkamalikhain mula sa isang tao.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng propesyon Choreographer Paano nabuo ang propesyon? Paano umunlad ang propesyon?

Ang sayaw, tulad ng awit, ay isang manipestasyon ng katutubong sining. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sayaw, naiiba sa galaw, ritmo, kasuotan. Iba-iba rin ang mga sayaw ayon sa klase. Pagkatapos ng matinding pisikal na paggawa, ang mga ordinaryong tao ay nilibang ang kanilang mga sarili sa kanilang sariling katutubong sayaw: mga round dance, dance dance, atbp. Upang aliwin ang mga maharlika, ang mga mananayaw ay espesyal na inanyayahan upang magbigay ng kasiyahan sa gabi. Mula noong ika-12 siglo, ang mga sayaw sa korte ay nauso, kapag maraming mga mag-asawa ang gumagalaw sa ilang mga figure sa paligid ng bulwagan, sinusubukang isagawa ang lahat ng mga paggalaw nang maganda at maganda. Kinailangan noon ang mga choreographer upang turuan ang mga kababaihan at mga ginoo ng mga asal at pangunahing galaw ng sayaw.

Kahalagahan sa lipunan Kahalagahan, kahalagahan at katayuan sa lipunan ng propesyon

Sa antas ng amateur, ang mga tao ay maaaring sumayaw hangga't gusto nila at hindi nangangailangan ng tulong ng isang koreograpo. Ngunit kung nanonood tayo ng isang numero ng konsiyerto, kung gayon hindi natin magagawa nang walang propesyonal na direktor ng sayaw. Ang choreographer ay nagtuturo sa isang tao na gumalaw, upang kontrolin ang katawan. Kaya, tinutulungan niya siya na mapupuksa ang mga complex. Magiging boring ang performance ng singer kapag walang choreographer. Samakatuwid, tinutulungan siya ng isang grupo ng ballet, na tumutulong na lumikha ng isang mood, mapanatili ang tamang kapaligiran.

Mga tampok ng propesyon Choreographer Ang pagiging natatangi at pananaw ng propesyon

Ang isang choreographer ay hindi lamang dapat sumayaw nang mahusay. Mahalaga para sa kanya na magkaroon ng mga katangian ng organisasyon, pagkamalikhain upang makabuo ng isang konsepto ng sayaw, imahe, coordinate ang mga aksyon ng mga mananayaw. Hindi gaanong mahalaga ang pagkakaroon ng pagka-orihinal, ang kakayahang makipag-usap, mga kasanayan sa komunikasyon, dahil kakailanganin mong magtrabaho hindi lamang sa mga mananayaw, kundi pati na rin sa mga dresser, producer, lighting fixtures, sound designer at iba pang mga tao.

"Pitfalls" ng propesyon Choreographer Lahat ng mga kalamangan at kahinaan ng propesyon. Mga kahirapan at tampok.

Mahirap para sa isang koreograpo, tulad ng isang mananayaw, na gawin nang walang pinsala. Madalas sumasakit ang kanilang mga binti, dahil dinadala nila ang pangunahing karga. Mahirap ding iwasan ang kumpetisyon, kaya kailangan mong palaging maghanap para manatili sa show business. Ngunit ang gawaing ito ay nagdudulot din ng maraming kasiyahan. Ang mga choreographer ay maaaring magtrabaho sa telebisyon, sa mga club, sinehan, fitness center, atbp.

Saan at paano makukuha ang propesyon Choreographer Saan itinuturo ang mga propesyon?

Ang dance studio ay magbibigay-daan sa iyo na makakuha ng choreographic na edukasyon sa semi-propesyonal na antas. Ang Pedagogical Institute o ang Institute of the Arts ay magbibigay ng propesyonal na edukasyon upang magtrabaho bilang isang koreograpo.

Noong ika-12 siglo, nauso ang sayaw sa korte, nang maraming mag-asawa ang umikot sa isang bilog. Napakahalaga na gumalaw nang maganda, dahil ang opinyon ng publiko tungkol sa mga ginoo at kababaihan ay nakasalalay sa ilang lawak dito.Noong ika-14-15 na siglo, lumitaw ang court ballet, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mararangyang costume, mga plot na may partisipasyon ng mga diyos at diyosa. Ang pagtatanghal ng sayaw ay pinamunuan ng master ng bola. Ang mga court ballets kung minsan ay tumagal ng ilang araw.Sa mga estates ng mayayamang tao, ang mga espesyal na upahang mananayaw ay sumayaw upang pasayahin ang mapurol na gabi ng maharlika. Samakatuwid, ang mga propesyonal na koreograpo ay nahaharap sa gawain ng pagtuturo ng mga asal na dapat ipakita sa panahon ng sayaw. ...

Ang theatricalization ng sayaw ay unti-unting naganap, at noong ika-18 siglo ang ballet ay nakakuha ng matatag na lugar sa entablado. Dumating din ang mga direktor ng sayaw. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang koreograpo na sinubukang lumikha ng bokabularyo ng ballet ay si Pierre Beauchamp, isang guro ng sayaw sa korte ng Louis XIV. Sa Russia, noong ika-18 siglo, nagsimulang umunlad ang mga serf theater, kung saan pinangunahan ng mga dayuhang koreograpo at ballet masters gaya nina Rosetti at Mariodini ang pagsasanay ng mga mananayaw at ang paggawa ng mga ballet.

Noong ika-19 na siglo, ang mga pagtatanghal ng ballet ng mga koreograpo na sina M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot ay itinanghal sa mga sikat na teatro ng mga kabisera ng Europa. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa mahuhusay na koreograpo at koreograpo gaya nina V. Nijinsky, I. Walberch.

Mayroon bang pagkakaiba sa pagitan ng isang koreograpo at isang ballet master? May pagkakaiba, ngunit ito ay, lalo na sa modernong koreograpia, napakalabo. Ang choreographer ay nag-isip, lumikha ng isang komposisyon. Napagtanto ng koreograpo ang plano ng koreograpo. Kadalasan ang pinuno ng isang dance studio o teatro ay pinagsasama ang mga pag-andar ng isang koreograpo at ballet master. Ang isang halimbawa ay si Moiseyev, pinuno ng sikat na folk dance ensemble, pinuno at koreograpo ng show-ballet na "TODES" na si Alla Dukhova.

Mayroong maraming iba't ibang mga estilo at direksyon sa modernong koreograpia, at para sa bawat isa sa kanila ang koreograpo ay kailangang magkaroon ng angkop na kaalaman, kasanayan at kakayahan. Ngunit sa anumang kaso, ang choreographer ay dapat magkaroon ng isang hindi nagkakamali na tainga para sa musika, magagawang bumuo ng isang ideya para sa isang produksyon, pumili ng musika at mga costume, at pumili ng mga performer. Dapat malaman ng isang koreograpo ang mga limitasyon ng pisikal na aktibidad ng mga mananayaw, magplano ng mga pag-eensayo, makahanap ng isang karaniwang wika hindi lamang sa mga performer, kundi pati na rin sa mga technician, musikero, at mga designer.

Ang panlipunang kahalagahan ng propesyon sa lipunan: Ang isang tao ay maaaring sumayaw nang walang tulong ng isang koreograpo sa antas ng amateur hangga't gusto niya - sa isang disco, sa bahay. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga benepisyo ng mga propesyonal na ito ay sa ilang mga paraan maihahambing ang kahalagahan sa gawain ng isang psychologist. Ang pagkakaroon ng pagtuturo sa isang tao na gumalaw, upang kontrolin ang kanyang katawan, ang koreograpo sa gayon ay nagpapalaya sa kanya mula sa mga kumplikado. Gayundin, hindi magagawa ng mga artista kung wala ang mga espesyalistang ito. Maiinip ang mga manonood kung kakantahin lang nila ang kanilang mga kanta. Samakatuwid, palaging sinasamahan ng ballet ang artist sa mga konsyerto, na naghahatid ng mood at kapaligiran sa sayaw.

Ang koreograpo ay isang hinihiling na propesyon. Maaari siyang magtrabaho sa teatro, telebisyon, paggawa ng pelikula. Ito ay kinakailangan para sa iba't ibang mga pagdiriwang, pagdiriwang, figure skating, para sa pagtatanghal ng isang defile. Mayroong isang malaking bilang ng mga lugar para sa aplikasyon ng lakas at talento, ngunit ang kumpetisyon ay napakalaki din.
Ang isang koreograpo ay dapat hindi lamang isang propesyonal, kundi isang tao din, isang maraming nalalaman na tao na kumukuha ng inspirasyon mula sa iba pang mga sining at mula sa lahat ng pagkakaiba-iba ng nakapaligid na mundo.

Mass character at uniqueness ng propesyon: Siyempre, ang choreographer ay dapat na marunong sumayaw, maging isang mahusay na organizer at malikhain. Pagkatapos ng lahat, ang gawain ay binubuo sa pag-coordinate ng mga aksyon ng lahat ng mga mananayaw, na may mga imahe at konsepto. Kailangan mong maging orihinal, dahil ang mga improviser ang nagtatagumpay. Ito ay kanais-nais din na mahalin ang komunikasyon, dahil kakailanganin mong makipagkita sa maraming tao: mga artista, producer, mananayaw, mga taga-disenyo ng kasuutan.

Mga panganib sa propesyon: Sa ganoong trabaho, mahirap maiwasan ang pinsala. Lahat ng mananayaw ay dumaranas ng pananakit ng tuhod o iba pang bahagi ng katawan na nagdadala ng bulto ng kargada. Hindi ka rin makakatakas sa kompetisyon. Mahirap manatiling nakalutang sa negosyo ng palabas - ngayon maaari kang maging isang naka-istilong koreograpo, ngunit bukas ay hindi ka nila maaalala. Sa anumang kaso, ang gawaing ito ay nagdudulot ng kasiyahan, kapwa moral at materyal. Ang mga tao sa malikhaing propesyon na ito ay makakahanap ng kanilang daan sa mga dance club, fitness center, sinehan, telebisyon at iba pang mga lugar.

Kung saan makakakuha ng propesyon: Maaari kang matuto ng choreography sa isang semi-propesyonal na antas sa isang dance studio. Ang edukasyon sa espesyalidad ng parehong pangalan ay nakuha sa Pedagogical Institute o sa Institute (paaralan) ng sining.